Subtledeath nº 52 mayo 2016

EDICION No. 52 MAYO 2016

digital metal magazine

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NOTICIAS - entrevistas - BIOGRAFIAS - RESEÑAS

SUBTLE DEATH No. 52 Pág. 02

Saludos lectores: Aquí estoy entregándoles el numero 52 de la revista Subtle Death y como siempre, tratando de llevarles toda la información posible sobre nuestra escena y fuera de esta.

El pasado 25 de marzo se vivió en Cuba un gran acontecimiento, el gran concierto ofrecido por los Rolling Stone en la Habana, por desgracia no fui testigo de este importante evento histórico.

He podido leer en varios medios digitales extranjeros sobre lo ocurrido, y todos los comentarios son positivos y muy buenos. Estuvieron presentes alrededor del medio millón de personas, donde no se registro ni un incidente, todo fue de excelente regocijo.

Esperemos que con este gran concierto se sumen mas agrupaciones a visitarnos y ofrecer su música a un publico con mucha sed de disfrutar de grandes acontecimientos.

Disfruten de este nueva entrega del Subtle Death.

Y apoyen la escena nacional y de toda Latinoamérica.

Omar Vega Edición, Diseño y Realización: Omar Vega Riaño Colaboradores: Jose Zambrano Javi Izkar

Contactos: Omar Vega Riaño Apdo. Postal 152 Holguín, 80100. Cuba.

Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba

Agradecimientos y Saludos: Leticia Rodríguez (Latinoamérica Under Difusión), Thiago Santos (Brasil), Carol Muñoz (Leben und Drama), Josu Alesanco (Alex & Co), Iskander (Trendkill), Jonathan Figueroa (Straitjacket), Daniel, Tomas y Marvin (Strike Back), Cristian Quinto (Dominador), Luis Rojas (Apostasix), Marco Santos (Ode Lusitana), Osvaldo Roja, (Instinto Básico), David Chapet (Brutal Beatdown Records), Jose Zambrano, Jhonny Aguilar (RagnaRock Producciones), Jerry Calles, Alfredo Stroessner, Juan Raúl Fernández (Cuba-Metal), Javi (Izkar Producciones), Alejandro (Metal Por Tus Venas), Maldito Digital Newsletters, Humberto Manduley, Juan José Leyva Aguilera, Rose Fernández, Juan Cabrera, Dargedik Rock (Perú), Duque Producciones, Metal Underground... A las bandas Tendencia, Scape7‘13, Leben und Drama, Perros de Reserva, Candlemass, The Burning Dogma.

Subtle Death es una revista cubana iniciada en 2007 con el objetivo de apoyar el movimiento de rock y metal underground de la escena cubana, también se incluye la escena internacional.

E-mails: subtledeath666@gmail.com omarvega@nauta.cu jj@infomed.sld.cu www.issuu.com/subtledeath www.subtledeath-cuba.blogspot.com

Subtle Death Productions © 2016

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David Vincent al frente del nuevo Lineup de Death Los legendarios pioneros del death metal de Estados Unidos regresarán al estudio y jurisdicciones en vivo en 2017 con una modernizada alineación. Con el vocalista y bajista David Vincent ex-Morbid Angel, se le unirá en el line up el vocalista y guitarrista Max Phelps, el guitarrista Shannon Hamm y el baterista Richard Christy de Charred Walls of the Damned, estos dos estuvieron presente en el último álbum del estudio de Death "The Sound of Perseverance". David Vincent asumirá que ambos conducen elocuentes y los deberes de la perca para la alineación de jugadores nueva. La nueva alineación fue seleccionada por el abogado y manager de la Chuck Schuldiner Hacienda, Eric Greif, con asistencia del baterista Richard Christy. Un álbum nuevo está actualmente siendo escrito por Vincent y Hamm y saldrá a través de Nuclear Blast Records en el 2017.

Greif estaba agotado para los comentarios, pero se le pregunto a Vincent si él continuaría con la misma visión progresiva de Schuldiner de la banda y si continuaría en la misma vena del "The Sound of Perseverance", lo cual él contestó: "No estoy seguro aún. Es duro para mí acercarme a este álbum tratando de pensar lo qué habría podido hacer Chuck en otro álbum de Death. Estoy simplemente tratando de escribir un gran álbum que respe el legado que él dejó, que también mantenga vivo su espíritu de innovación a través de nuestras influencias. Me gustaría pensar que Chuck habría movido el sonido de Death en otras direcciones diferentes dado que la forma musical ha cambiado en estos últimos 18 años. Diré esto, sin embargo, espere lo inesperado".

En lo que se refiere a lo qué esta ocurrido ahora, Richard Christy contestó: "Una laguna mental ha quedado en la escena cuando Chuck fue tomado de nosotros y tenemos la intención de continuar el legado de Chuck. Espero ver una gran cantidad de reacción violenta, especialmente llamándose esta banda Death, pero la alineación ha cambiado y en la era moderna hasta los cambios más grandes de alineación ha sido aceptado con el paso del tiempo... Al principio, pensamos acerca de un nombre diferente como Death o Death 2.0, pero Death es simplemente Death, así es que conservamos Death".

Destructión están actualmente tr abajando en su nuevo álbum titulado "Under Attack".

La banda comenzó las sesiones de grabación después de los festivales de verano el año pasado y han estado grabando segmentos en varios estudios entre septiembre de 2015 y enero de 2016. Hasta la fecha han completado las grabaciones de la batería con Martin Buchwalter en Gernhart Studios en Alemania, así como completaron algunas grabaciones de base, mezcla y masterización con VO Pulver en Little Greek Studios en Suiza. "Under Attack" será lanzado el 13 de mayo a través de Nuclear Blast Records. El líder de la banda Schmier público: "realmente nos tomamos nuestro tiempo para este álbum. Después de los festivales de verano fuimos al estudio cada par de semanas para grabar nuevas canciones

y las ideas en gira entre todas las actividades. ¡Nos tomó varias sesiones de estudio en lugar de una larga, para mantener las ideas frescas y tengo tiempo más tarde antes de la mezcla a cambiar partes y piezas que no nos gusta! ¡Tal vez este fue más efectivo el escribir lo hicimos en los últimos años!… ¿cómo salió la nueva grabación de sonido? Seguro que no como una banda que está en sus 33 años de existencia: agresión eficiente, rápido - pegadiza - original" ————————————————— Hideous, es una nueva banda con miembros de Death, Massacre, Six Feet Under entre otras. El bajista Terry Butler (Obituary, Death, Massacre) y el vocalista Ed Webb (Massacre, Generichrist) han unido sus fuerzas con el baterista Greg Gall (Sis Feet Under, Blood Divisions) y el guitarrista Matt Bishop (Lividity, Horrific Demise) en una nueva banda llamada Hideous. Terry dijo: "Ed Webb y yo nos animamos de trabajar con Matt Bishop y Greg Gall en una nueva banda llamada Hideous. Tenemos un álbum escrito y en la actualidad tenemos los demos de canciones para que los fans del death metal tradicional y thrash disfruten de nuestra música. No estamos tratando de reinventar la rueda aquí, sólo hacemos metal para disfrutar y divertirse tocando. Esperamos tener un álbum de larga duración a cabo a principios del próximo año". Añadido Bishop: "Estoy más que emocionados de traer un poco de death metal que asesina a las masas con mis hermanos Terry,

Ed y Greg. No puedo esperar para que todos oigan en lo que hemos estado trabajando" ——————————————————

La banda peruana M.A.S.A.C.R.E. acaba de anunciar la fecha del lanzamiento de su nueva producción llamado "Versos del Inframundo", el primero con la voz de Adrián del Aguila y el que seguira al "En Pie de Guerra" (2004). El disco que contara con 8 canciones ha sido editado y mezclado por Germán Villacorta y saldr á a la venta el 6 de Junio del 2016 gracias al sello A Tutiplen Records.

—————————————————— La banda de death metal de culto Deranged ha firmado trato con Agonia Records, con planes para grabar un álbum nuevo este verano. El sucesor de "Cut Carve Rip Serve" del 2011 se espera esté listo en el invierno entrante.

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Después del exitoso lanzamiento vía digital de Nemesis con más de 5000 descar gas, la banda venezolana Maskhera se encuentra en los estudios Audioline Studios para grabar los temas extras que estarán incluidos en la versión en físico de su segundo larga duración, que saldrá vía Evil's Records. Bajo la tutela de Felipe Grúber quien será nuevamente el encargado de la grabación, mezcla y masterización del nuevo material, la banda prepara un nuevo lanzamiento que contiene los 8 temas de su versión digital además de 2 covers pertenecientes a 2 bandas legendarias latinoamericanas (venezolana y argentina respectivamente).

También adelantamos que este par de nuevas canciones contarán con invitados de lujo que le imprimirán al disco más fuerza y poder.

Maskhera se encuentr a entr e las pr imer as cinco bandas nominadas para los premios Zone Metalrock.

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Los noruegos Circus Maximus lanzaron su nuevo disco de estudio llamado Havoc el 18 de marzo y ya están promocionando su videoclip del single Remember. Anteriormente ya habían lanzado el otro single The Weight, un tema a tono con la propuesta del grupo: rock melódico progresivo con toques de metal y fusión. El último disco fue el aclamado Nine de 2012, del cual en su momento se comentó que llevó el rock melódico a una línea superior. Michael Eriksen en voz, Mats Haugen en guitarras, Glen Møllen en bajo, Truls Haugen en batería y Lasse Finbråten en teclados conforman la banda.

—————————————————— Mortem, r eeditan sus cuatr o demos en CD. Los legendarios Mortem, máximos exponentes del Black/Death/Thrash Metal Peruano nos tienen una gran sorpresa para sus más fieles seguidores. Gracias al sello chileno, Veins Full of Wrath Prods, se podrá reeditar todos sus demos, esta vez en formato CD. Este compilatorio llevaría por nombre Demonolatry Iter Tenebricosum Ad Priscam Mortem. Una gran oportunidad para quienes no pudimos hacernos de alguna copia de estos demos, que actualmente es difícil (casi imposible) de conseguir. Evil Dead (1989), Superstition (1991), Vomit of The Earth (1992) y Unearth The Buried Evil (1993). No olvidemos que Mortem viene tr abajando en un nuevo álbum,

el Deinós Nekrómantis que ser á editado en Alemania. https://www.facebook.com/veinsprods/ ——————————————–————

Lita Ford r egr esa con su nuevo disco de estudio Time Capsule, que se editó el 15 de abril a través de SPV/Steamhammer y que tiene varios invitados especiales: Billy Sheehan (bajo), Rodger Carter (bater ía), Dave Navarro (mandolina), Jeff Scott Soto (voces), Rick Nielsen y Robin Zander (coros) y Gene Simmons (bajo).

—————————————————— Shiraz Lane es una banda finlandesa for mados en el año 2011 en Vantaa, Finlandia.

Ellos practican un Hard Rock inspirado por bandas como Aerosmith, Skid Row y Guns N Roses. A pesar de su corta edad se han ido haciendo de un nombre en el underground finés. Felizmente Frontiers Records ya los puso en su mira y a través de ellos saldría su esperado disco debut que llevaría el nombre de For Crying Out Loud. La banda viene trabajando desde mediados de agosto en su disco debut con el productor Ben Varon, y en palabras de la banda será un disco muy directo de puro Hard Rock con su sello personal y bastante variado. Anteriormente la banda adelantó 2 singles Out There Somewhere y Money Talks que se incluyer on en un EP de 5 temas llamado Be The Slave Or Be The Change, el año pasado. Este EP fue bien r ecibido por la gente y la prensa especializada de su país. Incansables, llegaron a lanzar hasta 4 videos y pudieron tocar fuera de su país llegando a Canadá, Japón y el mismo Wacken Open Air en Alemania donde ganaron el Wacken Metal Battle 2015.

—————————————————— Según ha revelado Metal Forces, el ex- guitarrista de MOTÖRHEAD Phil Campbell está grabando lo que será su primer disco en solitario. El citado medio afirma que el percusionista de Slipknot Chris Fehn está grabando las baterías, y que en la grabación participarán el cantante de Judas Priest Rob Halford y su colega en Ugly Kid Joe Whitfield Crane entre otros vocalistas invitados.

—————————————————— Doomed User es el nuevo sencillo de Deftones. A escasos días del estr eno mundial del más reciente disco de la banda liderada por

Chino Moreno, Deftones lanza un adelanto para los ansiosos fanáticos. El sencillo Doomed User, el cual es la 3r a canción del disco Gore.

—————————————————— Brutal Battle Cuba se enor gullece de compartir con los metaleros alrededor del mundo una recopilación de descarga gratis de las bandas canadiense en competición este año. Una de esas bandas se ganará la oportunidad para actuar en el Brutal Summer Fest Tour de este año a través de Cuba del 18 al 28 de agosto.

La banda canadiense ganadora conocerá del aspecto cultural del cubano durante siete fechas sobre las dos semanas a campo traviesa con cinco o siete bandas internacionales que estarán en esta gira por Cuba. Además de sustentar la competencia, Brutal Battle Cuba recauda fondos para donar instrumentos a los músicos cubano.

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El cuarteto italiano Nitehawks presentan su primer álbum titulado “Vendetta”, 9 temas de potente Heavy Metal clásico con influencias de Hard Rock. Vendetta se edita con Skol Records a nivel mundial junto una edición limitada en vinilo con el sello alemán Metallizzer. Desde su formación a finales de 2014 Nitehawks han r ealizado más de 40 conciertos girando en países como Inglaterra, Alemania u Holanda. https://www.facebook.com/Nitehawksmetal ————————————————–—— Los californianos de groove metal DevilDriver están pr omocionando el tema “Daybreak”. Esta canción es el single de su próximo álbum de estudio, el séptimo álbum de la banda, "Trust No One," el cual estará fuera a mediados de mayo por Napalm Records. Los fans pueden ordenar la grabación en su sitio web. Mike Spreitzer dijo: Daybreak” es la primera canción que nuestro nuevo guitarrista Neal (Tiemann) trajo para la mesa a primera hora del proceso de escritura. Él tuvo una gran cantidad de melodías para mostrarme cuando se integró a la banda. Después de escucharlas todas, Daybreak fue la única por la que sentí que merecía un lugar en la grabación. http://www.devildriver.com

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Metal Church lanzo un nuevo lyr ic video del tema "Reset", el tema que abre el nuevo álbum "XI". El álbum salió el pasado 25 de marzo por Rat Pak Records (Nuclear Blast en USA). "XI" marca el regreso del legendario vocalista y frontman Mike Howe. El nuevo álbum está disponible para pedido pre-order por adelantado en varias versiones. Un número limitado de versiones internacionales de deluxe están disponibles en el website y un disco bonus de 8 canciones adicionales. Otras ofertas incluyen guitar picks, stickers, un libro de edición especial con fotos de escena, t-shirts… http://www.ratpakrecordsamerica.com ————————————————— Evolved es una banda de thr ash/death metal de Italia. Cuentan con un EP de este año 2016 llamado Lost in Madness. La banda comento: "¡Finalmente nuestro primer EP ha sido realizado! ¡Trabajamos duro para crear estas canciones y esperamos que a ustedes les guste tanto como no ha gustado a nosotros!

Abran su mente y obtengan Lost in Madness". El EP fue realizado el pasado enero y cuenta con cuatro canciones sobre los 14 minutos de duración. www.evolved8.bandcamp.com ————————————————— La banda griega de doom Sorrows Path entraran a los Fragile Studio en Atenas en junio para grabar su tercer álbum con el productor Vangelis Yalamas. Este próximo álbum llevará por título Touching Infinity y saldrá para el 2017 por el sello alemán Iron Shield Records. La banda se ha unido también al booking y management Red Mist de Italia. El trabajo de arte de la cubierta, fotografía estarán hechos por Nikos Markogiannakis (Rotting Christ, Anubis Gate). Sorrows Path también sacara un video clip para la canción que abre el disco Fantasies Will Never Die con el cineasta independiente Antonis Mandranis. Este cineasta también usara el single de la banda Everything Can Change (feat.

Snowy Shaw) para la banda sonora de su próxima película de comedia y horros Nefeli. www.sorrowspath.net ————————————————— Bandas chilenas se unen para rendir tributo al heavy metal de los 80's. Como un gran proyecto mancomunado para promover la escena heavy metalera chilena tanto dentro como fuera de sus fronteras, se anuncia la puesta en marcha del primer CD Tributo al Heavy Metal de los 80s, con más de diez bandas en acción y provenientes de distintos sectores de la geografía chilena, y que pagarán un descomunal tributo a sus influencias. Algunas de las bandas participantes serán Battlerage, Vastator, Thunder Lord, Iron Spell, Fireland, Eternal Thirst, Caterina Nix, Abs-

tract Symphony, Evil Fire, Resilience, entre otros. ¿Cuáles bandas serán tributadas?

Algunos de los nombres que se han descubierto son: Saxon, Griffin, Grim Reaper (con la participación especial de Steve Grimmett en vocales), Tyrant, Heavy Load, V8, Cloven Hoof, Running Wild, Angel Witch y Alcatrazz. Además, el trabajo contendrá un CD a modo de bonus con material original de cada una de las bandas participantes.

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Colemesis, de Costa Rica anuncia nuevo álbum. Con más de 25 años, varios lanzamientos y giras en Norte y Centroamérica, Colemesis es una de las bandas metal pioneras e importantes de Costa Rica. Su última producción titulada Vivisección 2015 saldrá a la luz próximamente, la banda está lista para conquistar el mundo con su Thrash/Death Metal agresivo y directo. Dos disqueras, Symbol of Domination (Bielorrusia) y Cavan Records (Costa Rica), están a cargo de propagar el lanzamiento del nuevo disco de Colemesis que ya está disponible desde el 29 de febrero, mientras se trabaja en la programación de una gira promocional que será anunciada muy pronto. Este poderoso relanzamiento muestra una visión moderna de la banda con respecto al demo grabado en 1992 y titulado “Vivisección”, por lo que se trata de material altamente recomendado para seguidores de Testament, Slayer y el clásico Sepultura.

————————————————— Avulsed gr abar a álbum doble con 16 vocalista de invitados. Para celebrar el aniversario 25 de Avulsed, la banda ha decidió cometer un proyecto muy ambicioso, la grabación de un álbum doble incluyendo 18 de las mejores canciones de todos sus anteriores discos, EP y demos.

—————————————————— Amon Amarth con nuevo álbum J omsviking. El 25 de marzo, los reyes metal sueco Amon Amarth desataron su décimo álbum de estudio "Jomsviking" por Metal Blade Records en América del Norte y Sony Music (Internacional). Ya están promocionando el video del tema At Dawn's Light. Primer disco conceptual de la banda en su ilustre carrera, cuenta una trágica historia de amor y vengan-

za, respaldado por su marca registrada melódica y de metal vikingo... himno de los suecos!!! fue producido y mezclado de nuevo por Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept).

—————————————————— Ragnarok ya dispone del nuevo álbum.

Los noruegos de black metal Ragnarok cuentan ya con su nuevo disco titulado Psychopathology, el cual salió vía Agonia Records.

————————————————— Kuraka es una buena banda de r ock alter nativo formado en el 2008 en Perú. Fue una de las dos bandas peruana que el pasado mes de marzo le abrieron el concierto realizado por Soulfly en Lima. Actualmente como en sus inicios, la banda está integrada por músicos de larga trayectoria siendo la formación actual: Gozalo Farfan (guitarra y voces), Miguel Tuesta (guitarra), Juan Pablo Peshiera (voz), Giorgio Bertoli (bateria) y Jorge Alvares (guitarra). La banda viene promocionando su EP "El Abismo".

—————————————————-El cuarteto suizo Cardiac ha lanzado al mercado el vídeo del tema "El Sonido De Una Generación," esta es la canción inaugural de próximo quinto álbum "Sangrar Hasta Lograrlo". Grabados en Ignition Prod Studio & Downtone Studio, mezclado por Thomas “Drop” Betrisey (Samael y Sybreed), y masterizado en los Studio Du Flon por Greg Dubuis.

————————————————— Menzia la banda de metal alter nativo de Barcelona - España fichada por el sello GRP ya está estrenando su nuevo disco “UNVEIL. También andan presentando su videoclip Not Like You. Síguelos a través de: https://www.facebook.com/menziaband/ https://twitter.com/menziaband www.menzia.net —————————————-———— Las bestias del grindcore mexicano Brujería, lanzan un nuevo disco llamado “Viva Presidente Trump”, esto es vía Nuclear Blast Records.

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Leben Und Drama, banda venezolana de Heavy Metal, que nace en la ciudad de Caracas en febrero del año 2007.

La banda estaba conformada en sus inicios por Álvaro Alfínger en el bajo, Daniel Hernández en la voz, Ely Sulbarán y Dennis Martínez en las guitarras e Himmaru Ledezma en la batería y coros. Cabe destacar que esta formación provenía de la banda “Cetus” formada en el año 2005 (a excepción de Álvaro Alfínger), con la cual grabaron varios demos en su momento y algunas presentaciones que serían claves en la evolución musical del grupo.

Para finales del año 2006 y luego de la disolución de “Cetus”, Martínez, Ledezma, Hernández y Sulbarán deciden seguir adelante con el proyecto musical, bautizando la nueva formación como Leben Und Drama (Vida y Drama). Este es el nombre que Himmaru Ledezma adopta para la formación, reflejando con el mismo lo que han representado cada pieza de la banda, interpretando Metal de realidades sociales.

En este mismo año, el bajista Álvaro Alfínger, antiguo amigo de Himmaru y Ely, entra a la banda, destacando su gran aporte en Leben Und Drama, y ya que Alfínger, Ely e Himmaru tocaban juntos en otras agrupaciones, se facilitó el entendimiento entre ellos para reforzar la base musical deseada, dándole un sonido compacto y contundente a cada canción.

Durante el año 2007 la banda comienza a grabar su primer demo oficial, presentando nuevas tomas de temas como “El Callejero”, “Miserias” y “Penumbras”, los cuales brindaron un empuje importante a la banda dentro de la escena del Metal Nacional y respaldado por diversas presentaciones en la ciudad capital y el interior del país, logrando así el reconocimiento de “Banda del Año” por parte del programa radial “Dragones del Metal”.

También para mediados de año se lanza el sencillo “Defensores del Metal”, mientras concluían la grabación del demo oficial “Leben Und Drama - Prólogo” el

cual fue publicado a principios del año 2008.

Con el impulso del “Defensores del Metal” y “Prólogo”, entre los años 2008 y 2009, la banda participó en importantes eventos en estados como Táchira, Carabobo, Miranda, Mérida, Bolívar y Anzoátegui, con excelente receptividad del público. Dentro de estas presentaciones cabe destacar su importante participación junto a la banda falconiana Gamalyel en diciembre del año 2009, al abrir el concierto de la agrupación española WarCry, realizado en el Centro Internacional de Exposiciones de Caracas, donde ambas agrupaciones nacionales brindaron repertorios de altura logrando muy buenos comentarios y un apoyo importante por parte de los asistentes y la crítica de la escena Metal Nacional.

En el transcurso de los años 2010 la actividad musical de la banda se mantuvo constante, viajando a varios estados del país, al igual que presentaciones diversas en la ciudad capital. En el año 2011 la banda decide grabar lo que sería su primer disco, por lo que se enfocan en fuertes ensayos para tal fin, entrando en estudios a mediados de año. Lamentablemente para finales de 2011, Daniel Hernández decide que no puede continuar en la banda por motivos personales y profesionales, sin dejar registro vocal para el disco en grabación.

Comenzando el año 2012, en febrero se hace el concierto de despedida de Daniel Hernández en el Molino Rojo de la ciudad de Caracas, el cual contó con invitados importantes en las voces de cada tema interpretado. Este evento arrojó lo que sería el cierre de un ciclo importante en la vida y carrera musical de cada integrante de la banda. Luego de la salida oficial de Daniel Hernández de la alineación de Leben Und Drama, la banda se dedica a realizar audiciones en busca de un vocalista que represente la esencia propia de la

agrupación. Durante el transcurso de las audiciones buscando un nuevo vocalista se produce en julio la salida de Álvaro Alfínger por compromisos personales y de estudio.

Para esta fecha era importante mantenerse activos ensayando, pero solo quedaban tres de sus integrantes. En sustitución del bajo, el mismo fue ocupado por Yorman D´Aguiar, quién estuvo varios meses ensayando con la banda, mientras se audicionaban vocalistas. Durante este tiempo de búsqueda de la voz principal para la banda, Ely Sulbarán para el mes de septiembre de 2013, decide apartarse de la música en general por tiempo indefinido, lo cual impulsa el ingreso a la banda de Francesco Albornóz en la guitarra por un corto tiempo.

Para finales del año 2013, se produce un cambio de bajista, entrando en la ejecución de este, Juan Ojito y a su vez, después de una extensa búsqueda de voz líder, se decide el ingreso de Carol Muñoz, para tal puesto, formalizándose así el ingreso oficial de ambos integrantes en la alineación de Leben Und Drama. Cabe destacar que Carol Muñoz fue parte fundamental en la búsqueda de nuevos músicos ya que brindaba apoyo con su voz en los ensayos, los cuales no fueron interrumpidos en ningún momento desde la salida de Hernández, Álfinger y Sulbarán.

A comienzos del 2014, se producen cambios en las guitarras, ya que Francesco Albornóz no podía continuar, y luego de audicionar a varios para el puesto, entra de forma oficial, Ludwig Linares, logrando así la formación completa de la banda, conformada entonces por Carol Muñoz en la voz, Juan Ojito en el Bajo, Ludwig Linares y Dennis Martínez en las guitarras e Himmaru Ledezma en la Batería y Coros, e iniciando una rutina de ensayos constantes en búsqueda de la integración, acoplamiento y solidez musical que defina el nuevo sonido de la banda.

Ya a finales del año 2014, con un nuevo sonido consolidado, la banda comienza la preproducción de la grabación de su primer disco oficial, entrando en estudios a inicios de 2015. El 15 de junio se hace el lanzamiento del arte del Single promocional “Cristo Roto” y el 19 de junio se hace el lanzamiento oficial del tema, todo esto a través de las redes sociales, logrando una muy buena recepción y críticas importantes de la audiencia en general.

Actualmente Leben Und Drama, se mantiene trabajando en la grabación de su primer disco, y preparando su performance para futuros eventos, como siempre, con la contundencia y pasión que siempre ha caracterizado cada una de sus presentaciones.

www.facebook.com/Lebenunddrama

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ALEX & CO, ES UNA BANDA DE HARD ROCK ORIGINARIA DEL PAÍS VASCO. (NORTE DE ESPAÑA). EN ESTOS MOMENTOS SE ENCUENTRAN PRESENTANDO SU ÁLBUM DEBUT “FROM THE INSIDE”.

EL CUAL ESTA COMPUESTOS POR 10 TEMAS. LA BANDA SE ENCUENTRA PREPARANDO LAS PRIMERAS ACTUACIONES EN EL TERRITORIO NACIONAL. SU GUITARRISTA JOSU ALESANCO GENTILMENTE RESPONDIÓ ESTA ENTREVISTA.

Por: Omar Vega

¿

Cómo surgió la idea de hacer Alex & Co? ¿Ya tenías escritas las canciones o primero buscaste a los músicos?

Originalmente la idea partió de mí (Josu). Tenía medio escritas un buen puñado de canciones que por circunstancias nunca se terminaron del todo ni se plasmaron en ninguna de las bandas en las que estuve. Llegó un momento en el que realmente lo que más me apetecía era finalizarlas y dejar constancia de su existencia grabándolas. La verdad que fue un proceso inevitable, cuando ya estaban medio grabadas, busqué al cantante adecuado y se hizo el disco. Posteriormente montamos la banda para directo.

Ahora estamos en plenos ensayos.

Anteriormente has estado en varias bandas. ¿Siempre ha sido el hard rock el estilo por el que te identificas?

Pues casi siempre si ha sido el estilo por el que más me he decantado. Sí que es cierto que en los comienzos forma de tocar se inclinaba más por el Heavy Metal más clásico. Pero mi estilo como guitarrista siempre ha sido más bluesy que otra cosa. Me gusta escuchar varios tipos de música, pero al final cuando compongo siempre aparece mi lado más Hard.

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ALEX & CO es una banda de Hard Rock con un punto de modernidad o así lo intentamos. Sobre todo, creemos en lo que hacemos y así lo ofrecemos.

Josu Alesanco Por cierto, ¿es España en estos momentos un buen lugar o escena para el hard rock?

España no ha sido nunca un buen lugar para una banda de Rock. Sí que es cierto que ha habido épocas más o menos interesantes. Creo que actualmente estamos viviendo una de las mejores etapas en cuanto a Hard Rock.

Asistimos a una especie de “Revival” de este estilo, sobre todo en lo que concierne a bandas en activo. Hay bastantes y muy buenos grupos de este género en estos momentos, pero en lo que se refiere a apoyo, este es nulo. ¡Y no digamos ya a nivel institucional! ¿Crees que sigue vivo el hard rock en un mundo tan tecnológico y moderno musicalmente?

Esa es la eterna discusión!! Jajaja!!!...

Si me preguntas si las nuevas tecnologías son buenas o malas para la música, te puedo decir que para mí son muy interesantes. Pienso que el problema radica más en la capacidad de adaptación del negocio que otra cosa.

No podemos parar el desarrollo tecnológico, lo que creo que debemos hacer es servirnos de él y adaptarnos. Pero es un problema a todos los niveles, no solo en el plano musical. La tecnología hoy en día nos brinda la oportunidad de disfrutar de ciertas herramientas que hace años era impensable. Se trata de usar bien esas herramientas. ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco From the Inside? ¿Qué tal la acogida por parte del público y la

crítica?

El disco se concibió y se grabó inicialmente en mi estudio de sonido. Una vez registradas las pistas decidimos que lo mejor para el proyecto era confiar en la experiencia de un productor acostumbrado al género. Tenemos la gran suerte de tener aquí cerca a uno de los mejores productores de rock del país: Carlos Creator de “The Rock Estudios”. ¡La acogida está siendo asombrosa!

Tanto por parte del público como de los medios. La verdad es que no nos esperábamos tanta repercusión. Ten en cuenta que ALEX & CO es una banda nueva que ni siquiera ha tocado en directo y por lo tanto la gente no tenía constancia de su existencia.

Acaban de estrenar videos clips. ¿De qué temas son? ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?

De momento tenemos dos videos oficiales. “Toxic Woman” y “Private fantasy”. Decidimos empezar por estas dos canciones porque eran los dos temas que más habían rodado ya por distintos medios. ¡La grabación fue toda una experiencia!! Tuvimos la gran suerte de poder disponer de los medios necesarios para conseguir el resultado que perseguía-

mos. Nuestra idea era recuperar el ambiente de los grupos de Hard Rock de la época dorada. Así que decidimos buscar un clima bastante contrastado, duro y directo. Como si se tratase de un concierto. El proceso fue bastante tedioso, muchas horas para obtener unas cuantas tomas de banda. ¡Pero esto es así!!!

Bien Josu, creo que la gran mayoría de los temas son de tu autoría. ¿De dónde te viene la inspiración? ¿Por qué el inglés para interpretar los temas?

Si, bueno... el hecho de que casi todos los temas lleven mi firma se debe a que como ya te he comentado, la idea inicial partió de mí. Pero bien es cierto que Iker Lanz, el cantante, colaboró muy activamente tanto en la composición de las melodías vocales como en las letras. ¿La inspiración? Pues no sé qué decirte… simplemente aparecen melodías y riffs en la cabeza, casi siempre en el momento más inesperado. ¡Lo más importante es tener la guitarra a mano y grabarlo cuanto antes!!! Jajajaj...

Pienso que es definitivo el cómo se desarrollan esas ideas. Es ahí donde un gran proyecto de canción se puede arruinar.

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la promoción de “From the inside”.

Somos conscientes de que somos una banda nueva y que se necesita un tiempo para darse a conocer y valorar la reacción real de la gente.

Llevamos todos bastante tiempo ya en este negocio de la música y sabemos que las prisas no son buenas. Todo lleva un proceso y avanzamos paso a paso…

El inglés es algo que tenía muy claro desde el comienzo. Pienso que es el idioma del Rock por excelencia. No se trata de una manía ni nada de eso, siempre que escucho música y sobre todo de este estilo es en inglés. Se trata de sonido, de resultado auditivo.

Sinceramente, no lo concibo de otra manera, aunque respeto a las bandas que se expresan en otros idiomas. ¡Faltaría más!

En lo que respecta a bandas actuales de hard rock, ¿alguno a destacar?

Supongo que te refieres a grupos actuales. Pues hay muchas y muy buenas bandas de Hard Rock en la actualidad.

A nivel nacional a mí personalmente me encantan grupos como Leather Heart, Showbiz y Tequila Sunrise, En el panorama mundial te puedo sugerir a Blackstone Cherry, The Poodles, Koritni…

Muchos dicen que las nuevas generaciones han perdido la cultura de la música debido a la gratitud en internet de la música. ¿Crees que plataformas como iTunes, Spotify y otras son el futuro de la música?

No creo que las nuevas plataformas digitales de venta sean responsables de nada de eso. Al contrario, creo que lo que hacen es acercar a todos los rincones la música. El problema radica en la facilidad para distribuir esa música de forma gratuita por parte de los usuarios.

Pienso que no se trata de endurecer la legislación, sino de mejorar la ética de las descargas. A mí personalmente me parece genial que un chico al que no le llega el dinero para comprar mi disco se lo descargue gratis. Nos guste o no nos guste la tecnología avanza, así como los soportes musicales.

¿Qué tal de concierto? ¿Han presentado en directo su álbum debut?

Pues ya tenemos fechas cerradas. En el momento en que salga esta entrevista posiblemente ya hayamos hecho la presentación de la banda en directo.

La verdad es que tenemos ya muchas ganas de saltar al escenario, pero ten en cuenta que este proyecto se ha conformado de forma diferente al resto de bandas. Primero se concibió el disco entre dos personas y después se conformó la banda.

Todo este proceso nos ha llevado un tiempo. Además, hay que sumar el tiempo dedicado a ensayos para poder ser lo más fieles al sonido del disco. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de la banda?

Pues precisamente eso, comenzar con los conciertos en directo y seguir con

¿Que le dirías a los lectores para que escuchen a Alex & Co? Simplemente que escuchen y juzguen.

Nosotros no somos quienes para decir si nuestra música es mejor o peor que otra. ALEX & CO es una banda de Hard Rock con un punto de modernidad o así lo intentamos. Sobre todo, creemos en lo que hacemos y así lo ofrecemos.

Bien, gracias por tu tiempo. Si quieres añadir algo más, pues adelante.

Pues sobre todo quiero agradecer la oportunidad de hacer esta entrevista y reconocer el mérito de los medios de comunicación como el vuestro. Sois absolutamente necesarios para las bandas emergentes. En este negocio debe haber un equilibrio entre la música y los medios. Afortunadamente para nosotros estamos teniendo suficiente apoyo por vuestra parte e intentaremos agradecerlo de la mejor manera que sabemos. Haciendo música hasta que ya no sea posible. ¡Gracias de corazón!!! facebook.com/Alex-co-298615770242796/

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Trendkill, agrupación cubana que comenzó en el año 2011 como un proyecto, y que poco tiempo después se consolida en la escena nacional.

La siguiente entrevista respondida por su vocalista Iskander Díaz nos revela más sobre esta agrupación. Por: Omar Vega ¿Crees que puede ser una ventaja para la banda que algunos de los miembros hayan tenido experiencias en otras bandas?

-Trendkill: Claro que ayuda, pues todos tienen un punto de vista y un criterio relativamente formado en cuanto a creación musical, composición y arreglos, se puede explotar mas la manera en que se concibe un tema, un disco etc., por mi parte ha sido un enorme placer trabajar con todos ellos. ¿Cuál es la alineación actual de Trendkill?

-Trendkill: Guztavo Sánchez: guitarra líder y director, (ex-The Chaos Neither Silence y ex-Ancestor) Yoisel Lemus: guitarra rítmica (ex-Odisea), Dennys Abreu: bajo (ex- Tragedy, ex- Metastasys y ex- Congragation), Pedro Cruz: batería (ex- Estigma DC, ex- The Shepal), Iskander Díaz: cantante (ex- Simphony of Pain y ex- Cancerbero).

Según tengo entendido, la inquietud por hacer la banda comienza en el 2011, pero no es sino hasta el 2013 que se consolidan ya como banda.

Coméntanos sobre aquellos comienzos.

-Trendkill: ya desde aquel tiempo Guztavo Sánchez (guitarra) y Alcides González (Drums) compartían la inquietud de realizar un trabajo en conjunto donde tuvieran plena libertad de creación, paralelo al grupo al que pertenecían, (Ancestor). Siendo así, comenzaron a componer juntos, buscando una sonoridad diferente dentro del metal que se hace por esos tiempos, los demás integrantes se fueron buscando específicamente hasta consolidarse hoy como una banda con ya 4 años.

¿Cuáles son los principales tópicos que abordan las letras de Trendkill?

-Trendkill: Es crítica social mayormente, es la inconformidad con la realidad que nos toco vivir, asumida desde el punto de vista de la ausencia de todo y la abundancia de nada, también la relación hombre-muerte y sus fantasmas.

Desde un mismo comienzo siempre ha sido el death metal el género de la banda. ¿Por qué deciden hacer death metal? ¿Qué piensas a cerca de otros estilos musicales que tan de moda están hoy en día?

-Trendkill: Por el producto que se estaba concibiendo se necesitaba un genero base donde convergieran, potencia y agresividad por eso apostamos

por este, los géneros de moda son una forma más de contribuir a la historia roquera de nuestro país, nos guste o no, pienso que es buena la idea, pero mala en muchas ocasiones es la poca perseverancia de quien se inicia en esta empresa de hacer música, espero que en un futuro seamos más que menos y podamos imponernos ante una sociedad que tanto nos ha alienado y criticado a lo largo de tanto tiempo.

La banda cuenta con el EP Remains del 2014. ¿Cómo ha sido la acogida a este material, las críticas…? ¿Hay planes para una nueva producción?

-Trendkill: El material ha tenido buena acogida, realizamos una serie de concierto programados de manera independiente y otros en conjunto con la A.H.S, para su promoción, las criticas han sido favorables en países como Ecuador, México, Guatemala y España, en estos momentos nos encontramos escribiendo el material de lo que será el primer disco de TRENDKILL, esperamos salga en el verano de este año. ¿Cómo va el asunto de tocar en vivo? ¿Son muy activos en este campo?

-Trendkill: Eso va bien, hemos compartido escena a lo largo de nuestra corta carrera con grupos como: Combat Noise, Darkness Fall, Congregation, Escape, Ancestor, Agonizer, Metastasis, Blinder, Unlight Domain, Hirdden…etc. The Prestige (Fra), Chariots of The Gods (Can), Meltdown (Switz), Algebra (Switz), Drawers (Fra), Nolentia (Fra), La Horde (Fra), Sickret (Switz), Superbutt (Hun) …

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pasados, ya existen muchas bandas haciendo diferentes géneros y eso se nota, con mucha calidad, esperemos que sea el comienzo de una abertura a las posibilidades y que el mundo sepa que en Cuba se hace buen metal.

¿Crees que la promoción en fanzines, webs y otros medios underground es algo que las bandas cubanas deberían tomar más en cuenta? ¿Cómo ves el panorama metalero cubano en la actualidad y de cara al futuro más cercano?

-Trendkill: Por supuesto el trabajo que realizan personas como tu es un trabajo importantísimo para las bandas, es la manera más inmediata de que se den a conocer, con esto digo que gracias a esto y a la labor de muchas personas que actualmente se mantienen en activo y a otras que pusieron su granito también, el movimiento roquero en Cuba se conoce. En la actualidad el movimiento se va renovando y surgen cada vez mas bandas eso es algo bueno si lo comparamos con los años

Han sido muchos los conciertos en Cuba que se han suspendido por causas ajenas a las bandas, otros se han visto con muy reducido público.

La falta de apoyo es evidente. Mi opinión es que hace falta un gran cambio para que la escena tome otro ritmo ¿Que dices a esto?

-Trendkill: Desde hace mucho tiempo sucede esto, por tiempos mejora y por tiempos empeora, desde mi punto de vista todavía se necesita ser tomados en serio, contar con una buena difusión de los conciertos que se organizan, de que los que tenemos en nuestro haber la responsabilidad de hacer este tipo de música seamos reconocidos y tratados en serio y estemos al mismo nivel que los grupos de otras manifestaciones con la misma cantidad de derechos y oportunidades. Parte de esta responsabilidad les toca también a personas que a veces están a cargo de los conciertos y lejos de ayudar te tiran al vacio y esto atenta sobremanera con tu presentación, a la cual le has dedicado tiempo, dinero y empeño. ¿Qué podemos esperar de Trendkill en el futuro?

-Trendkill: Bueno esperamos mantenernos por mucho tiempo, tratando de brindarle al público y a los seguidores del género lo mejor, grabar como te comentaba y estar por todo el país en conciertos.

Bien, eso sería todo. Muchas gracias por tu tiempo. Si quieres agregar algo más, pues aquí tienes el espacio.

-Trendkill: Agradecerte por la labor tan encomiable que haces, desearte que este Zine continúe durante mucho tiempo más y decir que: ¨El que se olvida de su propia historia está condenado a repetirla¨.

iska83d@gmail.com

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La banda se inicia en enero del 2014 en la ciudad de Cárdenas, Matanzas, bajo el nombre Never Reverse, formada inicialmente por Eric Tomás (guitarra líder y dirección), Daniel "Danilo" León (batería), Jonathan Figueroa (guitarra rítmica), Isis Valladares (bajo) y Johana (voz). En un principio se formó como grupo de covers y Pop Rock, bajo esta alineación la banda estuvo por un período de varios meses en los que realizaron diversos conciertos. Entrevista a su guitarrista Jonathan.

Por: Omar Vega público, a veces más de la que esperábamos.

Coméntame brevemente sobre los inicios de la banda, y ¿cómo fue su entrada en el circuito under metalero?

-La banda se inició con los restos de otra banda anterior, éramos amigos que se reunieron para tocar, al principio tuvimos inconvenientes, pero siempre contamos con el apoyo de otras bandas de más experiencia que condujeron por el camino correcto.

Al principio, la banda hacia covers bajo el nombre de Never Reverse. ¿Estos covers fueron una influencia real para el grupo?

-Hacíamos covers porque nos gustaban esas canciones, toda buena música es influencia, tal vez no directamente en nuestro estilo, pero sí de forma individual para algunos integrantes. ¿Por qué deciden cambiar de nombre a Straitjacket y hacer hardcore-deathcore?

-Después de nuestra experiencia en Atenas 2015 decidimos que debíamos centrarnos en lo que se nos da bien, tomamos influencia de varios estilos y salió esa mezcla rara, el cambio de nombre se debe a la salida de Eric del grupo, era un nuevo comienzo y ese nombre es reflejo de cómo nos sentimos. ¿Qué elementos particulares piensan que los distingue en su propuesta musical de hardcore-deathcore?

-Principalmente las letras y las marchas fuertes de guitarra-batería, no hemos oído nada parecido en nuestro territorio, tomamos un ritmo lo hacemos a nuestra manera, y a partirse el cuello todos.

La banda es muy joven en escena, y ya su alineación ha variado en varias ocasiones. ¿Por qué tantos cambios? ¿Quiénes componen hoy la banda?

-Ha habido muchos cambios por diferencias musicales, o problemas personales de los miembros, no ha habido rencores ni problemas entre los miembros del grupo,

Llevar adelante una banda en los momentos actuales es muy complicado, desde lo económico hasta otros factores. ¿Cómo es llevar adelante Straitjacket en su ciudad Cárdenas, y en su provincia?

-Es realmente complicado, pero contamos con apoyo de otras bandas y amigos personales que siempre aportan su granito de arena.

simplemente no veíamos el mismo futuro para la banda; actualmente están en alineación: Yankiel Rodríguez (voz), Jonathan Figueroa (guitarra y dir.), Alejandro (guitarra), Lester (guitarra) y Daniel Danilo (batería). ¿Para ustedes cuál es el poder que puede llegar a tener la música que se transmite mediante una lírica, composición e interpretación? ¿Qué tópicos abordan en sus letras?

-El poder reside en las situaciones que se vivan, un enamorado puede escuchar Always y pensar que habla sobre su vida, toda canción tiene una intención, tiene un poder distinto para cada uno, en nuestras letras abordamos temas sociales, escribimos para esas personas que se sienten atrapados en una sociedad que no los entiende, llegando a estar en un epicentro de odio.

Acerca de sus presentaciones, como banda relativamente nueva en el ámbito metalero. ¿En qué ciudades se han presentado y como los ha acogido el público?

-Nos hemos presentado principalmente en nuestra ciudad Cárdenas, en el Patio AHS de Matanzas, en Colón y en Atenas Rock 2015, con gran aceptación por parte del

¿Cómo ven la escena cubana actual? ¿Hay signos de crecimiento o todo sigue siendo a niveles subterráneos?

-Aunque ha habido mejorías realmente este país aún no está preparado para todo lo que de verdad se expresa por las bandas verdaderas que aún continúan en la sombra. ¿Cuáles son sus proyectos a corto y largo plazo?

-Principalmente grabar nuestro primer álbum, y seguir componiendo buen material en espera de Atenas 2016, festival que esperamos ser invitados, pero bueno todo depende de AHS Matanzas. ¿Cuál es su principal meta como banda? ¿Cómo ves el futuro de Straitjacket?

-No somos una banda muy ambiciosa, nos sentimos bien con subir a un escenario y dar lo mejor de nosotros mismos, en un futuro dar giras y tocar en cada rincón del país y más allá sin límites.

Bien, muchas gracias por tu tiempo. Si quieres agregar algo más, aquí tienes el espacio.

-Agradecerte por dedicarnos este tiempo, y mandar un saludo a todos nuestros amigos y amigas que a lo largo de nuestro tiempo nos han ayudado: Gracias a todos.

kakashiyorochi@gmail.com

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Strike Back es una banda de la ciudad de Camagüey que incursiona en géneros como el hard core, death core, death metal, entre otros. Fundada en los días del mes de septiembre del año 2008. Debutando en su primera actuación el 15 de noviembre de ese mismo año, en la Casa de la Trova Patricio Vallagas. Tocando en 4 conciertos más, en el Proyecto EJO (La Casona), Complejo Cultural Casino y compartiendo escenario con excelentes músicos como Kasabe Blues, Osamu y su Rock con Sabor, Fuska 69 (grupo de rock brasileño de la Facultad de Ciencias Médicas). Luego de tocar en el festival Sonido de la Ciudad en su 6ta Edición, el grupo decide tomar un receso debido a las carreras universitarias de 2 de sus integrantes, Servicio Militar y conseguir instrumentos nuevos. La entrevista fue respondida por tres de sus integrantes.

Por: Omar Vega.

¿En qué catalogo podemos poner a Strike Back? ¿Qué estilo se acerca más a su música?

Marvin (baj)- Sabes es difícil cada vez que nos hacen esa pregunta responderla, nosotros siempre tratamos de mesclar en nuestras canciones un poco de géneros como el hard core, death core, death metal hasta metal core, cuando unes todo eso y algún que otro género obtienes Strike back.

Hablemos de los textos de las canciones. ¿Quién es el responsable y cuánta importancia tienen para la banda?

Tomas (voz)- Las canciones las escribo yo y luego entre todos las corregimos y las insertamos en la música, los textos hablan de problemas sociales y el día a día del cubano.

Háblanos brevemente de cómo se formó la banda, de los orígenes de Strike Back.

Daniel (gtr)- La idea surge en el mes de septiembre del año 2008 cuando a Pedro Armando (Mandy) me habla sobre la idea de formar un grupo y empezamos en la búsqueda de otros integrantes, llegando a estar el formato completo dos guitarras, bajo, batería y vocal, espesamos a ensayar en la casa del baterista, a partir de ahí empezaron las presentaciones.

El llamarse Strike Back, ¿encierra un concepto para ustedes o simplemente es un nombre?

Tomas (voz)- Strike Back por supuesto que significa un concepto para nosotros, cuantas veces todos en la vida hemos sido atacados y maltratados por otras personas instituciones o autoridades, y te quedas con ese deseo de poder devolverles el golpe, nosotros a través de nuestra música descargamos toda esa ira y ansias de venganza que alguna vez hemos sentido.

Tengo entendido que en el 2013 sacaron su demo debut titulado Again. ¿Qué encontramos en él? ¿Qué tal la aceptación en los medios y del público?

Daniel- Este demo salió a la luz cuando el grupo paso a formar parte de la AHS unos de los requisitos que te piden es tener un demo y fue cuando salió el demo Again con 4 temas, con este no quedamos satisfecho con la calidad de la grabación y no lo hemos distribuido, hay muchas personas que lo tienen y les ha gustado esperemos que cuando grabemos el próximo les guste más.

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La banda sufrió una lamentable perdida en mayo del 2015, su guitarrista líder y director Pedro Armando Junco Torres. Esta tragedia debe haber significado un duro golpe para la banda.

Marvin- Mandy era para nosotros como un hermano, siempre hemos sido unidos y no hay momento que cojamos los instrumentos y dejemos de pensar en él, muchas personas se nos acercaron pidiéndonos que no dejáramos de tocar que sigamos adelante, en esos días era duro pensar en volver a estar en un escenario y mirar al lado y no verlo ahí, pero la mejor forma de homenajear a Mandy es seguir adelante con lo que él empezó, así que aquí estamos dando Strike Back por un buen rato más.

En cuanto a presentación. Siempre pregunto por la acogida que ha tenido entre los seguidores de la banda. ¿Cómo lo han recibido los fans?

Tomas- Hasta ahora no nos han tirado pomos ni botellas como hemos visto que les han sucedido a otros grupos jajajaja..., na ha sido maravillosa la aceptación en todos los lugares que nos hemos presentados, siempre va a ver alguna que otra persona que no le guste lo que haces, pero es imposible complacer a todos.

Hubo un periodo en la banda que solo contaron con tres integrantes y

donde la batería fue secuenciada. ¿Cómo están conformado actualmente?

Daniel- En el año 2008-2009 cuando empezamos teníamos baterista (Dani) cuando nos reagrupamos nuevamente en el 2012 comenzamos con batería secuenciada hasta el día de hoy no ha aparecido un baterista QUE TENGA BATERIA, ahora el formato de nuevo es de 4, hace un mes entró a la banda Fernando Ponce como guitarrista Muchas bandas cambian su sonido hacia algo más accesible para vender más. ¿Ustedes que opinan de estas bandas?

Daniel- Bueno ojalá el rock en Cuba diera algo de dinero, para que bandas cansadas de no ganar ni un kilo no tengan que hacer estos cambios tan radicales, con esto no quiero decir que estoy de acuerdo, pero es que cada vez que hay un concierto de metal, hay menos público y que es una banda sin público, no quiero decir que prostituyamos el género de la banda por uno que le guste al público, pero la verdad es que hay que hacer algo porque cada vez van menos personas a un concierto o una peña. ¿Tienen algo pensado para un disco como tal?

Si tenemos alrededor de 7 o 8 temas que queremos grabarlos con calma y con una mayor calidad sonora que el

demo Again, esperemos que para julio agosto ya esté en las manos de todos los fans y medios de difusión.

Bien, esto es todo, gracias por haber respondido esta entrevista. Por favor, ¿podrías darnos algunas palabras finales?

Muchas gracias por brindarnos esta oportunidad esperemos que estén complacidos con las respuestas, los invitamos a que visiten nuestra página en facebook o contáctenos por email www.facebook.com/strikebackcmg strikeback87@gmail.com strikeback@nauta.cu

http://www.facebook.com/Latinoamerica-UNDER-Difusion

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De esta banda venezolana ya les había comentado en ediciones pasadas. La agrupación nace de la continuación de seguir experimentando en el mundo del metal, todos los miembros actuales de esta banda han estado anteriormente en otras agrupaciones. Apostasix hace un thrash death metal. La banda inicia en el año 2012, pero dejemos a su baterista Luis Rojas quien nos comente un poco más.

Por: Omar Vega Para conocer un poco más de la banda coméntanos acerca de sus orígenes.

-Ante todo, un saludo cordial hermano Omar, y además agradeciéndole por darnos participación en este espacio de difusión del Rock y Metal Latinoamericano.

Bien… Apostasix nace como un simple proyecto cuyo origen fue entre mi persona Luis Rojas (batería) y Raymond Guzmán (guitarra líder), ambos venimos de hacer metal en bandas de tendencias muy distintas, sin embargo, con ganas de hacer un buen metal innovador, sin estigmas o influencias de otras bandas famosas o locales. Coincidimos en ese aspecto, construir desde cero nuevas melodías, nuevas ideas, y dejamos a la creatividad hacer lo suyo. El nombre de la banda nos costó muchísimo acordarlo, ¡no sabíamos que nombre darle!, pues no deseábamos colocar algo común, algo repetido, algo sin sentido, sin esencia.

Apostasix es una combinación entre la Apostasia y el numero seis (6), nosotros creemos que la Apostasia es el acto mas rebelde y valiente, en renunciar a falsos credos que solo limitan al ser humano su desarrollo mental, físico, intelectual y consciente, el numero seis es porque pensamos en hacer solo 6 canciones que infundiese temas muy específicos del estereotipo de sociedad actual. Pensamos en ese momento sacar un disco cuyo contenido seria una obra de arte melódica, pero con desafiantes riffs asesinos. Sin embargo, el tiempo hablo y pues ya tenemos 11 temas cargados de mucha frialdad y energía que solo el thrash death metal solo puede proporcionar.

Apostasix en sus filas cuenta con músicos que han estado anteriormente en otras bandas. ¿Crees que esta situación ha sido un punto favorable para la banda?

-Exactamente Omar, todos los músicos de Apostasix en la actualidad vienen de bandas locales de la escena del Metal Venezolano, ejemplo: Necrofagos, Trallador, Exarigon por decir algunas.

También tenemos músicos cuyo pasado estuvo relacionado con el Heavy, Speed, Melodic Metal. Así que fue muy positivo porque enriqueció toda la composición, me atrevo a decir que para algunos represento un reto, hoy día todos nos hemos acoplado además lo mas gratificante es que disfrutamos nuestros espacios de ensayo y trabajo creativo, no nos cerramos a nuevas propuestas pues el Metal es esto…

un Espacio para descargar con mensaje, contenido y energía.

El thrash metal, ¿Qué significa para ustedes?

-Representa la protesta social, representa la concientización, representa fuerza… pero sobre todo que el Fan descargue con nosotros. ¿Cómo van las cosas con el demo Osario? ¿Les ha dado buenos resultados? ¿Cuál ha sido la respuesta de la gente?

-El Demo fue muy difícil hacerlo, los costos del mercado interno y externo son muy altos, sin embargo, logramos enfocarnos en el mundo digital, además como bien lo expresas es un “Demo” para que las personas lo escuchen, disfruten y den su opinión, claramente deseamos que este demo se expanda por todo el mundo y como toda banda de músicos de Metal nos abran sus puertas para tocar en sus tarimas y dar lo mejor de si, creemos que el Metal Latinoamericano es un movimiento poderoso. El demo ha tenido buena receptividad en nuestro país Venezuela, recibimos las mejores criticas, muchos se sorprendieron del sonido en sí, en Irlanda tenemos fans que les encanto, en Italia alguien valoro positivamente nuestra producción, en Ecuador, Colombia, etc. Apostasix está muy motivada para tocar fuera de nuestras fronteras, preparados para dar la pelea en la escena del Metal.

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Cuando una banda edita de forma independiente su trabajo, yo pienso que es porque está segura de lo que hace y apuesta por lo suyo, ¿es así con ustedes?

-Estamos seguros de lo que queremos, por eso cada uno de nosotros siempre plantea y discute ideas para la banda.

Nuestra producción exactamente fue independiente, contamos con un amigo Productor Audiovisual y un Publicista-Diseñador, es invalorable la ayuda de ambos, gracias a ese esfuerzo logramos sacar este Demo. Y vamos en camino seguro para sacar un disco con mas temas además de los ya editados en el Demo. ¿Qué bandas forman parte de sus influencias?

-Muchas… muchas bandas no podríamos ser tan específicos, déjame nombrar algunas como Gran Bite, Gillman, Carcass, Saxon, Dew Scented, Dawn of Demise, Grip Inc, Testament, Malevolent Creation, Demise, Noxious, Natastor. Realmente nosotros escuchamos mucha variedad del Metal.

Actualmente en la escena venezolana existen muchas bandas de gran calidad técnica, ¿ello implica ser mejores cada día?

-Sin duda alguna, en Venezuela hay mucha creatividad y tecnicismo, existen bandas tremendamente buenas, excelentes y de un sonido abismal, sin embargo, Apostasix no ve este asunto como competencia para saber quien es mejor que quien, es precisamente esa actitud lo que suprimimos, porque no le hace bien a la escena venezolana. Apostasix solo quiere compartir musicalmente con el publico mundial y pasarla bien, pero sin dejar de expresar con el Thrash Death Metal temas de interés, ser parte de la movida cultural.

Hablemos de su escena. ¿Cuáles creen que sea lo positivo y lo negativo que tiene su escena?

-La escena del Metal no solo para Apostasix sino para Venezuela es un poco complicada, sin embargo, durante estos años se han abierto es-

pacios para la difusión y ejecución, hay infinidad de conciertos en Venezuela ejemplo Gillmanfest, Brutal Metal Fest, Metal Lethal, entre muchos otros espacios. ¿Es Apostasix una banda que está tratando de denunciar la enfermedad social que se vive en nuestro entorno?

-En efecto, en nuestros temas expresamos a nuestra manera toda la corrosión, y corrupción de la actual sociedad global; guerras, sectas, psicopatía, femicídio, etc.

Regresemos a su música. ¿Cuándo tendremos un posible álbum de Apostasix?

-Seguimos trabajando en ello, ya como anteriormente comentamos, tenemos once (11) temas listos para grabar, sin embargo, sabemos que es un proceso lento, tenemos planteado volver a tocar y grabar los temas de nuestro Demo “Osario” para ese Álbum. Estamos planificando grabar un video promocional, hay muchas cosas por hacer, pero todo es paso a paso. Les invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales. ¿Conocen algo de la escena cuba?

-Sí, de hecho, ahora sabemos mucho mas de la movida en Cuba, ya sabíamos que había Metal de gran calidad, conciertos y hasta festivales. Me atrevo a decir, su escena es también muy concurrida, esperamos coincidir y visitarlos definitivamente. ¿Cuál es su principal meta como banda? ¿Cómo ves el futuro de Apostaxis?

-La meta es ser una banda reconocida no solo en Latinoamérica sino globalmente, dejar en alto a nuestra escena venezolana, pero sobre todo que los seguidores les guste y aprecien nuestro trabajo.

Un mensaje fortalecedor para sus seguidores.

-El Metal fue, es y seguirá siendo el único ritmo que mueve la masas, es la música que sacude al mundo. El Metal es para unir, el Metal no ha sido facil desde sus orígenes, defendamos…. apostasixvzla@gmail.com Twitter @apostasix

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Dominador es una banda de Thrash Metal oriunda de Mendoza, Argentina. Se fundó a finales del 2012, tomando influencias de bandas como Venom, Celtic Frost, Sodom, Bathory, Mercyful Fate… En enero de 2013 comienzan los primeros ensayos y su debut es el 1 de abril de ese mismo año. Contacte con su baterista Cristian Quinto y muy amablemente me respondio esta entrevista. Por: Omar Vega.

Saludos. Para comenzar, una pregunta recurrente. ¿Por qué decidieron llamar Dominador a la banda?

-El nombre surge como respuesta ante una reacción interna propia del ser humano, más precisamente la que se vincula con tomar una posición respecto a una forma de ser estigmatizada, a causa de una sociedad que intenta separarnos del resto. En definitiva, decidimos prestar atención a esta estructura de vida que no nos representa y a las personas que nos incluyen en una categoría social más baja por el hecho de ser inaceptables.

Para conocer un poco más de la banda, coméntanos acerca de su origen.

-Dominador es un grupo proveniente de Mendoza, Argentina. Se formó a fines del año 2012 por Sergio Zeballos (bajo) y Lucas Sikiĉ (guitarra). En enero de 2013 comienzan los primeros ensayos del grupo, para luego hacer su debut el 1 de abril de ese mismo año junto a Septicemia. De allí en más se dieron una serie de conciertos dentro de la provincia natal, hasta que a principios del 2014 ingresé a la banda como miembro definitivo para tocar la batería. Ese año hubo más conciertos en Men-

doza y San Juan, junto a bandas como Dyatlov (de donde provengo), Calavera, Speed Command, War Pestilence y muchas otras que conformaban la movida extrema local.

Dominador es una banda que ha absorbido mucho del heavy y el thrash de los 80’s y 90’s. ¿Qué hace Dominador para mantener viva la llama del metal y conservar la perdida esencia que caracteriza esta forma de ser?

-Tengo que atribuir el suceso que mencionaste a mis dos compañeros, ellos han sido los responsables de enseñarme toda la cultura musical que se generó en dicha época.

Considero que en ella se dieron a conocer los grupos más grandes de la historia, aquellos que nos marcaron para siempre y como consecuencia formaron lo que hoy somos como intérpretes.

A finales del 2014 la banda graba su primer trabajo, lo que en un inicio sería un demo se convirtió en un EP. ¿Cuéntanos un poco sobre él, como ha sido su aceptación y como se distribuyó?

-En octubre de 2014, se comienza con las tomas de la batería. Para ese entonces se

incorpora a la banda nuestro actual bajista Attila Díaz, quien en pocos días se adaptó perfectamente al estilo de la banda permitiéndonos reanudar la grabación. Finalmente, en diciembre de 2014, el material es lanzado como un EP titulado “Pulsión de Muerte” a través del sello mendocino Execracion Distro. Vale destacar que, a excepción de la batería y la voz, que fueron tomados en un estudio de grabación, el resto fue grabado y mezclado de forma independiente. A medida que pasaba el tiempo notábamos que, gracias a la distribución de este adelanto, al público le interesaba conocernos más en detalle y asistir a nuestras próximas presentaciones en vivo.

Pulsión de Muerte, es un material que nos entrega un buen thrash con pinceladas heavys, ¿están plasmadas en este material sus influencias?

-Durante el inicio, los miembros fundadores tomaron influencias de bandas pioneras en el heavy metal extremo característico de Europa, tales fueron Venom, Celtic Frost, Bathory, Mercyful Fate, Sodom, entre otras. Con ellos, así como con los miembros actuales, tuve la oportunidad de aprender mucho acerca del género y a la vez me permitieron aportar ideas que traía conmigo más abocadas al thrash americano, como lo son Slayer y Sepultura. En fin, es claro que en nuestro primer trabajo discográfico se reflejan dichas influencias.

Al contrario de muchas bandas latinoamericanas de este género, ustedes cantan en español. ¿Cuál es el motivo?

-Es cierto que muchas bandas escriben sus canciones en inglés, quizás con la idea de adoptar el lenguaje universal y no generar posibles complicaciones para alguien que no maneja el español. Lo que pienso al respecto es que para transmitir un mensaje es debido usar el idioma con el cual nos sentimos cómodos, que lo plasmado en el papel sea justo lo que queremos decir.

SUBTLE DEATH No. 52 Pág. 18 En otro ámbito, ¿cómo ves el actual movimiento metalero argentino?, ¿qué aspectos positivos y negativos resaltarías de tu escena?

-A fines del año anterior, se organizó el ‘’Criminal Metal Camp’’ en la provincia de Córdoba donde participaron gran cantidad de grupos. El evento fue muy oportuno para muchos conjuntos del interior del país involucrados en la escena del metal extremo. Por otro lado, tengo que criticar que en el thrash actualmente algunas bandas se han hecho populares con producciones mal grabadas y líricas que no aportan nada nuevo e interesante, quizás para llegar a satisfacer las necesidades de una cultura conformista que ve al género como algo primitivo para la época actual, abordando temáticas simples y evitando así el rechazo de un público menor sin tener en cuenta que no todos pensamos de la misma manera. En nuestro caso, tratamos de hacer la diferencia contando historias reales y pensamientos que no sean contradictorios. Tanto lo bueno como lo malo es indispensable a la hora de componer y transmitir nuestras emociones, allí es cuando la música se vuelve parte de nosotros mismos. ¿Conocen algo de la escena cubana?

-A decir verdad, sí. Hace un año aproximadamente, buscaba discos en uno de mis sitios preferidos, más específicamente en www.dark-world.ru (altamente recomendado) y encontré un demo titulado ‘’God´s Perdition’’ de la banda Medium, inmediatamente me decidí a descargarlo, ya que hasta ese momento no había escuchado material proveniente de Cuba… ¡Nunca antes había percibido a una banda de tal magnitud! El sonido clásico emergía desde melodías tenebrosas hasta alcanzar un punto tal en el que bases rápidas se detenían de forma repentina para luego dar pie a transiciones lentas, ambas igualmente poderosas. Sin lugar a dudas, una revelación para mí en lo que concierne al death metal que circulaba en américa central a mediados de los noventa. ¿Es Dominador una banda que está tratando de denunciar la enfermedad social que se vive en la actualidad? ¿De que tratan sus liricas?

-El objetivo siempre fue ése, incluso hablar sobre los hechos que conllevan a dichas situaciones de discordia e incertidumbre entre la población. En cuanto a la temática de nuestras canciones, es oscura y mental. Intentamos transmitir estados de ánimo y vivencias extremas.

Volviendo a lo musical. ¿Cuándo tendremos un posible CD? ¿Qué puedes contar sobre los nuevos temas?

-Creo que será posible en algún momento, en la medida en que logremos conseguir ingresos económicos para solventar la producción de un disco de larga duración. En cuanto a los temas nuevos, quizás tardemos un poco debido a que vivimos a grandes distancias y no tenemos tanto tiempo para componer los tres juntos. Aun así, vamos a lograrlo en un futuro cercano.

Según información, la banda estuvo inactiva desde mayo del 2015 hasta marzo de este 2016 que salieron nuevamente a escena. ¿A qué se debió esta inactividad? ¿Quiénes conforman la banda en estos momentos?

-Yo presentaba problemas en una de mis piernas, más precisamente un quiste de menisco en la rodilla izquierda. El día 11 de abril fue nuestra última presentación, ya que en dicho evento el dolor que sentía era incontenible y en efecto decidimos enfocarnos en el tratamiento de esta lesión. Finalmente, el 20 de agosto me sometí a una cirugía, luego de seis meses de tratamiento pude recuperarme para volver definitivamente a los ensayos con la banda y subir a las tablas de un escenario recién en marzo de este año. Actualmente, la banda está conformada por Lucas Sikiĉ (guitarra y voces), Cristian Quinto (batería) y Attila Díaz (bajo).

Para ir terminando. ¿Qué podemos esperar de Dominador en el futuro y cuál es la razón por la cual debemos escuchar su banda?

-Hay mucho potencial en cuanto a nuevas composiciones. Les aseguro que van a quedar sorprendidos, ya que nos estamos enfocando en un estilo de thrash más elaborado y que, hasta el momento satisface nuestras expectativas como grupo.

Bien, esto sería todo, muchas gracias por responderme esta entrevista. ¿Podrías dar un mensaje a los lectores de Subtle Death, por favor?

-Primero, ante todo, te agradezco la oportunidad de haberme permitido responder a estas excelentes preguntas. Gracias a los lectores que luego de este informe se tomarán la molestia de escucharnos, sepan que, así como nosotros, este grupo de amigos, que se divierte haciendo lo que más les gusta, ustedes pueden lograr lo mismo e incluso mucho más. Vamos a seguir alimentando las ansias de progresar con este proyecto. ¡Saludos!

dominadorthrashmetal@gmail.com www.metal-archives.com/bands/Dominador/3540407064

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Catalogados como una banda de etno metal debido a la interesante mezcla de metal con elementos sustraídos de la música afrocubana que ha definido a Tendencia única en la escena nacional.

Formados a finales de 1993 en la ciudad de Pinar del Río, capital de la provincia del mismo nombre ubicada en el extremo más occidental de Cuba, y debutando en un concierto en febrero de 1994, la banda se caracterizó siempre por una sistemática programación de presentaciones en directo y participación en varios festivales y eventos en diferentes lugares del país. Algunos cambios en la alineación en torno a los guitarristas José Ernesto Kiko Mederos y Sergio Ernesto Puente (fundadores y líderes de la banda) y cinco demos editados de forma auto producida caracterizaron la etapa comprendida entre 1995 y 1999, en tanto su sonoridad oscilaba desde el inicial Hard-Heavy de 1994, pasando por una etapa más orientada al Death/Thrash entre 1995 y 1998, hasta la ya citada fusión entre la fuerza del Metal (manteniendo códigos del Thrash y del rock más moderno) con elementos extraídos de la conga de carnaval, la rumba y la propia tradición folclórica de la percusión afrocubana). De esta etapa inicial no podemos dejar de mencionar la salida del EP “Negra Manzana” en 1996 a través de la disquera alemana Impact Records y su subsello System Shock Label que les edita su álbum debut “Re-Evolución” a inicios del 2002, disco distribuido por SPV y recibido con positivas reseñas en varias revistas y websites europeos.

La alineación de la banda desde 1999 hasta inicios de 2016 estuvo integrada además de Kiko y Sergio en las guitarras, teclados y composición, al vocalista Michael (Vakero) Fuentes, el bajista Alfredo Carballo, el batería Luis Guillermo Rivero y el percusionista Israel González, músicos que trabajaron juntos por muchos años lo cual marco otro tanto a favor de la estabilidad y la cohesión musical que muestra Tendencia en grabaciones y conciertos. De hecho los últimos años han reportado al grupo una gran cantidad de lauros dentro del contexto cultural cubano, donde destacan el Premio Cubadisco 2005 (éste es el galardón más importante que ofrece la industria musical cubana) a su segundo CD “Rebeldes” (EGREM 2005) como Mejor Disco de Rock, el Premio Especial del programa televisivo Cuerda Viva, el estar ubicados en lugares cimeros de encuestas de popularidad y crítica especializada en programas radiales y fanzines nacionales, e incluidos en los discos compilatorios “Territorio Libre” (2003, AHS-EGREM), y “Rock Cubano” (EGREM, 2005), la participación en una gira nacional por toda Cuba junto a otras agrupaciones de prestigio dentro de la música cubana (convirtiéndose con ello en el primer grupo de rock cubano que realiza semejante empeño), y los conciertos ofrecidos en Caracas, Venezuela en el verano del año 2005 donde fueron invitados por el emblemático vocalista Paul Gillman a participar en la segunda edición del Festival Metropolitano de Caracas Gillman Fest, alternando con otras reconocidas bandas latinas; además de ser los anfitriones de los festivales nacionales Rey Metal y Pinar Rock, éste último el de mayor número de ediciones consecutivas en la historia del rock nacional, también obtienen el premio D'arte y Cubaneo, el cual es otorgado por el prestigioso artista de la plástica cubana Pedro Pablo Oliva.

En el 2009 sacan una nueva producción, el CD “Confidencial” con el sello español Santo Grial, con este álbum estuvieron nominados como mejor álbum de rock del año. Para el 2015 sacan el EP “La Trampa” vía Rigid Records de USA. Con más de dos décadas de carrera musical, la todavía joven trayectoria de Tendencia apunta actualmente hacia nuevos horizontes dentro de la música contemporánea. Portadores de una sonoridad donde se mezclan la intensidad del rock más apasionado junto a la alegría y el ímpetu contagioso del Caribe, estos músicos cubanos demuestran que no creen en slogans prefijados ni en fatales augurios para el rock cubano.

Tendencia ha estado en países como; Venezuela, España, Alemania, Ecuador, Puerto Rico, USA, Colombia, Francia.

Ha participado en importantes festivales internacionales; Gilman Fest, Festival Derrame Rock, Festival Extremúsica, Rock ´n Motos, Festival Vila Rock, Festival Villena Suena, Quitu Raymi, entre otros.

Tendencia ha compartido escenario con reconocidas bandas; Die Totten Hosen, Barón Rojo, Molotov, Europe, Moonspell, RA, Medina Azahara, Fe de Ratas, Koma, Mojinos Escozios, Avalanch, Hamlet, Paul Gilman, Su Ta Gar, Gatillazo, Barricada, Los Suaves, Skizoo, y muchas otras más.

La alineación actual de Tendencia es: Kiko Tendencia Mederos (Guitarra, Teclados, Coros) Sergio Ernesto Puente (Guitarra) Jorge Alfredo Carballo (Bajo) Anier Tattoo Barrera (Vocals) Lachi Double Bass (Batería) Candela Roots of Beat (Percusión) Premios Recibidos: Premio Abril 2005 Premio Cuerda Viva. Premio especial.

Premio CUBADISCO, mejor disco de Rock.

Premio DÁrte 2005 Premio Cubaneo 2005 Premio Cubadisco 2010, mejor video.

Twitter: @TendenciaMusic Web Oficial: http://www.tendenciacuba.com/

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PERROS DE RESERVA ROCK INDUSTRIAL DESDE MEDELLÍN, COLOMBIA Perros De Reserva es una banda de r ock industr ial de la ciudad de Medellín en Colombia. Nace en el año 2011, influenciados por bandas como Ministry, Marilyn Manson y Tipe O Negative entre otros, es la banda en la que actúa el solista colombiano ELLIOT desde el año 2013. Si bien con aquél nombre ya se había iniciado labores desde el 2011 como grupo con covers y temas propios, es sólo hasta ese año 2013 que Perros De Reserva

lanza su primer sencillo y vídeo liderado sólo por Elliot.

Perros De Reserva se car acter iza por su Rock industr ial, claramente no sólo en la música sino también en la puesta en escena y vestuario. Sus letras de temática oscura, el amor y desamor, la lujuria, el rechazo y el maltrato animal, ésta última ha sido una postura enfática del cantante desde todas sus plataformas digital, mostrándose abiertamente en contra del maltrato animal en actividades como las corridas de toros.

Hasta ahora la banda ha publicado un EP llamado “Mal amor” (2015) que consta de 3 canciones or iginales y 2 r emixes. El disco fue grabado en IO Recording y masterizado por el reconocido productor internacional Germán Villacorta (conocido, por sus trabajos con Alice Cooper y Ozzy Osbourne entre otros). De igual manera tiene en su haber una participación en el tercer compilado “Sangre Joven Hirviendo”, de Discos Haga La U, al lado de otros importantes artistas colombianos.

Su EP suena muy bien y es de lo mejor que se puede escuchar de este género en Sudamérica, temas con buenas melodías y guitarras fuertes, son parte del sello de la banda quienes también destacan por los excelentes videos que han lanzado donde se ve la ambición de ofrecer un producto de calidad musical y visualmente hablando. http://www.perrosdereserva.com/home https://www.facebook.com/perros.dereserva/

The Burning Dogma, una banda de or igen italiano for mado por M. Cr emonini (primera guitarra) y D. Luccarini (segunda guitarra) en el 2008. A ellos se suman, Esposito (claves), Villaverde (batería), Esperti (Bajo) y Montefiori (Vocal) completando esta agrupación de 6 integrantes. Esta banda presenta un estilo de metal de carácter un tanto peculiar primordialmente porque es un death metal con tonalidades melódicas generando un estilo Death/ Doom metal. Menciono algunas referencias, respecto a este estilo, tales como Amorphis (Finlandia), SepticFlesh (Grecia), Amon Amarth (Suecia) y algunas tonalidades de la banda Cradle of Filth (Reino Unido) en sus inicios. Respecto a la temática The Burning de sus letras, en general, son líricas socio políticas de la izquierda, la vida y la Dogma muerte, temas bastante existencialistas. En el 2014 inician el proceso de su nuevo disco “No Shores Of Hope”, esta vez de un cuerpo entero encasillado en 13 cortes, en su mayoría instrumentales, con una duración de 49 minutos. Durante las grabaciones, The Burning Dogma incorporó a Simone Mularoni (guitarrista y productor italiano) para una supervisión cautelosa del disco bajo el renombrado Domination Studios, dicho álbum es lanzado en junio del 2015. https://www.facebook.com/theburningdogma/ http://theburningdogma.net/noshoresofhope/ Scape7‘13, es una banda que hace una mezcla entr e el metalcor e y lo alter nativo. For mada en Mér ida, Venezuela el 26 de julio del 2006 por Oscar La Rosa en la guitarra, Leonardo Gonzales en el bajo, Ronal Ramírez en la batería y Yonathan Becerra en la voz. La banda cuenta con dos trabajos de estudio y actualmente la banda se encuentra en proceso de su tercer trabajo de estudio.

E-mail: ybecerrao@gmail.com

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Candlemass es una banda de doom metal sueca fundada en 1984 por el bajista y vocalista Leif Edling en Estocolmo.

Tras sufrir varios cambios en su formación se unieron a la banda los guitarristas Lars "Lasse" Johansson y Mats "Mappe" Björkman y el batería Jan Lindh, que junto a Edling y el vocalista Messiah Marcolin completaron la formación clásica de Candlemass que grabó los álbumes Nightfall, Ancient Dreams y Tales of Creation.

El primer álbum de Candlemass fue Epicus Doomicus Metallicus, publicado en 1986, consider ado por muchos como un hito en la escena del doom metal y el cual cumple 30 años este 2016.

El siguiente álbum fue Nightfall (1987), reconocido como uno de los mejores discos de doom metal jamás realizados, dio una nueva dimensión al grupo, debido a los cambios en la formación. Los nuevos miembros eran Messiah Marcolin (cantante), Lars Johansson (guitarra principal) y Jan Lindh (batería). Esta formación es la llamada "clásica" de Candlemass, siendo la más exitosa de todas. Los siguientes álbumes fueron Ancient Dreams (1988) y Tales of Creation (1989). En 1990 un disco en directo vio la luz. Por esa época, las diferencias surgieron entre los miembros del grupo, terminando en la decisión de Messiah Marcolin de abandonar la banda.

Después de la salida de Marcolin, Candlemass se armó con el cantante Tomas Vikstrom, para grabar el disco Chapter VI. El disco no tuvo mucho éxito, y tr as poco tiempo el grupo se disolvió, principalmente por la decisión del líder (Leif Edling) de formar otro proyecto, llamado Abstrakt Algebra. El proyecto no salió todo lo bien que Leif hubiera deseado, resultando ser una gran pérdida de dinero. Por ello Leif resucitó el nombre de Candlemass, junto a una forma-

ción completamente nueva para grabar dos nuevos discos de estudio: Dactylis Glomerata (al parecer es el nombre científico de una planta a la que Leif Edling es alérgico) y From the 13th Sun. Sin tener el éxito de anter ior es álbumes, estos discos fueron muy bien recibidos por crítica y público.

En el año 2002, la formación clásica de Candlemass decidieron reagruparse, lanzándose a una gira por Europa que tuvo un gran éxito entre los fans, resultando en la grabación de un disco en directo.

Recientemente sus primeros discos han sido remasterizados (Epicus Doomicus Metallicus, Nightfall, Ancient Dreams y Tales of Creation), junto con el lanzamiento de un DVD, titulado Documents of Doom, con material nunca visto de uno de los conciertos míticos de la banda. Finalmente, la banda comenzó a trabajar en un nuevo disco de estudio, y tras muchos problemas, en los que el grupo se declaró disuelto un par de veces, lanzaron en 2005 el álbum homónimo Candlemass, con el cual ganaron un grammy sueco ese mismo año.

Después de mucho tiempo en la incertidumbre por la participación de Messiah, en octubre de 2006 se anunció que se separó para bien de la banda. Robert Lowe, vocalista de Solitude Aeturnus se unió a Candlemass par a gr abar los discos King Of The Grey Islands (2007), Death Magic Doom (2009) y el último Psalms for the Dead (2012). Lowe deja a la banda ese mismo año.

Actualmente Candlemass lo componen: Leif Edling - Bajo Jan Lindh - batería Mats Mappe Björkman - guitarra rítmica Lasse Johansson - guitarra principal Mats Levén - voces

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RESEÑAS. Por: Jose Zambrano (http://rocktaminacionzine.blogspot.com) QUIMERA. CD: “CAOS” Potente y agresiva agrupación santiaguina practicante de un estilo directo, con muy buenas variantes rítmicas que nos deja ver su calidad en este “Caos”. “Gaia Oscura” es un tema intro/presentación, digo esto porque luego se desarrolla arrasante tanto en vocalización como en cada uno de los instrumentos. “Ira Latina” suena brutal, ritmo a tope acompañada de unos excelentes solos, pero sí de velocidad hablamos “Plaga” se destaca por ello, una máquina, aquí podemos palpar la serie de influencias de estilos con las que la banda se identifica.

“Presagio de Muerte”, baterías y bajo bien marcados, vocalización a esas alturas que jamás pierde el nivel, cambios de ritmo y remates que hacen de la canción otra destacada. “Santiago Nuclear” y “Engendrados por la Radiación” van de la mano, mientras la primera nos prepara con una temática ya conocida en las bandas Thrash, la segunda es un tornado que rompe cualquier muralla, contundente y frenético ritmo, canción “moshable”. Luego ya vienen temas como “El Olvi-

do” (agr esividad), “Cóndores” que me suena a esas bandas Thr ash Old School con ese intro acústico, “Metal por Siempre”, toda una declaración de principios, cerrando con “Infame Justicia”, que va del medio tiempo y que súbitamente crece en potencia y velocidad, mejor cierre imposible.

Con temas cantados en español, esta agrupación se ha presentado por algunos festivales importantes en su natal país teloneando a bandas importantes y es que con su estilo cambiante que va a mi modo de ver desde un Thrash actual, pasando por parajes interesantísimos de Heavy (guitarras) y a veces por ahí me suena a Celtic Frost con algunos toques mínimos de Death (batería) que como lo señalé, no te aburren para nada.

Esperaremos entonces aquella producción que está prevista lanzarla en este año para ver si mantienen la misma línea o quizás inicien alguna evolución musical, pero, sin dudas a lo que suenan hoy, llenan totalmente las expectativas en este discazo altamente recomendado.

Te dejo contactos de esta destacada agrupación chilena: www.facebook.com/quimera.metal/ https://www.youtube.com/channel/UCFdqXws_NWlEARAAZBRMZg https://soundcloud.com/quimera-thrash

MORTOS. CD: “HOMO HOMINI LUPUS” Totalmente devastador esta placa de los brasileños Mortos que fue editada como Demo y que contiene himnos de furia interpretados de la mejor manera.

Esta agrupación formada en el 2001, tiene influencias varias en lo que respecta a la música que practican, con ingredientes que saben a Death, Cannibal Corpse o Vital Remains, se abr en paso entr e la técnica y agr esividad, demo que fue recibido de la mejor manera por la crítica under y todos los headbangers que tuvieron la oportunidad de disfrutar de el mismo. “From Drama to Glory” dispara fuego, un pequeño intro y el resto es furia musical y vocal, destiempo y remates de batería en su punto, velocidad y luego nuevamente retornan al ritmo inicial.

“The Leviathan” es una patada a la cabeza, con buenos punteos que acompañan todo el tema y una batería que no deja de dar guerra, muy a lo Cannibal, pero la verdadera guerra viene con “Ninety Four Pieces of Flesh”, doble bombo que martilla sin clemencia, vocalización que no para de escupir guturalidad en cada nota, solo guitarrero al final para cerrar un gran tema. “Hell's Butcher” y “A Competition for Survive” (una ametralladora) cierran el disco, dos temas que simplemente hay que subir el volumen para disfrutarlos. Las vocales para mi gusto en su punto, sin abusar de lo “cavernario”, sin exagerar en los growls, acompaña muy bien el resto de instrumentos, no se esconde detrás de ellos ni tampoco se va por encima de ellos; igual con la temática lirica que nos presenta un demo inspirado en el salvajismo del “hombre civilizado” y su regreso a la condición animal en tiempos actuales, todo un paquete en una sola placa.

Se prevé una nueva producción por parte de estos brasileros que según nos contaron, estará conceptualmente inspirado en "The Antichrist", obra de Nietzsche. A esperar entonces noticias de Mortos. https://www.facebook.com/mortosdeath CREMATORIO. CD: “TERMINADO” (2015) Sin dudas, banda insigne del Hardcore con ingredientes Grind del under argentino; personalmente los conocí desde aquel “El rostro de la opresión” de 1995 y lo que puedo decir es que el estilo, el espíritu y ese poder musical está intacto luego de estos años de carrera y de algunas otras producciones posteriores.

Según tengo entendido, la totalidad del disco fue grabado en vivo, es decir, todos los instrumentos a la vez, agregando además temas nuevos y vocalización igualmente de estreno con la llegada de Colo Delgado en reemplazo del histórico Diego Godoy.

Terminado fue gr abado y master izado por Gerardo Antonel, es editado por Pacheco Records y distr ibuido además por Icarus nos muestra siempre como decía, fuerza impactante en su música y letras cargadas de denuncia social como “La raza del miedo” que es la apertura contundente del disco, con rapidez y destiempos en la batería, muy buen trabajo de Julián Fernández, con inter esantes cambios de r itmo (una constante de gr an acierto), “Laboralmente devastado” es fuerza vocal que escupe cada nota con furia acompañando a esas guitarras ásperas. “Dos caras”, quizás a mi gusto la más ganchera, con buen ritmo inicial y culminación rauda y brutal como lo es “Aturdido”, llena de contundencia instrumental y vocal, cerrando con dos temas: “Ritmo Stress” y “Sistema de explotación organizado” que son dos canciones donde se resume lo que señalo: una agrupación fiel a sus raíces, a su historia.

En síntesis, la placa es pura contundencia de principio a fin, 11 temas que duran aproximadamente 40 minutos y medio repletos de una fuerte dosis de Grindcore y Hardcore; punto a parte el arte de la tapa realizado por Emilio Pisonero, incorporando una variante en el logo que han utilizado desde sus inicios.

Gran disco que no puedes dejar pasar por alto, recomendado sí o sí.

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RESEÑAS. Por: Jose Zambrano (http://rocktaminacionzine.blogspot.com) ARRECHOS CD: “ARRECHO NUNCA MUERE” ¿Que resulta de la fusión de ideas y fórmulas entre Dennis Mancero, guitarrista con una trayectoria dilatada en el under ecuatoriano, miembro de una de las agrupaciones estandartes del Thrash nacional (Blaze) y un cúmulo de talentosos compositores y músicos de alto nivel? Pues por supuesto, esta placa riquísima en géneros, colores y fusiones, en canciones con un nivel cambiante de energía que hacen que el escucha tenga diversas sensaciones.

Quizás (y soy tremendamente sincero), creí encontrarme con un disco de Metal agresivo de principio a fin, haciéndome prejuicios y conociendo el trabajo de Mancero en Blaze, pero de verdad, me he sorprendido sobremanera con lo que señalo anteriormente, muchas variantes que han terminado refrescando mis oídos.

Haciendo un recorrido entre cada uno de los temas, “La balada de Úrsula” que casi va de la mano con su predecesora “OM”, intros que preparan la entrada a “Montalinda” con buenos destiempo en la batería y una vocalización agresiva de James Sloan (Delicado Sonido del Trueno), ya con esos tr es temas te haces una idea del gir o que tendrá “Arrecho...”

“Om Mni Padme Hum” (instrumental) y “La Mentira” (con Jaime Riofrío en voces) son dos temas dispares, pero que se complementan perfectamente.

“Propaganda” de pr onto enciende el amplificador con esos buenos backing Vocals y el excelente trabajo en la bataca de Glenn Aroca.

Tomamos un poco de aire para asimilar “Muerto”, es un tema que usa recursos (teclado a cargo de Jorge Arias) y la voz de Mayckol Ureta para darle ese toque muy personal pero nuevamente “Infierno” hace que el cabeceo nuevamente sea inevitable, potente vocalización de Juan Montalvo así como destaca además Glenn Aroca, golpeando el bajo sin piedad.

“Dios (de nada)” par a mí es uno de los mejor es temas con Mancer o en voces y el trabajo destacado de maestro JC “El Jefe” Vergara en el bajo, poniendo esa base sólida para que el resto del line up haga lo suyo, solo te prepara para “Arrecho Nunca Muere” (y si muere, muere arrecho), con Rubén Yánez escupiendo agr esividad, distor sión guitarrera de Paolo Balladares en su punto.

Eso, por una parte, ya que quise tomar como referencia la parte inicial casi hasta mitad del disco para hacerme y hacerles una idea de este trabajo, luego ya vienen canciones (no sé si llamarles experimentales) como “Estás Aquí” (¿les suena Quino Orrantia?) una reedición con un giro final a lo Arrechos, “Menstruación (Endometrio from Hell)”, “Mi Canción de Cuna Para Julián”, “Saltimbanki” (muy punk, muy Nata Cassette), “Ella Solo me Habla a Través de la Claraboya del Baño”, “Y qué Chucha!!!” con Luis Rueda (r ecor dado en su tr abajo en Trifulka) en su lado radical, vocal y letrístico. Bajando el telón me encuentro con “El Vuelo de la Palomita” y “La Puteada… (De Mamita)”.

Cuando se tiene un trabajo de la magnitud de Arrechos, con la clase/ variedad de música que intentan transmitir, resulta dificultoso emitir un criterio final acorde a las ideas (definitivamente en algunas hay un espíritu Blaze), es decir, una cosa es escuchar el disco y otra muy diferente es señalar un estilo definido del cual recomiendo no hacerse esa idea sino más bien disfrutarlo a plenitud.

Quizás Dennis Mancero intentó recrear una banda sonora de sus muy propias vivencias y plasmarlas en este disco, quizás juntar esa camada de amigos/músicos hizo que se sienta como pez en el agua y todo fluya exactamente como estaba planeado, cuyo producto final al menos en mi caso, logró el propósito deseado: degustar algo diferente con un final totalmente agradable…y por supuesto, con ganas de repetir la experiencia porque arrecho nunca muere.

Mil gracias a Dennis Mancero.

Para contactos con Arrechos o adquirir el disco: Correo: arrechosecuador@yahoo.com Tweeter: @arrechosecuador Dennis Mancero: WhatsUp: 0999236199 / 042344641