Revista América Exótica 74

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SUMARIO Artes Visuales Performance Fotografía Poesía

Marcela Arenas

Pinta tu Cuerpo

Héctor Margaritas ESCAPARARTE Marina Molada Modelo por

ALEX

VISIÓN EXÓTICA Convocatoria Desfile AE



CRÉDITOS Director Creativo Francisco Muñoz Berríos COLABORADORES Tony Carbonell (REVISTA ANTROPIKA) Javiera Garcés Iván Timm CONTACTO exotica.america@gmail.com Huerfanos 3116 Santiago de Chile

PORTADA

“Mujer Tatuada” por Marcela Arenas

SUMARIO / CRÉDITOS

Desfile AE 2016




MARCELA ARENAS



Artista chilena, 1979. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Metropoli-

tana de Ciencias de la Educación, UMCE. En 1998 ingresa a la escuela de artes de la UMCE a cursar el Bachillerato en Artes Visuales y continuó en la misma universidad hasta licenciarse en Artes Visuales el año 2002. Aquí comienza un exhaustivo trabajo de investigación pictórica en torno a la figura femenina y el color. Participó de varias exposiciones colectivas entre las que se cuentan el Centro Cultural de Viña del Mar, Galería Ana María Matthei, Hotel Sheraton San Cristóbal y el Centro de Extensión de la Universidad Central. En 2006 obtiene el título de Licenciado en Educación de la Universidad Mayor y se desempeña como docente en distintas instituciones educativas. En el 2010 realiza su primera exposición Individual en el Hall del Diario la Nación titulada “Mujer Imaginaria” y en los años venideros, varias exposiciones individuales, en La sala Infantil de la Biblioteca de Santiago, Galería Arte Frágil de Isla de Maipo, Sala Teatro de la Casa de la Cultura de Talagante, Teatro Nescafé de las Artes, Providencia y el Palacio Consistorial de la I. Municipalidad de Valparaíso. Miembro activo de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH, participa de varias exposiciones colectivas y tributos a destacados artistas. En 2013 presenta “Perlas y Pliegues” en Centro Cívico de Vitacura y en 2014, además de trabajar con Galería Mundo Sur, de Viña Patagonia, participa de “Arte Accesible” en Teatro Italia y la Exposición “Proyecta” en Galería o´Ops. En enero de 2015 es ganadora del 1° lugar del concurso de Pintura de la Ilustre Municipalidad de Isla de Maipo. Como artista visual de gran versatilidad creativa, desarrolla varios proyectos creativos entre los que se encuentran: “Ropa imaginaria” Diseño textil y de Autor, y su actual proyecto Estudio Pinta Pieles Tattoo, donde se unen su experiencia con el color, la imagen y la gráfica a la piel. Dichos proyectos se realizan de forma paralela a su quehacer pictórico. Actualmente se encuentra trabajando como monitora para la Corporación Cultural de Talagante y prepara una serie de obras que nacen de la investigación sobre la imagen de la mujer en variadas culturas latinoamericanas, tema central de su trabajo artístico.


EXPOSICIONES

2016 Colectiva “Palestina Libre”, Club Palestino, Embajada de Palestina en Chile. Colectiva “Chile – Venezuela” Sala Teatro Talagante, Corporación Cultural de Talagante Colectiva Galería Black, Galería Puerta Azul, Barrio Italia. Muestra “Vivart Lastarria”, Casa Observatorio Lastarria, Santiago. 2015 Colectiva Galería Mundo Sur, Viña Patagonia, Santiago Colectiva Centro Cultural San Miguel “Vietnam Ayer y Hoy” APECH, Santiago + Embajada de Chile en Vietnam. 2014 Colectiva Galería oÓps Av. Italia, Santiago Colectiva Arte Accesible, Teatro Italia, Santiago Homenaje a Julio Cortázar 100 años, APECH, Santiago Individual Sala Infantil Biblioteca de Santiago DIBAM, Santiago Casa de la Cultura, Corporación Cultural de Talagante 2013 Individual Centro Cívico de Vitacura, Santiago Colectiva Exposición PARES, APECH Palacio Consistorial de la I. Municipalidad de Valparaíso 2012 Colectiva APECH Café de las Artes Providencia Santiago Individual Sala Teatro de la Plaza, I. Municipalidad de Talagante 2009 Individual Hall Central Diario la Nación, Santiago Individual Patio Bellavista, Santiago 2008 Individual Sala Infantil Biblioteca de Santiago DIBAM, stgo. Individual Centro de arte FRAGIL, Isla de Maipo Colectiva APECH, Bellavista Santiago 2007 Individual Hall Edificio de Criminalística PDI, Santiago 2004 Individual Centro Cultural y de Fomento Social, Quillota Individual Centro Bibliotecario de Puente Alto 2003 Colectiva Sala Mariano Picón, Centro de Extensión UMCE, Santiago 2001 Colectiva Galería Bucci, Santiago 2000 Colectiva Galería de Artes Ana María Matthei, Mención Honrosa, Santiago Centro de Extensión Universidad Central, Santiago Hotel Sheraton San Cristóbal, para Fundación Alter Ego, Santiago Salón de Alumnos UMCE, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. 1999 Sala Espacio e imagen, Centro Cultural de Viña del Mar Sala Ana Cortés, UMCE, Santiago Sala Manuel Robles, I. Municipalidad de Renca 1998 Festival todas la Artes, Cartagen








https://www.youtube.com/watch? https://www.facebook.com/





www.facebook.com/ www.facebook.com/marcetattoo.


HÉCTOR Margaritas




Santiago. Feb. 2017. Chile.

Actualmente H. Margaritas se desenvuelve entre la performance y la poesía, de ello se desprende su tercera temática que es el autorretrato; aquí el artista puede manifestar su descontento poético con la imagen. Sus poemas homoeróticos van ligado con el sudor, la humedad de las sábanas dejando entre ver el recuerdo, su nostalgia y empoderamiento al poner el culo o sus labios rojos o su travestirse en el ojo fotográfico de su cámara, ya sea, análoga, digital o móvil. H. Margaritas ve la fotografía como una suerte de tercer ojo, un ritual memorial donde siempre hay un protagonista que está diciendo algo inquieto, maniático, metafórico, sutil con muchas interpretaciones y lecturas para quien la puede apreciar.


vomitar Margaritas PUERTO VARAS/CHILE


La Performance

Hube querido durante mucho tiempo sacarme las letras, escond-

erlas o mostrarlas, no importaba cual fuese el camino pero que salieran del papel; no me parecía húmedo, no me parecía erótico, me quedaba ido, disperso y pudo haberse quedado en el closet para siempre. Fue así como poco a poco o mucho a mucho comencé a destrenzar(me) y encontrar en mi propio cuerpo la salida, la huida del papel y el avistamiento a una escena nueva, fluida, líquida y áspera: la performance. En mi trabajo performático trato de interpretar mis propios poemas. En ellos ocupo diversas materialidades, como revistas o libros objetos donde pego mis escritos y los voy recitando, dramatizando mientras me quito la ropa, me pinto y despinto los labios y quedo un ser andrógino dispuesto a las diferentes etiquetas que me puedan dar. También ocupo camisas, en ellas escribo poemas y luego, con un botellón de vino, tal fuese mi verga lo boto a una fuente donde pasado el tiempo me tiro con las camisas y comienza mi último acto, sacar el poema, borrarlo, que no quede huella y se vaya con el color tinto de un 120 o un Santa Helena. De igual modo he utilizado las Margaritas, cuadros, cintas adhesivas, entre otros. El fin, es evidenciar el cuerpo, la sea mutilado o completo. Uno siempre se presenta así; desnudo.


PH/Violeta Loca de Patio




Performance. Patio Secreto. AV.MATTA/STGO/CHILE


PH/R.Contreras


Performance, RANCAGUA. Radio Manque. Enero. 2017.



Performance: “desintegrar. Volver a armar” PTO VARAS / CHILE





Tocan la puerta. ¿te gustan mis juguetitos de hoy? Sácame la ropa -Pónmelos-

Ya empiezo a gemir y a encorvarme Boquita mala, hazme algo.

“Mi sutileza es desafiante”



MARINA MOLADA


MARINA y la memoria de papel by Tony Carbonell desde Revista ANTROPIKA Foto de portada por Paco Alburquerque

Q

uedé con Marina en una heladería cerca de los antiguos multicines Metropólitan. Al pasar por ellos me vino el recuerdo de la última película que vi, no, no la recuerdo. La memoria en nuestra generación está perdida. Me fui acercando hacia ella, observando por primera vez su bicicleta llena de cachivaches. Una garrafa vacía y otra con un fluido blanco y denso, bolsas arrugadas, una carpeta azul cielo de dibujo, una caja de frutas de madera, que hacía las veces de alforja. Siendo un soñador, su apariencia es la misma que la de una heroína. Caballo metálico, ropa cómoda de licra, cuerpo salado, ansias por renovar la estética. Le pido que haga varias pasadas para grabarle en vídeo y a pesar del tráfico conseguimos unos buenos planos en la intersección, justo donde va a desarmar sus impedimentas sinápticas. Hace algo de calorcete, son las seis de la tarde, 10 de agosto. La gente que pasa a nuestro lado ya intuye algo raro. Nos miran como si la escalera de 3 peldaños que coloca le permitiera llegar hasta donde ellos no alcancen. Sus miradas curiosas se van formando perimetralmente en forma de centinelas erráticos. Ocupamos gran parte de la acera. ¿Qué va a pasar con esa pared? Las ventanas y puertas dinteladas de una antigua mansión mallorquina, son esa cárcel de ladrillo que o bien la tumbamos abajo o le pintamos los jardines que solo pueden ver los de los áticos. Marina ya lo tiene todo listo y estoy ansioso por que me cuente cómo ha surgido esta necesidad de recuperar la memoria. Es una intervención o una rama de la arquitectura o un sollozo que a ambos lados de la vida y la muerte nos acerca esta sacerdotisa de melena tostada. Remueve la mezcla viscosa de la garrafa. Es la cola que va a usar para acariciar la espalda de cemento. Rasca la escamas de la última capa de pintura que se resquebraja fácilmente, llenando el suelo de partículas grises. Parecen formas de continentes que se amontonan superpoblados por la inanición de un vendaval marino. Se sube a la escalerita, acaricia, se baja, ordena el puzzle de papel, los trocitos del mural que acabará fascinando a los transeúntes y coloca la primera pieza de la estancia. “…Era sencillamente sacar mis fotografías a la calle con el propósito de ordenar todo mi material. Con ayuda del muralista Joan Aguiló me atreví por primera vez a poner una foto mía en Palma. Utilizamos 2 técnicas. Primero encolar en la pared y otra una transferencia de una imagen en madera…”.




. Sobre lo analógo y lo digital “…El tiempo de espera entre que haces la foto y luego la ves me resulta determinante. Mirar la foto al momento mata la fotografía o por lo menos la sorpresa. Y para mi, fotografía y sorpresa son sinónimos y no deben separarse. Cuando te sorprendes contienes por unos instantes la respiración. Cuando disparas con película también. Cuando contienes la respiración detienes el tiempo. Cuando revelas aquello que ha estado guardado en la oscuridad, como si del sentimiento más profundo se tratase, no solo detienes el tiempo sino que lo vives. Vivir el tiempo, ser tiempo y ser espacio, dar luz a lo oculto, ser luz y ser sombra, sorprenderme. Mirar antes de fotografiar y saber guardar la fotografía antes de hacerla visible, eso me aporta la cámara analógica, tiempo y magia.…”.


Trabajo de Marina durante la entrevista...



VISIÒN EXÒTICA

ALEX ph/ Francisco Muñoz asist/ Vera












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ESCAPARARTE




Atelier artesanal & Patrimonio

El vestuario, quitandole su mero valor de objeto,queda en su esencia más profunda de expresión artística.

Mi relación con la cultura y el arte deriva de dos mundos la actuación y el diseño. Mi formación profesional como Actriz en la Escuela de Teatro Imagen fue fundamental para mi desarrollo creativo y artístico, creando personajes y desarrollando el lenguaje del vestuario con la personalidad de quien lo lleva y lo que se busca representar. Luego de 5 años trabajando como actriz empecé mis estudios autodidacta en diseño de vestuario y decidí crear EscaparArte, un laboratorio creativo donde el hilo conductor es el vestuario, realizando piezas únicas, diseños a pedido, vestuario teatral, arriendo, asesoría, dirección de arte, vestuario para sesiones fotográficas y audiovisuales. Mi propuesta de diseño para las colecciones es crear una identidad: prendas que conforman un relato. Crear, restaurar, reutilizar y modificar poniendo en valor la nueva vida que se le quiere brindar. La colección de vestuario es la fuente de inspiración para la realización de nuevos diseños confeccionados a mano, creando piezas que mezclan actualidad y pasado.




EscaparArte según Marco Montemaggi Cual es tu opinión con respecto al trabajo de EscaparArte en relación al Patrimonio? Creo que EscaparArte está llevando adelante, con solo el trabajo de los miembros de la sociedad, un trabajo invaluable de recogida, almacenamiento y restauración de un patrimonio de vestuario (Chileno y extranjero ) importante. Todavía es una obra "en progress" y que tiene mucho trabajo por hacer, pero pienso que esta colección puede ser un valor que va más allá de una colección privada para un uso personal y convertirse como una oportunidad de conocimiento histórico para todos.

Marco Montemaggi Sociólogo, experto de Brand Identity. Profesor y Director del Diplomado Trends&Brands 2016 para la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarollo. Miembro de la junta directiva de Museimpresa (Asociación italiana de museos y archivos de empresa), Asesor sobre “Identidad de Marca” para Diesel spa, profesor de Polimoda en Florencia (Italia). Fue Brand Manager de “Tonino Lamborghini Spa, New Market Development Manager per Borsalino spa (2011-2013), Director del Distrito de la cultura industrial italiana “El Paisaje de la excelencia”, también ha trabajado como curador de Archivo Histórico de Yate de Lujo “Riva” entre 2007 y 2009; de 1997 a 2001 fue responsable de la creación del “Museo Ducati” y su director, así como director de eventos especiales de Ducati Motor Holding. Tambien es autor o curador de varios libros sobre la historia de la cultura industrial italiana y Marketing (el último se llama “Heritage Marketing”). Fue Jurado Internacional en el “Premio Chile Diseño” 2013 y en el Santiago International Fashion Film Festival” 2015.





WWW.ESCAPARARTE.CL

Foto realizada por Kevin Kobek taller EscaparArte a Lizbeth Haltenhofffebrero 2016 Santiago-Chile.



PINTA TU CUERPO La esencia de Pinta Tu Cuerpo es conectar el alma con la piel, generando una conexión simbólica entre las experiencias, los colores y las formas icónicas y abstractas de cada persona, la cual pasa a ser protagonista de la obra donde la desnudez no devela el cuerpo, sino más bien es una narración pictórica y espiritual.


Nosotros nos encontramos abiertos a generar cruces interdisciplinarios, y acciones performĂĄticas, que complementen las obras artĂ­sticas en un solo llamado. Queremos dar un giro al insertarnos dentro de emprendimientos de otras industrias creativas, tales como vestuario y joyerĂ­a, entre otros.



Cabe mencionar la venta de la colecciĂłn de fotografĂ­as para decoraciĂłn de interiores, tanto como del sector comercial y privado.




Esta propuesta artística nace hace tres años por una coincidencia.

Una anécdota feliz relacionada al Bosque Panul, cuando una integrante de la red por la defensa de la Precordillera, postuló a José Cádiz como artista para Pintar cuerpos, desde ese día, para este artista autodidacta y tarotista, cambió un paradigma al ver la pintura moviéndose y renaciendo a través de la piel. Ese día comenzó Pinta tu Cuerpo. En el transcurso de los primeros dos años se desarrollaron obras que convocaron a distintas personas, en su mayoría mujeres, que querían vivir esta experiencia liberadora y simbólica. Con el fin de dar a conocer el trabajo, se generaron obras a partir de estas sesiones que fueron sumándose a una colección, la cual fue expuesta en Santiago y luego viajó a la Araucanía. Es en este lugar que se sumó la Artista Visual y Gestora Cultural de la Universidad de Chile a Pinta tu Cuerpo, Rocío Hernández, quien generó alianzas estratégicas en lugares con afluencia de público, lo que radicó en una diversificación de sesiones de arte corporal y se enfatizó la gestión a través de redes sociales. Son estos dos artistas quienes hoy dan vida a Pinta tu Cuerpo, el cual para este año busca generar más exposiciones, performance y sesiones en ciudades a lo largo de Chile, tales como Valparaíso, Santiago y Temuco, entre otros. En junio, esta pareja independiente viajará a Uruguay y comenzará un recorrido latinoamericano con su propuesta de Arte Corporal, por lo que se encuentran planeando intervenciones performáticas y su cronograma semestral dentro de Chile hasta el 15 de Junio.


PINTA tu cuerpo “Conectando el alma con la piel” Arte Corporal en Chile www.facebook.com/pintatucuerpo instagram.com/pintatucuerpobodyart/



CATWALK 2017

Convocatoria Revista Amèrica Exótica

Desfile CONSUROPA 2016


Hasta el 19 de Marzo corre el plazo para todos los diseñadores del país a participar de la convocatoria del nuevo desfile de AE. Esta vez se debe llenar un formulario y una ficha de inscripción básica que los hará ser seleccionados de algo nunca antes visto… No te pierdas esta gran oportunidad y entra en:

www.exoticaamerica.wixsite.com/aexotica



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