T22 / Programa de sala - Ballet: Cascanueces

BALLET —

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL

A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS

Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Alicia Hidalgo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Relaciones corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO AUSPICIADORES

PARTNERS MEDIO ASOCIADO COLABORADORES

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS

Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco: Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs. Sábado: 11:00 - 14:00 hrs. Domingo: cerrado.

Las funciones de Cascanueces de la presente temporada del Ballet de Santiago están dedicadas a la memoria de la bailarina y maestra de baile australiana Marilyn Burr (1933-2022), quien durante el tiempo que trabajó con la compañía junto a Ivan Nagy, buscó apasionadamente la excelencia y aportó notablemente a la depuración y técnica de este cuerpo artístico, mejorando su versatilidad y capacidad de asumir distintos desafíos coreográficos, guiándolo a un nuevo nivel interpretativo y a un camino de reconocimiento internacional.

BALLET

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky

Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo Iluminación: Ricardo Castro

REPARTO

Cascanueces/Príncipe: Emmanuel Vazquez — 17, 18, 22 y 26 diciembre — Cristopher Montenegro — 21, 23, 28 y 30 diciembre — Gustavo Echevarría — 27 y 29 diciembre — Reina de los confites: Katherine Rodríguez — 17, 18, 22 y 26 diciembre — María Lovero — 21 y 23 diciembre — Mariselba Silva — 27 y 29 diciembre — Laleska Seidel — 28 y 30 diciembre — Clara: Mariselba Silva — 17, 18, 22 y 26 diciembre — Lorena Borja — 21, 23, 28 y 30 diciembre — Laleska Seidel — 27 y 29 diciembre — Drosselmeyer: Miroslav Pejic — 17, 18, 21, 22, 23, 26, 27 y 29 diciembre — Carlos Aracena — 28 y 30 diciembre —

Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago

Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

Director: Patricio Gutiérrez

DURACIÓN APROX.

Primera parte: 55 minutos Intermedio: 20 minutos Segunda parte: 45 minutos

FUNCIONES

Sábado 17 diciembre 17:00 horas

Domingo 18 diciembre 17:00 horas Miércoles 21 diciembre 19:00 horas Jueves 22 diciembre 19:00 horas Viernes 23 diciembre 15:00 horas Lunes 26 diciembre 19:00 horas Martes 27 diciembre 19:00 horas

Miércoles 28 diciembre 19:00 horas Jueves 29 diciembre 19:00 horas Viernes 30 diciembre 15:00 horas

> Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez, junto a Mariselba Silva.

QUERIDOS PÚBLICOS

Después de dos años de programación online y un breve ciclo presencial el año pasado, me alegra llevar adelante esta Temporada 2022 con una propuesta que aborda títulos y coreógrafos relevantes para el Ballet de Santiago y que son muy queridos por el público; así como también dar la oportunidad en roles protagónicos a jóvenes y talentosos bailarines que llegan al escenario con sueños, mística y amor por esta profesión.

Iniciamos la temporada con Carmen de Marcia Haydée, un título que ha cosechado triunfos en diferentes países donde nos hemos presentado y que volvió a este escenario después de casi 10 años. Continuamos con Giselle, la obra cumbre del período romántico, puro y mágico, donde solo el amor es capaz de ser más fuerte desde el más allá. Seguimos con El lago de los cisnes de Ivan Nagy, que significó la vuelta a escena de la coreografía de uno de los referentes más importantes para el Ballet de Santiago. Recientemente estrenamos Trilogía, un viaje por diferentes estilos con Paquita y con Réquiem para una rosa de Annabelle Lopez Ochoa, que obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte 2021, dos creaciones que acompañaron a Petite Mort, obra maestra del genial coreógrafo Jiří Kylián, en un esperado estreno para Chile. Y hoy para finalizar esta temporada presentaremos Cascanueces, un ballet que se ha convertido para los públicos en una cita obligada cada fin de año.

Con una propuesta en la que se han encontrado la tradición que caracteriza a nuestra compañía y las creaciones contemporáneas. Quiero agradecerles a todas y todos quienes nos han acompañado en esta temporada del Ballet de Santiago. Esperamos que sigan soñando con nosotros en 2023.

Luis Ortigoza Director artístico Ballet de Santiago

ARGUMENTO

PRÓLOGO

Los invitados se dirigen a la casa de la familia Stahlbaum para celebrar la víspera de Navidad. Drosselmeyer padrino de Clara, se presenta con dos regalos, un Cascanueces para Clara y un Rey de los ratones para Fritz, su hermano. Anunciando así lo que sucederá…

ACTO I

Primera escena. La celebración

La familia Stahlbaum hace los últimos arreglos al árbol de Navidad; los invitados llegan y comienza la celebración. Drosselmeyer trae muñecos para jugar con los niños y niñas y ofrece regalos para todos; a Clara le obsequia el Cascanueces; Fritz celoso al ver a su hermana con el regalo más deseado, se lo quita y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y se lo entrega a Clara nuevamente. Ya es tarde y los invitados se despiden, Clara y Fritz se van a dormir con la ilusión de todo lo vivido.

Segunda escena. El sueño de Clara

Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón.

En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente Cascanueces los vence,

cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.

Tercera escena. El reino de la nieve

Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón.

En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente Cascanueces los vence, cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.

Intermedio

ACTO II

Cuarta escena. El reino de los confites

Clara y Cascanueces llegan a un nuevo reino donde Drosselmeyer los espera y les presenta a la reina de los confites, quien les da la bienvenida y les presenta al resto de los dulces que llegan desde distintos paíse,s representando diferentes golosinas: loa españoles el chocolate, loa árabes el café, los chinos el té y los rusos los bastones de caramelos, los mirlitones, el mazapán y las hermosas flores danzantes.

La reina de los confites le pide a Cascanueces que le cuente lo que vivieron en otros reinos para así dar comienzo a la celebración. Para finalizar, el Cascanueces se transforma en el caballero de la reina de los confites y los dos bailan en honor a Clara.

Quinta escena. Clara despierta del sueño

Clara despierta, con el Cascanueces en sus brazos sabe que el sueño que vivió es más real que imaginario y que la magia y la fantasía la acompañarán siempre en su vida.

Drosselmeyer observando a la distancia seguirá guiándola como su ángel guardián. MS

Ballet "Cascanueces", 2021. Ballet de Santiago.

> Solista Cristopher Montenegro junto a Lorena Borja.

> Solista María Lovero junto a Lorena Borja.

BAJO LA LUPA

Cascanueces

• Título: El cascanueces

• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

• Coreógrafos de la primera versión: Marius Petipa y Lev Ivanov

• Coreógrafo de la presente versión: Luis Ortigoza

• Libretista: Iván Vsévolozhsky y Marius Petipa

• Argumento basado en: El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (en la versión de Alejandro Dumas).

• Periodo estilístico: Ballet clásico

• Estructura: Dos actos, un prólogo y cinco escenas

• Datos de estreno: Estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado por el Ballet Nacional Chileno el 13 de mayo de 1965, en una versión con coreografía de Charles Dickson.

CRONOLOGÍA

EL CASCANUECES

• En Marsella, Francia, nace el bailarín, maestro de baile y coreógrafo Marius Petipa.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Las fuerzas libertadoras dirigidas por José de San Martín vencen a los realistas en la batalla de Maipú, asegurando la independencia de Chile.

• En Suecia sube al trono el mariscal napoleónico Jean Baptiste Bernadotte con el nombre de Carlos XIV.

• El compositor Piotr I. Tchaikovsky nace en Vótkinsk, Imperio Ruso.

• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado como el documento fundacional de ese país.

• El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

• Iván Vsévolozhsky, director de los teatros imperiales, encarga a Tchaikovsky la partitura para El cascanueces.

• En Chile, estalla la Guerra Civil.

• En Japón, el zarévich Nicholas Alexandrovich (posteriormente Nicolás II) es atacado por un miembro de su escolta.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Se publica Frankenstein de Mary Shelley.

• Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano en Sib Mayor, op. 106, conocida como ‘Hammerklavier’.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Louis Jacques Thénard descubre el peróxido de hidrógeno.

• Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel patentan la primera válvula para instrumentos de bronce.

• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.

• En París, se estrena La hija del regimiento de Gaetano Donizzeti.

• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna.

• Warren De la Rue crea la primera bombilla utilizando un tubo de vacío.

• Comienza a circular la novela Tess, la de los d'Urbervilles de Thomas Hardy.

• Erik Satie compone la Seis gnossiennes para piano.

• Arnold Pick utiliza por primera vez el término dementia praecox.

• Agnes Pockels publica los resultados de sus investigaciones sobre la tensión superficial.

EL CASCANUECES

• El ballet El cascanueces es estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• José Martí funda el Partido Revolucionario Cubano (PRC).

• Surgen problemas derivados de la fijación de hitos fronterizos en las zonas limítrofes chileno-argentinas.

• Piotr I. Tchaikovsky fallece en San Petersburgo, víctima del cólera.

• En Nicaragua triunfa la revolución liberal. José Santos Zelaya encabeza la junta de gobierno.

• En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

• Marius Petipa muere en Gurzuf a la edad de noventa y dos años.

• En Chile se celebra el Centenario de la Independencia.

• En Portugal, tras el triunfo de la revolución, es derrocado el rey Manuel II y se establece la Primera República Portuguesa.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Jean Sibelius dirige el estreno mundial de la Sinfonía Kullervo.

• Paul Gauguin pinta Fatata te Miti (“A la orilla del mar”).

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Los virus son descritos por primera vez por el biólogo rusoucraniano Dmitri Ivanovsky.

• Georg Cantor muestra que hay diferentes tipos de infinito y estudia los números transfinitos.

• La obra Salome de Óscar Wilde es publicada en francés.

• Giuseppe Verdi estrena Falstaff, su última ópera.

• Daniel H. Williams completa la primera operación a corazón abierto exitosa.

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

• Ígor Stravinsky compone la partitura de El pájaro de fuego

• El poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti publica el manifiesto Contro Venezia passatista

• El aviador francés Henri Brégi lleva a cabo el primer vuelo mecanizado de América del Sur.

• Entre Chile y Argentina se inaugura el Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza.

1965

EL CASCANUECES

• El cascanueces es estrenado en el Teatro Municipal de Santiago por el Ballet Nacional Chileno.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson toma posesión del cargo de presidente.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Los artistas Marta Minujín y Rubén Santantonín presentan en Buenos Aires La Menesunda, una de las primeras instalaciones de la historia del arte.

• Carlos Chávez compone Tambuco para seis percusionistas.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• El astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio.

• Es lanzado el Early Bird, primer satélite comercial de comunicaciones.

> Ensayo ballet "Cascanueces", 2022. Ballet de Santiago.

> Ensayo ballet "Cascanueces", 2022. Ballet de Santiago.

UNRÉQUIEMDENTRO DE UN CUENTO DE NAVIDAD

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En una de las numerosas cartas que conforman su epistolario personal, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky sentenció que “la música existe […] para expresar los mil momentos diferentes de los estados anímicos del alma. Ahí donde no entra el corazón, no puede haber música”. Esta paradigmática reflexión, especialmente significativa para un creador que, como el ruso, destacó por su sensibilidad y capacidad introspectiva, adquiere un sentido particular cuando se confronta con el proceso de composición de Cascanueces, el último ballet que llegó a completar. A pesar de la notable popularidad que actualmente ostenta dentro del catálogo de su compositor, Cascanueces fue para Tchaikovsky un proceso complejo, cruzado por la inseguridad y la autocrítica, el cual demandó de su persona mucho esfuerzo y constancia tanto por razones artísticas como personales. Si bien a comienzos de 1890 la vida profesional de Tchaikovsky se encontraba en uno de sus puntos más altos gracias

ˆ Piotr I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (c. 1893).

a la celebridad que durante el decenio anterior había conseguido con sinfonías, conciertos y óperas –las cuales habían logrado posicionarlo como uno de los compositores rusos más influyentes de la época–, en un nivel personal este puede ser considerado como el año que vio el inicio de su declive anímico y de salud. Precisamente, cuando en el mes de diciembre de 1890 fue contactado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhsky para comisionarle la composición de una ópera y un ballet nuevos para el coliseo, Tchaikovsky acababa de completar exitosamente dos encargos previos para este escenario, a saber, el ballet La bella durmiente y el drama lírico La dama de Picas , ambos celebrados por la crítica. Sin embargo, pese a la confianza que Vsevolozhsky demostraba tener en su trabajo, durante este periodo la salud mental del compositor decayó en parte a causa de la tristeza y preocupación que había causado en él el alejamiento de su patrona y confidente Nadezdha

von Meck, una mujer de la alta sociedad que había ejercido como su principal mecenas y con la cual había mantenido una cercana amistad epistolar por casi catorce años.

Sin el apoyo moral y económico de von Meck –el cual le fue retirado de forma intempestiva y sin mayores explicaciones, por medio de una última carta recibida en noviembre de 1890–, Tchaikovsky cayó en una depresión que implicó que, al aceptar la comisión de Vsevolozhsky, lo hiciera más por responsabilidad profesional que por una real motivación por componer. Así parece sugerirlo una misiva que dirigió a su hermano Modest Tchaikovsky en el mes de enero de 1891, en la cual escribió: “Estoy muy cansado... ¿Es prudente aceptar la oferta de la ópera?... Mi cerebro está vacío; no tengo el menor placer en el trabajo”. Por otra parte, en adición a sus afecciones anímicas, la falta de interés que el compositor sentía por el proyecto se acrecentó aún más cuando,

en febrero del mismo año, el director de los Teatros Imperiales le comunicó que, mientras el argumento y libreto de la ópera quedaban a su discreción y elección, el nuevo ballet debía seguir el detallado plan narrativo y escenográfico que el destacado coreógrafo y maestro de baile de la compañía imperial, Marius Petipa, había elaborado en base a una adaptación hecha por Alejandro Dumas padre del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Inicialmente, el argumento propuesto por Vsevolozhsky y Petipa no fue del agrado de Tchaikovsky. Según consta por su correspondencia de la época, aunque reconoció su mérito literario, la narración navideña y algo inocente de una niña que se enfrentaba al rey de los ratones no le pareció apropiada para la escena, y menos aun siguiendo la secuencia ideada por los maestros del Teatro Imperial. Aun cuando Tchaikovsky se

ˆ Piotr I. Tchaikovsky junto a sus hermanos Anatoly, Nikolai, Ippolit y Modest. Artista desconocido. (1890).

consideraba a sí mismo principalmente un compositor de ópera, la experiencia que había obtenido con sus dos trabajos danzísticos anteriores – El lago de los cisnes de 1872 y principalmente con La bella durmiente de 1890, para él su ballet mejor logrado–, lo habían convencido de que el éxito de un ballet dependía en gran medida de lo atractivo y evocativo de su argumento. De esta manera, a pesar de que sus dos primeras piezas en el género habían estado basadas en cuentos breves –folklórico en el caso de El lago de los cisnes y de hadas en La bella durmiente–, la falta de potencial trágico y/o dramático en el breve relato de Cascanueces lo hizo dudar de la recepción que la obra tendría, como también de su propia habilidad para musicalizar algo alejado de la intensidad expresiva y pathos característicos de la mayor parte de su producción creativa. No obstante, intentando sobreponerse a las dudas y el desánimo, en marzo de 1891 Tchaikovsky se abocó a la tarea de componer los primeros bosquejos de Cascanueces y Iolanta, su nueva ópera, dando inicio a un proceso de creación complejo, repleto de entorpecimientos y problemas que quedaron documentados en su epistolario. En no pocas cartas de este periodo, Tchaikovsky expresa sus dificultades con respecto a la creación de su último ballet. Si bien, por un lado, su carácter esforzado y dedicado lo impulsaban a, como expresó en un escrito dirigido a su hermano Modest, “trabaja[r] con todas [sus] fuerzas e intentar reconciliar[s]e con el argumento del ballet”, los primeros meses sufrió de constantes perturbaciones, sequía de ideas y tuvo que adecuar su trabajo a no pocas transformaciones realizadas por el coreógrafo Petipa a la disposición de escenas y números de danza, a lo cual se sumaron las interrupciones ocasionadas por un viaje que el artista tenía programado realizar a Estados Unidos,

el cual comenzó hacia fines del mismo mes de marzo.

Todo este proceso inicial llegó a un punto culmine en abril de 1891, momento en el que el compositor se enfrentó a un nuevo golpe emocional. Mientras se encontraba asentado en Rouen, Francia, en tránsito hacia América, Tchaikovsky recibió noticias reportando el fallecimiento de su hermana menor, Aleksandra Davydova, luego de una dolorosa agonía. Como es de esperar, el deceso de Sasha –como cariñosamente la llamaba–, a quien Tchaikovsky consideraba su hermana más querida y cercana, sumió al compositor en una profunda depresión y desesperanza que, en un principio, parecieron restarle aún más sentido al idílico argumento de su ballet en ciernes. Según el propio músico relató a Modest Tchaikovsky el mismo día que fue informado de la muerte de Sasha, “aún más que ayer y anteayer, me siento absolutamente incapaz de representar la tierra de los confites con mi música”.

ˆ Fotografía de Aleksandra Davydova, hermana de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (s. f.).

Paradójicamente, luego de decantar sus sentimientos, fue gracias a este conmovedor suceso que Tchaikovsky logró reencontrarse con el mundo mágico y naíf de Cascanueces. En palabras del crítico Gavin Plumley, “después de la muerte de Sasha, el compositor abrazó el ballet. En Clara, encontró un paralelo de su hermana. Recuerdos de su infancia y de la última navidad que pasaron juntos, en 1890, dieron un nuevo aliento a la música. Todo el ballet se vio transformado por este cambio de actitud”. Así, fiel al espíritu romántico, fue a través de la intensidad emocional de una experiencia dolorosa que el artista logró llevar su corazón o fuerza creativa a un trabajo que había incluso catalogado de “poco atractivo”.

Siguiendo la comprensión del Romanticismo, que reconocía a la muerte como la trascendencia ideal del espíritu, es probable que, para Tchaikovsky, a la luz del fallecimiento de Sasha, el argumento de Cascanueces haya sido resignificado como un relato de heroísmo espiritual y una verdadera elegía o réquiem a la memoria

de su familiar. Desde esta óptica, el viaje onírico de Clara al mundo de fantasía –en el que se encuentra con juguetes vivos, reinas de nieve, multitud de confites y demás maravillas– debe haber adquirido para el músico un renovado sentido, funcionando como una metáfora del tránsito del alma de su fallecida hermana a lo extraterreno y de su eterna vida en sus recuerdos.

De este modo, fuera de números que, como los divertissements del segundo acto y otras danzas de carácter, fueron concebidos principalmente para complacer el plan escénico original de Petipa –un coreógrafo que, por su formación francesa, insistía en la importancia de respetar ciertos moldes narrativos y estructurales propios de la tradición artística del ballet–, en gran parte de la música de Cascanueces se deja sentir una atmósfera intensa y dramática, que se entremezcla con sonoridades infantiles y otras casi mágicas. Sin embargo, sin lugar a dudas, la sección musical más representativa del potencial emocional de la partitura de Tchaikovsky –y del giro personal que dio a este cuento infantil en danza– es el adagio del grand pas de deux del último acto, apoteosis final del personaje de la reina de los confites.

Aunque construido musicalmente sobre la base del material más neutro posible, vale decir, las notas contiguas de una escala descendente, en este número Tchaikovsky logra edificar una pieza emocionalmente

ˆ Varvara Nikitina y Pavel Gerdt en el pas de deux de la reina de los confites en la versión original de Cascanueces. Artista desconocido. (1892).

intensa, memorable y característica, que derrocha teatralidad y posee un carácter expresivo y a veces trágico. En particular, la emocionalidad del adagio se ve enfatizada por una orquestación efectiva y colorida, que se vale de timbres instrumentales característicos para configurar el mundo sonoro del ballet. Mientras, desde el inicio del fragmento, unos sutiles y tradicionales arpegios en el arpa son utilizados por el compositor para disponer un fondo etéreo sobre el que se construye la música que bailará la grandiosa reina de los confites, poco a poco, el discurso musical aumenta en intensidad sonora y emocional, que es llevada a un extremo por medio de la utilización irruptora de percusiones y bronces.

Si bien, en una primera escucha, la fuerza expresiva del adagio resulta algo contrastante con el resto de fragmentos musicales –variaciones masculina y femenina y coda– que integran el grand pas de deux, para musicólogos como John Roland Wiley, la razón de ser de esta sección es clara. De acuerdo con su interpretación, en ella, Tchaikovsky escribe un último adiós a la memoria de su hermana fallecida, dejando que el sencillo material de la escala descendente se tiña de distintas tonalidades según varía el sentir de un deudo frente al recuerdo de la pérdida. Como forma de enfatizar lo anterior, según Wiley, en la sección, el compositor utiliza una particular rítmica perfilada sobre la base de fragmentos de un canto del rito fúnebre ortodoxo, convirtiendo a la pieza en un mensaje personal y privado, oculto en medio de la magia y la fantasía del cuento navideño. Tchaikovsky tardó meses en completar Cascanueces, enfrentándose, durante el transcurso del proceso de creación, incluso a un cambio de coreógrafo, luego de que, por causa de una enfermedad, Petipa tuviera que ausentarse y ser reem-

plazado por su alumno y asistente, Lev Ivanov. De este modo, el estreno de la primera versión del ballet –con música de Tchaikovsky, libreto de Vsevolozhsky y Petipa y coreografía de este último e Ivanov–, tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el entonces llamado Teatro Imperial de San Petersburgo –actual Mariinsky–, en una doble representación junto con Iolanta. MS

MUSICALIZANDO UN MUNDO MÁGICO

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Aun cuando, para la mayoría de nosotros, Tchaikovsky figura entre los compositores más reconocidos de música para ballet, lo cierto es que durante su carrera llegó a completar solo tres de ellos, prefiriendo con creces trabajar géneros que, como la sinfonía y la ópera, se encontraban más próximos a sus inclinaciones creativas. Al menos hasta bien entrado el siglo XIX, el ámbito de la composición musical para danza se consideró un área muy específica de la labor artística, principalmente debido a que, al tratar con un lenguaje eminentemente corporal

como era el baile, pletórico de sus propias convenciones, reglas y necesidades, demandaba del compositor un dominio notable de las particularidades del ballet como manifestación artística, el que no era poseído por cualquiera.

Así, interesado por el potencial dramático de la música desde su juventud –como también por la capacidad de esta de expresar ideas y sentimientos–, Tchaikovsky se orientó desde sus inicios al desarrollo de una carrera en el ámbito del teatro lírico. Sin embargo, cuando llevaba solo algunos años de actividad, en 1875, el joven compositor fue contactado por Vladimir Petrovich Begichev –director del Teatro Imperial de Moscú– para encargarle la composición musical de un ballet. Motivado principalmente por la paga y el desafío que implicaba, el músico aceptó la oferta del coliseo moscovita y se abocó a la tarea de escribir la que se convertiría en su primera obra de danza, El lago de los cisnes.

Con el fin de interiorizarse en este género, Tchaikovsky estudió concienzudamente la música de reconocidos compositores de ballet, tales como Cesare Pugni y Léon Minkus. No obstante, la pasión que el ruso sentía por la música teatral significaron que, lejos de imitar el estilo ligero, decorativo, melodioso y rítmicamente claro de los citados maestros, Tchaikovsky imprimió en sus obras danzísticas sus propias inquietudes estéticas, contribuyendo a renovar la música para el ballet. De esta manera, tanto en El lago de los cisnes, como en su

ˆ Retrato de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (1893).

siguiente trabajo, La bella durmiente, el compositor enfatizó en la necesidad de incorporar músicas con gran presencia melódica y temática, variedad tímbrica y con el potencial de relatar o representar con sonidos el argumento que narraba el ballet.

Particularmente, fue esta comprensión teatral, narrativa y representacional que Tchaikovsky tenía de la música –sustentada en su tendencia a la caracterización de personajes, sentimientos o situaciones a través del sonido– la que significó al creador una de sus principales inseguridades al momento de enfrentarse a la composición de Cascanueces. Si bien el artista fue capaz de avanzar a un paso relativamente rápido en la escritura de las escenas más realistas de este título, tardó meses en encontrar una solución efectiva a la interrogante relativa a cómo representar por medio de sonidos un mundo irreal, fantástico, infantil y onírico como el visitado por la protagonista de la obra de E. T. A. Hoffmann.

Uno de los primeros recursos que Tchaikovsky utilizó para ambientar el tono tierno y cándido de una obra que, como Cascanueces, gira en torno a situaciones vividas por una niña, fue la utilización de instrumentos de juguete, tales como sonajeros, cascabeles, cucos y conejos tamborileros, entre otros. Esta clase de

instrumentos musicales, anteriormente incorporados en piezas como la Sinfonía burlesca de Romberg o la Sinfonía de los juguetes, atribuida a Leopold Mozart, adquieren notoriedad especialmente durante las escenas del ballet que involucran a Clara, Fritz y sus amigos, pero hacen su aparición también en varios otros momentos de la partitura.

Sin embargo, la necesidad de Tchaikovsky de encontrar un sonido propio y evocativo del mundo onírico del reino de los confites no se vio satisfecha sino hasta algunos meses más tarde. En junio de 1891, durante una breve estancia en Francia, mientras se encontraba en tránsito hacia Estados Unidos, el compositor tuvo la oportunidad de familiarizarse con la celesta, un instrumento para él desconocido, que había sido desarrollado solo algunos años antes por el luthier galo Auguste Mustel. Por su particular timbre penetrante, metálico y cristalino, este singular medio organológico –un instrumento de percusión externamente similar a un piano, que funciona por la acción de unos martillos activados por teclas los cuales golpean láminas metálicas– cautivó a Tchaikovsky quien, pocos días después de oírlo, escribió a su editor, Pyotr Jurgenson, solicitándole la adquisición de uno de estos instrumentos parisinos “con un sonido divinamente inusual”.

Además de la petición de compra, en su carta el compositor demandaba de Jurgenson la más absoluta discreción respecto de su hallazgo, para evitar que, en sus propias palabras, “Rimsky-Korsakov y Glazunov se enter[aran] de

ˆ Diseño escenográfico para el 2do acto de la versión original de Cascanueces. Konstantin Ivanov.(1892).

ello y consig[uier]an aprovechar antes su inusual efecto”. Como esto sugiere, tanto la singularidad colorística como el desconocimiento que había en Rusia sobre la celesta, representaron para el compositor nuevas posibilidades creativas. En consecuencia, reconociendo que, al escuchar su sonido, las audiencias de Europa del Este no serían capaces de identificar su fuente emisora, la celesta apareció ante los ojos de Tchaikovsky como un medio con el potencial necesario para convertirse en la imagen tangible de un sonido arcano, mágico y, como el nombre lo sugiere, casi celestial, capaz de caracterizar al reino de los confites narrado en el ballet.

comenzó la compilación de una suite orquestal con música de Cascanueces.

Particularmente, la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a, fue la única de las suites de danza basada en obras de Tchaikovsky que fue compilada y publicada durante su vida. En ella, el compositor incluyó un movimiento denominado “Danza del hada de los confites” –que en el ballet de larga duración funciona como la variación final de este personaje–que pasó a ser la primera obra escuchada en San Petersburgo, que incluyó un uso extensivo de la celesta. Aun hoy, este fragmento constituye una de las pocas piezas ampliamente conocidas para este instrumento, fascinando e intrigando incluso a auditores de la actualidad. MS

Así, luego de esto, Tchaikovsky se abocó a la incorporación efectiva de este nuevo instrumento en su obra musical. Con la idea de presentarla en sociedad en terreno ruso previo al estreno del ballet, el compositor incluyó la celesta en la orquestación de un poema sinfónico titulado Voyevoda, que tuvo su primera representación en Moscú en Noviembre de 1891. Sin embargo, aun cuando Tchaikovsky había ideado que Voyevoda plantearía la presentación de la celesta también en San Petersburgo, luego de la premier moscovita se sintió tan poco satisfecho con la obra, que destruyó la partitura y, en su lugar,

Portada de la primera edición de la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a. P.I. Tchaikovsky. (1892). Artista desconocido.

ˆ

> Ballet "Cascanueces", 2021. Ballet de Santiago.

EL CASCANUECES EN EL MUNICIPAL

El cascanueces es, sin duda, uno de los títulos favoritos del público chileno asiduo al ballet. Aun cuando año a año en diciembre suele ser presentado a tablero vuelto en el escenario del Municipal de Santiago, en realidad, la tradición de representarlo consuetudinariamente en los días previos a navidad solo se instauró hacia la década de 1990, gracias a las temporadas ofrecidas por el Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. Sin embargo, el estreno del título en este escenario tuvo lugar en 1965, de la mano de las funciones ejecutadas por el Ballet Nacional Chileno, agrupación que interpretó la obra bajo la versión coreográfica de su director artístico de la época, el maestro Charles Dickson. A partir de entonces, El cascanueces ha sido incluido en más de veintiséis temporadas artísticas y ha sido conocido por el público en creaciones coreográficas de artistas como Genovaité Sabaliauskaité, Ben Stevenson, Ricardo Bustamante y, quizás la más emblemática, del chileno Jaime Pinto, la cual fue repuesta anualmente por cerca de quince años.

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Ballet "Cascanueces", 2002. Ballet de Santiago. Centro DAE.

A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de El cascanueces que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1965

Ballet Nacional Chileno

Director artístico: Charles Dickson Coreografía: Charles Dickson

1971

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Directora artística: Genovaité Sabaliauskaité Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1972

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Alexander Prokoviev Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1977

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1980

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1984

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

1985

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

1987 Ballet de Santiago

Directora artística: Dennis Poole Coreografía: Ben Stevenson

1991

Ballet de Santiago

Directora artística: Luz Lorca Coreografía: Ben Stevenson

1992

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1993

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1994

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto 1995 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson

2000 Ballet de Santiago

Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

2002 Ballet de Santiago

Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

2004 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2009 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2010 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2012 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2013 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2014 Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

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2015

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2016

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2017

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2018

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2019

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2021 Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza sobre Marius Petipa

Ballet "Cascanueces", 2002. Ballet de Santiago. Centro DAE.

TRAS BAMBALINAS

El Ballet de Santiago celebra el fin de su Temporada 2022 con este clásico ballet navideño. Con cuatro destacados repartos este cuerpo artístico encantará a toda la familia en cada una de sus funciones. Esta producción se ubica en una época de oro en materia artística para celebrar una de las grandes duplas de la historia de la danza, la compuesta por P.I. Tchaikovsky y M. Petipa, cuyas inspiraciones dieron paso a algunos de los ballets clásicos más importantes, entre ellos el Cascanueces.

> Laleska Seidel y el solista Cristopher Montenegro

> Mariselba Silva y el solista Gustavo Echevarría

> Ballet de Santiago

> Solista María Dolores Salazar, Felipe Lorca y Esperanza Latuz

> Solista Miroslav Pejic

> Laleska Seidel y Carlos Aracena

> Lorena Borja

> Luciano Crestto

> Ballet "Cascanueces", 2021. Escuela de Ballet del Municipal de Santiago.

BIOGRAFÍAS

LUIS ORTIGOZA Director artístico

Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de Santiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago.

Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi).

Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda y en 2021 Cascanueces. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Director musical

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico está en el repertorio de ópera italiana y francesa, y en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su actividad sinfónica ha trabajado con las más destacadas orquestas internacionales. Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell`Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies Orange y Avenches. Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

PEDRO – PABLO PRUDENCIO

Director Musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JORGE GALLARDO

Diseñador teatral

Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove. Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus

RICARDO CASTRO Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

RENATO ARISMENDI

Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile

Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.

CYRIL DE MARVAL

Maestro de baile

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

RODRIGO GUZMÁN

Primer bailarín estrella

Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápidamente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem (El corsario), Basilio (Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía. Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales, entre los que destaca el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.

LUCAS ALARCÓN

Primer bailarín

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

Primera bailarina

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

Primer bailarín

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

MARÍA LOVERO

Solista

Argentina. Se formó en el Instituto de Arte del Teatro Colón y complementó sus estudios con reconocidos maestros. Ha participado en concursos nacionales e internacionales, siendo galardonada con medallas de oro y plata. Se integra al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y al Ballet Argentino de Julio Bocca como solista y primera bailarina. En 2008 fue becada para estudiar en el Jacob’s Pillow Dance Festival de Estados Unidos, y viaja a China a representar a su país. En 2010 ingresa al Ballet de Santiago bajo la dirección de Marcia Haydée. Posteriormente, recibe el premio “Cruce de los Andes” en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la integración entre Argentina y Chile. Ha trabajado con destacados coreógrafos y repositores e interpretado roles principales en Romeo y Julieta, Mayerling, El lago de los cisnes y La Sylphide, entre otros.

CRISTOPHER MONTENEGRO

Solista

Chileno. A los 8 años ingresa a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. En 2015, con 17 años, ingresa como Pre-aspirante al Ballet de Santiago. A través de los años, fue avanzando en los diferentes cargos; primero como aspirante y luego como cuerpo de baile, hasta que en 2020 con 22 años fue nombrado Soliata de la compañía. Desde sus inicios, en la compañía tuvo la posibilidad de interpretar roles como cuerpo de baile, Solista y Principal. Uno de sus mayores logros fue interpretar a Esteban Trueba en el ballet La Casa de los Espíritus con coreografía de Eduardo Yedro.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

Solista

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

MARISELBA SILVA

Bailarina cuerpo de baile

Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

LALESKA SEIDEL

Bailarina cuerpo de baile

Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico María Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana.

Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

SOLISTAS

CUERPO DE BAILE

CARLOS ARACENA FELIPE ARANGO

JOSÉ LUIS CAMPOS

LUCIANO CRESTTO CATALINA DUARTE

ALEXIA COMISSO

CAMILA ARANDA

LORENA BORJA

ETHANA ESCALONA

KAMILIA AESNISHANLINS

KAREN CHAMBERS

ENZO FUENTES

CAMILA JUSTINIANO IOUILA KOUTENKOVA ESPERANZA LATUZ SEBASTIÁN LIZAMA FELIPE

CARLOS INOSTROZA SIMÓN HIDALGO LARA GONÇALVEZ

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO CONSTANZA SÁNCHEZ NOELIA SÁNCHEZ

LALESKA SEIDEL

SONIA OSSANDÓN

DAVID SAAVEDRA MAURICIO

DEBORAH ORIBE MILAGROS PERRELLA ORIANA SCHEIDEGGER

ASPIRANTES

REFUERZO

SOFÍA MICHEA

BELÉN VIDELA IVA ARAYA DIEGO RIVAS CAROLINA CONCHA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

> Ballet "Cascanueces", 2021. Ballet de Santiago.

BALLET DE SANTIAGO

Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014)

Director Artístico Luis Ortigoza

Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi

Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian

Maestro de Baile Cyril de Marval

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez

Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar

Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Felipe Arango Camila Aranda

Lorena Borja José Luis Campos Karen Chambers

Alexia Comisso Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte

Ethana Escalona Enzo Fuentes

Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca

Fabrizio Montenegro Francisca

Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Alexis Quiroz Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva

Belén Videla Refuerzo Sofía Michea

Aspirantes Iva Araya Carolina Concha Diego Rivas Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia

Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine AugustinLucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

Violonchelos

· Katharina Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje · Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia · Albena Dobreva

Músicos invitados

· Ángel González, Violín

· Priscilla Valenzuela, Violín · Marlly Palacios, Violín

· Alex Flores, Violín · Ariel Casivar, Viola

· Victor Reyes, Viola · Diego Abbott, Viola

· Benjamin Solano, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Nicolás Carrasco, Clarinete

· Mitzi Ojeda, Fagot

· Yunhuan Chen, Arpa

· María Chiossi, Arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño · Fernando Latorre

ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fue fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno (BAM), hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico.

Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.

La Escuela tiene como misión preparar bailarines y bailarinas capaces de abordar el repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo.

Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/as y profesores/ as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.

Desde el año 2000, la Escuela ha estado bajo la dirección de Patricio Gutiérrez.

FUENTES

Artista desconocido. (c. 1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Tchaikovsky:_A_Life#/media/File:Photo116.jpg

Artista desconocido. (1890). Fotografía de la familia Tchaikovsky. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tchaikovsky_family_portrait_(1890).gif

Artista desconocido. (s. f.). Fotografía de Aleksandra Davydova. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Aleksandra_Davydova#/media/File:Aleksandra_Davydova.jpg

Artista desconocido. (1892). Fotografía de Varvara Nikitina y Pavel Gerdt. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker1892.jpg

Artista desconocido. (1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Photographs#/media/File:Photo114.jpg

Konstantin Ivanov. (1892). Diseño escenografía II acto del ballet original "Cascanueces". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker_design_(cropped).jpg

P.I. Tchaikovsky. (1892). Portada de la primera edición de la "Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a". Recuperado de: https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/3/3d/IMSLP231708-SIBLE Y1802.18390.5974-39087009433006color_cover.pdf

Patricio Melo. (2021). Fotografías función ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago.

Patricio Melo. (2022). Fotografías ensayos ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago.

Centro DAE (2002). Fotografías función ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago

SANTALUCÍA

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

INFORMACIONES

atencionclientes@municipal.cl Cristina Villalobos +56 22 463 88 07/ +56 9 4760 2906

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas

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• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

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PARQUE ARAUCO

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• Patricia Durán +56 9 9895 9070

• Brenda Ribal +56 9 4181 3897

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