América Exótica by América Exótica

A MÉRIC A E XÓTIC A

Septiembre 2010

CARTA EDITORIAL

En este segundo número, y bajo la misma línea de edición anterior, invitamos a artistas a exponer sus obras y a hacer de este espacio virtual una vitrina cultural que les permita a ellos, y a nosotros, difundir sus trabajos sin que sea parámetro de elección o seección el lugar en el que exponen; y de esta manera, lograr uno de los mayores objetivos de esta revista y de el colectivo lepidoptero en general, que es el de levantar una plataforma de difusion y exposición de las distintas disciplinas de la cultura y las artes. Dentro de estas colaboraciones, nos gustaria destacar el trabajo realizado en conjunto con el colectivo de Cine Español Ladradores de Ojos, ya que en su paso por chile en el mes de julio, se concretiza el rodaje del cortometraje “La Amistad Siente”, además de la materilización de la transferencia cultural y el intercambio de material audiovisual de un colectivo a otro. Queremos destacar la particiación de artistas de otras re giones, ya que nuestro interés en la descentralización de la información a nivel país, es una preocupación constante para esta revista, en el sentido de revelar nuevos talen tos dentro de este lugar de convergencia que es santiago. Agradecemos de todo corazón a cada una de las personas que colaboraron en esta edición, y los invita mos a recorrerla y viajar por ella, recordando siempre que la risa abunda en el corazón de los inteligentes.

América exótica

o i r a m u S MÚSICA

Sinfonia

de jote

LITERATURA

ARTES VISUALES TEATRO

Sebastián Gómez-Matus

Andrés Castillo

Engranaje

CINE

Ladradores de ojos

MÍSTICO INCÓGNITO

Pilates

EXÓTICA en BARCELONA Pedro Marin

MODA

T.O.M

Rodaje Cortometraje

”La amistad silente”

TOCATA L e p i d ó p t e r a

en Sofá

Créditos DIRECTORES

Francisco Muñoz Berrios Nataly Arias Ibaceta Javiera Garcés Gatica

EDITORES

Francisco Muñoz Berrios Nataly Arias Ibaceta

REDACTORES

Francisco Muñoz Berrios Nataly Arias Ibaceta

DISEÑO

Pinocuo Natha // Ja

FOTOGRAFÍAS

Pinocuo Ja

COLABORADORES

Marianela López T.O.M Estefanía Pacheco Gabriela De Souza

CORRESPONSAL Barcelona

Pinocuo

DIRECCIÓN

Vichuquen 251 fono: 2222282

PORTADA/ Fotografía

Javiera Garcés Modelo/Tamara Chavez

colectivo.lepidoptero@gmail.com

Bienal Performance DEFORMES 2007 Am茅rica ex贸tica

Música

SINFONÍA DE JOTE

Fotografías: Marianela López

L i n k s d e c o n t a c t o

sinfoniadejote@gmail.com www.myspace.com/sinfoniadejote www.facebook.com/s.de.jote

¿Cuál es su intención al componer y mostrar sus canciones?

Nuestra intención siempre fue la de realizar un producto auténtico dentro del contexto musical y social, por lo menos de lo que suena en Chile con la música rock. En las últimas composiciones realizadas se rescató parte de la esencia cultural latinoamericana, que tenían como objetivo mostrar los aspectos más festivos de nuestra raza. Condimento que se unió a elementos y ritmos que provienen del norte andino, con los cuales nos sentimos plenamente identificados por proceder de aquellas tierras.

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¿Como definen su música, su temática?

Nuestra música puede ser definida como un mestizaje, a partir del rock que nos invito a meternos en el mundo de la música. Tomamos bastantes elementos del folclor, ritmos de huayno, cueca, morenadas y otros, que se entremezclan con sonidos más ásperos propios del overdrive del rock. Además, siempre estamos pendientes de lo que sucede a nuestro alrededor, el mundo desigual en el que vivimos, donde se destruye a diario la vida de las personas y la naturaleza. Por eso nuestro canto va en esa dirección, hacia el compromiso de los explotados, partiendo desde nuestra propia naturaleza que sufre día a día las consecuencias, y devastaciones de la mano del humano inconsciente, o sea, del humano que tiene la conciencia de procurar la acumulación de dineros para su propio beneficio, en perjuicio del mundo en que vivimos, y creemos que eso no esta bien.

¿Cuales son sus próximos proyectos musicales?

Ahora, estamos por grabar un Video Clip, en conjunto con Lepidópteros Pzroducciones, además queremos grabar en estudio nuestras últimas composiciones. Ya para fin de año tener todo listo para iniciar algún viajecito a mostrar el material.

¿Algún dato musical para escuchar ahora?

En la plataforma Myspace tenemos toda nuestra música dispuesta a ser escuchada, la dirección es www.myspace.com/sinfoniadejote , si es que no acostumbras a estar por esos lado virtuales, tenemos también el www.facebook.com/sinfoniadejote.

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Literatura Sebastián Gómez Matus, poeta nacido en Osorno el 19 de diciembre de 1987, misma f carna. Comenzó tempranamente a escribir poesía inspirado primeramente en su Madr

la más remota infancia. Desde niño sintió una atracción fatal por expresarse mediante

tiva y activa, sediciosa y humanitaria, lárica y metapoética. A su haber, mantiene cua del segundo semestre del año en curso. Si bien es cierto que estudia Sociología y vive en la capital, es un poeta que se ha au mito de una vida sublime, alejada de la ruindad citadina, de la alienación cotidiana,

en la ciudad y toda la crítica que se le puede hacer desde un verso inquieto, voluble,

Su poesía hace referencia inmediata a influencias claras como, Rainer María Rilke, Jea entre muchos. Ahora bien, más allá de las influencias que todo poeta o artista pueda

abras suyas, infinita, que oscila entre el metalenguaje, el onirismo de imágenes inalca su poeta predilecto. Es también un haijin, lo cual quiere decir escritor de haikus, poesía japonesa relacionada directamente con retratar los instantes sublimes que la Naturaleza proporciona a diario. Se considera a sí mismo un poeta romántico, en el estricto sentido de la palabra.

Transubjetivo

Paso de la anómica e incontenible pulsión del suicidio ala anómica e incontenible pasión de la inmortalidad Quiero perpetuarme en mí mismo y llover

echa que José Lezama Lima y Jean Genet, poetas que, de una u otra manera, ene y en una nostalgia y melancolía que componen musicalmente su soledad, desde

e las letras, pero, más que escribir poesía, se refiere a una vida poética contempla-

atro libros inéditos, de los cuales uno será editado de forma independiente dentro

toimpuesto una misión ineludible, a la vez posmoderna y genésica, la de rescatar el de la tiranía del ruido exterior, sin menospreciar la inspiración plausible de extraer

, y en constante transmutación.

an Arthur Rimbaud, César Vallejo, Enrique Lihn, Vicente Huidobro y Jorge Teillier, tener, el bardo, posee una búsqueda indefinida de una ”poesía nueva” o, en pal-

anzables, y sobretodo, un tender hacia la Naturaleza, súmmum anunciado por Rilke,

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Sujeto una hoja por el tallo, entre el índice y el pulgar; en el pulgar reside mi embrión cordato. Dicha gota, lanceolada, de rayo solar, titilaba apenas en su gomero. Supuse quería caer; preferí no toque nunca el cemento y se quede en otra especie de esporangio. En milapso. (Palomas humectaban su pollera en una posa turbia, escarlata y, como si hubiese caído una tosca transparente –o ilusoria- sobre ellas, ellas misma salpicaron en vuelo de gota breve, al techo de una cisterna, donde una vez avisté una pantera que me correspondía el alfil) La hojarasca, mi picor espiritual formando una díada amarilla, enternecida hasta la fusión, en el capullo maniático del análogo u holograma. Ella perdió su diadema en la jota del cuello seminífero, como una artista del trapecio, su mejilla. Qué más sublime que la concrescencia.

de Seres Verdespacio

Poemarmado

“una gota de muerte es la clave de los ojos humanos”

Frontón

Se mató. Cada paso tiene su ojo y la mirada un alcance piético sobre los cardos fulgurantes ahogados en los charcos estrellados de mí.

Paralelo Bípedo

Así es como me-nos siento. No me avienta el soliloquio femenino del capullo único en la liega globosa cuando se matan por muletas. Delfín casuales, si hasta el aire cojea gorriones o choca con las casetas y después brota otras cuánticas plateas que planean nadar, crear remolinos de tulipán y tripastos solunardos

¡Amor frustrado, fruncido de cada día, añejo en mantequillay criérgica, asistida! ¡Que una sola me bote al suelo marino y aviente de la espalda al mito celestiálgido!

Texto Hiperbóreo

Escritura de árbol son cenizas orladas dentro de la corteza dentro de la vida volviendo en socaires Hay grafemas palabras universos textuales un solo texto: el mismo que (de) todos Los textos sinoples Todo es un solo texto descompuesto desaparecido dispuesto a ser encontrado –por partesde infinitas texturas y tesituras climáticas atmosféricas cósmicas pero intimas

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En el amor no cabe el lenguaje

Andróginas andorinas que otorgan sexo al agua de mar o de río Rinocerontes, espirales rosáceos La mujer drena acacias un manojo de heliotropos por los oídos los eidolones: subterfugios adorales Centellas de co-ignición:

El amor no cabe en el lenguaje como el infinito en tus dos pechos

de Seres Verdespacio Meandro

Hay dos sonidos superpuestos: un eco de hojas lanceoladas, forraje complementario del latido pedregoso del agua De aquí, perpendicular a mí, jamás saldrá un pez de aquel espejo fluido que no retiene imagos a contemplar esta libélula que me circunvala zurciendo mi capullo de espacio Me trabaja la reducción eidética en este nido de desencuentros naturales que soy

Nublado cantan los pájaros como si el pellín le cantara el peor secreto del río que nos alimenta y recicla.

de Sursuncorda

Eluviación Terciopersonal

Por eso la noche es mía Para exudarte las ranas Nada puede cuantificar la inoculación de los árboles que se oponen al día y el día que se obsede alas lóbregas eyaculaciones maternas

El silencio adivina al ladino que embarga el espejo y lo acalla con su saliva alfasilabaria Sin sus manos tubulares Las ortigas se comieron el tiempo entre los tafanarios de una hetaira ciega entre tus piernas licantrópicas recuperé la noción de lo inverso y de la espalda plegable

He de neblar a la mujer cuando lamo y ella ha de abstenerme entre sus párpados todas las sombras y sus rebotes cóncavos Mis pleromas que respiran a regañadientes de la ciencia en tus encías fosforescentes y cinomorfas

Guipando tus dos soles parapetalados en cuspidato víspera de una lluvia pretérita de ojos pletóricos sobre mi espaldazul de equimosis boscosas Brezos tus manos acrisoladas con las vértebras sorbe el vaho de la concrescencia inoportuna bajo la gleba de los cenotafios :

de Seres Verdespacio América exótica

T EATRO

Pinocuo

La Compañía se forma en el 2003, las tres actrices que fundaron la compañía son Macarena Astete, Constanza Becker y Carolina Rebolledo, luego se integraría Francisca Artaza y finamente Daniel Jara, completando el grupo. Su primer montaje “Micromundo”, se estreno en el 2003, presentándose por más de 6 temporadas y realizando más de cien funciones. Luego el grupo estrena “El Viaje”, el cual a su vez participa en diversas temporadas y funciones privadas. Ambos espectáculos han recibido excelentes comentarios de la crítica especializada. La compañía se ha desarrollado haciendo presentaciones para diversas marcas e instituciones, tales como Savory, ENTEL PCS, Hospital Calvo Mackenna, TVN, entreotros.

¿Cómo funciona la compañía engranaje? La compañía funciona en distintas escalas, tiene dos directoras que son Constanza Becker y Carolina Rebolledo, quienes han llevado la compañía en las distintas áreas en las cuales se ha desarrollado. El proceso creativo funciona colectivamente. Cada persona tiene un rol específico, y aporta desde ahí al trabajo colectivo, como un gran organismo vivo, se desarrolla un proceso artístico muy integrado y participativo. El grupo se plantea desde la óptica de que cada miembro es un creador, en este sentido, los actores no son sólo intérpretes. Todos participan como creadores de lo que se mostrará en escena. El grupo ha definido con los años un sistema de trabajo de laboratorio escénico. Esto implica que una vez que está claro el texto drámatico, el grupo completo se sumerge en un proceso de investigación de materiales, y análisis de movimiento, para llegar a crear los personajes, los espacios y las atmósferas. En este proceso es importante la participación de cada integrante, todos son un aporte, el grupo se desenvuelve con gran cohesión y respeto hacia el trabajo ajeno. Escenógrafos, actores, directores y autores, participan y dan vida al laboratorio escénico que desarrolla el grupo para crear la puesta en escena.

¿Cuál es su intención dentro del teatro en Gral.? Nuestra intención es comunicar. Buscamos comunicar las inquietudes, preguntas y observaciones que nos planteamos sobre lo que nos rodea, sobre nosotros mismos. Nuestras temáticas en general tienen relación con el ser humano y lo que lo rodea y lo compone, su relación con la naturaleza, y su relación natural y orgánica con los otros seres humanos. Pensamos que el teatro es una herramienta popular que debe ser asequible a todos los públicos, tanto su lógica artística como los lugares donde se presenta. Buscamos personajes e historias que hagan al público preguntarse nuevas cosas sobre ellos mismos, como seres humanos dentro del universo vivo. Sentimos un compromiso con el arte, como forma de aprender lo que nos rodea y de generar nuevos conocimientos que abren las lógicas formales, pensamos que, el teatro, como espacio cultural debe desarrollarse y masificarse en nuestro país.

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¿Cuéntanos sobre sus proyectos? En estos momentos el grupo se encuentra trabajando en un nuevo montaje, en el cual también desarrollan el teatro de cámara negra. Este montaje se estrena a finales de este año y el equipo de trabajo lo compone, Constanza Becker, Carolina Rebolledo, Marcelo Pertier, Fernanda Pazols, Paloma Hoyos, Daniel Jara, Matías Álvarez, Cristóbal Antúnez, Sebastián Bañados, Consuelo Rossi. El grupo además tiene una inquietud por el desarrollo humano por lo que realiza talleres de capacitación que abren una puerta hacia la utilización del teatro como herramienta pedagógica. El grupo además trabaja para marcas e instituciones. En Noviembre participará en La Primera Feria de Eficiencia Energética de Latinoamérica, del Ministerio de Energía. El grupo presentará una obra en esa instancia, sobre el tema de la Eficiencia Energética, es una Feria abierta así que los dejamos a todos invitados desde ya, para Noviembre.

Fotografias, puesta en escena compañía Engranaje, en el que desarrollan teatro en cámara negra.

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Cine

LADRADORES DE OJOS Pinocuo

Ladradores de ojos es un colectivo que reside en Madrid, en su origen fue formado por nosotros (Diego Barrera y Julieta Triangular) más adelante se integraría Stephanie Werts y Adriana Vera Guerrero. La consigna del colectivo ladradores de ojos es rodar permitiendo la investigación, el descubrimiento, reivindicando el contacto con la experimentación relacionada con la búsqueda de nuevos formatos, historias, movimientos, las conexiones que se establecen entre el sonido, los colores, las formas, la experiencia humana, lo poético, los sentidos, lo repentino. Estudiamos la taxidermia del plano, los elementos que convierten al fotograma en un peligroso vehículo que evoca nuestro presente, la fragilidad de la piel, las víctimas de la epidemia de la gran guerra de la alienación, el hombre versus los medios de comunicación. Sin ser autoindulgentes promovemos abandonar el estilo de un celuloide animado por las tendencias actuales, queremos ante todo la deconstrucción del cine como arte de entretenimiento, lo declaramos patrimonio del exhibicionista, de la crítica a los imperativos ortodoxos, al método que no encaja con la práctica frenética de la imagen alusión, metáfora omnipresente. Presentamos situaciones interrumpidas por el paradigma del crear arriesgando el combinar testimonios personales, colectivos, con la ficción, el absurdo, el documental, recortables de múltiples técnicas y formatos, 35 mm, digital, super8. Proponemos un cine con gesto de ritual, mediante el análisis del comportamiento humano, del niño imaginativo que yuxtapone sus propios miedos y sorpresas en cada uno de nosotros, invocamos al impulso, al collage fílmico, al compromiso con el idioma lúdico de la cámara, la luz, el pixel, a la imagen interviniendo el espacio, adaptando a una sociedad, aportando reflexiones.

Am茅rica ex贸tica

¿Cuál es la temática de su cine? Julieta: El comportamiento del hombre, sus misiones como peregrinos , el encuentro de la almas en el espacio exterior, llámense astronautas o cyborgs, el hermafrodita, el ermitaño, el extraño que llega a cambiar su tiempo, la belleza del paraíso perdido, del presente y su sangre. Diego: Indagar en la ambigüedad de los sentimientos del hombre, los procesos de creación de estos sentimientos o de la destrucción de los mismos, el amor, el miedo al amor o el rechazo al amor como base de todas las acciones, la búsqueda de un momento bello y único por el que pasan los personajes {y sus elementos} que no se repetirá y los unirá para dar el primer paso de un nuevo camino. Los finales que son solo indicios de un comienzo.

¿Cuál es la intención o motivo principal que desean mostrar con sus historias? Julieta: Las historias son como raras sinfonías, música intima, son promesas que realizas contigo mismo, con tu tiempo, con la memoria, con el otro, tu hermano. Las historias son como las pasiones se expanden y contraen hasta condensarse, volverse una diminuta imagen, la imagen que busco es esa salvaje, la implacable, la que viaja de árbol en árbol, la que habla de la ternura, de las tristezas audaces, de las alegrías que aniquilan, de la poesía sagrada, de lo que conmueve y extermina, historias sobre los hombres niños, destellos en la penumbra. Seres que se impregnan de miedos, pero sin embargo son excepcionales si abrazan la ingenuidad, si buscan la plenitud en sus sueños de rebeldía. Mi intención es hablar de los monstruos,de los pequeños y grandes, de los hombres que se lamen las heridas, de la alquimia, de la conciencia como creadores de cielos e infiernos. Del gran arquitecto, de la palabra, la erótica de las almas, de los sentidos ocultos, del agua.

Fotograma Síntesis de Amor Orgánico

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Diego: La unión de una simbología propia que hace analogía con la naturaleza y la naturaleza del hombre animal. Siempre he admirado el cine que muestra una realidad palpable, cercana, pero de una manera mucho más bella, mágica, esa sería mi primordial intención, la belleza de las cosas como una herramienta indispensable para mostrar los sentimientos, deseo retratar siempre el alejamiento o acercamiento de los seres, de la racionalidad de los sentimientos que no son posible catalogar pero si luchar por expresarlos y ayudar a entender una situación de malestar en una relación, sea cual sea. ¿Cómo funciona ladradores de ojos? Manifiesto Ladrador: 1. Nos comprometemos a hacer cine urbano susceptible a múltiples lecturas, cine sin fronteras narrativas y de acción. Cine como un grito desgarrador, como un escáner médico, comprometido con el libre pensamiento, con el acto performático y perceptivo. Cine aberrante, aleatorio, que cambia de color y contenido. 2. Buscaremos la provocación, los juegos visuales, la re-manipulación de la poética, la denuncia, las disonancias, alterando la significación. 3. Realizaremos ciclos de cine, cineclubs, convocando a nuevos creadores interesados en el cine, el videoarte, las instalaciones, las performances, la poesía, lo extravagante, lo inacabado. Trabajos que serán parte de un catalogo: panorama de investigación.

4. Cada integrante propondrá una nueva pieza cada dos meses, al menos, para ser rodada. Con una puesta en escena que nutra el trabajo colectivo, y el medio audiovisual. Efectos técnicos, narrativos, o que permitan reflexionar sobre la imagen, su expansión, su capacidad de aprender.

5. No existen los individuos, somos una célula, un organismo, que busca la restauración de la imagen como herramienta, como la geometría cromática que forma el movimiento, permite que el hombre continúe hambriento de realidad, de su espacio. Que sea un precursor. ¿Sus ideas o proyectos a futuro? Julieta: Para final de carrera, en guión de cine, estoy escribiendo un largometraje, sobre dos personajes, enamorándose basándome en las fases de la histeria. Es así como los dos personajes atraviesan distintas etapas: la fase epileptoide, la fase del payaso o de los movimientos no específicos, el periodo de los gestos apasionados y el éxtasis histérico, para terminar encontrando una cura, el amor oculto, el no que habla de necesidad. También estoy preparando una performance poética llamada: espirales y laberínticas, para el próximo ciclo de ladradores de ojos, evocación de la magia, de los espíritus que improvisan la música, textos sobre el desastre y lo heroico. Y como ladradores, inventar nuestra propia filosofía, contemplar lo invisible,

Cortometraje/Confusas Particulas de Luna de Julieta Triangular

Am茅rica ex贸tica

Cortometraje/Síntesis de Amor Orgánico de Diego Barrera ¿Sus referencias en el cine?, ¿lo que no deberíamos perdernos?

COCTEAU!!, la nouvelle vague, Godart, Truffaut, Louis Malle. Cassavettes, Fellini,Ivan Zuleta, Jarmusch, Werner herZog, Tsai ming-liang!!!!!! Bergman, Wong Kar Wai, Shuji terayama, Toshio Matsumoto, Jean Vigo, Abbas Kiarostami, Andrei Tarkovsky, Bela Tarr, Jonas Mekas, Chris Marker, José Val de Omar, Cesar Velasco Broca, Claude Chabrol,David Cronenberg,Fassbinder, Luis Buñuel, Ulrike Ottinger, Haneke, Satochi kon, Angelopoulos,

A.E

Moda

Pinocuo

Tomás Benites inicia su formación en la infancia elaborando muñecos de tela para sus amigos, por circunstancia de la vida cuando decide entrar a estudiar diseño industrial (2008), el día que asiste a matricularse, toma diseño de vestuario, dic. De ese mismo año, luego de inquietudes personales y consejos de una profesora deja la carrera, para comenzar su camino por el diseño independiente y autodidacta, en dic. de ese año, elabora lo que seria su primera línea a base de reciclaje de prendas, agosto 2009 motivado por una amiga elabora la primera colección de prendas nuevas y únicas, lanzada por facebook en octubre 2009, la seguiría su segunda línea y actual otoño-invierno 2010.

¿Cómo parte la idea de confeccionar? Inquietudes personales, pues

¿Cuales son tus referencias en cuanto a moda? Tengo muchos referentes,

la ropa que veía de hombre

pero lo que mas me inspira

en las grandes tiendas me

son los blog europeos, donde

daba sueño.

muestran gente bien vestida en las calles, y además la

¿Cuál es el estilo, alguna

casa de alta costura Burberry.

temática que quieres demostrar en tus diseños? Siempre la temática de mis diseños son el color, la asimetría, y la intención nórdica-y andrógena

¿Cuales son tus proyectos a futuro? Concretar el proyecto de una boutique o tienda.

Am茅rica ex贸tica

Artes Visuales. Natha

Graffiiti policromo 2010.

Este mes hem ta visual chilen de Cascavel, B presentamos s experiencias d

mos entrevistado a un artisno, residente de la ciudad Brasil. a continuación les sus trabajos, opiniones y de vida...

//// ¿Cómo defines tú trabajo? en que se caracteriza, cuéntanos de tus búsquedas e intereses. Pienso que lo que siempre a movilizado mis búsquedas ha sido el hecho de que necesito respuestas para todo, no me contento con un simple “porque sí” y eso siempre se refleja en mis obras de alguna forma, también soy de la idea de que una obra tiene que ser lo más simple y precisa posible de forma que cualquiera que sea tu interés cuando llegue el momento de que el espectador se encuentre ante tu trabajo pueda percibir una parte de ella de tal forma que le deje más preguntas que respuestas. No sé exactamente si pueda definir mi trabajo en algún lenguaje o técnica específica, aúnque sigo trabajando principalmente pintura en estos momentos me encuentro desarrollando unos trabajos en video que van a ser expuestos en Boston y New York. Lo que es más fácil de definir es mi forma de desenvolver mis trabajos tratando de controlar al máximo cada elemento que lo componga, generalmente le saco canas verdes a los equipos de montaje precisamente por eso, aún recuerdo que la primera vez que expuse acá el montador, había comenzado antes de que yo llegará al local, cuando lo ví lo mande a desmontar la exposición porque no estaba exactamente como quería y terminamos unas 3 a 4 horas después, así que podría decir que mi trabajo se define en torno a todo lo que me preparo, para conseguir ese resultado en cada exposición. Aunque en un primer momento mis trabajos eran bien ingenuos principalmente debido a que estaba demasiado centrado solo en lo que acontecía en mi universidad y mi carrera, fue después de ser invitado a un taller con Oscar Smojes que realmente mi cabeza mudo, porque aunque el taller duro un mes pude conocer el trabajo no solo de alumnos de 4to año de artes, sino también gente que ya llevaba décadas, reconozco que en un principio me asusto la diferencia (en aquella época estaba en 2do de artes), pero eso me sirvió para ver mis falencias y comenzar a corregirlas. Con el tiempo forme un colectivo con una amiga de mi universidad que estudiaba historia del arte y con la cual siempre nos quedábamos hasta las 3 o 4 de la mañana hablando y discutiendo sobre arte. En aquella época nuestra idea era fusionar teoría y práctica y fue así que conseguimos ser invitados en el día de las artes visuales como los únicos alumnos y posteriormente al primer encuentro metropolitano de artes visuales en Apoquindo 3300, aunque mi amiga murió, trato de que todo el conocimiento y experiencias que aprendí con ella no se pierda. Actualmente mi interés va por una cuestión de perdida, recuperación y fractura de identidad en sus diferentes aspectos, aunque me gustaría reconocer de que no hay ningún elemento personal en mis obras con el tiempo me he dado cuenta de que esta investigación tiene que ver con el hecho de que soy una especie de Jugo Traverso (Sucedáneo del Limón), porque fui parte de una escuela en donde los profesores venían de la chile o la cato, soy de la primera generación de esa carrera.

izq. obra realizada con fotocopias 180 x 100 cms. aprox. corresponde a una ex. adicta al crack icono de la ciudad de Cascavel en Brasil.

Dípticos “necro-icon” , óleo sobre tela 243x160cms 2009

Pienso que independiente de esta respuesta, es decir “trabajar en lo que quiero”, el hecho de ser un extraño tiene ciertas ventajas en el sentido de que puedes observar con mayor neutralidad (cosa que no sucedía en Chile)

EXTRACCION III acrilico sobre tela 70 x 40 cm

////¿Por qué te fuiste a vivir a Brasil? Qué ha significado para ti como artista visual. Por qué?, es una pregunta que no me habían hecho hasta este momento, cuando me la formularon quedé un poco en blanco, no porque no sabía la respuesta es solo que en estos dos años que he estado viviendo acá las motivaciones han ido variando, sin embargo su esencia sigue siendo la misma, la de trabajar exactamente en lo que quiero.

Andrés Castillo

y por lo tanto agudizas esa mirada consiguiendo obras más directas con menos dificultad. Está también el hecho de que al no tener un referencial histórico el trabajo que desarrollas se va centrando en la búsqueda y comprensión del pasado de una sociedad en donde tratas de encajar de alguna manera. Curiosamente desde que estoy fuera he conseguido abrirme camino poco a poco en diferentes espacios y países, dudo que eso se pueda atribuir a las características del lugar en donde me encuentro, sino que más bien al hecho de que mis fuerzas se han concentrado en descubrir para donde va mi trabajo y eventualmente yo con él, me gusta pensar que estoy aquí principalmente porque he estado siguiendo mi obra. ///// ¿Qué opinas de las artes visuales en Chile, y como lo comparas con el lugar en que resides actualmente?. La ciudad en la que actualmente vivo tiene solo 56 años y por lo tanto trato de no compararla con Santiago, pero muchas veces es inevitable hacer

EXTRACCION II acrílico sobre tela 70 x 40 cms EXTRACCION acrílico sobre tela 140 x 70 cm. las comparaciones sobre todo con respecto al nivel de la clase artística, autodidactas y la grande mayoría se clasifican más como artesanos que como artistas propiamente tal, en cierta medida estoy un poco aislado de no ser por un

artista que es hace tiempo un consagrado en todo lo que se refiere a salones de arte y que por razones que desconozco siempre ha sido la gran diferencia exponiendo en diferentes países. Conrespecto a lo que visto en Cascavel tiene mucho

artista que es hace tiempo un

que aprender sobre artes plásticas,

América exótica

lógicamente está el ejemplo que indique, otro par de artistas que ya llevan un buen tiempo acá y actualmente está empezando poco a poco aparecer una nueva generación que está abriéndose camino pero que aún tiene mucho camino por recorrer, en cuanto a discurso y técnica, ahora con respecto a lo que he visto en Curitiba creo que no hay mucha diferencia, en general siempre los centros y capitales mantienen una especie de homogeneidad con respecto al tipo de arte que se presenta y se discute algo así como una especie de elevación del discurso por sobre la técnica, propio de ciudades con academias de arte. Bajo ese mismo eje pienso que para hablar de arte en Chile siempre tendremos los grandes centros como referencias y por tanto aunque no puedo hablar de otras regiones de Chile percibo que hay una similitud con respecto a la hegemonía que Santiago y Curitiba ejercen, hay una especie de centralización que tal vez este manteniendo oculto discursos que no entran dentro de la categoría “arte” simplemente por encontrarse fuera de estos centros.

(arriba y pag sig.) Registro de acción de a realizda en Irarrázaval con Avenida Matta

Smojes que realm un mes pude co artes, sino tambié un principio me a de artes), pero es las. Con el tiemp que estudiaba h hasta las 3 o 4 d aquella época n conseguimos ser cos alumnos y p artes visuales en todo el conocim

Actualmente mi y fractura de ide reconocer de qu el tiempo me he con el hecho de Limón), porque fu de la chile o la

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arte a, Stgo. 2008

mente mi cabeza mudo, porque aunque el taller duro onocer el trabajo no solo de alumnos de 4to año de én gente que ya llevaba décadas, reconozco que en asusto la diferencia (en aquella época estaba en 2do so me sirvió para ver mis falencias y comenzar a corregirpo forme un colectivo con una amiga de mi universidad historia del arte y con la cual siempre nos quedábamos de la mañana hablando y discutiendo sobre arte. En nuestra idea era fusionar teoría y práctica y fue así que r invitados en el día de las artes visuales como los úniposteriormente al primer encuentro metropolitano de Apoquindo 3300, aunque mi amiga murió, trato de que miento y experiencias que aprendí con ella no se pierda.

interés va por una cuestión de perdida, recuperación entidad en sus diferentes aspectos, aunque me gustaría ue no hay ningún elemento personal en mis obras con e dado cuenta de que esta investigación tiene que ver que soy una especie de Jugo Traverso (Sucedáneo del ui parte de una escuela en donde los profesores venían cato, soy de la primera generación de esa carrera.

¿Cómo ves las atuales técnologías digitales y como las integras en tu vida y trabajo? De momento las tecnologías digitales no han influenciado en gran parte mis trabajos, simplemente porque independientemente de utilizar algunos programas gráficos para el boceto de mis pinturas, la mayor parte del tiempo me dedico más a buscar ideas e informarme sobre un tema que me este causando curiosidad, en ese sentido lo que estos medios en cierta forma no han modificado las posibilidades de búsqueda sobre ese asunto en particular así que en esencia sería lo mismo, simplemente si no existiera internet supongo que pasaría buscando por otros medios, y eso se engloba a cualquier etapa de desarrollo de obra, hasta su presentación de planimetrías (usando programas de modelamiento en 3d), sigo pensando que independientemente de la herramienta que poseas para poder desarrollar diferentes propuestas plásticas tienes que siempre tomar cada paso de forma seria. Como curador, el acceso a nuevas tecnologías particularmente la web 2.0 y softwares multimedia a facilitado en parte la búsqueda de artistas para exponer dentro de la ciudad, sin embargo pienso que sigue siendo tremendamente importante el contacto directo, tanto es así que generalmente tengo que viajar a ciudades vecinas y tratar directamente con ellos. Lo que no puedo negar es la rapidez que puedes obtener para poder divulgar diferentes eventos, obteniendo mayor visibilidad permitiendo abrir en cierta medida las fronteras físicas del lugar en donde te encuentras. A.E

Andr茅s Castillo Vild贸sola e-mail: andresvildosola@gmail.com http://artesemcascavel.blogspot.com/

o Mistic Incógnito En esta oportunidad, en místico incógnito nos referiremos a: pilates visto a modo de terapia, para ello, entevistamos a una joven Instructora en Gimnasia Integral Pilates, Stephany Cifuentes quien va a contarnos de que se trata esta disciplina, ella es Terapeuta en actividad física y salud conociendo también la técnica de reiki, para mayor información puedes contactarla a scifuentesp@gmail.com y tambien en estudio Kio: www.estudiokio.cl www.centrohuara.cl

P I L AT E S

¿En que consiste el Pilates? Es un método de acondicionamiento físico integral ideado por Joseph Pilates, se basa principalmente en la conciencia corporal y la respiración. Existen diferentes tipos de pilates, pero las dos principales clasificaciones son: pilates reformer, que utiliza maquinas especialmente diseñadas para la realización de este método, y pilates suelo, que utiliza o no implementos (balones terapéuticos, bandas elásticas, balones pequeños, bastones, aro mágico, mancuernas, etc.)

¿Quiénes pueden recibir este tipo de terapia? Esta dirigida a todas las personas sin distinción etaria, pero es recomendable asistir a clases con un grupo de semejantes características, por ejemplo, tercera edad, niños, embarazadas, pilates terapéutico (en lesiones) o por niveles: básico, medio y avanzado.

¿Cómo nace tú motivación por enseñar y difundir terapias relacionadas con la salud? En el momento de decidir que quería estudiar, un requisito indispensable era generar un aporte directo o indirecto al bienestar físico y emocional de las personas, así estudié Terapia en Actividad Física y Salud, al tener la base de la medicina y ejercicio físico occidental, sentí que podía realizar un trabajo más integral complementando mis conocimientos con técnicas orientales, cómo Reiki, alineación de chacras, masajes, meditaciones, etc.

Cuéntanos tus proyectos… Hasta el momento estoy trabajando en la creación de un centro integral propio, en el que confluyan diferentes formas de generar una conexión entre cuerpo-mente-espíritu.

Exótica en Barcelona Pinocuo

Pedro Marín, es sin duda uno de los casos más extraños dentro del panorama musical español, ya que su gran éxito en los albores de los años 80 es algo que nadie ha conseguido olvidar y canciones como “Que no” y “Aire”

son hoy reclamadas por el público como parte esencial en cualquier chill out que se precie. Duran-

te todo este tiempo realiza giras por un buen número de países, y vende más de 2.000.000 de discos en poco más de tres años. Es numero 1 en España (con Hispavox), México (Gamma/EMI), Portugal, top 5 en los anteriores y en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Perú, y top 15 en Francia (Carrere) y en Alemania (Polydor) cantando en español. Sin embargo, tras todo este terremoto, con menos de 20 años se retira y lo hace hasta el año 2004 en que, por fin, y de una vez por todas, toma la decisión más importante, más difícil y más contradictoria de toda su vida: “tras 20 años en una cárcel de silencio, que es como me he sentido, vuelvo a hacer música”, tras haberse jurado a sí mismo no volver a la música nunca más, regresa. “Porque hay juramentos que merece la pena romperlos”. Las cosas empiezan a ponerse serias con la grabación de un primer disco, después de tanto tiempo, “Diamonds”. Editado por Susurrando/Subterfuge 2006, cantado en Inglés, un homenaje casi para coleccionistas, dedicado a una de sus musas: Amanda Lear, es una puesta en marcha.Realiza una gira por España presentando el espectáculo “Diamonds” y, mientras tanto, trabaja en su nuevo proyecto: “Pulpo Negro”; en Junio 2007 todo está en su punto; la banda en su mejor momento, todo preparado y al rojo vivo. PULPO NEGRO es “POP” con mayúsculas, melodías lunares y temas bailables. La sombra de Lovecraft y Byron en las letras... PULPO NEGRO nos habla de esa mezcla de amor, vida y desencuentro que suele marcar el imprevisible itinerario de nuestros sueños. Sus letras se sumergen en un universo irracional, secreto, lleno de hallazgos inesperados y de brillantes fogonazos de optimismo. Toda esta trayectoria culmina en el actual álbum “I Will Glam”, que a diferencia de su anterior trabajo Pulpo Negro (2007), es un disco optimista, luminoso y lleno de vida. Son 10 temas compuestos por Pedro Marín, cargados de sueños y rock and roll, que van acompañados de un potente y trabajado directo. www.pedromarin.com

MÚSICA

América exótica

Videos:

Vídeo clip Glam Song

DIRECTO TOUR “I WILL GLAM” ( 2010) http://www.youtube.com/watch?v=-GgOu_I_7ls&feature=related GLAM SONG ( 2010 ) http://www.youtube.com/watch?v=ddxJ09O10C4 Video premiado por la BBC BRITANICA Y NOMINADO EN EL FESTIVAL DE BERLIN 2009. DIRIGIDO POR STEFAN WEINERT. EL INFLUJO DE LA LUNA (2009) http://www.youtube.com/watch?v=i4Ql-A9E91o&feature=related Nº 5 en la web de referencia astredupop. DIRIGIDO POR STEFAN WEINERT . EL DÍA DESPÚES (2009) http://www.youtube.com/watch?v=jjY1CK50tW0&feature=related Nº 1 en la web de referencia alternativa astredupop.com

http://www.pedromarin.com http://www.myspace.com/soypedromarin http://www.facebook.com/profile.php?id=1606940701

¿Cúal es tu intención al componer y mostrar tus canciones? Es un vehiculo de expresión y mi forma de comunicarme con el mundo, la forma mas natural y mas fácil también, la mas divertida y la que mas me llena. En lo musical lo que intento es hacer un trabajo que perdure lejos de modas puntuales que pasan de moda en 5 minutos, quiero hacer un trabajo que perdure de una forma fresca en el tiempo. No hago música de consumo fácil, no me impongo nada en el sentido comercial y dejo que todo fluya tal y como me lo imagino en mi cabeza, estoy muy feliz con la calidad de la música que hago ahora.

Por otra parte estoy colaborando con un proyecto muy interesante, es la primera discográfica online en España, es una discográfica abierta a todos los músicos y creadores, sin filtros, cada es libre de editar su música en digital y formato físico (CD), no hay ningún ejecutivo que te vaya a decir que tu música no vale. Acabo de sacar con ellos un EP de 3 canciones que no habían sido editadas, entre ellas una colaboración con Digital 21. Si queréis echarle un vistazo a esta nueva discográfica libre este es el link: http://www.creatudisco.com

¿cómo definirías tu música? El último álbum es “Glam Rock”, he trabajado partiendo de las influencias de ese género que nació en Inglaterra a principios de los años 70´s aunque no me he quedado allí, ni es un álbum que tenga un sonido nostálgico ni mucho menos. El anterior “Pulpo Negro” era mas electro pop Glam, me gusta mucho también ese disco.

¿Háblame de tus influencias musicales? Mis influencias musicales son muy extensas, mas que influencias son grupos que me gustan; desde el Glam Rock original; Bowie, Lou Reed, Roxy Music, T Rex, pasando por el Brit Pop; Suede, Pulp, Blur sin olvidarnos de los padres de la electrónica; Kraftwerk y todos los músicos del Krautrock alemán; Neu, LA Dusseldorf etc. Hasta llegar gente como ¿Tus proyectos musicales? Cold Cave, Hot Chip, LCD Soundystem, The Hemos estado de gira por España con “I will XX o cantautores como Elliott Smith... tengo glam” y ahora estoy terminando de componer tantas que no cabrían en esta entrevista. el próximo álbum que grabamos en Octubre. Con este disco voy a seguir investigando y experi- ¿Qué estás escuchando estos días? mentando nuevas formas de trabajar y nuevos Escucho lo mismo que te he comentado en sonidos, estoy ya en la fase de preproducción del la pregunta anterior... si quieres mas nombres: álbum y sin romper con los dos anteriores puedo Delorean, Love of Lesbian, Goldfrapp, Crystal decir que nuevamente estoy consiguiendo incor- Castles, Caribou, Camera Obscura, Belle & porar factores nuevos y muy diferentes a ellos. Sebastian, como ves todo bastante variado...

Cortometraje 2006 América exótica

Rodaje Cortometraje

“La Amistad Silente”

El Pasado Mes de Julio emprendimos una travesía hacia, las montañas más empinadas de santiago de Chile, junto a nuestros queridos amigos y colegas: El colectivo ladradores de Ojos a grabar el cortometraje titulado “La Amistad Silente” un guión de Julieta Triangular, Su Hermano Diego Barrera asistió en la dirección y colectivo Lepidóptero aportó en la materialización de esta obra, las interpretaciones están a cargo de Javiera Garcés y Carla Prado-Puig, en los personajes de “Corazón y Poeta”, también actúa una coneja llamada “Agustina”, que al comienzo todos pensábamos que se trataba de un Agustín, pese al frío y al terror de subir, bajar y girar en la empinada montaña, resultó todo un éxito. El cortometraje está ahora en etapa de Post- producción para ser lanzado en Madrid y de seguro, allá estaremos.

Ficha Tecnica La Amistad Silente Guión de Julieta Triangular Asist. Dirección/ Diego Barrera Cámara /Rodolfo Martineau Sonido /Ignacio Cea Arte /Francisco Muñoz Maquillaje/ Marianela López Foto Fija /Sebastián Ballek Prod. de Campo/ Iván Timm Diseño Vestuario /The Arlekin Interpretes /Javiera Garcés /Carla Prado-Puig

Javiera Garcés

2007

Am茅rica ex贸tica

-Paula Garrido “Paraiso” .Fotoserigrafía/Instalación

América exótica

El equipo

A.E

Am茅rica ex贸tica

TOCATA EN SOFÁ

El pasado mes de Junio colectivo Lepidóptero realizó una Tocata en el Sofá, espacio en el cual circulan diversos artistas, ubicado en Santa Isabel 0151, donde se convocó una gran variedad de artistas musicales a intervenir el espacio con su música, acompañados con la productora audiovisual CINETIKA quienes plagaron de imágenes las paredes, los techos y a la misma gente, otorgando una atmosfera espacial. Más adelante seguiremos realizando nuevas tocatas para compartir nuevas instancias en diferentes lugares de Santiago. Las Bandas que compartieron en esta oportunidad fueron, “Charles Atlas”, “La Culebrona”, “Materia Prima” y se finalizó con el conjunto “ La Iglesia De Abigail”.

Am茅rica ex贸tica

.Materia Prima Am茅rica ex贸tica

.La Culebrona

Am茅rica ex贸tica

.Charles Atlas

A.E

.La Iglesia De Abigail

Am茅rica ex贸tica

Continuarรก...