De openheid van de tekst geeft de personages een dubbel gezicht: het zijn zowel individuen als archetypes. In de tekst van Nick Cave tonen mythologische toespelingen de universele dimensie van de personages. Zo vergelijken soldaten zich met de Griekse goden Kratos en Ares. Maar dit gezegd zijnde wil ik deze mythologie niet expliciet tonen. Ik heb de indruk dat de honderd jaar die ons scheiden van de Eerste Wereldoorlog, deze oorlog op zich al ‘mythologisch’ maken. Als ik al aan een historisch aspect zou werken, dan is het met betrekking tot de eeuw die sedertdien is voorbijgegaan. Wat de personages in hun geheel betreft, die ondervinden inderdaad de spanning tussen hun eenzaamheid en de massa waartoe ze behoren, zoals de soldaten in de loopgraven – fysiek heel dicht bij elkaar maar psychisch onderling zeer verschillend. Dit is een zeer vruchtbaar aspect voor de choreografie. Dat geldt ook voor de medische aanwijzingen in de tekst. Het personage van de verpleegster bijvoorbeeld raakt alle lichaamsdelen aan. Ze manipuleert de gewonden om hun wonden te dichten, te verbinden, te ontsmetten, toe te naaien... U haalt hier de verpleegster aan. We hadden het al over de soldaten. Wat valt er nog te vertellen over de vrouwelijke personages in Shell Shock? De oorlog treft iedereen, zonder onderscheid van leeftijd of geslacht. Tijdens de Eerste Wereldoorlog vervulden vrouwen taken die traditioneel zeer mannelijk waren – om de paradox scherp te stellen: vrouwen vervaardigden de munitie die de soldaten zou doden, waaronder wellicht ook die van hen zelf. Rekening houden met deze historische realiteit maakt het mogelijk om contrastrijke en actieve vrouwelijke personages te creëren, wars van stereotypen. Shell Shock heeft drie vrouwelijke personages: een verpleegster, de vrouw van een soldaat en een moeder waarvan de zoon aan het front is omgekomen. Die moeder zegt: “Fuck God / Give me my son back”. Ze verwijt God dat ze haar zoon verloor, en dat laat toe om de relatie die God, Christus en de maagd Maria verenigt, op een andere manier te behandelen. Hier doet de moeder meer dan weeklagen: ze revolteert en daagt God uit! Ik was diep geraakt door de getuigenissen van vrouwen die de oorlog meemaakten. Zo las ik dat een verpleegster zich de vraag stelde hoe ze zichzelf nog als vrouw kon beschouwen, aangezien wat zij op haar verplegingstafel aantrof geen mannen meer waren maar losse ledematen... In dit geval voedt dit tekstfragment mijn benadering van de rol van de verpleegster en haar lijden. Het geweld dat zij te verduren krijgt, is een condensaat van de brutaliteit aan het front. Ze ondergaat er de schokgolf van. 46 SHELL SHOCK
je ne veux pas explicitement illustrer cette mythologie. J’ai l’impression que les cent ans qui nous séparent de la Première Guerre mondiale la rendent déjà « mythologique ». Si je travaillais sur un aspect historique, ce serait sur le siècle qui s’est écoulé depuis. Quant aux personnages en général, ils sont effectivement tendus entre leur solitude et la multitude à laquelle ils appartiennent, tout comme les soldats dans les tranchées, à la fois extrêmement proches physiquement mais psychologiquement très éloignés les uns des autres. Cet aspect-là est très fécond pour la chorégraphie. Il en va de même avec les indications médicales du texte. Le personnage de l’infirmière, par exemple, touche toutes les parties du corps. Elle manipule les blessés pour fermer leurs plaies, les panser, les désinfecter, les coudre… Vous évoquez l’infirmière. Au-delà des soldats, qu’en est-il des personnages féminins dans Shell Shock ? La guerre affecte tout le monde, sans distinction d’âge ou de sexe. La Première Guerre mondiale est une période pendant laquelle des femmes ont accompli des tâches habituellement très masculines — confinant au paradoxe : des femmes fabriquent les munitions qui tueront les soldats, et peut être certains des leurs. Prendre en compte cette réalité historique permet de créer des personnages féminins plus contrastés et actifs, débarrassés de certains stéréotypes. Plus précisément, Shell Shock compte trois figures féminines : une infirmière, la femme d’un soldat et une mère dont le fils est mort au front. Cette dernière s’en prend à Dieu : « Fuck God / Give me my son back » dit-elle. Cette femme qui s’en prend à Dieu parce qu’elle a perdu son fils permet de traiter d’une autre manière la relation qui unit Dieu, le Christ et la Vierge Marie. Ici, la mère ne fait pas que se lamenter. Elle se révolte et lance un défi à Dieu ! J’ai été frappé par les témoignages de femmes qui ont vécu la guerre. J’ai par exemple lu qu’une infirmière se demandait comment elle pouvait se considérer comme une femme étant donné que ce qu’elle recevait sur la table n’étaient plus des hommes mais des membres épars… En l’occurrence, ce texte nourrit mon approche du rôle de l’infirmière et de sa souffrance. La violence qu’elle endure condense la brutalité du front. Elle en subit l’onde de choc. Cent ans ont passé. Quel bilan dressez-vous de cette période et de l’histoire qui s’est écoulée depuis ? Nous n’avons plus de mémoire vivante de la Première Guerre mondiale, contrairement à la Seconde dont des anciens combattants sont encore là pour témoigner. C’est à partir de ce moment-là, en l’absence d’une connexion physique avec ceux qui ont vécu la guerre, DE MUNT
Honderd jaren zijn er sedertdien verstreken. Welk bilan maakt u van deze periode en van de geschiedenis nadien? We hebben geen levende herinnering meer aan de Eerste Wereldoorlog, dit in tegenstelling tot de Tweede Wereldoorlog waar oud-strijders nog getuigenis van afleggen. Het is vanaf dat moment, vanaf het moment dat de fysieke connectie wegvalt met zij die de oorlog aan de lijve hebben ondervonden, dat het risico terug opduikt dat dezelfde vergissingen opnieuw zullen worden begaan. Het is dus noodzakelijk dat er artistieke vormen worden gevonden die de herinnering aan de oorlog levend houden.
que surgit le risque de commettre les mêmes erreurs. Il est donc nécessaire de trouver des formes artistiques qui maintiennent vivante la mémoire de la guerre. Propos recueillis par ACR
Opgetekend door ACR
MEET THE ARTISTS – PHILIPPE BOESMANS, NICHOLAS LENS & PASCAL DUSAPIN – 20.9.2014 - 18:00 (p. 53) HAPPY SUNDAY! – 26.10.2014 - 11:00 (p. 86) A NIGHT AT THE OPERA – WITH PAON – 31.10.2014 - 19:00 (p. 54) Opera ¦ Opéra SHELL SHOCK, A REQUIEM OF WAR Nicholas Lens & Nick Cave Opdracht van de Munt ¦ Commande de la Monnaie Wereldcreatie ¦ Création mondiale Productie ¦ Production De Munt ¦ La Monnaie Coproductie ¦ Coproduction Eastman Dance Company Met de genereuze steun van ¦ Avec le soutien généreux de BNP Paribas Fortis & BNP Paribas Foundation Met ondersteuning van de Federale Regering ¦ Avec l’aide du Gouvernement Fédéral In het kader van de herdenking Eerste Wereldoorlog ¦ Dans le cadre de la commémoration de la Première Guerre mondiale 24, 25, 28, 29, 30 & 31(Night -30) oktober ¦ octobre 2014 20:00 26 oktober ¦ octobre 2014 (Happy Sunday!) 15:00 1 november ¦ novembre 2014 20:00 2 november ¦ novembre 2014 15:00 De Munt ¦ La Monnaie Muziek van ¦ Musique de Nicholas Lens Libretto ¦ Livret Nick Cave Muzikale leiding ¦ Direction musicale Koen Kessels Choreografie en regie ¦ Chorégraphie et mise en scène Sidi Larbi Cherkaoui Decors en video ¦ Décors et vidéo Eugenio Szwarcer Kostuums ¦ Costumes Khanh Le Thanh Belichting ¦ Éclairages Willy Cessa Dramaturgie ¦ Dramaturgie Ruth Little Koorleider ¦ Chef des chœurs Martino Faggiani
LA MONNAIE
Soprano Claron McFadden Mezzo-soprano Sara Fulgoni Contratenore Gerald Thompson Tenore Ed Lyon Basso Mark S. Doss Dans ¦ Danse Eastman Dance Company: Aimilios Arapoglou, Damien Jalet, Kozuki Kazutomi, Jason Kittelberger, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd, Guro Nagelhus Schia, Nemo Oeghoede, Shintaro Oue, Ira Mandela Siobhan Symfonieorkest en koor van de Munt ¦ Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie Inleidingen een half uur voor de voorstelling ¦ Introductions une demi-heure avant les représentations Boventiteling in het Nederlands en in het Frans ¦ Surtitrage en français et néerlandais
Tickets ¦ Tickets € 90 – € 85 – € 60 – € 40 – € 20 – € 12 www.demunt.be ¦ www.lamonnaie.be – +32 (0)2 229 12 11
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