T24 / Programa de sala - Concierto 3: Simplemente Beethoven

PROGRAMA DE SALA

CONCIERTO 3 SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms - Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli

Fecha de publicación: Marzo 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

CONTENIDOS

Programa Simplemente Beethoven

Bajo la lupa

Cronología

Entre la melancolía y la libertad del espítiru

Conoce más...

Biografías

Orquesta Filarmónica de Santiago

Coro del Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta

Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago

Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.

Valor: $3.000 / 3 hrs.

Cafeterías TMS se encuentran temporalmente cerradas por remodelación. Esperamos tu comprensión y volver a verte pronto.

CONCIERTOS

CONCIERTO 3 SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms - Beethoven

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

PROGRAMA

Johannes Brahms (1833–1897)

Obertura trágica, op. 81 (13’)

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Missa solemnis en re mayor, op. 123 (81’)

I. Kyrie

II. Gloria

III. Credo

IV. Sanctus

V. Agnus Dei

Soprano: Yaritza Véliz*

Mezzosoprano: Evelyn Ramírez

Tenor: Gonzalo Quinchahual*

Bajo: Matías Moncada -

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

*Artista FIA

Con apoyo de:

Patrocina:

SALA PRINCIPAL

Colaboran:

BAJO LA LUPA

JOHANNES BRAHMS

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Hamburgo, Confederación Germánica, 7 de mayo de 1833.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, Imperio Austro-Húngaro 3 de abril de 1897.

• Corriente estilística: Romanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Sinfonías, conciertos, serenatas, misas, corales, oberturas, variaciones, sonatas, dúos, tríos, cuartetos, lieder.

• Obras notables: Réquiem alemán, cantata Rinaldo, Concierto para piano en re menor, Rapsodia para alto y Canto del triunfo.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Johannes Brahms fue el segundo hijo del matrimonio de Johann, contrabajista, y Johanna, costurera. Con su padre estudió violín y violonchelo, aunque luego se dedicó al piano. Pese a que escribía música desde joven, sus padres no aprobaban su vocación de compositor, pues deseaban que fuera pianista.

• En 1853, Brahms viajó a Hannover, donde conoció al violinista Joseph Joachim. Este le escribió una carta de recomendación que le permitió presentarse a Robert y Clara Schumann en Düsseldorf.

• Schumann quedó impresionado con el talento de Brahms, de modo que escribió en el diario una excelente crítica. Gracias a ello, las editoriales decidieron publicar su música.

• En 1854, Schumann tuvo un colapso mental que lo dejó permanentemente incapacitado, por lo que Brahms se quedó en Düsseldorf para apoyar a Clara y sus hijos. Tras la muerte de Schumann, mantuvo su amistad con ella e incluso le enviaba sus obras para que las revisara.

• Brahms tuvo intensas disputas con otros compositores acerca del rumbo que debía tomar la nueva música, pero sus opiniones no encontraron buena acogida entre el público. Aunque había criticado al grupo al que pertenecía Richard Wagner, le mostró sus piezas cuando se trasladó a Viena en 1863.

1.

• Tras abandonar su trabajo en la Academia de Canto de Viena en 1864, Brahms dedicó su tiempo completo a la composición. Escribió y estrenó numerosas obras con gran éxito, como el Réquiem alemán, las Danzas húngaras, la Sinfonía n.º 1 y las Variaciones sobre un tema de Haydn. Tuvo contacto con otros músicos de la época, como Antonín Dvořák, Johann Strauss, Richard Strauss y Gustav Mahler.

• En 1896, Brahms fue diagnosticado con cáncer de hígado. Intentó mantener su actividad musical normal, pero finalmente murió al año siguiente por la enfermedad.

OBERTURA

TRÁGICA, OP. 81

• Título: Tragische Ouvertüre.

• Compositor: Johannes Brahms.

• Forma musical: Obertura.

• Periodo estilístico: Romántico.

• Datos de estreno: Domingo 26 de diciembre de 1880 en la ciudad austriaca de Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Richter.

• Instrumentación: Flauta piccolo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).

OTROS DATOS

• Brahms escribió su Obertura trágica durante el verano europeo de 1880 en la ciudad austriaca de Bad Ischl. La compuso en paralelo a su única otra obertura, la Obertura del Festival Académico, op. 80, cuyo carácter es contrastante respecto de su símil.

• Aunque la obertura solo tiene un movimiento, está subdividida en tres secciones internas de acuerdo al tempo o velocidad que utiliza: Allegro ma non troppo («rápido, pero no demasiado»), Molto più moderato («mucho más moderado») y Tempo primo ma tranquilo («igual al primer tiempo, pero tranquilo»).

• Aunque la obertura solo tiene un movimiento, está subdividida en tres secciones internas de acuerdo al tempo o velocidad que utiliza: Allegro ma non troppo («rápido, pero no demasiado»), Molto più moderato («mucho más moderado») y Tempo primo ma tranquilo («igual al primer tiempo, pero tranquilo»).

LUDWIG VAN BEETHOVEN

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, Arzobispado de Colonia, domingo 16 de diciembre de 1770.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, lunes 26 de marzo de 1827.

• Corriente estilística: Clasicismo, Romanticismo temprano.

• Géneros musicales cultivados: Sonatas, conciertos, sinfonías, óperas, misas, oratorios, cuartetos de cuerda, ballet.

• Obras notables: Sinfonía n.º 3 "Heroica", 16 cuartetos de cuerda, Triple concierto para violín, violoncello y piano.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Ludwig van Beethoven nació del matrimonio de Johann van Beethoven y Maria Magdalena Keverich. Inició sus estudios musicales con su padre, quien aspiraba a que fuera prodigioso como Mozart.

• En 1782, Beethoven publicó su primera obra, las Variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler. Su profesor de composición lo alentó públicamente para continuar con su carrera musical.

• Tras realizar varias giras de concierto, Beethoven se convirtió en un pianista y compositor bien posicionado en la sociedad. Pero a la par que recogía éxitos como músico, su vida personal se desmoronaba producto de desilusiones amorosas, enfermedades estomacales y una pérdida auditiva que se incrementaba con el tiempo.

• La sordera de Beethoven no le impidió crear obras imponentes y novedosas, pero sí afectó sus vínculos interpersonales. Aunque mantuvo la amistad con personas cercanas, se alejó cada vez más de la sociedad y concentró todas sus energías en la composición.

• En diciembre de 1826, Beethoven realizó un viaje que empeoró severamente su ya delicada salud. Le escribió a sus amigos para pedir ayuda, y ellos llegaron a verlo para despedirse ante su muerte inminente. Falleció en Viena en marzo de 1827, acompañado de su hermano y su cuñada. Fue despedido en un multitudinario funeral al que asistieron más de 20.000 personas y en el que se interpretó el Réquiem de Mozart como responso final.

2.

MISSA SOLEMNIS EN RE MAYOR, OP. 123

• Título: Missa solemnis.

• Compositor: Ludwig van Beethoven.

• Forma musical: Misa (texto del ordinario).

• Periodo estilístico: Romántico.

• Datos de estreno: Miércoles 7 de abril de 1824 en San Petersburgo.

• Instrumentación: Dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, un contrafagot, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, timbales, órgano, sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos), cuarteto vocal (soprano, contralto, tenor y bajo solistas) y coro mixto (sopranos, contraltos, tenores y bajos).

OTROS DATOS

• Con la escritura de su Missa solemnis, Beethoven concluyó la que sería la última de las tres grandes obras sinfónico-corales religiosas de su producción. La primera fue su oratorio Cristo en el monte de los Olivos, (1802), y la segunda, la Misa en do mayor (1807).

• La Missa solemnis fue compuesta en un periodo especial de la vida de Beethoven, pues su escritura fue contemporánea a la de dos de sus obras más importantes: la Sonata para piano n.º 29, "Hammerklavier" , pieza de extrema dificultad dentro del repertorio pianístico del autor; y la Sinfonía n.º 9 "Coral", primera en integrar al coro dentro de la instrumentación del género de la sinfonía.

• Beethoven dedicó su misa a su alumno de composición, mecenas y amigo, el archiduque Rodolfo de Austria (1788-1831), hijo del emperador Leopoldo II del Sacro Imperio Romano Germánico y de la infanta María Luisa de Borbón.

• Fue compuesta para ser interpretada durante la investidura del archiduque Rodolfo, quien asumiría como arzobispo de la ciudad checa de Olomouc en marzo de 1820.

• Pese a las intenciones del compositor, la misa no alcanzó a ser concluida a tiempo para la ceremonia de Rodolfo. Tampoco se pudo estrenar en la siguiente fecha prevista, que sería en la Navidad de 1823, porque la parte vocal era tan sobre exigente que no se logró ensayar lo suficiente con los cantantes del coro.

• Aunque se estrenó parcialmente en 1824 —primero el 7 de abril en San Petersburgo y luego el 7 de mayo en Viena, esta última vez dirigida por el compositor mismo—, Beethoven no vivió para verla puesta en escena completa. No fue sino hasta 1830, tres años luego de la muerte del músico, que se conoció la partitura íntegra. Se interpretó, entonces, en la iglesia de San Pedro y San Pablo ubicada en la ciudad checa de Varnsdorf.

Director titular Roberto Rizzi Brignoli junto a solistas, Orquesta Filarmónica de Santiago y Coro del Municipal de Santiago. Ensayo concierto Simplemente Beethoven. Patricio Melo (2024).

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

RENACIMIENTO

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Misa

• Madrigal

• Chanson

• Ricercare

• Canzona

1492

EDAD MODERNA

BARROCO

PERIODOS

Y/O ESTILOS

• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

• Chaconne

CLASICISMO

PERIODOS

• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)

• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Monteverdi

Schütz

Rameau

EDAD MODERNA

ROMANTICISMO

PERIODOS

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

MODERNISMO

CORRIENTES

• Impresionismo

• Neoclasicismo

• Expresionismo

• Dodecafonismo y serialismo

• Música aleatoria

• Música electrónica y concreta

EDAD CONTEMPORÁNEA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

CORRIENTES

• Neorromanticismo

• Nueva complejidad

• Nueva simplicidad

• Eclecticismo

• Música electroacústica

• Espectralismo

• Minimalismo y Post-minimalismo

Schubert

Liszt

Chopin

Pärt

Berio

Ravel Stravinsky

Stockhausen

CRONOLOGÍA 1770

● En Bonn, nace Ludwig van Beethoven, hijo de Johann y María Magdalena.

● En Mainz, se funda la editorial B. Schott & Söhne, una de las principales casas editoras de música alemana.

▲ James Cook, capitán de la Marina Real Británica, desembarca en la costa este de la actual Australia y la bautiza Nueva Gales del Sur.

▲ En Dinamarca, el gobernante Johann Friedrich Struensee disuelve el Gehejmekonseil, un consejo que asesoraba al rey.

■ Con 26 años, la pintora francesa Anne Vallayer-Coster es admitida en la Academia Real de Pintura y Escultura de París.

■ El artista británico Benjamin West pinta La muerte del general Wolfe, inspirado por la batalla de Quebec de 1759.

◆ El matemático Joseph-Louis Lagrange, demuestra el teorema de los cuatro cuadrados.

◆ El cometa Lexell, descubierto por Charles Messier, pasa a 2 millones de km. de la Tierra en la aproximación más cercana registrada en la historia. 1789

● Wolfgang Amadeus Mozart viaja a Berlín con el príncipe Lichnowsky, mecenas suyo y de Beethoven.

● En Varsovia, nace Maria Szymanowska, futura concertista virtuosa, compositora y pianista principal de la Corte Imperial rusa.

▲ En Francia, el rey Luis XVI convoca a los Estados generales para aplacar la crisis financiera. Se establece una Asamblea Nacional Constituyente y se produce la Toma de la Bastilla. El Antiguo Régimen termina y se proclama la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano

■ Francisco Goya, pintor español, completa su obra La gallina ciega, dedicada a las infantas.

■ La novelista británica Ann Radcliffe publica Los castillos de Athlin y Dunbayne, una historia gótica sobre intrigas en la nobleza.

◆ William Herschel, compositor y astrónomo británico-alemán, construye el telescopio de 40 pies y descubre dos lunas de Saturno: Encélado y Mimas.

◆ El matemático esloveno Jurij Vega descubre 126 decimales correctos del número π.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura

● En Viena, Beethoven dirige el estreno de su novena sinfonía y de algunos fragmentos de la Missa solemnis.

● Con 18 años, la pianista y compositora alemana Fanny Mendelssohn completa su Sonata para piano en do menor

▲ El ejército libertador peruano gana las batallas de Ayacucho y Junín contra los realistas. Perú se independiza y Simón Bolívar asume el gobierno.

▲ En Estados Unidos, se crea la Oficina de Asuntos Indígenas para normar la relación con los pueblos nativos.

■ El poeta británico Lord Byron muere durante un viaje a Grecia. Sus amigos destruyen sus memorias por considerarlas escandalosas.

■ Inspirado por la Revolución griega de 1821, Eugène Delacroix completa su cuadro La matanza de Quíos.

◆ El explorador estadounidense Benjamin Morell inicia un viaje desde el estrecho de Magallanes hasta cabo Blanco.

◆ Cuando el paleontólogo británico William Buckland identifica los fósiles de un Megalosaurus, se publica por primera vez el descubrimiento de un dinosaurio.

◆ Ciencia y tecnología

● Luego de someterse a cuatro cirugías, Ludwig van Beethoven muere en Viena a la edad de 56 años.

● En La Scala de Milán, se estrena la ópera Il pirata, del italiano Vincenzo Bellini.

▲ En Nueva York, se funda el semanario Freedom’s Journal («Diario de la Libertad»), primer medio de prensa escrita producido por afroamericanos.

▲ La palabra «socialismo» es utilizada por primera vez en una publicación, la Revista Cooperativa de Londres.

■ Catharine Sedgwick, escritora estadounidense, publica la novela histórica de romance Hope Leslie, o los primeros tiempos en Massachusetts.

■ La británica Louisa Stuart escribe las Memorias Lady Mary Coke, una de las principales fuentes sobre su vida.

◆ John Herschel, astrónomo e hijo de William Herschel, descubre la galaxia NGC 204, distante a 245 millones de años luz de la Vía Láctea.

◆ El médico y químico británico William Prout propone la clasificación de macronutrientes en carbohidratos, grasas y proteínas.

● En Hamburgo, Johann Brahms y Johanna Nissen se convierten en padres de Johannes, futuro pianista y compositor.

● Se publica por primera vez la Toccata y fuga en re menor, de Johann Sebastian Bach, en una edición promovida por Felix Mendelssohn.

▲ El Reino Unido envía dos buques de guerra a las islas Malvinas para tomar control del territorio.

▲ En Chile, se promulga la primera Constitución Política de la República, que permanecería vigente hasta 1925.

■ Paul Delaroche, pintor francés, termina el cuadro La ejecución de lady Jane Grey, inspirado en el reinado de nueve días de la sobrina-nieta de Enrique VIII.

■ Se publica por primera vez la obra completa de Jane Austen, recopilada por el editor Richard Bentley.

◆ El químico alemán Heinrich Rose descubre la copiapita, mineral del norte de Chile.

◆ Charles Babbage le enseña a Ada Lovelace un prototipo de la máquina diferencial. Ambos trabajan en la máquina analítica, precursora del computador.

● En la Gewandhaus de Leipzig, se estrena la versión completa del Réquiem alemán de Brahms, con excelente recepción crítica.

● Richard Wagner es forzado por su mecenas, el rey Luis II de Baviera, para estrenar El oro del Rin

▲ Se proclama la República de Ezo, un Estado independista democrático que existe durante apenas cinco meses antes de ser anexado al Imperio de Japón.

▲ En Egipto, se inaugura el Canal de Suez para conectar el mar Rojo y el Mediterráneo.

■ La autora de literatura infantil inglesa, Florence Montgomery, publica su novela Incomprendidos.

■ Joaquim Manuel de Macedo, escritor brasileño romántico, escribe la novela fantástica A luneta mágica.

◆ Dmitri Medvedev, químico e inventor ruso, presenta su versión de la tabla periódica de los elementos en la Sociedad Química de Rusia.

◆ En Londres, se publica el primer número de la revista Nature, principal referente de investigación científica.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura

◆ Ciencia y tecnología

● A un año del estreno en Viena, Brahms dirige su Obertura trágica en la ciudad alemana de Meiningen.

● El pianista húngaro Franz Liszt compone Nuages gris, una breve obra experimental para piano solo.

▲ Durante la Guerra del Pacífico, el ejército de Chile derrota a Perú en las batallas de San Juan, Chorrillos y Miraflores e inicia la ocupación de Lima.

▲ En Rusia, el emperador Alejandro II es asesinado por el grupo revolucionario Naródnaya Volia.

■ La periodista española Emilia Pardo publica su novela naturalista Un viaje de novios

■ Las estadounidenses Elizabeth Cady Stanton, Susan Anthony y Matilda Joslyn Cage publican el primer volumen de Historia del sufragio femenino.

◆ Carlos Finlay, médico cubano, descubre que la fiebre amarilla se contagia a través de un mosquito.

◆ El químico francés Louis Pasteur desarrolla la primera vacuna efectiva contra la bacteria del ántrax.

1897

● A la edad de 53 años, Johannes Brahms de cáncer en Viena.

● En San Petersburgo, se estrena desastrosamente la Sinfonía n.º 1 de Sergei Rachmaninov, tras lo que deja de componer durante tres años.

▲ El Reino de Imerina se convierte en la Colonia francesa de Madagascar, luego de la destitución de la reina Ranavalona III.

▲ Tras cinco siglos de reinado de la dinastía Joseon, el rey Gojong proclama la creación del Imperio de Corea.

■ Bram Stoker, escritor irlandés, publica en Londres la novela gótica Drácula

■ En el Teatro Baralt, se estrenan los primeros filmes venezolanos de la historia: Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo.

◆ El físico británico Joseph Thomson identifica la partícula de electrón.

◆ En el laboratorio farmacéutico dirigido por Arthur Eichengrün, el químico Felix Hoffmann sintetiza por primera vez el ácido acetilsalicílico.

MUNICIPAL DE SANTIAGO

(centro) Solistas Yaritza Véliz, Evelyn Ramírez, Gonzalo Quinchahual y Matías Moncada. Ensayo concierto Simplemente Beethoven. Patricio Melo (2024).

Orquesta Filarmónica de Santiago y Coro del Municipal de Santiago. Ensayo concierto Simplemente Beethoven. Patricio Melo (2024).

ENTRE LA MELANCOLÍA Y LA LIBERTAD DEL ESPÍRITU

Arraño Astete · Musicóloga

A mediados de 1880, el compositor alemán Johannes Brahms se encontraba disfrutando un descanso en el balneario austriaco de Ischl. Tenía allí su residencia de verano, cerca del hogar de su amigo y colega Johann Strauss.

Para Brahms, la casa de Ischl representaba un espacio de desconexión de su actividad musical cotidiana. Sin embargo, la noticia de que la Universidad de Breslavia lo había nombrado doctor honoris causa lo obligó a suspender su receso: aunque pretendía agradecer con apenas una carta, su amigo Bernhard Scholtz le contó que la universidad esperaba que compusiera una sinfonía para la ceremonia. Brahms, decidido a ironizar con la solicitud, eligió algunas melodías de juerga juvenil para trabajarlas en lo que sería su Obertura festiva académica, una pieza orquestal breve que mezclaba la picardía de los cantos populares con la solemnidad de la armonía romántica.

Mientras componía la sátira, Brahms sintió la necesidad de escribir una suerte de «obra gemela» que tuviera un temperamento diametralmente opuesto. Con esto en mente, compuso una nueva obertura, esta vez con un carácter oscuro cargado de sufrimiento existencial. Al principio dudó si llamarla «obertura a una tragedia» u «obertura dramática», pero finalmente se decantó por un título que reflejara que, de sus dos obras sinfónicas del verano, «una reía y la otra lloraba». Esta intención se aprecia en una carta dirigida a su editor Fritz Simrock, en la que escribió: «mientras trabajaba en [la Obertura festiva académica], ¡no le podía negar a mi espíritu melancólico la satisfacción de escribir, además, una obertura trágica!».

Constanza

A diferencia de otras obras en que la melancolía inicial da paso a un final conciliador, la Obertura trágica se estructura en tres secciones que mantienen la tensión sombría de principio a fin. Los distintos temas son reconocibles gracias a los patrones rítmicos de saltillos y síncopas que se ven reforzados por el tratamiento que Brahms hace de la textura, mezclando simultáneamente la homofonía y polifonía. En otras palabras, los motivos contrastantes se organizan en dos o más bloques sonoros —conformados por familias instrumentales— que dialogan entre sí.

Algunos estudiosos piensan que Brahms pudo ser influido por la Obertura Coriolano de su compatriota Ludwig van Beethoven, ya que ambas tienen un esquema formal similar. Si bien no hay evidencia que las vincule, sí hay suficientes antecedentes que demuestran el amplio conocimiento que Brahms tenía de la música del nacido en Bonn, que a fines del siglo XIX aún era estudiado en las cátedras de composición de su país.

En efecto, las contribuciones de Beethoven a la música alemana continuaban vigentes en pleno Romanticismo. Pese a que había sido formado en los esquemas más estrictos de la tradición clásica, cuando su sordera comenzó a agudizarse también lo hizo su afán por comprender cómo el sonido podía expresar el mundo interior del ser humano.

Johannes Brahms. Fritz Luckhardt (c. 1885). En contraste con su pulcra apariencia habitual, en su madurez Brahms se dejó crecer la barba para lucir más casual.

La educación inicial de Beethoven databa de la década de 1770, en pleno apogeo del clasicismo vienés y sus principios de equilibrio y elegancia. La música se ajustaba a estos ideales a través del cuidado por las formas cultivado por Haydn y la expansión del lenguaje armónico desarrollada por Mozart. Pero los aires revolucionarios que se extendían sobre la Europa moderna estaban lejos de encontrar su correspondencia en los pulcros repertorios apreciados por nobles y burgueses.

Para el joven Beethoven, el rechazo a la excesiva rigidez de su época —reflejada tanto en la literatura del Sturm und Drang como en las revueltas de América y Francia— supuso un importante punto de inflexión en su manera de concebir el rol del arte en la sociedad. No obstante, a la vez que componía según el canon heredado de la Escuela de Viena, la progresión de su discapacidad lo hacía cuestionarse hasta qué punto el mundo sonoro que conocía servía verdaderamente para interpretar el mundo que habitaba.

Tal vez la gradual pérdida de audición de Beethoven haya propiciado su disposición a enfrentar un conflicto que su generación aún evitaba: dejar atrás la estética del Siglo de las Luces para explorar un nuevo estilo que representara las inminentes transformaciones políticas e ideológicas de su tiempo. Así, mientras menos escuchaba a su alrededor, más podía permitirse quedar al margen de las normas vigentes y, en cambio, crear en conformidad a su escucha interna.

La Missa solemnis es uno de los ejemplos más notables de este paradigma. Compuesta cuando Beethoven ya carecía por completo de un oído funcional, esta gran misa no conoció las limitaciones de la composición sinfónico-coral que restringía a otros autores contemporáneos y de las que solo se liberaron una vez que el Romanticismo dominó el arte europeo. En su obra, el alemán da rienda suelta a una orquestación apoteósica, un uso reiterado de los registros extremos, un juego permanente de dinámicas contrastantes y un tratamiento del texto que, lejos de acercarse a una performance religiosa u operática, pretende reinterpretar la espiritualidad del ordinario por medio de un intenso drama vocal.

Beethoven con el manuscrito de la Missa solemnis. Joseph Karl Stieler (1820). El óleo muestra el proceso creativo del músico de Bonn, que estaba en plena composición de su misa cuando fue inmortalizado en este retrato.

5.

La misa inicia con un Kyrie clásico, en que las formas y armonías se corresponden con la tradición vienesa. Pero desde el Gloria en adelante, las fronteras entre estilos se difuminan: si bien la armonía y la forma siguen siendo propias del clasicismo, las melodías, texturas, ritmos, velocidades y dinámicas están exacerbadas a tal nivel y llevadas tan al límite que es difícil no percibir el espíritu de libertad y fraternidad que condujo el pensamiento y la música de Beethoven en los últimos años de su vida, y que llegó a su punto cúlmine con la creación de la Novena sinfonía.

Si bien la Missa solemnis fue compuesta para celebrar a un amigo de Beethoven, su extensión y complejidad impidieron que cumpliera su fin. De este modo, la obra dejó de ser la música de una ceremonia y se convirtió en una experiencia de sensibilidad tal que, incluso a fines del siglo, seguiría siendo observada por los músicos románticos de Alemania como un trascendente modelo de expresividad. TMS

Numancia. Alejo Vera Estaca (c1880). En el siglo XIX, la religiosidad adquirió un nuevo lugar en la sociedad, pues se vio enfrentada a los ideales revolucionarios de la época. En Numancia, Vera representa la resistencia del diezmado pueblo celtíbero frente al poderoso ejército romano (siglo II a. C.), en un ejemplo que refleja claramente cómo el espíritu romántico influyó en el arte sacro.

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AUDIOGRAM: BEETHOVEN MÁS ALLÁ DE LOS SENTIDOS

¿Sabías que la Missa solemnis es un reflejo de la espiritualidad de Beethoven? Escucha la historia detrás de esta obra en nuestro audiogram.

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LA OBERTURA TRÁGICA Y LA MISSA SOLEMNIS EN LA CULTURA POP

Las piezas musicales del Concierto 3: Simplemente Beethoven han sido parte de la banda sonora de algunas películas y series. Conoce acá algunas de ellas.

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI PRESENTA: SIMPLEMENTE BEETHOVEN

El director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, presenta las composiciones de J. Brahms y L. v. Beethoven, que son parte de este espectáculo de gran resonancia emocional.

Orquesta Filarmónica de Santiago y Coro del Municipal de Santiago. Ensayo concierto Simplemente Beethoven. Patricio Melo (2024).

BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECCIÓN MUSICAL

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico está en el repertorio de ópera italiana y francesa, y en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su actividad sinfónica ha trabajado con las más destacadas orquestas internacionales.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell`Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

Además del presente concierto, próximamente dirigirá el C8: Canto a la libertad, además de la ópera Tosca y el ballet La bella durmiente.

YARITZA VÉLIZ

SOPRANO

Es una de las sopranos líricas más importantes de su generación y fue recientemente ganadora del Concurso de Estrellas Emergentes 2023 en la Ópera de San Francisco.

Esta temporada regresó al Royal Opera House como Mimí en La bohème, rol por el que recibió excelentes comentarios del público y la crítica especializada. Otras presentaciones incluyen a Violeta en La traviata en la Ópera Nacional de Noruega; Doña Elvira en Don Giovanni en la Ópera de Rouen; Julieta en Capuletos y Montescos en la Ópera Nacional de Lorena y Adina en El elixir de amor en la Ópera de Santa Fe.

Próximamente debutará con roles destacados en la Ópera Nacional de París, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Dallas, la Gran Ópera de Houston y la Ópera Semper de Dresde y regresará al Royal Opera House y al Festival de Glyndebourne, donde en 2022 debutó con gran éxito como Mimí en La bohème.

En la Temporada 2022/23 se presentó en la Ópera de San Francisco como Catrina en la ópera Frida y Diego de Gabriela Lena Frank; en la Komische Oper de Berlín como Alice Ford en la producción Falstaff de Barrie Kosky y en el Teatro Nacional de Praga como Violeta en La traviata, rol que también cantó en el Teatro Municipal de Santiago; además debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam como Suzel en un concierto de L'Amico Fritz con la Orquesta de la Radio de los Países Bajos. Su debut en Estados Unidos fue en 2021 con el rol principal de Rodelinda de G.F. Handel en el Festival de Aspen, donde fue escogida “Artista Renée Fleming”. Entre 2018 y 2020 fue parte del Programa de Artistas Jóvenes en el Royal Opera House.

EVELYN RAMÍREZ MEZZOSOPRANO

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. En ópera ha interpretado roles en Eugenio Oneguin , Madama butterfly , El Murciélago , Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel , La coronación de Popea , The Rake's Progress , Platée , Otello , Katia Kabanova , La Gioconda , Auge y caída de la ciudad de Mahagonny , Tancredi , La condenación de Fausto , L'Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El trovador, El caballero de la rosa, Così fan tutte, La fuerza del destino y recientemente Patagonia de S. Errázuriz. Asimismo destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral. Se ha presentado en los principales escenarios del país así como también en Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Entre sus grabaciones están el CD en Francia de Il diluvio universale de Falvetti; Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La canción de la tierra de G. Mahler junto a Teatrocinema. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones del Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de Las Condes (2019).

GONZALO QUINCHAHUAL TENOR

Inicia sus estudios de canto con José Quilapi en 2013, los que complementa con clases magistrales con maestros como Sebastian Ferrada, Yijie Shi, John Norris, Eytan Pessen, Matthias Rexroth y Cristina Gallardo-Dômas.

Ha sido solista en conciertos de música de cámara como "Schubertiada" (Coro de Cámara UC), en Cantatas de la Temporada de Conciertos Bach Santiago, en la Misa Criolla en el marco de la visita del Papa Francisco en 2018 y en el Réquiem en Re menor de W. A. Mozart en el Teatro Municipal de Santiago.

Desde 2018, forma parte del Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago.

En ópera ha interpretado los roles de Basilio en Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart, Parpignol en La bohème de G. Puccini y Don Ottavio en Don Giovanni de W. A. Mozart, entre otros.

Desde 2022 es parte del "Young Artist Program" de la Fundación Ibáñez Atkinson para voces en ascenso.

MATÍAS MONCADA

BAJO

Inició sus estudios en la Universidad de Chile y continuó su desarrollo artístico en clases magistrales y Estudios de Ópera. Ha interpretado roles como Bonzo en Madama butterfly , Escamillo en Carmen, Doctor Grenvil en La traviata, Antonio en Las bodas de Fígaro , Alidoro en La cenicienta , Masetto y Leporello en Don Giovanni, Mustafà en La italiana en Argel y Colline en La bohème, entre otros.

Ha sido parte de la temporada 2021-2023 de la Academia de Ópera Lírica de La Scala y debutó como Narumov en La dama de picas, bajo la batuta de Valery Gergiev en el Teatro alla Scala, siendo parte también de otras producciones en este mismo escenario. Asimismo se ha presentado en el Festival Puccini Torre del Lago, Festival de Ópera de Donizetti, Ópera Real de Mascate, Ópera de Tenerife y el Teatro Comunale de Bologna.

Sus últimas presentaciones incluyen el rol de Don Basilio en El barbero de Sevilla, bajo la batuta de Evelino Pidò en el Teatro alla Scala. Esta temporada debuta como Dulcamara en El elixir de amor en este escenario y regresará a la Ópera de Tenerife como Bonzo en Madama butterfly

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anais Burgos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel

Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat Miranda Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristobal Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· Fabian Maldonado, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Fernando

Espinoza, Violín

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Constanza Besoain, Violonchelo

· Francisco Martinez, Violonchelo

· Francisco Salinas, Contrabajo

· Kathya Galleguillos, Clarinete

· Mitzi Ojeda, Fagot

· Camila Benitez, Contrafagot

· Eugene King, Trompeta

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

JORGE KLASTORNICK DIRECCIÓN CORAL

Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.

Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

Director

Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Director

Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Sopranos

· Francisca

Cristópulos

· Carmen Flores

· Isabel Garay

· Sylvia Montero

· Constanza Olguín

· Jessica Poblete

· Jennifer Ramírez

· Paola Rodríguez

· Regina Sandoval

· Berta Soto

· Madelene Vásquez

· Sonia Vásquez

Mezzos

· Miriam Caparotta

· Loreto Mardones

· Carolina Ortiz

· Florencia Romero

· Ma. José Uribarri

Contraltos

· Ma. Francisca

Muñoz

· Jaina Elgueta

· Lina Escobedo

· Mónica Ferrada

· Nurys Olivares

· Gloria Rojas

Tenores

· Gonzalo Araya

· José Castro

· Claudio Cerda

· David Rojas

· Nicolás Fontecilla

· Ricardo González

· Fernando Latorre

· Gustavo Morales

· Pablo Ortiz

· Enrique Salgado

· Jaime Salinas

· Alexis Sánchez

Barítonos

· Patricio Álvarez

· Carlos Guzmán

· Cristián Lorca

· Pablo Oyanedel

· Felipe Ulloa

Bajos

· Jorge Cumsille

· Augusto De La Maza

· Cristóbal Gutiérrez

· Jaime Mondaca

· Francisco Salgado

Suplentes

· Cecilia Aguayo

· Yeanethe

Muzenmayer

· Carla Moraga

· Francisco

Espinoza

· Aníbal Fernández

Coro de apoyo

· Adriana Muñoz

· Alcides Bravo

· Alexis Valencia

· Boris Bustos

· Camila Guggiana

· Diego Álvarez

· Fanny Becerra

· Franssia

Villalobos

· José Córdova

· Kevin Mansilla

· Lucia Parot

· Ma. José Murillo

· Macarena Núñez

· Marco Huento

· Maximiliano

Bustíos

· Montserrat Urbina

· Nicole

Galleguillos

· Pedro Alarcón

· Roberto Berner

· Valeria Severino

· Valeria Vega

· Virginia Barrios

· Waldo Pozo

Pianistas

· Bárbara Pavez

Inspector

· Diego Rojas

FUENTES

1. C. Brasch (1889). Retrato de Johannes Brahms. Recuperado de WikiCommons.

2. Ferdinand Georg Waldmüller (1823). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.

3. Ludwig van Beethoven (s. f.). Manuscrito "Missa Solemnis". Recuperado de WikiCommons

4. Constantin Floros (2010). Johannes Brahms. “Free but Alone”. A Life for a Poetic Music. Frankfurt am Main: Peter Lang GmbH Internationaler Verlag der Wissenschaften.

5. Fritz Luckhart (c. 1885). Cabinet Card Portrait Photograph of Johannes Brahms. Recuperado de WikiCommons

6. George S. Bozart y Walter Frisch (2001). Brahms, Johannes. Recuperado de doi.org

7. James Webster (1983). «Brahms’ Tragic Overture: The Form of Tragedy». En Brahms. Biographical, Documentary, and Analytical Studies, editado por Robert Pascall. Cambridge: Cambridge University Press.

8. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson y William Drabkin (2001). Beethoven, Ludwig van. Recuperado de doi.org

9. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson y William Drabkin (2001). Pintura "El último día de Numancia". Recuperado de WikiCommons.

CONCIERTOS

C1: POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner-Strauss–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky

Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

•

C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

• C4: VIAJE

A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

•

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

• C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

• MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

• LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

• TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

•

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson > 21 al 30 de noviembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• BALLET FAMILIAR LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky > 7 y 14 de septiembre

CICLO BARROCO

CUARTETO HELIOS

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO

VOID: UNA EXPERIENCIA

SENSORIAL Sergio Mora-Díaz > 9 al 18 de mayo

•

TEATRO MUSICAL BARROCO

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

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Sá 7:00 a 23:00 hrs.

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