T23 / Programa de sala - Ballet: El lago de los cisnes

BALLET EL LAGO DE LOS CISNES

NAGY/TCHAIKOVSKY

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

• Miguel Farías

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora General

Carmen Gloria

Larenas

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Subgerente de Relaciones

Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto

Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo

Izquierdo

Principal Director invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago

Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

> Laleska Seidel y solista Gustavo Echevarría.

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

> Primera bailarina Katherine Rodríguez.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco:

Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

Domingo: cerrado.

> Ballet de Santiago.

BALLET

EL LAGO DE LOS CISNES

NAGY/TCHAIKOVSKY

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía: Enrique Campuzano

Vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

Ensayistas de Cuerpo de baile: Margarita Juan y Francisca Moya

REPARTO

Odette/Odile:

Katherine Rodríguez — 6 y 7 enero —

Laleska Seidel *— 7 y 8 enero —

Sigfrido:

Gustavo Echevarría — Todas las funciones —

Rothbart:

Miroslav Pejic — 6 y 7 enero —

Carlos Aracena* — 7 y 8 enero —

Beno:

Cristopher Montenegro — 6 y 7 enero —

Luciano Crestto* — 7 y 8 enero —

Pas de trois:

Mariselba Silva / Alexia Comisso / Cristopher Montenegro — 6 y 7 enero —

Esperanza Latuz / Alexia Comisso / Luciano Crestto* — 7 y 8 enero —

Cisnes pequeños:

Lara Gonçalves / Lorena Borja / Mariselba Silva

/ Alexia Comisso — Todas las funciones —

Cisnes grandes:

Esperanza Latuz / Deborah Oribe — Todas las funciones —

Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

DURACIÓN APROX.

Primera parte: 1 hora

― Intermedio: 20 minutos ―

Segunda parte: 1 hora

FUNCIONES

Viernes 6 enero

19:00 horas

Sábado 7 enero*

16:00 horas

Sábado 7 enero

20:00 horas

Domingo 8 enero

18:00 horas

* Música grabada

> Solista Miroslav Pejic.

ARGUMENTO

ACTO I

Primera escena. En los jardines del palacio.

Se preparan las festividades para celebrar el inicio de la temporada de caza que coincide con el cumpleaños número veintiuno del príncipe Sigfrido. La reina, acompañada de su cortejo, llega al lugar para entregarle una hermosa ballesta como regalo y anunciarle que se realizará un gran baile en el que él deberá elegir una novia. Blancos cisnes se desplazan a los lejos y Sigfrido, entusiasmado con su nueva ballesta, corre tras de ellos al lago.

ACTO II

Tercera escena. Baile en el castillo.

Segunda escena. Junto al lago.

El príncipe Sigfrido observa con admiración la belleza de los cisnes. Uno de ellos se le acerca transformándose en una bella joven. Es la princesa Odette, quien le explica que ha sido convertida en cisne por el malvado Rothbart y que sólo un amor puro y honesto podrá romper el embrujo. En ese momento aparece Rothbart y Sigfrido, impactado por las revelaciones de Odette, intenta destruirlo. Pero la princesa-cisne se interpone explicándole que si destruye a Rothbart, el hechizo perdurará eternamente y los cisnes nunca podrán volver a ser doncellas. Sigfrido le jura amor y la llegada del amanecer los separa obligando a Odette a regresar al lago transformada en cisne.

― Intermedio ―

La reina ha invitado a las princesas más importantes de las casas reales de Europa de España, Italia, Hungría y Polonia, para que el príncipe elija entre ellas a su prometida. Una vez presentadas, Sigfrido baila con ellas, pero su mente está lejos, en el lago, recordando su encuentro con Odette. Aparecen entonces dos asistentes desconocidos, que no han sido invitados, que se presentan como von Rothbart y su hija Odile. Esta llama la atención del príncipe debido a su gran parecido con su amada Odette. Odile, en complicidad con von Rothbart, concentra todos sus esfuerzos y utiliza todos sus encantos para seducir a Sigfrido quien, bajo una gran confusión, le jura a Odile amor eterno traicionando de esta manera, sin saberlo, el juramente hecho a Odette. En ese momento, a lo lejos, aparece una desconsolada Odette y Sigfrido comprende que ha traicionado a su amada víctima de un terrible engaño.

Sigfrido vuelve desesperado al lago donde se encuentra con Odette y los demás cisnes. Ella, consciente del engaño del que fue víctima su amado, lo perdona y ambos deciden unir sus vidas en la muerte. Rothbart interviene y levanta una tormenta para impedir la muerte de los amantes, pero Odette y Sigfrido se lanzan al lago. Con la fuerza de su amor rompen el maleficio y Rothbart es destruido por su propia maldad. MS

Cuarta escena. Junto al lago.

BAJO LA LUPA

El lago de los cisnes

• Título: El lago de los cisnes, op. 20

• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

• Coreógrafos de la primera versión: Julius Reisinger

• Coreógrafo de la presente versión: Ivan Nagy y Marilyn Burr

• Libretista: No identificado.

Posiblemente Julius Reisinger o Vladimir Begichev

• Argumento basado en: Narraciones del folklore ruso y germano, entre ellas El velo robado, recopilado por Johann Karl August Musäus.

• Periodo estilístico: Ballet clásico

• Estructura: Dos actos

• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuento de hadas.

• Datos de estreno: La primera versión se representó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 4 de marzo de 1877.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 3 de febrero de 1943 por la Compañía Original ballet russe.

CRONOLOGÍA

EL LAGO DE LOS CISNES

• El 25 de abril nace en Vótkinsk, Imperio Ruso, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado el documento fundacional de ese país.

• El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

• Tchaikovsky comienza a trabajar en la música de El lago de los cisnes

• En el marco de la Tercera Guerra Carlista, Alfonso XII sale de París con rumbo a Madrid para ocupar el trono de España.

• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.

• El lago de los cisnes, ballet con música de P. I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, es estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.

• En Chile se firma la ley que habilita a las mujeres a obtener grados universitarios.

• La reina Victoria, monarca del Reino Unido, es proclamada emperatriz de la India.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• En París se estrena la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti.

• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna.

• Germain Hess propone la ley de Hess, un primer enunciado de la ley de conservación de la energía.

• Carmen, de Georges Bizet, debuta en el Teatro de la Opéra-Comique.

• Se publica la novela El crimen del padre Amaro de José Maria de Eça de Queiroz.

• Nace el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica.

• En Argentina se inaugura la comunicación telegráfica.

• Paul Cézanne completa la pintura titulada Señora

Cézanne en la butaca roja

• Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2 en Re Mayor, op. 73.

• El astrónomo estadounidense Asaph Hall descubre Deimos, una de las dos lunas de Marte.

• Thomas Alva Edison presenta por primera vez el fonógrafo, un dispositivo para grabar y reproducir sonido.

EL LAGO DE LOS CISNES

• El músico Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Nueva Zelanda se promulga la ley que permite el sufragio femenino.

• Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen reconocimiento internacional.

• En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se lleva a cabo una reposición de El lago de los cisnes con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la cual se convertirá en la versión más conocida de este ballet.

• Estados Unidos establece su protectorado sobre las islas Hawái.

• China y Japón firman el Tratado de Shimonoseki, que marca el final de la Primera Guerra Sino-Japonesa.

• En Debrecen, Hungría, nace el bailarín, director y coreógrafo Ivan Nagy.

• En el marco de la Segunda Guerra Mundial, se lleva a cabo la Conferencia de Casablanca entre Roosevelt, Churchill y los generales franceses Giraud y De Gaulle.

• Por su parte, Chile rompe relaciones diplomáticas con los países miembros del Eje.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Claude Debussy completa su Cuarteto de cuerdas en Sol menor.

• Se estrena la obra dramática Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor que lleva su nombre.

• En Nueva Jersey, termina la construcción del Black María, el primer estudio cinematográfico.

• Gustav Mahler dirige la premier de tres movimientos de su Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’.

• Paul Cézanne completa el cuadro El muchacho del chaleco rojo

• Wilhelm Röntgen presenta su primera comunicación sobre los rayos X.

• Auguste y Louis Lumière patentan su cámara/ proyector cinematográfico.

• Béla Bartók compone su Concierto para orquesta.

• Roald Dahl escribe Los Gremlins.

• El antibiótico estreptomicina (el primer remedio para la tuberculosis) es aislado por Albert Schatz.

• Willem J. Kolff construye la primera máquina de diálisis.

EL LAGO DE LOS CISNES

• El Ballet de Santiago presenta por primera vez la versión de Ivan Nagy de El lago de los cisnes

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Croacia recupera el último territorio en manos de Serbia.

• Ivan Nagy fallece en Budapest, Hungría.

• La Corte Internacional de Justicia de La Haya hace su fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile.

• La República de Crimea declara su independencia.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Se publica la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño.

• Se estrena la ópera White raven del compositor estadounidense Philip Glass.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Estados Unidos lanza la sonda lunar, Lunar Prospector.

• Apple Inc. lanza el iMac.

• El compositor estonio Arvo Pärt compone Swansong una breve pieza para gran orquesta.

• Se publica por primera vez la traducción de Beowulf que J. R. R. Tolkien completó en 1926.

• La NASA confirma el descubrimiento del primer planeta del tamaño de la Tierra en la zona habitable de otra estrella.

• El rover Curiosity permite descubrir que Marte tuvo alguna vez condiciones ambientales favorables para la vida microbiana.

> Ballet de Santiago.

INCURSIONANDO EN UN NUEVO GÉNERO

Entre los distintos compositores asociados al género del ballet, es probable que el músico de origen ruso Piotr Ilich Tchaikovsky aparezca como uno de los exponentes más ampliamente reconocidos. Más aún, es seguro que, al pensar en el ballet clásico ruso, irremediablemente nos remitamos a títulos que, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, fueron musicalizados por el citado creador. Sin embargo, a pesar de su notoriedad, estas tres suites para la danza representan solo una pequeña parte de la producción artística de Tchaikovsky. En un contexto que, como el de la escena musical para la danza durante el siglo XIX, estaba dominado por compositores específicamente dedicados y especializados en la creación de obras que cumplieran con los requisitos estéticos, rítmicos y métricos que hicieran de ellas músicas idóneas para ser bailadas, el ruso constituyó siempre una suerte de visitante ocasional, más orientado al ámbito de la composición sinfónica y la ópera.

De todos modos, aun cuando Tchaikovsky no pueda ser considerado un especialista de la música para el ballet –y a pesar de que, fiel a su perfeccionismo, en más de una ocasión él mismo planteó a sus dudas en torno a la calidad de sus partituras para la danza–, sus incursiones en este género poseen la particularidad de encontrarse íntimamente ligadas a su historia personal y de estar embebidas de su espíritu creativo y pre-

ocupaciones estéticas. Así, por ejemplo, resulta difícil comprender las particularidades de una obra como El lago de los cisnes, su opus 20 y su primer ballet, sin remontarse a los inicios profesionales de su compositor.

Cuando, en el mes de mayo de 1875, recibió de parte de Vladimir Petrovich Begichev –entonces director artístico del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú– el encargo de escribir la partitura para un nuevo ballet para la compañía de danza de la institución –el cual se convertiría en El lago de los cisnes– Tchaikovsky era un compositor de casi treinta y cinco años, con una carrera en ascenso. Aunque ya había cosechado importantes éxitos en el medio académico con obras como sus dos primeras sinfonías y su fantasía orquestal La tempestad, para el artista el género de la música para la danza era aún casi inexplorado. A pesar de que había incursionado en la creación de música para la escena a través de tres óperas –a saber, El voivoda, Undina y El opríchnik– y de música incidental dramática, todavía no lograba dar su primer gran golpe de taquilla en los teatros.

Tchaikovsky aceptó la comisión de Begichev principalmente motivado por dos razones. Por una parte, la paga prometida –que ascendía a 800 rublos– le instaba a intentar nuevamente lograr el éxito en la música para la escena, pero igualmente influyente fue la admiración que el compositor sentía desde su juventud por el ballet, un género que había

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

despertado su interés creativo desde hacía ya algún tiempo. Específicamente, los primeros antecedentes de la familiarización del compositor con la música para la danza se remontan casi una década antes cuando, recién arribado a Moscú, formó parte del llamado Círculo Artístico de Rubinstein.

En septiembre de 1865, cuando acababa de finalizar sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky recibió una oferta laboral de parte de Nikolai Rubinstein –hermano de su maestro y amigo, Anton Rubinstein–para formar parte del claustro académico de una recientemente inaugurada escuela de música en Moscú, la cual se convertiría posteriormente en el reconocido conservatorio de dicha capital. Si bien en un comienzo se mostró reticente a aceptar la propuesta, principalmente debido a que el ambiente artístico moscovita era por entonces sabidamente menos activo que el petersburgués, luego de concretar su mudanza hacia su nueva ciudad en 1866, las expectativas de Tchaikovsky se vieron superadas con creces, apareciendo ante él muchas posibilidades para desarrollarse musicalmente.

Gran parte de las oportunidades que el compositor disfrutó en Moscú fueron consecuencia de su vinculación con los Rubinstein y, a través de ellos, con la Sociedad Musical Rusa. Por un lado, su nuevo empleador posibilitó la programación y ejecución en conciertos de obras de Tchaikovsky como la Obertura en Fa Mayor, motivándolo así a continuar componiendo y a iniciar la creación de su primera sinfonía, pero también, a través de Rubinstein, el joven músico se integró al ya mencionado Círculo Artístico de Moscú,

un cenáculo recientemente constituido, que reunía a notables exponentes de la plástica, el teatro, la música, la literatura y la danza en la ciudad. Como miembro de este foro, Tchaikovsky tuvo oportunidad de trabar amistad con distintas personas con las que colaboraría profesionalmente –como, por ejemplo, el dramaturgo Alexander Ostrovsky, quien le proporcionó el libreto para su primera ópera, El voivoda, compuesta entre 1867 y 1868– pero también estrechó lazos con artistas ligados al Ballet Imperial Bolshoi y, de acuerdo con sus biógrafos, fue entonces que comenzó a considerar seriamente la posibilidad de componer música para la danza.

En este contexto, a través de la correspondencia del compositor es posible constatar que, hacia 1870, Tchaikovsky empezó a trabajar en la partitura para un

ˆ Piotr I. Tchaikovsky, 34 años. Ivan Dyagovchenko. (1875).

ballet en cuatro actos sobre el cuento de Cenicienta. Sin embargo, aunque en cartas a su hermano llegó a plantear la existencia de una fecha de término prefijada, lo que podría conducir a pensar que en algún momento estuvo en conversaciones con una compañía de danza para su estreno, por causas que se desconocen el músico nunca llegó a terminar la composición y, finalmente, su Cenicienta jamás se concretó. De todas formas, estos primeros bocetos parecen haber contribuido a la familiarización de Tchaikovsky con la música de reconocidos compositores de ballet de la época –como Adolphe Adam–, partituras que estudió concienzudamente y que inflamaron su entusiasmo por entregar mayor dramatismo a este género escénico, distanciándose de sus convenciones estilísticas contenidas y tradicionales, para acercarlo más a la exuberancia expresiva del teatro lírico.

Curiosamente, a pesar de su popularidad actual, no se conocen muchos datos certeros sobre el proceso de creación de El lago de los cisnes. Por ejemplo, no se sabe a ciencia cierta quién fue el encargado de seleccionar el tema para la obra ni tampoco quién fue el autor del libreto original. Sin embargo, si bien algunos teóricos señalan como responsable al coreógrafo Julius Reisinger –quien se habría basado en el cuento de hadas alemán El velo robado, escrito por Johann Karl August Musäus– y aun cuando las memorias del hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, parecen defender la hipótesis de que el argumento fue completado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Begichev y el bailarín Vasily Geltser, la mayoría de los investigadores actuales advierten que la presencia en la temática de la obra de distintas referencias biográficas y artísticas ligadas a su compositor permiten suponer

ˆ Manuscrito autógrafo de la partitura de El lago de los cisnes. Piotr I. Tchaikovsky. (1875).

que Tchaikovsky colaboró íntimamente con el proyecto desde su estadio más temprano.

De esta forma, el argumento, centrado en Odette, una doncella-cisne, parece funcionar como una amalgama, nutrida a partir de diferentes fuentes significativas para el compositor. Interesantemente, según fue recopilado por familiares, en 1871 Tchaikovsky había creado un pequeño divertissement con un título y temática similar para sus sobrinos, basado en cuentos folklóricos rusos conocidos por la familia. No obstante, es probable que el argumento de El lago de los cisnes se viera influido también por el interés que Tchaikovsky profesaba por la obra dramático-musical de Richard Wagner. Siguiendo esta teoría, el príncipe Sigfrido del ballet de Tchaikovsky estaría inspirado en el héroe homónimo de la tetralo-

gía wagneriana y, por su parte, el conflicto dramático –en el que destaca la imagen del cisne blanco como encarnación de la pureza– estaría íntimamente emparentado con el texto de Lohengrin, otra ópera del artista germano.

Sobre el proceso de composición, se sabe que, después de recibir la comisión por parte de Begichev, Tchaikovsky inició con entusiasmo su trabajo en la partitura. Aprovechando la pausa de verano en su trabajo como docente en el conservatorio, durante los meses de julio y agosto de 1875 el compositor se trasladó con su padre, hermana y otros familiares y amigos a la residencia que mantenían en el balneario de Kamenka, donde parece haber completado la mayor parte de los bocetos musicales del ballet. Durante este periodo, Tchaikovsky trabajó principalmente con un esquema general de la danza entregado por el maestro y coreógrafo del Teatro Bolshoi, Julius Reisinger, puesto que no se conservan evidencias de una colaboración extensiva entre ambos.

Luego de un trabajo más pausado en la orquestación del ballet, a causa de la dedicación de Tchaikovsky a distintos otros proyectos que estaba llevando en paralelo, finalmente la música de El lago de los cisnes fue finalizada en Glebovo, el 10 de abril de 1876, según consta por el manuscrito orquestal. A este proceso siguió el montaje coreográfico, el cual no estuvo exento de problemas para el compositor. En términos generales, la partitura de Tchaikovsky fue juzgada por Reisinger como demasiado dramática y poco apropiada para la danza, por lo cual, ambos artistas se enfrentaron en no pocas ocasiones, con el músico oponiéndose firmemente a

ˆ Lohengrin. Walter Crane. (1895).

la costumbre –común en la época– de eliminar secciones musicales e interpolar otras escritas por terceros compositores.

Finalmente, El lago de los cisnes fue estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el día 4 de marzo de 1877. En dicha ocasión, los roles principales de la coreografía de Reisinger estuvieron a cargo de la prima ballerina, Pelageya –o Polina– Karpakova, quien interpretó a Odette y posiblemente a Odile, y del bailarín Víctor Gillert, quien debutó el papel del Príncipe Sigfrido. A pesar de la dedicación y el entusiasmo del compositor, esta primera versión de la obra no fue bien recibida, cosechando críticas en múltiples direcciones. Por una parte, la música de Tchaikovsky fue famosamente calificada de “demasiado ruidosa, demasiado ‘wagneriana’ y demasiado sinfónica”, una clara muestra de la dirección estética, quizás entonces incomprendida, de su compositor. Por otro lado, la crítica también manifestó su descontento con el trabajo de Reisinger y de Karpakova, el que fue juzgado como “poco imaginativo y memorable”.

Este comienzo poco auspicioso sin

duda afectó a un compositor que, como Tchaikovsky, fue siempre excesivamente autocrítico y perfeccionista. Aunque su hermano Modest diría años más tarde que “la pobreza de la producción, es decir, el decorado y el vestuario, la ausencia de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del director de ballet y, por último, la orquesta […] todo ello permitió [a Tchaikovsky] con razón echar la culpa del fracaso a otros”, lo cierto es que tendrían que transcurrir más de diez años antes de que el compositor se atreviera a crear nuevamente música para la danza. Sin embargo, a pesar de este puntapié inicial, El lago de los cisnes en la versión de Tchaikovsky y Reisinger logró prosperar y en los seis años posteriores a su estreno llegó a ser repuesta en más de cuarenta y una ocasiones. De este modo, gracias a los esfuerzos de Joseph Peter Hansen –quien fuera sucesor de Reisinger como maestro director del Ballet Imperial Bolshoi–, la obra permaneció en el inconsciente artístico y, más adelante, se canonizó como uno de los títulos más representativos de la escuela clásica rusa de la danza. MS

ˆ Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de El lago de los cisnes. F. Gaanen. (1877).

RUMBO A LA CANONIZACIÓN

Si bien, como ya mencionamos, la premier absoluta de El lago de los cisnes contó con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, como es usual en la historia del ballet esta no fue la versión que permitió que la obra alcanzara su lugar en el canon internacional de la danza. Aunque parezca curioso, lo cierto es que, cuando hoy en día la mayoría de las compañías de ballet presentan ejecuciones de El lago de los cisnes, en realidad están exhibiendo reinterpretaciones basadas no en la versión de Tchaikovsky y Reisinger, sino en el revival que Marius Petipa, director y maestro de baile realizó en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía hecha por él mismo en conjunto con su asistente, Lev Ivanov, y los arreglos musicales que Riccardo Drigo realizó sobre el original del compositor ruso.

El vínculo entre Petipa y Tchaikovsky se inició precisamente gracias a El lago de los cisnes, solo algunos meses después de la premier de este título. En mayo de 1877, la bailarina Anna Sobeshchanskaya fue elegida para bailar el rol de Odette en una de las primeras reposiciones de la obra. Siguiendo una costumbre bastante difundida en la época –y considerando que la ejecución estaba enmarcada en una función a su beneficio– con el fin de lograr mayor lucimiento, la intérprete optó por solicitar a un maestro de baile la creación de un nuevo pas de deux para incluir dentro del ballet. Precisamente, el coreógrafo escogido por Sobeshchanskaya fue Marius Petipa, quien realizó el encargo utilizando para ello música compuesta por Ludwig Minkus. Luego de que Tchaikovsky conociera el nuevo pas de deux , se mostró fascinado por el trabajo coreográfico y, al no querer que su obra contu-

ˆ Anna Sobeshchanskaya como Odette. Artista desconocido. (1877).

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

viera música creada por otros, ofreció a Petipa proporcionarle él mismo una partitura para utilizar.

Este hecho marcó la primera colaboración entre Tchaikovsky y Petipa, quienes volvieron a trabajar juntos en la década de 1880, cuando el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, encargó a ambos la creación de la que se convertiría en una de las mayores obras del ballet clásico ruso, a saber, La bella durmiente. Tanto el éxito de esta nueva creación como la excelente simbiosis laboral y la mutua admiración formada entre compositor y coreógrafo motivó a Vsevolozhsky a plantear, hacia 1890, la posibilidad de realizar una reposición de El lago de los cisnes para San Petersburgo, esta vez contando con la participación de ambos artistas.

Si bien tanto Tchaikovsky como Petipa se mostraron interesados desde un comienzo en el nuevo proyecto del director del Teatro Mariinsky –especialmente el músico, quien veía en esta oferta una posibilidad de perfeccionar algunos elementos de disconformidad que sentía con la partitura– el inicio de esta labor debió ser postergada mientras ambos colaboraban en la creación del ballet Cascanueces. Este título fue completado y posteriormente estrenado en San Petersburgo en diciembre de 1892, sin embargo, lamentablemente la muerte encontró a Tchaikovsky de forma inesperada, falleciendo presumiblemente de cólera el 6 de noviembre del año siguiente, antes de poder concretar la reposición de El lago de los cisnes

A pesar de la dura noticia de su pérdida, Petipa continuó dedicado al proyecto, el cual, ahora sin Tchaikovsky, tomaba además el cariz de un homenaje a un músico que había llegado a ostentar un lugar de importancia en la escena rusa. Así, el coreógrafo se vio instado a buscar la colaboración de un nuevo compositor para trabajar en la adaptación de la par-

titura, convocando para este fin al músico italiano Riccardo Drigo. De esta forma, mientras Petipa y su asistente Lev Ivanov se ocuparon de la creación de una nueva coreografía, Modest Tchaikovsky –hermano menor del fallecido músico– fue llamado para realizar algunas transformaciones al libreto y, con su autorización, Drigo se abocó a la revisión musical.

Con todo, la nueva versión producida para el Teatro Mariinsky propuso varios cambios con respecto a la original. Desde la perspectiva argumental, Modest Tchaikovsky trabajó principalmente en el arco dramático, condensó secciones, transformó el perfil del personaje de Odette, introdujo al personaje de Rothbart el genio malvado –que reemplazó a la antagonista original de la obra, la madrastra de Odette– y, además, modificó el final del ballet, haciendo que acabara en una apoteosis que simboliza la unión de los protagonistas después de la

ˆ Riccardo Drigo. Artista desconocido. (1892).

muerte. Por otra parte, en términos musicales, Drigo realizó trasformaciones de índole estructural y de orquestación, adicionando, sustrayendo e incluso interpolando números para conseguir una mayor fluidez dramático-musical, más cercana al estilo de los ballets y óperas de madurez de Tchaikovsky.

Luego de algunas presentaciones parciales interpretadas en el marco de algunos conciertos en homenaje a Tchaikovsky realizados en febrero de 1894, esta verdadera reelaboración colaborativa del clásico fue estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 27 de enero de 1895, con la célebre bailarina Pierina Legnani debutando los roles de Odette y Odile y el bailarín Pavel Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido. La premier se convirtió en un gran éxito, lo cual ocasionó que esta versión fuera repuesta en numerosas ocasiones hasta nuestros días, convirtiéndose en la rendición más tradicional y referencial de El lago de los cisnes, evocada también en las creaciones de importantes coreógrafos del siglo XX, como es el caso de Ivan Nagy y Marilyn

Burr. MS

ˆ Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. (1895). Artista desconocido.

EL LAGO DE LOS CISNES EN EL MUNICIPAL

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

El público chileno aficionado a la danza tuvo su primera aproximación a El lago de los cisnes en el año 1943, específicamente en el marco de una serie de funciones que la Compañía Original Ballet Russe ofreció en el Teatro Municipal de Santiago. En dicha ocasión, la versión presentada por la agrupación rusa fue en realidad una reducción en un acto de la obra musicalizada por Piotr Ilich Tchaikovsky, con números basados en la coreografía de la reposición de 1895 hecha por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Con posterioridad a estas representaciones, la primera ejecución en formato de larga duración y a varios actos de este título sobre el escenario capitalino fue desarrollada en 1949 por parte del Ballet Clásico Nacional dirigido por el bailarín ucraniano Vadim Sulima. Luego de algunas puestas en escena presentadas por agrupaciones extranjeras de danza como las del Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky en 1968 y del Ballet Clásico de Leningrado en 1972, El lago de los cisnes ingresó de forma definitiva al repertorio del Ballet de Santiago en el año 1977, mientras el conjunto se encontraba encabezado por la maestra de baile y directora Rosario Llansol.

Desde entonces, esta obra se ha transformado en una de las favoritas de las audiencias locales, quienes han podido disfrutar de esta quintaesencia del ballet clásico por medio de las reelaboraciones coreográficas de al menos cinco creadores diferentes. En particular, la coreografía presentada hoy, realizada por el bailarín y maestro de danza húngaro/británico Ivan Nagy –en colaboración con la también maestra de danza australiana Marilyn Burr– y estrenada en Chile por la compañía en 1998, vuelve a ser interpretada sobre el escenario del Municipal de Santiago después de más de diez años de ausencia.

A continuación, entregamos una nómina de las distintas representaciones de El lago de los cisnes que han sido realizadas en el Teatro:

1943

Original Ballet Russe

Director artístico: Wassily de Basil

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1944

Original Ballet Russe

Director artístico: Wassily de Basil

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1949

Ballet Clásico Nacional

Director artístico: Vadim Sulima

Coreografía: Vadim Sulima

1968

Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky

Director artístico: Sin Datos

Coreografía: Vladimir Bourmeister

1972

Ballet Clásico de Leningrado

Director artístico: Gennadi Sukhanov

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1977

Ballet de Santiago

Directora artística: Rosario Llansol

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1980

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1981

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi

Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1982

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy

Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1989

Ballet de Santiago

Director artístico: Imre Dosza

Coreografía: Ben Stevenson

1993

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ben Stevenson

1998

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2000 Ballet de Santiago

Director artístico: Ricardo Bustamante

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2004

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2007

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2010

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2013 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2015 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2016 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2017

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée

2018

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée

2022

Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

> Carlos Aracena.

BIOGRAFÍAS

PEDRO – PABLO PRUDENCIO

Director Musical

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

IVAN NAGY (1943-2014)

Coreógrafo

Fue uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX, un coreógrafo que nos legó bellísimas versiones de tradicionales ballets como La Sylphide y Giselle y un director artístico que engrandeció cada compañía que encabezó. En el Ballet de Santiago, Ivan Nagy dejó una huella indeleble y no dejó piedra sin remover.

Elevó el nivel técnico y las exigencias con que debían cumplir los bailarines, incorporó nuevos artistas nacionales e internacionales, invitó a los más prestigiosos maestros de baile del mundo a compartir sus conocimientos e introdujo la obra de coreógrafos tan destacados como John Cranko, Ben Stevenson, George Balanchine, André Prokovsky, Hilda Riveros, Jaime Pinto y Marcia Haydée, entre muchos otros, al repertorio. Con su sabiduría, entrega, energía, lealtad y su imponente carácter, Ivan acompañó a la compañía entre 1982 y 1986 y desde 1996 a 1999, encausándola hacia el sitial artístico que hoy exhibe. Gracias a él, el Ballet de Santiago –su “primer hijo artístico”, como él lo llamaba– se presentó por primera vez en Nueva York, con Rosalinda

Nagy falleció el 22 de febrero de 2014 en Budapest, su ciudad natal, donde asesoraba al Ballet de la Ópera de Hungría.

Estas funciones de El lago de los cisnes son el retorno de Iván Nagy, Director Emérito del Ballet de Santiago, al repertorio de la compañía. Un título que el Teatro Municipal de Santiago trae de regreso, porque refleja de manera perfecta su forma de mirar los clásicos: buscando la máxima expresión de la belleza y la poesía, siempre con un dejo dramático.

ENRIQUE CAMPUZANO

Escenografía

Nació en Iquique, donde paralelamente a sus estudios regulares se integró a un grupo de teatro como diseñador. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar diversas disciplinas artísticas, dedicándose a partir de 1980 profesionalmente al diseño y a la pintura. Entre sus trabajos está la creación de portadas de libros como el Season Book de la Florida Grand Opera 2007-2008 en Estados Unidos.

Sus pinturas se exhiben en The Americas Collection de Miami y Legacy Fine Art de Panamá y en ferias internacionales de arte. Su obra también se encuentra en colecciones del Museo de la Fundación Ralli en Punta del Este, Uruguay, en Marbella, España, en Santiago de Chile, en la Colección de Arte Latinoamericano, Marcelo Narbona en Panamá, el Museo del Barrio en Nueva York, en la Fundación Ortiz Guardián en Nicaragua, en la New World School of the Arts University en Miami y en la Universidad de Talca.

Ha realizado las escenografías de Tema y Variaciones, El lago de los cisnes, Coppélia y La Sylphide.

PABLO NÚÑEZ

Vestuario

Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO

Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

RENATO ARISMENDI

Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera , Spartacus , El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN

Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes . Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.

CYRIL DE MARVAL

Maestro de baile

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

MARGARITA JUAN

Ensayista invitada de cuerpo de baile

Realizó sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. En 1990 ingresó al Ballet de Santiago, donde estuvo bajo la dirección de Ivan Nagy, Ricardo Bustamante, Marilyn Burr y Marcia Haydée. Bailó en El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, La bayadera, La bella durmiente, Manon, Mayerling, Onegin, Cascanueces y Zorba, el griego, entre otros. Trabajó con repositores y coreógrafos como Melissa Hayden, Ben Stevenson, Ronal Hynd, André Prokovsky, Sandra Jennings y Glen Tetley, entre otros; y compartió escenario con figuras como Edgardo Hartley, Sara Nieto, Elva Rey, Carlos Acosta, Julio Bocca, Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Julie Kent, Ludmila Pagliero, Marcela Goicoechea, Luis Ortigoza, Natalia Berrios y Andreza Randisek. Participó en giras nacionales e internacionales en escenarios de todo Chile, así como también de Alemania, Hungría, China, Brasil, Colombia  y Argentina.

En 2015, después de 25 años de carrera se retira, y al año siguiente es llamada  para una temporada de El lago de los cisnes. En 2016 se integra a CFT VALERO y a UNIACC como docente. Es Instructora de Kundalini Yoga, Pilates, Terapeuta Floral y certificada de PBT (Progressing Ballet Technique).

FRANCISCA MOYA

Ensayista invitada de cuerpo de baile

Realizó sus estudios de danza en la Escuela del Teatro Municipal de Santiago. En 1982 ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy, donde se presentó en las obras más importantes del repertorio de la compañía como El lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, La bayadera, La bella durmiente, Manon, Mayerling, Onegin y Cascanueces, entre otras. Compartió escenario con grandes figuras como Natalia Makarova, Marcia Haydée, Richard Gragun, Julio Bocca, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra. Fue parte de giras nacionales e internacionales, presentándose en escenarios de todo Chile, así como también de Estados Unidos, Alemania, Hungría, España, México, Brasil y Argentina.

En 2011, después de 29 años de carrera, se retiró para dedicarse a la docencia. En 2014 a través de un Fondart se perfeccionó como docente en La Habana, Cuba; en 2017 fue certificada como profesora por el ABT National Training Curriculum; y durante 6 años fue profesora de técnica académica en talleres de danza clásica del Teatro Municipal de Santiago en convenio con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

RODRIGO GUZMÁN

Primer bailarín estrella

Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápidamente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem ( El corsario ), Basilio ( Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía. Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales, entre los que destaca el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.

LUCAS ALARCÓN

Primer bailarín

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé.

Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

Primer bailarín

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

Solista

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LALESKA SEIDEL

Bailarina cuerpo de baile

Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico María Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana.

Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

SOLISTAS

GUSTAVO ECHEVARRÍA

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

MARÍA DOLORES

SALAZAR

MARÍA LOVERO

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

ENZO FUENTES

CARLOS ARACENA FELIPE ARANGO

LUCIANO CRESTTO

LORENA BORJA

CATALINA DUARTE

HENRY DE CARVALHO

ETHANA ESCALONA

JOSÉ LUIS CAMPOS

ALEXIA COMISSO KAREN CHAMBERS

CAMILA JUSTINIANO

IOUILA KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ SEBASTIÁN LIZAMA FELIPE LORCA

CARLOS INOSTROZA SIMÓN HIDALGO

LARA GONÇALVEZ

YERKO NAVIA FRANCISCA MONTENEGRO

FABRIZIO MONTENEGRO

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN MILAGROS PERRELLA

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

LALESKA SEIDEL MAURICIO SERENDERO

MARISELBA SILVA

ORIANA SCHEIDEGGER

BELÉN VIDELA

ASPIRANTES

REFUERZO

IVA ARAYA DIEGO RIVAS CAROLINA CONCHA

SOFÍA MICHEA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

6 y 9

MAYO

CONCIERTO 4

EL EMPERADOR

Director musical: Roberto Rizzi Brignoli

Un viaje musical de gran riqueza melódica, ensoñador y romántico, que a la vez conjuga virtuosismo con una orquestación exuberante y expresiva, de la mano de grandes compositores.

> PROGRAMA

Giuseppe Martucci

Notturno n°1 en Re bemol mayor op.70

Ludwig van Beethoven

Concierto para piano n°5 en Mi bemol mayor, op.73: "Emperador"

Solista: Filippo Gorini

Sergei Rachmaninov

Sinfonía n°2 en Mi menor, op.27

> DURACIÓN APROX.

2 horas

- Incluye intermedio de 15 minutos -

> PRECIOS:

Desde $3.000

PATROCINA COLABORAN

> Primera bailarina Katherine Rodríguez (Odette) y Laleska Seidel (Odile).

BALLET DE SANTIAGO

Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora

Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Asistente de Dirección

Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestro de Baile

Cyril de Marval

Primer

Bailarín Estrella

Rodrigo Guzmán

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Katherine Rodríguez

Emmanuel Vazquez

Solistas

Gustavo Echevarría

Esdras Hernández

Montserrat López

María Lovero

Cristopher

Montenegro

Miroslav Pejic

María Dolores

Salazar

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Aracena

Felipe Arango

Lorena Borja

José Luis Campos

Karen Chambers

Alexia Comisso

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Catalina Duarte

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Lara Gonçalvez

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Camila Justiniano

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Yerko Navia

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Milagros Perrella

Alexis Quiroz

Matias Romero

David Saavedra

Constanza

Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana

Scheidegger

Laleska Seidel

Mauricio

Serendero

Mariselba Silva

Belén Videla

Refuerzo

Sofía Michea

Aspirantes

Iva Araya

Carolina Concha

Diego Rivas

Pianistas acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Roberto Saldivia

Asistente

Administrativa

Dirección de Ballet

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick

Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel

Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald

Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Clarinete bajo

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· Ángel González, Violín

· Priscilla

Valenzuela, Violín

· Jairo González, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Felipe Vieytes, Viola

· Jesus Fuentes, Viola

· Diego Abbott, Viola

· Benjamin Solano, Violonchelo

· Kathya

Galleguillos, Clarinete

· Camila Benitez, Fagot

· Iván Muñoz, Percusión

· Yunhuan

Chen, Arpa

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Ivan Dyagovchenko. (1875). Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo024.jpg

Piotr I. Tchaikovsky. (1875). Manuscrito autógrafo de la partitura de El lago de los cisnes. Recuperado de: https://www.culture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/ lebedinoe-ozero-bolshoy-balet-v-4-h-deystviyah-introdukciya-i-deystvie-i

Walter Crane. (1895). Lohengrin. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress. com/2019/09/lohengrin_by_walter_crane_1895.jpg

F. Gaanen. (1877). Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de El lago de los cisnes. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/08/ swan-lake-act-2-decor-1877.jpg

Artista desconocido. (1877). Anna Sobeshchanskaya como Odette. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2015/12/swan-lake-anna-sobechshanskaya-as-odette-1877.jpg

Artista desconocido perteneciente al Teatro Imperial Mariinsky, Imperio Ruso. (1892). Riccardo Drigo. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Riccardo_Drigo_-1892. jpg

Artista desconocido. (1895). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2018/08/swan-lake-alexei-bulgakov-as-theevil-genius-1895.jpg

Patricio Melo. (2022). Fotografías funciones "El lago de los cisnes", septiembre 2022. Teatro Municipal de Santiago.

ABRIL

Concierto 3

PASIÓN

Pedro-Pablo Prudencio

> 1 al 5 abril

• Ballet

ROMEO Y JULIETA

Cranko / Prokofiev

> 19 al 29 abril

MAYO

Concierto 4

EL EMPERADOR

Roberto Rizzi Brignoli

> 6 y 9 mayo

Ópera de cámara

EL DEMONIO MUDO

F. LANG / F. ÖTT

Albino/Cuadra

> 12 al 20 mayo

• Concierto 5

BUSCANDO A GOETHE

Roberto Rizzi Brignoli

> 13 y 16 mayo

• Ópera familiar SIGFRIDO

R. WAGNER

Prudencio/Matte

> 27 mayo al 4 junio

JUNIO

Concierto 6

ITALIA MÍA

Roberto Rizzi Brignoli

> 10 y 12 junio

PRÓXIMOS ESTRENOS

JULIO

Ópera escenificada

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli/Navarrete

> 1 al 12 julio

• Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

LA BAYADERA

Ortigoza/Minkus

> 6 al 15 septiembre

• Ballet familiar FANTASÍA Y MAGIA

EN LA INDIA

Ortigoza/Minkus

> 9 septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

• Teatro

UN TÉ CON CALLAS

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

• Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

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ENCONTRÉMONOS

BERNARDO O’HIGGINS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

a Vi 6:00 a 23:00

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado

- 11:00 a 14:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

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ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

INFORMACIONES

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+56 22 463 88 05 /

+56 9 4 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario:

Lunes a Viernes

- 10:00 a 18:00 horas

• Patricia Durán

+56 22 463 88 03 /

• +56 9 9895 9070

• María Cecilia Urrutia

+56 22 463 88 07 /

+56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

+56 22 463 88 04/

+56 9 4181 3897

• Valeska Bonitto

+56 22 463 88 01 /

+56 9 4182 7810

• Maigualida Rodríguez (P. Arauco)

+56 9 6517 7616

• Susana Alvarado (P. Arauco)

+56 9 4181 3144

Conectemos

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

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Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas manuales del estacionamiento.