FOTOMANOS MAGAZINE
4 PRIMEROS EXPOSITORES ยกCONGA NO VA! VISIร N
#1
"Fotorodriguez" Moneda 730 / Tenderini 55 L.20 Impresión de fotos digitales: $75 cada foto por sobre 48 impresiones.
"Ko Tung Chang Huan" nombre que sale en la boleta, pero el cartel arriba dice "Fujifilm" Dirección: Merced 826 B, esto es a media cuadra de la plaza de armas. Productos/Servicios: - Revelado B/N (Sólo negativos): $1.800 - Revelado Color (Sólo negativos): $750 - Revelado Color 10x15 36 fotos: $2.500 - Fujifilm Quality II 36 / ASA 100: $990, en casi todos lados cuesta 1.500 - Impresión digital: $50 cada foto en 10 x 15 Comentario aparte: abren temprano y cierran tipo 22 hrs.
LA DatA
"JPF" Reyes Lavalle 3320, local 1, Las Condes. Revelado negativos color $990, en 1 día. El escaneo de Negativos sale aprox. $4000
“Photonew” Providencia 2198 - Portal Lyon: Local 33 Productos:
“PHOTOLAB” Merced 832, Locales 32 y 37 Rollo Color Fujifilm 100 asas $1500 Rollo color Fujifilm 200 asas $1390 Revelado Negativo Color $1000 (1 hora) Revelado Negativo B/N $3000 (2 días plazo) Escaneo negativos a JPG, soporte DVD $990
- Film B/N Neopan 400 ASA: $1.990 - Revelado B/N (sólo negativos): $2.000 - Revelado B/N (con fotos): $8.000
¿Como llegaste a decir "voy tomar fotografías"? El que yo tome fotografías es algo que se dio un poco de forma natural, viene de generación en generación. Mi papá tomaba fotos, incluso en algún momento de su vida tuvo un local de revelado en el centro, por Santa Lucía. Cuando chica iba mucho, me creía la cajera más que la fotógrafa. Desde ese entonces me enseñó sobre su pasión, y la transformó en la mía sin querer queriendo. ¿Como llegaste a decir "voy tomar fotografías"? Me inicié con la mítica Canon AE1, la primera cámara que tuvo mi papá que es la mejor herencia de todas, me la dio con muchos filtros, un lente normal, un gran angular y un tele, full equipo. Todos de la época, por lo que son ópticas geniales, muy muy buenas. Ahora tengo una Canon T2i, pero en esta sesión para FOTOMANOS, hice las fotos con la AE1. ¿Digital o análogo, porque? En lo personal prefiero el análogo, creo que le da una intensión a la fotografía que el digital no logra, puede ser tanto por el método como por el soporte. Obvio que el digital también tiene sus pros, partiendo por el costo y la inmediatez. Para trabajar es fantástico. Eso si, lo que me gusta más que cualquier cosa del análogo, es la espera, la incertidumbre de saber si tus fotos salieron como las imaginaste o no, y el cuidado que hay que tener al momento de hacerlas, al final les termino agarrando cariño. ¿Que rol social crees que cumple la fotografía hoy en día? Para mi la fotografía es algo un poco personal. Es captar un momento de la vida y poder mantenerlo como un recuerdo tangible - en el caso del análgo-. Por lo general saco fotografías de momentos que me sean agradables y por eso me gusta compartirlas, sobre todo con la gente que participó en ese momento particular. ¿Podrías contarnos sobre tu exposición, en FOTOMANOS? La exposición que presento este mes en FOTOMANOS fue hecha mientras vivía en Buenos Aires, en una visita al cementerio de La Recoleta. Es muy interesante el lugar, por que en teoría es un lugar de “descanso” para los difuntos que queda en medio de un barrio muy movido y entre cuatro paredes, siempre está lleno de turistas y visitas guiadas. Es lo menos tranquilo que hay. En contrapunto está el cielo, pura paz y eternidad. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? En estos momentos estoy armando mi negocio junto con más amigos, una pequeña productora de soluciones visuales. Un emprendimiento. Pretendo además desempeñarme en dirección de arte que es lo que estudié eventualmente, ojalá más temprano que tarde y mejor todavía si es en mi propia productora. ¿Qué piensas de este proyecto FOTOMANOS? FOTOMANOS me parece un muy buen proyecto, un emprendimiento digno de imitar y de apoyar. Creo mucho en la capacidad que tenemos los jóvenes de hoy en día de hacer cosas entre todos y para todos, de compartir nuestros talentos haciendo lo que nos gusta y que sobre todo sea algo que entregue herramientas al mundo. El mundo está muy loco, hay que tratar de entregar algo de sanidad.
Cuando hice un curso de fotografía digital en la universidad, de ahí que no dejo de "pensar fotográficamente". ¿Con que cámara te iniciaste y cual tienes hoy en día? Me inicié con una canon powershot a75, digital compacta pero con controles manuales que increíblemente daba buenos resultados. Con esa anduve harto tiempo. Luego tuve una Fujifilm finepix s1000, me gustaba el macro que tenía. Ahora tengo una Pentax k-x y creo que de aqui no me cambio. ¿Digital o análogo, porque? Digital, por la rapidez con que se obtienen los resultados, aunque recién me estoy metiendo en las análogas. Ahora y a mi juicio, el blanco y negro de la análoga aun no ha sido superado por la digital en cuanto al dramatismo que se obtiene. ¿Admiras algún fotógrafo o director de fotografía, cual es y porque? Austin Stevens. Lo conocí a través de su programa de tv en el que va en busca de fotografiar animales peligrosos. De ahí pensé que su pega era lo máximo. Más que nada lo admiro por tener ese estilo de vida, viajar y fotografiar animales salvajes. ¿Que rol social crees que cumple la fotografía hoy en día? Creo que hoy en día tiene un rol importante en cuanto a la denuncia, ya que los medios de comunicación masivos no siempre entregan toda la información de lo que está pasando. ¿Podrías contarnos sobre tu exposición, en FOTOMANOS? Son fotos que tomamos en un viaje por el río Mamoré en la selva boliviana, en un barco que transportaba petróleo. Tuve la suerte de conocer a otros viajeros con los que fuimos a un lugar hermoso llamado Villa Tunari, cerca de Cochabamba. Con un poco de suerte las cosas se fueron dando y logramos embarcarnos desde Puerto Villarroel hacia Trinidad, en un viaje que duró 3 días. Desde que subí decidí documentar los paisajes, las personas que componían la tripulación y un poco de cómo era la vida en una pequeña comunidad aledaña al río a la cual tuvimos acceso. ¿Cuales son tus proyectos a futuro? Por ahora pienso en un nuevo viaje a la selva que potencialmente podría tener a Iquitos, Perú como punto de partida, donde se filmó la película Fitzcarraldo, o la otra opción es volver a la selva boliviana pero esta vez pasar hacia el Pantanal en Brasil, del cual tengo muy buenas referencias de lo que se puede observar. ¿Que piensas de este proyecto FOTOMANOS? Una excelente oportunidad para compartir visiones distintas sobre lo que se puede hacer en fotografía.
PATRICIO CASANOVA
¿Como llegaste a decir "voy tomar fotografías"?
NICOLAS CUBILLOS
¿Como llegaste a decir "voy tomar fotografías"? Siempre he pensado que la memoria es algo que nos diferencia de los demás animales y, la fotografía, aunque no es una viva imagen de la realidad, es parte de ella. Cada uno puede pensar e interpretar como quiera el momento captado, aunque este sea bidimensional y la realidad no. La subjetividad de la fotografía es otro factor que me permite imaginar y recrear momentos y situaciones según mi percepción. Es como las fotos de bandas en vivo, por mas que busquemos poner al observador en el contexto, nunca sentirá lo mismo que el resto. Todos le darán una connotación diferente a la imagen. Esos factores influyeron en mi decisión. ¿Con que cámara te iniciaste y cual tienes hoy en día? Siempre he pensado que la cámara no hace al fotógrafo, pero que sí ayuda tener un mejor equipo, es verdad, ayuda. Yo empecé con una Nikon FM 10 análoga, esa fue mi primera cámara, aun la conservo y la uso, de vez en cuando. Luego tuve una Canon eos 300d, que era una de las primeras réflex digitales, pero la resolución no era muy buena y el grano era horrible. Bueno, finalmente me cambie a Nikon, compré una Nikon D60 y ahora tengo una Nikon D 90. ¿Digital o análogo, porque? A mi parecer la fotografía análoga, sobre todo en blanco y negro, siempre tendrá más de nosotros. En el aspecto técnico, tenemos disparos limitados, depende de ti el rebelado de la película y la copia final es algo que cada uno hace a su manera y, para mí, eso marca la diferencia. Si 10 personas rebelan el mismo negativo, obviamente, les quedara la misma imagen, pero con pequeñas diferencias, ya sea de exposición o de contraste. Todos tenemos o buscamos tener una identidad con nuestras imágenes, creo. Y con la fotografía análoga es más fácil lograrlo. Otro factor es la dependencia. El depender sólo de un solo sistema no es bueno. Por ejemplo, si tu cámara digital se queda sin batería ya no puedes trabajar más. En cambio en la análoga, al menos sin batería o pila puedes trabajar y tomar las fotos según tu conocimiento y manejo de luz, por eso me quedo con la análoga Pero me gustaría rescatar que el uso de las digitales es más cómodo y más actual para trabajos de prensa y publicidad, son diferentes y ninguna es mejor que la otra solo es una opción de cada uno, es otro tipo de soporte menos tangible o más tangible. Pienso que, dependiendo de lo que quieres lograr, es el soporte que deberías usar. ¿Admiras algún fotógrafo o director de fotografía, cual es y porque? Me gusta la forma de captar la realidad de Eugene Richards, por sus trabajos en los guetos, su forma de retratar la realidad y sus encuadres. Admiro mucho la simpleza en las composiciones. También me gusta la fotografía de las películas de Quentin Tarantino, de Robert Rodríguez. La temperatura del color que utilizan en sus películas, la exageración de los rojos y los amarillos me parece muy adecuado a su estilo. Todo el tiempo la película tiene una temperatura cálida y envolvente, es casi grotescamente acogedor. ¿Que rol social crees que cumple la fotografía hoy en día? La fotografía es un arma de la contra información. Una puerta a la realidad que no se ve en la tele o en los diarios de circulación masiva, no a la realidad que nos quieren hacer ver, si no la realidad de nuestros pares. No la de los que dominan nuestro destino a su antojo. La fotografía es un arma muy potente frente a las mentiras, montajes e injusticias en esta sociedad. ¿Podrías contarnos sobre tu exposición, en FOTOMANOS? Bueno, mi exposición en Fotomanos corresponde a una serie de fotos que tome en el Metalfest Chile 2012 en Movistar Arena. Por cada banda sólo tuvimos 2 temas para tomar las fotos. En esta oportunidad, fui contratado por la producción del evento y esta selección fue hecha para mostrar, en parte, lo que se vivió en este megaconcierto, dejando libre interpretación y opinión a los que quieran ver las fotografías. ¿Cuales son tus proyectos a futuro? Bueno mi principal proyecto es viajar y trabajar para algún sello de rock o una banda, como fotógrafo en los eventos, como giras y conciertos por distintos lugares del mundo. Eso es más a futuro. Por ahora, sólo quiero seguir aprendiendo de cada fotógrafo que conozca y nunca dejar de mejorar, ni estancarme pensando que ya se lo suficiente. Siempre se puede mejorar y aprender del resto. ¿Qué piensas de este proyecto FOTOMANOS? Es una iniciativa excelente. Me parece que si más personas se interesaran por hacer crecer la fotografía en nuestro país, el nivel subiría mucho y existirían más oportunidades para trabajar dentro o fuera del país. Al final la fotografía es un recordatorio permanente de momentos diferentes para cada persona. Si toda la gente pudiese capturar esos momentos, no se olvidarían tan fácilmente las cosas o momentos importantes en la vida de todos.
SILVIO MORALES
¿Como llegaste a decir "voy tomar fotografías"?
No fue una decisión difícil o drástica a decir verdad. Siempre me ha gustado plasmar vivencias o sentimientos de alguna u otra forma, a través de palabras o imágenes como es el caso de la fotografía. Pero fue sólo hace un par de años cuando decidí dedicarle más tiempo e indagar más en el tema, el cual es muy lúdico y desafiante. ¿Con que cámara te iniciaste y cual tienes hoy en día?
Comencé con una Samsung digital de la línea S, no recuerdo si fue la 500 o la 700. Pero me robaron esa cámara antes de cumplir en año lo cual fue una pena porque en ese tiempo no trabajaba y me había esforzado mucho para comprarla. Luego tuve una Canon sx120 la cual me acompañó mucho y pude plasmar muchos bellos momentos con ella, le guardo mucho cariño porque aprendí mucho mientras estuvo conmigo. Actualmente uso una Canon T3 con la cual me llevo muy bien, me facilita mucho el trabajo con las bases que tenía de mi antigua cámara, adoro usar el enfoque manual. Aunque me gustaría ocupar una análoga, creo que es el siguiente paso (risas). ¿Digital o análogo, por qué?
Análoga de todas formas, creo que representa un desafío, con una cámara análoga no hay segundas tomas, el ensayo-error cuesta, por lo cual pone a prueba todo conocimiento y experiencia de quien la use. No desmerezco a la digital, tiene muchos usos sobre todo hoy en día y es muy útil para principiantes como yo que incursionan en el modo manual. ¿Admiras algún fotógrafo o director de fotografía, cual es y porque?
No tengo un fotógrafo favorito la verdad aunque admiro el trabajo de varios que tienen estilos diferentes. Por ejemplo: la española Rosa Muñoz, la cual juega de una forma muy creativa con los colores y sus puestas en escena son muy lindas, me agrada mucho; También admiro el trabajo de Ansel Adams y Nick Brandt, su forma de retratar la naturaleza desprovista de color y que aún así siga pareciendo viva e intensa es algo que me fascina; Toby Keller por sus trabajos con haces de luz los cuales son muy entretenidos y así podría mencionar algunos otros, todo son excelentes en su estilo de plasmar el mundo. ¿Que rol social crees que cumple la fotografía hoy en día?
La fotografía es un testigo fehaciente y muchas veces mal utilizado. Podemos ver una imagen, la cual diga mucho pero no podemos ver un contexto tras ella. Es un testigo con algo que decir o expresar, no podemos cambiar lo que en ella está plasmado, es sólo que por nuestros prejuicios la malinterpretamos después de todo cualquier mensaje está sujeto a interpretación de quien lo recibe. ¿Podrías contarnos sobre tu exposición, en FOTOMANOS?
La fotos de está exposición fueron tomadas en uno de mis lugares favoritos de Santiago, El jardín japonés en el cerro San Cristóbal. Amo ese lugar por la paz que me brinda y porque también crece mi flor favorita, el loto. Fue como compartir algo muy propio, lo cual creo que es la idea de la fotografía. Me agrada ese lugar porque no hay algo extraordinario que ver más que disfrutar le las simplezas extraordinarias de la naturaleza moldeada por el hombre. ¿Cuales son tus proyectos a futuro?
Actualmente estudio Pedagogía en Lengua y Cultura Inglesas, carrera que me encanta de igual forma. Mi plan a futuro en desempeñarme como profesor, la fotografía en mi caso es un pasatiempo, algo que me encanta hacer, me tranquiliza, que me llena de paz y satisfacción. No me gustaría verme en la situación de estar obligado a tomar fotos para tener que comer. Aunque si se me da la oportunidad de desenvolverme en ella y poder vivir haciendo lo que me gusta y por gusto obviamente la tomaré, si no, tengo una carta bajo la manga la cual me gusta mucho también (risas). ¿Que piensas de este proyecto FOTOMANOS?
En verdad me agradó mucho la idea desde que oí de ella. Me parece grandioso que se pueda dar el espacio a fotógrafos aficionadas o profesionales no reconocidos para mostrar su trabajo. Ni si quiera con el fin de ser famosos o reconocidos, si no con la alegría de compartir algo que es netamente tuyo, que sale de tu cabeza y queda plasmado en una imagen, ya sea digital o en papel. Así que todo mi agradecimiento y deseos de éxito a este proyecto. Gracias por la oportunidad.