Junio 2017 by Tiempo Magazine

AMAURY VERGARA

Travel time tequila

DESIGN TIME

ELIZABETH PARADON, CRIT DE OCCIDENTE y

$50.00

EXCLUSIVAS

FERNANDO QUIRARTE ALEJANDRO RODRÍGUEZ -1-

DIRECTORIO Lic. JuanGuzman S. Presidente

Lic. Denis Dávila S. Vicepresidenta

Lic. Paty Senties R. Directora General

Lic. Karla Sotomayor

Directora Comercial Cd. de México

LCC. Gabriela Acosta Directora Editorial

LDCG. Miguel Castellanos R. Director de Arte

Lic. Fernando Santibañez

Director Relaciones Públicas

Lic. Patricia Suarez Ventas Nacionales

Cultura Arte Agenda Travel Time Política Perﬁles DesignTime TiempoAstral Ciencia y Tecnologia Fotografía

Irma Peiro Paco De La Peña Gabriela Acosta Gabriela Acosta Gabriela Acosta Gabriela Acosta Arq. Juan Cano Cuauhtémoc Galavíz O. Gabriela Acosta Claudia Pacalita

CONSEJO EDITORIAL

Lic. Fernando Santibañez Lic. Dora Fafuti Lic. Alma Elena Espinoza Lic. Fernando Reyes

Tiempo Magazine es una revista de tiraje mensual con 12 publicaciones anuales, editada y publicada en Punto Sao Paolo, Av. de las Américas 1545 col. Providencia CP 44630, en Guadalajara, Jalisco, México, con domicilio ﬁscal Park Plaza-Javier Barros Sierra 540, Lomas de Santa Fe, Ciudad de México, Registro ante el IMPI 1613329 16 de Febrero de 2015, INDAUTOR 012211301400-20, Registro ante el padrón de medios impresos en SEGOB, en tramite. Tiempo Magazine no se hace responsable de la información o contenido en la publicidad de sus anunciantes ni de las opiniones expresadas por los colaboradores. Prohibida su reproducción total o parcial.

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LIFETIME

C U LT U R A

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Contenido LIFETIME

AGENDA

Arte

CONCIERTOS WILLY COLÓN Tour 50 Aniversario

CLAUDIA HUIZAR De lo bueno, a lo mejor

CINE La momia

MODA ELIZABETH PARADON Diseña para la realeza

PORTADA TIEMPO MAGAZINE 22

AMAURY VERGARA Cineasta y empresario

Arquitectura DISCO VIVA MÉXICO The Polar Dream

Recintos MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN A 15 años de su creación

LIBRO 23 DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE ESCRIBIR Haruki Murakami

TRAVEL TIME TEQUILA Lugar de tributos

LE CORBUSIER 46 Hacia una arquitectura moderna

EXCLUSIVAs TIEMPO ALEJANDRO RODRÍGUEZ 36 Promotor, curador, martillero y maestro FER QUIRARTE 38 Manos de arte

Ciencia y Tecnología NEUROCIRUGÍA FETAL México pionero

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Claudia Huizar DE LO BUENO, A LO MEJOR

UNICORNIO

ALEJANDRO RODRÍGUEZ

efinir a Claudia Huizar resulta sorprendentemente difícil. Detrás de la belleza y la encantadora personalidad de la artista, habita un personaje tímido, reservado y analítico, que observa el mundo con avidez. Claudia es inteligente, apasionada, melancólica, conceptual, un cúmulo de cualidades que la hacen extremadamente sensible. Cuando un personaje, un amorío, un poema, un paisaje, un suceso o una canción es atrapada por su ser haciendo eco en su mente, se convierte en la materia prima que dará vida a una nueva obra. Su proceso creativo materializa conversaciones consigo misma, y mientras reproduce lo que lleva adentro, aparece el codiciado “sello” que llamamos estilo. En su obra no hay casualidades. El delicado trazo, la armoniosa paleta y cada uno de los elementos que viven en sus cuidados paisajes surrealistas son escrupulosamente elegidos en la intrincada mente de la artista. Pintar con el corazón, pintar la verdad, ha sido el sortilegio con el cual ha conquistado a muchos de sus coleccionistas, entre los que se encuentran músicos famosos, poetas, empresarios, políticos, galeristas e importantes figuras en el medio del arte en todo el mundo. No existe mayor magia que la inmortalidad de un sueño en la memoria. No existe mayor ciencia que ese sueño plasmado en un lienzo. La obra de Huizar

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se llamará neo surrealista, porque a diferencia del surrealismo, las imágenes no están distorsionadas por el efecto onírico, más bien parecieran recuerdos por suceder. Memorias, sueños, emociones, fantasías y perversiones, son recreadas en el lienzo con pigmentos y aceites que se convierten en una sinfonía visual que alborota al espectador, quien sin saber por qué, se identifica con la obra. Como en la literatura hermética, en la obra de Huizar encontraremos siempre el mensaje encriptado, el símbolo oculto, el signo presente. Los colores también hablan y a veces gritan de emoción, cada uno escondido en el mensaje psicológico que representan y que la artista domina. No hay que perder nunca de vista la trayectoria de esta joven artista que promete más de lo que dice.

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arte

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MOISÉS ULLOA

ALFREDO VALENCIA HARO

s una consigna sabida, en el mundo del arte, que todos los grandes pintores han pagado su cuota de clasicismo en las primeras etapas de su vida productiva. Posteriormente, en la edad madura, se hacen de un lenguaje propio y personal que los identifica y distingue poco a poco y cada vez más de sus contemporáneos. Esa época de tránsito por el clasicismo tiene la tarea de familiarizarlos con los lenguajes plásticos de quienes, antes de cada uno de ellos, han incursionado en la ardua tarea de re-crear el mundo que los rodea mediante el arte. En ese sentido, Moisés Ulloa es un pintor joven que por su edad, debiera encontrarse totalmente sumergido en la etapa de “reproducción” y sin embargo no es así. Una de las cuestiones que más me ha sorprendido cuando me he enfrentado a la obra de Moisés Ulloa es descubrir, precisamente, cómo logra combinar en sus cuadros ejercicios del más puro e inobjetable academicismo con transgresiones estilísticas dignas de una edad madura. La rotunda belleza de los rostros y los cuerpos “retratados” por el pincel de Ulloa parte, en primer lugar, de ese respeto por los cánones clásicos del dibujo que muestra en sus

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PROMESA DEL ARTE PLÁSTICO JALISCIENSE

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obras. De tal manera que sus imágenes no pueden sino remitirnos a la obra ingente y maravillosa de esa gran artista que es la naturaleza misma. Son particularmente bellos los cuerpos desnudos o semidesnudos de mujer que Ulloa nos presenta de tanto en tanto en sus lienzos, poseedores de esa belleza que solo pueden estar presente en las cosas simples. Las líneas curvas de esos cuerpos, puras, sin afeites o adornos innecesarios, nos hacen re-descubrir que el más inquietante erotismo parte de la visión de una inocencia que se hace evidente en la tranquilidad con que esos cuerpos viven en sus lienzos, estando en ellos casi como si solo fuera por estar. Sosegada quietud que se puede confundir, a veces, con la indiferencia ante la mirada de deseos que provocan. Por otra parte, sus rostros de niños, ya sea enfrentándonos totalmente desde el lienzo o cabizbajos, son una evocación de la nostalgia por la propia niñez perdida en nuestro pasado. Dice Igor Jankeletevich que la memoria nunca reconstruye de forma fidedigna el pasado y que, según sea la naturaleza del recuerdo, embellece lo que quizá no fuera tan bello, o rodea de un halo de fealdad lo que es triste recordar. En ese ejercicio de nostalgia creativa, los cuadros en que Moisés Ulloa retrata niños son una ayuda inestimable para reconstruir nuestra niñez, revistiendo de una belleza casi mágica esa época en que fuimos felices. ¿Quién diría no a la tentación de recordarse a sí mismo con los gestos, las dulces facciones y las sonrisas espontáneas de los niños de Ulloa? Recientemente, la obra de Moisés Ulloa ha comenzado a transgredir la belleza simple del academicismo tradicional y ha comenzado a rodear sus personajes de detalles mágicos, sobrenaturales o simplemente curiosos, que nos muestran en forma fehaciente que el joven maestro ya se ha adueñado en forma legítima de su herencia pictórica, y que, dominadas las herramientas básicas, se dispone a sorprendernos con sus aportaciones personales. Ulloa, con la promesa de sus obras futuras y de desarrollos aún insospechados, hace que nos convirtamos, más que en espectadores de su obra existente, en testigos del surgimiento de una gran promesa del arte plástico jalisciense.

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recintos

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ATOPÍA, MIGRACIÓN, LEGADO Y AUSENCIA DE LUGAR, EXHIBICIÓN INÉDITA QUE EL THYSSEN BORNEMISZA ART CONTEMPORY REALIZÓ JUNTO CON EL MAZ EN 2014

años del MAZ GABRIELA ACOSTA

l Museo de Arte de Zapopan (MAZ) es uno de los recintos más jóvenes de nuestro país, se encuentra ubicado en el corazón de la ex villa maicera, junto a otros edificios importantes religiosos, civiles y gubernamentales, como lo es la Basílica, el mercado y la Presidencia Municipal. El inmueble donde se ubica el MAZ fue edificado ex profeso por el taller de arquitectura de María Emilia Orendáin y Enrique Toussaint y desde su apertura, el 2 de agosto de 2002, se ha dedicado exclusivamente a la difusión y exhibición del arte contemporáneo tanto nacional como internacional. Con el apadrinamiento de Juan Soriano, pintor y escultor tapatío, este recinto abrió sus puertas con una importante exposición que incluyó obras de Auguste Rodin, Fernando Botero, Joan Miró, Andy Warhol, Pablo Picasso y José Luis Cuevas, gracias a los préstamos que realizó el Museo Soumaya, el Rufino Tamayo y Casa Lamm. Desde entonces han sido miles los visitantes que han disfrutado las cientos de muestras de arte que han pisado el MAZ, entre ellas EL NADADOR, del español Fermín Jimé-

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recintos

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ATOPÍA SE BASÓ EN SU TÉRMINO: UN LUGAR QUE NO EXISTE

nez; ZEA MAYS, colectiva que revisa la historia del maíz; RUIDO CÓSMICO, de Ariel Guzik y UNFOLDED, de Gonzalo Lebrija, entre otras. Actualmente se puede apreciar dos exposiciones: MONUMENTOS, ANTI-MONUMENTOS Y NUEVA ESCULTURA PÚBLICA, cuya propuesta es invitar a que el público interactúe con el arte que se encuentra en las calles y se apropie del mismo. Bajo la curaduría de Pablo León de la Barra, curador también de un programa para América Latina del Museo Guggehnheim, la muestra reúne obra de artistas mexicanos y que han trabajado en México, como Eduardo Abaroa, Julieta Aranda, Diego Berruecos, Stefan Benchoam, Helen Escobedo, Mathias Goeritz, Cynthia Gutierréz, Pablo Helguera, Ximena Labra, Amalia Pica, Guillermo Santamarina y Adrián Villar Rojas, entre otros. Por su parte, LA NÁUSEA exhibe obras de la Colección Ashida Cueto, bajo la curaduría de Mónica Ashida, y “trata de dar un vistazo a la vida, muchas veces angustiante y desesperada, en la que estamos inmersos, en donde la perversidad mora entre el cinismo y la hipocresía, cosa que pareciera no haber cambiado en los 20 años que nos separan de la fecha de creación de algunas piezas”, describe el recinto en su sitio web.

EL MAZ CUENTA CON TRES SALAS DE EXPOSICIÓN

EL LUGAR HA ALBERGADO EXPOSICIONES DE ARTISTAS INTERNACIONALES

OBRA QUE FORMA PARTE DE MONUMENTOS, ANTIMONUMENTOS Y NUEVA ESCULTURA PÚBLICA

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agenda

Agenda variantes de color

Junio. 2017

GABRIELA ACOSTA

conciertos

MY DREAM Artistas considerados “mensajeros de la paz” presentan un espectáculo cuya propuesta no sólo es enriquecedora en la parte musical y cultural, sino que es motivadora al demostrar que las discapacidades no son un impedimento para mostrar la belleza del arte a través de la danza. Música tradicional, clásica occidental, pop moderno, danzas étnicas, bailes latinos, ballet y personajes de la mitología oriental es lo que podrá disfrutarse en MY DREAMS.

14 de junio, 20:30 h Auditorio Telmex Boletos de 250 a 650

WILLIE COLÓN TOUR 50 ANIVERSARIO Willie Colón ha entregado su vida al género salsa desde la década de los 60 y su trayectoria lo ha llevado a convertirse en uno de los exponentes más importantes, tanto que la crítica lo ha considerado como el “arquitecto de la salsa urbana”. Desde sus comienzos se abrió paso entre los grandes nombres de la música en el complejo mundo del New York, produjo y acompañó a grandes figuras de la talla de Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Miranda y Rubén Blades, entre otros artistas. Este mes, con motivo de su 50 aniversario visita la ciudad de Guadalajara para deleitar a los asistentes con sus éxitos y un pequeño homenaje a Celia Cruz.

29 de junio, 21:00 h Teatro Diana Boletos de 650 a 1300

PORTER Después de su participación en el Festival Coordenada 2016, Porter regresa a Guadalajara para promocionar su más reciente álbum MOCTEZUMA, lanzado en 2014. La banda mexicana de pop sicodélico y realismo mágico se ha colocado entre los grupos referentes a nivel internacional desde 2004, año de su creación. Cuentan con tres placas de estudio y este año visitarán además de la perla tapatía, ciudades como El Paso, Texas; Monterrey, Nuevo León; Ciudad de México y Madrid, España.

Exposiciones PRESENCIA / AUSENCIA – MUSEO RAÚL ANGUIANO

Bajo la curaduría de Adolfo Weber, la exposición PRESENCIA / AUSENCIA reúne a los artistas Miguel Ángel Cisneros, Rosalba Espinosa, Verónica Jiménez, José Luis Malo, Eduardo Mejorada, Dan Montellano, Giorgio Mora, Enrique Oroz, Balo Pulido, Héctor Rentería y Luis Valsoto. En total son veinte piezas de mediano a gran formato, con diversas técnicas: grabado, dibujo, óleo y acrílico. La identidad, la muerte y el entorno social son los temas de la muestra que expone a la figura presente y la figura ausente como aquella que influye en los trabajos realizados a lo largo de diferentes generaciones.

Disponible hasta el 11 de julio Museo Raúl Anguiano Martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas, domingo de 10:00 a 15:00 horas. Entrada general: $22. Maestros y estudiantes: $11. Niños, personas de la tercera edad y personas con capacidades diferentes: entrada libre. Martes: entrada libre

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23 de junio, 22:30 h. C3 Stage Boletos de 275 a 715

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agenda

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CINE

LA MOMIA Dirigida por Alex Kurtzman y protagonizado por Tom Cruise, Annabelle Wallis, Russell Crowe, Sofia Boutella y el español Javier Botet, LA MOMIA es un nueva versión de la cinta de 1999. La historia es de una antigua princesa milenaria que despierta de su cripta en lo más profundo del desierto luego de ser injustamente enterrada en una tumba. El rencor, odio y las ganas de venganza crean maldad y terror que desafiará la comprensión humana.

CARS Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo, pero ahora que es uno de los más veteranos del circuito lo ha sorprendido una nueva generación de corredores ultra-rápidos. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una vigorosa joven hispana técnica de carreras que tiene su propio plan para ganar la carrera más dura para Rayo. Es la tercera entrega de la franquicia en la que la aventura transcurrirá por históricos lugares de toda América.

disco

VI VA M ÉX I CO The Polar Dream Luego de que algunos de los integrantes de Polar Dream emprendieran un nuevo proyecto musical llamado Fauno, la agrupación se reúne de nuevo y lanza este año su más reciente material discográfico, VIVA MÉXICO, su tercera entrega de larga duración. El portal soundandvisionmex.com describe que el track “Viva México” lleva en menos de ocho minutos por cada rincón exótico y perdido de nuestro hermoso país, en la excursión sonora por excelencia que todo guía turístico debería utilizar en recorridos chamánicos desde la más brumosa montaña hasta el más frondoso bosque, pasando por la brisa del mar más oculto”.

libro

D E Q U É HA B L O C UA ND O H A B L O D E E S C R IB IR Haruki Murakami En la obra más reciente del escritor japonés, Haruki Murakami comparte con los lectores su experiencia como escritor y como lector, pese a que el autor siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. A partir de creadores como Kafka, Chandler, Dostoievski o Hemingway, Murakami reflexiona sobre la literatura, la imaginación, los premios literarios y la controvertida figura del escritor. Aporta ideas y sugerencias para los que se han enfrentado al reto de escribir: ¿sobre qué escribir?, ¿cómo preparar una trama?, ¿qué hábitos y rituales sigue él mismo? Pero sobre todo, los lectores conocerán cómo es el hombre, la persona y uno de los autores más prestigiosos y leídos en la actualidad.

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T R AV E L T I M E

destinos

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TEQUILA -22-

LUGAR DE TRIBUTOS

TT RR AAVV EE LL TT II MM EE

dd ee ss tt ii nn oo ss

v a vr ai arni at en st edse dceo cl o rl o r

GABRIELA ACOSTA

equila, además de ser la bebida tradicional que da identidad al país a nivel mundial, es uno de los 7 Pueblos Mágicos de Jalisco y uno de los más emblemáticos de los 112 que hay en México. Poblado ideal para caminar por sus calles empedradas y sentir la fiesta que hay entre su gente. Cuenta la leyenda que aquí nace la bebida destilada de agave azul; su nombre significa “lugar de tributos” y antes de ser conquistado por los españoles fue habitado por tribus chichimecas, otomíes, toltecas y nahuatlacas. Desde el 2006, su Paisaje Agavero y las Antiguas Instalaciones Industriales de Tequila fueron nombrados por la UNESCO como Patrimonio Mundial en la categoría de Paisajes Culturales. Este título otorga la protección universal a la región del Valle de Tequila, que incluye a los municipios de Amatitán, Arenal, Tequila y Teuchitlán, y asegura su preservación

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T R AV E L T I M E

destinos

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R e c i n t o s

i m p o r t a n t e s

Entre los edificios más importantes de este municipio se encuentran el Templo de la Purísima, cuya fachada de piedra destaca a la vista y llama la atención. También se encuentra el Templo Parroquial Santiago Apóstol, que data del siglo XVIII y cuya construcción estuvo a cargo del alarife Martín Casillas. La Capilla del Calvario, el Palacio Municipal y otros inmuebles civiles, como la Quinta Sauza, construida en 1830, y la fábrica La Perseverancia, que data de 1873, son de suma importancia. El Museo Nacional de Tequila se encuentra ubicado en una casa porfiriana y exhibe algunas fotografías, documentos y botellas que dan a saber el origen de la bebida

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T o u r

T e q u i l e r a s

Las grandes tequileras ofrecen algunos tours, como Casa Cuervo, Casa Sauza y Casa Herradura, que incluyen desde transporte, desayuno, comida, degustación de tequilas y visita a algunas haciendas y destilerías. Otra forma de recorrer la población es a través de carritos o camiones que simulan ser barricas, éstos se trasladan a las calles de alrededor del centro, en donde se encuentran las antiguas instalaciones de tequileras que hoy están abandonadas, hermosas calles empedradas y los tradicionales portales donde se vive la fiesta. Una de las opciones más atractivas para hospedarse, es el hotel MATICES, cuyas habitaciones tienen forma de barril y están bellamente decoradas. Una opción diferente de vivir uno de los destinos más atractivos nacionales

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T R AV E L T I M E

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L e y e n d a

d e

M a y a h u e l

Una de las leyendas más sonadas en este destino es la de Mayahuel. La historia de boca en boca cuenta que las primeras fermentaciones del mezcal sirvieron para que la diosa Mayahuel alimentara a sus 400 hijos llamados Centzon-Totochtin, que eran los patronos de la embriaguez. También cuenta la leyenda que un grupo de indígenas de Jalisco caminaba por el campo cuando les sorprendió una tormenta. Rápido se refugiaron en una cueva y mientras esperaban que la lluvia se calmara, un rayo cayó sobre una de las plantas de la zona, lo que provocó que por su cocimiento se convirtiera en forma de miel con un olor muy agradable. Esto les condujo hasta lo que era un agave quemado, probaron un trozo y lo encontraron dulce y desde ese momento le rindieron culto. Después lo utilizaban en sus ritos como una dádiva divina de Mayahuel

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AMAURY

VERGARA CINEASTA Y EMPRESARIO GABRIELA ACOSTA FOTOS: ASHLEY FRANGIE

oven, sencillo, emprendedor, empático y maduro, así es Amaury Vergara, Director de Chivas TV y único hijo varón de Jorge Vergara, dueño de Omnilife y del equipo de fútbol que hace apenas unas semanas resultara Campeón de la liga de clausura 2017. Estudió Cine en Nueva York, tiene su propia casa productora y también dirige NFuerza, una plataforma que impulsa a jóvenes empresarios. En exclusiva para Tiempo Magazine, Amaury platicó sobre sus proyectos futuros en cine, empresariales y hasta un poco personales, compartió lo que piensa y siente de temas como la superación personal en los jóvenes, su preocupación por el medio ambiente y el rol tan importante que tiene la mujer en la sociedad. Antes de iniciar con temas laborales y profesionales, platícanos quién eres y cuáles son tus orígenes. Nací aquí en la ciudad de Guadalajara, gran parte de mi corazón pertenece a México, amo a mi país. He viajado a muchos lugares y México se sigue posicionando en el primer lugar. También he tenido la fortuna de experimentar, no sólo ir a estudiar y listo, sino de vivir en varias ciudades del mundo: en Shangai, en Londres, en la Ciudad de México, que es increíble, en Madrid, en Nueva York y creo que soy parte de esta generación que tiene un sentido global de lo que es convivir con diferentes culturas. Mucho de mis valores, de quién soy, de mi identidad y de cómo nos consideramos como familia viene de mi herencia vasca. Y no te estoy hablando de generaciones lejanas; mis tíos, mi madre y mis abuelos son vascos, emigraron después de la guerra, son sobrevivientes y tuvieron una historia de lucha muy fuerte, porque primero se fueron a Argentina, luego empezó la dictadura ahí y se vinieron a México. Mis abuelos encontraron un buen lugar para vivir y seguir con su familia y gracias a eso todos los que nacimos acá somos felices. Ellos son el mejor ejemplo de vida que he tenido, mi abuelo falleció hace muy poco y mi abuela cumplió hace unos días 90 años.

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AMAURY VERGARA ESTUDIÓ CINE EN NUEVA YORK

La respuesta a cuál es mi origen son todos esos elementos y conecto con todos muy bien. Me considero patriótico y trato de que todo lo que hago tenga un impacto en México, incluso se me ha brindado la oportunidad de hacer cine en otros lados y siempre trato, como director, de que mis trabajos se realicen aquí. ¿Y quién soy? Sería muy soberbio de mi parte decir quién soy, porque todavía estoy en esa búsqueda. Estos dos últimos 2 años han sido muy importantes para mi carrera y para mi vida, he descubierto muchas cosas de mí y sobre todo he logrado combinar diferentes aspectos que no creí que pudiera combinar. Tengo muy sensible la parte artística, creo que sin el arte no sabría cómo sobrellevar esta vida, que es increíble pero también es retadora. Y del lado como más analítico, más estructurado, más cuadrado, más empresarial, también estos dos años me han dado la oportunidad de entender quién soy, qué ha-

bilidades tengo y sobre todo la responsabilidad al tener una posición tan afortunada. Siempre trato de tener una conciencia despierta, de comprender más, de aprender… soy muy curioso, me embarcó en muchos tipos de experiencias que tengan que ver con crecimiento personal y emocional, meditó mucho y he encontrado en la meditación una gran herramienta. Cada vez que pienso en ser mejor persona trato primero de conocerme antes que a cualquier otra cosa. Desde chico entendí que no importa qué hagas, siempre tienes que utilizar tus talentos para un mejor bien, un bien común y creo que eso es difícil de lograr. Hay veces que la vida te juega esas trampas en donde empiezas a hacer lo que más te conviene pero luego regresas para entender. Creo que el realizarse y trascender tiene que ver con hacer algo por los demás, hay muchos paradigmas por romper y el mundo no necesariamente está diseñado para hacer el bien, cada vez es más individualista y por lo mismo es más difícil de crear

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cosas que se cimenten en esa filosofía, pero sé que es algo de lo que nunca me puedo separar, de alguna u otra forma termino regresando esas enseñanzas en donde siempre me recuerdo que todo lo que haga tiene que tener un propósito más allá de lo que yo quiero o lo que yo deseo. Y eso es fundamental para explicar quién soy y quién no soy, porque para bien o para mal estoy en esa lucha. Con la amplia gama de carreras profesionales que combinan a la perfección con la empresa familiar ¿Porqué la decisión de estudiar cine? Es buena pregunta, la verdad es que mi amor por el cine nació muy temprano. Desde que me acuerdo me ha gustado, empecé muy chiquito, recuerdo que justo cuando tenía como 14 o 15 años mi padre produjo Y TU MAMÁ TAMBIÉN y me invitó a la producción. También hice muy linda amistad con Guillermo del Toro y me invitó a algunas de sus producciones, entre ellas HELL BOY, esta película que hizo de vampiros. Luego me invitó a la producción de EL ESPINAZO DEL DIABLO, donde tuvimos una participación y mi amor y la fantasía de convertirme en director de cine creció muchísimo al estar cerca de él. Después tuve que tomar la decisión de estudiar cine u otra cosa, la verdad es que no me quedó ni me queda la menor duda. Si te digo lo otro que quería era ser arqueólogo (risas).

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Durante los últimos años ha surgido una batalla entre lo que estudié y lo que estoy haciendo ahora, porque me doy cuenta que quizá por haber sido más creativo que administrativo empresarial de repente me hacen falta dos que tres conocimientos. Aunque al estar cerca de dos grandes seres que son mis padres, he aprendido más de lo que a veces hasta pude haber aprendido en la universidad Entonces lo he sentido como muy multidisciplinar. En este sentido siempre me enseñaron qué ser exitoso es ser feliz, y ser feliz es perseguir tus sueños, desde casa me inculcaron a hacer lo que más me gusta y el cine siempre lo ha sido. ¿Cuál es tu trayectoria dentro del cine? Es muy breve así que te puedo platicar rápido porque todavía me falta mucho por hacer. De entrada, como decía, fui muy afortunado de participar desde los 15 años en varias producciones, entre las más relevantes: en Inglaterra me tocó ser achichincle o cerillito de Alfonso Cuarón en la cinta de HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN. Por mi edad no entendí en el momento su impacto, en términos de industria representó 200 millones de dólares y ahora entiendo y digo “de verdad qué fortuna haber estado ahí”, y en términos de fantasía de cine pues fue alucinante, yo no sabía que era real o no, era la magia. Aunque no dejaba de ser un mexicano y los temas de racismo fueron complicados, yo no

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era ni actor, ni nada por el estilo y me fue muy difícil entender mi rol en esa producción, pero también fue una experiencia inolvidable. Lo más relevante fue ver a un mexicano en ese ambiente, fui un observador de Alfonso Cuarón en esa etapa de su carrera, y me dije “si este mexicano pudo terminar dirigiendo una saga tan importante, yo también lo haré” y siempre me inspiró eso. Incluso el set donde se filmó HARRY POTER es el mismo en donde se filmó JAMES BOND, que para mí es increíble, me gusta desde que estaba chiquito, sobre todo Sean Connery. Reafirmé que algún día voy a dirigir una película de James Bond. Luego me introduje al mundo de Guillermo del Toro, en LABERINTO DEL FAUNO, EL ESPINAZO DEL DIABLO y HELLBOY. LABERINTO fue en realidad mi despertar al cine, ahí ya tenía 18 años, de hecho ni siquiera tuve graduación de la prepa, me tuve que ir como dos semanas antes de que me graduará porque era ahí o no. Esa fue una experiencia importante porque ya tenía la madurez necesaria para comprender que el cine podría ser mi carrera, la profesión de mi vida. Y es que, no es que compare, pero la forma de ser de Guillermo del Toro es mucho más cercana a mí, él es como un niño chiquito divirtiéndose, creo que lo ha hecho muy bien y es esa clase de persona muy familiar, que incluye siempre a su gente cercana a la producción. Además siento que le demuestra al mundo que para hacer cine hace falta estar muy firme a lo que uno cree y no ceder, Guillermo siempre mantiene quién es y de dónde vino, sus raíces, y lo inyecta a cualquier tipo de cine que hace. Considero que otros directores mexicanos se han transformado más en una especie de director contemporáneo de Hollywood. Después me fui a estudiar a Nueva York, hice varios cortos y me fue muy bien con ellos. En la carrera tuve muchos retos, también porque no dejaba de ser este mexicano en carrera de cine, bueno con decirte que un maestro, coordinador de la carrera siempre me quiso hacer menos, pero yo logré aprender del mejor lugar del mundo para hacer cine. PIANO MUDO fue para mí el arranque en mi carrera, me fue muy bien, lo grabé en cine ya cuando dicen que el cine está muerto, yo creo que está en una transición distinta, se va a volver un lujo más que una muerte. Y sí, me tocó la colita, pero al final, me gustó saber cómo manejar una cámara de cine, el celuloide, imprimirlo. Fue un gran reto, muchos de mis compañeros decidieron no hacer cine precisamente por lo complicado y hasta costoso que era. Yo decidí hacerlo porque es como si estudias arquitectura y no aprendes a dibujar primero, y te vas directamente a Photoshop. Ese cortometraje lo grabé aquí en México, obtuve algunos premios y me abrió muchas puertas, viajó y consecuentemente vino MAREA, que más que un cortometraje es un mediometraje, porque tiene una duración de 34 minutos. Para mí fue muy experimental, yo necesitaba romper todas las reglas de cine. Como productor me gusta el negocio, pero como director y artista encuentro más resonancia en el cine de arte. Los grandes directores de cine que admiro son muy profundos, filosóficos, contemplativos y MAREA me permite explorar esa parte de mí como artista, rompiendo con los esquemas, con cualquier expectativa. Creo que muchos directores se pierden y sobre todo en México, que estamos tan ocupados por tratar de ser como los gringos, vamos mejor pero todavía tenemos algunos complejos de querer ser cuando tenemos tanto en casa por explotar. Por eso MAREA no lo hice para festivales, no lo hice para quedar bien con los demás, lo hice para tratar de explorar íntimamente las preguntas que tenía, un ejercicio que para mí es como un ensayo más que un proyecto. Y ésta tenía unas preguntas: ¿Por qué el humano comete atrocidades como las que comete? ¿Cuál es el rol de la luz y la oscuridad en el humano? ¿Cuál es la diferencia entre la conciencia del razonamiento humano y los impulsos viscerales? Esa es MAREA. Me fue muy bien, el mediometraje encontró su lugar, hice buenas relaciones y tuve pláticas muy interesantes con gente más especializada en

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NFUERZA ES UNA PLATAFORMA QUE ENCABEZA AMAURY DENTRODE OMNILIFE

el cine de arte, como la directora del FICUNAM por ejemplo, fue una buena persona que acogió muy bien mi mediometraje y me dio un espacio para hablar sobre el de manera más profunda. También en el Festival de Cine de Careyes conocí gente súper interesante. Ahora, después de un par de años, ya lo rebasé, ya lo maduré y ya estoy listo para cosas un poco más ambiciosas, más interesantes. Platícanos sobre los proyectos en los que estás trabajando actualmente. Estoy dirigiendo varios proyectos, entre los más importantes está NFuerza, una plataforma de empoderamiento, mejor dicho potencialización como nosotros le llamamos, porque el empoderamiento se puede malinterpretar, ahí ayudamos a que los empresarios encuentren cuál es su verdadero potencial, sobre todos los empresarios jóvenes de Omnilife. Es una startup que iniciamos, se brindan herramientas de innovación digital y también de conciencia y de motivación. También estoy con Chivas TV, entonces ahorita mi vida me ha dejado poco espacio como para ser creativo en mi carrera, como director de cine de arte me he enfocado más en la parte de producción, además he encontrado grandes personas con quién hacerlo. Ahorita vamos a la mitad de la producción de la primera película oficial de Chivas, que saldrá, esperemos, a finales de año o a principios del próximo. El proyecto va muy avanzado y me parece interesante porque no sólo es una película sobre Chivas, es una película sobre la vida, sobre el fútbol, sobre los mexicanos, sobre lo que estamos viviendo en estos momentos. Además, estoy por cerrar una producción en Estados Unidos, es una película filmada en México con producción mexicana-estadounidense pero con cast de Hollywood, con miras comerciales grandes de talla mundial.

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Esos son los dos proyectos con los que estoy trabajando muy fuerte y bueno, preparando mi primer largometraje, que también esperemos y puede estar ya perfilándose para final de año o a más tardar el próximo 2018. Es un proyecto más de cine de arte, mi primera película como director de largometraje y te puedo adelantar que tengo muy presente lo que está sucediendo en el planeta, sobre todo respecto a los temas ambientales, me quitan el sueño, es una realidad. Soy una persona que crecí muy pegada la naturaleza y noto la diferencia de cuando era chico a ahora. La falta de contacto con la naturaleza me parece un tema importantísimo de explotar y que muy poco lo vemos en el cine, entonces va a ir relacionado con algo por el estilo, estoy haciendo todo el esfuerzo para lograrlo. Con una dinámica de trabajo tan agitada ¿Cómo logras combinar tus actividades? Una de las acciones más importantes en mi vida ha sido darle la oportunidad a la gente, aprendí que si no tienes equipo no tienes ningún proyecto, y en segundo lugar, la importancia de delegar y creer en personas en las que nadie ha creído. Siempre trato de jalar gente a mi equipo en donde veo que hace falta crecer. Soy creyente que en Guadalajara hace falta algo, porque los empresarios no dan oportunidad a los jóvenes y es un reto grande, falta mucho en esta ciudad en términos de educación, educación empresarial, falta ambición en los jóvenes, en el buen sentido. Lo veo en el D.F., me tocó vivir allá cuando tenía 27 años y veía jóvenes empresarios de mi edad pero que ya me daban tres o cuatro vueltas de lo que yo había hecho, por eso ese lugar fue una gran inspiración, y como metrópolis te ayuda a tener más hambre o colmillo. Me entusiasma mucho ver cuando invito a alguien a trabajar, porque me ayudan a lograr lo que yo quiero y al mismo tiempo le estoy dando la oportunidad. Ahí se combinan dos cosas poderosas porque hay un despertar en la persona, luego veo cómo empieza a ser proactiva, a proponer y terminar mi idea enriquecida con sus apor-

P O R TA DA

exclusiva

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“Tengo mucho respeto por la gente que nació como mujer en esta vida” taciones. Muchas veces he estado frustrado por pensar que tengo que exigirme más para lograr esas dos cosas, esta parte empresarial y esta parte artística y me doy cuenta que entre más creo ambientes de colaboración, más empiezo a lograr lo que quiero. No me cabe duda que hacer equipo y ayudar a las demás personas a lograr sus sueños terminan, por ende, cumpliéndose los míos también. ¿Cuál es la misión de NFuerza y qué resultados ha logrado? En Nfuerza hay un panorama muy positivo, finalmente lo que estamos haciendo aquí en Rampa 4 es un espacio distinto, digamos que es nuestra versión de Google en Guadalajara. La casa en sí es cada vez más sostenible, estamos con el proyecto de energía solar, reciclado de agua y espacios verdes. Me gusta pensar de forma positiva, y entre más lo hago encuentro gente como yo y creo que sí se viene una generación que ya está haciendo cosas distintas. NFuerza tiene 2 años y ya estamos en todos los países en donde está Omnilife, tenemos ahorita entre 15 y 22 mil jóvenes en 22 países, y acabamos de entrar a Rusia. La misión de esta plataforma es llegar al medio millón de jóvenes en 2019, yo creo que sí lo vamos a lograr. Será un medio millón de jóvenes que se benefician de lo que estamos haciendo. Estamos empezando a desarrollar una plataforma digital muy ambiciosa, ya tenemos un año estructurándola y proyectándola y ya arrancamos con las primeras etapas. Va ayudar muchísimo a jóvenes de muchos países, para que crezcan dentro de Omnilife y que aprovechen al máximo el modelo de negocio que tenemos, estoy seguro que va a funcionar muy bien. Mi visión también es NFuerza TV, que ya arrancamos pero que más que un canal de televisión del proyecto es una especie de contenido en televisión sobre entretenimiento, educación y capacitación. Tiene como objetivo tratar de masificar las capacitaciones y los recursos que se necesitan para ser más exitoso. En Omnilife, NFuerza es un proyecto que nos ha costado mucho trabajo y muchas satisfacciones.

único hombre en casa, mucho de lo que pienso se lo debo al haber estado en un ambiente muy femenino. En términos macro-contextuales y ahora que estamos entrando a la era de la mujer, falta muchísimo, me parece que es la oportunidad, es el momento para que cada vez tome más la oportunidad de liderazgo. Creo que hay muchos problemas en el planeta y sobre todo lo que tenga que ver con falta de compasión, y eso se debe a la falta de participación de la mujer. Estoy convencido de que la mujer va a venir a inyectar compasión en todo lo que consideramos las instituciones humanas y estamos viendo esa transición, no es fácil, las cuestiones energéticas se tardan mucho en sanar y a la mujer también le está costando trabajo entender cuáles son sus roles y el hombre entender cómo darle más participación. Yo no soy muy creyente del feminismo en su totalidad, creo que también la mujer tiene la responsabilidad de enseñarle al hombre y a las nuevas generaciones cómo incluirla. En México es terrible el tema del machismo, incluso fomentado por las mismas mujeres. La verdad, yo me siento muy orgulloso de por lo menos tener esta consciencia y tratar de incluir a la mayor cantidad en mi equipo. Me he dado cuenta que trabajo muy bien, por ejemplo mi primer socia, mi primera productora, fue una mujer y aprendí mucho de ella. Y pasa algo que es interesante en mis proyectos, cuando hay algo que no está funcionando casi siempre es una mujer la que termina dándole ese último toque, entonces eso para mí me da saber qué es un síntoma de lo que está pasando en términos generales.

En este momento que se ha volcado toda la atención de diferentes instituciones hacia la mujer ¿Qué piensas sobre este tema?

Hay un hueco muy grande y creo que es una mujer la que tiene que llenar ese hueco y a medida de que el empresario dé más lugares para que sea más equitativo, creo que vamos a poder evolucionar a un grado de conciencia mucho más elevado como sociedad, como humanos, como seres en este planeta. Eso es algo que a mi padre se lo admiro muchísimo, sé que por lo que ha pasado últimamente parece que no lo es, pero si a alguien le aprendí a apoyar las mujeres has sido a mi padre, de verdad se los digo de corazón.

Sí, de hecho tengo más mujeres que hombres en el grupo. Te puedo hablar mucho de eso, para empezar mi madre y mi abuela ahora son grandes inspiraciones. Mi madre es una mujer empresaria, luchadora, exitosa, humanista, y yo creo que ha sido fundamental su vida y su historia de éxito en mi vida, en mi carrera. Y bueno, creciendo entre puras mujeres, porque soy el

Las grandes historias de éxito han sido de mujeres que se superan en comunidades de países en donde las adversidades son muchísimos más grandes que las de México. Me ha tocado escuchar indígenas que se han superado, personas con historias fuertes. Tengo mucho respeto por la gente que nació como mujer en esta vida, creo que tienen un gran reto en estos tiempos, en esta era.

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ALEJANDRO RODRÍGUEZ Promotor, curador, martillero y maestro

JACQUEINE GUTIERREZ

n aventurero que explora cualquier posibilidad para reconocer como algo tangible “el arte es para todos”, frase emblemática que marcara la directriz de la pasión de Rodríguez por el arte.

Su avidez por entender a los grandes maestros lo lleva desde muy joven a enamorarse de las peculiaridades que en cada caso conforman el carácter y la presencia de un artista, llegando al punto de leerlo y vibrar al unísono con su obra. Anfitrión que presto se convierte en el puente en donde la accesibilidad para poseer arte se vuelve en una fiesta de la cultura, donde reunidos pintores, objetos de arte, neófitos y conocedores, políticos, artistas, empresarios crearán un universo llamado subasta. Los escenarios que ha tomado para que el arte sea el hilo conductor y sean posibles exposiciones y subastas han sido tan diversos como un antro de moda e instituciones culturales, como el Hospicio Cabañas, el Ex Convento del Carmen, el Country Club, el Congreso del Estado, entre otros. El don nato de aquel que puede descubrir el brillo de otros, lo conducirá a impulsar a jóvenes promesas hacia el encuentro con el camino de la manifestación del artista. Así su labor de promotor impulsa y refuerza a artistas cuya solidez en su carrera es visible y apreciable.

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Hoy, con las charlas de aproximación al arte, continúa vinculando a aquel que busca adentrarse en el conocimiento de este mágico mundo. Rodríguez te invita a mirar un cuadro a través de la tradición artística, la poesía y el valor social, cualidades intrínsecas a la obra de arte y descubiertas de una manera profunda y ordenada. En Artexal, el proyecto que encabeza actualmente, la filantropía se une a la subasta mostrando dos aspectos que conforman la parte sensible del ser humano: la capacidad de crear y el poder de la dádiva. Durante su trayectoria de más de 25 años, Rodríguez ha organizado más de 200 eventos y ha realizado proyectos con las siguientes dependencias del Gobierno Federal: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, FONATUR; así mismo con instituciones del Gobierno del Estado de Jalisco, como son la Secretaría de Cultura, Secretaría de Turismo, Congreso del Estado, DIF: Jalisco, Guadalajara, Zapopan, Saltillo, Aguascalientes, León, Zacatecas, Monterrey, Manzanillo, Puerto Vallarta y otros instituciones como Jalisco Siglo XXI, Dirección de Artes Visuales, Fomentar, A.C., Juegos Panamericanos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Dolores Olmedo, LVMH Moët Hennessy • Louis Vuitton, y CRIT de Occidente, entre otras.

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Fer Quirarte

Manos de arte

TIEMPO MAGAZINE

u firmeza en el trazo, la expresión de su pincelada, el abanico de los temas que aborda, la capacidad creativa, el trabajo con diferentes técnicas, pero sobre todo la sensibilidad, hacen que Quirarte honre al origen etimológico de su apellido: manos de arte. Artista multidisciplinario y diseñador integral oriundo de Guadalajara. Fer posee una mirada fresca, directa, honesta, sin pretensiones. Y esas cualidades las plasma en sus obras. Esa mirada es la que le permite mostrarnos el México tradicional desde una perspectiva contemporánea. Fer habla con un lenguaje universal sin perder sus raíces. Sus obras se han expuesto en Beijing, Nueva York, Bogotá y Ciudad de México. Dicen que la infancia marca el destino; al hablar de ella Fer sonríe y recuerda cuando niño que a la hora de dormir su papá apagaba la luz del cuarto para que dejara de dibujar, sin embargo eso no era impedimento para que él continuara con su dibujo. “En la vida a veces se nos apagan las luces y

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al igual que cuando chico, yo continúo mi camino”, comenta. Su padre es el reconocido arquitecto homónimo, es por ello que Quirarte afirma que su lengua paterna es el dibujo. El que haya crecido en un taller de arquitectura, en un ambiente familiar, rodeado de materiales artísticos ayudó a que descubriera desde temprana edad su vocación. Fer tiene una fascinación por el vuelo y las aves. Los papalotes son uno de sus juguetes preferidos así como las piñatas. Sin duda, es por eso que podemos encontrar en algunas de sus piezas estos referentes y podríamos definir el conjunto de su obra con una sola palabra: libertad. La trayectoria del artista inicia con una imagen, con el dibujo a mano, después con dibujo digital, luego la ilustración, el cartel social, la caricatura, la pintura y más tarde la fotografía. Continúa con la suma de imágenes con un libro agenda, la creación de un cuento para realizar su álbum ilustrado. De esa suma de imágenes les da vida al incursionar en el teatro de som-

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bras y más tarde al hacer escenografía. Del plano salta al volumen, trabaja con papel, al más puro estilo del origami japonés. Con estas piezas entra en la joyería al llevarlas a la plata. De esta forma empieza a crear accesorios y con esto llega al campo de la moda. De sus ilustraciones toma elementos e imágenes que las plasma sobre tela haciendo una serie de pashminas. Con ellas, a base de nudos, les da forma de vestidos. Más tarde utilizando vestidos corte A mediante la técnica de la sublimación transfiere sus imágenes. Es en este punto donde se encuentra y ahora gracias a su capacidad creativa es capaz de mostrarnos una exposición de pintura donde converge un desfile de moda con sus vestidos todo bajo un mismo concepto y eje rector. Esto es lo que lo hace ser un artista del siglo XXI, un artista multidisciplinario sin miedo a conocer y evolucionar, que aprovecha las herramientas que solo esta época nos ofrece, que entiende que hablar de lo local de manera universal es lo que nos define y diferencia en este mundo global.

OBRA DE FER QUIRARTE

Lo que no sabías de Fer Quirarte 6 veces ganador seleccionado del American Illustration American Photography Latinoamérica. Realiza colección en plata para la artista María Victoria Pinta a la cantante italiana Laura Pausini por sus 20 años de carrera.

EL ARTISTA HA INCURSIONADO EN LA MODA

Jurado de concursos internacionales de imagen gráfica. Realiza una serie fotográfica en París. Su álbum ilustrado se presenta traducido al italiano en la feria del libro de Bolonia. La Universidad de diseño y artes de Beijíng lo invita formar parte de una exposición colectiva A partir de Julio 2017 será editor de la sección de moda para Tiempo Magazine

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imagen política

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El poder

de la marca personal LORENA MARTÍNEZ RAMÍREZ/ CONSULTOR DE IMAGEN

n las últimas décadas, la forma de comunicar se ha vuelto fundamental para ganar adeptos, posicionar un producto o fortalecer la imagen personal. En un mundo globalizado donde la competencia se ha vuelto feroz, distinguirse es una de las tareas más complejas, es por ello que las personas se han vuelto los activos más importantes de las organizaciones. Uno de los conceptos que ha cobrado mayor relevancia es el de la marca personal. Todos tenemos una imagen y así somos percibidos, tengamos conciencia de ello o no. Su objetivo es lograr metas personales y profesionales a través de gestionar la opinión pública. El branding personal es el proceso organizado para conseguir que la gente te conozca, sepa lo que haces y obtengas el resultado que necesitas para lograr tus objetivos. Implica conocer cuáles son tus fortalezas, habilidades, valores que te hacen una persona única. Es un proceso contínuo, que implica todo lo que haces y lo que eres. Muchas personas confunden la marca personal con un asunto de superficialidad, pero esto es falso. El pri-

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ENRIQUE PEÑA NIETO Y JORGE ARISTÓTELES SANDOVAL

TONATIUH BRAVO PADILLA

RICARDO ANAYA Y JOSEFINA VÁZQUEZ MOTA

ANDRÉS MANUEL LÓPEZ OBRADOR

mer paso de la construcción de una buena marca personal inicia con un trabajo de conocimiento profundo de uno mismo, de nuestros valores, nuestras creencias, cualidades, aptitudes, conocimientos, etc. En el ámbito de lo político, la imagen lo es todo. Hoy en día construir y mantener una buena reputación es muy complejo, hay que cuidar todos los aspectos: desde la forma en que se visten, interactúan, se mueven, y por supuesto, comunican. Desarrollar una buena campaña política, sostener la imagen, persuadir y convencer a los ciudadanos son elementos clave para ganar elecciones. Una buena imagen política tiene que partir de la congruencia, no se puede construir un personaje distinto a la esencia del candidato o gobernante, lo primero es conocer su origen, su formación y todas sus características personales como carácter, personalidad, su lenguaje, su imagen física, etc.

En las últimas elecciones en el mundo, los candidatos se han vuelto más importantes que los partidos.

En las últimas elecciones en el mundo, los candidatos se han vuelto más importantes que los partidos que los postulan, tal es el caso del presidente actual de los Estados Unidos, Donald Trump. El poder de la marca personal radica precisamente ahí, en la posibilidad de volver a conectarnos como seres humanos, de convencer persona a persona, y de diferenciarse.

DONALD TRUMP

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MODA

PARAD N

ELIZABETH

DISEÃ&#x2018;A PARA LA REALEZA

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MODA

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CARLA DENIS DÁVILA SENTÍES

iiO Jewellery, es la marca italiana de joyas trabajadas totalmente a mano y elaboradas a base de oro, platay piedras semipreciosas. La creadora es Elizabeth Paradon y sus diseños únicos y fascinantes son usados por la realeza.

Hoy en día, Paradon vive y trabaja en la Toscana, y desde hace 20 años su exclusiva joyería se distribuye en boutiques seleccionadas en todo el mundo. En Milán y París, Elizabeth colaboró con importantes casas, como Lacroix, Missoni y Studio Mendini para Swatch.

En esta ocasión, la Sra. Maribel Caro, distribuidora de la marca en Guadalajara, se suma a la causa del CRIT de Occidente, el cual realiza eventos de recaudación de fondos para lograr apoyar a más niños de escasos recursos y a sus familias, quienes acuden diariamente al centro para recibir tratamientos de rehabilitación, cirugías y algunos aparatos como prótesis y órtesis. Por lo que donará un 20 por ciento de las ventas que se recauden en el evento de “Exhibición de joyas y brunch” a beneficio de las niñas, niños y adolescentes del CRIT.

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MODA

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La cita es en CRIT de OCCIDENTE el 7 de Julio a las 9:30 AM Copal 4575, Col. Arboledas del Sur Guadalajara Jal. CP. 44980

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ARQUITECTURA

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ARQUITECTO CHARLES-ÉDOUARDJEANNERET, MEJOR CONOCIDO COMO LE CORBUSIER

Hacia una arquitectura moderna ( parte I )

ARQ. JUAN CANO FORRAT

harles-ÉdouardJeanneret, mejor conocido como Le Corbusier -apellido perteneciente a su madre cuando era soltera- fue un arquitecto francés de origen suizo y uno de los más grandes renovadores de la arquitectura del siglo XX. También pintor, escultor, diseñador industrial, urbanista, agitador cultural y visionario, Le Corbusier es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna -junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe- y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX. Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través del arte. Todo proceso de

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diseño lo veía con fines utópicos. La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados. Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: JoseffHoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens, para más tarde iniciar una trayectoria en la que compaginó sus diseños innovadores con sus polémicos escritos. Fundó la revista L’EspiritNouveau (El nuevo Espíritu), y en 1921 publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una “máquina

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ARQUITECTURA

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para vivir” y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa eficaz funcionalmente, como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas. La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era imposible encontrar en la arquitectura tradicional; y por esta razón era necesario transformar y adecuar la arquitectura a la civilización industrial. Le Corbusier defendía no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura era generar belleza “la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, realizados con diseños prácticos y funcionales que podrían usarse como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad: el racionalismo. En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados “Cinco puntos de una nueva arquitectura”, que representan una importante innovación conceptual para la época. Estos cinco puntos son: 1. La casa sobre pilotis, elevándola del suelo para que el jardín pueda penetrar en el interior.

REVISTA FUNDADA POR LE CORBUSIER

2. La terraza-jardín, que convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento. 3. La planta libre: Para aprovechar las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes, liberando a la planta de condicionantes estructurales. 4. La FenêtreLongeur (ventana longitudinal): Los muros exteriores se liberan y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior. 5. La fachada libre: Complemento al punto anterior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural. Esta devoción por la máquina le hace reflexionar sobre el dinamismo del ingeniero frente al tradicionalismo del arquitecto. Habla de los ingenieros como artistas de las matemáticas que crean belleza que no llega a conmover, cuando la arquitectura va más allá y consiste en armonizar las formas sencillas y tocar la fibra sensible de las personas que reaccionan ante algo bello sin entender exactamente el por qué.

LA PROPUESTA DE LE CORBUSIER INCLUYE LA CASA SOBRE PILOTIS

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ARQUITECTURA

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EL JARDÍN ES UN ESPACIO DE ESPARCIMIENTO

Defiende un perfil de arquitecto muy diferente al de su época, un arquitecto de los años 20 que se perdía en la nimiedad y el banalismo de lo recargado y decorativo, olvidando la quinta esencia del espíritu de la arquitectura. Según sus propias palabras: “Sólo existe la arquitectura cuando poesía y emoción bailan al compás de la construcción misma”. Puede resultar paradójico que la obra más conocida de Le Corbusier, la capilla de Ronchamp, se aleje de su tradicional discurso racionalista, sin embargo, la obra refleja algunos principios de la arquitectura moderna, como su austeridad, su apertura a la comunidad y su concepción como un elemento que contrasta en el paisaje. Cada una de sus fachadas responde a diferentes actitudes: bienvenida, celebración, servicio, simbolismo. El techo dramatiza el carácter escultórico y el poder y maleabilidad del concreto para componer volúmenes orgánicos. Todos estos elementos confluyen para generar un espacio interior místico y dramático, en el cual la luz es protagonista.“Concebir la arquitectura sin luz es como concebir el espacio sin el tiempo, es transformar la razón en falacia”.

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LOS ELEMENTOS COMPONEN VOLÚMENES ORGÁNICOS

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interiorismo

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SALAS DE ESTAR - TV CÓMODAS Y FUNCIONALES ARQ. JULIO CÉSAR CHÁVEZ, PRESIDENTE SMI

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interiorismo

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n la actualidad, las salas de estar de tv se han convertido en espacios importantes en las residencias debido a la comodidad y funcionalidad con que se equipan y decoran.

Con el paso del tiempo, esta área cobró relevancia sobre todo en lo que respecta a mobiliario, iluminación y textura. En el caso del mobiliario se ha estilizado el diseño, por ejemplo antes los televisores eran voluminosos, ahora son pantallas planas o curvas de alta definición, que además hacen la función de pantalla de computadora o de iPAD de una forma inalámbrica. También se ha implementado un sistema de bocinas llamado teatro en casa. Respecto a las texturas y calidad de los materiales con que se visten los muebles, existe la facilidad de diseñarlos con materiales de algodón, piel, lonetas y más, ya sea modular o individual para simular butacas de cine. El mueble donde se coloca la pantalla también ha tenido cambios, con puertas y entrepaños muy funcionales que lucen más estéticos y no ocupan tanto espacio. Con los elementos antes mencionados es posible lograr tener una pequeña sala de cine dentro del propio hogar, con asientos reclinables e incluso con accesorios para colocar refrescos, golosinas y celular. En el caso de la iluminación, ésta puede ser manejada desde un control remoto para tener diversos escenarios con la intensidad de la luz o su colorido.

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

TRATAMIENTOS ESTÉTICOS

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RADIO FRECUENCIA SOLUCIÓN PARA LA CELULITIS TIEMPO MAGAZINE

a celulitis afecta al 90 por ciento de las mujeres y suele acompañarse de sobrecarga grasa y flacidez. En su fisiopatología hay varias fases de instauración: una fase de edema es cuando las paredes de los vasos dejan escapar líquidos y sustancias agresivas alrededor de los adipocitos (o células grasas). En este ambiente tóxico, los adipocitos no pueden realizar sus intercambios metabólicos de forma adecuada y aumentan de tamaño viéndose envueltos en los últimos estadios de fibras conjuntivas que los estrangulan y rodean de linfáticos incapaces de recoger toxinas. Todas estas reacciones cierran el círculo vicioso de la celulitis que se retroalimenta y en el que la radiofrecuencia ha encontrado distintos niveles de actuación.

La radiofrecuencia genera un campo eléctrico que cambia de positivo a negativo generando calor. Es decir, este proceso provoca calor interno que derrite esos grumos de grasa tan poco deseados. El calentamiento profundo de la piel y tejido celular subcutáneo desencadena una cascada de efectos que permitirán una mejoría de estos dos problemas. Antes de explicar el modo cómo se mejoran celulitis y flacidez se debe entender en qué consisten ambas. Los tratamientos por medio de radiofrecuencia contra la celulitis aumentan la circulación de la zona tratada, permiten mejorar el metabolismo y desvanecen de forma rápida y efectiva la llamada piel de naranja, aplicando calor en la capa interna de la piel que disminuye los líquidos y las toxinas. Los beneficios de utilizar radiofrecuencia son que aún después de tres meses del tratamiento el tiempo se convierte en el mejor amigo, ya que el cuerpo sigue produciendo colágeno para seguir desvaneciendo la celulitis.

ANTES

DESPUÉS

Los resultados se pueden apreciar en dos fases: la primera ocurre de manera inmediata al lograr la contracción del colágeno existente, y la segunda con el paso de las semanas se irá acentuando, logrando el máximo efecto alrededor de los primeros 3 meses, que es cuando se completa la formación de colágeno

ANTES

DESPUÉS

Lo mejor y lo más nuevo para este tratamiento es Accent XLI, un sistema único que une dos tipos de tecnología de calentamiento por radiofrecuencia, Unipolar Pro y Bipolar Pro. Así el módulo Unipolar realiza un calentamiento volumétrico que se emplea para el modelado corporal y el tratamiento de la celulitis. El módulo Bipolar realiza un calentamiento superficial, suavizando las arrugas y los pliegues. La aplicación de RF Unipolar acelera el metabolismo de la célula grasa, produciendo una disminución en el tamaño de la misma con la consiguiente disminución de los nódulos de celulitis.

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

TRATAMIENTOS ESTÉTICOS

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VITAMINAS QUE ILUMINAN

C+C

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as vitaminas, potentes antioxidantes, neutralizan la acción negativa de los radicales libres causantes del envejecimiento cutáneo. En determinados momentos de la vida, cuando el cansancio y la contaminación atmosférica afectan, existe la necesidad de dar a al organismo un complejo vitamínico que aporte vitalidad. La belleza de la piel se resiente de la misma manera que lo hace el interior y Natura Bissé ha dado con el cocktail perfecto para sentir la vida con intensidad. C+C VITAMIN LINE es una línea de tratamiento que combina diferentes fuentes de vitamina C en altas concentraciones para lograr una máxima sinergia y eficacia en sus fórmulas. El resultado es una piel bella, reafirmada e hidratada, preparada para defenderse de los radicales libres. El ácido ascórbico, ingrediente protagonista de la línea, ha sido encapsulado para preservar su estabilidad y potenciar sus efectos tópicos (entre 20-40 veces superiores a la ingesta oral). El resultado es una piel exquisita, llena de luminosidad, sin la huella que el cansancio, el sol o los hábitos poco saludables dejan en ella.

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LIFETIME

C U LT U R A

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RITUAL ANTIOXIDANTE DE VITAMINA C INCLUYE: EXFOLIACIร N CORPORAL, MASCARILLA CORPORAL, FACIAL ANTIOXIDANTE SE REALIZA CON LA LINEA EXCLISIVA BY NATURA BISSE DURACION 2 HRS COSTO: $1900

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

salud

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MÉXICO PIONERO EN NEUROCIRUGÍA FETAL GABRIELA ACOSTA

uando se espera un bebé, la mayor preocupación de los padres es que el niño se desarrolle en perfectas condiciones desde el útero. Pero ¿qué pasa cuando no es así? Hasta hace poco tiempo en México no se consideraba pacientes a los fetos, se esperaba hasta su nacimiento para tratar las enfermedades detectadas. Gracias a un equipo de médicos que se dedicó a estudiar esta situación, se creó la Unidad de Cirugía Fetal, única en México y Latinoamérica, así como la Unidad de Investigación en Neurodesarrollo del Instituto de Neurobiología de la UNAM Campus Juriquilla, que en trabajo conjunto con la Fundación Kristen y el Hospital de Especialidades del Niño y la Mujer de Querétaro Dr. Felipe Núñez Lara, han convertido a México en pionero realizando alrededor de 400 cirugías para tratar desde el útero, entre ellas para intervenir defectos congénitos cardíacos, tumores pulmonares, obstrucción bronquial y de vías urinarias.

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Una de las enfermedades que se pueden corregir con esta modalidad es la espina bífida, defecto embrionario en el cierre del tubo neural que provoca que el tejido nervioso de la espina dorsal quede expuesto en la columna vertebral y es la principal causa de discapacidad en el país. Si no se atiende desde el útero, los daños son irreversibles, provocan discapacidad motora, hidrocefalia, daño neurológico, incontinencia urinaria y fecal, y en la mayoría de los casos invalidez motora de las piernas. México hizo una gran aportación a la medicina. Hasta la fecha se han practicado tres cirugías de este tipo, con fetos de 26 semanas y el resultado ha sido positivo al realizar la resonancia magnética y verificar los movimientos motores en ambas piernas así como la desaparición de espina bífida y de hidrocefalia.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Traductores GABRIELA ACOSTA

n tiempos de la globalización, es importante hablar un idioma adicional al nativo ya que de lo contrario representa una limitante. Afortunadamente la tecnología facilita la comunicación entre personas de diferentes países con herramientas que además propician el aprendizaje.

Travis

Creada por una start-up llamada Travis the Translator, este traductor de voz instantáneo es tamaño bolsillo, traduce más de 80 idiomas y tiene la capacidad de entender el contexto, dispone de un micrófono y un altavoz que permite tener una mejor fidelidad, cuenta con conectividad Wi-Fi y 4G y puede trabajar de manera offline y online. Además, su batería soporta hasta 12 horas con una sola carga. El precio sugerido es de 199 dólares y por el momento se puede adquirir en línea a través de la página http://www.travistranslator.com/es/

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gadgets

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Pilot

Hero Mask

El kit de Traducción Pilot de Waverly Labs es un dispositivo que tiene la capacidad de traducir cinco idiomas: inglés, francés, español, italiano y portugués. Funciona con un micrófono y un altavoz, la traducción es casi inmediata, además para una mejor fidelidad cancela el ruido ambiente para filtrar la voz, tiene autocorrector y aprendizaje automático

Aprender jugando es una de las técnicas con mejores resultados, sobre todo si se trata de los más pequeños de casa. Hero Mask es un pack que incluye gafas de realidad virtual con el que los niños pueden aprender hasta tres idiomas: chino, francés e inglés. El sistema de aprendizaje es dinámico y fácil, funciona con sistema operativo iOS y Android y en el juego se debe salvar a la galaxia a través de los puntos obtenidos con el aprendizaje