SubtleDeath No. 70 Mayo 2019

No. 70. Mayo / 2019

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EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Fernando Viera (FernaCore) Karina Oquendo Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Calle Underground Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Daniel Espejo Raúl Cardona Ingrig Luna Martínez

La Casa Editora Abril recientemente acaba de publicar la edición para Cuba del libro “Parche, Enciclopedia del Rock en Cubaˮ, del escritor Humberto Manduley López. Anteriormente se había publicado una edición por la editorial extranjera NialaNai Ediciones en el 2015, ya después de algún tiempo una editorial cubana la ha lanzado y ya se está vendiendo en algunas librerías de Cuba. Un libro donde se recogen gran cantidad de fichas biográficas de bandas cubanas de varias décadas, también fotografías.

Un excelente libro para tener a mano y conocer de toda la historia del rock cubano.

Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails: subtledeath666@gmail.com Web: www.issuu.com/subtledeath http://subtledeath-cuba.blogspot.com Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCW6A5AMDTA_BoB3YM5Wix2Q

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Subtle Death Productions © 2019

SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

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Titan Shift presentan nuevo single “Never Again” Titan Shift, banda de gr oove metal de Lisboa, Portugal, tienen disponible su nuevo single “Never Again”. Oficialmente formados en 2017 son una banda que comenzó a dar sus primeros pasos en 2012. En septiembre de 2017 lanzan su EP “Thrive” compuesto por 5 temas. La banda está constituida por Henrique Maia (voz), Guilherme Maia (guitarra), Eduardo Pereira (guitarra), Sebastião Castro (bajo) y Diogo Cabrita (batería)… https://www.facebook.com/titanshift

Before Sunday con dos singles “No Destination” y “Obsessions” Before Sunday recientemente realizó dos singles titulados “No Destination” y “Obsessions”. En estos momentos, la banda con base en Londres prepara su primer álbum. Ya han participado en algunas presentaciones en Grecia y UK. En noviembre 2019, se estarán presentando en el Pavlov’s Dog en Atenas y Thessaloniki, Grecia. Before Sunday son: Nik Basis, Stella P. y Kostas Gonidis. https://www.facebook.com/beforesundayband Eden: “El Despertar de los Sueños”, quinto álbum

Electric Boys lanzan EP “Gone Gone Gone”

El pasado 5 de abril, salió la luz el nuevo trabajo de Eden “El Despertar de los Sueños”. Este disco de la banda astur iana, España, está cargado de Heavy Metal clásico con toques modernos. El álbum fue grabado en los Estudios Tutu, mezclado y masterizado por Alberto Rionda en los Estudios Sanctuarium. Con una ilustración magistral en la portada del artista Fernando Nanderas. En su segundo single “Desde el Aire”, en donde colabor a con su voz, un conocido de la escena, Isra Ramos (Avalanch / Amadeüs).

Los suecos de hard rock visionaries Electric Boys lanzaron el EP “Gone Gone Gone” el pasado 12 de abril, a través de Record Store Day. Este material está disponible en un vinil transparente, limitado a 500 copias. El vocalista Conny Bloom comento: “Gone Gone Gone” es nuestro tercer single del último álbum “The Ghost Ward Diaries”. Se trata de un estimado amigo que fue un músico, quien pasó fuera unos cuantos años. Es nuestro tributo para él y para los héroes y los seres queridos que hemos perdido sobre los años” .

Este EP es el material luego de su anterior disco “The Ghost Ward Diares”, e incluye los siguientes temas: Side A: Gone Gone Gone. Edicion Radio.

Suffer.

Dishes.

Con este quinto trabajo, Eden, hace una declaración de intenciones en toda regla; No hay rendición sin antes luchar.

Side B: Gone Gone Gone.

Electrified. Live.

All Hips N Lips. Live.

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Ghost Ship Octavius realiza “Delirium” Fans de Nevermore, Kamelot y Pain of Salvation… Disfruten. Ghost Ship Octavius, la sensación americana de metal progresivo donde encontramos al baterista Van Williams (ex Nevermore), el guitarrista Matt Wicklund (ex God Forbid, Himsa) y el vocalista /guitarrista Adōn Fanion, lanzan el nuevo álbum, “Delirium”, vía Mighty Music.

Con base en el Metal Progresivo, Ghost Ship Octavius forja una senda reciente en el género de metal, explorando escritura emocional y melódica, con músicos muy técnicos a la hora de tocar, con temas de oscuridad, esperanza e imaginería fantasmal y frios.

Está disponible en CD y formatos digitales.

“Delirium” puede ser ordenado en la webshop de Mighty Music. www.ghostshipoctavius.com www.facebook.com/GhostShipOctavius

[IN MUTE] vuelven al ruedo con nueva vocalista La banda española, de Valencia [IN MUTE] llevaban un tiempo sin aparecer en las noticias de los principales medios de Metal desde la salida de la banda de su vocalista Estefanía García. Ahora la formación vuelve con nueva vocalista, se trata de Vanja Plavsic (ex-Martyrium). La banda se encuentra trabajando en el material de este nuevo disco que promete ser el trabajo más maduro de la formación hasta la fecha, el cual verá la luz en noviembre de 2019 a través de Art Gates Records…

Nuevo álbum en directo de Soziedad Alkoholika ¡El embrutecimiento está servido! Ya está en la calle el nuevo álbum en directo de Soziedad Alkoholika titulado “En Bruto XIXˮ. Nuevo CD + DVD en directo grabado en el Festival Leyendas Del Rock del pasado año 2018.

“En Bruto XIX es un reflejo del espléndido estado de forma en el que se encuentra la banda, un atronador compendio de sus mejores temas interpretados con la contundencia que acostumbran a golpear en cada uno de sus conciertos.

Las mezclas han sido realizadas por Tue Madsen (Moonspell, Meshuggah, Sick of it All, etc.) en los Antfarm Studio de Aarhus (Dinamarca). Mr. Madsen es un genio de las mezclas y ha conseguido plasmar sin artificios y con absoluta transparencia el auténtico sonido de S.A. en directo.

Nadie que haya asistido últimamente a un concierto de Soziedad Alkoholika ha pasado por alto su actual e impresionante puesta en escena, un despliegue técnico tanto a nivel sonoro como de iluminación que se sale de lo común. Por ello la banda complementa este lanzamiento con una imprescindible edición en video de todos los temas que lo componen y que permite entender por qué S.A. está por encima del resto. Con una inusitada crudeza podremos contemplar al quinteto expresar toda su rabia y toda su fuerza en imágenes no aptas para mentes delicadasˮ.

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BREVES...

Memoriam (ex-Bolt Thrower, etc.) estreno un nuevo lyric video del nuevo single “Shell Shockˮ. Este es el primer tema de la nueva realización de la banda “Requiem For Mankindˮ, el cual saldrá el 21 de junio vía Nuclear Blast…

El vocalista Jonny Davy de Job For A Cowboy, y los guitarristas Al Glassman y Tony Sannicandro han unido fuerzas con el bajista Max Lavelle de The Black Dahlia Murder y el baterista Darren Cesca (Goratory, etc.) en un nuevo proyecto llamado Serpent Of Gnosis…

Gaahls Wyrd - featuring Gaahl (exGorgoroth, Wardruna) estrena otro nuevo video titulado “Carving The Voicesˮ, tomado de la nueva grabacion “GastiR – Ghosts Incitedˮ.

El nuevo álbum estará listo para mayo 31 a través de Season Of Mist/Indie Recordings…

Darkthrone está pr omocionando el pr imer single de su decimoséptimo álbum de estudio “Old Starˮ. El álbum estará en la calla el próximo 31 de vía Peaceville…

La banda colombiana Sol De Sangre estreno un nuevo video llamado “Antes De La Creaciónˮ, el cual es un cover del tema “Before the Creation of Time” por Unleashed. La canción ha sido tomada del split “La Senda De La Muerteˮ, el cual se realizó a principio de años en CD por War Anthem Records de Alemania y en cassette tape edición también…

Deathhammer pr omociona una nueva canción titulada “Rite of the Living Deadˮ. El tema se grabó originalmente durante las sesiones del grupo para su ultimo álbum “Chained to Hellˮ…

BillyBio, el pr oyecto lider ado por Billy Gr aziadei (también Biohazard, Powerflo), promociona su nuevo y oficial video de la canción “Rise and Slayˮ. Esta canción incluida en el álbum debut de BillyBio, “Feed The Fireˮ, el cual esta entiendas desde el pasado noviembre 2018. Un nuevo EP llamado “Freedom’s Never Freeˮ está programado para el 10 de mayo a través de Bridge Nine…

Tronos: debutan con Celestial Mechanics Esta banda quizás no le suene familiar a muchos, pero los nombres de quienes la componen sin duda son bastante conocidos y apreciados dentro de la escena metalera internacional. Y es que Tronos está formado por Shane Embury a quien conocemos por su trabajo en Napalm Death, Venomous Concept, Bent Sea, Lock Up y Brujeria; Russ Russell quien tiene créditos en producciones de bandas como Napalm Death, Lock Up, The Haunted, Dimmu Borgir, At the Gates entre otras; y Dirk Verbeuren baterista de bandas como Scarve, Aborted, Soilwork, Devin Towsen Project y actualmente Megadeth. Con tan buenos nombres, difícilmente tenemos un mal resultado; eso sí, si esperaban algo muy extremo pues se irán de cara al escucharlos, ya que la banda practica una música que por ratos suena añeja, Doom por ratos, psicodélico a veces, y con algunos pasajes épicos, las voces eso sí van de guturales a limpias en algunos temas. Algo interesante es poder escuchar Embury cantar y tocar guitarra en el disco, así como el uso de sintetizadores y violines que ayudan a crear las oscuras y espaciales atmósferas que dominan gran parte de los temas que se incluyen en este disco.

En el disco debut cuentan con artistas invitados, estos son; en voces adicionales Denis Snake Belanger y Erica Nockalls (también violín), en bajo Billy Gould, Troy Sanders y Dan Lilker. https://www.facebook.com/Tronos666/

Possessed lanza nuevo álbum después de 33 años La legendaria banda Possessed sorprendió a todos al lanzar nuevo material que será incluido en su nuevo disco “Revelations of Oblivionˮ el cual vendría a ser su tercer álbum de estudio y sucesor de “Beyond the Gatesˮ de 1986, es decir 33 años después de su último disco. En cuanto al sonido del mismo ya podemos hacernos una idea al escuchar el tema “No More room in Hellˮ que compar tier on hace poco.

En cuanto al disco la portada fue hecha por el artista polaco Zbigniew M. Bielak quien ha tr abajado con Ghost hace poco y cuyo r esultado es espectacular.

El disco saldría a la venta a partir del 10 de mayo del 2019 vía Nuclear Blast y contará con 12 temas en total.

En cuanto a la alineación actual de la banda, Jeff Becerra se mantiene como el único miembro original. La alineación es la siguiente: Jeff Becerra (voz), Daniel González (guitarras), Robert Cárdenas (bajo), Claudeous Creamer (guitarras) y Emilio Márquez (batería).

https://www.facebook.com/possessedofficial/

Ya se puede escuchar al frontman de Lamb of God Randy Blythe como invitado en la nueva canción de Eluveitie “Worship”. El tema es el segundo de una serie de dos partes que comenzó con la canción “Thr Slumber” de la última realización de Eluveitie titulado “Ategnatosˮ, que salió en el mes de marzo…

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Desde México es la banda Gersuva, un black metal con influencias de otras sonoridades al cual ellos han denominado Depressive Suicidal Black Metal. Aquí tenemos a su gestor, Gerardo Suárez, para darnos más detalles de la banda. Por: Omar Vega. aludos, bienvenidos a Subtle Death Magazine. La banda aun no llega a la década de formados, cuéntanos cómo surge la idea de crear esta banda llamada Gersuva.

Que tal, antes que nada, muchas gracias por el espacio y el interés dedicado a mi proyecto. Gersuva surge en mayo de 2012 bajo el género Depressive Black Metal como One Man Band, realicé unos demos con el apoyo de mi amigo Isaác Luna en la batería, posteriormente esos demos conformaron la primera producción llamada “Tragic Silence” con la ayuda en la batería de Natalya Speranzza (magnífico músico, por cierto) y de ahí tras una serie de altibajos se fue cimbrando como una banda completa, que en poco tiempo ya se ha consolidado a nivel nacional e internacional.

S

¿Cómo definirías el sonido de Gersuva? ¿Se apoyan más en el black nórdico o tiene características del metal americano?

El sonido es una fusión de diferentes géneros, aunque predomina muy fuertemente el black noruego, el heavy metal, y ya adentrados en noise ambient, tintes

folks, progresivos y experimentales. Ningún disco de Gersuva se parece al anterior, pero tampoco pierde su sonido característico, que considero es difícil de lograr en cualquier banda.

digipack de lujo solamente 100 piezas para coleccionistas (actualmente agotada), la edición standar en jewel pack y la edición de Cvlminis (Rusia) que contiene un bonus track “Death (after all that's what I want) tomada del primer concierCreo que en el 2013 sacan su primer LP to oficial de Gersuva como banda en Le “Tragic Silence”, detállanos sobre esta Rock. producción, ¿dónde se grabó, cuantos temas la componen…? ¿Qué aspectos ideológicos maneja GerFue grabado en los estudios de Sound suva como banda de black?

City Interlomas bajo la producción de El ateísmo práctico es una ideología que Ramón Salleh y bueno, todos los temas comparto con mis compañeros. Siempre son de mi autoría, fue un álbum lleno de he dicho que ir a un extremo en cualexperimentación en donde aprendimos quier clase de doctrina es malo, es mejor mucho. Natalya Speranzza grabó las ba- mantenerse al margen y reconocer que terías y yo los teclados, guitarras, voces, las cosas marchan bien o mal siempre y bajo. La lista de temas es: que uno mismo así lo desee.

1- Sick and Tired.

2- Ixtab.

En cuanto al tema lirico, ¿en que están 3- Death (after all that's what I want). basadas sus letras?

4- Tragic Silence.

Los sentimientos humanos, la depresión, 5- Itzkallotzin. la soledad, la desesperanza son el tema central, aunque también la mitología maLa sesión de fotos la hizo Eduardo De- ya y actualmente la blasfemia e inclusive gante en un bosque llamado “El Desierto la metafísica entran en las líricas de las de los Leones” ubicado en la Ciudad de canciones.

México. De este disco salieron 3 ediciones distintas, la primera fué una edición

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Para su segundo trabajo “Ashes” del 2015, Gerardo Suarez se ocupó de toda la instrumentación del álbum, ¿es así?

Así es. Decidí ponerme a practicar la batería y aunque aún sigo siendo bastante básico en ese instrumento me dio más espacio para expresarme. Tanto que el álbum lo conforman 9 temas de mi autoría y un cover de Black Sabbath “Solitude”, es un disco muy rico. “Ubey Sebya” es un tema escrito mitad en náhuatl y mitad en ruso, “Tous Les Porteaux Sont Fermés”, las líricas son en francés y hay mucha experimentación a lo largo de cada tema, se va logrando una secuencia de una historia, sin ser un álbum conceptual. Además, fue el primero producido, grabado, masterizado y 100% trabajado en Satirus Productions, mi propio estudio y totalmente mis ideas y diseños. A la fecha sigue siendo muy gratificante aún con sus pequeños errores y poca difusión.

En ese año se embarcan en su primera gira que los llevo hasta Colombia. Coméntanos como fue recibida la banda en esos lugares.

Guatemala fue el primer país en abrirnos las puertas internacionalmente y de quienes guardo memorias impresionantes, toda la energía que recibimos esa ocasión, es algo que no puedo ni siquiera describir. Y Colombia es mágico, la primera vez que llegamos ahí fue a una Ceremonia llamada “El Despertar del Gran Grimorio”, la experiencia fue brutal entre veladoras, cráneos, mujeres cubiertas con sangre y un público que nos vino a conocer y de ahí año con año han seguido apoyando.

Aquí en esta gira fueron músicos de sesión. ¿Por qué no una alineación ya estable en la banda? ¿En la actualidad quienes conforman Gersuva?

La gira del 2015 salió algo presurosa, no pensaba salir del país honestamente, pero se presentó la oportunidad y no podía desaprovecharla, así que convoqué a Isaác Luna con quien ya había trabajado antes y Carlos Rodríguez en la guitarra.

Por compromisos y por otras cuestiones fueron saliendo de Gersuva paulatinamente y considero que la alineación más estable es la actual con Alejandro Marín en la guitarra y Zuriel Hernández con quienes hemos logrado una gran conjunción y ante todo una calidad musical muy grande.

Aún tengo varios proyectos en mente para un futuro no muy lejano y ellos dos

están incluidos indudablemente.

En el 2016 realizan otra gira por Centroamérica donde comparten con importantes bandas. Háblanos de esta gira.

En la gira de Holy Rain (el 3er álbum) se recorre buena parte de la República Mexicana; regresamos a Colombia en donde compartimos escenario con Luciferian, en la Ciudad de México fuimos opening de Mortuary Drape (Italia) y dicha gira se extendió hasta el 2017 siendo ese año opening de Inquisition (Col/USA), Consider Suicide (Sue) y Mortis Mutilati (Francia) además de tocar en Guatemala, Colombia de nuevo y curiosamente somos la primer banda de Black Metal que se presenta en Belice, en donde nos fue muy bien, además que el álbum fue nominado a los Premios Kalani, sin dudas un tour muy exitoso.

El trabajo audiovisual siempre he pensado que es algo muy importante para cualquier banda sea el género que haga, ya Gersuva cuenta con algunos videos clips. Desde el punto de vista técnico y de producción que podrían comentarnos acerca de estos videos y como estos han contribuido a darlos a conocer y a la promoción de la banda.

Generalmente hacemos un videoclip por disco y se muestran en YouTube. El primero que filmamos fue “Sick and Tired” del cual guardo la anécdota de que los bomberos nos persiguieron, ya que tenía-

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mos unas veladoras en el bosque y algún vecino alertó a la policía. “Thoughts” fue grabado en una sesión en vivo en “El Garage Presenta” aunque no tuvo muy buena acogida ya que la mayoría de las personas que siguen ese canal escuchan géneros mucho más comerciales, el tercer clip fue “Holy Rain” que se grabó de una forma más sencilla sobre todo por la exigencia en la rapidez de entregar un sencillo; hay personas que lo odian, otros les parece un clip muy brutal, es el más dividido en opiniones, pero a mi gustó, está impregnado de la magia del tema musical. Cabe recalcar que por esos clips es que mucha gente nos conoce en diversos países, inclusive “Sick And Tired” al poco tiempo de lanzado recogía un número impresionante de visitas en VietNam, nunca supe a raíz de que se dio este hecho, es una incógnita, pero a pesar de ser pocos videos tengo unos buenos recuerdos de todos y se cuenta con un buen número de visitas en ellos. ¿Hay algunos adelantos para un posible nuevo video clip?, en caso afirmativo, se podría adelantar algún detalle.

Sí, estoy trabajando en un nuevo videoclip, que posiblemente hasta después de julio quede concluido y editado, he estado con muy poco tiempo para grabar y editar (ya que también Satirus Productions se encarga de ello), pero en breve podremos mostrar un adelanto de có-

mo va todo ese trabajo.

“The Suicide Tape”, fue un material del 2016 en formato cassette. ¿Por qué sacar un material en este formato y que podemos encontrar aquí?

Los amantes de lo análogo estaban muy entusiasmados por este material, tanto que el total de cintas se terminaron en menos de 2 meses. Este fue hecho solo para coleccionistas, 77 cassettes numerados a mano, en el lado A es una recopilación de las canciones más pedidas por el público, remasterizadas en alta calidad y en el lado B se encuentra un cover de Nargaroth (no publicado anteriormente), unas versiones en vivo y el demo de “Holy Rain” que se puede escuchar sin masterizar y sin editar. La crítica fue mas que excelente, la revista “Trono de Ratas” hizo una reseña de 5 estrellas de 5 y la gente que pudo conseguirlo estuvo muy agradecida. A pesar de solo tener 2 LP editados hasta ese momento, el tiempo total del tape es de 93 minutos, puede que mucho más adelante surja una reedición de este material, pero de momento me encuentro satisfecho con el resultado inicial.

Los trabajos de Gersuva han sido grabado en los estudios de Satirus Productions y distribuidos también por este sello. ¿Por qué la preferencia por Satirus Productions, se presentan algunas facilidades con la misma?

Si, sobre todo en cuestiones de tiempocosto. Los tiempos rentando un estudio profesional o semi profesional son demasiado elevados y por eso muchas veces uno se ve limitado a la hora de experimentar, pero teniendo mi propio estudio puedo extenderme un número ilimitado de horas, editar, masterizar sin presiones.

Fue un poco complicado el inicio, pero poco a poco fui tomando práctica y actualmente ya estoy en planes de producir a mas bandas y darles promoción. Ya no solo es música, actualmente ya es fotografía, diseño e inclusive videografía, mi pareja es un pilar importante en todo esto, ella me apoya fuertemente en los proyectos que llegan al sello y los míos, claro.

Cvlminis de Rusia, quienes me escucharon por YouTube. Tras una negociación ellos distribuyen mis discos en Europa y Asia e inclusive fueron quienes me impulsaron para tocar en vivo con una banda y bueno, no estaban para nada equivocados en que iba a ser bastante exitoso.

Por otro lado, Blasphemous Attack los conocí en Colombia, los dueños del sello Pablo y Xiomara me motivaron a incluir mis discos en su línea, ellos distribuyen por Sudamérica, son excelentes personas.

En México algunos álbumes son distribuidos por Sun Empire, Circo Volador y

cabe destacar que solo “Tragic Silence” se encuentra en plataformas digitales.

“Too Late For Smile”, representa su última producción discográfica. ¿En qué tiempo grabaron, que condiciones, cuantos temas estructuran la producción?

Se tomaron 6 meses para hacer este disco, en sesiones de 3 a 4 horas diarias.

Admito que fue bastante tiempo invertido, pero considero se ha ido perfeccionando la calidad de la música y además fue mucho trabajo desde el diseño de la portada hasta los últimos detalles (por cierto, sería bueno que adquirieran el disco para saber de qué hablo en cuestiones de la portada). No me dejaba satisfecho y se repitieron muchas tomas, pero es especial. Sin ser un álbum conceptual un tema se entrelaza con el otro, haciendo una montaña rusa de emociones. Al Algunos sellos fuera de México se han final el sabor es agridulce, rico pero trisencargado también de la distribución de te. El total es de 9 temas de mi autoría más un cover de The Beatles: sus trabajos. ¿Cómo se logró esto?

El que me dio la sorpresa más grande fue 1- Before Suicide.

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2- Anima.

3- Dead Steps in The Sand.

4- No Reason.

5- Above.

6- Meztli.

7- Without The Sign of the Flight of the Dark Eagle.

8- Broken Promises.

9- Tomorrow Never Knows (The Beatles Cover).

10- Finish.

Ha sido nominado a los premios Osmium y ha sido de los más vendidos en la primera semana de su lanzamiento.

Bonecrusher Radio, Metallion Radio, El Ojo de la Bruja, UTA Radio, Autorretrato Circo Volador y EXA en México son algunas de las radiodifusoras que han transmitido los temas de este álbum.

Internacionalmente Oscura Radio ha sido de gran apoyo al igual que Petenhell y otros medios de comunicación más.

En el mes de julio de este 2019 Gersuva estará presentándose en Cuba. ¿Qué expectativa tienen con relación a estas presentaciones en la isla?

Apenas platicando con las personas que hicieron posible, me he dado cuenta de que Cuba es muy arraigado al Black Metal, un poco más que hacia otros géneros. Estadísticamente nunca habíamos tenido un flyer que se compartiera tantas veces ni a tanta velocidad desde la fanpage de la banda.

Así que la expectativa es probable que llegue mucha gente a donde nos presentemos, además que el talento nacional con el cual compartiremos escenario es de alta calidad y de un gran número de seguidores. Eso nos emociona y ya estamos ansiosos por tocar con y para ustedes. ¿Han tenido referencia o escuchado algo sobre la escena metalera cubana?

Sí, algunas bandas ya han ido anteriormente, ninguna de black, por lo regular son de otros géneros, pero nos hablan muy bien de Cuba, eso me fue llenando de curiosidad y así se fue centrando la fecha. Es mejor vivir la experiencia a que alguien nos la cuente, sin duda.

¿Cómo ves la escena mexicana, que bandas destacarías de la misma? ¿Cuáles son las mayores dificultades y limitaciones que sufren sus bandas y productoras underground en la actualidad y cuales consideran puedan ser acciones concretas para mejorar este panorama?

La escena mexicana tiene varias dificultades, entre ellas que hay bandas de calidad, pero sin apoyo. También hay bandas que tienen el apoyo y desaparecen, como aquellas que son malas y reciben toda la atención. Es raro, pero también cabe señalar que es un monopolio en donde ya hay un grupo de bandas que logran colarse a los eventos grandes y a los demás nos ignoran. Casi, de hecho, nosotros no tocamos en México, y en parte es bueno, me gusta tocar en otros países, conoces más gente, su cultura y te inspiran a seguir adelante. Pero por otro lado es triste que casi no se nos reconozca nacionalmente, hay gente que se sorprende de la trayectoria de la banda al conocernos, pero finalmente unas con otras. Las bandas que destacaría en cuestiones del under a mi gusto son Transmetal, Cenotaph y a la actualidad Majestic Downfall, Hacavitz y Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis, que han trabajado muy duro para llevar sus proyectos a otros países y abrirse un lugar en la escena.

Lo que considero esencial para que volteen a ver a bandas mexicanas es la inclusión de bandas distintas en los festivales grandes, que las bandas nuevas se hagan de al menos un cierto tiempo en la escena, que lancen materiales nuevos periódicamente y que mantengan su vigencia en eventos, esto también es de constancia, ensayo y trabajo, las oportunidades definitivamente no caen del cielo, y en base a ese trabajo es muy probable que el público voltee a ver más las

propuestas nuevas, finalmente ellos son para Gersuva sino para otros proyectos quienes deciden. que vengan detrás. Así que, si alguien requiere saber algo sobre la banda, agen¿Cuáles serían los próximos pasos en la dar fecha o cualquier cosa, sin problema carrera musical de la banda? ¿Los as- pueden escribirme por la fanpage, seguro pectos de internacionalización y difu- recibirán respuesta de mi parte. sión de la música de Gersuva como han sido planificados y ejecutados?

Gracias por su tiempo en responder esta De momento concluir la gira, aún nos entrevista, pero no me quiero despedir falta estar en Cuba, Perú, Belice y Cana- sin que la banda emita un comentario dá que “Too Late For..” es un tour con- final hacia nuestros lectores y en genememorativo de los 6 (ya casi 7) años de ral a la escena cubana.

Gersuva, por ello se ha decidido girar en En primera, agradezco el tiempo que han 6 países distintos, que al parecer serán 7, tomado para leer esta entrevista, el espaademás de cumplir un par de fechas en cio en Subtle Death Magazine y también México, espero el próximo año dar un para invitarlos este 20 de julio de 2019 salto importante y girar en otros países en el Maxim Rock, esperando que no donde no hemos tocado anteriormente. dejen de apoyar sus talentos nacionales En cuestiones musicales ir saliendo a al igual que los internacionales, para que más países se ha ido difundiendo a luga- el metal, su escena local y los eventos no res que no imaginamos, he logrado man- se terminen nunca. Nosotros seguimos dar paquetes de discos que me han com- Siempre Firmes en el Culto al Black Meprado en Italia y Francia, así que ya lo tal. Hasta pronto. que siga debe ser bueno y estamos preparados para ello. https://www.facebook.com/Gersuva/ La publicidad y promoción es un aspecto en una banda tan importante como su música e imagen; hablando de estos puntos. ¿Cómo son manejados y en quien recae la responsabilidad de la promoción de la banda, y como es el manejo de sus redes sociales? A través de qué medios se llega a información de Gersuva.

Todas esas cuestiones las llevo yo, Gerardo Suárez. He estado aplicando mis estudios universitarios en la logística de marketing y publicitaria en mi proyecto y ha funcionado bien; me encargo de las redes sociales, de agendar las fechas de gira, de la imagen, en fin, todo esto ha ido creciendo como un bebé, que ya estando en una etapa temprana ha cosechado grandes éxitos, espero para dentro de unos años más ir abriendo brecha no solo

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Han pasado 30 años y el thrash está de vuelta esta vez son los Infector quienes vienen con mensajes críticos y muchas ideas para el futuro. Por: FernaCore.

I

nfector es una banda joven que se abre camino con pasos bien firmes en la escena nacional ¿Coméntanos como fueron los inicios y cómo queda conformada la alineación?

Infector comenzó como un proyecto en octubre del 2016 por el actual cantante y guitarrista Franh Carménate y el ex cantante y guitarrista Javier Marrero. En mayo de 2017 se unió a la banda el actual bajista José Luis Ferrando y en enero del 2018 el baterista Jordy Fuentes. Después de 2 años de trabajo dejó la banda el guitarrista y cantante Javier por diferencias de intereses y en diciembre de 2018 entra y debuta en la banda el actual guitarrista Fabio Rodríguez y así se conformó la alineación actual.

Donde grabaron el EP quién se encargó del proceso.

El EP lo grabamos en el estudio Profane Misanthropic Craft Studios y la producción corrió a cargo de Infector y JRP.

Nosotros somos seguidores de los géneros más tradicionales del metal y el Thrash fue el que más nos identificó y nos permitió expresarnos como queríamos.

Contentos con el resultado final coméntame.

La verdad es que sí, aunque quisiéramos haber grabado los coros mejor.

El cover de Whiplash que incluyen en el demo decanta a Metallica como la principal influencia de la banda o simplemente es un homenaje al Trash Metal ¿Que otras bandas influyen a Infector?

Es un homenaje al primer disco de Metallica “Kill’ em All” pero como influencias de la banda hemos escogido grupos que defiendan un thrash más extremo como Violator, Warbringer, Exodus, Slayer, Sodom, Kreator, Sadus y otras bandas de crossover y de punk como D.R.I, Municipal Waste, Nuclear Assault, Iron Reagan y Misfits.

Hablemos de las temáticas de las letras que quieren expresar con ellas.

Nuestras letras tocan temas como la guerra, el existencialismo, la lucha contra las religiones institucionalizadas y la guerra total y absoluta contra los posers.

Siendo ustedes muy jóvenes se decantan por el Thrash Metal y no van tras En su EP “Anthrax Warhead In Pla- corrientes más actuales. Coméntanos ce” encontramos sus primeras cancio- sobre eso. nes. ¿Cómo fue el proceso creativo quien se encarga de las letras música “Creemos que la escena de metal cubana está en dearreglos etc.?

En el proceso creativo del EP se encargó cadencia porque no existe una real variedad de génede las letras el ex miembro de la banda ros ni tampoco tantos exponentes de esos géneros...”

Javier y en el proceso creativo musical Franh y Javier.

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Me gustaría saber la opinión de jóvenes como ustedes de cómo perciben la escena metalera cubana en estos momentos.

Creemos que la escena de metal cubana está en decadencia porque no existe una real variedad de géneros ni tampoco tantos exponentes de esos géneros. Muchas veces a las bandas que llevan más tiempo en activo se les brindan más oportunidades y aunque no hay muchas bandas nuevas creemos que hay grupos que merecen tener las mismas oportunidades. Otro de los problemas que vemos es que las bandas se quejan de la falta de espacios de promoción y lo importante es la autogestión y la autopromoción para dar lugar a un mayor acercamiento del público. También hay bandas que carecen de las influencias musicales necesarias para defender el género que quieren tocar y eso se refleja en su música.

Infector ya se ha presentado en algunos festivales nacionales de gran calibre como lo son. Ciudad Metal y Rock Revolución. ¿Cómo fue la reacción del público?

Realmente fue muy buena la reacción del público especialmente en el Ciudad Metal.

Tenemos muchas ganas de volver a tocar ahí. ¿Qué podemos esperar de Infector en este 2019?

Este 2019 está en proceso de grabación nuestro 1er álbum “Letthe Infection Begin” que va a ser lanzado este año y también esperamos dar la mayor cantidad de conciertos que podamos.

Muchas gracias por sus respuestas, este es el momento de dejarle un mensaje a los lectores de Subtle Death y todo el público metalero cubano.

Thrash’tillDeath.

https://www.facebook.com/Infector.kuba/ https://www.facebook.com/franhjosue.fortescarmenate

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Por: Omar Vega.

Responde: Danyer Sarduy quien es guitarra, coros, fundador y director de la banda.

¿

Qué tal? Bienvenidos a Subtle Death Magazine, gracias por aceptar esta entrevista. Para comenzar nos gustaría que nos contaran, ¿cómo y cuando surgió Desbroce?

La banda Desbroce se funda el 11 de enero del 2015, en la ciudad de Camagüey, Cuba, para suplir las necesidades artísticas de sus integrantes, provenientes de diferentes proyectos musicales extintos. No teníamos muy claro que genero especifico del metal íbamos a hacer, algunos querían hacer hardcore punk, nu-metal, hardcore pero al final todo fue tomando su propio sello con el tiempo.

La banda toma este nombre después de debatir durante un tiempo pues queríamos desmarcarnos del cliché de los nombres impronunciables en inglés, además de que todos los miembros originales teníamos que ver con la construcción y el desbroce es la acción de destrozar todo lo que existe sobre un terreno para construir algo nuevo. Adoptamos como emblema de la banda el buldócer que es el equipo con el que se realizan este tipo de labores.

Hablando de su música, ¿qué bandas han dejado huella en el sonido de Desbroce?

¿Cómo definirías su propuesta musical?

Realmente tenemos muchas bandas como referente pues todos los miembros de la agrupación escuchamos géneros diferentes, aunque siempre coincidimos en algunas bandas clásicas del entorno rockero. Esto ha dado como resultado un sonido muy ecléctico pues nunca hemos pretendido parecernos ni imitar a ninguna de nuestras bandas favoritas, siempre evitamos componer siguiendo un patrón especifico establecido en el metal.

Podemos citar entre nuestros referentes nacionales a Medula y Prótesis y entre las bandas extranjeras pues muchos nos han emparejado a sonidos como el de Heatbreed, Mudvaine, pero también tenemos influencia de Limp Biskit, Korn, Papa Roach, Pantera, Lamb of God y otras. He de agregar que muchas veces incluimos de alguna forma patrones de música cubana como la conga y la salsa en nuestras cañas más densas. ¿Actualmente cómo es la estructura instrumental de Desbroce? Me refiero a los integrantes.

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Bueno, actualmente tenemos un formato compuesto por dos guitarras, bajo, voz y batería, pero durante mucho tiempo fuimos un cuarteto con una sola guitarra. Incluso en nuestros inicios tuvimos dos cantantes al unísono, algo bien loco.

Integrantes actuales: Danyer Sarduy Sehwerert: guitarra y corosfundador. Director del grupo.

Humberto Delgado Fernández: bajo y corosfundador.

Juan Carlos Machado Ruiz: cantantefundador.

Evian Ernesto Santana Sánchez: bateristafundador.

Frank Lucas Cribeiro del Pino: guitarra rítmica y coros.

Yeny Montoya: representante.

La banda no solo ha tenido una fuerte actividad en su provincia Camagüey, ustedes han estado en varios eventos fuera de su ciudad. ¿Dónde se han presentado? ¿Qué opinión les ha dejados estos eventos donde han estado presente?

A lo largo de 4 años nos hemos presentado en casi todas las provincias del país, participando activamente en los principales festivales de metal del país: Ciudad Metal (Sta Clara) Utopia Fest (Ciego de Ávila) Metal HG (Holguín) Rock de la Loma (Bayamo) Rockasol (Cienfuegos) Cuerdas Negras (Cabaiguan) Intermetal (Sancti Spiritus) Entremusicas (Las Tunas) Sonidos de la Ciudad (Camagüey) Rockevolucion (Contramaestre) El Mejunje (Sta Clara) Además de tocar en jornadas y conciertos organizados por la AHS de la provincia. A la fecha la banda ya acumula 26 conciertos y una gran aceptación por parte del público de todos los sitios donde se ha presentado ganando en popularidad y reconocimiento.

do con el tiempo y la carretera. Como banda nunca imaginamos que nuestra propuesta se iba a volver algo tan aceptado, al menos en nuestra provincia, pues ya somos la voz de toda una generación e incluso hemos implantado formas de decir en el ambiente rockero, palabras que usamos en nuestros temas y que hace cuatro años no se empleaban y hoy son usadas para designar comportamientos y estigmas sociales. Aun no lo hemos dado todo y nos queda mucho por recorrer; pero considero que hemos ido más allá de lo que pudiéramos haber vaticinado en aquel primer ensayo.

Durante este periplo hemos tocado con bandas de todos los géneros y status: Zeus, Switch, Tendencia, Blinder, Metastasis, Protesis, Adictox, Mephisto, Espoleta, Jeffrey Dahmer, Sex by Manipulation, Emesis, Crampus, Limalla, Scythe, Darkness Fall, Trendkill, Bloodshed, Congregation, From the Grave, Waiting for Nadia, etc.

Algunos eventos han sido un poco traumáticos en lo que a logística se refiere, pero aun así eso no desmerece la intención de todos los promotores y productores dedicados a mantener el rock y el metal con vida en nuestro país bajo condiciones tan adversas en la mayoría de los casos. Agradecemos a todos los organizadores de los eventos en los que hemos participado y esperamos que nos vuelvan a recibir pronto. ¿Qué temas lo inspiran a la hora de componer las líricas? ¿De qué sueles hablar en las canciones?

Bueno en primer lugar quisiéramos aclarar que desde nuestra fundación nos planteamos la meta de que todos nuestros temas fueran en español y aunque usamos voces guturales debían ser reconocible el mensaje que queremos transmitir. Muchos nos criticaron en un inicio por el viejo tópico de que el rock es de origen inglés y solo se escucha bien así, algo con lo que no estamos de acuerdo pues si un artista tiene un mensaje que desea transmitir no debe ponerse barreras a sí mismo. El tiempo ha demostrado lo acertado de esta decisión pues hoy todos se saben nuestras canciones, se identifican con uno u otro tema y las corean en los conciertos, algo un poco difícil de hacer si están en arameo, ¿eh?

En cuanto al tema, pues nuestras canciones se nutren de una variedad de fuentes increíbles. Fundamentalmente de vivencias personales, de historias que nos cuentan nuestros amigos, de inquietudes sociales que surgen cuando nos reunimos y conversamos del día a día de cada cual. Hemos hablado de drogas, de traición, de la decepción que produce sentirse engañado por la sociedad, de la alienación del individuo, de la muerte de amigos nuestros; en fin, nos nutrimos de una cantera inagotable que está ahí, a la mano y que permite que el público se sienta identificado con nuestra obra.

¿Cuentan ya con alguna grabación?

Contamos con un disco grabado de forma independiente al que nombramos To’y Berrea’o que contiene 9 temas y un segundo disco cuya producción está en proceso actualmente y deberá ver la luz para finales de este año. ¿Qué opinión tienes del ámbito rockero y de la escena en general de Cuba?

En nuestra opinión, la escena rockera está pasando por un momento muy delicado pues a nivel nacional es palpable la desatención y falta de objetividad hacia los eventos de este tipo de música, abundan las justificaciones para reducir presupuestos en la AHS que afectan directamente a los artistas aficionados que son los que nutren la gran mayoría de las bandas de este género en el país, se eliminan eventos de la noche a la mañana, se promulgan decretos muy polémicos que atentan contra la libertad de expresión y de asociación artística, en fin que la situación es adversa y a eso súmale la ya habitual dificultad para adquirir los medios tecnológicos con los que se produce este tipo de música. Pero por suerte los cubanos en general y los rockeros en particular somos duros de pelar y siempre persistimos en la realización de nuestros sueños.

¿Qué podemos esperar de Desbroce en el futuro?

Como banda estamos haciendo todo lo posible por crecer musicalmente y encontrar nuestro sonido, por lograr que se nos identifique como una banda de metal genuinamente cubana que mezcla todas sus influencias y te las devuelve con rabia desde un escenario.

Queremos alcanzar el reconocimiento nacional e internacional por nuestro trabajo, presentarnos en todos los eventos posibles a lo ancho y largo de nuestro país; seguir siendo los voceros de todos aquellos cuyas voces apenas se oyen y encontrar las respuestas a nuestras inquietudes.

Por suerte la AHS nos ha brindado la posibilidad de organizar un espacio de frecuencia trimestral en el que organizar conciertos y traer a bandas de fuera de la provincia, estamos preparando las cosas para arrancar con esta idea y así contribuir a la difusión y disfrute del rock y el metal en nuestra provincia.

Eso es todo, gracias por su valioso tiempo y por compartir estas respuestas con los lectores de Subtle Death Magazine. Si tienes algo más que añadir, adelante.

Quisiéramos añadir que pueden encontrar toda la información referente a nuestra banda en el sitio web CUBA METAL, en nuestra cuenta de Facebook y en Pinterest.

Gracias a ti Omar por brindarnos tu espacio en el Subtle Death Magazine y espero siga¿Estás satisfecho con el progreso de la ban- mos en contacto. Saludos. da a lo largo de estos años?

Hemos transitado un largo camino hasta este HARDCORECUBANO/ punto y aunque cuatro años no son tanto sí que nos han pasado muchas cosas y hemos conocido a mucha gente que nos ha cambiado de cierta manera. Hace poco estábamos revisando grabaciones de nuestros primeros ensayos y conciertos y pudimos comprobar que hemos crecido como músicos y como banda, hasta nos reíamos de las primeras versiones de nuestros temas que eran muy básicas, por suerte hemos mejorado y espero que sigamos evolucionan-

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Undermeath es una banda de Heavy Metal formada por músicos con una amplia trayectoria en la escena del rock en México, ya sea en escenarios y en la producción musical. La entrevista la respondió Leo Malephecy (guitarrista/vocalista). Por: Omar Vega. aludos y bienvenidos al Subtle Death Magazine, gracias por aceptar esta entrevista. Para comenzar nos gustaría que nos contaran, ¿cómo y cuándo surgió la banda?

Antes que nada, Omar, agradecerte por el espacio otorgado a nosotros en este medio y con afecto saludar y enviar un fuerte abrazo a todos los lectores. La idea de Undermeath se forma en Los Angeles, California un 18 de agosto del 2014.

S

Se dice que los músicos de Undermeath son músicos de una amplia trayectoria en la escena del rock en México. ¿Entonces provienen de otras bandas?

Coméntanos.

Si claro bueno, los que integramos Undermeath nos hemos dedicado antes de esta banda a la escena unos desde el lado de la producción y otros si hemos sido parte de otros proyectos anteriores, y por cuestiones del camino del rock nos venimos establecer firme en Undermeath. ¿Por qué el heavy metal como su propuesta musical?

Fue algo que salió sabes, de echo cuando se habló de hacer esta banda empezó como un proyecto de hard rock, los que integrábamos la banda en ese momento queríamos algo más melódico y más old school, pero de inicio ni siquiera nos salió algo hard fue directo un potente heavy metal el cual se plasmó en nuestra canción “In my death” la cual fue la primera surgida en Undermeath. De ahí nunca nos hemos puesto a hacer un género como tal solo dejamos salir las ideas y que se plasmen.

Undermeath es una banda que no solo está comprometida con el heavy metal, tienen otros fines también. Háblanos sobre esto.

Nosotros pensamos que el rock-metal o la escena tiene el poder de rescatar muchos aspectos que aqueja socialmente a todos, vivimos en épocas donde hay mucha desigualdad, es por eso que tratamos de ayudar a grupos altruistas y cuando podemos hacemos shows a beneficio, por otra parte pensamos y somos de la idea que hoy día la escena se debe unificar, si bien en el género metal y rock

somos una hermandad, luego estamos separados y no solo en eso, si no con punks y otras corrientes, si sumáramos todo seguro se le debería mucho más al rock de lo que ya se le debe. Tal vez es una cuestión de creencia, pero no en algo político ni religioso, si no en un ideal de arte y música.

Regresando nuevamente a su formación. La banda se inicia en California, U.S.A. pero se han presentado mucho en México, sus integrantes son todos mexicano. ¿Undermeath es una banda mexicana o americana?

Paso algo muy curioso, algo, que incluso nosotros mismos lo comentamos seguido, todos los que formamos e integramos Undermeath, somos del estado de México, pero nos conocimos primero en Los Angeles, California, después dos de los integrantes no podían seguir en la banda ya que son músicos de otros proyectos, nos fuimos de trabajo a Los Cabos, Baja California, México y ahí conocimos a Bassmonky y Markus Rage y es donde se afianza la banda, y al ser todos del centro del país nos regresamos y es por eso que estamos de este lado, fue algo curioso y muchos incluso piensan que es

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una cuestión creada pero de verdad así fue y así paso, Undermeath es una banda 100% mexicana. ¿Quiénes conforman hoy la banda? ¿Quién o quienes se encargan de la composición musical y letra?

Undermeath está formado por Bassmunky (bajo), Markus Rage (batería) y Leo Malephecy (guitarra y voz) y los tres componemos y escribimos, no tenemos una limitante los tres podemos aportar y desarrollar ideas dentro de la banda y eso es algo genial!

Pasemos a su primer trabajo y debut, el LP “The Strenght of the Earth”. ¿Cómo fue el recibimiento de este material por parte de la escena nacional e internacional?

Muy bien y fue algo de nervios sabes, porque nos presentábamos en tocadas donde todos eran exponentes en español, pero toda la banda (asistentes) nos recibieron muy bien y pedían el material a pesar de ser un EP ya después hicimos el álbum “In My Death” el cual tiene dos canciones en español las cuales nos abrió más la puerta de la escena nacional.

¿Cómo valorarían la escena de su natal México?

Aquí en México Omar hay muchas bandas muy buenas, nosotros hemos tenido la fortuna de no batallar tanto con organizadores, pero no te eh de negar que, así como hay muchas personas sedientas de escuchar más propuestas, existen las que malichean el trabajo de las bandas, es decir no se dan el tiempo de escuchar las propuestas por qué no son extranjeras o no pertenecen a los grandes del género.

Por eso te comentaba al inicio que una de nuestra visión es unificar la escena.

Su más reciente trabajo si no estoy equivocado lleva por título “The Souls...”. ¿Qué concepto encierra este material? ¿Crees que con este disco la banda pudo demostrar todo su potencial, o aún quedan algunas sorpresas más?

Así es “The Souls” es nuestro más reciente material el cual estamos promocionando y déjame comentarte que en realidad no hay una temática especifica en el álbum, hablamos de diversos temas desde algo científico o como la avaricia y el poder de los ricos o políticos hasta la lucha diaria de uno mismo esperamos les guste hermanos. Por otro lado, quedan muchas cosas aun en el tintero de echo tenemos canciones las cuales se usarán como bonus track, seguimos componiendo y esperamos muy pronto con gusto anunciar otro disco de Undermeath.

“… vivimos en épocas donde hay mucha desigualdad, es por eso que tratamos de ayudar a grupos altruistas y cuando podemos hacemos shows a beneficio, ...”

Hace no mucho escuche una banda llamada Mephisto tocan black metal si mal no recuerdo, incluso creo que estarán de gira aquí en México próximamente lo cual me parece muy bueno, y claro que ¿Cómo han percibido la respuesta del nos encantaría estar moviendo la melena público y de la prensa especializada ha- con todos los hermanos cubanos y esperamos poder estar muy pronto en Cuba, cia el trabajo que hace la banda?

Hasta ahora el álbum ha tenido buenas sé que así será. críticas, estamos conscientes que no le puede gustar a todos, pero hasta el día de ¿Qué planes hay para la banda en lo hoy todo va muy bien y les agradecemos que queda de este 2019? la difusión como a ti en este momento Por lo pronto seguir promocionando Omar en este magazine.

“The Souls” y esperamos que a mediados de año estemos en carretera en gira ¿Conocen algo sobre la escena cubana? por el norte del país, y por otra parte ya ¿Les gustaría presentarse algún día en se está trabajando en un nuevo álbum Cuba?

como te comentaba y ahorita no paramos si no estamos de gira estamos en estudio.

Bien, quiero agradecer a Undermeath por el tiempo que le dedicaron a esta entrevista, muchas gracias. ¿Quieren dejar algún mensaje para finalizar?

Reiterarte el agradecimiento por el espacio a ti Omar y a Subtle Death Magazine por el espacio y deseando charlar próximamente contigo nuevamente y también agradecer de nueva cuenta a los lectores esperando sea del agrado de todos las letras aquí plasmadas e invitar a todos a que nos sigan en nuestras redes sociales en donde nos pueden encontrar como Undermeath Oficial en Facebook, twitter, Instagram y YouTube o nos pueden visitar en nuestra web, así mismo nos pueden escuchar por Spotify, iTunes, Deezer y de más plataformas digitales será un gusto verlos por ahí y comenten. ¡Les enviamos un abrazo muy fuerte a todos los hermanos cubanos que el metal sea!

www.undermeathoficial.com

http://www.facebook.com/Latinoamerica-UNDER-Difusion Subtle Death No. 70 Pág.– 15

Desde Manacas en Villa Clara, es la banda de punk + Birraz.

Una agrupación de reciente creación en Cuba y que ya se ha movido por el circuito central del país. Todos se unieron para dar respuesta a esta breve entrevista.

Por. Omar Vega.

B

ien, comencemos por saber algo de la historia de la banda. ¿Cuándo surge la banda?

Erick: Bueno la banda surge en febrero de 2018, el principio fue un poco raro ya que me levanté un día y me dije voy hacer una banda de punk y ya me compré el bajo y me puse a estudiar luego ya hablé con Rafa el guitarrista que ya había estado en otro grupo (Krisis) y con el Topo que era el cantante de Krisis también y me dijeron que no había problema, el baterista si es de aquí de Manacas y bueno ya nos pusimos a ensayar hasta los días de hoy.

somos 4, Erick Mena en el bajo y coros, Ranger Rodríguez en la batería, José Antonio (Topo) como cantante y yo Rafael Triana en la guitarra.

Toda banda siempre tiene algo de influencias. ¿Dinos que bandas consideras que han influenciado más a + Birraz?

José Antonio (Topo): Bueno si tenemos unas cuantas influencias tanto de aki komo de fuera, por ejemplo, Eskoria, La Polla, Eskorbuto, Porretas, Sex Pistols.

Muchas bandas relacionadas con el punk hablan sobre problemas sociales, personales, ecológicos... ¿Las letras de + Birraz plantean soluciones?

Erick: Las letras de los temas se basan simplemente en luchar, decir, gritar kontra toda esta mierda de sistema ke lo único k a echo ha sido oprimir al pueblo de una forma u ¿Quiénes son los actuales integran- otra, aunke tenemos temas ke son un poko más frescos ke son de bares, tes de la banda?

Rafa: Los integrantes de + BIRRAZ cerveza, etc. jaja. ¿Por qué + Birraz como nombre para la agrupación?

Ranger: El nombre del grupo surge más bien porque en el pueblo donde vivimos hay una fábrica de cerveza y en todos los ensayos siempre estamos tomando cerveza y bueno pues + BIRRAZ entonces jajajaja.

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La mayoría de las bandas de punk en Cuba provienen del centro del país. ¿A qué se debe que de esa parte surjan tantas bandas de este género?

Ranger: Bueno en realidad no se ha ke se deba eso la verdad, pero si en la región central siempre ha habido siempre más bandas de punk, aunque en la Habana y Pinar también han existido muchos piketes buenos, a diferencia de la parte oriental ke siempre ha sido más metalera. ¿Cómo ves la escena del punk en Cuba? ¿Y de la escena en general que puedes decir?

Rafa: La escena de punk en Cuba creo ke ha incrementado en estos últimos años ya ke han salido unos cuantos grupos nuevos en lo ke nos incluimos ke lo ke hace falta es no se cansen y ke sigan luchando y dando koncierto donde puedan y luchando por el punk en general.

Según entiendo ya tienen algunos temas grabados. ¿Estos saldrán en forma de Demo o tal vez en formato de disco independiente?

Topo: Si saldrán en forma de demo ya ke son seis temas lo ke grabamos, aunque ya estamos viendo para grabar otros más hasta ahora lo ke ay es eso jjjjjj.

Coméntame un poco sobre esta grabación, ¿dónde se grabó, cuantos temas lo conforman? ¿Están conforme con el resultado?

Ranger: Bueno los temas los grabamos en la Habana en casa de unas amistades de otro grupo (Estafilokoko) ke nos invitaron a tokar y nos dijeron si keriamos grabar dos para el festival de Santis Spiritus y ay aprovechamos y grabamos, son también entre otros conciertos. seis temas todos de + BIRRAZ ke aún no están terminados.

Hay ciertas personas que se encierran en una tendencia musical con En cuanto a concierto, ¿qué tal ideas de que el que escucha punk han sido las presentaciones, donde no debe escuchar otras tendencias se han presentado? del rock y metal... ¿Qué piensas de Erick: En kuanto a konciertos hemos ese radicalismo? tenido suerte nos han invitado a festi- Rafa: No kreo ke sea así tampoco tan vales, peñas de otras bandas. Nos radical a ti te puede gustar un género hemos presentado en Plaseta, Caiba- en específico y escuchar otras kosas rien, en Santa Clara en varias ocasio- pero siempre sin dejar de ser tú, de nes, en la Habana, ya estamos invita- oír lo ke te gusta...

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda, planes inmediatos?

Erick: Los próximos pasos de la banda son seguir dando el berro en cada koncierto seguir haciendo canciones nuevas y tenemos pensado hacer un vídeo ke no se komo lo vamos a hacer, pero lo vamos a hacer Jajajaja.

Bien, esto sería todo, agradecerles por el tiempo en responder la entrevista. Si desean añadir algo más pues aquí está el espacio. + BIRRAZ: Bueno muchas gracias por habernos tenido en cuenta, gracias a Margarita por habernos puesto en contacto y ojalá podamos ir a Holguín algún día muchas gracias y aki ay + BIRRAZ pa rato jajajaja.

erick.mena@nauta.cu

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S

egún tengo entendido, la banda se formó de las cenizas de otra banda. ¿Cómo fue esa época para la banda en términos de proyección y la entrada en el circuito under metalero?

Fue una época muy influyente para la banda ya que fue el choque contra el público y fue cuando realmente nos percatamos de la fuerza que tenía el trabajo.

Fernanda Pérez – Bajo.

Ernesto Eduardo Santos – Vocal.

Daniel David León – Drums.

Este último forma parte de la banda de Matanzas Blood Heresy como baterista.

Ya salió su demo “The Ward”. Quisiera comentaras sobre este trabajo.

“The Ward” fue un demo que no pudo ser grabado con la mejor calidad o condiciones posibles, pero fue acep¿Cómo definirías el estilo de Strai- tado por el público de una manera tJacket? ¿Cuáles consideras sus maravillosa. principales influencias?

StraitJacket no tiene un género defi- ¿Cómo ha sido el trabajo de promonido, aunque predomina el hardcore, ción de la banda a nivel nacional? tenemos canciones que suenan a me- La banda ha tenido gran desempeño talcore o incluso a rapcore, los en la hora de la promoción, creemos miembros de la banda somos fanáti- que aún podemos continuar avanzancos del metal cubano, de estas Chlo- do y llegar a otro nivel, contamos ver ha sido gran influencia. con una página en Facebook con el nombre de straitjacketcuba, en donde Dime la alineación actualmente de pueden informarse de todos los evenla banda y si alguno de sus inte- tos y novedades de la banda. grantes está involucrado actualmente en algún proyecto o banda.

En su demo “The Ward”, hay un La alineación actual de la banda es: tema titulado Illusion, ¿sobre qué Jonathan Figueroa - Guitarra Rítmica trata el mismo? ¿Cuáles son en gey Director de la banda. neral los principales tópicos que Fabio Ruano - Guitarra Principal. abordan en sus letras?

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StraitJacket es un grupo de Hardcore Progresivo, de la ciudad de Cárdenas en Matanzas, Cuba. La agrupación ha tenido presentaciones en varios festivales cubanos, cuentan con un demo y se encuentran en la producción de un disco el cual estará disponible para el público a mediados de este año 2019. Le entrevista la responde Ernesto Eduardo Santos y Fabio Ruano.

Por: Omar Vega.

Illusion es un tema que critica la falta de valores humanos y el desprecio hacia esto, nuestro estilo musical es rápido y agresivo con letras con fuertes críticas sociales, temas como “Imperfecto” que critican la hipocresía y la inseguridad de las personas o el tema que lleva el nombre de la banda “StraitJacket” que expresa como las personas se sienten atrapadas al no poder expresar lo que sienten.

Acerca de sus presentaciones. ¿En qué ciudades se han presentados y como los ha acogido el público? ¿Cómo es una presentación de StraitJacket?

La banda ha tenido presentaciones en Santa Clara, en varios festivales como Festival Revolución en Artemisa, Atenas Rock en Matanzas además de otros lugares de la misma, el público de estas ciudades se ha comportado de manera espectacular y nos hemos sentido plenamente agradecidos con ello motivando así a la agrupación.

Las presentaciones de la banda son activas, movidas y siempre tratando de animar al público. ¿Cómo crees que está actualmente la actitud metalera, me refiero a apoyo, revistas, conciertos, ideales, principios… ¿Piensas que antiguamente era más fuerte?

Creemos que la escena metalera en Cuba está en decadencia, pues no se trabaja con el mismo desempeño y motivación de años anteriores y se enfrentan obstáculos, aunque es cierto que aun existimos personas que nos preocupamos por lo poco que tenemos y siempre tratamos de salir a adelante, creemos que con esfuerzo y

motivación todo puede mejorar.

del metal cubano les diríamos que dedicaran un poco de su tiempo en ¿Crees que en nuestros días las escucharnos, los sorprenderemos y bandas de metal tocan por senti- prometemos no decepcionarlos, nuestra música es para ellos. mientos o por moda?

Pensamos que hoy en día existen bandas que se mantienen realizando ¿Cuáles son sus planes, esperanzas, la música que les apasiona, sin basar- ilusiones…? ¿Qué tipo de promose en las modas o la música comer- ción están dispuesto a realizar? cial.

Nuestro objetivo es hacer reflexionar, llegar a la mayor cantidad de Sé que están trabajando en una personas que disfruten de esta músinueva producción. Me gustaría que ca, apoyar a la escena del metal cucomentaras un poco sobre este nue- bano, esperamos darnos a conocer vo trabajo. ¿Para cuándo esta listo? cada vez más, tenemos pasión por lo ¿Este seguirá la misma línea que el que hacemos y no pensamos detenerdemo anterior en cuanto a letra y nos, aún hay StraitJacket para rato!!!.

Tenemos nuestros medios de promomúsica?

Estamos trabajando en la producción ción en redes sociales y estamos de un disco el cual llevará el nombre abiertos a participar en eventos, rede “Sobrenatural” al igual que una de vistas entre otros, además de contilas canciones del mismo, mantendre- nuar trabajando en la grabación de mos nuestro estilo rápido y agresivo discos. que nos identifica y por supuesto nuestras letras. Un disco lleno de Bien, esto es todo. Gracias por el energía que estará listo para media- tiempo. Algo más que desees añadir, dos de este año 2019. pues adelante, el espacio es tuyo.

Gracias a todos por el apoyo, a esta Una pregunta sugerente, ¿Qué le revista y a todo nuestro público, ellos dirías a los metaleros para que dis- son la razón de ser. ¡UN PUÑO ARRIBA POR EL METAL CUfruten y escuchen a StraitJacket?

A todas las personas que disfruten BANO!!!

https://www.facebook.com/straitjacketcuba/ straitjacketcuba@gmail.com Subtle Death No. 70 Pág.– 19

Desde la ciudad de Sao José Dos Campos en el interior de São Paulo, Brasil, es la agrupación BrightStorm, banda que cultiva el metal sinfónico y el metal gótico. Sus inicios datan del año 2012 y fue creada por iniciativa de su vocalista Naimi Stephanie, quien es la que responde la entrevista. Luego de un EP en el 2014, lanzan su primer álbum “Through the Gates” a través del sello MS Metal Press Records en el 2017. Por: Omar Vega.

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L

a banda se funda por iniciativa de su vocalista. ¿Cómo nace la idea de crear BrightStorm?

La banda BrightStorm surgió a partir de las influencias que teníamos de bandas de metal sinfónico y gothic metal como Nightwish, Epica, Tristania, Evanescence etc. ¿Qué recuerdos le vienen a la mente cuando les preguntan sobre sus inicios allá en 2012? ¿Cómo dirías que suena ahora BrightStorm en comparación con aquellos inicios?

Hoy somos una banda mucho más madura en todos los sentidos, tanto profesional cuando personal, evolucionamos y nuestro sonido también.

que los distinguen en su propuesta de metal sinfónico? ¿Qué elementos de otros estilos del metal o fuera de este incorporan al sonido de tu banda?

Con certeza el gothic metal es suficiente en bastante evidencia en nuestras canciones, pero también tenemos algunas cosas pop en nuestros elementos y nos gusta esta mezcla.

mente la banda? ¿Estos músicos provienen de alguna banda?

Muchas gracias, nos sentimos muy contentos con buenos feedbacks positivos, cada uno de la banda tiene su camino particular como estudiantes de música, Will López guitarrista y Gabriel Bernardes iniciaron sus carreras en la propia banda BrightStorm hace 6 años. Naimi Stephanie, Edy Silva bajista y Alexis Luego de dos años de formados, en el Núñez vienen de otros proyectos.

2014 lanzan el EP “Past in Flames”.

Cuéntanos acerca de este material y si En el 2017 lanza su primer álbum tituaún está disponible. lado “Through the Gates”. ¿Qué nos Nuestro EP lanzado en 2014 tuvo algu- puedes hablar sobre sus sensaciones nas copias físicas, de inicio hoy sólo te- con este álbum debut? nemos disponible en las plataformas di- Estamos realmente muy contentos con la gitales, los fans nuevos y algunos anti- reubicación del álbum, todos los días guos preguntan mucho sobre las copias nuevos fans surgen en nuestra página en físicas del disco. Tuvimos una buena re- Facebook, muchas copias fueron vendipercusión de inicio y todavía la tiene al das en Brasil, Estados Unidos y Europa. día de hoy las mismas canciones del EP, Y nos gusta el resultado sonoro del álaunque técnicamente hemos evoluciona- bum, estamos listos para lanzar algo nuedo. vo.

Algunos han dado comentarios de que su sonido absorbe mucho de bandas como Nightwish, Evanescence, Lacuna Coil, Epica, Tristania... ¿Qué les dirían a estas personas?

Nuestro sonido tiene algunas de esas bandas como referencias, pero alguien Un gran atractivo de la banda es su vodijo que tenemos nuestro toque único y calista Naimi Stephanie, un gran feepersonal, que hace a BrightStorm única. ling vocal, también hay que reconocer los buenos músicos que conforman la ¿Qué elementos particulares piensan banda. ¿Cómo está conformada actual-

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“Nuestro propósito es hacer que la gente se sienta bien en nuestros shows y en todo lo que la banda hace, ...”

https://www.facebook.com/BrightstormOfficial/ ¿Qué pueden comentar sobre este primer álbum a nivel de concepto, de música y de producción? ¿Se siente satisfecho con este trabajo?

Nuestro concepto en este álbum es abordar temas que vivimos, superamos o que vemos en la vida de personas cercanas, también abordamos algunos temas ficticios como vampiros y mitología griega.

La producción fue hecha por el Diogenes Lima y fue una gran asociación, pues él consiguió captar las ideas principales de la banda, tanto en melodía y en mezcla.

Estamos muy satisfechos, pues ese álbum nos abrió muchas puertas.

nario, que experiencias y aprendizajes han obtenido en cada concierto?

Nuestros mejores conciertos fueron con la banda Semblant y Lyria en São Paulo y tuvimos el privilegio de compartir el escenario con Tuatha de Dannan. Nosotros ganamos muchas experiencias en cada show, evolucionamos y mejoramos aún más en el show siguiente, es muy natural, siempre están los que se enamora con diferentes actuaciones en cada concierto incluyendo hasta danza del vientre.

El videoclip, es algo que siempre ayuda mucho a difundir la música de las bandas, y sé que ya cuentan con algunos videos. Coméntanos y que tal ha sido la promoción de los mismo.

Amamos grabar videoclips, todos fueron óptimos de grabar, en especial ese último Vampire, pues grabamos en un museo muy antiguo de una ciudad llamada Jacarei aquí en Brasil y el museo tenía una arquitectura bien gótica que nos recordaba mucho un castillo, fue bien legal grabar ahí.

Me gustaría profundizar un poco sobre el tema lirico de BrightStorm. ¿Qué me puedes decir sobre esto?

BrightStorm es una banda de metal sinfónico creada para ayudar de cierta manera a las personas a conectarse a través de la música, sea por el sonido, la actitud, el estilo, por eso escribimos letras sobre cosas por las que vivimos y que muchas personas puedan identificarse, también hablamos de algunos temas ficticios que son cosas que también nos gusta. Nuestro propósito es hacer que la gente se sienta bien en nuestros shows y en todo lo que la banda hace, esperamos que sea inspirador.

Hablando sobre las presentaciones, ¿cuáles han sido los mejores conciertos realizados por la banda, y con quien han tenido el gusto de compartir esce-

¿Cómo percibes el éxito comercial? ¿Te gustaría alcanzar el nivel de popularidad de los grandes del metal sinfónico?

Nosotros pretendemos expandir aún más

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a BrightStorm por todo el mundo, y si queremos alcanzar el nivel de grandes éxitos mundiales del metal sinfónico. ¿Podrías contarnos algo sobre la escena metalera de Brasil?

La escena metal brasileña puede ser grande como es en Europa y en otros países, tenemos muchas bandas buenas en Brasil, creo que la tendencia es aumentar la escena cada vez más. ¿Cuándo tendremos noticias de la banda, algún nuevo álbum, presentaciones, giras?

Estamos planeando una gira pronto en Perú, aún sin fechas confirmadas. Y para este año vamos a lanzar un nuevo single.

Bien, esto sería todo, gracias por su tiempo en responder las preguntas. ¿Podrías darnos algunas palabras finales para los lectores?

Muchas gracias por la oportunidad y todos los lectores y fans agradecemos todo el apoyo, esperamos verlos pronto en la carretera.

Esta entrevista apareció publicada anteriormente en la web de la revista española de música internacional LaCarne Magazine. www.lacarnemagazine.com

Por: Raúl Cardona.

E

xpresarse a través de la creación artística, ha sido siempre un derrotero seguido por la sociedad, que en virtud de su cambio constante devela nuevos y heterogéneos valores. Si volvemos la vista ha atrás veremos una historia plasmada en obras, desde la prehistoria hasta los más complejos ismos, en los cuales el ser ha exteriorizado una visión dialéctica de su realidad, la cual, al modificar su modo de pensar, lo constriñe a modificarla en su accionar para en un proceso de adaptación y evolución, transitar ha estados superiores de abstracción y expresión.

Estas transformaciones transcurren, en mayor medida, mezcladas en una vorágine de acontecimientos, siendo estas imbuidas en nuestro subconsciente y asumidas como práctica cotidiana. La música construye nuestro sentido de la identidad mediante las experiencias directas que ofrece del cuerpo, el tiempo y la sociabilidad, experiencias que nos permiten situarnos en relatos culturales imaginativos. Esa fusión de la fantasía imaginativa y la práctica corporal marca también la integración de la estética y la ética.

El arte de la música es un elemento irreemplazable en la vida de cualquier persona, de alguna u otra manera le gusta la música ya sea una simple tonada con silbidos, alguna banda o grupo de rock, jazz, reggae, heavy metal, pop, o cualquier otro género, hasta alguna sinfonía de Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart o algunos otros grandes compositores, el caso es que, a todas las personas en este mundo, aprecian la música.

En el caso del Rock en Cuba tiene especial significación lo antes expuesto. Y a mi parecer una de las bandas de Metal que mejor lo expresa son los pinareños Tendencia, banda fundada en 1994 y la cual asido definida en cuanto a su sonoridad como una agrupación Metal Mestizo o Étno Metal. Su primer disco “Re-Evoluciónỗ (2001), publicado a través del sello alemán System Shock, les abrió las puertas a los más importantes espacios en los medios en Cuba y a nivel internacional con reseñas en varias revistas especializadas del género. En 2005 sacan su segundo disco “Rebeldesˮ a través del sello cubano EGREM, logrando varios reconocimientos y premios importantes de la música en Cuba como el Premio Cubadisco, al mejor disco de metal del Año; Premio D´Arte y el Premio Cuerda Viva entre otros. Este fonograma le abre las puertas en los principales escenario latinos y europeos de esta música como el Festival metropolitano GilmanFest (Venezuela), Derrame Rock y Rock Motos (España) entre otros.

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Su tercer disco “Confidencialˮ (2009), bajo el sello Santo Grial producciones y el cual fue grabado en los prestigiosos Estudios Bunker en Asturias, y tuvo como productor a Alberto Rionda (Avanlanch), el cual una vez más le abre las puertas al mercado europeo retornando una gira por España en varios festivales como Extremúsika, Derrame Rock, Vila Rock y Villena Suena, donde comparte con bandas como Clawfinger, Dog Eat Dog, Barón Rojo, Koma, Medina Azahara, Europe, Molotov, Moonspell, Mojinos Escozios, Su Ta Gar, Barricada y Los Suaves entre otros.

Tendencia ha sabido mantenerse en el gusto del panorama musical cubano amen de los desaciertos de la industria musical cubana, de la poca difusión del género en los medios de comunicación nacionales y los pocos espacios de conciertos en la isla.

Desde el 2018 esta agrupación está promocionando su última placa discográfica “Cargando Crucesᾈ. Enfrentarse a un nuevo disco de esta banda cada año se está convirtiendo en un ritual. Desde hace algunos años nos viene demostrando que discográficamente gozan de una notable fortaleza creativa, en especial si tenemos en cuenta este último trabajo de la banda la cual este año esta celebrando sus 25 años, y que no necesita vivir de viejas glorias.

Este disco se nos presenta con una producción musical impresionante.

La tónica general cuando se trata de valorar un disco de Tendencia es que mostrará los suficientes atributos como para impedir el suspenso y para alabarlos de manera especial. Una formidable portada ilustra una excelente colección de temas de la mejor amalgama metalera compuesta por el dúo Kiko y Sergio Ernesto, con una excelente producción, nos encontramos con unos sólidos y pesados riffs de guitarras, que sin olvidar su sello de afrocubania han sabido mezclar de manera coherente la fuerza del Metal manteniendo códigos del Thrash y del Death con elementos extraídos de la conga, la rumba y la propia tradición folclórica de la percusión afrocubana. Con temas como Cargando Cruces, Asesino y Actitud, donde también le impregnan pesados riffs acompaños de la voz de Anier Barrera que complementa en trabajo sonoro de la agrupación de manera espectacular. Otros temas que completan este fonograma son El Chivaton de Mi Barrio, Donde la Muerte se Hace Respectar, Libertad, Himno de Pinar del Rio, Suite XX y Solo Bebemos (Los días que hay Noticiero). Este disco nos muestra un sonido solidó con la diferencia de cualquier otra banda de metal en el mundo debido a su sabor latino que atrae, seduce y convence por la magia de su mezcla. Son como un remedio. Si escuchas una canción de ellos sabrás lo que es ser alejado de los desánimos de la tierra.

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INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

L

as bandas que voy a difundir son todas auto gestionadas, acá la movida está a pleno, pero las bandas siempre tienen la misma dificultad, “pagar por tocarˮ, parece que no se aprecia el hecho de que, si una banda lleva gente a un local, este genera ganancias, sea por consumo en el lugar o por entradas.

Dejare aquí una reseña breve de algunas bandas muy buenas en el circuito, antes les contare del Metal Battle 2019 que se lleva a cabo en Montevideo.

Todo lo relativo a la Batalla de Bandas Uruguay. La banda elegida (mediante un concurso) será la que representará a Uruguay en el Wacken Metal Battle, durante el Wacken Open Air (Alemania). En 2013 se realizó el primer Metal Battle Uruguay, resultando elegida Rotten State. En 2015, se realizó el segundo, resultando ganadores Libertad O Muerte y en 2017 los elegidos fueron Soulless Faith. Para 2019, por cuarta vez, Uruguay dirá presente en Wacken. El concurso arranco en marzo 2019, y la banda finalista es Ritual de Nacimiento.

Web Oficial: http://www.metal-battle.com Web Oficial MB Uruguay: https://metalbattleuruguay.wordpress.com/

C

ontinuando con las bandas, hablare de Errantes, banda que se originó por iniciativa de Diego de Luca, su vocalista, como tributo a Buitres y su anterior banda, con el tiempo y la evolución de la misma llegaron a temas de su autoría. Esta banda tiene un amplio circuito de escenarios y destaca por la sencillez de sus integrantes, llevando así a sus toques miembros de múltiples bandas amigas y apoyando siempre la movida. Errantes es una banda de más que amigos entre sí, son familia enlazados por la música.

Integrantes del grupo: Diego De Luca (voz).

Contacto de prensa: Esteban Peralta (guitarra y voz).

Mercedes 094 724 391 Aldo Volpi (bajo y voz). https://www.facebook.com/errantesband/ Tato Millot (batería).

C

ontinuando, voy a presentar una banda con carácter, de esas que te preguntas, ¿por qué no están en la cumbre?

Jaque, está en su cumbr e, en su par aíso r epentino, ellos no van a vender su identidad al mejor postor y su nivel y calidad son excelentes dando a sus canciones un mensaje social y de rebeldía. Jaque es de las bandas que siempre emprende acciones solidarias para con la sociedad.

Llamar: 091083419 https://www.facebook.com/bandajaqueoficial/ bandajaque@gmail.com Subtle Death No. 70 Pág.– 25

INGRIGDIENDO

L

es dejo esta banda amiga La Banda De Tu Madre, ellos pr esentar on disco hace poco, “Hijos del Camaleónˮ y han logrado giras internacionales, sus canciones siempre dejan un mensaje y una reflexión, al igual que Errantes también forman parte del compilado internacional de rock Mundo Rock.

Contacto: Daniel: 092223891

A

hora es el turno de Rojo Tres, está integrada por un batero muy conocido, que integro una banda icono del rock nacional, el señor Lasso (ex Estomagos).

Esta banda tiene a Lasso, Pablo de “Alpelo Rockˮ y Leo Viana de “Vil Ruletaˮ. Como podr án ver todos o la gran mayoría son músicos multibanda y amigos entre sí.

La alineación es: Leonardo Viana (guitarra/coros), Pablo Rodríguez (bajo/ voz) y Marcelo Lasso (batería). La banda existe desde enero del 2019.

Llamar: 097494004 https://www.facebook.com/Rojo-Tres_Banda-414117382669488/ Bueno me despido en este número dejándoles la información de mi contacto y mi programa de radio, en el cual doy difusión a todo artista que lo desee.

Ingrigdiendo con rock por: www.lacotorrafm.com 94.3 FM Contacto: +59893809991 ingrigluna1@gmail.com

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Thybreath, banda española que nace a pr incipios de 2012 fundado por Iván Arroyo.

Tras la grabación de su primer disco homónimo y girar por diferentes salas de la geografía española, la banda sufre varios cambios de formación y graba su segundo álbum, “Where the Gods fall”, lanzado en 2015, ya con Víctor Camargo a la voz. En esta etapa, Thybreath llega a compartir cartel con bandas tan reconocidas como Obús o [IN MUTE]. En 2016 se une a Thybreath el guitarrista ucraniano Dima Petrov como guitarra rítmica y más tarde, entrarán Aitor Susperregui “Tsuspe”, como bajista y Raúl Ronco como batería, quienes han pertenecido anteriormente a conocidas formaciones dentro de nuestro país. En los últimos años la banda ha cosechado numerosos éxitos proclamándose semifinalistas de la Wacken Metal Battle 2016 y 2018, finalistas de la batalla de bandas del Gineta Rock 2017, finalistas del Resurrección Fest Band Contest 2017 y 2018, ganadores del concurso de bandas del Otero Brutal Fest 2017 y ganadores también de la edición 2017 del concurso “Tócate una con Lujuriaˮ, gracias a lo cual logran poder participar con una canción en uno de los escenarios principales del Leyendas del Rock ese verano. En 2018, la banda ficha por Sihiro Music y tras dar por finalizado el tour “Where the Gods LIVE”, con el que han recorrido la península llega el momento de encerrarse de nuevo en los estudios Traste Cero de Madrid para dar vida a todas las nuevas composiciones en las que la banda ha estado trabajando. Ya cuentan con su nuevo álbum titulado “My Own Hellˮ. El artwork del disco ha sido realizado por Abstract Chaos Design en exclusiva para la banda. https://www.facebook.com/ThybreathOfficial

https://twitter.com/thybreath

Banda procedente de Lima en Perú, formada en Huancavelica el 7 de setiembre del 2015. Al día siguiente de un concierto en donde participaban como integrantes de otra banda (Kuntur Atik) Grollthar, Valafar Satanik Wolf y Chakal deciden formar ORQO (cerro en Quechua) en honor a nuestras tierras paganas.

ORQO empieza a componer temas en paralelo a la otra banda con la cual tocan por última vez en octubre del 2016 en Ica retirándose de ella definitivamente después de dicho concierto.

ORQO se enfoca a seguir tocando y creando temas con miras a sacar su primer demo siendo invitados a tocar en Lima en diciembre 2016 junto a Kranium. Al poco tiempo Grollthar deja la banda por problemas de salud y se decide no continuar por el momento. ORQO después de 8 meses de silencio retoma nuevamente sus actividades con su formación original convocando a Jeshua Comedioses como bajista siendo invitados en Setiembre del 2017 a tocar en la ciudad de Huancavelica tierras donde fue creada la banda. ORQO ingresa a estudio y graba un promo ensayo previo a su primer demo el cual es presentado oficialmente el 28 de octubre en la ciudad de Ica. Posteriormente Comedioses (bajo) deja la banda por asuntos personales. Después de algunas presentaciones ORQO es invitado a compartir escenario con Murder (Ecuador) en la ciudad de Tarma en diciembre del 2018.

ORQO toca Death Black pagano no encasillado en su género puesto que considera al METAL UNO SÓLO y sus líricas son hechas y difundidas en Quechua y Castellano.

ORQO son: GROLLTHAR: voces VALAFAR SATANIK WOLF: guitarra CHAKAL: batería Subtle Death No. 70 Pág.– 27

Inner Vöid sur gió como un pr oyecto per sonal (one-man band) de Black Metal creado por Astaröth IV a mediados del año 2008, quien desde entonces se dedicó a la composición y grabación del material discográfico.

Luego de girar como músico independiente con Exsanguination Throne y Apofis Imn (Amon) por Sur América en el Under Clamavi Di Satan Domine Tour 2009 por Argentina, Chile, Colombia, Perú y Ecuador, permanece unos años en Argentina y regresa a República Dominicana en el 2012.

Luego de la muerte/asesinato cobarde de su ex compañero de banda y baterista Asmodeo ''Nefastdrum'' Shiva, Astaröth decide armar su propio proyecto.

Después de hacer varias pruebas con diferentes músicos como Belial Warmaster (vocal) se une en colaboración con Vephar (guitar rítmica & vocal) luego en el 2013 con Æon Dæmon (bass) y en el 2014 con Agares Berith (drums).

Séptimo Reptil se originó en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, a principios de abril en el 2018, comenzando Iram Chávez en la voz y Eric Vergara en la guitarra, grabando algunas maquetas que sólo contenían algunas melodías, ritmos y estructuras aún no muy definidas. Para finales del mismo mes se une a la banda Ricardo Neri (Richard) en la batería y comenzaron a ensayar el material, hasta que comenzó a tomar forma junto con la voz, aproximadamente un mes después entra a cuadro Park el ba-

En 2015 Vephar decide separarse de la banda a pesar de que formará parte del primer álbum y es remplazado por Nihil (vocals) y por Svartedøden (guitar rítmica) quien fue un músico de sesión en vivo por unos cuantos conciertos.

Luego en 2016, la bajista Æon Dæmon decide dejar la banda siendo su último concierto el Black Mass Ritual 2016, poco después el baterista Agares Berith también deja la banda, siendo su último concierto el Live at Brooklyn, New York el cual contó con una breve participación de Vephar y fue su segundo y último show, poco después Svartedøden se retira de los escenarios siendo su último concierto el Metal House Fest 2016 (Brujería).

Astaröth entonces toma la decisión de que en cada presentación en vivo que tenga la banda tendrá que cambiar la alineación, si es necesario y junto a su vocalista y amigo de la vieja escuela Nihil, fiel seguidor de las artes oscuras y la Magia del Caos, recluta a Shamash para los bajos, ferviente seguidor del Ocultismo y la Magia Negra y al baterista Atomik Assaulter, ex-baterista de la banda Insidious Possession.

En 2017 Atomik Assaulter deja la banda luego Nihil y Shamash se ven forzados a también detener su colaboración para trabajar en proyectos personales y Astaröth se ve forzado a dejar de tocar guitarra por un tiempo debido a un problema en las articulaciones de las manos (Artritis), la banda entra en un estado de pausa temporal (Hiatus) momento en el que renovamos toda nuestra mercancía y en el que Astaröth se organiza para crear una alineación de estudio para así grabar el primer álbum y también una nueva alineación para tocar en vivo.

En 2018 comienzan el proceso de grabación el cual cuenta con la colaboración de varios vocalistas, músicos, exmiembros y amigos, algunos de los cuales serán partícipes no solo de la grabación, sino que también en vivo.

jista actual y lo que pensaron en ese momento la pieza final para completar la banda, se grabaron un par de temas en “live session” para comenzar a mostrar y distribuir la propuesta, temas que fueron acompañados de un par de videos que ayudaron a la promoción de la banda, en total se compusieron 5 temas los cuales se grabaron de manera más profesional para sacar su primer EP llamado “Polígono Imperfectoˮ, en el transcurso de esta grabación entra un nuevo integrante a la banda, Douniel Belizarde (Douny) encargado del noise pad, samples y coros digitales, ahora si la banda estaría completa y se decidió dejar en espera el EP para poder incluir este nuevo elemento a

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la grabación. Séptimo Reptil tuvo su primera aparición en vivo a poco menos de cumplir el primer año de su formación, ya en el 2019 en el Tianguis Cultural en su ciudad, lugar emblemático donde diferentes tipos de subculturas se juntan a convivir, intercambiar música, exponer diferentes tipos de manifestaciones artísticas y por supuesto escuchar en vivo a los artistas que se presentan cada sábado desde hace más de 25 años en este recinto a manera de tradición.

Así pues, la banda sigue trabajando en temas nuevos, presentaciones, mercancía promocional y grabaciones tratando de ganarse un lugar de respeto en la escena tapatía del rock, pensando salir de la ciudad y hasta del país.

Iram: Voz Eric: Guitarra Richard: Batería Park: Bajo Douny: Samplies & Noise Pad

septimoreptil

Decomposed Flesh of Humanity es una banda de brutal death metal, que utiliza toques blast beat y gravity blast con influenciada básicamente del brutal death metal norteamericano y europeo, los compases son rápidos y violentos. La banda surgió en marzo del 2010 haciendo un estilo de grind death gore, sacando un demo titulado con el mismo nombre de la banda “Decomposed Flesh of Humanity”, distr ibuido a la sub escena brutal death peruana y para algunos países que gustan de este estilo en particular, participando en un compilatorio titulado “Volumen de Acero” de Asenath Records, con bandas nacionales, brasileras (Lacerated and Carbonized) y uruguayas (Unborn), adicionalmente participamos en eventos nacionales donde se presentan bandas del sub genero brutal death como el Brutal Butchery Fest, Obseno Gore Fest, Extremo Latino, Inject Death Fest, Decade of Agression Fest, etc. y en eventos invitado para bandas de death metal y brutal death como Lacerated and Carbonized (Brasil), Cold Blood (Brasil), Parasite (Colombia), Distraugth (Argentina), Batacazo (Chile), etc.

Decomposed Flesh Of Humanity, pr oyecta la imagen de banda extrema debido a sus toques en blast beat y muy pocos toques en negras, proyecta mucha energía en sus toques rápidos y violentos. Este toque rápido y violento, se relaciona mucho con las letras de los temas, debido a que se centra en una sociedad perversa, injusta, desigual, con deformidades y aberraciones, que dentro de todo lo que pasa estaría bien, debido a que se centra en una sociedad totalmente salva-

je y sin leyes. En esa sociedad se practica el gore y se conservan todas las formas antagónicas que se realizarían en una sociedad muy civilizada por así decirlo.

Decomposed Flesh Of Humanity, no hace apología a ningún tipo de religión, ni la profesa. La banda resalta las aberraciones de una sociedad real, donde todas estas atrocidades suceden sin respeto al ser humano. DFOH una especie de autocrítica como sociedad que cree ser puritana y muy correcta.

Las influencias de la banda son las siguientes: Disavowed (Hol), Disgorge (USA), Pathology (USA), Inveracity (Gre), Liturgy (USA), Brodequin (USA), Prostitute Disfigurement (Neth), Devourment (USA), Deeds of Flesh (USA).

Como se habrá podido apreciar, las influencias de la banda no corresponden a bandas clásicas del death metal, por lo cual el estilo es diferente a las bandas clásicas.

Decomposed Flesh Of Humanity se encuentra grabando su primer disco de estudio el cual llevará como título “Apology of a Depraved Societyˮ, y contendrá 7 temas realmente extremos donde se verá reflejada la coyuntura peruana actual y demás atrocidades reales que están solapadas en una sociedad aparentemente perfecta e ideal para ser disfrutada.

Las letras del disco serán en inglés por un tema de internacionalización de la banda, ya que el público objetivo que escucha mucho brutal death está fuera de Perú en Norteamérica, Europa, Indonesia, etc.

La nueva alineación de la banda es: Leonardo Navarrete, Antonio Medina, George Quintanilla y Daniel Aoun.

tonalidades progresivas, con tendencias a un sonido Opeth. Hath se origina a través del proyecto entre Frank Albanese y AJ Viana durante el 2014. Luego, se une Greg Nottis, como miembro del bajo, quien forma parte de la edición del primer EP llamado “Hive” siendo

su primer disco con mayor duración. En este transcurso, se une el guitarrista Peter Brown a la banda, culminando, así, “Of Rot and Ruin”, el cual se lanzó el pasado mes de abril bajo la producción del sello Willowtip Récords.

Bajo el sonido peculiar del metal esta- lanzado el 2015. dounidense, nace Hath, una banda de Tras dos años del nacimiento del EP, a género Death/Black metal con ciertas inicios del 2017, Hath comienza a grabar

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Facebook: Decomposed.Flesh decomposed.flesh@gmail.com

Architects HolyHell. CD. Quien escucha Death Is Not Defeat el primer tema del nuevo álbum HolyHell de Architects puede pensar que han tomado un rumbo cercano al pop o al alternativo como algunos colegas del género, pero nada de eso, basta con escuchar los bombazos de Hereafter, Mortal After All y DyingTo Hell llenos de pura energía y acompañados de poderosos riff corrosivos, haciendo contraste con las voces melódicas, que han sido un aliado de lujo de los ingleses a lo largo de todo el material como podemos escuchar en la pegadiza HolyHell. Otro elemento bien trabajado son los efectos secuenciados, que se mezclan de

In Flames I´ The Mask. CD 2019.

Nuclear Blast Records Todos sabemos que el giro comercial de In Flames desde hace unos años hacia acá ya es irreversible, se ha impregnado de tal manera que de aquel añorado sonido de Gotemburgo apenas queda nada y como cambio al fin, a más de uno estoy seguro, que no le ha asentado bien, pero si hay que tener algo en cuenta es que del todo mal no les ha ido, ya que se han mantenido activos en casi todos los festivales de renombre. Su nueva producción I´ The Mask es algo peculiar, los suecos han removido su pasado en busca de buenas ideas algo que me gusta muchísimo, en Voi-

Haeredium Ascension. CD 2019 Art Gates Records Desde tierras francesas llega Haeredium, banda compuesta por cinco integrantes donde su principal influencia es el folk. Ahora regresen con su segundo álbum “Ascensionˮ de la mano del sello español Art Gates Records.

El primer tema del álbum es una intro de título Wandering, que comienza con un silbido y la música va entrando poco a poco, la cual le da introducción al tema Breathe con unas melodías y armonías muy pegajosas, Ya el tema Images I Recall, ya está más a la onda del clásico power metal europeo, siempre manteniendo los elementos del folk, un excelente tema con unos trabajos instrumentales y violines en partes bien acertadas.

Merchant of Lies es el cuar to tema, y pr epárense para este comienzo, arranca el tema con ritmos ajenos al metal pero que te enganchan, pero con buenas melodías y un excelente solo de guitarra.

El tema Euforio, es una instrumental donde cada integrante, excepto el vocal, hace su papel, van pasando por el heavy metal, el folk, hasta partes jazz se pueden apreciar en este instrumental.

Le sigue From Silence, un tema bastante extenso, para mi algo largo pero que el solo de piano le sirve para tomar ese aire de descanso.

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excelente manera en su base musical de puro metalcore. A lo largo de estos diez temas podemos sentir a un Sam Carter desgarrando más que nunca su voz con la rabia, el dolor y la aceptación que ha tenido que sufrir la banda tras la pérdida de Tom Searle guitarrista y hermano gemelo del baterista Dean Searle en 2016. HolyHell un álbum potente y agresivo, es el mejor tributo a quien fuera su principal compositor.

Por: FernaCore.

ces su pr imer tema encontr amos r iff fuer tes y un sonido corrosivo similar a su álbum del 2008 A Sense Of Purpose, sin apartar los coros melódicos y pegadizos, algo que encontraremos a lo largo de todo el material, I´ The Mask junto a Call My Name, I Am Above y Burn son los temas más agr esivos, también han incluido una balada In This Life con intro de arpegios del mismo corte de Come Clarity aquella que escuchamos por el lejano 2006. Sin dudas es un disco donde se han tomado muy en serio la producción algo que ya les venía haciendo falta a quienes llevan más de 29 años entre riff y melodías.

Por: FernaCore.

Siguen temas como Winds Will Turn, Alpha Ursae Minoris, con letr as en fr ancés, o Joyride, muy var iadas y melódicas, utilización de piano, flautas, temáticas folclóricas, alegres.

Soif d’Affronts et de Victoires, otr o tema con el cual se expresan en su lengua materna, el francés, y el folk de Francia presente, acordeones y coros bien acomodados.

El disco lo terminan con otro tema bastante extenso al que dan título de Storyteller, con una atmosfera muy melancólica.

El álbum en total lo conforman 12 temas, y como dije anteriormente el Folk Metal es la base de esta banda francesa, donde las influencias de otras bandas de esta corriente están presentes, como Eluveitie, Ensiferum, o hasta los mismo Korpiklaani una de las bandas más abarcadora de esta temática Folk. La banda la conforman: Séb (voz y guitarra solista), Alexia (clavier y flauta), Rémi (bajo y coros), Quentin (guitarra y coros) y Nico (batería).

Por: Omar V.

Death Above Digital Breed. CD 2019 They Live We Sleep Recordings Qué bueno es tener noticias nuevas sobre esta banda española, Death Above, los cuales entreviste hace ya algún tiempo atrás. Death Above es un quinteto de Crossover-Thrash Metal fundado a finales del 2010 en la isla de Tenerife. En el 2012 publica su álbum debut The Attack of the Soul Eaters a través del sello ucraniano Dead Center Productions con distribución internacional. Tras varios cambios en su formación, en el 2016 lanzan el Split autoeditado Beneath the Flesh junto a Sadistic Ritual (USA), Spew (Canadá) y Thrashtorno (Perú). Un año más tarde, en el 2017, ve la luz el EP Wasteland Chronicles con seis temas nuevos. Todos sus miembros cuentan con un amplio recorrido musical e incluso experiencia internacional. El potente directo de Death Above les ha permitido tocar por todo el archipiélago canario y por zonas de la Península como el País Vasco, Madrid, Valencia, Burgos y Mallorca. Pues estos thrasher crossover procedente de Tenerife han lanzado a inicios de año este segundo álbum, aferrados al sonido y estilo que nació en los 80's, el thrash, pero con sus influencias al crossover, intentando dejar su sello. Hay que destacar que su música, a pesar de no tener esos riffs thrasheros o esa batería machacona y técnica, han logrado un buen disco con mucha velocidad. Riffs muy pesados y armónicos, batería algo acelerada y por supuesto, con sus partes a medio tiempo, una voz de un registro alto y que encaja con lo que realizan. El álbum está conformado por 12 temas donde destacaría los cortes, The Horror Comes from the Deep, Pain & Pleasure, No Vacancy in Hell, la r ápida Two-Headed Shark Attack, o esta última que cier r a el álbum Slaughter on October 31. Buen disco de estos thrashers españoles, demostrando que si se tienen buenas ideas se pueden hacer buenos temas de auténtico Thrash-Crossover. No inventan nada nuevo, así que no esperen una banda tratando de ofrecer algo original, son temas para mover el cuello y pasarlo bien. Una mezcla entre Anthrax y Nuclear Assault. La producción ha sido buena, muy nítida y acertada, se grabó en los estudios Goat Studios de Gran Canaria, y la portada o todo el artwork enfocado hacia la tecnología que nos consume día a día. Actualmente la banda la componen: Guayota (voz), Javi (guitarra y coros), Pietro (guitarra), José (bajo y coros), Kato (batería). Por: Omar V.

Mind Driller Involution. CD 2019 Art Gates Records Que sorpresa al escuchar este álbum Involution, ya sabía que son españoles, pero de no saber ese dato hubiera jurado que precedían de Alemania o cualquier otro país menos España. Formados en el 2011 y con dos primeros trabajos, “Red Industrial” del 2012 y el “Zirkus” del 2015, con buenas críticas y reseñas por varios medios de todo el planeta.

Pues bien, esto es puro y potente Metal Industrial, donde la programación electrónica resalta ese sonido industrial y unas guitarras poderosas, ritmos pesados, graves y muy potentes.

Algo que le da un toque de originalidad es la utilización de tres vocalistas, esta V vocalista principal con su melodía y screaming, Daniel con un timbre de voz más furioso y poderoso y Estefania que le da esa sutileza con una voz agradable y que juega con las restantes armonías vocales. Y otro detalle bastante interesante es el idioma, pues utilizan el alemán, inglés y el español, me parece algo acertado la utilización del español en algunos temas, sorprendente escuchar metal industrial en nuestra lengua. Hay que destacar el trabajo de programación y efectos, todo bien estructurado y a la verdad que nunca imagine encontrar una banda así en España. Seguidores de Rammsteim, aquí esta Mind Driller una banda a la que hay que seguir pues han hecho de Involution un disco bastante interesante, son doce temas que en cada uno encontraras matices distintos, o sea que nada tienen que ver uno con otro.

El sonido está perfecto, el material se mezcló en los estudios The Mixtey por Raúl Abellán y se masterizado por Marco D’Agostino, personaje que ha trabajado anteriormente con grupos de la talla de Lacuna Coil, Morphium, pero también parte de los integrantes de la banda participaron en la elaboración del sonido obtenido, ya que Javix trabajo en su estudio JX Estudio, y el arte de diseño lo realizo otro miembro de la banda, el vocalista de la banda V. Por: Omar V.

Godes Yrre Ghost Warriors. CD 2018 El amigo Abel Oliva, cubano radicado en Suiza hace algún tiempo, pues no ha dejado de producir música, y son muchos los proyectos en los que involucrado. Uno de estos proyectos lo es Godes Yrre, el cual comenzó en Cuba en 1994 y que con su primer trabajo A Divine Image logro buenas reseñas y comentarios en varios medios del panorama underground tanto de Cuba como de fuera del país. Abel Oliva en toda su carrera ha pasado por muchas bandas, recordemos a Sectarium, una de las primeras bandas en hacer doom en Cuba. Después de muchos años, en el 2017 lanzo el álbum Inside the Whale con el que marco el regreso de Godes Yrre, un material que tuvo buena distribución.

Hablemos de este nuevo trabajo, un disco donde el doom se mantiene presente, pero le ha añadido algunos toques de death, mucha oscuridad y claro manteniendo lo industrial que es como el sello del proyecto.

Letras, en las que veo que se ha enfrascado en buscar y conocer de diversas culturas, hay temas como Tenochtitlan Has Fallen donde r ecor r e por la histor ia de esa r egión, pasajes bíblicos como los que apar ecen en Marching Over Jerusalem. También hay poesía y otr os tópicos manejados por el cr eador de este fantástico pr oyecto musical, como lo que expr esa en Hunting With Shaka y The Warrior and the Ghost, leyendas e historias algo sorprendentes. El disco lo conforman en total 7 temas, cargados de mucha furia y con el apego al doom industrial, una fusión que ha sabido manejar muy bien.

Hay que destacar que todo el trabajo, la grabación, mezcla, producción y composición han sido de Abel Oliva, así como toda la instrumentación, programación y voces. Algunos efectos han sido tomados de varias fuentes y hay del propio Abel. El diseño de arte del material pues es de la mano de Artemasdesign. Por: Omar V.

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