Monatsheft Januar-März 2024 I Komische Oper Berlin by Komische Oper Berlin

bis März 2024

Januar

»LIEBESVERWICKLUNGSHEIRATSTRAGIKOMÖDIE«

Neues Jahr neue Spielorte! 18 DER GOLDENE HAHN Barrie Koskys mystische und bildstarke Inszenierung entführt das Publikum in die rätselhafte Welt der Märchen. Nach Stationen in Aix-en-Provence, Lyon und Adelaide ist die gefeierte Produktion nun an der Komischen Oper Berlin zu erleben. PREMIERE @SCHILLERTHEATER

26 SCHALL&RAUSCH Auf geht’s in die zweite Runde: Die Komische Oper Berlin lädt wieder zum Festival für brandneues Musiktheater ins Areal der ehemaligen Kindl-Brauerei in Berlin-Neukölln ein, um brennende Themen mit Experimentierfreude und popkulturellem Glamour zu verhandeln! FESTIVAL @KINDL-AREAL NEUKÖLLN

8 NEUJAHRSKONZERT / YENI YIL KONSERI MIT FAZIL SAY & CEM ADRIAN Wir heißen das neue Jahr auf einmalige Art willkommen: Weltklasse- 16 pianist Fazıl Say, Ausnahme-Popstar Cem Adrian und unser von James Gaffigan geleitetes Orchester verwöhnen die Ohren mit einer musikalischen Rundreise Istanbul-ParisNew York-Berlin. NEUJAHRSKONZERT @SCHILLERTHEATER

10 COSÌ FAN TUTTE Liebe ist nichts für Anfänger:innen! Zwei Paare, ein obskurer Ruf zur Armee und ein dubioser Strippenzieher sind die Ingredienzen dieses heiteren Dramas in der Inszenierung von Kirill Serebrennikov. WIEDER DA! @SCHILLERTHEATER

22 ANATEVKA Barrie Koskys Inszenierung dieser Liebesverwicklungsheiratstragikomödie ist »(…) gewiss der überzeugendste – und am wenigsten klischeebeladene – Fiddler, der vorstellbar ist.« [NEW YORK TIMES ] WIEDER DA! @SCHILLERTHEATER

40 HERCULES Liebe, Eifersucht und ein Mord wider Willen sind die Zutaten eines ausgesprochen dramatischen Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Nach Semele inszeniert Barrie Kosky Händels Geschichte über die tödliche Macht der Eifersucht als Parabel auf die menschliche Schwäche. PREMIERE @SCHILLERTHEATER

@SCHILLERTHEATER Bismarckstraße 110 10625 Berlin-Charlottenburg

@KINDL-AREAL NEUKÖLLN

Am Sudhaus 3 12053 Berlin-Neukölln

COSÌ FAN TUTTE NILS HOLGERSSONS WUNDERSAME ABENTEUER JEWGENI ONEGIN INTERVIEW MIT KOEN SCHOOTS SINFONIEKONZERT: BOWIE MEETS BRUCKNER KAMMERKONZERTE DIE ZAUBERFLÖTE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER EINE FRAU, DIE WEISS, WAS SIE WILL! LA CAGE AUX FOLLES JUNG – FÜR ALLE! ENGLISH? YES, PLEASE! WIR LIEBEN OPER SPIELPLAN KARTEN KAUFEN AUSBLICK 2024/25 – SAVE THE DATE!

10 14 16 24 34 36 38 44 46 50 52 60 66 72 78 82 86

2023/24

spielorte

EDITORIAL

Liebe Freund:innen der Komischen Oper Berlin, liebes Publikum, wir gehen in die zweite Halbzeit! Nach dem fulminanten Spielzeitauftakt Das Floß der Medusa im Flughafen Tempelhof haben die ersten Neuproduktionen im Schillertheater erfolgreich Premiere gefeiert. Das Licht von 7.000 Glühbirnen bringt bei Barrie Koskys Musical-Inszenierung Chicago seitdem nicht nur die Bühne, sondern auch die Augen zum Leuchten. Nils Holgersson rettet derweil mit den Wildgänsen nicht nur seine Tierfreunde, sondern auch ein kleines Stückchen Glauben an das Gute im Menschen. Das neue Jahr 2024 läuten das Orchester der Komischen Oper Berlin und Generalmusikdirektor James Gaffigan mit gleich zwei musikalischen Superstars ein: Fazıl Say und Cem Adrian geben sich im Flanieren zwischen den musikalischen Welten beim Neujahrskonzert die Ehre. Da heißt es: schnell sein, solange es noch Karten gibt! In den dunkleren Monaten lassen wir uns die Seele durch Nikolai A. Rimski-Korsakows märchenhaften Der Goldene Hahn und Jerry Bocks lebensbejahende Anatevka wärmen. Da kann Mozart nur stärkend wirken – zum Beispiel in der vielschichtigen Liebeskomödienverirrung Così fan tutte in der Inszenierung von Kirill Serebrennikov. Zum Festival Schall&Rausch betreten wir voller Tatendrang musiktheatrales Neuland, begegnen beim Sinfoniekonzert Bowie meets Bruckner aber auch bekannten Werken auf unerhörte Weise. Am Taktstock: James Gaffigan himself! Wer dann noch Sehnsucht nach etwas Barockem hat, dem sei Georg Friedrich Händels dramatisches Oratorium Hercules wärmstens empfohlen. Augen und Ohren verwöhnen, die Gedanken schweifen und das Herz ergreifen lassen – dazu laden wir Sie wie immer herzlich ein. Wir freuen uns auf Sie!

SUSANNE MOSER, PHILIP BRÖKING UND JAMES GAFFIGAN Ko-Intendanz und Generalmusikdirektor

James Gaffigan | Susanne Moser | Philip Bröking

schiller

theater

S C H I L L E R T H E AT E R Ohne Schillertheater keine Komische Oper Berlin! 1907 eröffnet, beherbergte das Schillertheater ab 1921 die zweite Spielstätte des Schauspielhauses am Gendarmenmarkt. Walter Felsenstein inszenierte hier in den 1930er Jahren unter Intendant Heinrich George. 1943 durch Bomben zerstört, setzten die Künstler:innen des Schillertheaters ihre Arbeit am Hebbel-Theater fort. Hier entstand auch Felsensteins legendäre Inszenierung von Jacques Offenbachs Pariser Leben – jene Inszenierung, die ihm die Intendanz des ehemaligen Metropol-Theaters in der Behrenstraße einbrachte. Dort gründete er das Haus, das als Wiege des modernen Musiktheaters gilt – die Komische Oper Berlin.

SPIELORTE

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Schillertheater wieder aufgebaut und ab 1951 zur Hauptspielstätte der Staatlichen Schauspielbühnen im Westteil des geteilten Berlins. Am Schillertheater arbeiteten in der Folge zahlreiche namhafte Regisseure von Gustaf Gründgens, Boleslaw Barlog, Jürgen Fehling, Fritz Kortner und Samuel Beckett bis zu George Tabori und Hans Neuenfels. Die Schließung des Schillertheaters im Jahr 1993 aufgrund der finanziellen Situation Berlins in der Nachwendezeit führte zu empörten Reaktionen in der gesamten Republik. Nach einer zwischenzeitlichen Nutzung als Gastspieltheater diente das Schillertheater dem Maxim Gorki Theater, der Staatsoper Unter den Linden und zuletzt der Komödie am Kurfürstendamm als Ausweichspielstätte. Ab dieser Spielzeit findet hier die Komische Oper Berlin ein neues Zuhause auf Zeit und bespielt daneben zahlreiche weitere Orte der Stadt.

NEUJAHRSKONZERT / YENI YIL KONSERI

FAZIL SAY & CEM ADRIAN DIRIGENT James Gaffigan PIANIST Fazıl Say SÄNGER Cem Adrian G E O R G E G E R S H W I N [1889–1937] Ein Amerikaner in Paris M A U R I C E R AV E L [1875–1937] Konzert für Klavier und Orchester in G-Dur

Cem Adrian | Fazıl Say

SONGS VON CEM ADRIAN

Nu r E

inma

S I N F O N I E KO N Z E R T

@Schillertheater

NUR EINMAL! Montag, 1. Januar 2024

MIT DREI AUSNAHMEKÜNSTLERN INS NEUE JAHR!

18 Uhr

Fazıl Say am großen Flügel, Cem Adrian am Standmikrofon und James Gaffigan am Dirigentenpult – was für ein Auftakt für 2024! Erstmals und nur an diesem Neujahrsabend treffen auf der Bühne des Schillertheaters drei Ausnahmekünstler aufeinander, um gemeinsam musikalischen Grenzgängen nachzuspüren. Als weltberühmter Pianist beschenkt uns Fazıl Say mit seiner Interpretation des farbenreichen Konzerts in G-Dur von Maurice Ravel, begleitet vom Orchester der Komischen Oper Berlin unter der Leitung des neuen Generalmusikdirektors James Gaffigan. Mit George Gershwins beschwingter, urbaner Komposition Ein Amerikaner in Paris aus dem Jahr 1928 nimmt der Abend volle Fahrt auf, integriert Großstadtklänge und jazzige Spielfreude. Und dann heißt es »Bühne frei« für Cem Adrian. Der immer faszinierende, nie festzunagelnde türkische Popstar lässt seine ausdrucksstarke, herzzerreißende Stimme über den sinfonischen Klangwelten von Piano und Orchester erstrahlen. Yeni yılınız şimdiden kutlu olsun!

ca. 2 h inkl. Pause

DAUER

#KOBSiKo

Così fan tutte Wolfgang Amadeus Mozart

Dr a mm a gioco so in zw ei Akte n [17 9 0] Li bre tto v on Lo ren zo Da Po n t e In Koope ratio n mit d em Op er nh au s Zü r i c h

REPERTOIRE

@Schillertheater

LIEBE IST NICHTS FÜR ANFÄNGER:INNEN

WIEDER DA! 2024

Zwei Paare, ein obskurer Ruf zur Armee und ein dubioser Strippenzieher sind die Ingredienzen dieses heiteren Dramas: Eigentlich frisch verliebt und verlobt, trennen sich Ferrando und Guglielmo von ihren Partnerinnen Dorabella und Fiordiligi, um in den Krieg zu ziehen. Weil sie dort im Kampf (scheinbar) fallen, bleiben die Frauen in ihrer Trauer zurück und finden auf sehr unterschiedlichen Wegen zurück ins Leben. Oder war alles am Ende nur ein abgekartetes Spiel der Männer? Kirill Serebrennikovs Inszenierung »(…) ist höchst unterhaltsam, spannend, amüsant, außerordentlich vielschichtig und sensationell geplant und gespielt. Mozart hätte seine helle Freude gehabt. So sexy, so ironisch und tiefsinnig ist seine Musik, ist da Pontes Story. Hier finden sie ihren Regiemeister und eine brillante Sängertruppe.« [INFORADIO ]

Jan

5. 7. 14. 20. 26.

Im Repertoire seit 11. März 2023 SPRACHE Italienisch DAUER 3 h 30 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

#KOBCosifantutte S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima

INSZENIERUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Kirill Serebrennikov

SPIELLEITUNG, CHOREO-

GRAPHIE Evgeny Kulagin

MITARBEIT BÜHNEN-

BILD Nikolay Simonov

MITARBEIT KOSTÜME

Tatyana Dolmatovskaya

VIDEO Ilya Shagalov

DRAMATURGIE Beate Breidenbach, Maximilian Hagemeyer

CHÖRE Jean-Christophe Charron

LICHT Olaf Freese

DANKE

chicago Ein Musical–Vaudeville [1975] Buch von Fred Ebb und Bob Fosse Musik von John Kander Songtexte von Fred Ebb nach dem Stück Chicago von Maurine Dallas Watkins Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann Koproduktion mit der Volksoper Wien

Katharine Mehrling | Ruth Brauer-Kvam

Chicago is presented by special arrangement with Sam uel French, Inc., New York

REPERTOIRE

@Schillertheater TERMINE 2024 Jan

6. 12. 19. 27.

WER SKRUPEL HAT, VERLIERT! Barrie Kosky präsentiert nach West Side Story, Anatevka und La Cage aux Folles mit Chicago ein weiteres großes amerikanisches Musical an der Komischen Oper Berlin. Einmal mehr stellt er so die künstlerischen Qualitäten des Genres in der originalen, orchestral großformatigen Fassung unter Beweis. Mit dabei: Katharine Mehrling und Ruth Brauer-Kvam als unschlagbares Showgirl-Duo Roxie Hart und Velma Kelly. »Die stimmlich vielseitige Katharine Mehrling kann sich mühelos die Aufmerksamkeit ersingen. Ruth Brauer-Kvams Velma gewinnt stärker durch ihre darstellerisch geschmeidige Präsenz. Das Duo ist ein Pfund dieser Aufführung. Der Zuschauer ist gerne an ihrer Seite und kaum überrascht, wenn Kosky ihnen am Ende vorbehaltlos die weibliche Selbstverwirklichung im glamourösen Schlussauftritt freiräumt.« [BERLINER MORGENPOST] S TA B

SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 50 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

#KOBChicago GEFÖRDERT VON

MUSIKALISCHE LEITUNG Adam Benzwi

INSZENIERUNG Barrie Kosky

CO-REGIE UND

CHOREOGRAPHIE Otto Pichler

Michael Levine

BÜHNENBILD

KOSTÜME Victoria Behr

DRAMATURGIE Johanna Wall

Jean-Christophe Charron

CHÖRE

LICHT Olaf Freese

DANKE

Nils Holgerssons wundersame Abenteuer Elena Kats-Chernin

Ferdinand Keller | Johannes Dunz

Kinderoper in zwei Akten [ 202 3] Libretto von Susanne Felicitas Wolf nach dem Roman von Selma Lagerlöf

ab 6

Ja h re

REPERTOIRE

@Schillertheater TERMIN 2024 Jan

11.

KLEIN, ABER OHO! SPRACHE

Nils Holgersson fliegt mit den Gänsen davon! In der neuen Kinderoper von Elena Kats-Chernin und Susanne Felicitas Wolf stürzt der kleingeschrumpfte Held an der Seite seines Freundes Marten, der Hausgans, durch zahlreiche Abenteuer – und ist am Ende doch ganz groß! Als unterhaltsame Geographie-Stunde über ihre schwedische Heimat angelegt, hat Selma Lagerlöfs Roman nichts von seiner Aktualität verloren. In einer neuen Fassung von Elena Kats-Chernin und Susanne Felicitas Wolf (Schneewittchen und die 77 Zwerge, Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer) muss Nils allerhand Abenteuer bestehen, sich das Vertrauen der Wildgänse verdienen und herausfinden, für was so eine Wichtelgröße alles gut sein kann. Eine Geschichte über Mut, Freundschaft und Selbstvertrauen. S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima

INSZENIERUNG Ruth Brauer-Kvam

Alfred Peter

CHOREOGRAPHIE Martina Borroni

Maximilian Hagemeyer Fiebach

BÜHNENBILD

KOSTÜME Alfred Mayerhofer DRAMATURGIE

KINDERCHOR Dagmar

LICHT Johannes Scherfling

Deutsch DAUER 2 h inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBNilsHolgersson

GEFÖRDERT VON

jewgeni onegin Pjotr I. Tschaikowski Lyrische Szenen in drei Akten [1879] Libretto von Pjotr I. Tschaikowski und Konstantin S. Schilowski nach dem gleichnamigen Roman in Versen von Alexander S. Puschkin Koproduktion mit dem Opernhaus Zürich

REPERTOIRE

VON DER TRAGIK DES VERPASSTEN AUGENBLICKS

@Schillertheater

In überwältigenden und detailreichen Naturbildern inszeniert Barrie Kosky Tschaikowskis melancholisches Seelendrama über die Hoffnungen, Sehnsüchte und das Scheitern von vier jungen Menschen, die am Ende erkennen müssen: Zum Fassen nahe war das Glück! Als der Dichter Lenski seine Verlobte Olga besucht und seinen geheimnisvollen Freund Jewgeni Onegin mitbringt, ist es um Olgas introvertierte Schwester Tatjana geschehen. Doch hart weist Onegin Tatjana von sich. Jahre später begegnet er ihr erneut – nun ist sie es, die sein plötzliches Liebesflehen nicht erhören will … Mit Jewgeni Onegin glückte Tschaikowski der Durchbruch als Opernkomponist und zugleich ein einzigartiger Beitrag zum modernen Musiktheater. Barrie Koskys Inszenierung wartet mit einem opulenten Bühnenbild auf, das die Poesie der Figuren und ihrer Tragödie in die Weite eines natürlichen Raumes versetzt. Jewgeni Onegin zeigt sich in Tschaikowskis unvergesslicher Musik als »feinnerviges Psychogramm

2024

TERMINE Jan

Im Repertoire seit 31. Januar 2016 SPRACHE Russisch DAUER 2 h 45 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBOnegin

junger Leute, die gerade zum ersten Mal erfahren, was unumkehrbare Entscheidungen sind.« [BR KLASSIK] S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG James Gaffigan

INSZENIERUNG Barrie Kosky

Rebecca Ringst

DRAMATURGIE Simon Berger

Cavelius

BÜHNENBILD

KOSTÜME Klaus Bruns

LICHT Franck Evin

CHÖRE David

13. 21.

DANKE

Der Goldene Hahn Nikolai Rimski-Korsakow Oper in drei Akten [1907] Libretto von Wladimir I. Belski nach einem Märchen von Alexander S. Puschkin Koproduktion mit dem Festival d’Aix-en-Provence

Inszenierungsfoto der Opéra National de Lyon

und der Opéra National de Lyon

PREMIERE

@Schillertheater PREMIERE 28. Januar 2024

DUNKLE MÄCHTE – BEZAUBERND SCHÖN

Barrie Koskys mystische und bilderstarke Inszenierung entführt das Publikum in die rätselhafte Welt der Märchen – und erzählt uns damit mehr über unsere Zeit, als man glauben mag. Nach Stationen in Aix-en-Provence, Lyon und Adelaide ist die gefeierte Produktion nun an der Komischen Oper Berlin zu erleben.

TERMINE 2024 Feb

3. 7.

Mrz

2. 7. 9. 20.

EINFÜHRUNGSMATINEE 14. Januar 2024 SPRACHE Russisch

S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG James Gaffigan

INSZENIERUNG Barrie Kosky

Didwiszus

KOSTÜME Victoria Behr

PHIE Otto Pichler

Meike Lieser

#KOBGoldenerHahn

BÜHNENBILD Rufus CHOREOGRA-

DRAMATURGIE Olaf A. Schmitt,

CHÖRE David Cavelius

LICHT Franck Evin BESETZUNG

KÖNIG DODON Dmitry Ulyanov /

Alexander Roslavets Valuzhin

PRINZ GWIDON Pavel

PRINZ AFRON Hubert Zapiór /

Günter Papendell

GENERAL POLKAN Jens Larsen

DANKE

AMELFA, AUFSEHERIN Margarita Nekrasova DER ASTROLOGE James Kryshak

DIE KÖNIGIN

VON SCHEMACHA Kseniia Proshina

TÄNZER

Michael Fernandez, Lorenzo Soragni, Benjamin Gericke, Kai Chun Chuang Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

DANK AN

Dr. Marshall E. Kavesh und Martin Laiblin

Der goldene Hahn

Inszenierungsfoto der Opéra National de Lyon

König Dodon plagen Sorgen: Sein Reich wird ringsumher von Feinden bedroht, seine Söhne haben auch keinen vernünftigen Rat parat und überhaupt würde Dodon lieber nur essen und schlafen, statt auf sein Land aufzupassen. Ein Astrologe betritt mit der Lösung im Gepäck die Szenerie: ein goldener Hahn, der kräht und mit seinen Flügeln schlägt, falls Gefahr droht. Dodon ist begeistert, vor allem, weil der Astrologe den Preis für das kostbare Hilfsmittel erst später nennen will. Als dann wirklich ein Krieg ausbricht, der Hahn kräht und seine Söhne im Kampf als verschollen gelten, muss Dodon persönlich losziehen – auch wenn die Rüstung nach einem Leben in Saus und Braus nicht mehr passt.

PREMIERE

»Barrie Kosky schaut genau hin, inszeniert mit unerbittlich insistierender Konsequenz diesen ›Goldenen Hahn‹ als eine Grand-Guignol-Moritat mit dem bitterem Wahrheitskern einer rasierklingen] scharfen Politparodie.« [ MANUEL BRUG

Doch statt des erwarteten Schlachtfeldes begegnet er der unvorstellbar schönen Königin von Schemacha. Als Dodon ihr im Liebesrausch verfällt, nimmt das Unheil seinen Lauf ... Rimski-Korsakows letztes Musiktheaterwerk entfacht den Zauber des düsteren Kunstmärchens von Alexander Puschkin mit einer schier sagenhaften Fülle an Klangfarben. Barrie Kosky setzt diese in ebenso poetische wie geheimnisvolle Bilder um und legt den innersten Kern von Rimski-Korsakows Märchen frei. Komisch, schonungslos und sinnlich tiefdunkel-schimmernd. »Eine Sternstunde der Operngeschichte.« [ONLINE MERKER]

Anatevka (Fiddler on the Roof ) Jerry Bock

Musical basierend auf den Geschichten von Scholem Alejchem [1964] Mit ausdrück licher Genehmigung von Arnold Perl Buch von J O S E P H S T E I N | Musik von J E R R Y B O C K | Gesangstexte von S H E L D O N H A R N I C K | Deutsch von Rolf Merz und Gerhard Hagen | Produziert für die Bühne in New York von Harold Prince | Original-Bühnenproduktion in New York inszeniert und choreographiert von Jerome Robbins

REPERTOIRE

»WENN ICH EINMAL REICH WÄR’ ...« Irgendwo in Osteuropa folgt im Schtetl Anatevka alles Leben streng der jüdischen Tradition. Der Milchmann Tevje ringt mit dieser. Und mit seinem Gott. Und mit dem Liebeseigensinn seiner drei ältesten Töchter – bis Pogrome das Leben der kleinen Dorfgemeinschaft bedrohen … Das Buch Fiddler on the Roof verfasste Joseph Stein nach Motiven aus den jiddischen Erzählungen von Scholem Alejchem, die zwischen 1894 und 1916 entstanden. Anatevka schildert Humor und menschliches Leid zwischen Überlebensfreude und Katastrophe in einer der lebensbejahendsten Liebesverwicklungsheiratstragikomödien des 20. Jahrhunderts. Nachdem Barrie Koskys Inszenierung an der Lyric Opera of Chicago lief, schrieb die New York Times: »Das ist gewiss der überzeugendste – und am wenigsten klischeebeladene – Fiddler, der vorstellbar ist.«

@Schillertheater WIEDER DA! 2024 Feb

2. 4. 6. 9. 11. 13. 15. 18. 24. 25.

Im Repertoire seit 3. Dezember 2017 SPRACHE Deutsch DAUER 3 h 15 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBAnatevka

S TA B

Koen Schoots

INSZENIERUNG Barrie Kosky

CHOREOGRAPHIE Otto Pichler

fus Didwiszus

BÜHNENBILD Ru-

KOSTÜME Klaus Bruns

GIE Simon Berger LICHT Diego Leetz

DRAMATUR-

CHÖRE Jean-Christophe Charron

DANKE

drei fragen an

Koen Schoots I M G E S P R Ä C H M I T D I R I G E N T KO E N S C H O O T S Ü B E R D E N K L A S S I K E R A N AT E V K A Sie dirigieren Anatevka – stellt die Gattung Musical besondere Anforderungen an den Dirigenten? Koen Schoots Jedes Stück in einer neuen Produktion ist aufregend. Nun hat Anatevka eine herausragende Bedeutung für die Komische Oper Berlin, das verleiht dieser Arbeit etwas sehr Besonderes. Grundsätzlich ist Musiktheater aber Musiktheater. Und ob Oper, Musical oder Operette: Man muss immer genau und mit dem entsprechenden Handwerkszeug an den Stücken arbeiten. Beim Musical gibt es bisweilen andere musikalische Gesetze – die Stilistik, die Klangvorstellungen unterscheiden sich durchaus von anderen Genres. Auch die stimmlichen Anforderungen können andere sein als bei einer Oper. Aber im Großen und Ganzen gibt es in Anatevka sehr viele klassische Elemente. Hinzu kommt natürlich das jiddische und russische Kolorit, das Stück ist eigentlich ein Zwitter.

INTERVIEW

Was bedeutet das? KS Man kann Anatevka nur bedingt mit einem wirklich modernen Musical vergleichen. Das Stück ist mittlerweile 60 Jahre alt, also eigentlich schon ein Klassiker. Anfang der 70er-Jahre gab es einen Bruch in der Entwicklung des Musicals, hin zu Rockmusicals wie Hair (1968) und Jesus Christ Superstar (1971). In den 80er-Jahren kamen dann Megaproduktionen heraus, Riesenschinken wie Les Misérables (1980) und Das Phantom der Oper (1986). Bei diesen Stücken ist bis heute genau vorgeschrieben, wie sie zu machen sind, einschließlich der visuellen Gestaltung. Dagegen ist Anatevka aus einer viel älteren Tradition heraus entstanden. In den 30er-Jahren wurden die meisten Musicals – auch die amerikanischen – eher mit singenden Schauspieler:innen besetzt, weniger mit Sänger:innen. Die Werke der 60er-Jahre nehmen eine Mittelposition ein; Tevje beispielsweise wird oft mit einem Bassbuffo oder einem Baritonbuffo besetzt. Das halte ich für falsch, weil man dann immer gewisse Klischees bedient. … ihn also mit einem Opernsänger besetzt, der sonst auch den Leporello gibt? KS Genau. Der singt dann diese Nummern in Anatevka, als würde er gerade den Wildschütz von Lortzing singen. Stilistisch ist das nicht korrekt. Mit Max Hopp haben wir einen Tevje, der nicht automatisch in diese Sängergestik verfällt. Jerry Bock schrieb für Schauspielerstimmen. Das ist eine ganz andere Art des Umgangs mit der Stimme als bei zeitgenössischen Musicals – eher vergleichbar mit Stücken wie Carousel (1945).

Gig Theatre »Spectacles« | Schall&Rausch Festival 2023

F EG SE T IN VA R EL

Schall& Rausch Festival für brandneues Musiktheater 9. bis 18. Februar 2024

Auf geht’s in die zweite Runde Schall&Rausch! Im Februar 2024 lädt die Komische Oper Berlin wieder zum Festival für brandneues Musiktheater ins Areal der ehemaligen Kindl-Brauerei in Berlin-Neukölln ein, um brennende Themen mit Experimentierfreude und popkulturellem Glamour zu verhandeln! Ohne Scheu vor mitreißenden Melodien, brodelnden Beats und ekstatischen Zuständen bringt die Komische Oper Berlin das Musiktheater zehn Tage lang zum Glühen.

ORTE @SchwuZ Queer Club, Maschinenhaus im KINDL, Vollgutlager und Heimat-

Die Theatermacher Ted Hearne und Daniel Fish treffen im diesjährigen Programm auf die Choreographin Nora Chipaumire, das niederländische Musiktheater-Kollektiv CLUB GEWALT auf den Performer und Schlagerliebhaber Daniel Cremer sowie der kenianische Popsänger KABEAUSHÉ auf das Orchester der Komischen Oper Berlin. In der Uraufführung over and over vorbei nicht vorbei, der Langzeitperformance shebeenDUB, der Work-out-Oper YURI, dem berauschenden LIKE A PRAYER und vielen weiteren Überraschungen kommen sie in Schall&Rausch zusammen, um in guter Komi-

hafen Neukölln TERMINE 2024 9. bis 18. Februar #KOBFestival

sche-Oper-Tradition den Spagat zwischen Experiment und Pop, Tiefgang und funkelnder Oberfläche zu wagen. DANKE

GEFÖRDERT VON

OVER AND OVER VORBEI NICHT VORBEI Ein gemischter Cast aus Opernsängern, US-amerikanischen Künstler:innen und dem Jugendchor der Vokalhelden befragt mit historischem Musikmaterial, in unterschiedlichen Musikstilen und zwei Sprachen, die Erinnerung an die NS-Geschichte Deutschlands und die der Sklaverei in den USA. URAUFFÜHRUNG @HEIMATHAFEN NEUKÖLLN

SHEBEENDUB Eine Burg aus Lautsprechern, Tänzer:innen, selector, MC und mitreißende Dub-Beats, die die Herzen zum Pochen und die Beine zum Tanzen bringen. Choreographin Nora Chipaumire deckt den wahren Kern der aus dem Reggae entstandenen Dub-Musik auf. @KINDL – ZENTRUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST

F EG SE T IN VA R EL

YURI Pop meets Sport! Das niederländische Musiktheaterkollektiv CLUB GEWALT spannt mit olympischer Ambition die Muskeln und Stimmbänder in dieser Work-out-Oper über den niederländischen Weltmeister im Ringturnen Yuri van Gelder. @KINDL – ZENTRUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST

HOLD ON TO DEER LIFE, THERE’S A BLCAK BOY BEHIND YOU! Loslassen, tanzen, mit kindlicher Freude auf einer ausschweifenden Party hüpfen und springen, den Beat im Körper spüren … Gemeinsam mit der Komischen Oper Berlin und dem Musicboard Berlin lädt KABEAUSHÉ zu einem poppig-opernhaften Fest! @SCHWUZ QUEER CLUB

SURPRISE! SURPRISE! Anlässlich der Berlinale veranstaltet die Komische Oper Berlin ein Kammerkonzert, bei dem nicht nur Musiker:innen des Orchesters der Komischen Oper Berlin, sondern auch ein Star der Berlinale, aber auch der Berliner Theaterlandschaft als Special Guest auftreten wird. Wer genau? … Surprise! Surprise! @SCHWUZ QUEER CLUB

LIKE A PRAYER Emotional! Elektrisierend! Außer sich! In einem schwindelerregenden Stand-up unternimmt Daniel Cremer eine Tiefenbohrung ins musikalische Menschheitserbe des deutschen Schlagers. Eine Ekstase-Übung, um Energie für ungewisse Zeiten zu tanken. @SCHWUZ QUEER CLUB

F EG SE T IN VA R EL

DIE HEXE 60 Minuten rotziger Punksongs, lyrischer Rockballaden und absurdaktivistischer Performance! Eine Ode an die Frau, die schwer zu lieben ist, an die Wut und an die Notwendigkeit, immer wieder für Menschenrechte und Gerechtigkeit zu kämpfen. @SCHWUZ QUEER CLUB

BOWIE MEETS BRUCKNER Das Orchester der Komischen Oper Berlin stellt im Rahmen des Festivals Schall&Rausch zwei Meister der Opulenz in ungewöhnlichem Setting einander gegenüber… Mehr auf Seite 34 @VOLLGUTLAGER

DIE

SPIELORTE FLUG

HAFE

NSTRA

SSE

BOD

Boddinstraße HERM

SchwuZ

ANNS

KINDL

TRAS SE

2 Surprise! Surprise!

over and over vorbei nicht

DIE HEXE

URAUFFÜHRUNG

9. Februar 2024

EINMALIG!

9. Februar 2024

behind you!

TERMINE

11. 12.

2024

17. 18.

Feb

2024 Feb

Hold on to deer life, there’s a blcak boy

LIKE A PRAYER

TERMINE

EINMALIG! 17. Februar 2024

10. 11.

Feb

16. 18.

F E S T I VA L

Maschinenhaus im KINDL Zentrum fürS OZeitgenössische Kunst N 12053 Berlin Am Sudhaus 3, N

Rathaus Neukölln

NECK

ARSTR

ROLL

STRA

SSE

-M

STRA

BERG

Heimathafen Neukölln Karl-Marx-Straße 141, 12043 Berlin

E L L IN

KA AR

WERB

Vollgutlager Rollbergstraße 26, 12053 Berlin

ASSE

Vollgutlager

SchwuZ QUEER CLUB Rollbergstraße 26, 12053 Berlin

X-S TR AS SE

Karl-Marx-Straße

Heimathafen Neukölln 4

YURI

Bowie meets Bruckner

TERMINE 2024 Feb

EINMALIG! 10. 11.

shebeenDUB TERMINE 2024 Feb

16. 17.

10. Februar 2024

PROGRAMM

SS STRA

F E S T I VA L

Bowie meets bruckner D AV I D B O W I E [1 947–2016] He r oe s (a r r an gi er t für Orchester)

James Gaffigan

A N T O N B R U C K N E R [1 8 24–18 9 6 ] Sin f o ni e Nr. 6

EINM

ALIG

S I N F O N I E KO N Z E R T

@Vollgutlager

SINFONIEKONZERT MIT SCHALL UND RAUSCH

TERMIN Samstag, 10. Februar 2024

Das Orchester der Komischen Oper Berlin stellt im Rahmen des Festivals Schall&Rausch zwei Meister der Opulenz in ungewöhnlichem Setting einander gegenüber: David Bowie und Anton Bruckner. David Bowies Album Heroes entstand 1977 in den Berliner Hansa Studios und bildet bis heute einen Meilenstein im außergewöhnlichen Œuvre Bowies. Gemeinsam mit Produzent Brian Eno widmet er sich unter anderem im instrumentalen Stück Neuköln dem (falschgeschriebenen) Berliner Bezirk und seinen Bewohner:innen. Nun erklingt das Album, von Ian Anderson neu für Orchester arrangiert, an dem Ort, wo es hingehört: im Herzen Berlin-Neuköllns. Dem stellt Generalmusikdirektor James Gaffigan mit Anton Bruckners 6. Sinfonie ein Werk gegenüber, das stilistisch kaum weiter entfernt sein könnte – aber mit vielfältigen und raumgreifenden Klängen gemeinsam mit Heroes das Vollgutlager zum Klirren bringt. DIRIGENT James Gaffigan

Es spielt das Orchester der Komischen Oper Berlin

18 Uhr Einführungsgespräch 45 min vor Beginn

#KOBSiKo

Kammer

konzerte

K A M M E R KO NGZEENRRT E

KAMMERKONZERT 4

DIE VIER JAHRESZEITEN @SCHILLERTHEATER,

15. Januar 2024

IM FOYER

19:30 Uhr

Barockmusik auf historischen Instrumenten WERKE von Isabella Leonarda, Wilhelmine von Preußen und Antonio Vivaldi

MIT Daniela Braun, Peter Wünnenberg, Fuyu

Iwaki, Mariam Machaidze (Violine) Julia Lindner de Azevedo Conte (Viola), Inken Ewertsen (Violoncello), Jesper Ulfenstedt (Kontrabass), Mario Kopf (Fagott), Lutz Kohl (Cembalo), Max Hattwich (Theorbe) KAMMERKONZERT 6

LET MUSIC STRIKE! @SCHILLERTHEATER,

19. Februar 2024

IM FOYER

19:30 Uhr

Britische Komponist:innen WERKE von John Ireland, York Bowen und Rebecca Clarke MIT Freia Schubert, Stefan Adam (Violine), Julia Lindner de Azevedo Conte (Viola), Daniel Gatz (Klarinette), Tillmann Höfs (Horn) KAMMERKONZERT 7

VŠECHNO NEJLEPŠÍ! @SCHILLERTHEATER,

25. März 2024

IM FOYER

19:30 Uhr

Bedřich Smetana zum 200. Geburtstag WERKE von Bedřich Smetana und Zeitgenossen MIT Deniz Tahberer, Mariam Machaidze (Violine), Yuta Nishiyama (Viola), Christian Tränkner (Violoncello), Matteo Gobbini (Klavier)

die zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart

Gro ße Ope r in zw ei Aufzügen [17 9 1] Li bre tto v on Eman uel Schikaned er Ko p rodukt ion mit d er Deutsc h en Op er am Rh ei n

REPERTOIRE

@Schillertheater

EINE HOMMAGE AN DIE MACHT VON BILD UND MUSIK

TERMINE 2024

Barrie Koskys Die Zauberflöte entführt in ihre ganz eigene fantastische Bilderwelt. Tamino verliebt sich in ein Bildnis von Pamina und bricht auf, um sie zu retten. Bedroht von Drachen, bezaubert von rosa Elefanten, tanzenden Sternbildern und fliegenden Schmetterlingsknaben, wird Die Zauberflöte zu einem magischen Roadmovie auf dem Weg zur wahren Liebe. Die britische Theatertruppe »1927« und Barrie Kosky erzählen den Klassiker von Wolfgang Amadeus Mozart mit Hilfe von projizierten Animationen als lebendiges Bilderbuch in einer »köstlich-absurden Mischung aus Stumm- und Zeichentrickfilm« [BERLINER MORGENPOST ].

Mrz

5. 8. 14. 16.

Im Repertoire seit 25. November 2012 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 45 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

#KOBZauberflöte

S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG Erina Yashima

INSZENIERUNG Suzanne Andrade und Barrie Kosky ANIMATIONEN Paul Barritt

KONZEPTION »1927«

[Suzanne Andrade und Paul Barritt] und Barrie Kosky BÜHNENBILD UND KOSTÜME Esther Bialas DRAMATURGIE Ulrich Lenz LICHT Diego Leetz

CHÖRE David Cavelius

Hercules Georg Friedrich Händel Musikalisches Drama in drei Akten [1745] Bearbeitung von Peter Jones Libretto von Thomas Broughton

Inszenierungsfoto Oper Frankfurt

Koproduktion mit der Oper Frankfurt

PREMIERE

@Schillertheater PREMIERE 3. März 2024 TERMINE

EIFERSUCHT – DAS GIFT DER LIEBE

2024 Mrz

Liebe, Eifersucht und ein Mord wider Willen sind die Zutaten eines ausgesprochen dramatischen Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Nach Semele inszeniert Barrie Kosky Händels Geschichte über die tödliche Macht der Eifersucht als Parabel auf die menschliche Schwäche.

10. 17. 19. 23. 29.

EINFÜHRUNGSMATINEE 25. Februar 2024 SPRACHE Englisch #KOBHercules

S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG David Bates

INSZENIERUNG Barrie Kosky

BÜHNENBILD UND

KOSTÜME Katrin Lea Tag

DRAMATURGIE Zsolt

Horpácsy, Johanna Wall

CHÖRE David Cavelius

LICHT Joachim Klein BESETZUNG

HERCULES Brandon Cedel

DEJANIRA, GEMAHLIN DES HERCULES Paula

Murrihy IOLE, TOCHTER DES KÖNIGS VON OECHALIA Penny Sofroniadou HERCULES Caspar Singh

HYLLUS, SOHN DES

LICHAS, EIN DIENER

DEJANIRAS Susan Zarrabi

Chorsolisten der Komischen Oper Berlin u. a.

DANKE

Hercules

Inszenierungsfoto Oper Frankfurt

»Dieser umjubelte Abend macht Georg Friedrich Händel als einen der größten Musikdramatiker aller Zeiten kenntlich – und das in einem Werk, das als Oratorium eigentlich gar nicht für die szenische Aufführung bestimmt war.« [FAZ]

PREMIERE

Im Zentrum des Geschehens steht nicht der Titelheld Hercules, sondern dessen Gattin Dejanira. Das Warten auf die Rückkehr ihres geliebten Hercules von seinen Eroberungszügen hat sie schier in den Wahnsinn getrieben. Als er endlich heimkehrt, kann Dejanira nicht glauben, dass ihr Mann Iole, die Tochter des besiegten Königs, ohne Hintergedanken mit an den heimatlichen Hof gebracht hat. Dejaniras Eifersucht ist zwar grundlos, doch versucht sie die Liebe ihres Mannes – die sie nie verloren hat! – mit einem Geschenk wieder zu gewinnen. Das kostbare Gewand aber, das ihr ein Zentaur untergeschoben hat, ist vergiftet und Hercules erleidet einen qualvollen Tod. Dejaniras und Hercules’ Sohn Hyllus hingegen findet in der Liebe zu Iole das große Glück. Die geplante Uraufführung von Hercules im Frühjahr 1745 stand unter keinem guten Stern. Einer plötzlich verfügbaren Star-Altistin schrieb Händel zwar flugs noch mehrere Arien auf den Leib, bei der Premiere aber fiel sie krankheitsbedingt aus. Nachdem der für die Rezitative einspringende Kollege auch noch heiser war, konnte der tragischen Geschichte niemand mehr folgen. Die Premiere wurde ein Flop. Erst im 19. Jahrhundert wurde die dramatische Kraft des Werks für die Bühne neu entdeckt. Regisseur Barrie Kosky widmet sich mit Hercules einem weiteren der hierzulande selten szenisch zu erlebenden Händel-Oratorien. In seiner ganz aus der prächtigen Musik erwachsenden Inszenierung bringt er das Werk in all seinen ebenso grandiosen wie zutiefst menschlichen Facetten zum Funkeln. NICHT VERPASSEN

Mezzosopranistin Paula Murrihy als Dejanira bringt nicht nur die Herzen griechischer Held:innen zum Schmelzen!

Der fliegende Holländer Richard Wagner Romantische Oper in drei Aufzügen [1843] Dichtung vom Komponisten

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@Schillertheater WIEDER DA! 2024

MONUMENTALE GESPENSTERGESCHICHTE ÜBER DIE SUCHE NACH ERLÖSUNG

Mrz

15. 21. 24. 31.

Im Repertoire seit

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, auf ewig die Weltmeere zu durchkreuzen. Um die Liebe einer bis in den Tod treuen Frau zu gewinnen und so seinem Fluch zu entgehen, kehrt er alle sieben Jahre an Land zurück. Doch seine Hoffnung schwindet, er wünscht sich den Tod. Da trifft er auf Daland und seine Besatzung, der ihm, nachdem er die Schätze des Holländers gesehen hat, seine Tochter Senta als Ehefrau anbietet. Herbert Fritsch holt Wagners monumentalen und geheimnisvollen – häufig sehr düster inszenierten– Holländer ins Kinderzimmer zurück »(...) und beweist virtuos, dass man sich dabei glänzend amüsieren und die Oper trotzdem oder gerade deshalb ernst nehmen kann.«

27. November 2022 SPRACHE Deutsch DAUER 2 h 15 min ohne Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBHollaender GEFÖRDERT VON

[SÜDDEUTSCHE ZEITUNG] S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG James Gaffigan

INSZENIERUNG UND BÜHNENBILD Herbert Fritsch

DANKE

BÜHNENBILD-MITARBEIT Andrej Rutar

KOSTÜME Bettina Helmi DRAMATURGIE Julia Jordà Stoppelhaar CHÖRE David Cavelius

DANK AN

LICHT Carsten Sander

Dr. Marshall E. Kavesh und Martin Laiblin

eine frau, die weiss, was sie will! Oscar Straus

Dagmar Manzel | Max Hopp

Musikalische Komödie in zwei Akten [1932] Text von Alfred Grünwald nach Louis Verneuil Buch von Alf red Grünwald in der Textbearbeitung von Leonard Steckel Musik von Oscar Straus

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@Schillertheater WIEDER DA! 2024 Mrz

20 FIGUREN – 2 DARSTELLER:INNEN

22. 28.

Im Repertoire seit 30. Januar 2015

Vorhang auf für: Dagmar Manzel und Max Hopp! Sie spielt: Manon Cavallini, Operettendiva, ihren Verehrer Raoul Severac, und den Vater von Lucy, ihrer Tochter – er spielt: eben jene Lucy sowie alle fünf Liebhaber der Cavallini und Lucys Hausfreund obendrein! In allen weiteren Rollen: Dagmar Manzel und Max Hopp! Eine atemlose Tour de Force, bei der das Orchester unter Adam Benzwi mit einem Feuerwerk an Märschen, Walzern und Chansons aus der Feder von Oscar Straus ordentlich einheizt. Mit Hits wie »Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben« und »Jede Frau hat irgendeine Sehnsucht« wirft Straus bis dahin geltende Rollenklischees frech über den Haufen. »(…) Barrie Kosky ist wieder ein glaubhaftes Plädoyer für die subversive Kraft dieses Genres gelungen.« [DEUTSCHLANDFUNK] S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG Adam Benzwi INSZENIERUNG Barrie Kosky KOSTÜME Katrin Kath-Bösel Pavel B. Jiracek

DRAMATURGIE

LICHT Diego Leetz

M I T Dagmar Manzel und Max Hopp

SPRACHE Deutsch DAUER 1 h 30 min ohne Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer #KOBEineFrau

Tür auf,

tür zu!

DIE TÜR! Klipp-klapp, Tür auf, Tür zu, Auftritt, Text und ab, Tür auf, Tür zu, klipp-klapp … Dagmar Manzel und Max Hopp begeistern seit 2015 mit ihrer Performance in Oscar Straus’ Eine Frau, die weiß, was sie will! Barrie Kosky hat das Stück im Stil einer »Screwball«-Komödie inszeniert. Das Prinzip ist einfach, erfolgreich und verlangt Konzentration, exaktes Timing und Proben, Proben, Proben. Das wichtigste Element des Bühnenbildes: die Tür – über vier Dutzend Male geht sie während des Abends auf und zu.

BEHIND THE SCENES

Dahinter wechselt Dagmar Manzel mit Hilfe der Kolleg:innen der Kostümabteilung dreizehnmal zwischen sechs Outfits; Max Hopp zieht sich vierzehnmal um. Dann geht’s sportlich ab durch die Tür. Die schwingt und fällt nicht ins Schloss, damit Musik und Gesang nicht verhunzt werden, man hört also nicht den typischen Papp-Sound. Nix darf hier quietschen. Und das Gewicht muss stimmen: Wenn der Türflügel zu leicht ist, wackelt alles. Ist er zu schwer, wird die Tür zum Hindernis. Einmal ist die Choreographie von Auftritten und Spiel verrutscht: Max Hopp stürmte als Theaterdirektor raus und hat Dagmar Manzel mit der Tür einen Schubs verpasst, volle Breitseite gewissermaßen, sie wäre fast in die Seitengasse gestolpert – hat sich aber elegant gefangen und ihm eine wunderschöne Verbal-Kanonade verpasst.

la cage aux folles Jerry Herman Musical [1983] Musik und Gesangstexte von Jerr y Herman Buch von Har vey Fierstein Nach dem Stück Ein Käf ig voller Narren von Jean Poiret Deutsche Textfassung von Martin G. Berger

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@Schillertheater WIEDER DA! 2024 Mrz

»ICH BIN, WAS ICH BIN!«

30.

Im Repertoire seit 28. Januar 2023

Ein Befreiungsschrei schallt 1983 vom Broadway nach London und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das das Recht auf ein buntschillerndes Leben jenseits knickriger Kleinkariertheit fordert. Jerry Herman schuf einen Klassiker des Musical-Genres mit einer Empowerment-Hymne, die nicht nur der queeren Szene die Kraft zum Kampf für mehr Offenheit und Gerechtigkeit gab. Inszeniert von Barrie Kosky wird das Stück zu einem immer gültigen Plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen! »Ich kann es nicht altmodischer sagen: Man kommt jung und verliebt wieder heraus. Ein wundervoller Abend.«

SPRACHE Deutsch DAUER 3 h 5 min inkl. Pause Kurzeinführung 30 min vor Vorstellungsbeginn im Foyer

#KOBLaCage

[RBB KULTUR]

S TA B

MUSIKALISCHE LEITUNG Koen Schoots

INSZENIERUNG Barrie Kosky

GEFÖRDERT VON

CHOREOGRAPHIE Otto Pichler BÜHNENBILD Rufus Didwiszus Klaus Bruns

KOSTÜME

DRAMATURGIE Johanna Wall

CHÖRE Jean-Christophe Charron LICHT Franck Evin

jung

– für alle!

JUNG – FÜR ALLE!

»Jung – für alle!« will Zuschauer:innen die erste Berührung mit Musiktheater so faszinierend wie möglich gestalten, schafft einen eigenen Zugang zur Kunstform Oper und tritt gleichzeitig in einen direkten und fruchtbaren Dialog mit ihrem Publikum. Das Angebot der Komischen Oper Berlin für Zuschauer:innen zwischen 4 und 18 Jahren, zwischen Klassenzimmer und großer Bühne, ist in Bandbreite, Reichtum und Gewichtung einzigartig und begeistert jährlich über 45.000 Besucher:innen. Mittlerweile richtet sich unser Vermittlungsangebot auch an Erwachsene, die sich im Rahmen von Workshops, Fortbildungen, Singgruppen und Seminaren mit dem Gesamtkunstwerk Oper auseinandersetzen.

JUNG – FÜR ALLE!

BERUFLICHE VIELFALT ERLEBEN – EIN BILDUNGSPROJEKT

GEFÖRDERT VON

JOBS@OPERA

Das Projekt richtet sich an Jugendliche ab der 8./9. Klasse aus Schulen mit hoher Schulabbrecherquote in Berlin-Mitte. In Workshops lernen sie durch eigenes Ausprobieren und Mithelfen, welche Berufe für ein Opernhaus wichtig sind und was diese faszinierend macht: von Maskenbildner:in bis Veranstaltungstechniker:in, von Musiker:in bis Requisiteur:in, von Kostümschneider:in bis Marketingmitarbeiter:in. Hier braucht man Teamgeist, Sensibilität, Durchhaltekraft und Begeisterung, damit am Abend eine Oper auf die Bühne kommt – und man wird mit dem Applaus des Publikums entlohnt und kann stolz sein auf sich und das Team. So werden ganz neue berufliche und Lebens-Perspektiven eröffnet. ab hren 14 Ja

KINDERKONZERT 3

Farbenspiel

ab ren 4 Ja h

MUSIK KANN MIT TÖNEN MALEN

Manchmal meint man, beim Zuhören Farben und Bilder zu sehen. In diesem Konzert wird unser Generalmusikdirektor James Gaffigan gemeinsam mit Robin Poell, dem Orchester der Komischen Oper Berlin und Euch nach Blau, Rot, Orange und anderen Farbenspielen in der Musik suchen.

@Schillertheater

TERMIN 2024 Fr, 22. Mrz

MIT MUSIK von George Gershwin: Auszüge aus Rhapsody in Blue | Edward MacDowell : To a Wild Rose (Arr. Leroy Anderson) | Franz Liszt: Nuages Gris (Arr. Donald Fraser)

11 Uhr

K I N D E R KO N Z E R T E

KINDERKONZERT 4

Peter und der Wolf

ab ren 6 Ja h

MUSIK UND SPRACHE LERNEN – EIN PROJEKT MIT WILLKOMMENS- UND REGELKL ASSEN

In diesem Projekt arbeitet die Komische Oper Berlin mit Kindern aus Willkommens- und Regelklassen an Berliner Grundschulen zusammen. Ein Schulhalbjahr lang befassen wir uns spielerisch mit dem Konzertstück Peter und der Wolf von Sergej S. Prokofjew. Die in Deutschland neu angekommenen Kinder lernen – ohne Druck und mit viel Liebe – über die Musik auch die deutsche Sprache kennen. Höhepunkt des Projektes ist die zweisprachige Aufführung (Deutsch und Arabisch) von Peter und der Wolf. Ein bewegendes Konzerterlebnis, zu dem die Kinder der Willkommens- und Regelklassen und auch ihre Eltern eingeladen sind.

@Schillertheater

TERMINE 2024 Mo, 18. Mrz Di, 19. Mrz jeweils 11 Uhr GEFÖRDERT VON

»selam

opera!« VOM PROJEKT ZUM PROGRAMM – » S E L A M O P E R A !« »Selam Opera!« ist als interkulturelles Projekt zwischen Musiktheater und Stadtgesellschaft 2011 an der Komischen Oper Berlin ins Leben gerufen worden. Stets auf der Suche nach neuen Narrativen und Formaten, Spielorten und Netzwerken, führt die Programmschiene seitdem Audience Development für urbane Kulturen, Kulturvermittlung sowie Out- und Inreach-Projekte zusammen. Für eine sich immer diverser gestaltende Stadtgesellschaft und Opernkunst mit Relevanz, die aktuelle Diskurse aufnimmt, Menschen verbindet und zur Teilhabe einlädt.

»S E L A M O P E R A !«

DER OPERNDOLMUŞ Tausende Berliner:innen kennen mittlerweile unseren Operndolmuş. Im Sinne eines türkischen Sammeltaxis beladen wir einen KleinBus mit Musiker:innen und Sänger:innen der Komischen Oper, packen Kostüme und Bühnenbild dazu und bringen Musiktheater in die Kieze. Kostenfrei, mit Communities vor Mit dem Font Lithusden Pro Ort organisiert und in einfach zugänglichen Räumen veranstaltet, bieten diese Auftritte ein Programm, das so nur der Operndolmuş bringt: 45 vollgepackte Minuten Opernerlebnis plus Zeit für Austausch.

GEFÖRDERT VON P E T E R PA U L H O F F M A N N STIFTUNG

HAD I BAKALIM – AU F G E H T’S! Der Titel des aktuellen Programms ist gleichzeitig das »Selam Opera!«–Motto für die Spielzeit 2023/24. Was Sezen Aksu in ihrem Popsong von 1990 so eingängig beschworen hat – auch bei Gegenwind mutig den eigenen Weg Richtung Freiheit zu gehen – ist heute aktueller denn je. Musikalisch mal treibend, mal besinnlich, immer bewegend, zeigt unsere neueste Produktion einen aufregenden Mix der Sprachen und Genres, der Lust aufs Einmischen macht.

elio id Stiftung

F F

idelio ung Stift

Klein und Schw

lio ide Stiftung

DANK AN

Serap Dolu-Leibfried

HOMMAGE AN

ELISABETH LEONSKAJA 22. FEBRUAR BIS 3. MÄRZ 2024

Die legendäre Pianistin spielt unter anderem beide Klavierkonzerte von Brahms, die drei letzte Klaviersonaten von Beethoven, Kammermusik sowie Werke der Zweiten Wiener Schule.

konzerthaus.de/hommage-elisabeth-leonskaja

NACH OBEN ALLES OFFEN. Der neue Mercedes-AMG SL 55 4MATIC+.

Vereint Kraft und Komfort: Die Ikone unter den Roadstern kommt serienmäßig mit klangvoller AMG-V8-Motorisierung. Exklusive MANUFAKTUR Lacke und Interieurausstattungen geben optional noch mehr Ausdrucksstärke. Jetzt Probe fahren. Mercedes-AMG SL 55 4MATIC+ | WLTP: Kraftstoffverbrauch kombiniert: 13,2–12,6 l/100 km, CO₂-Emissionen kombiniert: 299–286 g/km.¹ ¹ Die angegebenen Werte sind die ermittelten WLTP-CO₂-Werte i. S. v. Art. 2 Nr. 3 Durchführungsverordnung (EU) 2017/1153. Die Kraftstoffverbrauchswerte wurden auf Basis dieser Werte errechnet.

Anbieter: Mercedes-Benz AG, Mercedesstraße 120, 70372 Stuttgart Partner vor Ort: Mercedes-Benz AG, Niederlassung Berlin | 9 x in und um Berlin Salzufer 1, 10587 Berlin, Telefon +49 30 3901 2000 www.mercedes-benz-berlin.de

english?

yes, Please! SYMPHONY CONCERT WITH CEM ADRIAN, FAZIL SAY AND JAMES GAFFIGAN

NEW YEARS CONCERT / YENI YIL KONSERI Concert

Cem Adrian and Fazıl Say, two of Turkey’s most important artists, in a concert straddling continents and musical worlds! Fazıl Say on the gand piano, Cem Adrian on the microphone and James Gaffigan on the conductor’s stand – what a way to ring in the New Year! Yeni yılınız şimdiden kutlu olsun! More Info on page 8!

ENGLISH? YES, PLEASE!

BOOK BY FRED EBB AND

ELENA KATS-CHERNIN

BOB FOSSE | MUSIC BY JOHN

NILS HOLG ERSS ON’S WOND ROUS ADV ENT URES

KANDER | LYRICS BY FRED EBB BASED ON THE PLAY CHICAGO BY MAURINE DALLAS WATKINS GERMAN TEXT BY ERIKA GESELL AND HELMUT BAUMANN COPRODUCTION WITH VOLKSOPER WIEN CHICAGO IS PRESENTED BY SPECIAL ARRANGEMENT WITH SAMUEL FRENCH, INC., NEW YORK

CHICAGO Musical

German

After West Side Story, Fiddler on the Roof, and La Cage aux Folles, Barrie Kosky now brings another great American musical to Komische Oper Berlin: Chicago. Going back to the original large-scale orchestral version, he once again demonstrates the genre’s artistic power. In the spotlight: Katharine Mehrling and Ruth Brauer-Kvam as the unbeatable showgirl duo Roxie Hart and Velma Kelly. More Info on page 12!

Children’s Opera

German

Nils Holgersson is flying away with the geese! In this new children’s opera by Elena Kats-Chernin and Susanne Felicitas Wolf, our shrunken hero scampers through plenty of adventures alongside his friend Marten, a domestic goose, and in the end turns out to be bigger than he thought! More Info on page 14!

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

HERCULES Opera

English

Love, jealousy, and an unintended murder are the basic ingredients of this highly dramatic oratorio by George Frideric Handel. After Handel’s Semele, Barrie Kosky now takes on a story about the deadly power of jealousy as a parable on human weakness. More Info on page 38!

WOLFGANG AMADEUS MOZART

COSÌ FAN TUTTE Opera

NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW

THE GOL DEN COCKEREL

Italian Opera

Two couples, a bogus call to military service, and a devious puppetmaster are the basic ingredients of this light-hearted drama. Ferrando and Guglielmo are actually in love with their fiancées Fiordiligi and Dorabella, but leave them behind to go off to war. When the men seemingly die in battle, the women are left to grieve, each finding their way back to life in very different manners. Or was it all just an elaborate ploy by the men? More Info on page 11!

Russian

Barrie Kosky’s mystical and visually striking production sweeps the audience into the enigmatic world of fairy tales – and in doing so tells us more about our times than you’d think. After stops in Aix-enProvence, Lyon, and Adelaide, his celebrated production can now be experienced at the Komische Oper Berlin. More Info on page 18!

WOLFGANG AMADEUS MOZART

THE MAGIC FLUTE Opera

German

Barrie Kosky’s The Magic Flute transports us into its own world of fantasy images. Tamino falls in love with a portrait of Pamina and sets out to rescue her. With threatening dragons, charming pink elephants, dancing constellations, and flying butterfly boys, The Magic Flute is like a magical road movie on the way to true love. More Info on page 38!

ENGLISH? YES, PLEASE!

JERRY BOCK

PYOTR I. TCHAIKOVSKY

FIDDL ER ON THE ROOF

EUGENE ONEGIN Opera

Opera

Russian

German

In the shtetl of Anatevka, somewhere in Eastern Europe, life is strictly defined by Jewish tradition. Tevye the milkman struggles with this. And with his God. And with his three oldest daughters and their stubborn ideas about love. Until one day, when the entire community is forced to flee the pogroms … After Barrie Kosky’s production premiered at the Lyric Opera of Chicago, The New York Times wrote that ›this is quite possibly the most convincing – and least embarrassingly cliché-ridden – Fiddler imaginable.‹ More Info on page 22!

With stunning natural imagery and attention to every detail, Barrie Kosky presents Tchaikovsky’s soulful drama about the hopes, longings, and failures of four young people who eventually come to realize that happiness was almost within reach. More Info on page 16!

OSCAR STRAUS

RICHARD WAGNER

A WOMAN WHO KNOWS WHAT SHE WANTS!

THE FLYING DUTCHMAN

Operetta

Opera

German

In the limelight: Dagmar Manzel and Max Hopp! She plays: operetta diva Manon Cavallini, her suitor Raoul, and the father of her daughter Lucy. He plays: that same Lucy, all five of Cavallini’s lovers, and Lucy’s gallant to boot. In additional roles: Dagmar Manzel and Max Hopp! A breathless tour de force, with the orchestra under Adam Benzwi’s baton igniting a fireworks display of marches, waltzes, and chansons, all from the pen of Oscar Straus. More Info on page 48!

German

Herbert Fritsch’s second production at the Komische Oper Berlin after Mozart’s Don Giovanni brings Wagner’s monumental and mysterious Flying Dutchman back to childhood reverie, ›and superbly demonstrates that in spite of having amused yourself so splendidly – or precisely because of it – you can still take the opera seriously‹. [SÜDDEUTSCHE ZEITUNG] More Info on page 44!

ENGLISH? YES, PLEASE!

FESTIVAL FOR BRAND-NEW MUSICAL THEATER

SCHALL& RAUSCH February 9 – 18, 2024 @KINDL-Areal Neukölln

Let’s go for the second round of Schall&Rausch! In February 2024, the Komische Oper Berlin once again invites you to the festival for brand-new music theatre in the area of the former Kindl brewery in Berlin-Neukölln to celebrate burning issues with a love of experimentation and pop-cultural glamour! Unafraid of rousing melodies, bubbling beats and lots of glitter, the Komische Oper Berlin will be setting the musical theatre ablaze for ten days. Theatre makers Ted Hearne and Daniel Fish meet choreographer Nora Chipaumire, the Dutch

performance collective CLUB GEWALT meets performer and hit lover Daniel Cremer, the feminist punk band Herr Hamsterfleisch meets the orchestra of the Komische Oper Berlin. In the work-out opera YURI, in a world premiere by Ted Hearne and Daniel Fish, the long-term performance shebeenDUB, the ecstatic Like a Prayer and many other surprises, they come together at Schall&Rausch to dare the balancing act between experiment and pop, depth and sparkling surface in good Komische Oper Berlin tradition. More Info on page 26!

wir

lieben oper

… und Vielfalt! So vielseitig wie das Programm der Komischen Oper Berlin ist auch unser Förderkreis! Unsere Mitgliedschaften bieten exklusive Veranstaltungen und spannende Blicke hinter die Kulissen und sind auf jedes Alter und jedes Portemonnaie abgestimmt. Vielleicht ist auch etwas für Sie dabei? Wir freuen uns auf viele schöne und interessante Momente gemeinsam mit Ihnen im Förderkreis der Komischen Oper Berlin! KO N TA K T Hanna Wolf

Christin Pönisch

Referentin Förderkreis

Referentin Förderkreis, Sponsoring & Fundraising

(030) 202 60 251

(030) 202 60 239

h.wolf@komische-oper-berlin.de

c.poenisch@komische-oper-berlin.de

www.komische-oper-berlin.de/unterstuetzen/foerderkreis

OPERNBALL

W I R B I T T E N Z U M TA N Z !

ball der komischen oper berlin

@Schillertheater TERMIN 17. Februar 2024 19 Uhr Als Mitglied des Förderkreises werden Sie bei der Kartenvergabe bevorzugt.

Unser Ball schlüpft in ein neues Gewand: Beim alljährlichen Opernball bitten wir Sie nicht wie bisher zum Tanz auf die Bühne der Komischen Oper Berlin, sondern in eine unserer neuen Wirkungsstätten: das geschichtsträchtige und architektonische Glanzstück der 50erJahre, das Schillertheater, wo bereits viele bedeutende Institutionen und Künstler:innen eine Heimat fanden. Welch’ wunderbare Kulisse für unseren Opernball. Mit dabei sind wie immer das Orchester und Solist:innen der Komischen Oper Berlin.

Gemeinsam für Berlin ... kulturbegeistert. Deshalb fördern wir Projekte aus Kunst und Kultur und tragen so dazu bei, dass Talente eine Bühne bekommen.

berliner-sparkasse.de/engagement

MÄZEN:INNEN

H A U P T PA R T N E R : I N N E N

PA R T N E R : I N N E N P E T E R-PA U LH O F F M A N N-S T I F T U N G

BÖDECKER FA M I L I E N S T I F T U N G FÜR KINDER

schön

UNTERSTÜTZER:INNEN

danke

was wird

wann gespielt?

SPIELPLAN

WAS WIRD WANN GESPIELT? Einführung 30 Minuten vor jeder Vorstellung (außer bei Premieren) und 45 Minuten vor den Sinfoniekonzerten

Januar 2O24 WIR SPIELEN @SCHILLERTHEATER NEUJAHR

18:00

Neujahrskonzert / Yeni Yil Konseri mit Fazıl Say & Cem Adrian

16:00

FÜHRUNG

19:00

Così fan tutte

9/6€

WIEDERAUFNAHME

IM ANSCHLUSS: AFTER SHOW LOUNGE