renacimiento

Edgar Massegú es performer, escultor, pintor, músico, letrista…en definitiva, artista inquieto e inconformista. Su formación transita entre la Universidad Onírica y la Empírica. Edgar Massegú is a performer, sculptor, painter, musician, lyricist... in short, a restless and nonconformist artist. His training moves between Oneirical and Empirical Universities.

Ha presentado diversas exhibiciones de pintura, escultura y fotografía, obteniendo diversos reconocimientos en estas disciplinas y en el diseño de ilustraciones, posters, cubiertas de revistas, juegos de rol y composiciones musicales.

Sus trabajos se crean desde una perspectiva subversiva de la realidad, entendiendo el arte como una herramienta de transformación social. Impregnado de cierta poesía visual, muestra injusticias sociales y desorden ecológico. He has presented several exhibitions of painting, sculpture and photography, obtaining various awards in these disciplines as well as in the design of illustrations, posters, magazine covers, role-playing games and musical compositions.

His works are created from a subversive perspective on reality, understanding art as a tool for social transformation. Infused by a certain visual poetry, he shows social injustice and ecological disorder.

Gemma Nomen (Historiadora de Arte), lo define así:

“Edgar Massegú sale de las cloacas para renacer, tal y como lo hacía el prisionero liberado de la caverna del mito de Platón. Sus piezas están atravesadaspor la luz y se convierten en un vehículo que nos proyecta las sombras, las cuales realizan su propio recorrido. Nos cuestiona cual es la obra original y cual es la copia, un juego que encontramos constantemente en su Casa Museo. Los trazados de las sombras devienen obras de la exposición, las cuales, condicionadas por a luz, tienen un carácter totalmente efímero metáfora de lo efímero de la vida. La colocación de las piezas, las bombillas y cada uno de los elementos que forman parte de su Casa Museo han estado calculados y pensados por el artista.

Gemma Nomen (Art Historian), defines it as follows:

“Edgar Massegú emerges out of the sewers to be reborn, just like the prisoner freed from the cavern in Plato’s myth. His pieces are traversed by light, becoming a vehicle that projects shadows onto us, which then make their own journey. He asks us to question which is the original work and which is the copy, a game that we encounter constantly in his House Museum. The shadow’s traces become works in the exhibition, which, conditioned by the light, have a totally ephemeral character, a metaphor for the ephemeral nature of life. The placement of the pieces, the light bulbs and each of the elements that are part of his House Museum have been carefully planned and thought through by the artist.

Todas las piezas, de grandes dimensiones, están en la línea del “Arte Povera”, realizadas con materiales encontrados y reciclados y con conexiones con el arte urbano. Entre las influencias encontramos a

Antonio Tàpies, con el uso de material de desecho y la mezcla de técnicas, de quien Edgar conserva una dedicatoria en la Casa Museo. Marcel Duchamp también está presente, con su afán por los juegos de palabras y por sacralizar objetos, tal y como lo hace Edgar, con cierto espíritu dadaísta, en el “Lunar System”, realizado con las tapas de ollas empleadas en su cocina.

La alusión al universo es una constante en las piezas expuestas en su Casa Museo. Encontramos representación de satélites “ la gran chatarra que colocan en el cielo para controlarnos”. O bombillas que recrean una constelación inventada. Entre las piezas expuestas encontramos la ganadora del concurso internacional ” Miradas” 2021, Google Eye. Se trata de una simbólica cámara de vigilancia que nos define la actual época pandémica, donde corremos el peligro de ser

más vigilados que nunca. La crítica al capitalismo y a la sociedad de consumo siempre están presentes, así como la reivindicación del medio ambiente, motivo por el cual también hace una crítica a la cacería, en la línea de la canción “L´Os Bru” de Pulpo Pop. La creación le sirve para manifestar injusticias y para mostrar aquello que más le indigna. Posiblemente este anhelo es uno de los motores que le conduce a producir a un ritmo tan frenético”.

Gemma Nomen (Historiadora de Arte)

All large scale pieces are in the lineage of “Arte Povera”- made out of found and recycled materials, also connected to urban art. In his use of waste materials and a mixture of techniques, we see the influence

of Antonio Tapies, a dedication from whom Edgar keeps in the House Museum. Marcel Duchamp is also present, with his eagerness for puns and for making objects sacred, as Edgar does, with a certain Dadaist spirit, in the “Lunar System”, made from the lids of pots used in his kitchen.

An allusion to the universe forms a constant in the exhibited pieces in the House Museum. We find representations of satellites “the big junk

that they place in the sky to control us”. Or light bulbs that recreate an invented constellation. Among the exhibited pieces we find Google

Eye, the winner of the 2021 international competition “Miradas”. It’s a symbolic surveillance camera, a defining symbol of the current

pandemic era, where we run the risk of being watched more than ever. A critique of capitalism and consumer society are ever present, as well as the reaffirmation of the environment, the reason for which he also

criticizes hunting, along the lines of the song “L’Os Bru” by Pulpo Pop. Creativity enables him to reveal injustices and to show what outrages him the most. Perhaps this longing is one of the engines that drives him to produce at such a frenetic pace”.

Gemma Nomen (Art Historian)

www.edgarmassegu.com @edgarmassegu