Fotografía de Portada:
José Vte. Blay
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Editor / Director Creativo
JOSÉ VICENTE BLAY
Equipo De Redacción RAFAEL BLANCA JOSÉ VICENTE BLAY PABLO JOSÉ DANIEL TONI ORTEGA Corrector JOSÉ LLEDÓ Selección De Contenidos JOSÉ VICENTE BLAY RAFAEL COLLADO PILAR G. BENAU RAFAEL BLANCA PABLO JOSÉ DANIEL JOSÉ LLEDÓ TONI ORTEGA
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MEMORIAS DE UN FOTÓGRAFO Por Toni Ortega
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EDITORIAL Por: José Vte. Blay
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CONCURSO JUNIO Libre
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CONCURSO JULIO Lugares Abandonados
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Javier de la Torre
Las buenas fotos no las hace la cámara las hace el fotógrafo
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MACROFOTOGRAFÍA La Magnificación de la imagen Por : Rafael L. Puig
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José Luis Molés
El rincón del Socio, esta sección presenta trabajos que, en nuestra opinión, merecen una atención especial.
Editorial
José Vicente Blay
En este último trimestre en que el mundo nos
ha traído el confinamiento; nosotros, los aficionados a la fotografía, siempre atentos a cualquier situación que nos de pie a expresarnos con nuestra cámara hemos sacado nuestros objetivos a las ventanas y balcones dando rienda suelta a nuestro arte. El ejercicio de apretar el botón y revisar nuestra toma crea tales sensaciones que nos ha ayudado en parte a sobrellevar las horas en casa. Cuando el contacto con el exterior está vetado, cuando los miedos nos oprimen, cuando es difícil articular los sentimientos, es entonces cuando la fotografía se revela como una valiosa herramienta para conducir nuestras inquietudes. Es entonces cuando la imposibilidad de salir a la calle nos ha estimulado la imaginación y hemos dado rienda suelta a la fantasía conceptual; hemos creado bodegones con todo aquello que teníamos cerca; fotografiado los diferentes rincones de nuestra casa; plasmado la naturaleza representada por las flores y plantas de nuestras macetas; la vida animal interpretada por las mascotas; recreado la fotografía de paisajes limitándola a lo que se puede captar desde nuestra ventana. También hemos experimentado en la edición, creando imágenes imposibles. Otros han revisado sus archivos desempolvando viejos negativos o rebuscando fotos olvidadas en el baúl de los recuerdos, algunas recientes, otras que son recuerdos del pasado. Todo ello ha conllevado una gran carga de nostalgia que nos ha impulsado a publicarlas.
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Editorial
Magazine colectivo
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Gracias a las RR.SS., hemos compartido el trabajo con todos aquellos que aprecian el arte de la fotografía y se ha convertido en una sana adicción que seguimos manteniendo hasta la fecha, publicando textos acerca de alguna foto o haciendo un tutorial de algún procedimiento fotográfico o, sencillamente, filosofando acerca del quehacer de los fotógrafos mientras dura el confinamiento y es en estos momentos en los que, a riesgo de no equivocarme, se puede decir que jamás hemos valorado tanto la libertad y que nunca hemos deseado con tanta energía el contacto con la naturaleza y nos hemos dado cuenta de que nos necesitamos los unos a los otros; el no tener el contacto físico en nuestras reuniones ha motivado que nos echemos de menos. Dejemos pasar esos momentos de agobio y abramos una puerta a la ilusión y, sobre todo, no pongamos límites a nuestra imaginación. Coged la cámara, buscad ese encuadre y disfrutad del alegre sonido que produce el disparador de vuestra cámara.
Editorial
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Opinión de la obra por TONI ORTEGA
Rincón del Socio
JOSÉLUISMOLÉS La utilización del enfoque en el primer plano mejora ostensiblemente el resultado final de la obra y nos dirige hacia los reflejos de las montañas del fondo, adornadas con esas leves
nubes blancas, que dibujan perfectamente un cielo cerrado y que nos hace enfatizar, todavía más, el primer plano destacando su textura y su luz.
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Rincón del Socio: José Luis Molés
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José Luis nos muestra una imagen que transmite claramente la sensación de invierno, con una limpieza monocromática donde destacan las luces encendidas que dan profundidad a la composición. La fotografía de árboles siempre resulta difícil, pero con este formato cuadrado se ha logrado una composición equilibrada con claro protagonismo en el tercio superior derecho de la misma.
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Siguiendo con la fotografía de árboles, aquí la esbeltez de los mismos destaca sobre el resto de la vegetación marcando con los colores pastel los primeros, segundos, y terceros planos hasta el infinito. La sutileza de los colores y la niebla del fondo le confieren a la obra una gran profundidad, lo cual permite explorarla con calma y tranquilidad.
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El gran norte nos deja estas imágenes nocturnas de las auroras boreales con su fuerza, movimiento, y luz propia que le dan a esos momentos sublimes la vivencia de plasmarlos en la cámara y detener el tiempo y su movimiento para disfrutarlo sin prisa.
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El punto de toma, jugando con las líneas del puente, nos lleva claramente hacia los elementos de color del plano intermedio y el estilizado pico del fondo. El tiempo lluvioso le da a las imágenes una luz misteriosa y cómoda de manejar, pero tiene también el handicap de no poder usar la cámara libremente y tener que aprovechar cuando escampa para poder plasmar las imágenes que nos permite la lluvia intermitente.
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Las islas Lofoten son, sin duda, un paraíso para el fotógrafo, aunque sus paisajes son difíciles de plasmar en imágenes sugerentes. En esta ocasión, Jose Luis ha elegido, como motivo central, una cabaña semi
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derruida en un enclave magnífico, dejando testimonio del duro invierno y la luz maravillosa que nos ofrecen estas islas
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El efecto cromático del edificio cálido sobre todos los elementos fríos que lo rodean en contraposición crea una sensación de soledad y, al mismo tiempo, de grandeza infinita que nos lleva hacia el horizonte de las montañas lejanas dibujadas sobre un cielo con detalles más claros que añaden contraste a la imagen, haciéndola más atractiva.
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Esta imagen queda visualmente dividida en dos partes por la valla semi oculta entre la nieve; la parte derecha nos lleva hasta el fondo y la parte izquierda queda detenida en el tiempo por el edificio que destaca por su colores y estructura y dota de gran personalidad a la obra.
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RincĂłn del Socio: JosĂŠ Luis MolĂŠs
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En esta ocasión, se ha plasmado la arquitectura natural de unas rocas inconfundibles que coincide con una marea ajustada a los límites de la misma que permite que la imagen sea más creíble. La figura del primer plano nos da una clara escala de su tamaño.
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La composición, partiendo de esa diagonal que nos lleva hacia el fondo de la imagen, marca un camino a seguir a la mirada que nos pasea por toda la escena permitiéndonos observar cada uno de los detalles de la superficie iluminados por la luz rasante del horizonte.
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Jose Luis aprovecha el primer plano marcándolo con un enfoque suficiente y desplazando luego la mirada hacia el horizonte alto de la foto; esto le confiere profundidad y grandiosidad que se acentúa con las montañas que ocupan el tercio superior.
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Las razas de los caballos en estos países nórdicos reúnen unas características muy especiales. En este caso, la posición del animal y la dirección del viento crean una división de las crines que origina el dibujo de un curioso peinado equino.
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La fotografía nos muestra los rincones más recónditos y atractivos de la naturaleza y necesariamente sentimos la fuerza de su belleza y el gran placer de plasmarlos con nuestra cámara y poderlos modificar a nuestro gusto para mostrarlos como son o como a nosotros nos gusta que sean. La separación por los tonos de las montañas oscuras, de la nieve, y de los detalles de color de las edificaciones nos permite crear planos de gran interés y gran profundidad.
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En estos paisajes, el agua nos regala gran cantidad de sensaciones q Luis aprovecha para dotar de movimiento y dirigir la mirada hacia el e final del tercio alto. La línea de luz horizontal separa los dos tercios de t cielo gris del fondo.
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El extraño primer plano que encontramos en esta imagen nos permite avanzar hacia el fondo de ese horizonte más alto en el que destacan las zonas claras del oleaje sobre los peñascos oscuros y que termina en un cielo que no compite con el primer plano, pero que nos mantiene dentro de la imagen sin escaparnos de ella.
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Esta panorámica nos ofrece un espacio natural que se complementa con las tumbas en primer plano y el elemento central de la edificación, creando una serie de obstáculos que
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aparentemente son un reto para hacer discurrir la mirada entre ellos, buscando la profundidad que nos da la luz y el interesante cielo del fondo. Rincón del Socio: José Luis Molés
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La velocidad lenta le da a esta imagen una suavidad especial, que contrasta con la gran aridez del suelo rocoso. El lecho del río nos lleva hacia la catarata semicircular perfectamente dibujada por las líneas captadas con esa velocidad tan adecuada.
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En esta obra, la luz hace destacar todas las texturas, líneas y volúmenes y sobre todo la profundidad desde el primer plano hasta el cielo más alejado. La elección del punto de vista y la concepción de las líneas que componen la imagen con las masas oscuras y blancas hacen de ella un espacio impresionante.
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En esta ocasión, la esbeltez de la catarata dibujada sobre las montañas oscuras se engrandece por la situación del primer plano que hace destacar el agua dándole mucha más altura y terminando con ese cielo de colores cálidos que cierra la parte superior de la imagen.
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La sinuosidad del camino rocoso, tapizado de esa espuma del agua en movimiento, le da a esta imagen un encanto especial y una profundidad que nos lleva hacia las montañas del fondo en las que destacan los brillos de la luz bajo un cielo que acoge perfectamente el dibujo de la mismas.
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Diario de un Fotografo TONIORTEGA
Corría el año 1973 y, en una de mis múltiples dedicaciones laborales, estaba, en esos momentos, conduciendo un camión como trabajo habitual. Un día, cuando estaba realizando labores de mantenimiento del mismo, vi a dos compañeros mirando unas fotografías en blanco y negro. Me acerqué, me las enseñaron, me sorprendieron, y pregunté: ¿quién ha hecho esto? Uno de ellos me dijo lo había hecho él y pensé: ¿por qué no hacerlo yo también? Le pedí que me enseñara cómo lo hacía, lo vi, y esa misma semana me compré una ampliadora. Fotográficamente hablando, mi experiencia era la foto familiar realizada con una Werlisa Color que era lo mas sencillo que había en la época. A partir de aquí, y de los primeros intentos en conseguir unas imágenes de esa cámara por mediación de la ampliadora, me compré una Laik Revolver de fabricación española. Pronto quedé defraudado porque, con mi inexperiencia y la calidad de los negativos, el resultado fue, como os podéis imaginar, bastante triste.
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Diario de un fotógrafo: TONI ORTEGA
No tardé más de 10 días en comprarme una cámara reflex denominada Konica T-3, Y desde ese momento, fui componiendo el equipo con ópticas fijas, como era normal en la época, y de marcas distintas porque las originales eran casi inalcanzables económicamente.
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Aun así, pronto empezó a marcarme el gran angular de 24 mm Vivitar, un 50 f-1,4 y también un 135 mm.
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Con esto, empecé mi andadura un poco más seria y mucho más intensa. En esa época comencé a trabajar en un establecimiento de Valencia llamado “Foto Cine Domingo”, lo que me permitía estar en contacto diario con clientes, que luego se transformaron en amigos, vender los productos del momento y haciendo fotografías prácticamente todos los días. El probar y conocer todos los productos fotográficos más modernos de la época, tanto papeles, películas, materiales para revelar como negativos y ampliadoras de todas las marcas del mercado, me permitieron hacer innumerables pruebas de todos y cada uno de los artículos que tenía a mi disposición. Todo ello fue una gran enseñanza práctica a la que añadí toda la información que pude recabar de los libros y revistas del momento que servían de ejemplo para encauzar las tendencias que pensábamos podían dar salida a nuestra creatividad.
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Diario de un fotógrafo: TONI ORTEGA
Bueno, intentaré no cansaros demasiado y enseñaros algunos ejemplos documentados con los medios que utilizábamos en esa época.
Tener amigos es lo más importante. Por ellos, por su ánimo, por su dedicación y por su compañía podemos hacer cosas que en soledad serían muy complicadas de llevar a cabo, por lo menos para mí.
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Diario de un fotรณgrafo: TONI ORTEGA
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Alrededor del año 75, y después de un aprendizaje corto en el tiempo pero intenso en el contenido, empecé a generar imágenes en 30 × 40 para presentar en la agrupación fotográfica en la que en ese momento me encuadraba. Allí encontré gente que me
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Diario de un fotógrafo: TONI ORTEGA
guío y compartió conmigo sus experiencias. Esta foto de aquella época me marcó personalmente en un momento en que mi experiencia era francamente reducida. Tuve la suerte de encontrar en los concursos un interesante acicate para generar imágenes
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con mucha ilusión y en grandes cantidades lo cual me dio la oportunidad de seguir explorando todos los campos en los que podía participar. Las Hurdes 1978 Esta fue la primera salida para buscar una aventura fotográfica.
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Había leído de este lugar, en la documentación de la época, cosas inquietantes. Me encontré con una sociedad extraña, compungida, huraña y, a la vez, sedienta de noticias fuera de su entorno.
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Lo primero que hice fue pasear por dentro del pueblo, buscando información. La verdad es que no era fácil comunicarse con ellos por su desconfianza. Recientemente los había visitado una importante revista que realizó un reportaje muy crudo de la zona de las Hurdes; por lo que ver a un forastero con un equipo fotográfico algo abultado les generaba más desconfianza que otra cosa.
una Nikon F2 para diapositivas y una Nikkormat para fotos más rápidas con un objetivo 135mm para “robar” alguna imagen más lejana si había ocasión.
Como os podéis imaginar, todas estas cámaras trabajaban de forma manual porque no había ninguna otra forma. La medición era por agujas sobre el centro de la exposición. La cámara de 6 × 6 no tenía fotómetro tenía que medir con Tened en cuenta que, en ese una de las otras cámaras o con momento, yo portaba una cámara un fotómetro manual como el de de 6x60 como la que aparece la imagen. más abajo, para hacer B&N;
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Entonces teníamos que proveernos de los suficientes carretes con el fin de tener suficientes fotografías para todas las oportunidades que se presentaran. Lo normal era llevar carretes de 120 para la cámara de 6x6 y carretes de paso universal, tanto de blanco y negro como de diapositivas ya que el color no estaba demasiado introducido para conseguir resultados correctos. En la participación en los concursos, las imágenes que se valoraban básicamente eran en blanco y negro por un lado y presentaciones de diapositivas por otro.
Os enseño algo de lo capturado en la época en la zona de Las Hurdes, más exactamente en La Alberca.
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© Ben Thouard
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En todas estas imágenes he intentado ser fiel a lo que plasmé en su momento. No he recortado nada en absoluto, dado que entonces el ajuste de la toma era siempre el que luego aparecía en el papel. Como veis, los tonos varían de
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unas fotos a otras porque se empleaba distinto tipo de papel para conseguir sacar los valores de gris, de negro y de blanco que figuraban en el negativo. Obviamente, según el contraste de la escena, teníamos que
emplear un papel que rebajara el mismo o que lo aumentara si hacía falta. Había 5° de papel que iban desde el suave al ultra duro y, en esa escala, era el suave para negativos muy contrastados y el ultra duro para negativos muy transparentes o suaves.
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Así era el planteamiento antes de empezar a positivar una imagen. Se realizaba una cuña sobre un espacio que nos daba la información de las distintas exposiciones que habría que aplicar a la fotografía.
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Se le daba una exposición en la ampliadora de un tiempo de 30 segundos a todo. Nos salía como muestra la tira que tenemos arriba en la que el suelo, la ropa de las mujeres y la piedra, en algunos sitios, está demasiado expuesta. Entonces, para evitar eso, había que reservar, es decir, quitar tiempo en las zonas numeradas. La cero debe tener menos tiempo que la uno y ésta menos tiempo que las dos y ésta, a su vez, menos tiempo que la tres que serían los 30 segundos. No obstante, después de dar los 30 segundos a todo la zona tres, tendríamos que reforzarla con más tiempo porque no habría llegado a estar en su punto. Al igual que quitamos tiempo en unas zonas, ponemos en las otras. En resumen cuando alguien defiende que esta época era mejor os puedo decir bajo mi punto de vista
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que lo que hoy podemos realizar con nuestros medios no tiene nada que ver con lo que podríamos realizar en la época en cuestión, ventajas de entonces la lentitud que te permitía pensar más y realizar menos disparos, con lo cual había una selección natural que ahora no existe, a diferencia de que hoy podemos disparar más pensar menos pero luego podemos mejorar infinitamente el resultado de la captura cosa que antes era como mucho más complicada.
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La técnica, no ha variado porque la fuente es la misma, la luz, y esta la tenemos que manejar con los medios que entonces teníamos y los que hoy tenemos con las formas heredadas hacia los programas de edición los cuales nos facilitan realizar la edición con mucha más facilidad que antes. Diario de un fotógrafo: TONI ORTEGA
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Primer Premio
Autora: Elvira San Félix 39mm - f/5 - 1/1000s - ISO 160 CONCURSO JUNIO: Libre
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Segundo Premio
Autor: Yaroslav Melnyk 26 mm - f/2.8 - 1/100s - ISO 400
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Tercer Premio Autor: Pablo J. Daniel 24 mm - f/8 - 1/60s - ISO 800
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JAVIER de la TORRE Enjoy Photography Por: José V. Blay JAVIER DE LA TORRE Emjoy photography
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Hoy viene a hablar con nosotros Javier de la Torre, sus espectaculares fotografías de paisajes y rincones únicos, son tomas cuidadas hasta el último detalle y una gran labor de producción que recuerdan que detrás de la fotografía de viajes hay mucho trabajo.
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To M qu co du pe fo ha co Ad y M co alg fo el Sa a Se im fo af hu ch l’h qu er co Pe
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a primera pregunta es saber el rigen, ¿como llegó Javier de la Torre la fotografía, que circunstancias te evaron a apasionarte con ella?
odo empezó siendo yo un loco bajito. Mi padre también era fotógrafo, así ue desde bien pequeño, jugueteaba on sus cámaras y objetivos. Jugando, urante los muchos paseos que nos egábamos por Madrid haciendo otos, y practicando, en los viajes que acíamos en vacaciones, aprendí los onceptos básicos de la fotografía. demás, en casa siempre había libros revistas de fotografía que yo ojeaba. Me gustaban mucho las fotos nocturnas on trazas de estrellas y pensaba que gún día me gustaría poder hacer otos como esas. También recuerdo reportaje fotográfico de Sebastiao algado, publicado en el País Semanal finales de los 80, sobre las minas en erra Pelada con unas fotos que me mpactaron muchísimo; o la mítica oto de Steve McCurry de la muchacha fgana. En mi habitación de adolescente, ubo durante muchos años colgada con hinchetas una lámina con el “beso de hôtel de ville” de Robert Doisneau ue compré en el rastro de Madrid. Esas ran las fotos que mi padre admiraba y on las que yo crecí. ero no fue hasta pasada la adolescencia,
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que me compré mi primera réflex, una Nikon F50 (porque me padre usaban Canon… y yo tenía que llevarle la contraria), cuando empecé a apasionarme por este mundo de la fotografía. Y como hacía con mi padre, las fotos las hacía cuando viajaba de vacaciones o cuando salía por ahí los fines de semana. Y llegó la era digital y se unieron mi afición por la fotografía y mi pasión por los ordenadores. Desde el primer momento, empecé a editar mis fotografías digitales ya que llevaba años haciendo mis pinitos con un programa que me habían “pasado” en el instituto y que se llamaba Photoshop. Así fui desarrollando mis técnicas y capacidades hasta que llegó a mi vida Raquel, con la que estoy casado en la actualidad, y juntamos mi pasión por la fotografía con su pasión por conocer mundo (la cual también comparto). Empezamos a recorrer mundo en busca de lugares maravillosos para fotografiar.
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nacionales que me inspiran. Gracias a las redes sociales, tenemos acceso a ver el trabajo de fotógrafos de todo el mundo y hay verdaderos genios ahí fuera que me inspiran. Si tuviese que decir algunos nombres, podrían ser Marc Adamus, Daniel Ya he hablado de Sebastiao Kordan o Enrico Fossati… Salgado, pero debo añadir pero hay muchísiiimos más también a Amsel Adams, al ;-) cual había leído y estudiado en los libros de mi padre, pero ¿Siempre tuviste claro que al que no descubrí realmente tu género era la fotografía hasta nuestra luna de miel, de paisaje o has probado con en el 2013, cuando visitamos otras disciplinas y con qué Yosemite y me sumergí de resultados? lleno en su obra. Y en la actualidad, hay muchísimos Con 8 años me mandaron por fotógrafos extranjeros y primera vez de vacaciones En todo fotógrafo se encuentran calados los referente fotográficos que a lo largo de la vida fotográfica nos hemos encontrado, ¿cuáles son tus referentes fotográficos?, ¿qué inspira a Javier de la Torre?
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a un campamento en Pirineos. La mochila era más grande que yo. Y desde entonces, durante el resto de mi niñez, adolescencia y primeros años adultos; prácticamente todos los años iba de vacaciones a Pirineos: Por lo que sí, la fotografía de paisaje ha estado muy presente en mi vida desde el principio. Pero también lo estaba la fotografía de ciudad, como comentaba, gracias a esos paseos que nos daba mi padre a mi hermana y a mí los fines de semana. Luego, cuando empecé a viajar con Raquel y comenzamos a visitar ciudades de todo el mundo, me di cuenta que la fotografía de ciudades me gustaba tanto como la fotografía de paisaje. Y el año pasado, en dos viajes que hicimos a Japón, empecé a practicar la fotografía callejera y la verdad es que me está gustando también bastante. Por otro lado, he hecho varios talleres de fotografía de retrato en estudio y es algo que me llama mucho la atención, pero no sé por qué es una disciplina que no termino de desarrollar. Quizás porque el cuerpo lo que me pide cuando digo de ponerme a hacer fotos es salir fuera a descubrir mundo.
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¿Qué consejos darías a un fotógrafo aficionado que quiere expresar algo con su fotografía? Esto es algo de lo que hablo en los cursos que imparto y que digo muchas veces cuando doy charlas o hago webinars. Antes de pulsar el botón, tienes que tener claro qué quieres mostrarle al mundo, qué quieres transmitir. Veo muchos aficionados que disparan a lo loco. Hacen fotos de todo lo que se les pone delante y no piensan antes de disparar. Creen que la foto llegará por casualidad… y a veces pasa, pero muy, muy pocas veces. Las fotos hay que pensarlas, hay que buscarlas, hay que saber qué quieres transmitir y con eso claro buscas la mejor luz, el mejor encuadre, el momento. Y cuando llega la hora de editar esas fotos, solo tienes que acabar en el ordenador lo que ya empezaste en el campo. Así que, mi consejo es ése, tener claro qué quieres mostrarle al mundo con esa foto que estás haciendo.
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¿Cómo se consigue vivir y disfrutar fotografiarlos y gracias a esos viajes de la fotografía? terminé acuñando un “mantra” para no olvidar lo increíble del lugar en Sobre lo primero, no puedo llegar el que estábamos fotografiando en a contestarte del todo. Sobre lo cada momento: “lo importante no segundo lo tengo clarísimo. es hacer la fotografía, lo realmente Yo no vivo al 100% de la fotografía. importante es estar allí para hacer A día de hoy sigo teniendo mi la fotografía”. Esto me ayuda a no trabajo como informático, pero, olvidarme de disfrutar del momento, siendo autónomo, me permite tener del lugar y a pensar en lo afortunado la capacidad de poder desarrollar mi que soy al poder estar haciendo faceta como fotógrafo profesional lo que realmente me apasiona en a mi antojo. Esto me da la libertad lugares tan increíbles. para poder impartir cursos, realizar viajes y talleres fotográficos, aunque ¿Angular o tele, qué ópticas sueles este 2020 está siendo realmente utilizar habitualmente y qué otras complicado. cosas llenan tu mochila? Y con todo esto encima, ¿cómo disfruto de la fotografía? Muy Desde niño me gustó el gran angular sencillo. No hago fotos para nadie y, a día de hoy, sigue siendo mi más que para mí. Hago las fotos que objetivo preferido. me gustan, hago las fotos que me En la actualidad estoy usando el 14encienden el alma y no pienso en si 24 de Sigma para Sony. esa foto va a gustar más o menos al Ahora bien, es cierto que desde resto del mundo, en redes sociales, que he empezado a hacer fotografía etc. callejera he descubierto que para Gracias a esta filosofía he tenido ese tipo de fotografía el tele medio verdaderos “orgasmos fotográficos” me hace sentir muy cómodo. El año al conseguir algunas de mis fotos. pasado, en el segundo viaje que hice Y nunca olvido dónde estoy. Como a Tokyo, donde estuvimos 10 días decía anteriormente, desde que fotografiando los callejones de esa estoy con Raquel hemos viajado megápolis, casi el 90% de las fotos a muchos lugares del mundo a las hice con el Sony 24-105.
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Y poco más, no soy muy de cachivaches. Suelo llevar la cámara (en la actualidad un Sony A7R4 y una Sony A7III como segundo cuerpo), un gran angular y un tele medio. Cuando quiero hacer una larga
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exposición, uso filtros ND de la marca española LucrOit con la que colaboro desde hace ya casi 10 años y luego lo típico (disparadores remotos, tarjetas de memoria y baterías extra). Y en el apartado de los trípodes, tengo dos, uno más grande para cuando
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voy a hacer fotografía de paisaje un poco más extrema (en el ártico, por ejemplo), un RRS + rotula RRS BH55 y uno más pequeño para cuando voy a hacer fotografía de ciudades o paisajes más “tranquilos”, un Benro FTF29C + rótula RRS BH-40, que
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tiene la característica de que cabe en el equipaje de mano y puedo llevarlo dentro de la cabina del avión sin problemas. Por último, sí que suelo llevar un GorillaPod que ya me ha salvado de algún que otro aprieto. JAVIER DE LA TORRE Emjoy photography
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¿Fotografía es instantánea del m
Como decía ante que quiero hacer. todo cuando se tra hacer en un viaje, para conocer a la
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studiada y momento?
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calculada
o que tengo que visitar y para tratar de prever las condiciones que me voy a encontrar en dichas localizaciones, y así poder viajar en el momento es, yo tengo muy clara la foto adecuado que me permita conseguir el tipo de . Y para poder hacerla, sobre foto que yo quiero. Ahora bien, una vez en el ata de una fotografía que voy a terreno, intento dejarme llevar buscando el estudio y planifico muchísimo encuadre, el momento que realmente llene y a perfección las localizaciones me haga vibrar. JAVIER DE LA TORRE Emjoy photography
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“Antes de pulsar el botón, tienes que tener claro qué quieres mostrarle al mundo”.
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Cuando te encuentras en plena espiral de captura fotográfica ¿qué es lo que te llama la atención principalmente para pulsar el disparador? ¿qué prende la llama fotográfica de Javier de la Torre? Uhmmm, complicada pregunta. No sabría explicarlo con palabras. Muchas veces pienso que es algo innato o algo que desarrollé siendo un niño. Nuevamente tiene que ver con el hecho de tener claro lo que quieres mostrar, lo que quieres transmitir. Teniendo eso claro, buscas la composición, el momento… y, de repente con un poco de suerte, ahí está, delante de ti y entonces lo sabes y disparas. Pero no todas las fotos son siempre así. Muchas veces tienes que probar, tienes que experimentar con el encuadre, buscando la mejor composición y las cosas no siempre salen bien; de hecho, pocas veces salen bien. Muchas veces me preguntan: “¿es que tú no haces fotos malas?” Y yo siempre contesto lo mismo: “por supuesto que las hago, pero no las enseño”… jejeje. Rebusca en tu memoria una fotografía impactante Podría decirte muchas, de auroras
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boreales, de cuevas de hielo, pero hay una muy especial para mí porque es una foto a por la que fui. La llevaba en la cabeza y tenía muy claro cómo quería que fuese. Ya había estado en la playa de Vareid, en las islas Lofoten, y esa playa me apasiona. Una montañas preciosas enfrente con el mar entrando por tu derecha y hay ciertas formaciones rocosas que, con el mar y la marea adecuada, generan unas cascadas espectaculares. Yo quería una foto con todo eso junto y en un taller que hice en Lofoten, llevé al grupo a esa localización yo no sé la cantidad de veces a ver si había suerte con las condiciones climatológicas, el mar y la marea… pero no hubo manera. Y el último día, camino del aeropuerto, cuando pasé por delante de esa playa miré por el retrovisor del coche y vi unas nubes brutales sobre las montañas que están justo en frente de Vareid y que, en ese momento, quedaban a mi espalda. Sin dudarlo pegué un volantazo y allá que fuimos por enésima vez… y esa vez sí, esa vez lo conseguí. Este es uno de esos “orgasmos fotográficos” de los que hablaba al principio. Es esta foto, a la que titulé “Vareid Obssesion”
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¿Trabajo en equipo o en solitario? Suelo trabajar mejor en solitario, aunque es cierto que hay fotos que es mejor hacerlas en equipo, y con quien mejor equipo formo, como no podía ser de otra forma, es con Raquel. Aunque también es cierto que, cuando vas con amigos a hacer fotos, te lo pasas muy bien y suele haber muy buen ambiente y muchas risas. Recuerdo un viaje a Islandia con otros 3 fotógrafos (en total éramos 4) donde disfruté muchísimo, fue una experiencia vital, además de fotográfica, increíble y, por ejemplo, de no haber sido por Eduard, uno de mis compañeros que posó para mí, esta foto no sería igual. Pero es cierto que la foto la vi cuando decidí separarme del grupo y meterme cueva a dentro yo solo a explorar… y cuando me encontré ese espectáculo salí corriendo a buscar a alguien porque necesitaba un elemento humano en la fotografía para dimensionar. Cuando encontré a Eduard, casi que lo secuestré y lo coloqué en el lugar preciso que yo quería. Puse su trípode junto al mío y estuve haciendo las fotos con las dos cámaras. No era de rigor que el pobre
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Eduard, ya que estaba posando, se quedase sin su foto. Fotógrafo y formador, ¿con que te identificas mejor? Sin duda fotógrafo, pero al final ejerzo más de formador. ¿Nos puedes contar alguna anécdota de algo que haya sucedido en alguno de tus cursos? Hay miles, podría escribir un libro, jejeje, pero hay una en especial que me encanta. En un viaje a Islandia, venía una mujer de mediana edad, María. Era muy alegre, siempre sonriendo y disfrutaba muchísimo haciendo fotos y descubriendo los lugares que íbamos visitando. Una noche la previsión de auroras era muy buena y allá que fuimos. Estábamos ya todos colocados en fila, unos a lado de los otros, esperando a que apareciesen las auroras cuando, de repente, el cielo se empezó a poner verde y las auroras empezaron a bailar. Yo estaba gritando los parámetros que debían usar para las condiciones que teníamos en esos momentos cuando me di cuenta que en el otro extremo JAVIER DE LA TORRE Emjoy photography
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de la fila a María le pasaba algo. Salí corriendo y, cuando llegué a su posición, me la encontré llorando y sin hacer fotos. Le pregunté por el problema, pensando que la cámara no funcionaba o que había algo que le impedía hacer fotos… pero no, lloraba de emoción. Me contó una historia de superación personal y lo mucho que le había costado estar allí, pero que aquel momento con el cielo verde lleno de auroras bailando hacía que todo hubiese merecido la pena. Me plantó un beso enorme en la mejilla y me dio las gracias por haber hecho su sueño realidad… es lo que decía antes, lo importante no es hacer la fotografía, lo realmente importante es estar allí para hacer la fotografía. JAVIER DE LA TORRE Emjoy photography
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“...una vez en el terreno, intento dejarme llevar, buscando el encuadre, el momento, que realmente llene y me haga vibrar.�.
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¿Que es lo que siempre pregunta la fotografía? gente en los talleres? Para mí, una buena fotografía tiene Quizás hay dos preguntas que son que transmitir algo. Tiene que tener las más repetidas. Habitualmente la un mensaje, un momento, contar una gente pregunta mucho por el equipo historia… algo que te llegue dentro y fotográfico y por lo que hay que hacer te haga decir: “buffff, que pasada”. Una para ganarse la vida como fotógrafo. vez en un foro de crítica fotográfica, Jejeje, me suena haber respondido a un gran fotógrafo de montaña y una esto mismo no hace mucho ;-) gran persona, se llama Cruz, utilizó la expresión “encender el alma” y me ¿Qué debe tener para Javier de la Torre encantó esa expresión para definir esas una fotografía para que sea una buena fotos que realmente me gustan, que
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realmente me parecen buenas. Son de inspiración Max Rive, Ted Gore, fotos que me encienden el alma. Albret Dros… y si tuviese que destacar dos fotógrafos que últimamente han Nosotros seguimos tu trabajo, pero, entrado dentro de mi lista de fotógrafos ¿a quien admira Javier de la Torre que me inspiran especialmente serían fotográficamente? Michael Sidofsky y Alberto Urra con el que tuve el placer de coincidir en Como comentaba antes, son infinidad Tokyo. de fotógrafos los que sigo en redes sociales y cuyo trabajo me sirve de inspiración. Algunos ya los nombré más arriba, Marc Adamus, Daniel Kordan, Enrico Fossati, pero también son fuente
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¿Qué proyectos nuevos llevas entre no creo que se vayan a poder realizar; manos? ¿con qué nos vas a sorprender? así que, en este aspecto, todo está parado a la espera de cómo se vayan Este año está siendo un año muy desarrollando los acontecimientos, complicado por todo lo que está pero en cuanto la situación con el pasando con el COVID-19 y por cosas COVID se solucione, esos viajes que me sucedieron a principios de verán la luz. año. Todo quedó trastocado y me ha tocado reinventarme y reorganizarme Muchas Gracias Javier por este durante el confinamiento. agradable tiempo que has compartido Desde mi web ( javierdlt.com ) he con MAGAZINE COLECTIVO lanzado varios cursos online que SOLOFOTO, seguiremos tus trabajos están funcionando muy, muy bien. conociendote un poco mas. Tengo planeados varios viajes para este año, a partir de Septiembre, pero
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Entre otros galardones ha sido premiado con los siguientes: - Trierenberg Super CIrcuit ( 2013 – 2014 – 2016 ) - Internartional Photography Awards ( 2013 -2014 – 2015 – 2016 ) - Epson Pano Awards ( 2013 – 2014 – 2015 – 2016 ) - International Lanscape Photographer of the Year ( - PX3 Paris Photography Awards ( 2015 – 2016 ) - Sienna International Photography Awards - Tokio International Photography Awards - Sony Photo Awards - Trofeo Gipuzkoa International - Memorial Maria Luisa
En los siguientes enlaces podrás seguir y ver la obra de Javier de la Torre
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CONCURSO JULIO: Lugares Abandonados
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Primer Premio
Autor: Pablo J. Daniel 35mm - f/4 - 1/100s - ISO 100 CONCURSO JULIO: Lugares Abandonados
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Segundo Premio
Autor: Vicente Carriรณn 17 mm - f/3.2 - 1/40s - ISO 2000 CONCURSO JULIO: Lugares Abandonados
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Tercer Premio Autor: Toni Ortega
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I Concurso FOTOPARC BIOPARC VALENCIA
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I Concurso FOTOPARC BIOPARC VALENCIA
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Macrofotografía “ La Magnificación de la Imagen ” Mis comienzos en esta tipo de fotografía fueron con una simple cigarra. Un día encontré por la calle el exoesqueleto de este insecto y se me ocurrió hacerle una foto anteponiendo una lupa al objetivo de la cámara fotográfica. Observé que conseguía un aumento y que podía ver estructuras que a simple vistas no se apreciaban. A partir de ese momento, comencé a estudiar, investigar, experimentar por el método acierto-error, consultar en foros, y así hasta la actualidad en que sigo estudiando, colaborando en foros y experimentando con la fotografía Macro Extremo.
- Rafael-Luis Puig Cabrelles -
L
La palabra Macro significa grande. La Macrofotografía es, por lo tanto, una especialidad de fotografía en la que el sujeto fotografiado se ve más grande de su tamaño natural. Si en la foto que realizamos de una avispa, ésta es más grande en la fotografía que en la vida real, diremos que es una fotografía macro o una Macrofotografía.
ARAÑA SALTARÍNA
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Se realizaron fotos a 12 X Parámetros: 0,5 segundos. F/4. ISO 400 Distancia entre planos : 0,020 mm.
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Fotos realizadas a 5X Parámetros: 1/80 segundos. f/8. ISO 100. Distancia entre planos: 0, 040 mm.
Macrofotografía: La magnificación de la imagen
AVÍSPA
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Los usos de la fotografía macro son diversos. Para mí, es la contemplación y admiración de lo pequeño y que pasa desapercibido a nuestros ojos. Con la fotografía de Macro he podido apreciar la belleza de lo fotografiado, ya sean plantas, animales, objetos... Otro uso es en la investigación biológica. En este campo, gracias a este tipo de fotografía, la macrofotografía ha permitido documentar distintos estudios de diferentes especies animales y vegetales. Las ampliaciones de los sujetos fotografiados pueden ser de diferentes aumentos. Así 1 aumento (1X) significa que el objeto fotografiado tiene el mismo tamaño en la foto y en la vida real. La fotografía realizada entre 1 y 15 aumentos (1X y 15X) se denomina fotografía de MACRO EXTREMO. Estos aumentos se consiguen mediante objetivos de microscopio, objetivos fotográficos en posición normal y en posición invertida a la cámara mediante un anillo de inversión, tubos de extensión y fuelles.
EMPIS TESSELATA
Fotos realizadas a 5X Parámetros: 1,6 segundos. f/10. ISO 400. Distancia entre planos: 0, 040 mm.
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La técnica de la Macrofotografía es un tanto laboriosa. Está basada en el focus stacking que consiste en realizar varias fotos enfocando a diferentes planos para conseguir una imagen final que esté enfocada desde el primer plano hasta el último motivo del fondo.
Para ello se utiliza un carril micrométrico que nos permite enfocar planos situados desde 1 micra de distancia, ya que la profundidad de campo en estos aumentos es muy pequeña.
ESTAMBR
Fotos realizadas a 5X Parámetros: 1/25 segundos. f/8. ISO100. Distancia entre planos: 0, 040 mm
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RES CON POLEN
Fotos realizadas a 3X Parámetros: 1/4 segundos, f/6,3. ISO 400 Distancia entre planos: 0, 15 mm.
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ESTÁMBRES
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ESTAMBRES Y PISTILOS Fotos realizadas a 5X Parámetros: 1/5 segundos. f/8. ISO100. Distancia entre planos: 0, 040 mm.
ESTAMBRES CON POLEN
Fotos realizadas a 5X Parámetros: 0,4 segundos. f/6,3. ISO400. Distancia entre planos: 0, 040 mm.
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“Con la fotografía de macro he podido
apreciar la belleza de lo fotografiado, ya sean plantas, animales, objetos, etc..
”
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NEZARA VIRIDULA (PUDENTA)
Fotos realzadas a 2X Parámetros: 1/60 segundos: f/4. ISO 400 Distancia entre planos: 0, 015 mm.
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ZYGENA Magazine colectivo SOLOFOTO Fotos realizadas a 5X Parámetros: 1,6 segundos. f/5,6. ISO400. Distancia entre planos: 0, 040 mm.
Macrofotografía: La magnificación de la imagen
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MOSCA COMÚN
Fotos realizadas a 10X Parámetros: 1/50 segundos. f/4. ISO200. Distancia entre planos: 0, 025 mm.
En Macro, el número de fotografías a realizar depende de la longitud del sujeto a fotografiar (a mayor longitud, más fotos), de los aumentos y de la apertura del diafragma del objetivo que utilicemos. Por lo que se pueden efectuar 50, 100, 200 ó más disparos para conseguir una fotografía. Una vez realizados todos los disparos, las fotografías se apilan mediante una aplicación informática para, posteriormente, editar la imagen conseguida en un programa de edición fotográfica.
Pido disculpas porque no soy ni entomólogo ni botánico y, por lo tanto, la identificación de los sujetos fotografiados pueden no corresponderse con la realidad. No obstante, no me canso de admirar la belleza que la naturaleza nos ofrece. Rafael-Luis Puig Cabrelles
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ESCARABAJO VERDE
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Fotos realizadas a 5X Parámetros: 0,4 segundos. f/5. ISO400. Distancia entre planos: 0, 040 mm. Macrofotografía: La magnificación de la imagen
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HEXAPODA HEMIPTERA HETEROPTERA ARADIDAE ARADUS CONSPICUUS Suele vivir en zonas del mediterráneo. Fotos realizadas a 5X. Parámetros: 1/25 segundos. f/2,8. ISO 100 Distancia entre planos: 0,040 mm.
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HEXAPODA HEMIPTERA HETEROPTERA ARADIDAE ARADUS CONSPICUUS Fotos realizadas a 1X. Parámetros: 1,8 segundos. f/2,8. ISO 100 Distancia entre planos: 0,30 mm. Parámetros: 0,4 segundos. f/4. ISO 400 Distancia entre planos: 0,020 mm
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Fotos realizadas a 12X. Parámetros: 0,6 segundos. f/4. ISO400. Distancia entre planos: 0, 020 mm. Distancia entre planos: 0,020 mm
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ARAÑA
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MOSQUITO COMÚN
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Fotos realizadas a 10X. Parámetros: 1/30 segundos. f/4. ISO 100 Distancia entre planos: 0,025 mm.
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OJOS DE MOSQUITO VERDE
Fotos realizadas a 12X. Parámetros: 0,4 segundos. f/4. ISO 400 Distancia entre planos: 0,020 mm
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HEXAPODA HEMIPTERA HETEROPTERA ARADIDAE ARADUS CONSPICUUS Fotos realizadas a 12X. Parรกmetros: 0,4 segundos. f/4. ISO 400 Distancia entre planos: 0,020 mm.
Entidades Colaboradoras
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