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Dossier Gioielleria Italiana
Visconti: «Considero arte un pezzo unico, non legato a un bisogno. La parola arte mi sembra non descriva bene il mio mestiere. Un mestiere bellissimo che mi permette ogni giorno di creare, attraverso microscopici dettagli, una forma nuova e diversa. Il prodotto si arricchisce di un elemento, spesso di non immediata comprensione per i non addetti ai lavori, ma che, di fatto, può fare la differenza». Com’è declinato il concetto contemporaneo di mestiere d’arte nelle imprese italiane? Andrea Visconti è convito che «lavorare con prodotti che esprimono una creatività concentrata nel piccolo e prezioso sia d’aiuto per l’azienda nell’essere attenta alle più piccole sfumature e nella messa in luce del proprio valore». Per Roberto Coin, artefice del successo dell’impresa omonima, «il mestiere d’arte può essere quasi definito una religione aziendale, dove il passato rappresenterà la forza del futuro e dove sarà data sempre maggiore importanza ai valori fondamentali dell’ azienda». Una considerazione si fa strada con forza: la cultura, artistica e artigianale, che ha caratterizzato la storia orafa italiana deve costituire il punto di forza del suo rilancio. È l’industria, rispetto alla genialità di singoli artisti, che ha fatto conoscere l’abilità orafa italiana nel mondo e che ne ha rappresentato la forza motrice. «L’idea creativa, in Bulgari, può nascere in mille modi diversi», racconta il suo ceo Francesco Trapani, «ma si abbina sempre al lavoro dei nostri artigiani, che hanno un’innata aspirazione a su-
Il mestiere d’arte è una religione aziendale dove il passato rappresenta la forza del futuro
perare se stessi e che con la propria esperienza traducono in realtà creazioni concepite per essere di particolare morbidezza e rotondità. Ogni gioiello Bulgari è curato nei minimi dettagli per essere coerente non solo con la tradizione di qualità, ma anche in armonia con la sensibilità e la volontà di chi l’ha ideato mettendo a frutto tutto il proprio talento creativo e manuale. Ogni idea, infatti, è analizzata e sviluppata in un costante lavoro di team fra designer e artigiani, in modo da poter valutare i materiali, le lavorazioni e i colori più adatti alla sua realizzazione, garantendo un’assoluta vestibilità. Oltre un secolo di storia dimostra che quest’approccio paga: il nostro modo di montare le pietre, ancora completamente artigianale, ci distingue e ci fa apprezzare dalla clientela più esigente, assieme alla ricchezza dei colori e all’abbinamento di materiali preziosi e innovativi, come l’oro con l’acciaio o con la seta». È proprio questa capacità di porre la ricchezza culturale del mestiere d’arte al servizio dell’industria e del mercato la base dell’eccellenza italiana da tramandare e proteggere: qui sta la sapienza d’imprenditori e artigiani, che uniscono alla ricerca estetica la capacità di ideare manufatti preziosi attraverso tecniche tradizionali, tramandate per affiancamento, con grande maestria manuale. La maggior difficoltà si trova nella ricerca di un equilibrio tra una creatività fantasiosa che porta alla realizzazione di manufatti molto visionari ma spesso di breve durata e difficile indossabilità, e la creatività ispirata