Spielzeitheft 2022/23 I Komische Oper Berlin by Komische Oper Berlin

Spiel zeit 2022/23

Spielzeit

2022/23

1947, in den frühen Nachkriegsjahren treibt einen nicht mehr ganz so jungen, aber äußerst ambitionierten Schau spieler und Regisseur in Berlin die Frage um, wie er die gute alte Oper, ihrer repräsentativen Last und überlebten Traditionen entledigen und die Gesellschaft, seelisch und emotional erreichen, ja: sie heilen kann. Sein Name ist Walter Felsenstein. Seine Antwort ist die Gründung der Komischen Oper Berlin am 23. Dezember 1947 in der Behrenstraße. 2022 ist das Gebäude der Komischen Oper Berlin in zwischen in die Jahre gekommen. Ihr Gründungsmythos, Musik und Wort, Gesang und Szene zu einer untrenn baren Einheit zu verbinden, ist aber jung und aktuell wie ehedem. Grund genug, die Jubiläumsspielzeit der Komi schen Oper Berlin gebührend zu zelebrieren und alle Gelegenheiten zu nutzen, unsere Aufführungen und wun derbare Kunstform angemessen zu feiern: die gesamte kommende Saison bietet Ihnen die Gelegenheit, Musik theater in all seinen Facetten zu erleben. Vom anspruchs vollen Opernmanifest des 20. Jahrhunderts, Intolleranza 1960 von Luigi Nono, über perfekt gemachte Unterhal tung, La Cage aux Folles in einer Inszenierung von Barrie Kosky, Schall&Rausch, dem Festival für brandneues Musiktheater und einem opulenten Barockfinale zum Ende der Spielzeit. Eine Saison, die von Abschied und Aufbruch geprägt sein wird. Die 75. Spielzeit ist die letzte vor der Generalsanierung unseres geliebten Opernhauses in der Behrenstraße. Wir nehmen Abschied von immer noch frischen Publi kumslieblingen wie Andreas Homokis verspielter Insze nierung von Die Liebe zu drei Orangen, Stefan Herheims

VORWORT

Liebes Publikum,

in barocker Pracht inszenierten Xerxes oder Barrie Koskys surreal-berührender Rusalka. Einige Produktionen passen einfach nicht in unsere Kisten für die Umbau spielzeiten. Den seit langem geplanten Umzug anzutreten, wird allerdings auch höchste Zeit: Wir nehmen nämlich auch Abschied von einer bröckelnden Saaldecke, maroden Sanitäranlagen und einer Bühnentechnik, die knirscht und knarzt. Das Vorwort des letzten Spielzeitheftes begann mit den weisen Worten »Musiktheater ist flüchtig. Es vergeht, es stirbt und es wird neu geboren«. Ab dieser Saison über nehmen wir die Intendanz von Barrie Kosky und auch uns ist klar: Musiktheater lebt von Erneuerung, von neuen Ideen, neuen Impulsen, neuen Gesichtern, neuen Ästhe tiken. Wir wissen aber auch, dass die Zukunft nur mit der Kenntnis um die Geschichte eines Ortes, seinen prä genden Köpfen, Mythen und seinen Traditionen gestaltet werden kann. Die Vielseitigkeit, die Offenheit und die Könnerschaft unserer Kolleg:innen in allen künstlerischen, technischen und organisatorischen Teams sind unser stabiles Fundament, nicht nur für die Spielzeit 2022 / 23 – in der wir Sie an über 200 Abenden mit 12 Premieren, 10 Wiederaufnahmen und einer Geburtstagsgala am 23. Dezember 2022 überraschen und begeistern wollen. Auf zu neuen Ufern, wir freuen uns auf Sie!

SUSANNE MOSER UND PHILIP BRÖKING Intendanz

inhalt VORWORT DOPPELTE KRAFT VORAUS!

3 10

Interview mit Susanne Moser und Philip Bröking

Premieren INTOLLERANZA 1960

PIPPI LANGSTRUMPF

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

OYAYAYE / FORTUNIOS LIED

DIE GALA | 75 Jahre Komische Oper Berlin

LA CAGE AUX FOLLES

DIE RACHE DER FLEDERMAUS

TOM SAWYER

COSÌ FAN TUTTE

... UND MIT MORGEN KÖNNT IHR MICH!

HAMLET

JEPHTHA

SAUL

MEHR OPULENZ! | Das Händel-Festival

SCHALL&RAUSCH | Festival für brandneues Musiktheater

BALL DER KOMISCHEN OPER BERLIN

Repertoire FALSTAFF

AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY

DIE PERLEN DER CLEOPATRA

EINE FRAU, DIE WEISS, WAS SIE WILL!

DIE ZAUBERFLÖTE

RUSALKA

DIE LIEBE ZU DREI ORANGEN

101

ORPHEUS IN DER UNTERWELT

103

SEMELE

105

XERXES

107

7 I N H A LT

Ensembl e

110

Sinfoniekonzerte ZU NEUEN UFERN

139

JEDER STRIRBT FÜR SICH ALLEIN

141

EBB’ UND FLUTH

143

FRANKENSTEIN!!

145

TRANSATLANTIC

147

VOLXMUSIK

149

»SEIN ODER NICHTSEIN?«

151

KAMMERKONZERTE

152

Sta atsball ett Berl in LAB_WORKS | HALF LIFE

158

Service Spielplan

164

Planen Sie jetzt Ihren Opernbesuch!

176

Jung und Jede:r

197

Freund:innen, Förder:innen und Sponsor:innen

219

Mitwirkende

240

Geschichte

246

IMPRESSUM

250

Doppelte Kraft voraus! Die letzte Dekade der Komischen Oper Berlin war eine glanzvolle. Sprühende Jazz-Operetten begeisterten Kritik und Publikum ebenso wie Produktionen großer Werke des 20. Jahrhunderts. Hinter dem Erfolg standen neben Intendant und Chefregisseur Barrie Kosky, dem exzellenten Ensemble und den hochmotivierten Mitarbeitenden zwei Namen, die die Geschicke der Komischen Oper Berlin auch in Zukunft maßgeblich beeinflussen werden: Susanne Moser und Philip Bröking. Ab der Spielzeit 2022 / 23 übernehmen sie als Doppelspitze die Intendanz der Komischen Oper Berlin. Das Haus, in den frühen Nachkriegsjahren von Walter Felsenstein gegründet, muss dringend generalsaniert werden. Dabei werden nicht nur Haus- und Bühnentechnik kom plett erneuert, entlang der Glinkastraße und hin zum Pracht boulevard Unter den Linden entstehen neue einladende Gebäude, die die Komische Oper Berlin ganz ihrem Selbst verständnis als »Oper für alle« entsprechend, auch archi tektonisch in Richtung Stadtraum öffnen. Davor aber heißt es: Kisten packen! Die nächsten Jahre spielt die Komische Oper Berlin interimistisch neben dem Schillertheater noch an zahlreichen anderen Orten im Stadtgebiet. Eine nicht nur logistisch sondern auch künstlerisch herausfordernde Zeit für alle. Susanne Moser und Philip Bröking – Geschäftsführende Direktorin und Operndirektor sind beide seit über 15 Jahren an der Komischen Oper Berlin tätig – und bringen die besten Voraussetzungen mit, das Schiff auch in bewegten Zeiten sicher zu steuern. Was uns genau in der nächsten Saison an der Komischen Oper Berlin erwartet, davon mehr im Gespräch mit den neuen Intendant:innen.

SUSANNE MOSER … eine große Herausforderung, auf die wir uns aber sehr freuen. Barrie Kosky mit dem uns eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet, wird der Komischen Oper Berlin, seiner künstlerischen Heimat, nicht nur mit zwei Neuinszenierungen pro Spielzeit, sondern auch als enger Vertrauter und Berater verbunden bleiben.

Aufgrund ihrer langjährigen Tätigkeit am Haus kennen Sie den Betrieb wie ihre Westentasche. Vor welchen Aufgaben haben Sie Respekt? Worauf freuen Sie sich besonders? PHILIP BRÖKING Für die Vorbereitungen des Umzugs und für die Pläne während der Ausweichspiel zeiten müssen unsere künstlerischen Vorhaben und Abläufe völlig neu justiert werden. Das ist heraus fordernd und spannend zugleich. Im Respekt vor der anstehenden Aufgabe liegt also zugleich die Vorfreude auf die neue Situation. SUSANNE MOSER Die Identifikation des Publikums mit dem Haus ist traditionell sehr stark. Wir sind die Oper für Berlin! Es gilt für die nächsten Jahre, das Publikum auf unserer Reise mitzunehmen.

Sie beide waren als Geschäftsführende Direktorin und Operndirektor sowohl unter den Intendanten Homoki als auch Kosky Teil der Leitung der Komischen Oper Berlin. Gerade deshalb sind wir gespannt, welche neuen Schwerpunkte Sie als Intendant:innen setzen werden. Was ändert sich ab der nächsten Spielzeit an der Komischen Oper Berlin? PHILIP BRÖKING Einiges, aber nicht alles. Gleich für die Saisoneröffnung Intolleranza 1960 von Luigi Nono verwandeln wir den gesamten Bühnen- und Zuschauerraum in eine Eiswüste! Mit dieser Eröffnungsproduktion führen wir die Linie großer Werke des 20. Jahrhunderts in der Tradition von The Bassarids, Moses und Aron und Die Soldaten fort, geben ihr aber noch zusätzliches Gewicht, indem wir die Spielzeit mit einem solchen Werk beginnen.

INTERVIEW

Ab dieser Spielzeit wird die Komische Oper Berlin von gleich zwei Intendant:innen geleitet. Als Doppelspitze Moser | Bröking übernehmen Sie gemeinsam den Staffelstab von Barrie Kosky ...

SUSANNE MOSER Zudem gibt Opernregisseur Marco Štorman mit Intolleranza 1960 sein Berlin-Debüt. Mit der aufwendigen, alles umfassenden Raumkonzeption von Bühnenbildner Márton Ágh geben wir einen Ausblick auf das Thema »neue Spielräume«, das uns auch die nächsten Jahre begleiten wird. Im letzten Jahr an der Behrenstraße wollen wir dem Publikum die Komische Oper Berlin auch aus ungewohnten Blickwinkeln präsentieren. PHILIP BRÖKING Einen gesamtprogrammatischen neuen Schwerpunkt setzen wir im Bereich der Kinderoper. Sie ist zwar schon seit vielen Jahren fester Bestandteil des Spielplans, aber künftig wollen wir das Augenmerk noch stärker auf die kommenden Generationen lenken. In der Spielzeit 2022 / 23 erwarten uns mit Kurt Weills Tom Sawyer und Franz Wittenbrinks Pippi Langstrumpf gleich zwei Uraufführungen in diesem Genre. Mit Pippi Langstrumpf gibt Sänger-Schauspielerin Dagmar Manzel zudem ihr Debüt als Regisseurin. SUSANNE MOSER In der »spielerisch-frechen« Regiehandschrift von Herbert Fritsch steht seit langem auch wieder ein Werk von Richard Wagner auf dem Spielplan. Die märchenhafte Schicksalsschwere von Der fliegende Holländer passt unserer Meinung nach so ganz hervorragend an unser Haus.

Starke Regiehandschriften haben an der Komischen Oper Berlin schon immer eine große Bedeutung. Die letzten Jahre waren besonders durch den Chefregisseur und Intendanten Barrie Kosky geprägt ... PHILIP BRÖKING Mit ihm planen wir gleich zwei weitere Produktionen: ... und mit morgen könnt ihr mich!, ein neuer Songabend mit Katharine Mehrling und Liedern von Kurt Weill aus seiner Berliner Zeit und La Cage aux Folles von Jerry Herman. Hier schlägt Barrie Kosky nach der Berliner Jazzoperette, der er in den letzten zehn Jahren zu einer wahren Renaissance verholfen hat, ein neues Kapitel in Sachen »perfekt gemachter Unterhaltung« und Musiktheatertraditionen jenseits des europäischen Kernrepertoires auf: das us-amerikanische »book musical«. Mit auf der Bühne steht Theaterlegende Helmut Baumann, der das Werk Mitte der 1980er-Jahre für Deutschland entdeckte. Ein weiterer Regisseur, mit dem wir die Arbeit weiterführen, ist Kirill Serebrennikov, der in den letzten Jahren weitgehend aus dem Hausarrest in seiner Moskauer Wohnung Opern inszenierte. Und das mit Erfolg! In der kommenden Saison legt er mit

SUSANNE MOSER Gleichzeitig freuen wir uns auf eine ganze Reihe neuer Regiehandschriften! Axel Ranisch, der nicht nur als Opern-, sondern auch als Filmregisseur (Dicke Mädchen, Alki Alki, Tatort) und Autor Erfolge feiert, setzt mit Saul unsere Reihe dramatischer Händel-Oratorien fort und gibt damit sein Regiedebüt an der Komischen Oper Berlin. Gespannt sind wir auch auf die hochromantische und selten zu erlebende Hamlet-Vertonung von Ambroise Thomas in der Regie von Nadja Loschky, dirigiert von Marie Jacquot.

Keine Berührungsangst vor Musiktraditionen jenseits des »E« und »U«-Denkens, spannende Lesarten bekannter und weniger bekannter Werke und neue Regiehandschriften, das hat an der Komischen Oper Berlin Tradition. Ab der nächsten Spielzeit zieht es sie aber auch zu noch neueren musiktheatralen Ufern ... SUSANNE MOSER Richtig! Mit unserem neu ins Leben gerufenen Festival für »brandneues Musiktheater« Schall&Rausch betreten wir in mehrerlei Hinsicht Neuland. Hier wird ab der kommenden Spielzeit in der ehemaligen Kindl-Brauerei in Neukölln und SchwuZ ausgelotet, welche Möglichkeiten das Musiktheater der Zukunft bereithält. Und das ohne Berührungsängste vor Pop und Pomp. Gleichzeitig streckt das Festival mit den Spielorten in Neukölln die Fühler nach Spielstätten jenseits der Behrenstraße aus. Ein Vorgeschmack auf neue Spielorte ab der Spielzeit 2023 / 24!

»Raus in die Stadt!« heißt es an der Komischen Oper Berlin mit seinem starken Vermittlungsangebot im Kinder- und Jugendbereich und im interkulturellen Dialog seit über zehn Jahren. Welche Bedeutung hat die Vermittlungsarbeit unter Ihrer Ägide? PHILIP BRÖKING Längst ist es keine Selbstverständlichkeit mehr, dass Kinder und Jugendliche mit klassischer Musik, geschweige denn der noch kom plexeren Form Oper, automatisch in Berührung kommen. Die laufenden Projekte im Bereich Musiktheatervermittlung sollen in unserer Intendanz entsprechend nicht nur weitergeführt, sondern auch

INTERVIEW

Così fan tutte den ersten Teil eines neuen Zyklus von Mozarts Da-Ponte-Opern vor. Neuinszenierungen von Le nozze di Figaro und Don Giovanni folgen in späteren Spielzeiten.

weiterentwickelt werden. Mit Selam Opera! wollen wir weiterhin die Stadtgesellschaft in ihrer ganzen Vielfalt, unabhängig vom finanziellen, sozialen oder kulturellen Background ansprechen. Verstärkt wollen wir auch mit den kulturellen Multiplikator:innen in den Kiezen in einen künstlerischen Austausch treten. SUSANNE MOSER Unser Programm erreicht mit seinen zahlreichen Workshop-Angeboten schon jetzt eine Altersgruppe, die durch die erste Berührung mit der Kunstform in frühen Jahren auch später von diesem Schatz profitieren kann. Besonders erfolgreich sind Projekte, die auch die Elterngeneration mit einbeziehen, die oft über die Kinder musiktheatrale Erfahrungen machen können, die ihnen selbst in der Kindheit nicht ermöglicht wurden. Im neu aufgesetzten Projekt resonare arbeiten wir in Kooperation mit der Charité zudem mit Menschen mit Demenz und ihren Angehö rigen. Komische Oper Jung ist den Kinderschuhen längst entwachsen und heißt deshalb ab sofort Jung und Jede:r.

Gerade in einem Projekt wie dem von Ihnen genannten resonare wird klar, wie bereichernd ein früher und unkomplizierter Zugang zur klassischen Musik für jede:n einzelne:n sein kann. Wie sieht es jenseits der großen Bühnenproduktionen künftig mit dem Konzertprogramm aus? Wohin wird hier die Reise gehen? SUSANNE MOSER Die Konzertsparte, mit unserem wunderbar vielseitigen Orchester, wollen wir etwas mehr in den Fokus rücken – durch Konzerterlebnisse, wie man sie nur an der Komischen Oper Berlin finden kann. Unser Ziel verfolgen wir mit einem Programm auch jenseits des klassischen Kanons, exklusiv bei uns zu erlebenden Künstler:innen und Konzertformaten, die das Potential der Komischen Oper Berlin mit seinem vielseitigen Orchester und musiktheatralen Kompetenzen ausschöpft. Mit James Gaffigan, der ab der Spielzeit 2023 / 24 als Generalmusikdirektor die musikalischen Fäden an der Komischen Oper Berlin in Händen hält, konnten wir einen künstlerischen Partner gewinnen, der diese Haltung ebenso selbstverständlich vertritt wie wir. Beim Neujahrskonzert und im Sinfoniekonzert Transatlantic gibt er schon nächste Spielzeit einen Vorgeschmack auf die musikalische Zukunft des Hauses. Mit Erina Yashima steht ihm als erste Kapellmeisterin eine weitere vielversprechende Leitungspersönlichkeit zur Seite. Frau Yashima ist erstmals bei der Gala zum 75. Geburtstag der Komischen Oper Berlin zu erleben.

PHILIP BRÖKING Oper ist Teamwork. In ihr spielen tausend Rädchen eine Rolle und jedes hat den gleichen Wert, von dem:der Protagonist:in im Rampenlicht bis zu den Ankleider:innen hinter den Kulissen. Aber damit das Getriebe funktioniert, muss alles perfekt aufeinander abgestimmt sein. Die Vorbedingung für Kunst ist zu 80 Prozent Handwerk. SUSANNE MOSER Doch selbst das akribischste Handwerk garantiert nicht, dass ein Abend »abhebt«. Oper braucht so viel unterschiedliche Qualifikationen, in die jede:r seine:n ganzen Einsatz und die ganze Liebe hineinlegt. Mich fasziniert, wenn aus jenem vielfäl tigen künstlerischen und handwerklichen Zusammenspiel ein Erlebnis entsteht, das sich auf das Publikum überträgt und die Zuschauer:innen so tief berührt, dass sie mit einer Träne im Augenwinkel den Saal verlassen.

Fundiertes Können und ein Funken Theaterglück. Das eine haben Sie, das andere wünschen wir Ihnen. Doch was ist ihre persönliche Kraftquelle für die anstehenden Aufgaben? PHILIP BRÖKING Die letzten fünf Minuten vor Beginn einer Aufführung sind voller Vorfreude, Anspannung und Zauber. Wenn sich das Publikum auf die Plätze begibt, die Einlassklingel drei Mal läutet, die Inspizienz die beteiligten Künstler:innen zum Vorstellungsbeginn einruft: in wenigen Augenblicken also auf der Bühne – in welcher Form auch immer – die Bedingungen unserer Existenz verhandelt werden, das ist magisch und zutiefst human. Dafür lohnt sich aller Aufwand, das wirkt bei mir wie ein Schnellladevorgang meines Akkus.

Das Beste, was in der kommenden Spielzeit passieren könnte? SUSANNE MOSER & PHILIP BRÖKING Die Corona-Pandemie löst sich in Luft auf und unser Publikum strömt wieder in unsere Vorstellungen!

Da s Ge sp r äc h fü hr t e Chefdramat u rg i n J o ha n n a Wa l l .

INTERVIEW

Ein dreiviertel Jahrhundert Oper als Musiktheater. Kurz und knapp: Was ist das Geheimnis eines gelungenen Opernabends?

e r e i m 1960

e a z r n p lera holl

l e o d t i n In e D g / e i d l e i f l r de tunios ER BER P r O o E f e H h C c S a I R M e F i O Ì K d s / o s c e / l r l r fo saw ye h i t n n m ö o M k t / n l e u g a r s mo htha / IVAL / jep L-FEST E D N Ä H ump gstr i lan yaye a y pipp o / e r nder 75 Jah – gala

p m u r t s g n a e l y i a p y p a i y p / o / e 0 r r h e a d J n lä la – 75 e aux a g g a / c ie s a u l a / m N I r i L e m R d d e l n f u . . . r / de utte / t e t l n m a Fa S h A / D ! ! h z c n e mi l u h p c O s r u h a e r & M l l a h sc

/ 1960 nza hol l lera ntol gende / Die e r fl i os lied i n ortu

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Sean Panikkar

Intolleranza 1960

OPER

PREMIEREN

PESSIMISMUS DES VERSTANDES, OPTIMISMUS DES WILLENS

Intolleranza 1960 Luigi Nono

Szenische Handl ung in zwei Teil en [19 6 0/61] n a ch einer Idee von Angel o Maria Ri p e l l i n o Deutsche Übertragung von Al fred A n d e r sc h

Großes politisches Musiktheater! Der Glaube des Komponisten Luigi Nono an die Macht der Kunst war groß und ist es wert, nicht zuletzt in Zeiten wie diesen, überprüft zu wer den. Eine Ermutigung, die Stimme da zu er heben, womit wir uns nicht abfinden wollen. Ein Gastarbeiter flieht aus dem Moloch einer Bergarbeitersiedlung. Seine verständnislose Frau lässt er zurück und gerät auf der Suche nach dem Heimweg in politische Unruhen, wird schuldlos verhört, gefoltert und in ein Konzentrationslager gesperrt. Er erlebt Bru talität und Willkür, auch Solidarität. Kann fliehen, will kämpfen, gegen die Ungerechtig keit, findet Halt in der Liebe einer Gefährtin. Schließlich strandet er in einem Dorf, das von den Fluten eines Hochwassers fortgerissen wird. Die letzten Worte des Chors stammen aus dem Gedicht von Bertolt Brecht An die

PREMIERE 23. September 2022 TERMINE 2022 Sep

25. 27. 29.

Okt

1. 3.

EINFÜHRUNGSMATINEE 11. September 2022 SPRACHE Deutsch #KOBIntolleranza

N I C H T V E R PA S S E N

Bühnenbildner Márton Ágh lässt zum Auftakt der Saison keinen Stein auf dem anderen und verwandelt das Opernhaus in eine Eiswüste. Sie werden Bühne und Zuschauerraum nicht wiedererkennen!

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Gabriel Feltz BÜHNENBILD Márton Ágh

INSZENIERUNG Marco Štorman

KOSTÜME Sara Schwartz

DRAMATURGIE Johanna Wall

CHÖRE David Cavelius

GEFÖRDERT VON

LICHT Olaf Freese

BESETZUNG

SOPRAN-SOLO Josefine Mindus

SPRECHERIN Ilse Ritter

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin und Vocalconsort Berlin u. a.

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EIN GEFOLTERTER

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Tijl Faveyts

SEINE GEFÄHRTIN Gloria Rehm

EIN ALGERIER Tom Erik Lie

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EINE FRAU Deniz Uzun

EIN FLÜCHTLING Sean Panikkar

PREMIEREN

Nachgeborenen: »… ihr, wenn es soweit sein wird, dass der Mensch dem Menschen ein Helfer ist, gedenkt unsrer mit Nachsicht.« Musikalisch bedient Nono sich einer frei gehandhabten Serialität, die in ihrer hohen Komplexität gewaltige Farbigkeit und emo tionale Durchlässigkeit behält. Gerahmt durch zwei große kontemplative Chöre zeigt der Komponist mit aller Vehemenz die Missstän de einer dysfunktionalen Gesellschaft auf. Die finale Flut scheint heute mehr noch als zur Entstehungszeit eine erschreckend plausible Konsequenz menschlicher Unzulänglichkeit. Regisseur Marco Štorman findet seinen Weg jenseits illustrativer Bilder: Die wahren Kämpfe toben im Inneren. Márton Ághs das gesamte Bühnenhaus einnehmender Bühnenraumentwurf zieht jede:n mitten ins Geschehen und macht spürbar, was kommen mag, wenn die Flut gegangen ist: Stille.

Mitglied des Kinderchores

Pippi Langstrumpf

KINDEROPER

PREMIEREN

DAS HABE ICH NOCH NIE VERSUCHT, ALSO BIN ICH VÖLLIG SICHER, DASS ICH ES SCHAFFE!

Pippi Langstrumpf Franz Wittenbrink

Ki n deroper in zw ei Akten [ 2 02 2 ] Li b retto von Susanne Lütj e und Ann e X . We b e r n a ch dem gl eichnamigen Buch von Ast r i d L i n d g re n Auft ragsw erk der Komischen Oper Be r l i n

Pippi Langstrumpf ist das stärkste Mädchen der Welt! Ihre Mitbewohner heißen Herr Nilsson und kleiner Onkel und sind ein Affe und ein Pferd. Kein Wunder, dass Tommy und Annika von nebenan das so grandios finden, dass sie darüber schon einmal das Abendessen vergessen … Pippi Langstrumpf zieht neu in die Villa Kun terbunt. Ihr Papa, Kapitän Efraim Langstrumpf, ist bei ihrem letzten gemeinsamen Abenteuer auf hoher See verloren gegangen.Und jetzt will sie hier auf ihn warten. Schnell freunden sich die Nachbarskinder Annika und Tommy mit diesem Mädchen an, das so furchtlos ist und in keine Schublade passen will: Weder gefällt es ihr in der Schule, noch lässt sie sich in ein Kinderheim stecken. Selbst ein Kaffee kränzchen bei den Nachbarinnen bringt sie

ab ren 6 Jah

PREMIEREN

famos zum Platzen. Alles, was Pippi zum Leben braucht, hat sie: eine schier unendliche Fantasie plus den klaren Willen, gemeinsam mit Annika und Tommy Spaß zu haben! Schauspielerin und Sängerin Dagmar Manzel wechselt erstmals die Seiten und gibt mit Pippi Langstrumpf ihr Debüt als Regisseu rin. In Astrid Lindgren hat sie eine Schwester im Geiste gefunden, die in ihren Kinder büchern wohl mehr Weisheit verpackt, als so mancher Philosoph. Mehr als 75 Jahre alt, aber um keinen Tag gealtert: Das Spiel mit den vermeintlich ach so wichtigen Konventio nen und Regeln und der Reiz, als Kind auf sich allein gestellt zu sein, begeistern bis heute alle Menschen, egal ob jung oder alt.

URAUFFÜHRUNG 6. November 2022 TERMINE 2022 Nov

7. 10. 14.

Dez

3. 4. 5. 8.

28. 29. 12. 26. 27. 2023 Jan

8. 15.

SPRACHE Deutsch #KOBLangstrumpf

ÜBRIGENS

Franz Wittenbrink, vielen als Komponist von Erfolgsprogrammen wie Sekretärinnen oder Männer bekannt, schreibt zum ersten Mal eine Kinderoper für die Komische Oper Berlin – mit Jazz, Pop und Rock’n’Roll! GEFÖRDERT VON

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Matthew Toogood BÜHNENBILD Korbinian Schmidt

KOSTÜME Victoria Behr

CHOREOGRAPHIE Christoph Jonas KINDERCHOR Dagmar Fiebach

INSZENIERUNG Dagmar Manzel

DRAMATURGIE Maximilian Hagemeyer

LICHT Olaf Freese

BESETZUNG PIPPI LANGSTRUMPF Devi-Ananda Dahm / Maria-Danaé Bansen ANNIKA Mitglieder des Kinderchores

TOMMY UND

FRAU SETTERGREN Caren van Oijen

EFRAIM / POLIZIST / MATROSE OSKAR Carsten Sabrowski

PAPA

DIEB BLOM / POLIZIST /

FRAU ALEXANDERSSON / MATROSE / FRÄULEIN PRYSSELIUS Bernd Stempel POLIZIST / MATROSE FRIDOLF / FRAU BERGGREN Theo Rüster LEHRERIN / FRAU GRANBERG Christiane Oertel DONNER-KARLSSON Christoph Jonas Kinderchor der Komischen Oper Berlin u. a.

KLEINER ONKEL / DIEB

HERR NILSSON Dirk Baum

Günter Papendell

Der Fliegende Holländer

OPER

PREMIEREN

MONUMENTALE GESPENSTERGESCHICHTE ÜBER DIE SUCHE NACH ERLÖSUNG

Der Fliegende Holländer Richard Wagner

Di chtung vom Komponisten Ro m antische Oper in drei Aufzügen [18 4 3 ]

Blutrote Segel, eine untote Besatzung und ein verfluchter Kapitän – der fliegende Holländer versetzt jeden gestandenen Seemann in Angst und Schrecken. Richard Wagner fängt den Geist des sagenumwobenen Holländers in einer ebenso geheimnisvollen wie monumen talen Partitur ein. Wagners erste Oper zu seinem Lebensthema: der Erlösung im Tod durch die Liebe, inszeniert von Herbert Fritsch. Der fliegende Holländer ist dazu verdammt auf ewig die Weltmeere zu kreuzen. Um die Liebe einer bis in den Tod treuen Frau zu gewinnen und so seinem Fluch zu entgehen, kehrt er alle sieben Jahre an Land zurück. Doch seine Hoffnung schwindet, er wünscht sich den Tod. Da trifft er auf Daland und seine Besatzung, die in einer Bucht Unterschlupf vor dem wütenden Sturm gefunden haben.

PREMIERE 27. November 2022 TERMINE 2022 Dez

3. 6. 10.

14. 17. 25. 29. EINFÜHRUNGSMATINEE 13. November 2022 SPRACHE Deutsch #KOBHollaender

DAS BESONDERE

Die furchterregenden Erlebnisse einer stür mischen Seefahrt steckten Wagner bei der Komposition in den Knochen. Lauscht man ganz genau hin, hört man sogar die von den Felsen widerhallenden Rufe der Matrosen!

S TA B

GEFÖRDERT VON

MUSIKALISCHE LEITUNG Dirk Kaftan Herbert Fritsch

INSZENIERUNG UND BÜHNENBILD

BÜHNENBILD-MITARBEIT Andrej Rutar

KOSTÜME Bettina Helmi

DRAMATURGIE Julia Jordà Stoppelhaar CHÖRE David Cavelius

LICHT Carsten Sander

BESETZUNG HOLLÄNDER Günter Papendell SENTA Ambur Braid

DALAND Jens Larsen / Tijl Faveyts

ERIK Brenden Gunnell

MARY, SENTAS AMME Karolina Gumos

Dank an

STEUERMANN DALANDS Caspar Singh / Tansel Akzeybek

Dr. Marshall E. Kavesh

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin und Vocalconsort Berlin

und Martin Laiblin

PREMIEREN

Der Holländer schöpft neue Kraft, denn tief beeindruckt von den Reichtümern an Bord des geisterhaften Schiffs des Holländers, lädt Daland ihn ein, seine Tochter Senta kennenzulernen. Herbert Fritsch, das unartige Kind der Re giezunft, der mit seinem hochmusikalischen und ultrakörperlichen Regiestil seit einigen Jahren nicht nur die Schauspiel-, sondern auch die Opernbühnen des Landes aufmischt, inszenierte an der Komischen Oper Berlin zuletzt Mozarts Don Giovanni. Mit Wagners Frühwerk Der fliegende Holländer, in dem folkloristische Chöre, dramatische Balladen und die furiose Wucht der Naturgewalten durchs Orchester brausen, nimmt Fritsch sich eines weiteren Repertoire-Klassikers an und zeigt so dessen enge Verwandtschaft mit anderen geisterhaften Piratengeschichten à la Fluch der Karibik.

Burghart Klaußner

oyayaye / Fortunios Lied

KO N Z E R TA N T

PREMIEREN

VON MENSCHEN- UND HERZENSFRESSERN!

oyayaye / Fortunios Lied Jacques Offenbach

Mus ikal ische Menschenfresserei in e i n e m A kt [18 55] / Op erette in einem Akt [1 861 ] Li b retto von Jul es Moinaux / L ibretto v o n He c t o r Cré m i e u x un d Ludovic Hal évy

Nach dem Erfolg der konzertanten JazzOperetten zur Weihnachtszeit schlägt die Komische Oper Berlin ein neues Kapitel auf – genauer gesagt das erste Kapitel der Operette überhaupt: Die feurige Feder von Jacques Offenbach, dem Urvater der modernen Operette, steht nun im Mittelpunkt! Den Auftakt bilden die zwei Einakter Oyayaye und Fortunios Lied. Die könnten zwar unter schiedlicher kaum sein, werden aber von Schauspiellegende Burghart Klaußner, der als Fortunio höchstpersönlich durch den Abend führt, fest in den Händen gehalten. Nach einem desaströsen Konzert flieht der mittellose kontrabassvirtuose Racle-à-mort und schifft sich als Matrose ein. Blöd nur, dass er in der Südsee Schiffbruch erleidet und auf der Insel der menschenfressenden

ÜBRIGENS

Mit dieser konzertanten Weihnachtsoperette gibt Schauspieler Max Hopp seinen Einstand als Regisseur an der Komischen Oper Berlin! S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Adrien Perruchon Max Hopp

KOSTÜME Katrin Kath-Bösel

SZENISCHE EINRICHTUNG

LICHT Johannes Scherfling

DRAMATURGIE Maximilian Hagemeyer BESETZUNG O YAYAY E RACLE-À-MORT, KONTRABASSVIRTUOSE Tansel Akzeybek DER MENSCHENFRESSER Hagen Matzeit

OYAYAYE, KÖNIGIN

ERZÄHLER Burghart Klaußner

FORTUNIOS LIED FORTUNIO, RECHTSANWALT UND NOTAR Burghart Klaußner MARIE, FORTUNIOS FRAU Alma Sadé Susan Zarrabi

VALENTIN, FORTUNIOS SEKRETÄR

BABETTE, FORTUNIOS KÖCHIN Hagen Matzeit

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

PREMIERE KONZERTANT 18. Dezember 2022 TERMINE 2022 Dez SPRACHE Deutsch #KOBOyayaye

30.

PREMIEREN

Königin Oyayaye landet … Der alternde Advokat Fortunio würde sich auf ein solches Eiland wiederum geradezu wünschen. Ein Herzens brecher sondergleichen, wacht er inzwischen verbissen über seine junge Frau Marie. Nicht zu Unrecht, hat sich doch Valentin, sein Sekretär, in die Schönheit verliebt. Als dieser nun die Noten zu eben jenem geheimnisvollen Lied findet – mit dem Fortunio einst die Frauenwelt bezirzte – und es einzusetzen weiß, ist die Zeit der jungen Liebenden gekommen. Auch wenn Titel wie Orpheus in der Unterwelt, Die schöne Helena oder Hoffmanns Erzählungen ihren festen Platz auf den Bühnen dieser Welt haben, so waren es doch die Einakter, die Jacques Offenbach zum großen Durchbruch verhalfen: Schwungvoll und auf den Punkt, mit pfeffrigem Humor gewürzt und getragen von einigen seiner besten Melodien!

75 Jahre Die Gala KOMISCHE OPER BERLIN

JUBIL ÄUM

75 J A H R E KO M I S C H E O P E R B E R L I N

DAS SCHÖNSTE WEIHNACHTSGESCHENK

75 Jahre Die Gala KOMISCHE OPER BERLIN

Im bitterkalten Winter 1947, pünktlich zum Weihnachtsfest erhielten die Berliner:innen ein ganz besonderes Geschenk. Am 23. Dezember öffneten sich mitten im zerstörten Zentrum der Stadt die Türen der neu gegründeten Komischen Oper am Ort des ehemaligen Metropol-Theaters. Auf dem Programm stand Die Fledermaus von Johann Strauss. Es war die Geburtsstunde eines Musiktheaters, das die Welt der Oper revolutionieren sollte. »Musik, die nicht aus dem dargestellten Vorgang wächst, hat nichts mit Theater zu tun, und eine Darstellung, die sich nicht präzise und künstlerisch gültig mit der Musik identifiziert, sollte besser auf Musik verzichten« Unter diesem Motto schuf Gründer Walter Felsenstein weltweit neue Standards für die

#KOB75Jahre

Opernbühne. Die Geschicke der Komischen Oper Berlin wurden künftig wie an keinem anderen Haus von starken Regiepersönlichkeiten geprägt: Auf Walter Felsenstein folgten Joachim Herz, Harry Kupfer, Andreas Homoki und zuletzt Barrie Kosky. Musikalische Impulsgeber waren neben Kurt Masur auch Kirill Petrenko und Vladimir Jurowski, die hier ihre Weltkarrieren starteten. Stets spiegelten sich in der Geschichte des Hauses auch die (deutsch-)deutschen Zeit läufte, von der deutschen Teilung bis zur Wiedervereinigung, vom Aufbau des fast völlig zerstörten Berlins – die Komische Oper Berlin war eines der wenigen Theater, dessen Zuschauerraum fast unversehrt blieb – bis zur bevorstehenden Modernisierung für die Oper von morgen. In einer festlichen Gala, inszeniert von Opern- und Filmregisseur Axel Ranisch begegnen wir der 75-jährigen Geschichte des Hauses an der Behrenstraße in Ton und Bild und mit ganz viel Musik. Feiern Sie mit uns und dem Ensemble die ersten 75 Jahre Komische Oper Berlin! S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima MIT Solist:innen, Chorsolisten und dem Orchester der Komischen Oper Berlin

75 J A H R E KO M I S C H E O P E R B E R L I N

TERMIN 23. Dezember 2022

Stefan Kurt

La Cage aux Folles

MUSICAL

PREMIEREN

»I AM WHAT I AM!«

La Cage aux Folles Jerry Herman

Mus ical in zwei Akten [1 983] Mus ik und S ongtexte von Jerr y Herm a n Buch von Har vey Fierstein, nach dem St ü c k La Cage aux Folles von Jean Poiret Deutsche Textfassung von Martin G. Be rg e r un t e r Verwendung der Übersetzung v o n Erika Gesel l und Christian S eve r i n

»Ich bin, was ich bin und was ich bin, ist kein Geheimnis« – und das soll es auch nicht sein! – 1983 schallt ein Befreiungsschlag vom Broadway bis nach London, Paris, Wien und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das alle aufatmen lässt, die sich ein Leben jenseits kleinkarierter Konventionen wün schen. Ein Plädoyer dafür, den eigenen Gefüh len zu trauen, sich nicht zu verstellen und so die Welt zu einem ein bisschen bunteren, schöneren und lebenswerteren Ort zu machen. Georges betreibt äußerst erfolgreich den Nachtclub La Cage aux Folles. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin – eine Paraderolle für Schauspieler Stefan Kurt. Abgesehen von Zazas launischen Capricen läuft es gut im Club, bis eines Tages Jean-Michel, Georges Sohn aus einer früheren

PREMIERE 28. Januar 2023 TERMINE 2023 Feb

3. 5.

Mrz

4. 8. 10. 12. 16. 18.

Apr

2. 7. 15.

Jun

EINFÜHRUNGSMATINEE 22. Januar 2023 SPRACHE Deutsch #KOBLaCage

ÜBRIGENS

Die deutsche Erstaufführung 1985 am Theater des Westens mit Helmut Baumann als Zaza ist legendär. Er darf in Barrie Koskys Inszenie rung natürlich nicht fehlen – diesmal als Jacqueline, Jean-Michels leiblicher Mutter! S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Koen Schoots CHOREOGRAPHIE Otto Pichler Klaus Bruns

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD Rufus Didwiszus

DRAMATURGIE Johanna Wall

KOSTÜME

CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Franck Evin BESETZUNG GEORGES, BESITZER DES NACHTCLUBS LA CAGE AUX FOLLES Peter Renz

ALBIN / ZAZA, SEIN LEBENSGEFÄHRTE Stefan Kurt / Tom Erik Lie

JACOB, BUTLER UND ALBINS PERSÖNLICHER ASSISTENT Daniel Ojeda JEAN-MICHEL, GEORGES’ SOHN AUS EINER FRÜHEREN BEZIEHUNG Nicky Wuchinger

EDOUARD DINDON, ANNES ULTRAKONSERVATIVER VATER

Tom Erik Lie / Christoph Späth

JACQUELINE, JEAN-MICHELS LEIBLICHE MUTTER

UND BESITZERIN DES RESTAURANTS CHEZ JACQUELINE Helmut Baumann Chorsolisten und Tanzensemble der Komischen Oper Berlin u. a.

PREMIEREN

Beziehung, auftaucht. Jean-Michel liebt seinen Vater und Zaza, die ihn gemeinsam aufgezogen haben, besonders aber liebt er Anne, Tochter eines ultrakonservativen Politikers. Er will sie heiraten und bittet Georges, zu Zazas größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie zu kommen. Als dann beim ge meinsamen Abendessen mit den Schwieger eltern in spe gleich zwei Mütter auftauchen, ist das Chaos perfekt. Jerry Herman schuf mit La Cage aux Folles einen Klassiker des Musical-Genres. Einmal gehört, bekommt man dessen bekannteste Melodie »I am what I am« nie mehr aus dem Ohr. Inszeniert von Barrie Kosky wird es zum immer gültigen Plädoyer für Toleranz und den Mut, zu sich selbst zu stehen!

GEFÖRDERT VON

Christoph Marti

Die Rache der Fledermaus

OPERETTE

PREMIEREN

DIE FLEDERMAUS IM ALLE GRENZEN SPRENGENDEN TASCHENFORMAT

Die Rache der Fledermaus Johann Strauss

n a ch Die Fled ermaus von Johann Stra u ss i n ei ner Bearbeitung von Stefan Hube r un d Kai Tietj e [1 874 /2 01 8] Ga s tspiel des Casinotheaters Winte r t hu r

Pünktlich zum 75. Geburtstag sind die Ge schwister Pfister, mit Johann Strauss’ Die Fledermaus, zurück – jenem Werk, mit dem Walter Felsenstein 1947 das Haus an der Behrenstraße eröffnete. Jetzt allerdings ohne Geigen und ohne Plüsch, sondern in einer radikal neuen Fassung mit Bass, Gitarre und schrägen Rhythmen. Die Komische Oper Berlin zeigt den Klassiker in einer Form, die Operettenfans wie -skeptiker:innen gleicher maßen zu begeistern vermag. In ihrer witzig-schrägen Bearbeitung der Fledermaus bedienen sich der musikalische Leiter Kai Tietje und Regisseur Stefan Huber respektlos aller musikalischer Klischees, ver arbeiten die Hits des Walzerkönigs zu Swing und Tango oder lassen die berühmte Ouver türe a-cappella erklingen. In der Geschichte

PREMIERE 10. Februar 2023 TERMINE 2023 Feb

11. 12. 17. 19. 20.

Mrz SPRACHE Deutsch #KOBRacheder Fledermaus

N I C H T V E R PA S S E N

Wer Stefan Kurt in seiner unschlagbar virtuosen Spielfreude als Frosch lieben gelernt hat, sollte ihn auch als Zaza in La Cage aux Folles erleben! S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Kai Tietje CHOREOGRAPHIE Danny Costello

INSZENIERUNG Stefan Huber BÜHNENBILD UND KOSTÜME Heike Seidler

BESETZUNG GABRIEL VON EISENSTEIN, RENTIER Tobias Bonn Christoph Marti Stefanie Dietrich

ROSALINDE, SEINE FRAU

FRANK, GEFÄNGNISDIREKTOR Franz Frickel

PRINZ ORLOFSKY

ALFRED, SÄNGER/MURRAY, SCHOTTE Alen Hodzovic

DR. FALKE, NOTAR Max Gertsch

DR. BLIND, ADVOKAT / ALI BEY, EIN ÄGYPTER/

FROSCH, GEFÄNGNISWÄRTER Stefan Kurt STUBENMÄDCHEN Gabriela Ryffel KAI, DIENER Kai Tietje

ADELE, ROSALINDES

IDA, ADELES SCHWESTER Katja Brauneis

ORLOFSKYS PARTY-MUSIKERINNEN Zucchini Sistaz

(Sinje Schnittker, Jule Balandat, Tina Werzinger)

MUSIKER/KELLNER Francesco Carpino

PREMIEREN

um Vergnügungssucht, Schadenfreude und elende Besäufnisse singen, spielen und betrügen die Geschwister Pfister, während Stefan Kurt als dauerbesoffener Gefängnis wärter Frosch durch das Geschehen stolpert. Begleitet werden sie dabei von den drei Zucchini-Sistaz, Kai Tietje am Klavier und Akkordeon und dem auf zehn Instrumenten fast gleichzeitig spielenden Francesco Carpino. Musik und Figuren wirbeln – nicht zuletzt dank der mitreißenden Choreographien von Danny Costello – wild durch die musikalische Zauber- und Mottenkiste, von der Belle Époque bis zur Hippie-Zeit. Stefan Huber, der an der Komischen Oper Berlin mit seinen Inszenierungen von Clivia und Roxy und ihr Wunderteam Erfolge feierte, braucht nicht mehr als einige Sessel, ein paar Requisiten und stilechte Kostüme für diese irrwitzige Show!

GEFÖRDERT VON

Mitglied des Kinderchores

Tom Sawyer

KINDEROPER

PREMIEREN

GIB JEDEM TAG DIE CHANCE, DER SCHÖNSTE DEINES LEBENS ZU WERDEN.

Tom Sawyer Kurt Weill

Ki n deroper in zw ei Akten [1 95 0 /2 020] Ei n g erichtet und arrangiert von Kai Ti e t j e Text von John von Düffel i n ei ner Regiefassung von Tobias Ribi t zk i

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Exilamerikaners Kurt Weill. Spannendes Musiktheater – nicht nur für die Jüngsten! In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Mit seinen Streichen macht er ihr das Leben allerdings auch immer wieder ganz schön schwer. Doch als er mit seinem Freund Huckleberry Finn zufällig des Nachts einen Mord beobachtet, fällt ein Schatten auf die Unbeschwertheit. Und als sich Tom und seine Freundin Becky bei einem Ausflug in einer Höhle verirren, geht es tatsächlich um Leben und Tod – Außenseiter Huckleberry Finn überrascht dann alle mit seinem Mut und seiner Entschlossenheit …

ab ren 6 Jah

URAUFFÜHRUNG 18. Februar 2023 TERMINE 2023 Feb

20.

Mrz

5. 10. 13.

Apr

19. 24. 29.

SPRACHE Deutsch #KOBTomSawyer

ÜBRIGENS

Wer Kurt Weills Musik mag, wird Tom Sawyer lieben – unbekannte Songs, die zum Besten gehören, was dieser Komponist für die Bühne geschaffen hat.

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Kai Tietje

INSZENIERUNG Tobias Ribitzki

BÜHNENBILD UND KOSTÜME Stefan Rieckhoff Johanna Wall

KINDERCHOR Dagmar Fiebach

DRAMATURGIE Katie Campbell,

LICHT Olaf Freese

BESETZUNG TOM SAWYER Tom Schimon

HUCKLEBERRY FINN Michael Heller

BECKY THATCHER / AMY LAWRENCE / ALFRED TEMPLE Mitglieder des Opernstudios TANTE POLLY Caren van Oijen

KILLER-JOE Christoph Späth

MUFF POTTER / M. TWAIN Carsten Sabrowski Kinderchor der Komischen Oper Berlin u. a.

PREMIEREN

Auf der Grundlage von fünf Liedern, die Kurt Weill kurz vor seinem verfrühten Tod für ein Musical nach Mark Twains Vorlage skizzierte, und unter Verwendung weiterer nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten ent standener Songs haben Kai Tietje und Tobias Ribitzki ein neues Musiktheaterstück geschaf fen. Es nimmt einerseits den amerikanischen Ton der Vorlage auf, andererseits bringt es besondere Momente einer Kindheit in episodenhaften Szenen auf die Bühne. In ebenso einfachen wie eindrücklichen Bildern, die viel Raum für die eigene Fantasie lassen, erzählt Regisseur Tobias Ribitzki diese Geschichte als einen Bilderbogen.

GEFÖRDERT VON

Nadja Mchantaf und Hubert Zapiór

Così fan tutte

OPER

PREMIEREN

LIEBE IST NICHTS FÜR ANFÄNGER:INNEN

Così fan tutte Wolfgang Amadeus Mozart Dr a m ma giocoso in zw ei Akten [1 790 ] Li b retto von Lorenzo Da Ponte Ko p roduktion mit dem Opernhaus Zü r i c h

Mozarts »Schule der Liebenden« deckt die ganze Bandbreite zwischenmenschlicher Gefühle ab – und kehrt in einer Inszenierung von Kirill Serebrennikov zurück an die Komische Oper Berlin! Zwei Paare, ein obskurer Ruf zur Armee und ein dubioser Strippenzieher sind die Ingre dienzien dieses heiteren Dramas: Eigentlich frisch verliebt und verlobt, trennen sich Ferrando und Guglielmo von ihren Partnerin nen Fiordiligi und Dorabella, um in den Krieg zu ziehen. Weil sie dort im Kampf (scheinbar) fallen, bleiben die Frauen in ihrer Trauer zurück und finden auf sehr unterschiedlichen Wegen zurück ins Leben. Oder war alles am Ende nur ein abgekartetes Spiel der Männer? Kirill Serebrennikovs Inszenierung seziert die Seelenzustände der beiden Frauen, ihren Umgang mit der Trauer und das körperliche Verlangen zwischen zwei Menschen und macht damit Mozarts Meisterwerk sinnlicher erfahrbar denn je. Aus dem weiblichen »tutte« im

53 PREMIEREN

Titel, wörtlich, »so machen es alle Frauen(!)«, wird bei Serebrennikov ein universeller Bilderreigen, der die Komplexität von Anziehung, Trauer, Treue und Sex einer modernen Beziehung mit Mozarts Musik verbindet. Das Werk verurteilt keine der Figuren, sondern ermöglicht den Zuschauenden einen tiefen Blick in die Herzen vierer Liebender. Die Produktion des russischen Regisseurs Serebrennikov entstand 2018 am Opernhaus Zürich, inszeniert via Videoübertragungen aus seinem damaligen Hausarrest in Moskau und mithilfe der Unterstützung seiner lang jährigen Mitarbeiter:innen. Für die Komische Oper Berlin bildet Così fan tutte den Auftakt einer Da-Ponte-Trilogie, jene drei Opern, die Mozart mit seinem herausragenden Librettisten Lorenzo Da Ponte schrieb: Così fan tutte, Le nozze di Figaro und Don Giovanni.

PREMIERE 11. März 2023 TERMINE 2023 Mrz

17. 24.

Apr

10. 20. 30.

Mai

18.

EINFÜHRUNGSMATINEE 26. Februar 2023 SPRACHE Italienisch TERMINE BACKSTAGE Mehr Infos Seite 177 #KOBCosi

ÜBRIGENS

Nach American Lulu und Il barbiere di Siviglia ist Così fan tutte bereits die dritte Arbeit von Regisseur Kirill Serebrennikov an der Komischen Oper Berlin. S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima UND KOSTÜME Kirill Serebrennikov Evgeny Kulagin

INSZENIERUNG, BÜHNENBILD

SPIELLEITUNG, CHOREOGRAPHIE

MITARBEIT BÜHNENBILD Nikolay Simonov

MITARBEIT KOSTÜME Tatjana Dolmatovskaya

VIDEO Ilya Shagalov

DRAMATURGIE Beate Breidenbach, Maximilian Hagemeyer CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Franck Evin

GEFÖRDERT VON

BESETZUNG FIORDILIGI Nadja Mchantaf / Penny Sofroniadou Susan Zarrabi

DORABELLA Deniz Uzun /

GUGLIELMO Hubert Zapiór / Dominik Köninger

Caspar Singh / Tansel Akzeybek

DESPINA Alma Sadé

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

FERRANDO

DON ALFONSO Günter Papendell

BRITTA LOHAN GEDÄCHTNISSTIFTUNG

Katharine Mehrling

... und mit morgen könnt ihr mich!

SONGABEND

PREMIEREN

MEHRLING! WEILL! KOSKY!

... und mit morgen könnt ihr mich! Ein Berlin-Abend mit Songs von Kurt Weill [2023]

Nach dem großen Erfolg von Lonely House kehrt Katharine Mehrling mit einem szeni schen Liederabend mit Songs von Kurt Weill zurück an die Komische Oper Berlin. Während Lonely House sich voll und ganz Weills Exil in Paris und New York widmete, stehen nun die Lieder aus Weills Berliner Zeit im Mittelpunkt – für Orchester arrangiert von Kai Tietje und szenisch eingerichtet von Barrie Kosky. Neben ihren umjubelten Auftritten in der Bar jeder Vernunft sowie in Ball im Savoy und My Fair Lady an der Komischen Oper Berlin wurde Katharine Mehrling zu den wichtigsten Kurt-Weill-Interpret:innen der letzten Jahre.

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Kai Tietje

SZENISCHE EINRICHTUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD UND LICHT Klaus Grünberg Anne Kuhn

KOSTÜME Victoria Behr

MITARBEIT-BÜHNENBILD

DRAMATURGIE Maximilian Hagemeyer

MIT Katharine Mehrling, dem Orchester und der Komparserie der Komischen Oper Berlin u. a.

PREMIEREN

Kaum ein Komponist vereint die Komplexität und Diversität der musikalischen Klang sprachen der 1920er Jahre besser in sich als Kurt Weill, und kaum jemand weiß damit besser zu spielen als Katharine Mehrling. Weill, geboren als Sohn eines jüdischen Kan tors und ausgebildet als Schüler von Ferruccio Busoni, erlebte seinen großen Durchbruch durch die Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht. Die Dreigroschenoper sowie der Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny machten Weill zum umjubelten Songkomponisten und zur neuen Hoffnung der Opernbühne gleichermaßen. Katharine Mehrling schlüpft in die verschie densten Figuren seiner zahlreichen Songs und folgt den Stimmungen einer Berliner Nacht à la Weill: Vom »Abschiedsbrief« im Café Bauer über »Berlin im Licht« bis hin zu Songs aus der Dreigroschenoper. Ein Abend in der blauen Stunde, voller Einsamkeit, bittersüßer Melancholie und rotziger Schärfe!

PREMIERE 26. März 2023 TERMINE 2023 Mrz

30.

Apr

6. 9. 29.

Mai

13.

Jun

EINFÜHRUNGSMATINEE 12. März 2023 SPRACHE Deutsch #KOBBerlinabend

Hamlet

Karolina Gumos

OPER

PREMIEREN

»IST DIES AUCH WAHNSINN, HAT ES DOCH METHODE.«

Hamlet Ambroise Thomas

Op er in fünf Akten [1 868] Li b retto von Michel Carré und Jul es Ba r b i e r

William Shakespeares Tragödie Hamlet als intimer Blick in die inneren Zerrissenheiten seiner prominenten Hauptfiguren Hamlet und Ophélie in einer ebenso poetischen wie grandiosen Repräsentantin der französischen Oper Ende des 19. Jahrhunderts. Nur zwei Wochen nachdem der König gestor ben ist, verkünden Fanfaren die Hochzeit der Witwe Gertrude mit seinem Bruder Claudius. Hamlet, Sohn des Königs, weigert sich, den Feierlichkeiten beizuwohnen – zu sehr plagt ihn der Verlust, zu früh kommt die neue Heirat. Ophélie verstört das mal gleichgültige, mal abweisende Verhalten ihres Geliebten. Verfällt er dem Wahnsinn? Liebt er sie nicht mehr? Tatsächlich verrät der Geist seines verstorbenen Vaters Hamlet: »Der neue König,

ÜBRIGENS

William Shakespeares Dramen interpretierten über die Jahrhunderte zahlreiche Kompo nist:innen. Mehr davon ist im Sinfoniekonzert »Sein oder Nichtsein?« zu erleben.

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Marie Jacquot / Erina Yashima Nadja Loschky

CHOREOGRAPHIE Thomas Wilhelm

KOSTÜME Irina Spreckelmeyer

INSZENIERUNG

BÜHNENBILD Etienne Pluss

DRAMATURGIE Yvonne Gebauer, Julia Jordà Stoppelhaar

CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Olaf Freese

BESETZUNG CLAUDIUS, ROI DE DANEMARK Tijl Faveyts HAMLET Huw Montague Rendall LAËRTE Caspar Singh

LA REINE GERTRUDE Karolina Gumos

OPHÉLIE Liv Redpath

HORATIO Frederic Jost

LE SPECTRE Jens Larsen Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

POLONIUS Karsten Küsters

MARCELLUS Johannes Dunz

PREMIEREN

sein Bruder Claudius, ist der Mörder.« Von Rachegedanken in Rage versetzt, widersetzt sich Hamlet dem höfischen Machtgefüge. Ambroise Thomas’ Drame lyrique Hamlet erkundet die Seelenwelten der Figuren, mit einer poetischen und komplexen Musikspra che, die in der Wahnsinnsarie Ophélies, kul miniert. Regisseurin Nadja Loschky inszeniert diese Oper, die von schaurigen Friedhofs begegnungen über vergnügte Tänze hin zu intimen und musikalisch anmutigen Szenen alles aufbietet, was die französische Oper Ende des 19. Jahrhunderts zu bieten hat, mit großer musikalischer Sensibilität als fein fühlige Gesellschaftsstudie.

PREMIERE 16. April 2023 TERMINE 2023 Apr

23. 28.

Mai

6. 14. 20. 31.

Jun

EINFÜHRUNGSMATINEE 2. April 2023 SPRACHE Französisch #KOBHamlet

Ezgi Kutlu

Jephtha

O R AT O R I U M

PREMIEREN

VON DER TRAGIK, DIE LÖSUNG VERGESSEN ZU HABEN

Jephtha Georg Friedrich Händel

Dr a m atisches Oratorium in drei Teile n [17 52 ] Li b retto von Thomas Morel l

Während Saul am Anfang von Händels dra matischen Oratorien steht, so bildet Jephtha deren Abschluss. Georg Friedrich Händel war bei der Komposition 66 Jahre alt, gesund heitlich stark angeschlagen und arbeitete dennoch unermüdlich weiter. Das Pflichtbe wusstsein Jephthas, der beinahe sein Liebstes opfert, weil er den weniger schmerzhaften Weg schlicht vergessen hat, mag ihm nicht fremd gewesen sein. Der israelische Kriegsheld Jephtha kehrt triumphierend aus der Schlacht gegen die Ammoniter zurück. Im Falle eines Sieges hatte er gelobt, das Erste, was ihm in der Heimat begegnet, zu weihen oder Gott zu opfern. Als Jephtha nach Hause kommt, eilt ihm als Erste die geliebte Tochter Iphis entgegen. Jephtha ist entschlossen, sein schreckliches Gelöbnis umzusetzen und seine Tochter zu opfern. Auch Iphis beugt sich demütig ihrem Schicksal. Einzig die Priester zögern, bis

ÜBRIGENS

Nicht verpassen – Georg Friedrich Händels Jephtha wird nur einmal konzertant auf der Bühne der Komischen Oper Berlin zu erleben sein!

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Christian Curnyn

CHÖRE David Cavelius

BESETZUNG JEPHTHA Andrew Staples

STORGÈ Ezgi Kutlu

HAMOR Key’mon Murrah

ZEBUL Philipp Meierhöfer

ANGEL Solist des Tölzer Knabenchores Chorsolisten der Komischen Oper Berlin

IPHIS Alexandra Hutton

PREMIERE KONZERTANT NUR EINMAL! 7. Mai 2023 SPRACHE Englisch #KOBJephtha

PREMIEREN

zuletzt die Engel des Herrn erscheinen und Iphis dem Dienste Gottes weihen. So bleibt Jephthas Gelöbnis ungebrochen, Iphis kann am Leben bleiben und Mutter und Volk sind überglücklich. Jephtha ist Georg Friedrich Händels letztes Oratorium, das weitgehend aus neukom poniertem Material besteht. Trotz diverser Anleihen bei anderen Kompositionen sind die Figuren musikalisch klar gezeichnet: Der tapfere Jephtha, die jugendliche Iphis, die gramgebeugte Mutter Storgè, all diese treten allein durch Händels Tonsprache klar vor Augen. Der erfahrene Barock-Spezialist Christian Curnyn entfesselt in seinem Dirigat die ganze theatrale Kraft des Werkes heraus, auch in seiner konzertanten Aufführung. Dafür garantiert nicht zuletzt die Besetzung um den britischen Tenor Andrew Staples, der mit kraftvoll-klarem Timbre Jephtha seine aufrichtige Stimme leiht.

Aryeh Nussbaum Cohen

Saul

O R AT O R I U M

PREMIEREN

VON DER SCHWERMUT DES MÄCHTIGEN

Saul Georg Friedrich Händel Or a torium in drei Akten [1 739] Li b retto von Charl es Jennens

Mit dem dramatischen Oratorium Saul, das Georg Friedrich Händel trotz einer tiefen psychischen und finanziellen Krise in wenigen Wochen zu Papier brachte, ist nach Semele ein weiteres seiner hierzulande selten aufge führten Oratorien als große szenische Insze nierung zu erleben – in der Regie des Berliner Opern- und Filmregisseurs Axel Ranisch. Nachdem der Hirte David den Heerführer der feindlichen Philister, Goliath, mit einem Steinwurf niedergestreckt hat, zieht er als siegreicher Held in den israelitischen Hof ein. Der Jubel des Volks ist groß – zu groß für den Geschmack des zunächst ebenfalls begeis terten König Saul. Hin- und hergerissen zwi schen Eifersucht und bodenloser Schwermut, die einzig Davids Harfenspiel lindern kann, setzt er dennoch bald alles daran, David aus dem Weg zu schaffen. Sauls Sohn Jonathan

BERTOLT BRECHT

ÜBRIGENS

Der Trauermarsch für König Saul wird bis heute bei zahlreichen Staatsbegräbnissen gespielt. Würdig und erlösend zugleich.

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG David Bates BÜHNENBILD Falko Herold Johanna Wall

INSZENIERUNG Axel Ranisch

KOSTÜME Alfred Mayerhofer

CHÖRE David Cavelius

DRAMATURGIE

LICHT Michael Bauer

BESETZUNG SAUL, KÖNIG ISRAELS Luca Tittoto

DAVID Aryeh Nussbaum Cohen

JONATHAN, SAULS SOHN Rupert Charlesworth

MICHAL, SAULS TOCHTER

Nadja Mchantaf

MERAB, SAULS TOCHTER Penny Sofroniadou

Tansel Akzeybek

HEXE VON ENDOR Ivan Turšić

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

HOHEPRIESTER

GEIST SAMUELS Stephen Bronk

PREMIEREN

aber hält zu David, ebenso Tochter Michal. Als sich zuletzt auch Sauls zweite Tochter, Merab, zu David bekennt, beschließt der König Davids Tod. Die Prophezeiung aber sagt: Sauls Stern wird sinken, aufsteigen aber der des Hauses David. Von strahlenden Triumphchören über das prophetische Wispern der gespenstischen Hexe von Endor bis zum würdevollen Trauer marsch – Händel bietet alles auf, um der dra matischen Geschichte des in sich zerrissenen Herrschers Saul musikalisch gerecht zu werden. Regisseur Axel Ranisch beschreibt im alttestamentarischen Stoff die Tragödie einer Familie, in der das unerwartete Auftreten eines jungen Außenseiters jede:n Grundfesten erschüttert. Die Stimme des Herren jedoch ist Fluch und Segen zugleich. [ ]

PREMIERE 27. Mai 2023 TERMINE 2023 Mai

30.

Jun

1. 4. 10.

EINFÜHRUNGSMATINEE 14. Mai 2023 SPRACHE Englisch #KOBSaul

Mehr Opulenz!

DAS HÄNDEL-FESTIVAL

ZUM KRÖNENDEN ABSCHLUSS

Mehr Opulenz!

DAS HÄNDEL-FESTIVAL

Die Premiere Jephtha läutet für die zweite Spielzeithälfte an der Komischen Oper Berlin einen Barock-Schwerpunkt ein. Rund um die letzte Premiere der Spielzeit, Saul, wartet als krönender Abschluss ein mehrtägiges festliches Programm mit Höhepunkten der letzten Spielzeit auf Sie. Im Zentrum stehen drei große Bühnenwerke aus der Feder des in Halle geborenen Georg Friedrich Händel, der in London zu Weltruhm gelangte. In drei Tagen folgt auf die Premiere des dramatischen Oratoriums Saul (Inszenierung: Axel Ranisch), in dem der titelgebende König von Israel gegen seinen unaufhaltsamen Niedergang ringt, der Auftritt des schrillen persischen Königs Xerxes in Stefan Herheims fulminanter Inszenierung, gefolgt von Semele, jener Sterblichen, die in selbstzerstörerischer Liebe zu Göttervater Jupiter entbrennt. Barrie Koskys Inszenierung bricht eine Lanze für das Recht, sich zu verschwenden, egal wie hoch der Preis! Rund um die drei emotionsgeladenen Aufführungen erwartet Sie ein reichhaltiges Programm mit Künstlergesprächen,

HÄNDELFESTIVAL 27. bis 29. Mai 2023 #KOBHaendel

N I C H T V E R PA S S E N

Nach elf Jahren steht zum letzten Mal die Erfolgsproduktion Xerxes auf dem Spielplan, unbedingt hingehen!

SAUL

PREMIERE 27. Mai 2023

Oratorium in drei Akten [17 3 9 ]

19 Uhr

KAMMERKONZERT 10

28. Mai 2023

BAROCK! SEMELE

Siehe Seite 66

11 Uhr Siehe Seite 153

28. Mai 2023 19:30 Uhr

Musikal isches Dr a m a in drei Akten [174 4 ]

Siehe Seite 105

KAMMERKONZERT 11

29. Mai 2023

AL LES AUSSER HÄNDEL! XERXES

11 Uhr Siehe Seite 153

29. Mai 2023 19 Uhr

Dramma per m u si c a in drei Akten [17 3 8 ]

Siehe Seite 107

F E S T I VA L

musikalischen Höhepunkten und kulinarischen Genüssen ganz dem opulenten Anlass angemessen.

Schall& R ausch

Szenisches Foto: Gig Theatre »Spectacles« | im SchwuZ

Schall& R ausch Festival für brandneues Musiktheater 17. bis 26. Februar 2023

Im Februar 2023 gibt die Komische Oper Berlin den Startschuss für Schall&Rausch – das neue, jährlich stattfindende Festival für brandneues Musiktheater. Auf dem Areal der ehemaligen Kindl-Brauerei in BerlinNeukölln lädt Schall&Rausch dazu ein, brennende Themen und experimentierfreudige Musik mit popkulturellem Glanz und Glamour zu feiern. Ohne Scheu vor Melodien, Beats und Stroboskopen bringt die Komische Oper Berlin das Musiktheater zehn Tage lang zum Glühen. Performance trifft auf Konzert, Profis auf Laien, Lokales auf Internationales, der Musiker und Regisseur Schorsch Kamerun auf den chinesischen Künstler Tianzhuo Chen,

17. bis 26. Februar #KOBSchallund Rausch

GEFÖRDERT VON

Stadt

Schall&Rausch pulsiert im Rhythmus der Gegenwart und kratzt am Putz des Musiktheaters. Es gibt einen Ausblick auf eine mögliche Zukunft des Genres und zugleich auf die bevorstehende Sanierungszeit, in der die Komische Oper Berlin ihr Stammhaus verlässt und an verschiedenen Orten der Stadt zu Gast sein wird. Mit Schall&Rausch wagt sie einen großen Schritt hinaus in die Stadt!

TERMINE 2023

Raus in die

F E S T I VA L

der belgische Countertenor und Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe auf Künstler:innen des südafrikanischen, von William Kentridge gegründeten Centre for the Less Good Idea, um in guter Komische-Oper-Tradition den Spagat zwischen Experiment und Pop, Tiefgang und funkelnder Oberfläche zu wagen.

festivalprogramm Der diskrete Charme der Reduktion SCHORSCH KAMERUN UND LOKALE PROFIS Wie lange können und wollen wir – die Menschheit, ihre Städte und Ökonomien – noch weiterwuchern? Um diese Kardinalfrage kreist die neue Musiktheaterinstallation von Schorsch Kamerun und seinen Mitstreiter:innen. Mit einem Neuköllner Bürger:innenchor, Künstler:innen der Komischen Oper Berlin und dem Publikum versucht Der diskrete Charme der Reduktion, dem Trauma-Auftrag des Wachstumsdiktats beizukommen.

u Vollg

tlage

GEFÖRDERT VON

surplus circus / African Exodus Schw

SBUSISO SHOZI, NHL ANHL A MAHL ANGU, CENTRE FOR THE LESS GOOD IDEA Sieben südafrikanische Sänger-Performer:innen setzen sich in African Exodus mit Migrationsgeschichten der Bantu in der Niger-Kongo-Region auseinander – eine musikalische Reise durch die Lieder der Bantu, pulsierende Rhythmen und eine gute Prise Humor. Vorab werden im Surplus Circus, gemäß der Philosophie des Centre for the Less Good Idea, scheinbar zweitrangige, überschüssige Ideen gemeinsam mit Musiker:innen der Komischen Oper Berlin improvisierend zu neuen Erzählungen gefügt.

TIANZHUO CHEN Der Titel dieser zwölfstündigen Performance ist Programm: Zwischen Ritual und Clubkultur laden Tianzhuo Chen und seine Beschwörer:innen dazu ein, in einen immersiven Kosmos einzutauchen, zu wandeln, zu verweilen und sich den treibenden Beats hinzugeben.

L KIND nhaus hine c s a M

GEFÖRDERT VON

Ko p ro d ukt i o n mi t Kampnagel In Ko o p er a t i o n mi t KI NDL – Zentrum für zeitgenössi sc he Ku n st

Schw

Gig Theatre »Spectacles« BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE Countertenor, Regisseur und Shootingstar der belgischen Performing Arts, Benjamin Abel Meirhaeghe, sucht gemeinsam mit dem Produzenten Laurens Mariën nach neuen Liebesritualen. Mit einer Mischung aus Pop, Klassik, Musik und Tanz gibt das performative Konzert den ersten Aufschlag zur neuen Formatreihe Gig Theatre, zu Performances zwischen Musik-Gig und Theateraufführung.

kammerkonzert Baroque Prince Mit Arnulf Ballhorn (E-Bass), Ralf Templin (Gitarre) und Maria Fiselier (Mezzosopran)

UND DANN NOCH ... HAPPENINGS, DISKURSIVES UND VIELES MEHR

Schw

S I E H E S E I T E 152

SCHALL&RAUSCH

Trance

festivalprogramm Rathaus Neukölln

Boddinstraße Bodd Herm annstr

KINDL Maschinenhaus

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SchwuZ

Vollgutlager

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Maschinenhaus im KINDL Zentrum für Zeitgenössische Kunst: Am Sudhaus 3, 12053 Berlin

Vollgutlager und SchwuZ (gleicher Eingang): Rollbergstraße 26, 12053 Berlin

Karl-Marx-Straße

FREITAG 17.02.2023 ZEIT

PREIS

ORT URAUFFÜHRUNG

19 Uhr

28 / 18 €

Der diskrete Charme der Reduktion

(Schorsch Kamerun)

21 Uhr

16 / 12 €

Gig Theatre »Spectacles«

(Benjamin Abel Meirhaeghe)

SAMSTAG 18.02.2023 18 Uhr

28 / 18 €

Der diskrete Charme der Reduktion

(Schorsch Kamerun)

20 Uhr

16 / 12 €

Gig Theatre »tbd«

PREIS

20 Uhr

16 / 12 €

ORT

Gig Theatre »tbd«

Trance

FREITAG 24.02.2023 14–2 Uhr

28 / 18 €

(Tianzhuo Chen)

18 Uhr

28 / 18 €

Der diskrete Charme der Reduktion

(Schorsch Kamerun)

20 Uhr

20 / 15 €

Surplus Circus / African Exodus

(Centre for the Less Good Idea)

SAMSTAG 25.02.2023 14–2 Uhr

28 / 18 €

Trance

(Tianzhuo Chen)

18 Uhr

28 / 18 €

Der diskrete Charme der Reduktion

(Schorsch Kamerun)

20 Uhr

20 / 15 €

Surplus Circus / African Exodus

(Centre for the Less Good Idea)

SONNTAG 26.02.2023 14–2 Uhr

28 / 18 €

Trance

(Tianzhuo Chen)

20 Uhr

15 / 11 €

Kammerkonzert Baroque Prince (Arnulf Ballhorn, Ralf Templin, Maria Fiselier)

SCHALL&RAUSCH

SONNTAG 19.02.2023

ZEIT

83 B A L L D E R KO M I S C H E N O P E R B E R L I N

GLITTER AND BE GAY!

ball der komischen oper berlin »Wouldn't You Like to Be on Broadway?« heißt es in Kurt Weills New Yorker Musical Street Scene. Und die einzig richtige Antwort darauf kann nur lauten: Yes, I would! Daher lädt die Komische Oper Berlin zum Ball unter dem Motto »Broadway!«. Vom eleganten Empfang bis zum exzellenten Dinner auf der Bühne – alles steht unter dem Zeichen der schillernden Lichtreklamen des weltberühmten New Yorker Theaterboulevards. Und natürlich spielt das Orchester der Komischen Oper Berlin mit den unsterblichen Musical-Hits aus der Feder von Cole Porter, Stephen Sondheim oder Leonard Bernstein zum Tanz auf – samt einem musikalischen Überraschungsproramm um Mitternacht!

TERMINE 25. Februar 2023 20 Uhr Als Mitglied des Förderkreises erhalten Sie einen Preisnachlass. Förderkreismitglieder und Inhaber:innen der OpernCard 25 werden bei der Kartenvergabe bevorzugt berücksichtigt. Weitere Informationen und Angaben zu Preisen finden Sie unter: www.komischeoper-berlin.de/ opernball

I N F O R M AT I O N E N U N D R E S E R V I E R U N G E N GEFÖRDERT VON

Sophia Pantev Leitung Förderkreis & Referentin für Sponsoring T E

(030) 20 260 251 opernball@komische-oper-berlin.de

i o t r

e g e i p t s e f R f / au e p

i f d a / t s y l n a r n f f o e g n a i e h / a r a e m r b t u a a p z o e e i r l d c o / ! i l e l i r d w sie ebe zu lt / se i e l w e i r d e t n u der stad der fall und er d as n w , s s i / erle a k l ie we rusa us i au, d / e e flöt / orph n ange

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e r e r i d fall d

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Chorsolisten der komischen Oper Berlin

The Bassarids (2018)

OPER

REPERTOIRE

LEBENSLUST TRIFFT LIEBESDUFT

Falstaff Giuseppe Verdi

Co m med i a li r i ca i n drei Akten [1 893] L i b ret t o v o n Ar r i g o Boito Ko p ro d ukt i o n mi t dem Festival d’Aix-en-Provence , d er Op ér a Na t i o n a l de Lyon un d d em Bo ls ch o i -Theater Moskau

it fast 80 Jahren hauchte Giuseppe Verdi mit Falstaff der italienischen komischen Oper neues Leben ein. Mehr noch, er revolutionierte das Genre und bahnte ihm so den Weg ins 21. Jahrhundert. Barrie Koskys Inszenierung kostet Komik, Witz und Tempo voll aus und serviert Verdis dionysische Energie in seiner vollen Wucht. Aus seiner prekären finanziellen Situation heraus versucht der stark von sich überzeugte Sir John Falstaff, gleich zwei reiche Damen mit zwei gleichlautenden Liebes briefen für sich zu gewinnen: Alice Ford und Meg Page. Blöd nur, dass die beiden Freundinnen das Spiel durchschauen und beschließen, Falstaff eine Lektion zu erteilen. Der Genussmensch Falstaff aus Shakespeares Heinrich IV. und Die lustigen Weiber von Windsor vereint auch bei Verdi und seinem Librettisten Arrigo Boito die ganze widersprüchliche Bandbreite des menschlichen Daseins in sich: Lebenslust und Melancholie, Bodenständigkeit und Draufgängertum, Leichtigkeit und Tiefe.

WIEDERAUFNAHME 9. Oktober 2022 TERMINE 2023 Okt

12. 15.

Nov

5. 13. 18.

23. 28.

Im Repertoire seit 30. April 2022 SPRACHE Italienisch DAUER 2 h 45 min ohne Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBFalstaff

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Henrik Nánási

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD UND KOSTÜME Katrin Lea Tag

DRAMATURGIE Olaf A. Schmitt,

Maximilian Hagemeyer

LICHT Franck Evin

CHÖRE David Cavelius

BESETZUNG SIR JOHN FALSTAFF Scott Hendricks FENTON Caspar Singh Timothy Oliver

FORD Günter Papendell

DR. CAJUS Johannes Dunz / IvanTuršić

PISTOLA Seth Carico

MRS. QUICKLY Agnes Zwierko

MRS. MEG PAGE Karolina Gumos / Deniz Uzun Chorsolisten der Komischen Oper Berlin

BARDOLFO

MRS. ALICE FORD Yaritza Véliz

NANNETTA Penny Sofroniadou / Alma Sadé

OPER

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Kurt Weill

Op e r i n d rei Akt en [1 930] Text v o n Ber t o lt Brecht

itten in der Wüste gründen drei flüchtige Ver brecher die Stadt Mahagonny. In der »Paradiesstadt« soll nach eigenen Regeln gelebt werden – finanziert durch vorbeiziehende Männer von der Goldküste. Fressen, Lieben, Boxen, Saufen stehen auf der Tagesordnung. Doch die idyllische Utopie gerät bald ins Wanken: Naturkatastrophen, Exzesse, Gewalt und Kor ruption bringen das Projekt an seine Grenzen. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny gilt als eines der radikalsten Musiktheaterwerke des 20. Jahrhunderts, mit dem es Librettist Bertolt Brecht und Komponist Kurt Weill nicht nur gelingt, die Fallstricke gesellschaftlichen Zusammenlebens aufzuzeigen, sondern auch die Gattung der Oper selbst zu hinterfragen. Musikalisch schlägt Kurt Weill dabei eine Brücke zwischen Unter haltungsmusik der Zeit und Operntradition. In der Inszenierung von Barrie Kosky wird die Stadt Mahagonny zu einem Kaleidoskop menschlicher Unzulänglichkeit.

WIEDERAUFNAHME 22. Oktober 2022 TERMINE 2022 Okt

30.

Nov

4. 12. 20. 25.

Im Repertoire seit 2. Oktober 2021 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 55 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Roland Kluttig

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD Klaus Grünberg, Anne Kuhn

KOSTÜME Klaus Bruns

CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Klaus Grünberg

Alma Sadé JIM MAHONEY Eric Laporte

JENNY Nadja Mchantaf /

dant:i

te n

FATTY, DER »PROKURIST« Ivan Turšić

DREIEINIGKEITSMOSES Jens Larsen / Eric Greene

cle

en Cir nn

BESETZUNG LEOKADJA BEGBICK Nadine Weissmann

GEFÖRDERT VON

DRAMATURGIE Maximilian Hagemeyer

#KOBMagagonny

JACK O’BRIEN Caspar Krieger

BILL, GENANNT SPARBÜCHSENBILL Hubert Zapiór

JOE, GENANNT

Dank an

ALASKAWOLFJOE Philipp Meierhöfer

Dr. Marshall E. Kavesh

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

und Martin Laiblin

REPERTOIRE

EINE STADT SCHAUT IN DEN SPIEGEL

OPERETTE

REPERTOIRE

DAS ALTE ÄGYPTEN BERLINERT!

Die Perlen der Cleopatra Oscar Straus

Op e ret t e i n zwei Akten [1 92 3 ] L i b ret t o v o n J uli us Brammer und Al fred Grünwal d

t’s show time in Berlin! »Und natürlich ist es eine Wonne, die Manzel als von Herzen pöbelnde Potentatin zu erleben, in deren Brust mindestens drei Herzen schlagen: das der machtbewussten Chefin, das der liebessehnsüchtigen Frau und das ihrer reichlich versoffen klingenden Katze Ingeborg.« [DER TAGESSPIEGEL] Bei Pharaonin Cleopatra hängt der Haussegen schief: Palastrevolte, Dürrekatastrophe, Rebellion und Männermangel – in solchen Krisen helfen nur … die (Liebes-) Perlen der Cleopatra. Und direkte Angriffe auf die Lachmuskeln des Publikums! »Das Tanzensemble gibt der Inszenierung noch mehr Drive, zitiert die Roaring Twenties und reißt in der fetzigen Choreographie von Otto Pichler das Publikum vom Hocker.« [BR KLASSIK]

WIEDERAUFNAHME 2. Dezember 2022 TERMINE 2022 Dez

7. 11 16. 28. 31.

2023 Jan

Im Repertoire seit 3. Dez 2016 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 40 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor

S TA B

Vorstellungsbeginn

MUSIKALISCHE LEITUNG Adam Benzwi CHOREOGRAPHIE Otto Pichler KOSTÜME Victoria Behr

INSZENIERUNG Barrie Kosky

im Foyer

BÜHNENBILD Rufus Didwiszus

CHÖRE Jean-Christophe Charron

DRAMATURGIE Simon Berger

#KOBCleopatra

LICHT Diego Leetz

BESETZUNG CLEOPATRA Dagmar Manzel SILVIUS Dominik Köninger

PAMPYLOS Stefan Sevenich CHARMIAN Alma Sadé

BELADONIS Johannes Dunz

Dank an

MARCUS ANTONIUS / KOPHRA Peter Renz

Dr. Marshall E. Kavesh

Lindenquintett Berlin, Chorsolisten und Tanzensemble der Komischen Oper Berlin u. a.

und Martin Laiblin

OPERETTE

REPERTOIRE

20 FIGUREN – 2 DARSTELLER:INNEN

Eine Frau, die weiss, was sie will! Oscar Straus

Mus i ka li s ch e Ko mödie in zw ei Akten [1 93 2 ] Text v o n Alf red Gr ü nw al d nach Louis Verneuil

orhang auf für: Dagmar Manzel und Max Hopp! Sie spielt: Manon Cavallini, Operettendiva, Raoul Severac, deren Verehrer, und den Vater von Lucy, ihrer Tochter – er spielt: eben jene Lucy sowie alle fünf Liebhaber der Cavallini und Lucys Hausfreund obendrein! In weiteren Rollen: Dagmar Manzel und Max Hopp! Eine atemlose Tour de force, bei der das Orchester unter Adam Benzwi mit einem Feuerwerk an Märschen, Walzern und Chansons aus der Feder von Oscar Straus ordentlich einheizt. Glamourqueen Manon Cavallini ist eine von allen Männern umschwärmte Operettendiva. Auch Raoul Severac ist ihr erlegen – sehr zum Unmut der jungen Lucy, die sich Hals über Kopf in den schmucken Junggesellen verliebt hat. Sie bittet den Bühnenstar daher, auf Raoul zu verzichten und ihn ihr zu überlassen. Was sie nicht weiß: Manon ist ihre Mutter ... Mit Eine Frau, die weiß, was sie will! schuf der jüdischösterreichische Komponist Oscar Straus, einer der erfolgreichsten Operettenkomponisten der 1920er und -30erJahre, ein Meisterwerk, das in seiner wilden Mischung aus Walzer und Foxtrott den Operettenstil der Weimarer Republik verkörpert und mit Hits wie »Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben« und »Jede Frau hat irgendeine Sehnsucht« bis dahin geltende Rollenklischees frech und frisch über den Haufen wirft. S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Adam Benzwi KOSTÜME Katrin Kath-Bösel

INSZENIERUNG Barrie Kosky

DRAMATURGIE Pavel B. Jiracek

M I T Dagmar Manzel und Max Hopp

LICHT Diego Leetz

WIEDERAUFNAHME 13. Dezember 2022 TERMINE 2022 Dez

19. 22.

Im Repertoire seit 30. Januar 2015 SPRACHE Deutsch DAUER 1 h 30 min keine Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBEineFrau

OPER

REPERTOIRE

EINE HOMMAGE AN DIE MACHT VON BILD UND MUSIK

Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart

Gro ße Op er i n zwe i Aufzügen [1 791 ] L i b ret t o v o n Ema nuel S chikaneder Ko p ro d ukt i o n mi t der Deutschen Oper am Rhein

arrie Koskys Die Zauberflöte entführt in ihre ganz eigene fantastische Bilderwelt. Tamino verliebt sich in das Bildnis der Pamina und bricht auf, um sie zu retten. Bedroht von Drachen, bezaubert von rosa Elefanten, tanzenden Sternbildern und fliegenden Schmetterlingsknaben wird Die Zauberflöte zu einem magischen Roadmovie auf dem Weg zur wahren Liebe. Die Zauberflöte scheint mehr Rätsel und Fragen aufzuwer fen als Antworten zu geben. Nicht umsonst ist die »Titelheldin« dieses Opernklassikers ein Instrument – denn für die Tiefen menschlicher Grunderfahrungen vor denen Logik und Verstand schließlich versagen, scheint am Ende nur die Musik die passende Sprache zu finden. Dafür erzählen die britische Theatertruppe »1927« und Barrie Kosky den Klassiker von Wolfgang Amadeus Mozart mit Hilfe von projizierten Animationen als lebendiges Bilderbuch in einer »köstlich-absurden Mischung aus Stummund Zeichentrickfilm« [BERLINER MORGENPOST].

WIEDERAUFNAHME 15. Dezember 2022 TERMINE 2022 Dez

26. 27.

2023 Jan

8. 21.

Feb

26.

Im Repertoire seit 25. November 2012 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 45 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn

S TA B

im Foyer

MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima Barrie Kosky

INSZENIERUNG Suzanne Andrade und

ANIMATIONEN Paul Barritt

und Paul Barritt] und Barrie Kosky DRAMATURGIE Ulrich Lenz

KONZEPTION »1927« [Suzanne Andrade

BÜHNENBILD UND KOSTÜME Esther Bialas

CHÖRE David Cavelius

LICHT Diego Leetz

BESETZUNG PAMINA Penny Sofroniadou / Nadja Mchantaf

TAMINO Caspar Singh / Tansel Akzeybek

KÖNIGIN DER NACHT Antonina Vesenina / Gloria Rehm Tijl Faveyts / Alexander Köpeczi PAPAGENA Josefine Mindus Mirka Wagner Caren van Oijen

SARASTRO/SPRECHER

PAPAGENO Tom Erik Lie / Hubert Zapiór MONOSTATOS Ivan Turšić

ZWEITE DAME Susan Zarrabi

ERSTE DAME

DRITTE DAME Deniz Uzun /

ERSTER GEHARNISCHTER MANN Christoph Späth / Johannes Dunz

ZWEITER GEHARNISCHTER MANN Carsten Sabrowski DREI KNABEN Solisten des Tölzer Knabenchores Chorsolisten der Komischen Oper Berlin

#KOBZauberflöte

OPER

REPERTOIRE

DAS MÄRCHEN VON DER MACHT DER LIEBE

Rusalka Antonín Dvořák

Ly r i s ch es Mä rch en in drei Akten [1 901 ] L i b ret t o v o n J a ro s lav Kvapil De ut s ch e Text f a s s u ng von Bettina Bartz und Werne r Hi n t ze

usalka, die Tochter eines mächtigen Wassermanns, hat sich unsterblich in einen menschlichen Prinzen verliebt. Trotz aller Warnungen ist sie bereit, für ihre Liebe ihr Leben hinter sich zu lassen und Mensch zu werden. Die Nixe ist bereit jedes Opfer zu bringen, doch der Prinz, ein Mensch und schwach, hält dieser Liebe nicht stand. Der Preis, den Rusalka für ihre Liebe am Ende zu zahlen hat, ist hoch und bitter. Barrie Koskys dunkel-romantische Inszenierung des tschechischen Märchenstoffs beschwört als Kammerspiel ebenso sinnliche wie gewaltige Bilder herauf, die, der melancholischen Poesie der Musik Dvořáks folgend, das Publikum unwiderstehlich in ihren Bann ziehen. »Momente von fast schon surrealer Schönheit, das Geschehen bleibt – wie Märchen eben sind – ebenso poetisch wie rätselhaft.« [DEUTSCHLANDFUNK]

WIEDERAUFNAHME 7. Januar 2023 TERMINE 2023 Jan

14. 22. 27.

Feb

Im Repertoire seit 20. Feb 2011 SPRACHE Deutsch DAUER 3 h inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBRusalka

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima BÜHNENBILD UND LICHT Klaus Grünberg DRAMATURGIE Bettina Auer

INSZENIERUNG Barrie Kosky KOSTÜME Klaus Bruns

CHÖRE David Cavelius

BESETZUNG RUSALKA Kim-Lillian Strebel WASSERMANN Tijl Faveyts

PRINZ Sung Min Song JEŽIBABA Agnes Zwierko FREMDE FÜRSTIN Karolina Gumos

ERSTE WALDELFE Josefine Mindus WILDHÜTER Johannes Dunz JÄGER Nikita Voronchenko

ZWEITE WALDELFE Carman Artaza

KÜCHENJUNGE Mirka Wagner JEŽIBABAS SOHN Marcus Wagner

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

OPER

REPERTOIRE

EINE LIEBESERKL ÄRUNG AN DAS THEATER!

Die Liebe zu drei Orangen Sergej S. Prokofjew

Op e r i n v i er Akt en und einem Prol og [1 92 1 ] L i b ret t o v o m Ko mponisten nach dem Divertisseme n t Л юбо в ь к тр ём апельс инам von Wsewol od E. Me ye r ho l d un d Wla d i mi r N. Sol owj ow nach dem Märchenspiel L’a m or e delle tre m elaran c e [1 761] von Carl o Gozzi De ut s ch e Text f a s s u ng von Jürgen Beythien und Ebe r ha r d Sp r i n k

»E

in musikalisches Wundertheater!« [BERLINER MORGENPOST] Eine der erfolgreichsten Produktionen der Komischen Oper Berlin kehrt nach 138 Aufführungen ein letztes Mal zurück auf den Spielplan: Prokofjews aberwitziges Märchen um einen melancholischen Prinzen, der sich in drei Orangen verliebt, in einer zeitlos-poetischen Inszenierung von Andreas Homoki. So entfaltet sich ein lustvolles Spiel, das frech gegen Logik und Realismus aufbegehrt und Raum schafft zum Träumen. »Dieser Prokofjew geht mit solch ansteckender Begeisterung über die Bühne, dass das Publikum ganz und gar aus dem Häuschen gerät« [OPERNWELT] – und das nun schon seit über 20 Jahren!

WIEDERAUFNAHME 13. Januar 2023 TERMINE 2023 Jan

15. 20. 29.

Feb

Im Repertoire seit 13. Juni 1998 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 30 min inkl. Pause

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Hendrik Vestmann BÜHNENBILD Frank Philipp Schlößmann DRAMATURGIE Werner Hintze

INSZENIERUNG Andreas Homoki

KOSTÜME Mechthild Seipel

CHÖRE David Cavelius

LICHT Franck Evin

BESETZUNG ZAUBERER Philipp Meierhöfer SOHN Rupert Charlesworth Susan Zarrabi Nagy

Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

FATA MORGANA, DIE BÖSE ZAUBERIN Agnes Zwierko DER KÖNIG Jens Larsen

CELIO, DER GUTE DER PRINZ, SEIN

#KOBDreiOrangen

PRINZESSIN CLARICE, DIE NICHTE DES KÖNIGS

LEANDER, PREMIERMINISTER, CLARICES GELIEBTER Zoltán

PANTALONE, BERATER DES KÖNIGS Hubert Zapiór

EIN SPASSMACHER Ivan Turšić

PRINZESSIN NINETTA Mirka Wagner MORGANA Karolina Gumos

TRUFFALDINO,

PRINZESSIN NICOLETTA Josefine Mindus SMERALDINE, DIENERIN DER FATA

DIE KÖCHIN IN CREONTAS ZAUBERSCHLOSS

Philipp Meierhöfer Chorsolisten der Komischen Oper Berlin und Mitglieder des Ernst Senff Chores Berlin

101

GEFÖRDERT VON

OPER

REPERTOIRE

EIN RASEND-FRIVOLER HÖLLENRITT

orpheus in der Unterwelt Jacques Offenbach

Op é r a b o uffo n i n zw ei Akten und vier Bil dern [1 858 /18 74 ] L i b ret t o v o n Lud o v ic Hal évy und Hector Crémieux Ko p ro d ukt i o n mi t den S al zburger Festspiel en und d er Deut s ch en Op e r am Rhein

elangweilt von ihrer leidenschaftslosen Ehe mit dem faden Musikant Orpheus, vergnügt sich Eurydike lieber mit Pluto, dem Herrn der Unterwelt, und lässt sich – ganz anders als in der mythologischen Vorlage – mit Begeisterung ins Reich der Toten entführen. Als auch Himmelsvater Jupiter von der schönen Sterblichen erfährt, entbrennt ein witzgeladener Wettstreit um die Gunst der Eurydike. Im ersten großen Werk des »Vaters der modernen Operette« trifft mitreißende Pariser-Tanzmusik auf orchestrales Feingefühl, gipfelnd im weltbekannten Cancan. Getragen wird Offenbachs Mythentravestie von einem spielfreudigen Ensemble der Spitzenklasse, das, angeführt vom unnachahmlichen Sprecher Max Hopp, in eine knallbunte Unterwelt abtaucht.

WIEDERAUFNAHME 19. März 2023 TERMINE 2023 Mrz

25.

Apr

1. 8. 14. 18. 22.

Im Repertoire seit 7. Dezember 2021 SPRACHE Deutsch/Französisch DAUER 2 h 45 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn

S TA B

im Foyer

MUSIKALISCHE LEITUNG Adrien Perruchon CHOREOGRAPHIE Otto Pichler Victoria Behr

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD Rufus Didwiszus

KOSTÜME

DRAMATURGIE Susanna Goldberg, Maximilian Hagemeyer

CHÖRE Jean-Christophe Charron BESETZUNG ORPHEUS Tansel Akzeybek MEINUNG Susan Maclean Peter Bording

EURYDIKE Bryony Dwyer PLUTO Ivan Turšić

JUNO Karolina Gumos

CUPIDO Nadine Weissmann

DIE ÖFFENTLICHE

JOHN STYX Max Hopp

VENUS Mirka Wagner

MERKUR Peter Renz

JUPITER

DIANA Alma Sadé

MARS Tim Dietrich

Chorsolisten und Tanzensemble der Komischen Oper Berlin u. a.

#KOBOrpheusUnterwelt

LICHT Franck Evin

103

B A R O C KO P E R

REPERTOIRE

BRENNENDE LIEBE

Semele Georg Friedrich Händel

Mus i ka li s ch es Dr a m a in drei Akten [1 744] L i b ret t o v o n Wi lli a m Congreve

upiter verfällt der über die Maßen schönen Königstochter Semele, ebenso wie sie dem Göttervater. Nichts wünscht sich Semele mehr, als ihn einmal in seiner wahren Gestalt erleben zu dürfen. Erst, wenn er sich ihr in seiner ganzen Göttlichkeit zeigt, empfindet sie sich als ihm ebenbürtig. Semeles Ehrgeiz wird von Jupiters eifersüchtiger Gattin Juno noch geschürt doch führt sie so ins Verderben. Die Sterbliche Semele hat der versengen den Präsenz Jupiters nichts entgegenzusetzen. Semele muss vergehen und Jupiter schreitet voran. Barrie Kosky zeigt die Götter als in dem von ihnen geschaffenen Regelwerk ebenso verstrickt wie die Menschen und rückt sie damit ganz nah an uns heran. »Eine pessimistische, zutiefst ernsthafte, aber auch sehr berührende, gedankenvolle Deutung, näher am barocken Todeskult, am Lamento von der Hinfälligkeit allen Daseins, als an – ebenfalls barocker – Lebensfreude und Üppigkeit.« [BR KLASSIK]

WIEDERAUFNAHME 27. April 2023 TERMINE 2023 Mai

1. 5. 19. 26. 28.

Jun

12. Mai 2018 SPRACHE Englisch DAUER 3 h 30 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn

#KOBSemele S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Konrad Junghänel

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD Natacha Le Guen de Kerneizon

KOSTÜME Carla Teti

CHÖRE David Cavelius

LICHT Alessandro Carletti

BESETZUNG JUPITER, KÖNIG DER GÖTTER Stuart Jackson

JUNO, SEINE FRAU Ezgi Kutlu

CADMUS, KÖNIG VON THEBEN Philipp Meierhöfer Elsa Benoît

INO, IHRE SCHWESTER Carmen Artaza

Josefine Mindus

SEMELE, SEINE TOCHTER IRIS, IHRE VERTRAUTE

ATHAMAS, PRINZ VON BÖOTIEN Carlo Vistoli

SOMNUS, GOTT DES SCHLAFES/PRIESTER David Shipley Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

Im Repertoire seit

im Foyer

DRAMATURGIE Johanna Wall

105

B A R O C KO P E R

REPERTOIRE

BAROCKE BILDMAGIE

Xerxes Georg Friedrich Händel

Dr amma p er mus i ca in drei Akten [1 73 8] L i b ret t o n a ch Ni co l ò Minato und Sil vio Stampigl ia De ut s ch e Text f a s s u ng von Eberhard S chmidt i n ei n er Ei n r i ch t un g von Stefan Herheim Ko p ro d ukt i o n mi t der Deutschen Oper am Rhein

er prachtvolle Zauber des Barocktheaters auf der Bühne der Komischen Oper Berlin: In der um jubelten Inszenierung des norwegischen Theatermagiers Stefan Herheim und unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Konrad Junghänel wird Händels Oper Xerxes zu einem Fest für Augen, Ohren und alle Sinne. Mit großer Opulenz und viel Liebe zum Detail erzählt Herheim die Geschichte um den mächtigen Perserkönig Xerxes, der Heerscharen bewegen kann und doch in der Liebe machtlos bleibt, als humorvolles Spiel mit Aufführungskonventionen, das vom Geist der Händelzeit erfüllt ist und doch die Brücke zum Heute schlägt – »ein Theaterwunder, das beweist, wie Bildung und geschichtsbewusste Komplexität des Denkens unsere Vergnügungsfähigkeit steigern können« [FAZ].

WIEDERAUFNAHME 12. Mai 2023 TERMINE 2023 Mai

21. 29.

Jun

3. 8.

Im Repertoire seit 13. Mai 2012 SPRACHE Deutsch DAUER 3 h 20 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBXerxes

S TA B MUSIKALISCHE LEITUNG Konrad Junghänel BÜHNENBILD Heike Scheele

INSZENIERUNG Stefan Herheim

KOSTÜME Gesine Völlm

Alexander Meier-Dörzenbach, Ingo Gerlach

DRAMATURGIE

CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Franck Evin BESETZUNG XERXES Cecelia Hall ATALANTA Alma Sadé

ARSAMENES Susan Zarrabi

AMASTRIS Avery Amereau

ARIODATES Philipp Meierhöfer

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

107

ELVIRO Hagen Matzeit

b m se

n E

C S O M U G A A R N R I A L Z O R N A A S K R U E S F N Ö E H ARS P MEIER EFINE S P I O L I J I É Š PH D R A U S T A N M A L V I A M L L A J E D D PEN UNZ NA D S NE OU NIAD OFRO I NIKIT K S NY S L FA BROW N SA NER TIJ G A WA

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S N E J H G E N I B S Y E R Z A K P A S A L C E H S T Ä N P A S T ABI ISTOPH ER P T R N H Ü C G A R S H U O J D N I N U M Z E U K I Z R I E N E M IĆ D TAF TO N A H C M PE OIJEN VAN ARST AREN ÓR C I IR P M A ERT Z ENKO NCH ORO

Ense

KAROLINA GUMOS Mezzosopran Fremde Fürstin Rusalka Mary Der fliegende Holländer Gertrude Hamlet

CASPAR SINGH Tenor Steuermann Der fliegende Holländer Tamino Die Zauberflöte Ferrando Così fan tutte

Kammersänger JENS LARSEN Bass Dreieinigkeitsmoses Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Daland Der fliegende Holländer König Die Liebe zu drei Orangen

SUSAN ZARRABI Mezzosopran Dorabella Così fan tutte Zweite Dame Die Zauberflöte Arsamenes Xerxes

TANSEL AKZEYBEK Tenor Steuermann Der fliegende Holländer Orpheus Orpheus in der Unterwelt Ferrando Così fan tutte

PHILIPP MEIERHÖFER Bass Ariodates Xerxes Cadmus Semele Celio / Köchin Die Liebe zu drei Orangen

Kammersänger CHRISTOPH SPÄTH Tenor Killer-Joe Tom Sawyer Erster geharnichter Mann Die Zauberflöte Edouard Dindon La Cage aux Folles

ALMA SADÉ Sopran Jenny Hill Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Nannetta Falstaff Despina Così fan tutte

JOSEFINE MINDUS Sopran | Opernstudio Erste Waldelfe Rusalka Papagena Die Zauberflöte Iris Semele

GÜNTER PAPENDELL Bariton Holländer Der fliegende Holländer Ford Falstaff Don Alfonso Così fan tutte

IVAN TURŠIĆ Tenor Fatty Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Dr. Cajus Falstaff Hexe von Endor Saul

DENIZ UZUN Mezzosopran Dorabella Così fan tutte Eine Frau Intolleranza 1960 Meg Page Falstaff

JOHANNES DUNZ Tenor Dr. Cajus Falstaff Beladonis Die Perlen der Cleopatra Marcellus Hamlet

NADJA MCHANTAF Sopran Jenny Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Fiordiligi Così fan tutte Michal Saul

TOM ERIK LIE Bariton Albin La Cage aux Folles Ein Algerier Intolleranza 1960 Papageno Die Zauberflöte

CAREN VAN OIJEN Mezzosopran Frau Settergren Pippi Langstrumpf Dritte Dame Die Zauberflöte

PENNY SOFRONIADOU Sopran Fiordiligi Così fan tutte Pamina Die Zauberflöte Merab Saul

HUBERT ZAPIÓR Bariton Bill Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Guglielmo Così fan tutte Papageno Die Zauberflöte

CARSTEN SABROWSKI Bass Papa Efraim / Matrose Pippi Langstrumpf Zweiter geharnischter Mann Die Zauberflöte Muff Potter / M. Twain Tom Sawyer

NIKITA VORONCHENKO Bariton | Opernstudio Jäger Rusalka

MIRKA WAGNER Sopran Erste Dame Die Zauberflöte Venus Orpheus in der Unterwelt Prinzessin Ninetta Die Liebe zu drei Orangen

TIJL FAVEYTS Bass Daland Der fliegende Holländer Ein Gefolterter Intolleranza 1960 Wassermann Rusalka

133

JUNGE STIMMEN –GROSSE BÜHNE

Opernstudio Die Zeiten, in denen Opernsänger:innen nur stimmlichmusikalisch exzellent sein mussten, sind vorbei. Heute ist eine »ausgewiesene szenische und darstellerische Präsenz« unabdingbar. Opernsänger:innen müssen sich auf der Bühne von Anfang an wohl fühlen und strahlen. Aber wie werden junge Sänger:innen zu virtuosen Darsteller:innen? Unser internationales Opernstudio, 2008 gegründet, bietet bis zu sechs jungen Künstler:innen eine spezifische Zusatzausbildung nach dem Studium. Hier können sie sich zwei Jahre lang konzentriert auf ihre Bühnenkarriere vorbereiten – in Workshops mit praktischen und theo retischen Ausbildungsblöcken, geleitet von international renommierten Dozent:innen. Gesangstechnik und musikalische Interpretation werden mit einem erfahrenen Korrepetitor an der Seite weiter perfektioniert. Das Gelernte setzen sie unmittelbar auf der Bühne um. Denn sie übernehmen bereits kleinere bis mittlere Partien des Repertoires und studieren einzelne Hauptpartien des Spielplans ein.

Mitglieder Josefine Mindus SOPRAN | SCHWEDEN Nikita Voronchenko BARITON | RUSSLAND Nanami Yamane PIANISTIN | JAPAN

KO N TA K T GEFÖRDERT VON

Sebastian Ukena Leiter des Opernstudios E opernstudio@komische-oper-berlin.de www.komische-oper-berlin.de/entdecken/opernstudio

n o k e i n /j

o n r f e f n i u S n un

e ’ u b e b e n / a zu l lein r t / ! ! a n i h e c t i o s n n i e k e s n / a r k e i F t s r u e m z x n l o o k v r e m m ka

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e r t ü r f t e b z r i n t

Orchester der komischen Oper Berlin

MARIANNA BEDNARSKA

139

zu neuen Ufern DIRIGENTIN

Holly Hyun Choe SOLISTIN

Marianna Bednarska, Schlagzeug

NUR EINMAL! Freitag, 14. Oktober 2022 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

E M I L I E M AY E R [1812 –1883] Fa us t-Ouv er t üre o p. 46 E I N O J U H A N I R A U TAVA A R A [19 2 8 –20 16 ] In c anta tions für Schl agw erk und Orchester L U D W I G VA N B E E T H O V E N [17 70 –18 2 7 ] Si n fo n i e Nr. 7 A-Dur op. 92

wei aufstrebende Künstlerinnen gibt es zum Auftakt der neuen Konzertsaison zu erleben – ein Beginn mit drei ganz unterschiedlichen Werken, die jedes für sich ein »neues Ufer« verheißen: Auf dem Programm steht die in ihrer Dramatik eines Opernhauses würdige Faust-Ouvertüre von Emilie Mayer. Die Komponistin wurde zu Lebzeiten als »weiblicher Beethoven« gefeiert und teilt das Schicksal mit einer ganzen Reihe hoch karätiger Künstlerinnen nicht nur des 19. Jahrhunderts – sie geriet völlig zu Unrecht fast in Vergessenheit. Nach dem Unbekannten das Unerwartete: Die Incantations (Beschwörungen) von Einojuhani Rautavaara betonen die Sanglichkeit des Schlagzeugs und zeigen damit ganz neue Facetten der Perkussion im schwungvollen Werk des finnischen Komponisten. Zuletzt nach dem »weiblichen« dann auch der »männliche« Beethoven: Seine 7. Sinfonie gilt als sein mitreißendstes Werk. Als Zeugnis seines Wahnsinns verschrien, feierte Richard Wagner sie als »Apotheose des Tanzes«.

S I N F O N I E KO N Z E R T E

SINFONIEKONZERT MIT »BANG!«

DIRK KAFTAN

141

jeder Stirbt für sich allein DIRIGENT

Dirk Kaftan SOLISTIN

Katharina Marie Schubert, Sprecherin

We r ke v o n MAURICIO KAGEL, JOHANN SEBASTIAN BACH, F R A N Z L E H Á R U N D PAV E L H A A S

ine der dunkelsten Zeiten der deutschen Geschichte – nachspürbar in all ihren Facetten in den Worten Hans Falladas und den Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Franz Lehár und Pavel Haas. Gesprochen von Schauspielerin Katharina Marie Schubert (u. a. Tatort, Ein Geschenk der Götter) verzahnen sich Auszüge aus Hans Falladas Roman Jeder stirbt für sich allein mit musikalischen Schilderungen und Kommentaren, unter der Leitung von Dirigent Dirk Kaftan. Falladas Roman gehört zu den plastischsten Schilderungen des Lebens in Berlin in der Zeit des Nationalsozialismus. Anhand der fiktiven Widerstandsgeschichte des Ehepaares Quangel, das anonym Postkarten gegen die Machthaber auslegt, eröffnet sich ein Panoptikum unterschiedlicher Schicksale und Geschichten. Den Abschluss des Konzerts bildet die einzige Sinfonie des jüdischstämmigen tschechischen Komponisten Pavel Haas. Das 1940/41 kurz vor seiner Deportation ins Konzentrationslager Theresienstadt entstandene Werk gießt die Zerrissenheit und gesellschaftliche Spaltung jener Jahre in eine musikalische Form voller schizophrener Farben.

NUR EINMAL! Freitag, 11. November 2022 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

S I N F O N I E KO N Z E R T E

EIN SINFONISCH-LITERARISCHER ABEND

NADJA ZWIENER

143

ebb’ und fluth MUSIKALISCHE LEITUNG

Nadja Zwiener, Violine SOLISTIN

Elina Albach, Cembalo

NUR EINMAL! Freitag, 9. Dezember 2022 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

G E O R G P H I L I P P T E L E M A N N [16 8 1–176 7 ] Ha mbur g er Ebb’ und Fluth 5 5 : C3 A R A N G E L L O G O R E L L I [16 5 3–17 13 ] Co n cer t o gro s s o i n g-Mol l op. 6, Nr. 8 Fatto p er la Not t e di Na t a l e G E O R G F R I E D R I C H H Ä N D E L [16 5 8 –17 5 9 ] Co n cer t o gro s s o o p. 5 , Nr. 4 Passacagl ia J O H A N N S E B A S T I A N B A C H [16 8 5 –17 5 0 ] Orch es t er s ui t e Nr. 3 D-Dur BWV 1068

ie in Alte-Musik-Kreisen und unter Liebhaber:innen des Originalklangs gefeierten Musikerinnen Nadja Zwiener (Violine) und Elina Albach (Cembalo) wagen den Sturz in die Fluten der barocken Meister! In Georg Philipp Telemanns Wassermusik – auch bekannt unter dem Titel Hamburger Ebb’ und Fluth – erwachen die griechischen Gottheiten Thetis, Neptun und die Najaden in Tänzen wie der Sarabande und der Gigue zum Leben und schwappen aus dem Hafenbecken direkt zu uns in den Konzertsaal. Gleich der Bewegung der Gezeiten bricht das Orchester in den Werken Händels und Corellis immer weiter solistisch auf und verteilt sich im Raum, nur um mit Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 3, deren Air zu den wohl bekanntesten Stücken der Barockmusik zählt, zu voller Größe zurückzufinden und den Saal von neuem zu fluten!

S I N F O N I E KO N Z E R T E

BAROCKE GEZEITEN

MAX HOPP

145

frankenstein!! DIRIGENT

James Gaffigan S O L I S T: I N N E N

Max Hopp, Chansonnier Nadja Mchantaf, Sopran E N G E L B E R T H U M P E R D I N C K [18 5 4–19 2 1] Ou v er t üre, Ab en d segen und Tr a ump a n t o mi me a us Hän sel un d Gretel J O S E P H H AY D N [17 32–180 9] Ou v er t üre zu Die Sc h öp fun g H K G R U B E R [*1 943] Fr a nkens tein!! L E O N A R D B E R N S T E I N [19 18–19 9 0 ] Th ree Da n ce Ep i s o des aus dem Musical On th e Tow n M A N U E L D E FA L L A [18 76 –1946 ] »Da n za r i t ua l d el Fuego« aus dem Bal l ett El amor b ru j o u. a.

ach einer wilden Silvesterfeier fühlt sich so mancher schon mal am nächsten Morgen wie Mary Shalleys Geschöpf Frankenstein: Frisch zusammengesetzt, der Blick noch etwas glasig und der Kopf ein Kaleidoskop von wilden Szenen! Kaum ein Tag eignet sich für einen festlichen Kater – und einen gesundenen Neujahrs-Spaziergang – besser als der erste Tag des Jahres. Unter der musikalischen Leitung des designierten Generalmusikdirektors James Gaffigan entführt Sie das Orchester der Komischen Oper Berlin mit Hilfe von Schauspieler und Tausendsassa Max Hopp auf einen wilden Trip ins neue Jahr: Von Joseph Haydns Chaos aus der Schöpfung, über HK Grubers popkulturellen Fiebertraum Frankenstein!! bis hin zum wohlverdienten Abendsegen aus der Feder von Engelbert Humperdinck! Auf ein Neues!

NUR EINMAL! Sonntag, 1. Januar 2023 18 Uhr #KOBSiKo

S I N F O N I E KO N Z E R T E

DAS ETWAS ANDERE NEUJAHRSKONZERT!

JAMES GAFFIGAN

147

Transatlantic DIRIGENT

James Gaffigan SOLIST

Tom Erik Lie, Bariton

NUR EINMAL! Freitag, 24. Februar 2023 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

L U K A S F O S S [1 922–2 0 0 9] In tr oductio ns a nd Good -Byes, L ibretto: Gian Carl o Me n o t t i PA U L H I N D E M I T H [18 9 5 –19 6 3 ] Sy mp h o n i s ch e Metamorphose von Themen Carl Mar i a v o n We b e r s S V E N D A I G G E R [ * 19 8 4] Neues Wer k, Auft ragskomposition der Komischen Op e r Be r l i n ( Ur a uffüh r un g) S A M U E L B A R B E R [19 10 –19 8 1] Si nfo n i e Nr. 1 o p . 9

it einem Programm zwischen den Kontinenten stellt sich James Gaffigan als designierter Ge neralmusikdirektor der Komischen Oper Berlin dem Publikum vor. Vier Komponisten des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, die sich zwischen den kulturellen Zentren New York und Berlin verorten: Der gebürtige Berliner Lukas Foss, der die Konventionen einer amerikanischen Cocktailparty in eine absurd-komische Kurzoper zu gießen weiß, Paul Hindemiths in den USA entstandene Metamorphose, der US-Amerikaner Samuel Barber, dessen erste Sinfonie wiederum in Europa entstand und die dennoch den Sound Amerikas in sich trägt, und eine Uraufführung des Komponisten Sven Daigger maßgeschneidert für die Komische Oper Berlin – sie alle vereint, dass sie sich, egal auf welchem Kontinent, in keine Schublade stecken lassen.

S I N F O N I E KO N Z E R T E

SINFONISCHE MODERNE ZWISCHEN NEW YORK UND BERLIN

WALLIS GIUNTA

149

Volxmusik DIRIGENT

Brandon Keith Brown SOLISTIN

Wallis Giunta, Mezzosopran

NUR EINMAL! Freitag, 31. März 2023 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

L O U I S A N D R I E S S E N [19 3 9 –2 02 1] Wo r ker s Union G E O R G E WA L K E R [1922–2 0 18] Lyr i c for s tring s L U C I A N O B E R I O [19 2 5 –2 0 03 ] Fo l k S ong s für Mezzosopran und Orchester G U S TAV M A H L E R [1860 –1911] Si nf o n i e Nr. 1 D-Dur

as macht Volksmusik eigentlich zu Volksmusik? – dieser Frage spürt das Orchester der Komischen Oper Berlin unter der Leitung von Brandon Keith Brown sinfonisch nach: George Walkers Lyric for strings hat mit seinen gesanglichen Linien echte Ohrwurmqualitäten und gehört zu den wichtigsten Bestandteilen der amerikanischen Konzerttradition. Luciano Berio nahm sich für seine Folk Songs Aufnahmen und Überlieferungen von Volksliedern aus aller Welt als Vorlage und verarbeitete sie zu einem spannungsgeladenen und farbenreichen Zyklus. Louis Andriessens Workers Union, das das Konzert eröffnet, formt aus 20 Instrumentalist:innen eine massive einstimmige Klangfarbe, ohne dabei die individuelle Freiheit zu beschränken. Den Abschluss bildet Gustav Mahlers mit Volksmusik durchzogene 1. Sinfonie: Hier hört man alles, was das »Volxmusikherz« begehrt – von der Naturlautmalerei über öster reichischen Ländler bis hin zum mollgetränkten »Bruder Jakob«-Kanon.

S I N F O N I E KO N Z E R T E

SINFONISCHE GESÄNGE VON MAHLER BIS ANDRIESSEN

ERINA YASHIMA

151

»sein oder Nichtsein?« DIRIGENTIN

Erina Yashima

NUR EINMAL! Freitag, 21. April 2023 20 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn im Foyer #KOBSiKo

D M I T R I D. S C H O S TA KO W I T S C H [19 0 6–19 7 5 ] Fi l mmus i k zu Ha m let op. 1 1 6 (Auszüge) Ha mlet, Sch a us p i elmusik op. 3 2 (Auszüge) S E R G E I S . P R O KO FJ E W [18 9 1–19 5 3 ] Ha mlet, Sch a us p i elmusik op. 7 7 (Auszüge) E D WA R D E L G A R [1857 –1938] Fa l sta ff, Si n f o n i s che Studie in c-Mol l op. 68

hakespeares klingende Sprache eignet sich hervor ragend für eine Vertonung, und so verwundert es kaum, dass die großen Namen der Musikwelt sich auf seine Komödien, Tragödien, Sonette und Gedichte regelrecht stürzen. Mit Prokofjew und Schostakowitsch schufen zwei der wichtigsten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts jeweils besondere Hamlet-Vertonungen: 1964 lieferte Schostakowitsch einen monumentalen Soundtrack zur Verfilmung des russischen Regisseurs Grigori M. Kosinzew, die bis heute als eine der eindringlichsten HamletUmsetzungen gilt – 1938 schuf Prokofjew eine spannungsgeladene Schauspielmusik. Beides, Film wie Schauspiel, basieren auf der Hamlet-Adapation des Dichters Boris Pasternak, später berühmt geworden durch seinen Roman Doktor Schiwago. Von Schostakowitsch und Prokofjew spannen Erina Yashima und das Orchester der Komischen Oper Berlin einen Bogen bis zu bis zu Edward Elgars Tondichtung Falstaff, die dem lebenslustigen Ritter aus Shakespeares Heinrich IV. ein klangmalerisches Denkmal setzt.

S I N F O N I E KO N Z E R T E

SINFONISCHE SHAKESPEARE-VERTONUNGEN

KO N Z E R T E _ K A M M E R KO N Z E R T E

152

UNGL AUBLICH NAH!

Kammerkonzerte Im galanten Ambiente des Foyers zeigen sich die Musi ker:innen der Komischen Oper Berlin in den Kammer konzerten von ihrer ganz persönlichen Seite – ohne Orchestergraben, Netz und doppelten Boden! KAMMERKONZERT 1

KAMMERKONZERT 2

KAMMERKONZERT 3

NONO & CO.

RoMANSAFTON

NACHGEFEIERT!

TERMIN

Mo, 24. Okt 2022

Mo, 7. Nov 2022

Mo, 12. Dez 2022

20 Uhr

Einflüsse und Zeitgenossen von Luigi Nono

20 Uhr

Liederabend schwedischer Komponist:innen

20 Uhr

Ludwig van Beethoven zum 253. Geburtstag

WERKE u. a. von Iannis Xenakis,

WERKE von Gunnar de Frumerie,

WERKE von Ludwig van Beethoven

György Ligeti und Luigi Nono

Adolf Fredrik Lindblad und Wilhelm

und Wolfgang Amadeus Mozart

MIT u. a. Arnulf Ballhorn (Kontra-

Stenhammar

MIT Jens Larsen (Bass), Helen

bass), Tjadina Wake-Walker (Oboe),

MIT dem Opernstudio

Collyer (Klavier), Gabriel Adorjan

Christoph Breidler (Musikalische

der Komischen Oper Berlin

(Violine), Yuta Nishiyama (Viola),

Leitung)

Felix Nickel (Violoncello), Jesper Ulfenstedt (Kontrabass), Sebastian Lehne (Klarinette), María José García

KAMMERKONZERT 4

WeNDEPUNKTE

KAMMERKONZERT 5

Zamora (Fagott)

KL ASSISCH RoMANTISCH!

KAMMERKONZERT 6

TERMIN Mo, 16. Jan 2023

20 Uhr

TERMIN Mo, 6. Feb 2023

Musik aus Zeiten des Aufbaus

BAROQUE PRINCE

20 Uhr TERMIN

Werke von Mozart und Brahms

WERKE von Ruth Zechlin, Rezső Kókai und Paul Hindemith

WERKE von Wolfgang Amadeus

MIT Sebastian Lehne (Klarinette),

Mozart und Johannes Brahms

So, 26. Feb 2023

20 Uhr

Im Rahmen des Festivals Schall&Rausch im SchwuZ

Daniela Braun, Ludwig Faust (Violi-

MIT Freia Schubert, Stefan Adam

MIT Arnulf Ballhorn (E-Bass), Ralf

nen), Martin Flade (Viola), Rebekka

(Violinen), Julia Lindner (Viola),

Templin (Gitarre) und Maria Fiselier

Markowski (Violoncello)

Daniel Gatz (Klarinette)

(Mezzosopran)

153 K A M M E R KO N Z E R T E

KAMMERKONZERT 7

KAMMERKONZERT 8

KAMMERKONZERT 9

SAITENmEISTER

PAS DE DEUX!

GO EAST!

TERMIN

Di, 2. Mai 2023

Mo, 20. Mrz 2023

20 Uhr

Mo, 3. Apr 2023

TERMIN 20 Uhr

20 Uhr

Musik jenseits des Kaukasus

Spätromantische Streicherwerke

Klarinette und Flöte von Bach bis Widmann

WERKE von Reinhold Glière, Dmitri

WERKE von Johann Sebastian Bach,

D. Schostakowitsch und Richard

Jörg Widmann, Olivier Messiaen

MIT Mariam Machaidze, Ansgard

Strauss

MIT Magdalena Bogner (Flöte),

Dörsam (Violinen), Anton Loginov

MIT Gabriel Adorján, Melinda

Daniel Gatz (Klarinette), Sophia

(Viola), Christian Tränkner (Violon-

Watzel, Mariam Machaidze, Rebecca

Muñoz (Klavier)

cello)

WERKE von Sulkhan Tsintsadze und

Li (Violinen), Kim Roloff, Masae Kobayashi (Violen), Felix Nickel, Rebekka Markowski (Violoncelli), Okhee Lee (Kontrabass) KAMMERKONZERT 11 KAMMERKONZERT 10

BAROCK! TERMIN Di, 28. Mai 2023

AL LES AUSSER HÄNDEL!

11 Uhr TERMIN

Im Rahmen des HändelFestivals: Collier einer Epoche WERKE u. a. Christoph Willibald Gluck, Karl Friedrich Abel und Georg

Mo, 29. Mai 2023

11 Uhr

Im Rahmen des HändelFestivals: Britische Komponist:innen des 20. Jahrhunderts

Friedrich Händel MIT Karolina Gumos (Mezzosopran),

WERKE u. a. von Rebecca Clarke,

Daniela Braun, Beatrix Hülsemann,

Ralph Vaughan Williams und Benja-

(Violine), Julia Lindner de Azevedo

min Britten

Conte (Viola), Inken Ewertsen

MIT Ivan Turšić (Tenor), Ryoichi

(Violoncello), Jesper Ulfenstedt

Masaka (Oboe), Stefan Adam,

(Kontrabass), Thomas Ihlenfeldt

Freia Schubert (Violinen), Masae

(Laute), Sabine Erdmann (Cembalo)

Kobayashi (Viola)

Dmitri D. Schostakowitsch

155

EXZELLENZ VON MORGEN

Orchesterakademie Orchestermusiker:in in einem Opernhaus zu sein, hat es in sich: Gefragt sind musikalische Vielseitigkeit und höchste Flexibilität, anders ist das Repertoire vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik nicht zu bewältigen. Genau das ist seit Jahren das Hauptanliegen der Orchesterakademie: junge Musiker:innen virtuos, vielseitig und repertoiresicher zu machen. Die Komische Oper Berlin bietet hierfür elf studienergänzende Ausbildungsplätze.

KO N TA K T GEFÖRDERT VON

Ulrike Krtschil Assistentin des Generalmusikdirektors und Orchestermanagers E probespiel@komische-oper-berlin.de www.komische-oper-berlin.de/entdecken/orchester

Staatsballett Berlin

158

REPERTOIRE

Lab_Works | Half Life Choreographien aus dem Ensemble und von Sharon Eyal LAB_WORKS

Ch o re o g r a p h i en a us d em Ensembl e CHOREOGRAPHIEN Tänzer:innen des Staatsballetts Berlin KOSTÜME Fundus

HALF LIFE

CHOREOGRAPHIE Sharon Eyal

CO-CHOREOGRAPHIE Gai Behar MUSIK Ori Lichtik KOSTÜME Rebecca Hytting LICHT Alon Cohen

Der natürliche Drang, mit den Mitteln des Tanzes Krisen zu meistern und das eigene Dasein künstlerisch zu reflektieren, verlangte während der Pandemie-Zeiten nach Aus drucksmöglichkeiten und ist bis heute unvermindert groß: Unter dem Titel LAB_WORKS werden Werke auf die Bühne gebracht, die im Ensemble des Staatsballetts Berlin entstehen. Die Choreograph:innen erhalten den benötigten Rahmen, Neues zu erarbeiten, bestehende Arbeiten in neuem Licht und unter anderen Vorzeichen erscheinen zu lassen, ein fortwährendes Experiment, das genau so erwünscht ist.

159

Okt

11. 13. 21. 29.

Nov

19. 26.

Musik vom

Auf dem Programm stehen Choreographien, die ein weites Spektrum an Tanzsprachen eröffnen, vielfältig sind wie die Tänzer:innen des Ensembles selbst und wie ihr Wunsch, den Zuschauer:innen ihre individuelle, emo tionale Seite des Tänzerberufs zugänglich zu machen. Im zweiten Teil des Programms gelangt Sharon Eyals Erfolgsstück HALF LIFE, seit 2018 im Repertoire des Staatsballetts Berlin, auf die Bühne der Komischen Oper Berlin. Mit ihrer Art, choreographisch bohrende Fragen zu stellen und ungemütliche Situatio nen in Bewegung zu setzen, zwingt Sharon Eyal ihre Interpret:innen und ihr Publikum, Denkmuster und Gewohnheiten abzulegen. Ihre Kreationen fordern die Körperlichkeit der Tänzer:innen heraus, denen physisch wie mental alles abverlangt wird, um individu ellen Ausdruck zu erreichen. Pulsierend und hypnotisch ist die Kraft, die nicht nur von den Interpret:innen immer wieder aufs Neue erforscht werden will, sondern die auch das Publikum fasziniert. Zeitgenössischer könnte ein Tanzabend nicht sein.

BESETZUNG Tänzer:innen des Staatsballetts Berlin

Tonträger #staatsballettberlin

S TA AT S B A L L E T T B E R L I N

TERMINE 2022

161

Wie komme ich in die Oper? Was kostet eine Karte? Welche Ermäßigungen gibt es? Welche Stücke stehen auf dem Spielplan? Gibt es einen Dresscode? Kann ich in der Pause Getränke kaufen? Wo gebe ich meine Garderobe ab? Was mache ich, wenn ich zu spät komme? Gibt es eine Stückeinführung? Sie haben Fragen, wir die Antworten. Wir haben Ihnen alle nützlichen Informationen für Ihren Besuch in der Komischen Oper Berlin zusammengefasst.

SERVICE

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162

285 Jahre Oper

in einer Spielzeit

1700

1750

1800

1850

1900

1950

2000

2050

163

JAHR

KO M P O N I S T

WERK

1738

Händel

Xerxes

1739

Händel

Saul

1744

Händel

Semele

105

BAROCKOPER

1752

Händel

Jephtha

KONZERTANT

1790

Mozart

Così fan tutte

OPER

1791

Mozart

Die Zauberflöte

OPER

1843

Wagner

Der fliegende Holländer

OPER

1855

Offenbach

Oyayaye

OPERETTE

1858/74

Offenbach

Orpheus aus der Unterwelt

103

OPERETTE

1861

Offenbach

Fortunios Lied

OPERETTE

1868

Thomas

Hamlet

OPER

Strauss

Die Rache der Fledermaus

OPERETTE

1893

Verdi

Falstaff

OPER

1901

Dvořák

Rusalka

OPER

1921

Prokofjew

Die Liebe zu drei Orangen

101

OPER

1923

Straus

Die Perlen der Cleopatra

OPERETTE

1930

Weill

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

OPER

1932

Straus

Eine Frau, die weiß was sie will!

OPERETTE

1950/2020

Weill

Tom Sawyer

KINDEROPER

1960/61

Nono

Intolleranza 1960

OPER

1983

Herman

La Cage aux Folles

MUSICAL

2022

Wittenbrink

Pippi Langstrumpf

KINDEROPER

2023

Weill

... und mit morgen könnt ihr mich!

SONGABEND

KO M P O N I S T

WERK

1874/2018

JAHR

SEITE

107 68

SEITE

GENRE

BAROCKOPER ORATORIUM

GENRE

164

was wird wann gespielt? September 2O22 KATEGORIE

16:00

FÜHRUNG

14:00

FÜHRUNG SPEZIAL KOSTÜM

16:00

FÜHRUNG

9€/6€ 9€/6€

9€/6€

16:00

FÜHRUNG

10.

14:00

FÜHRUNG SPEZIAL MASKE

16:00

FÜHRUNG

17:00

DER FÖRDERKREIS FEIERT GEBURTSTAG

14 € / 8 €

14 € / 8 € 9€/6€

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