Arte. Toda la historia

EDICIÓN ACTUALIZADA

TODA LA HISTORIA

Título original Art. The Whole Story

Edición original

Edición Fiona Plowman, Becky Gee, Carol King, Louise Larchbourne, Frank Ritter, Helena Baser, Jane Laing, Tristan de Lancey

Diseño Nicole Kuderer, Tom Howey

Traducción Cristóbal Barber Casasnovas, Remedios Diéguez Diéguez

Revisión de la edición en lengua española

Llorenç Esteve de Udaeta

Historiador de cine

Edición actualizada

Edición Carol King, Stacey Cleworth, Ruth Patrick, Philip Cooper

Diseño Dean Martin

Traducción Remedios Diéguez Diéguez

Revisión de la edición en lengua española Llorenç

Esteve de Udaeta

Historiador de cine

Coordinación de la edición en lengua española

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2010

Edición revisada y actualizada 2012, 2013, 2015

Nueva edición 2016

Nueva edición actualizada 2019

Reimpresión 2023

© 2019, 2012, 2010 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.º, Vallvidrera

08017 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net

© 2018 Quarto Publishing Plc, Londres

© 2010 Quintessence, Londres

ISBN: 978-84-17757-77-9

Impreso en Eslovenia

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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C104723

ARTE PRECOLOMBINO

Los primeros asentamientos agrícolas de las Américas se desarrollaron durante el período arcaico (3500-1800 a. C.) en Mesoamérica, una región que se extendía desde el centro de México hasta Honduras y Nicaragua. Las pinturas rupestres y los objetos decorados de esta región fueron producidos por civilizaciones que se desarrollaron durante el período preclásico (1800 a. C.-200 d. C).

El arte de este período estaba principalmente formado por objetos funcionales decorados hechos con barro, piedra o hueso. Hacia el final del período preclásico, los artilugios ceremoniales se decoraban con símbolos religiosos y representaciones de animales y plantas. La civilización olmeca, una cultura cuyo esplendor se extendió entre los años 1400 y 400 a. C. por toda la costa del golfo de México, es la primera civilización mesoamericana que se conoce. Los olmecas son conocidos por sus esculturas de cabezas hechas con basalto (superior), sus monumentos de piedra y sus tallas de jade. Se han descubierto diecisiete colosales cabezas de basalto de varias toneladas de peso cada una. Todas ellas presentan la nariz aplanada, unos labios gruesos y una mirada fija. Las cabezas presentan un tocado que recuerda al yelmo que se usaba en los juegos de pelota ceremoniales. Es posible que representen a reyes y dignatarios. Por lo que parece, las cabezas primero se colocaron en línea; a continuación, se dañaron y finalmente se enterraron; los expertos creen que eran mutiladas en un ritual tras la muerte del gobernante al que representaban. Mover las cabezas no era fácil y requería de mucha mano de obra; aun así, algunas fueron encontradas a 80 km de la cantera más cercana.

hechos clave h. 900 a. C. h. 900 a. C. h. 500 a. C. h. 300 a. C.-h. 100 d. C. h. 2000 a. C. h. 1200-h. 900 a. C.

Las primeras comunidades agrícolas sedentarias se establecen en América Central y América del Sur.

El centro ceremonial olmeca de San Lorenzo, en México, fue la mayor ciudad de Mesoamérica hasta que fue superada por la ciudad olmeca de La Venta.

La civilización chavín construye la ciudad de Chavín de Huántar, en los Andes peruanos, como centro religioso.

Los olmecas desarrollan un sistema de escritura jeroglífica.

La ciudad maya de El Mirador, en Guatemala, alcanza la cúspide de su poder, con una población de 100.000 habitantes.

La civilización maya emergió alrededor del año 2000 a. C. y llegó a su máximo esplendor durante la época clásica (200-900 d. C.). Se extendía desde el sureste de México hasta Guatemala, Belice y las regiones occidentales de Honduras y El Salvador. Los mayas comerciaban con los habitantes de ciudades como Teotihuacán y con muchas de las culturas mesoamericanas como la zapoteca y otros grupos que habitaban el centro y la costa de México. También con grupos no mesoamericanos como los habitantes de la isla caribeña de Taínos. Los mayas produjeron impresionantes obras de arte como, por ejemplo, jarrones de cerámica policromada, figuritas de terracota, moldes de arcilla y estuco y tallas de madera, obsidiana, hueso, concha, jade y piedra. La mayoría de las vasijas de cerámica policromada que se conservan intactas han sido exhumadas de centros funerarios en los que se enterraba a la elite de la sociedad. Bautizado con el nombre de un coleccionista inglés, el Jarrón Fenton (derecha inferior) fue encontrado en Nebaj, un asentamiento maya situado en Guatemala; se trata de un extraordinario ejemplo de las vasijas pintadas mayas creadas en la última etapa de la época clásica (600-900 d. C). Este tipo de vasijas están adornadas con jeroglíficos e imágenes que representan a miembros destacados de la sociedad y hechos mitológicos. El jarrón Fenton presenta el dibujo de un miembro de la nobleza sentado a punto de recibir un tributo en una cesta; su nombre y sus títulos nobiliarios están inscritos justo encima de su retrato. Las cuatro figuras que aparecen en la vasija llevan tocados y joyas, lo que hace suponer que probablemente eran dignatarios mayas.

En el continente suramericano, la civilización chavín se desarrolló en las regiones montañosas al norte de los Andes, en Perú, hacia el año 900 a. C., y fue una cultura influyente hasta h. 200 a. C. El pueblo chavín es conocido por su destreza a la hora de fundir y dar forma a metales diversos, entre ellos el oro. También es conocido por sus cerámicas, sus tallas y sus esculturas, algunas de las cuales se encuentran en el templo de la antigua ciudad de Chavín de Huántar. Los mayas también dejaron huella en Perú: vivieron en la costa meridional del país entre los años 200 a. C. y 600 d. C. La civilización nazca es especialmente conocida por las líneas de Nazca (h. 200 a. C.-h. 600 d. C.; véase pág. 18), una red de elaborados geoglifos encontrada en la planicie costera del Perú. Poco queda de esta cultura, aunque se conservan algunos objetos de cerámica policromada (véase pág. 19).

A medida que la influencia de la cultura nazca disminuía, aumentaba la de la civilización moche, que floreció entre el año 100 y el 800 d. C. Esta civilización se asentó en la costa norte de Perú, en valles como Lambayeque, Chicama, Moche o Virú, en los que se han encontrado numerosas pirámides. La cultura moche destaca por su cerámica naturalista, buena parte de la cual está compuesta por figuras fabricadas con moldes. Las figuras moldeadas son principalmente de color crema y rojo y representan escenas de la vida cotidiana (caza, pesca, batallas, ceremonias, sacrificios y actividades sexuales). La cerámica moldeada también toma forma de animales, pájaros y cabezas humanas con elaborados tocados. El pueblo moche dominaba así mismo el trabajo de metales como el oro, la plata y el cobre. Fueron los pioneros en usar las técnicas del soldado y la doradura: fabricaron sofisticadas joyas como pendientes con discos colgantes altamente decorados (página anterior, inferior), collares y anillos nasales que a menudo llevaban incrustados piedras preciosas. RM

1 Cabeza colosal n.º 1 (h. 850-700 a. C.)

Artista desconocido • basalto

290 cm de altura

Parque Museo La Venta, Villahermosa, Tabasco, México

2 Jarrón Fenton (h. 600-800 d. C.)

Artista desconocido • cerámica

17 cm de diámetro

British Museum, Londres, Reino Unido

3 Pendiente (h. 200 a. C.-700 d. C.)

Artista desconocido • oro con incrustaciones de piedras preciosas

Se empieza a construir en Teotihuacán. Sus artistas empiezan a ser conocidos por obras como la máscara teotihuacana (300600 a. C., véase pág 36).

La cultura nazca, famosa por su cerámica polícroma y por las líneas de Nazca (200 a. C.600 d. C., véase pág. 18), emerge en Perú.

Declive de influencia de la cultura Chavín en Sudamérica. La cultura Moche se desarrolla en el norte de Perú. Cerámica de tipo naturalista.

Se termina el templo del Sol en Teotihuacán, en el centro de México.

Se construye la ciudad maya de Calakmul, superpotencia hasta que sus gobernantes son derrotados por sus rivales mayas de Tikal en el 695 d. C.

La civilización maya entra en declive como consecuencia de la crisis económica. Cesa la construcción de templos y monumentos.

h. 200 a. C. h. 200 a. C. h. 200 a. C.-500 d. C.h. 200 d. C. h. 400 d. C. h. 800 d. C.

El tres de mayo de 1808 1814

francisco de goya 1746-1828

navegador

Esta impactante pintura de Francisco de Goya retrata un acontecimiento histórico real: el de un pelotón de fusilamiento francés ejecutando a civiles en Madrid como castigo a los rebeldes españoles que se amotinaron contra la ocupación francesa. La revuelta había tenido lugar el día anterior, el 2 de mayo de 1808. Goya era pintor de la corte de la realeza española antes de la ocupación y continuó ejerciendo el mismo cargo para los Bonaparte. La pintura El tres de mayo de 1808 fue pintada un año después de que finalizara la ocupación francesa. El artista extrae una expresividad y un dramatismo barroco-romántico de la propia situación; el oscuro telón de fondo de la pintura contrasta con la iluminación de la terrorífica escena.

El pintor se sirvió de varios contrastes para conferir un efecto tremendo a esta escena. Los dos grupos de figuras se miran fijamente unas a otras a corta distancia. A la derecha puede verse una fila de soldados imperiales franceses anónimos, pulcramente vestidos y a punto de disparar. El observador no puede verles la cara. Están todos inclinados hacia delante y sus armas forman un terrible y portentoso pelotón de la muerte. La rigidez de los soldados transmite la idea de que su actitud es a la de un autómata y que el acto que están a punto de acometer no les produce emoción alguna. A la izquierda del lienzo pueden verse las desaliñadas víctimas dispuestas en una espantosa procesión: algunas ya están muertas; otras, a punto de ser abatidas o avanzando inexorablemente para ser los siguientes en morir. Cada una de las figuras está representada de forma que invita al espectador a la compasión. El hombre con la camisa blanca es retratado con la mirada triste y los brazos levantados en un gesto similar al de la Crucifixión. AK

puntos

destacados

1 estigmas

En la mano derecha del hombre arrodillado puede verse claramente un estigma, algo que resalta su papel de mártir y lo compara con Cristo. Esta idea se ve reforzada por la forma en que el hombre abre sus brazos, en una postura similar a la de la Crucifixión, justo antes de recibir los disparos.

2 hombre que se agarra la cabeza presa de la angustia Las pinceladas decididas y expresivas de Goya son especialmente visibles en la camisa blanca de la figura central y en los pantalones pintados a base de puntos de colores de su compañero, que se agarra la cabeza con las manos. Por el contrario, la ropa del pelotón de fusilamiento está pintada de un modo más uniforme y frío. El artista manifiesta comprensión por la dramática situación de los españoles.

3 sangre roja

Los largos regueros de sangre que salen de los cuerpos de las víctimas caídas manchan el suelo. Y contrastan extraordinariamente con el resto de la pintura, pintada con colores tenues y neutros. Los otros dos elementos que resaltan en esta pintura son la reluciente camisa blanca y los pantalones amarillos del hombre que está a punto de morir, iluminados por una única fuente de luz dirigida hacia la víctima, lo que centra la atención del observador en la tragedia de su inminente deceso.

3 postura de oración

Las manos de este fraile, en un gesto de oración, fueron pintadas con una pasión extraordinaria. El fraile está a punto de ser ejecutado mientras reza por los que ya han muerto. La angustia que se dibuja en su cara también está retratada con un detallismo extraordinario y muy convincente.

perfil del artista

1760-1785

A la edad de catorce años, Goya empezó a trabajar como aprendiz para José Luzán (1710-1785) en Zaragoza; recibió el encargo de pintar una serie de frescos decorativos para la catedral local. Durante este período se le negó la entrada en la Real Academia de Bellas Artes.

1786-1791

El joven Goya vivió su primer éxito como pintor de género en Madrid con el encargo de pintar al rey Carlos III. Fue nombrado pintor de la corte de Carlos III y más tarde de Carlos IV.

1792-1797

Goya contrajo una enfermedad similar al cólera que alteraría para siempre su perspectiva y lo dejaría sordo para el resto de sus días.

1798-1818

La maja desnuda (1800) y La maja vestida (1803) escandalizaron a la sociedad española. La serie Los desastres de la guerra (1810-1814) recuerda los horrores de la invasión napoleónica.

1819-1823

El artista empezó las Pinturas negras, oscuras escenas de violencia que no fueron concebidas para ser expuestas públicamente.

1824-1828

Goya se exilió voluntariamente en Burdeos, Francia. Sus últimas pinturas fueron adoptando un estilo que anunciaba la llegada del impresionismo (véase pág. 316).

la subversión de un pintor de cámara

Goya raramente hablaba de sus afiliaciones políticas, aunque sus obras son realmente reveladoras. El tres de mayo de 1808 pone de relieve su opinión sobre la ocupación francesa, a pesar de haber sido el pintor oficial de los ocupantes. Una subversión similar puede verse en La familia de Carlos IV (1800; inferior). Aunque Goya fue pintor de la corte de Carlos IV, convierte a la reina y no al rey en la figura central; y destaca a los dos hijos ilegítimos. Es posible que se tratara de una burla deliberada a la impotencia del rey en la corte: sus decisiones a menudo eran frustradas por el mayor poder político que tenía la reina a causa de su aventura amorosa con el primer ministro Godoy.