Fecha publicación Septiembre 2022 Pedro-PabloDirecciónDANZANOSTÁLGICAmusical:PrudencioCONCIERTO—
Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y au gura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.
Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible lle gar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la pro gramación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio em plazado en calle Agustinas.
Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.
SANTIAGODEMUNICIPALTEATRO2
Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.
A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distin tos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.
Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.
A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.
Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.
QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL
BIENVENIDOS
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Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contri buyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.
Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.
Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.
Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.
Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y for talecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.
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BIENVENIDOS
Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.
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Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus co razones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y tam bién favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos rela cionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.
El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nues tros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.
Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.
Carmen Gloria Larenas Directora General
Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quie ren y deben ser apreciados.
QUERIDOS PÚBLICOS
Gracias por acompañarnos.
Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones ar tísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.
Directora General Carmen Gloria Larenas
Directora ProducciónArtísticaCoordinacióndey LescornezMarianne
Presidenta del Directorio Irací JacobHassler Alcaldesa de Santiago Directores
Santa·JuanCobos·CarlaGuzmánCeciliaPinochetManuelCruz
Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza
·MaríaGranic
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago KlastornickJorge
Gerente General Alicia Hidalgo
Director Técnico Alberto Browne MarketingComercialSubgerentey VásquezFrancisca
CUERPOS ESTABLES Director SantiagoFilarmónicaOrquestaTitularde Roberto Rizzi Brignoli FilarmónicaOrquestaResidenteDirector de Santiago PrudencioPedro-Pablo Director SantiagoFilarmónicaOrquestaEméritode Juan IzquierdoPablo Principal Director Invitado SantiagoFilarmónicaOrquestade BortolameolliPaolo
·Jorge González
Subdirectora Comunicacionesde Evelyn Aravena ExtensiónCoordinadoraCultural Paulina Fuentes
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DIRECTORIO
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COLABORADORESMEDIOPARTNERSAUSPICIADORESESTRATÉGICOASOCIADO
AUSPICIADORES
AUSPICIADOR
8 CMY
9 CONTENIDOS — 10 > 11 —+MunicipalSeguro 12 > 13 —nostálgicaDanzaPrograma: 14 > 17 Bajo la lupa — 19 > 22 Inspiraciones wagnerianas de un —francésmúsico — 24 > 26 Entre lo clásico y lo —íntimo 29 —Biografías 30 > 31 deFilarmónicaOrquestaSantiago
* Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).
ESTOSSIGUECONSEJOSIMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.
10TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
debes presentar ECédulaticketde identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*
REVISA EL PROTOCOLO COMPLETO DE INGRESO AQUÍ
PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN
– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible.
11 RECU ERDA RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN LLEGA CON TIEMPO · Realizamos un control sanitario en la entrada · Las funciones puntualmentecomienzan USA LA MASCARILLA DESDE QUE SALES DE TU CASA RESPETA LA FÍSICADISTANCIA DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL
DANZA NOSTÁLGICA
Piotr Illich Tchaikovsky (1840–1893)
I. II.ChansonDanses
Dirección musical: Pedro-Pablo PrudencioPROGRAMACONCIERTO
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― Chanson et danses para septeto de vientos, op.50
I. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo-Allegro moderato II. Valse. Moderato. Tempo di valse III. Elegia. Larghetto elegiaco IV. Finale: Andante. Allegro con spirito
FUNCIÓN ONLINE
El espectáculo estará disponible desde el 9 de septiembre a las 20:00 horas, hasta el 23 de septiembre a las 23:59 horas.
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director titular: Roberto Rizzi Brignoli
Vincent d'Indy (1851–1931)
DURACIÓN APROX. 50 minutos
― Serenata para orquesta de cuerdas en Do mayor, op.48
• Paradójicamente, aunque considerado un conservador en materia musical, como docente d’Indy llegó a enseñar a músicos de los más diversos estilos y estéticas, entre los que se cuentan Erik Satie, Bohuslav Martinů, Isaac Albéniz, Joaquín Turina, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Cole Porter.
• Obras notables: Symphonie sur un chant montagnard français, op. 25; Fervaal. Acción musical con prólogo y tres actos, op. 40; Istar. Variaciones sinfónicas, op. 42
• Lugar y fecha de nacimiento: París, 27 de marzo de 1851
Vincent d'Indy
• Corriente estilística: Postromanticismo
• Géneros musicales cultivados: Música sinfónica; Música de cámara; Música para piano solo; Música vocal; Ópera
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Hitos biográficos:
• País de origen: Francia
• Lugar y fecha de muerte: París, 2 de diciembre de 1931
• Nacido en el seno de una familia aristocrática, Vincent d’Indy inició su formación musical de la mano de su abuela paterna, quien lo inició en el estudio del piano y se aseguró de proporcionarle maestros de •excelencia.Alosdieciséis años, por intermedio de un tío, d’Indy conoció la obra de Héctor Berlioz –particularmente su Tratado de orquestación– lo que lo inspiró a dedicarse profesionalmente a la composición.
• Luego de un breve paso por la Facultad de Derecho de París –lugar al que asistió siguiendo la voluntad paterna–, el joven músico conoció a Jules Massenet y Georges Bizet. Ellos guiaron su camino hasta César Franck, con quien comenzó a estudiar composición en 1872.
BAJO LA LUPA
• Posteriormente, en paralelo a su trabajo como percusionista en distintas orquestas, d’Indy integró la cátedra de órgano de Franck en el Conservatorio de París, convirtiéndose en uno de sus más ardientes •seguidores.Dedicado a la docencia, en 1894, Vincent d’Indy cofundó, cofundador, junto a Charles Bordes y Alexandre Guilmant, la Schola Cantorum de París, una escuela superior de música que buscó transmitir las enseñanzas de César Franck y que rivalizó con el Conservatorio de París.
• País de origen: Rusia
• Luego de graduarse, en 1863 Tchaikovsky se mudó a Moscú, donde aceptó el puesto de docente en el conservatorio de dicha ciudad y donde fueron estrenados sus primeros trabajos musicales.
• Hacia 1878, Tchaikovsky consiguió el patrocinio de la aristócrata Nadezhda von Meck. Así, abandonó su puesto docente en el Conservatorio de Moscú y, en su lugar, se dedicó por completo a la composición, llegando a completar un prolífico catálogo de cerca de 170 obras.
• Lugar y fecha de muerte: San Petersburgo, 6 de noviembre de 1893
• Géneros musicales cultivados: Ballet; Ópera; Música sinfónica; Música de cámara; Música vocal; Música para piano solo
• Sus primeros éxitos llegaron una década más tarde, con las celebradas premieres de su Concierto para piano n.º 1 y su Sinfonía n.º 3.
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• Corriente estilística: Romanticismo
• Obras notables: El lago de los cisnes, op. 20; Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, op. 35; Obertura 1812, op. 49; El cascanueces, op. 71; Sinfonía n.º 6 en Si menor, op. 74 ‘Patética’
• Aunque Piotr I. Tchaikovsky demostró temprano interés por la música y comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años, el deseo de su padre era que se convirtiera en un empleado fiscal.
Hitos biográficos:
• Piotr Illich Tchaikovksy fue el segundo de los seis hijos de Ilya Tchaikovsky, inspector de minería y su esposa Alexandra.
Piotr Illich Tchaikovsky
• Lugar y fecha de nacimiento: Ótkinsk, 7 de mayo de 1840
• Acatando las intenciones paternas, Tchaikovsky estudió en la Escuela Imperial de Jurisprudencia y, posteriormente, trabajó durante cuatro años en el Ministerio de Justicia.
• Sin abandonar su pasión por la música, a los veintiún años comenzó a tomar clases en la Sociedad Musical Rusa y, algunos meses más tarde, ingresó formalmente como estudiante de composición al Conservatorio de San Petersburgo.
Chanson et danses de Vincent d'Indy
• Forma musical: Divertissement en dos movimientos
> Vincent d’Indy. Artista desconocido. (1913).
• Compositor: Vincent d’Indy
• Instrumentación: Septeto de vientos conformado por flauta, oboe, dos clarinetes, corno francés y dos fagotes.
• Periodo estilístico: Postromanticismo
• Datos de estreno: Estrenado en París el 7 de marzo de 1899 por músicos de la Societé des instruments à vent.
16TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
• Título: Chanson et danses para septeto de vientos, op. 50
BAJO LA LUPA
• Datos de composición: Compuesto en 1898 por encargo del flautista Claude-Paul Taffanel, director de la Societé des instruments à vent.
> Piotr Illich Tchaikovsky. Émile Reutlinger. (1888)
• Compositor: Piotr Illich Tchaikovsky
• Datos de composición: Compuesta en Kamenka entre septiembre y octubre de 1880.
• Forma musical: Serenata en cuatro movimientos
• Periodo estilístico: Romanticismo
• Título: Serenata para orquesta de cuerdas en Do Mayor, op. 48
Serenata para cuerdas de Piotr Illich Tchaikovsky
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• Instrumentación: Orquesta de cuerdas conformada por primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos.
• Datos de estreno: San Petersburgo el 18 de octubre de 1881, en el tercer concierto sinfónico de la Sociedad Musical Rusa, dirigido por Eduard Nápravník.
· Musicóloga
ˆVincent d'Indy. Artista desconocido. (c. 1895).
MacarenaFRANCÉSRobledoThompson
INSPIRACIONES WAGNERIANAS DE UN MÚSICO
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Aunque actualmente resulta una figura casi desconocida para el público general, el compositor francés Vincent d’Indy puede ser descrito, sin temor a caer en la exageración, como una de las perso nalidades más centrales e influyentes de la escena musical francesa de fines del siglo XIX y co mienzos del XX. En efecto, a pesar de que en el presente sus fueranocualcreaciónlacomodominiounsicosyoríaparad’IndysuDebussy,suyosdeeclipsadasporádica,solosoncomposicionesprogramadasdeformaes-viéndoseporobrascontemporáneoscomoClaudedurantevidaprofesionalconstituyó,lagranmadelosmúdesupaís,referenteconenáreasladocencia,investigaciónylamusicalalsimplementepodíaneludir;paraimitar
su ejemplo, o bien, para distanciarse de él.
Debussy, como también lo presentan como el presidente de la anticuada Société Na tionale de Musique, organización contra la cual se levantó la generación modernista de músicos que, como Maurice Ravel, hacia 1910 se agruparon en el cenáculo de la Société Musicaledelsinomedioenllamabadeenfirmementemúsicodesitoresprincipalescomotableciópropiodellasvanguardia,cionarioantesinteresantemente–,SinIndépendante.embargo–edeserunreacfrentealaduranteúltimasdécadassigloXIXeld’IndyessunombreunodeloscompoprogresistasFrancia,unjovenque,aunqueancladoelRomanticismoCésarFranck,laatenciónelnacionalistaartísticopariporsudefensadramatismoyelimpulsoarmónicocultivadopormúsicos germanos como Richard Wagner. Nacido en 1851, en el seno de una familia aristocrática, Vincent d’Indy comenzó su instrucción musical a tem prana edad, recibiendo lecciones de piano primero de parte de su abuela paterna y, posteriormente, de algunos de los más afamados maestros de Francia. A pesar de
En gran medida, Vincent d’Indy pasó a la historia como un tradicionalista; un defensor acérrimo del Clasicismo y un conservador obstinado. La mayoría de los tomos de historiografía musical refieren a sus críticas a la música impresionista de
su interés en la carrera musical, acatando el deseo de su padre el joven ingresó en la Facultad de Derecho de París, donde permaneció algunos años hasta que, en 1872, por intermedio de Jules Massenet y Georges Bizet, conoció a César Franck, de quien comenzó a recibir lecciones de composición. Así, entusiasmado por su profesor, algunos meses más tarde, d’Indy se inscribió en el Conservatorio de París, donde se integró a la cátedra de órgano. Si bien es claro que Franck fue uno de los mayores referentes tempranos para la poética de d’Indy, este último también se dejó influir por otros artistas. Específicamente, durante el verano de 1876, el joven músico francés viajó a Bayreuth para asistir a la inauguración del teatro dedicado a la música de Richard Wagner. Esta experimentación en primera persona de este monumental festival lo interesó profundamente en la música del alemán, de la cual admiró sobre todo el lirismo y desarrollo expansivo, como también su audacia armónica. Naturalmente, estas impresiones iniciales solo se vieron profundizadas cuando, en 1882, d’Indy tuvo la posibilidad de regresar a Bayre uth para el estreno de Parsifal, drama musical wagneriano que se transformó en un verdadero modelo para sus propias
ˆPaul Taffanel. Artista desconocido. (1906).
Catalogada. por d’Indy como un diver tissement –o divertimento– para vientos, Chanson et danses, op. 50 surgió producto de un encargo realizado al compositor por parte del flautista Paul Taffanel, fundador y director de la Societé des instruments à vent, una agrupación que tenía el ob jetivo de difundir y generar repertorio
incursiones en el ámbito de la ópera. Así, poco a poco el francés consolidó un estilo compositivo de madurez que se distinguió por ser una amalgama de modelos formales clásicos beethovenianos, la exuberancia y expresión sentimental del Romanticismo galo, y el lenguaje sonoro e impulso de desarrollo continuo de la obra de Wagner. Esta síntesis estilística es reconocible en varias de las obras que le permitieron cosechar sus primeros éxitos y posicionarse en la escena musical francesa, como por ejemplo la leyenda dramática Le Chant de la cloche con la que recibió el premio Ciudad de París en 1885, o la ópera Fervaal, estrenada en Bruselas en 1897, catalogada por la crítica como “el Parsifal francés”. No obstante, es probable que una de las piezas más personales y representativas de la estética de este creador sea su menos conocida Chanson et danses para septeto de vientos, op.50
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Estructurada, como indica su título, en dos movimientos –“Chanson” y “Dan ses”– que evocan formatos tradicionales de la música francesa, globalmente la obra constituye una pieza más bien breve escrita para un septeto conformado por flauta traversa, oboe, dos clarinetes, corno francés y dos fagotes. El primer movi miento, modelado como estilización de la chanson o canción de arte gala, toma de este género la estructura, el metro binario, pero sobre todo la atmósfera
Por su parte, el segundo movimiento, aunque no establece un vínculo con ninguna clase de danza en específico, debido a su estructura basada en la reiteración de un tema melódico principal que es intercalado por episodios contrastantes, se acerca bastante al rondó clásico, forma derivada de una danza francesa originada en tiempos medievales, pero afianzada durante el Barroco. En esta parte de la composición, destaca la insistencia rít mica que se une a una melodía central de perfil casi folklórico, como también
21 de cámara para instrumentos de madera. Compuesta durante el verano de 1898, la pieza posee una marcada influencia wagneriana que tiene su origen en los fundamentos de la amistad entre d’Indy y Taffanel. Ambos músicos compartieron su admiración por la música del creador alemán y, junto a otros artistas, participa ron consuetudinariamente en conciertos privados organizados con la finalidad de dar a conocer en Francia las principales obras de Richard Wagner. Por este mo tivo, inspirado por un interés común, el compositor creó para el ensamble de su contertulio un trabajo que es un deudor claro de piezas del alemán.
melódica liviana, dulce y amorosa. El movimiento inicia con una primera parte basada en un tema principal que referencia de forma evidente al Idilio de Sigfrido, una pequeña composición orquestal de Wagner, especialmente por su sutileza y expresividad melódica, que se funden en un entorno armónico algo difuso y, paradójicamente, casi impresionista. Posteriormente este primer motivo se opone a un segundo tema menos con templativo y más animado, que luego es desarrollado en conjunto con el tema central en un final que es frecuentemente descrito como “elegiaco”.
ˆMiembros de la Societé de Musique de Chambre pour Instruments à Vent. Cl. Gerschel. (1904).
el talento de d’Indy para la orquestación, que demuestra el aprovechamiento de los recursos tímbricos de la totalidad de los instrumentos del ensamble, a partir de los cuales obtiene diversos efectos sonoros. Por último, la obra cierra con una recapitulación marcada por el regreso de la melodía wagneria na utilizada en la Chanson del primer movimiento.
ˆFotografía de prensa de Vincent d'Indy. Agence de presse Meurisse. (1914)
Chanson et danses, op. 50 fue estrenada en París el 7 de marzo de 1899 en el marco de un concierto realizado por los intérpretes de la Societé des instruments à vent, bajo la dirección de Paul Taffanel. La obra, editada el mismo año por la litográfica Durand & Fils, se transformó en una favorita de los ensambles de instrumentistas de vientos, formando parte del repertorio de conciertos de agrupaciones como la Société moderne d'instruments à vent, sociedad heredera de la de Taffanel, que fue dirigida por el célebre flautista Georges Barrère. MS
22TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
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Los últimos años de la década de 1870 fueron para el músico ruso Piotr Illich Tchaikovsky un verdadero remolino emocional. Si bien, hacia 1875, había alcanzado su consolidación como com positor con el éxito de obras como su Sinfonía n.º 3 en Re Mayor, op. 29, desde el punto de vista personal el creador se encontraba entonces en medio de una crisis de identidad gatillada principal mente por su orientación homosexual no asumida. Así, mientras su vida laboral parecía florecer con oportunidades tanto en la composición como en sus roles de docente del Conservatorio de Moscú y de crítico musical independiente, las dudas que enfrentaba en la intimidad, sumadas a la presión impuesta por una sociedad que, como la rusa por aquellos años, no aceptaba la diversidad sexual, le llevaron a perseguir la idea de contraer matrimonio como forma de escudarse de los rumores y de conformarse con un estilo de vida concebido como tradicional.
vez de regreso en Moscú, desmotivado y en medio de una crisis de inspiración, la aristócrata Nadezhda von Meck, con quien había contactado durante los últimos meses de 1876, extendió a Tchaikovsky la oferta de convertirse en su patrona y mecenas, accediendo a entregarle una asignación anual que le permitiera vivir cómodamente.Esteverdadero salvavidas entregado por von Meck fue el paso que permitió a Tchaikovsky iniciar un cambio en su vida centrado en su dedicación total a la composición. Así, gracias a su nueva mecenas, el compositor pudo renunciar a su puesto de profesor en el conservatorio y abocarse a la creación independiente, no siempre orientada al cumplimiento de
Robledo Thompson · Musicóloga
ˆPiotr Illich Tchaikovsky. Schemboche. (1882).
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ENTRE LO CLÁSICO Y LO ÍNTIMOMacarena
De esta forma, durante el mes de julio de 1877, Tchaikovsky se casó con Antonina Milyukova, una antigua estu diante suya. La unión entre ambos duró tan solo unos meses antes que, sumido en una crisis emocional y depresiva, el músico abandonara el hogar decidido a divorciarse. Como una forma de animarlo y hacerlo dejar atrás la debacle matrimo nial, hacia finales de 1877 y comienzos de 1878, Anatoly y Modest Tchaikovsky emprendieron con el compositor una serie de viajes por Europa, llevándolo a lugares como Suiza, Francia, Italia y Austria. Fue en este contexto cuando, una
de la que se convertiría en la Serenata, la cual avanzó rápidamente y finalizó en un plazo cercano a un mes.
Debido a que, como el propio músico expresó en una carta a Nadezhda von Meck, “la Serenata fue compuesta por un impulso innato […] algo que surge de tener libertad para pensar”, la obra puede ser considerada un reflejo íntimo del estilo personal de Tchaikovsky, que se nutre de diversos referentes musicales, los cuales son integrados por él en un lenguaje cosmopolita, que aunque anclado en una tradición clásica centroeuropea, se ve inundado de una enorme intensidad emocional propiamente romántica. Estructurada en cuatro movimientos, la Serenata para orquesta de cuerdas inicia con una parte en forma de sonatina clásica que, aunque evoca directamente el estilo de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los mayores referentes en el género de la serenata, se distancia afectivamente de este incluyendo temas melódicos que transitan desde lo noble y nostálgico hasta lo alegre y desenfadado, fiel reflejo de la ambivalencia anímica vivida por su compositor.Aesteparticular primer movimiento le sigue un vals delicado y elegante, pro bablemente uno de los fragmentos más conocidos de toda la obra. Técnicamente pulcro, es testimonio de la factura de Tchaikovsky, gran admirador y estudioso de los compositores clásicos del centro de Europa. Posteriormente, en el tercer movimiento, denominado “Elegía”, el creador da rienda suelta a la expresión de su interioridad atribulada, en una música que muestra todo el alcance de su trabajo sobre las posibilidades sono ras y expresivas de los instrumentos de cuerda. Por último, la obra concluye con una pieza que, inspirada en danzas folklóricas rusas, da cuenta de las raíces de suTchaikovskycompositor.finalizó la Serenata el 14 de octubre de 1880, tras lo cual la adaptó del manuscrito autógrafo de la Serenata, op. 48. P. I. Tchaikovsky. (1880).
ˆPortada
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encargos o comisiones. Esta ambivalencia entre una mayor libertad estilística y una intensidad emocional inusitada –causada por su tendencia depresiva y sus crisis personales– caracterizan las obras de su madurez, específicamente aquellas que, como es el caso de la Serenata para orquesta de cuerdas en Do Mayor, op. 48, surgieron directamente como producto de un impulso creativo particular y no por motivaciones externas.
Tchaikovsky inició la composición de la Serenata en septiembre de 1880 en la casa rural de su familia en Kamenka, lugar donde se asentó después de haber pasado la mayor parte de 1879 viajando por Francia e Italia. Mientras trabajaba con afán en la Obertura 1812, una obra que le había sido encargada por Niko lai Rubinstein para la inauguración de la Exhibición de Arte e Industria que tendría lugar en 1882, el compositor experimentó bloqueos de escritura producto de sus crisis de ansiedad. Así, buscando una distracción, consta por su correspondencia que inició la creación
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manifestó instantáneamente interesado en la partitura y, finalmente la Serenata para orquesta de cuerdas fue estrenada públicamente en San Petersburgo el 18 de octubre de 1881. MS
ˆKarl Albrecht. Artista desconocido. (s.f.).
Amo esta ejecutadafueaanimóTchaikovskyporsiasmoMoscú.Conservatoriovsky,amigoAlbrecht,dedicatoriasa,laentosoElverqueperoterriblemente,serenatayes-fervientementeprontopuedalaluzdeldía”.editoraceptógusypocodespués,enerode1881,obrafueimpreincluyendounaaKarlcellistaydeTchaiko-inspectordeldeGraciasalentuquesintiósuSerenata,searegresarMoscú,dondeporprimeravezel21denoviembre de 1880 en un concierto privado en el conservatorio por un grupo de profesores y estudiantes del mismo. Por su parte, como muestra también de la convicción que tenía en la calidad de la obra, fue el propio composi tor quien contactó a Eduard Nápravník, director de la Sociedad Musical Rusa, con la finalidad de solicitarle incluir la composición en las temporadas de con cierto de su agrupación. Nápravník se
también a una versión para dúo de piano, sin duda como una forma de tornarla más comercial. Así, conforme con su creación –algo extraño para un compositor que, como el ruso, es reconocido por su insistente autocrítica– el músico escribió a su editor Pyotr Jurgenson, ofreciendo la obra para su publicación diciendo: “He escrito una Serenata para orquesta de cuerda en cuatro movimientos, y te la envío pasado mañana en forma de partitura completa y de arreglo para cuatro manos […].
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Los GENNIALS apoyamos la cultura
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Auspiciador oficial
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Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
BIOGRAFÍASPEDRO-PABLOPRUDENCIODirectormusical
· Abukhovich,Alexander Concertino
· Juan IzquierdoPablo
· PrudencioPedro-Pablo
Violas
· Rodrigo Bignon
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
· Nikolay Staykov
· Marine Augustin·LucileJuan Canales
· Mauricio Vega, Solista
Director Residente
· Francisco Rojas, Solista
Segundos violines
Violonchelos
· Arcadia Aquiles
Director Titular
Director Emérito
· Labrador···CzarneckiZdzislawJuanEncinaEduardoRoaRoderick
· Vilius Zalkin, Solista
· ····Acuña··TabachnikovaSvetlanaJulioZapataJuanGuillermoVivianaAnguloPabloVidalByronLópezRobertRamos
· Evdokia Ivashova, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Oswaldo Guevara
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· ·KrivorotkoMargaritaLeonardo Rojas
· Roberto Rizzi Brignoli
Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.
· Omar Cuturrufo
· Sarah Scanlon
· BortolameolliPaolo
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
Director PrincipalInvitado
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Pablo Leiva
· Paslawski,KatharinaSolista
· Richard Biaggini, Concertino
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
Primeros violines
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Angélica Rivera
· José Luis Guede, Solista
· Jorge Levín, Solista
· Alida Fabris
· Jorge Pinzón, Solista
· Claudia Fonseca
· Bastián Borje
Fagotes
· Beatrice Ovalle, Flautín
· Javier Mijares
· Jorge Hevia
· Eugenio Cáceres
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Eugene King, Solista
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Diego Marabolí
Piano / Celesta/ Órgano
· Pablo Briones
Flautas
Archivo musical
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Maciej Wollenski Trombones
Contrabajos
· Zilvinas Smalys, Solista
Arpa
· Hernán Madriaza, Clarinete Bajo
Oboes
· Javier Cordero
· Jaime Marabolí, Ayte. Solista
31
· José Miguel Reyes, Solista
· Gonzalo García
· Tatiana Romero, Corno Inglés
· ·MirandaMonzerratFionaTroon, Contrafagot
· Mauricio Arellano, Solista
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
· Edward Brown
· Albena Dobreva
Tuba
Percusión
· Francisco Briceño
· John Dodge,Tyler Ayte. Solista
Clarinetes
· Carmen Díaz
Utileros
· María Teresa Molina, Solista
· ··BravoWashingtonMarisolCandiaCristiánPeralta
Cornos
· Javier Contreras
· Ana Bañados
· Rodrigo Núñez Trompetas
· Carlos Enguix, Solista
· Marcos Vargas
· Fernando Latorre
· Victoria Hidalgo
· Mario Góngora
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
Inspectora
· Sebastián Torrejón
Jefa administrativa
Schemboche (1878). Fotografía de Piotr Illich Tchaikovsky. Tchaikovsky Research. Recuperado de: Piotrhttps://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo037.jpgIllichTchaikovsky(1880).
Retrato de Vincent d'Indy. Bibliothèque Municipale de Nancy. Recuperado de: https://galeries.limedia.fr/ark:/31124/dp16f7zx8qjvjj3c/
Fotografía de prensa de Vincent d'Indy. Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9042386k
Retrato de Karl Albrecht. Tchaikovsky Research. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Karl_Albrecht.jpg
Manuscrito Serenata, op. 48. Recuperado de: Artistaculture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/serenada-dlya-strunnogo-orkestra-2017-08-17https://www.desconocido(s.f.).
Fotografía de los miembros de la Societé de musique de chambre pour instruments à vent. Institut national d'histoire de l'art. Recuperado de: https://agorha.inha.fr/ark:/54721/ Agencea9bfa513-e099-44df-8038-d5b78799f42ddepresseMeurisse(1914).
Artista desconocido (1913). Fotografía de Vincent d’Indy. Recuperado de: https://archive.org/ Émiledetails/vincentdindysavi00borg/page/30/mode/2up?view=theaterReutlinger(1888).
FUENTES
Artista desconocido (1906). Fotografía de Paul Taffanel. Recuperado de: CI.google.com/asset/paul-taffanel-anonymous/ZwHALWmRgRuXuw?hl=eshttps://artsandculture.Gerschel(1904).
32TEATROMUNICIPALDESANTIAGO
Retrato de Piotr Illich Tchaikovsky. Recuperado de: Artistapedia.org/wiki/Archivo:Felix_Mendelssohn_Bartholdy_-_Wilhelm_Hensel_1847.jpghttps://es.m.wikidesconocido(c.1895).
> 10 –septiembre24 9 funciones MUNICIPAL.CL> BALLETELLAGODELOS CISNES Nagy / Tchaikovsky La máxima expresión de la belleza y la poesía marcan el retorno de uno de los clásicos de Ivan Nagy. COREOGRA FÍA Ivan Nagy MÚSICA Piotr Ilich Tchaikovsky DIRECCIÓN MUSICAL Pedro-Pablo Prudencio ESCENOGRAFÍA Enrique Campuzano VESTUARIO Pablo Núñez ILUMINACIÓN Ricardo Castro BALLET DE SANTIAGO Director artístico: Luis Ortigoza ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director titular: Roberto Rizzi Brignoli DURACIÓN APROX. 2 horas ― Incluye intermedio de 20 minutos ― PRECIOS Desde $5.000
34TEATROMUNICIPALDESANTIAGO MONEDAAVLIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINSAV. LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS AGUSTINAS MMHUÉRFANOSERCEDONJITAS REVICAM SEROLFARIM OINOTNANAS ODATSEADAMUHAAREEDNAB Plaza de Armas Iglesia de San Agustín Catedral Metropolitana Plaza de Armas Basílica de la BibliotecaMercedNacional Municipalidad de Santigo INIREDNET (RE)ENCONTRÉMONOS Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas METRO DE SANTIAGO » Estacionamiento municipal por calle Tenderini. BICICLETEROS PÚBLICOSVisítanos Horarios: Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs. Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.
35 OTEUQSOM
Santiago Centro
MALL PARQUE ARAUCO
Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado y Domingo - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado
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