FOTOMANOS MAGAZINE 02 by rodolfo bravo

“BREVE Y ELEGANTE TEORÍA SOBRE RELACIONES AMOROSAS” , UNA COMEDIA DE RODRIGO GONZÁLEZ. 4 EXPOSITORES Camila Rubio Victoria Valdivia Lugo Obrero Juan Pablo Pavez JAVIER OTERO, ARTISTA VISUAL.

STAFF 02 BYETSRA, UNA COMEDIA DE RODRIGO GONZÁLEZ LARRONDO. 05 4 EXPOSITORES Camila Rubio 11 Victoria Valdivia 19 Juan Pablo Pavez 27 Jose Miguel Contreras 35 JAVIER OTERO, artista visual 43 amigos de fotomanos 47

RODOLFO BRAVO JAVIERA AGUIRRE GABRIEL CASTILLO

FOTOMANOS es un proyecto independient sus expo

te enfocado en fomentar la fotografĂa y onentes.

“Director, productor y figurilla”. Así es como se autodenomina Roodrigo González Larrondo en sus tarjetas de presentación. hoy, luego de tres intensas semanas de rodaje, lo encontramos en pleno proceso de post- producción de su opera prima “Breve y elegante teoría sobre relaciones amorosas”. FOTOGRAFÍAS POR RODOLFO BRAVO

¿CÓMO NACIÓ ÉSTA IDEA Y HACE CUÁNTO? Todo nació de un ex proyecto de largometraje que se fue a la mierda, donde todo terminó en mucha autodestrucción personal. Cuando ya caí en una especie de hoyo cerebral/emocional dije “ya weon, es hora de hacer algo, tu eris inteligente, no seai weon. Tengo objetivos y quiero pasarlo bien”. Entonces para soltar las manos decidí escribir un cortometraje. Yo no había escrito nunca nada, así que decidí escribir algo basado en lo que más o menos cacho: Relaciones. Tengo una especie de análisis constante de las relaciones humanas y de pareja - es mi tema mental - que debe ser como un rollo familiar. Entonces me pongo a escribir un guion híper mio a modo de cortometraje. La historia de un weón, que era yo narrando una historia a modo de flashback. Cuándo ya estaba mas o menos escrito, le leí una escena a mi mejor amigo, Javier Toro –que es artista visual- ahí él me dice “esto está muy bueno, muy tuyo, muy genuino”. Entonces me entusiasmé y empecé algo como lo que están haciendo ustedes, una híper colaboración. Armé un equipo como de 15 personas, pero pro. Y de repente me pongo a pensar “quién puede ser el protagonista?” y fue ahí donde me di cuenta de que tenía que ser yo. Era todo demasiado mio, los diálogos, la caracterización, todo. Sin darme cuenta había escrito el personaje para mí. En ese momento comenzó el trabajo con Andrés Gallegos - el director de foto – sobre el guion técnico, planos, movimientos, etc.; y de a poco fui dando cuenta de que no podía evadir la comedia negra como más gringa, aunque haya luchado contra ella durante toda mi carrera. Siempre la cagué tratando de hacer cosas hiper realistas, pero no me resultaba!. Y bueno, se transformó un poco en lo que es ahora.

Yo actuando soy yo mismo, entonces por ese lado es híper realista, pero con códigos estéticos de comedia, planos con narración, etc. Terminamos el cortometraje y con las imágenes armé un teaser que subí a facebook. Para mi sorpresa mucha gente se interesó. Después tuve otro colapso cerebral/emocional producto de que no tenía nada que hacer. Así fue como me inscribí en curso que estaba dando el fundador del Hollywood Film Institute, un tipo híper comercial que nos dijo: “ Ustedes quieren ser cineastas? Paren de ser ratas, dejen de hacer cortos y pónganse a pensar en un negocio”. Y en base a eso me di cuenta de que tenía el teaser, y que con ese teaser podía convencer gente. Tuve que asumir que si quería que esto funcionara, lo tenía que hacer yo y que nadie lo iba a hacer por mí, algo que intenté durante 5 años - yo creo que por ahí es por donde estuvo mi error-. Desde ese punto, el proyecto comenzó a crecer mes a mes. Junté a los guionistas, el equipo técnico, busqué la producción ejecutiva. Yo sabía que si me ponía a buscar millón por aquí y millón por allá, lo iba a lograr. Luego, durante el periodo de mayo de 2011 y junio del 2012, el largometraje ya estuvo rodado. ¿QUÉ HACE FALTA PARA TIRARSE A LA PISCINA? Yo soy medio esquizofrénico y tiendo a tener delirios de grandeza, y creo que eso es lo que falta. Tener esos delirios, pero siendo conciente y sabiendo que se pueden manejar, y por sobre todo sacar algo bueno de ellos. Ese “espiritillo” es lo que aplico, no paro de decir “filo!” . Hay un poco de locura en esta cuestión porque me estoy lanzando a la piscina, ya grabé la película, junté la plata justa para hacerlo. Ahora estoy rascando de nuevo, tratando de conseguirme los pesos para lo que viene.

¿CÓMO TE CONSEGUISTE LA PLATA? Me enchuché con los fondos de gobierno, porque soy un niño mimado y no me los gané, y porque aparte hay una serie de problemas administrativos y de pituteos, así que chao. No me meto más con los fondos de gobierno. Con todo el desgaste que postular a estos fondos implica, preferí irme por algo un poco más comercial pero manteniendo siempre mis posturas desde estéticas narrativas, etc. Me puse a estudiar, traté de generar un negocio con proyección y con eso tratar con privados. Hice un guion barato, que no saliera 300 millones de pesos y que se parara con relativamente poca plata, pero manteniéndome siempre fiel a mis estructuras. ¿A CUÁNTA GENTE LE A DADO TRABAJO ESTA PELÍCULA? Trabajaron 40 personas, que es lo que más orgullo me da, porque independientemente de que todavía tengo deudas con estas personas -pero les va a llegar su plata- trabajaron por lo que es que todos estudiaron la carrera. Hacen las cosas un poco por lo mismo que ustedes y yo. ¿QUÉ ES LO QUE SE VIENE AHORA? Está todo bien, por lo menos en la idea. La película ya está filmada, ahora estoy buscando montajista, y las platas van a salir si o si porque es un proyecto que funciona. Ahora estoy con el urgimimento de pagar las deudas de honorarios y después de eso me voy por un tubo, con calma. Y nada, trabajar como una persona normal, sin desesperación y levantándome día a día a solucionar los problemas de a poco. Ya paré esta película, así que para la que viene -y sin la intención de ser soberbio -, va a ser imparable.

Y PARA IR CERRANDO, UN MENSAJE A LOS QUE ESTÁN DONDE TU EMPEZASTE. Todos tenemos ideas que soñamos con hacer, pero esto tiene que ver mucho con el dicho de que el arte es el 1% inspiración y 99% trabajo, y para poder estructurar ese trabajo hay que ponerse serio y esa idea convertirla en un objetivo concreto. Una cosa es decir “quiero hacer una película que hable de las relaciones amorosas” y listo, y otra cosa es decir “quiero hacer una película que esté en el cine y que tenga 50.000 espectadores, ¿Qué tengo que hacer para lograrlo?”. Hay que estar muy consiente de nuestra realidad empezar a trabajar día a día en ese objetivo concreto que tenemos que plantear con mucha inteligencia.

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¿CÓMO LLEGASTE A DECIR “VOY A TOMAR FOTOGRAFÍAS”?

¿DIGITAL O ANÁLOGO?, ¿POR QUÉ?

Desde chica hasta el día de hoy, siempre estuve rodeada de fotografías, nunca de manera muy profesional, pero más que nada como un gusto especial, mi mamá siempre sacaba fotos, a ella, a su vida, a nosotros, etc. Hay videos de cuando yo era chica, preguntándole a mi mamá por las cajas de zapatos que habían, llenas de fotos y yo podía pasar días enteros mirándolas. Nunca me di cuenta de que esto podía ser algo especial, pero hasta hace un tiempo, noté que cada vez que me planteaba un viaje, una salida o una actividad, me imaginaba más las fotos que podría llegar a sacar, que el viaje y el lugar en sí. Fue cuando decidí que tenía que hacer algo al respecto. Investigar, aprender y empezar a sacar fotos.

Las fotos análogas siempre van a tener un color distinto, más original, más rústico, pero personalmente prefiero la fotografía digital, por economía, puedes sacar un millón de fotos gratis, pero además porque me gusta mucho el tema de la edición de fotografías, poder tener una buena foto, jugar con las luces, colores, tonos, etc., me entretiene bastante.

¿CON QUÉ CÁMARA TE INICIASTE Y CUÁL TIENES HOY EN DÍA? Nunca tuve cámaras muy profesionales, siempre esas básicas de bolsillo, pero un día encontré entre las cajas de mis viejosuna cámara Canon T70 y empecé a incursionar en el tema de las cámaras profesionales o semi profesional. Me aguanté un tiempo, para ahorrar y durante ese tiempo e dediqué más a la edición de fotografías que a la toma en sí. Hasta que hace un par de meses, logré ahorrar lo suficiente para comprarme la cámara que tengo hoy, una Nikon D5100. Entremedio me entretuve bastante con la Go Pro Hero, qué más que preocuparse de la toma de fotos, se preocupa de la actividad misma. Está bien buena para empezar a abrir horizontes con respecto a ideas y ejercitar la creatividad.

¿ADMIRAS A ALGÚN FOTOGRAFO O DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?¿ CUÁL ES Y POR QUÉ? No tengo mucho conocimiento de fotógrafos con nombre y apellido. Creo que si quisiera llegar a ser como alguna fotógrafa en particular, o aprender de ella, tendría que ser Annie Leibovitz, una fotógrafa norteamericana, que fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington DC, además fue la última persona en retratar a John Lennon antes de su muerte (la famosa foto con Yoko Ono), me parece que sus fotografías son buenísimas y que ha llegado bastante lejos sólo con su talento. ¿QUÉ ROL SOCIAL CREES QUE CUMPLE LA FOTOGRAFÍA HOY EN DÍA? Hoy en día la fotografía no tiene un fin únicamente estético, además se está utilizando tanto para informar como para crear conciencia. No por nada la frase "una imagen vale más que mil palabras" ha perdurado en el tiempo. Creo que hoy en día estamos en una sociedad donde la gente ya se aburrió de escuchar las

mismas mentiras y discursos, año tras año, por lo que basándonos en este lema, una buena fotografía puede informarnos mucho más y mejor de las cosas que están pasando en el mundo, con lo que eventualmente, se comienza a crear conciencia en la gente. ¿PODRÍAS CONTARNOS SOBRE TU EXPOSICIÓN EN FOTOMANOS? Esta serie de fotografías fue tomada el día 23 de Junio de este año (2012), en la Marcha por la Igualdad de Derechos, donde no sólo homosexuales participaban de ésta, sino que también sus familias y amigos. Me preocupé de no sólo retratar la diversidad que se puede apreciar en eventos como este, sino que también el apoyo de gente heterosexual, niños, familias, abuelos y amigos que se manifiestan en nombre de sus seres queridos, para que puedan vivir en igualdad de condiciones. Creo que al presentar esta serie de fotografías en la Exposición FOTOMANOS, puedo mostrarle a quienes no están tan involucrados en el tema, que tanto el apoyo como el interés es masivo, que no podemos quedarnos ajenos a un tema que cada día toma más fuerza y hace más ruido. ¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS A FUTURO? Mis proyectos a futuro son, aprender más, en teoría y en práctica, dedicarme realmente a esto, que no se quede dentro de la categoría de "gustos", "hobbies" o "pasiones", si no que lograr hacer de esto, un estilo de vida y una profesión.

¿QUÉ PIENSAS DE ESTE PROYECTO CONOCIDO COMO FOTOMANOS? Me parece increíble que se les dé la oportunidad a fotógrafos, tanto amateur como profesionales, de exponer sus fotografías para mostrar su trabajo. Creo que este proyecto será completamente agradecido por quienes podemos ser parte de esto, ya que sirve como vitrina para quienes no tenemos los medios o las posibilidades de exponer de tal manera nuestro trabajo y nuestra pasión. Siento además que en mi caso, siendo mi primera exposición, es una buena primera experiencia que será recordada por el resto de mi vida.

¿CÓMO LLEGASTE A DECIR “VOY A TOMAR FOTOGRAFÍAS”? Estudié arquitectura 5 años, no terminé, y me salí porque nunca me apasionó, la verdad la fotografía era como la opción de profesión que tenía de "emergencia", era algo que me gustaba y pensé en perfeccionarlo técnicamente, mas que mal en arquitectura siempre fueron enemigos de las fotografías ya que limitaban el campo, algo totalmente paradójico ya que se basan en el mismo elemento natural, la luz. Y con esa crítica a la fotografía, en el momento que había que hacer croquis teníamos prohibido hacerlas de fotografías, lo cual nunca hice caso y siempre preferí la fotografía, porque para mi sí mostraba el espacio, y hasta desarrollé una técnica para que no se notara que había croqueado de ellas. ¿CON QUÉ CÁMARA TE INICIASTE Y CUÁL TIENES HOY EN DÍA? Con una pocket obviamente, era una zenit digital super rasca, que ni siquiera el flash alcanzaba para iluminar al momento de tomar fotografías de noche. La primera que tuve en mis manos fue también una Zenit análoga de mi viejo que intenté meterme en el tema pero nunca entendí lo de las profundidades de campo, los diafragmas ni nada de eso. Hoy en día ocupo una canon 7D. ¿DIGITAL O ANÁLOGO?, ¿POR QUÉ?

Los dos, pero ocupo digital, por una cosa de que es el recurso que hay, y sacándole provecho a mi inversión, mas que mal las cámaras salen carísimas. Y análogo me encanta, pero es para hobbie, y las películas no salen muy económicas.

¿ADMIRAS A ALGÚN FOTOGRAFO O DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?¿ CUÁL ES Y POR QUÉ? No me voy a engrupir mencionando a los de la AFI ni nada, la verdad me gusta mucho uno bien contemporáneo, Tomás Munita. Es joven, y el mismo se ha abierto espacio para que su nombre hoy en día sea de peso. Donde pone el ojo tiene una gran fotografía. ¿QUÉ ROL SOCIAL CREES QUE CUMPLE LA FOTOGRAFÍA HOY EN DÍA? De documento, registro, e información. Creo que es algo súper importante, porque así hay evidencias de la evolución de la conducta social, de nuestro comportamiento, de la lucha que se va teniendo. Los medios hoy en día son súper sucios la verdad, nos muestran lo que quieren mostrar y la fotografía nos ayuda a ir mostrando lo que va pasando y la existencia que vamos teniendo. ¿PODRÍAS CONTARNOS SOBRE TU EXPOSICIÓN EN FOTOMANOS? Son retratos de personas que ejercen el oficio de zapatero. Este oficio hace unos años decayó, con la industrialización de su reproducción adjunto con la importación de calzado Chino. Hoy en día ha repuntado, porque volvió a tener la validez que había tenido desde siempre, la gente comenzó a valorar nuevamente la mano de obra y la calidad que es puesta en la factura de calzado. La idea era rescatar la esencia de quienes pasan 8 horas de cabeza haciendo calzado, tratar de retratar su labor importantísima que cumplen, y su rol.

¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS A FUTURO? Hacer mi vida con la fotografía, mantenerme bien, porque abrirse espacio es complicado hay que ser muy dedicado y metódico. Quizás más de alguna vez habrá que agachar el moño y trabajar en algo que no nos gusta, pero el fotógrafo debe hacer de todo y sin perder su esencia. Los proyectos van apareciendo solos en el camino a medida que va pasando el tiempo.

¿QUÉ PIENSAS DE ESTE PROYECTO CONOCIDO COMO FOTOMANOS? Que es un buen proyecto para exhibir, que es bueno que existan medios para mostrar el trabajo personal de cada uno. Y que las fotografías son para mostrarlas la verdad. Entonces es importante que existan lugares de este tipo para expresarse.

MARCHA ESTUDIANTIL Santiago, Chile.

¿CÓMO LLEGASTE A DECIR “VOY A TOMAR FOTOGRAFÍAS”? En mi casa siempre hubo cámaras fotográficas y de vídeo, mi viejo es vídeoaficionado, siempre en viajes mi viejo era el de las fotos, por que supuestamente yo las tomaba fuera de cuadro. Siempre tuve una cámara, pero nunca lo vi como un oficio o algo para dedicarme totalmente, hasta que en medio de la carrera de diseño gráfico, me fui a estudiarlo a Bs Aires, donde aprendí y conocí a grandes personas y fotógrafos. ¿CON QUÉ CÁMARA TE INICIASTE Y CUÁL TIENES HOY EN DÍA? De chico tenia un Olympus semi automática de 35mm, luego me compre una Canon EOS 500n, y hoy aparte de todas estas, tengo una Voigtlander Vitoret y en formato digital, uso una Canon 50D, todas las cámaras las conservo y aún uso. ¿DIGITAL O ANÁLOGO?, ¿POR QUÉ? Siempre me ha gustado la fotografía análoga, me atrae la conexión que provoca ese "único disparo", la concentración y la audacia para obtener en un disparo lo deseado. Me gusta la magia del revelado y/o el proceso de ansias y espera, entre el momento de disparar hasta que lograr ver la foto. La felicidad máxima cuando ves en el papel, lo mismo que viste por el visor. También uso digital, pero más para trabajos o deportes, me atrae, pero es algo más desechable, aun que tiene sus ventajas también.

¿ADMIRAS A ALGÚN FOTOGRAFO O DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?¿ CUÁL ES Y POR QUÉ? Sí, admiro a muchos fotógrafos, en primer lugar a mi amigo Juan Carlos Hinojosa, un amigo del Ecuador que compartimos mucho la visión de la fotografía, también admiro a Stanly Kubrick, como fotógrafo y como director de cine. Otro de mis exponentes preferidos es Adam Colton, un fotógrafo skater, que a mi gusto, tiene una visión muy particular de la estética deportiva ¿QUÉ ROL SOCIAL CREES QUE CUMPLE LA FOTOGRAFÍA HOY EN DÍA? Hoy en día donde todo es instantáneo, la fotografía pasa a ser un sinónimo de denuncia dentro de la sociedad, ya no es nada ajeno y todas las personas tienen acceso a una cámara, desde el celular, el computador, etc. Si bien no proponen una idea fotográfica, es lo que ellos buscan mostrar y no se aleja de lo que nosotros, quienes nos dedicamos a esto hacemos. Yo sólo busco mostrar en mis fotografías lo que veo y lo que siento en el momento, es un medio de expresión, por medio del color, de la composición y de la imagen en general. ¿PODRÍAS CONTARNOS SOBRE TU EXPOSICIÓN EN FOTOMANOS? Bueno, esta serie de fotos, las tome en medio de una marcha estudiantil en las calles de Santiago, busque mostrar en ellas la rabia que se vive en esta ciudad día a día, el descontento social desde la ciudadanía a la autoridad y viceversa. Quise mostrar aquí, como esas grandes alamedas que pronunció nuestro presidente Salvador Allende, hoy nuevamente se transforman en un verdadero campo de batalla en busca de un cambio social.

¿QUÉ PIENSAS DE ESTE PROYECTO CONOCIDO COMO FOTOMANOS? Me parece una muy buena iniciativa, en Chile no existe muchos espacios para mostrar a fotógrafos emergentes y todos los que vengan serán bienvenidos, más aún si estos espacios son creados por personas que aman la fotografía como yo y como seguramente quienes leerán esto.

VALPARAISO, CHILE

¿CÓMO LLEGASTE A DECIR “VOY A TOMAR FOTOGRAFÍAS”? Siempre fui cargado al área artística. El hecho de poder congelar un instante del tiempo, y que muchos puedan apreciar dicho momento e interpretarlo fue lo que me cautivo. ¿CON QUÉ CÁMARA TE INICIASTE Y CUÁL TIENES HOY EN DÍA? Me inicié con una cámara análoga ZENIT 12 XP, que después cambié por una ROLLEY 35 LED, mi cámara actual. Además trabajo con una digital una NIKON D5000. ¿DIGITAL O ANÁLOGO?, ¿POR QUÉ? Trabajo más con digital ya que me enfoco en la fotografía periodística, así puedo ver el resultado antes de llegar a descargar la tarjeta y hacer una edición rápida mientras sigo haciendo fotografías.

¿ADMIRAS A ALGÚN FOTÓGRAFO O DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?¿ CUÁL ES Y POR QUÉ? No veo muchos trabajos de fotógrafos. Siento que primero quiero definir mi estilo en la fotografía sin dejarme llevar por otros. Sergio Larraín es uno de los fotógrafos que podría seguir. ¿QUÉ ROL SOCIAL CREES QUE CUMPLE LA FOTOGRAFÍA HOY EN DÍA? Para mi la fotografía es una herramienta de denuncia y de memoria. Hoy en día podemos tomar una fotografía, mirar al pasado y ver momentos de horror que ojalá nunca vuelvan a ocurrir. ¿PODRÍAS CONTARNOS SOBRE TU EXPOSICIÓN EN FOTOMANOS? Este trabajo se llama “Cicatrices Valparaíso”, en él trato de mostrar la ciudad y sus escaleras que son tan importantes para ella. Éstas se muestran en el cerro como cicatrices del paso de sus pobladores. ¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS A FUTURO?

Mi proyecto a futuro es hacer una exposición libre junto con un grupo de amigos fotógrafos acerca de las movilizaciones estudiantiles. Obviamente, esta exposición no lleva un peso editorial detrás, esto para garantizar que las fotos que exhibidas muestren lo que realmente ocurre en las protestas..

JAVIER OTERO nos habla sobre el aprendizaje, la originalidad y lo que se le da naturalmente, el arte. FOTOGRAFĂ?AS POR JAVIERA AGUIRRE

SIENTES LA PRESIÓN DE TENER QUE SER ORIGINAL? Yo creo que la presión externa de ser original, no. Si no que la presión interna del serlo. La meta de cada uno se refleja mucho en lo que haces, entonces lo que a mi me gustaría es lograr una estampa, como lo han hecho los grandes artistas, que no son solo una firma en la obra. Para mí la originalidad es click, el aporte que finalmente puedo hacer como artista. Porque si somos estrictos todo esta hecho, luego es la originalidad es lo que te salva. ¿DÓNDE ENCUENTRAS LA SIMPLICIDAD EN TU PROFESIÓN? De partida los artistas somos sensibles, y esa sensibilidad te acompaña a todas partes, entonces no estoy pendiente de hacer cosas y estar produciendo, si no que sale naturalmente. Más que simplicidad, es esa la natalidad que existe en el arte.

4 PALABRAS PARA JAVIER OTERO. TRAZO Una herramienta indesmentible que te compromete mucho. COLOR Algo tan complejo y abstracto que es imposible de traducir en algo tangible. Una experiencia que se aprende y se entrena. PINTURA Un estimulo y una invitación a experimentar. SONIDO Para mi es algo mágico, capaz de traspasar tu cuerpo de forma literal y hacerte vibrar.

¿QUÉ SON LOS ERRORES PARA TI? Sin duda que en el desarrollo de la carrera de artista, el error es la virtud más grande. Es la equivocación y aprender de la misma es lo que te hace crecer.Es el cómo te tomas ese error y lo haces parte de tu carrera. Hay que predisponerse al error, y para mi ese desarrollo en base al mismo ha sido fundamental. Los errores te renuevan, y de ellos pueden salir creaciones totalmente nuevas. ¿DE QUÉ TRATA ESTA EXPOSICIÓN? Bueno esto tiene mucho que ver con el error. Es el desemboque de todo un taller que hicimos durante el semestre con Gonzalo Cienfuegos, un gran pintor. Él nos propuso en cada encuentro - y de forma súper lúdica- cosas nuevas, y de eso es lo que trata esta exposición. Del no ser estático, del seguir insistiendo,del error cotidiano. Eso es lo que me mueve, darse cuenta de la comunión con el otro. ¿Y ESO ES LO PLACENTERO DE LA PROFESIÓN PARA TI? Si, eso lo es todo. No es para mí la pega, es el lenguaje propio y el placer propio de la conversación con el otro y la experiencia con el otro.

La boutique Audi en Isidora Goyenecha fue el lugar donde se llev贸 a cabo la exposici贸n de pintura de los alumnos del artista Gonz谩lo Cienfuegos, docente de la Pontificia Universidad Cat贸lica.

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