T23 / Programa de sala - Ópera: Carmen

ÓPERA CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli / Navarrete

Fecha publicación Julio 2023

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL,

Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes.

¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob

Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS.

Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

CONTENIDOS

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago

Directores

• Paula Escobar

Chavarría

• Miguel Farías

Vásquez

• Jorge González

Granic

• María Cecilia

Guzmán

• Carla Pinochet

Cobos

• Juan Manuel

Santa Cruz

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Subgerente de Relaciones

Corporativas

Paula Ruiz-Tagle

Coordinadora

Extensión Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta

Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director

invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director artístico Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ÓPERA

CARMEN

G. BIZET

Rizzi Brignoli / Navarrete

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Dirección de escena: Rodrigo Navarrete

Escenografía e iluminación: Ramón López

Vestuario: Loreto Monsalve

Movimientos coreográficos: Lorena Peñailillo

Asistente de dirección de escena: Ana López

ELENCO

Carmen:

Natalia Kutateladze* / Evelyn Ramírez**

Don José:

Galeano Salas* / Andrés Presno**

Micaela:

Alexandra Razskazoff* / Paulina González**

Escamillo:

Artur Janda* / Javier Weibel**

Frasquita:

Vanessa Rojas2* / Andrea Aguilar**

Mercedes:

Gabriela Gómez* / Camila Aguilera2**

El Remendado:

Gonzalo Quinchahual1* / Pablo Ortiz**

El Dancairo:

Patricio Sabaté* / Rodrigo Quinteros**

Teniente Zuñiga:

Jaime Mondaca* / Francisco Salgado**

Sargento Morales:

Ismael Correa1* / Cristian Lorca**

Orquesta Filarmónica de Santiago

Coro del Municipal de Santiago

Coro Mawünko de niños y niñas

DURACIÓN APROX.

Primera parte: 1 hora y 45 minutos

- Intermedio: 20 minutos -

Segunda parte: 1 hora y 5 minutos

FUNCIONES

Sábado 1 de julio 17:00 hrs.

Lunes 3 de julio 18:00 hrs.

Martes 4 de julio 18:00 hrs.

Miércoles 5 de julio 18:00 hrs.

Jueves 6 de julio 18:00 hrs.

Sábado 8 de julio 17:00 hrs.

Martes 11 de julio 18:00 hrs.

Miércoles 12 de julio 18:00 hrs.

1 Artista FIA-YAP

2 Artista FIA-YAP

* 1, 4, 6 y 11 julio

** 3, 5, 8 y 12 julio

Soprano Evelyn Ramírez. Patricio Melo. (2023).

CARMEN, UNA OBRA DEL AÑO 1875 PARA EL 2023.

Carmen de Georges Bizet es una de las óperas más populares y representadas de todos los tiempos; sus brillantes y contagiosas melodías son reconocidas mundialmente y están instauradas en el imaginario musical universal. Estas virtudes inherentes a la obra, al momento de pensar un montaje, no facilita la tarea de resaltar lo profundo y complicado de su trama sin caer en las formas más tradicionales de su representación. La música de Bizet y sus referentes visuales instaurados a lo largo de los años, son prácticamente imposibles de evadir.

En la historia operística prácticamente todo el repertorio musical y dramático ha sido escrito por hombres, por ende, es esa perspectiva la que nos narra y muestra como debiera ser el comportamiento de una mujer y las imposiciones culturales de su género; tratada, visualizada y muchas veces juzgada desde esa visión anticuada: bruja, infiel, física y mentalmente débil, manipuladora, son la media del comportamiento de nuestras protagonistas, salvo raras excepciones en el género bufo. Demás está preguntarnos cuántas óperas han sido compuestas y libretos escritos por mujeres. Todo lo anterior son aspectos imprescindibles e incuestionablemente relevantes a considerar al momento de llevar a cabo la creación de un montaje de ópera donde tenemos una protagonista… femenina, valga la redundancia.

Después de una larga visualización de registros, encuestas y conversaciones, podríamos concluir que Carmen, la protagonista, casi siempre ha sido representada extremadamente sensual, apasionada, voluntariosa, caprichosa y cargada de sexualidad. Después de un minucioso análisis y trabajosa lectura del texto, tratando de evitar prejuicios establecidos, vemos a una mujer valiente, amable, simpática, trabajadora, divertida; congruente con lo que piensa y absolutamente leal a sus convicciones, además de sensual con quien ella quiera demostrarlo; en suma una mujer libre, que se expresa y actúa sin restricciones en relación a lo que piensa y a los cánones impuestos a su género en su época.

La trama de la ópera Carmen, con su música genial y espectacular, nos plantea temáticas actuales y potentes como el acoso, la cosificación de la mujer y el femicidio, entre otras; las que amerita una profunda forma de reflexión que ojalá conlleven a instaurar nuevas formas de representación de los personajes femeninos.

Rodrigo Navarrete Director de escena

ARGUMENTO

ACTO I. UNA PLAZA.

El cabo Morales comenta con el Cuerpo de Guardia el alegre deambular de la gente que se pasea por la plaza. Se acerca Micaela, quien pregunta a Morales por un cabo llamado Don José. Él le contesta que llegará con el cambio de guardia, y que mientras puede esperarlo haciendo compañía a los soldados, pero Micaela prefiere marcharse para regresar más tarde. El son de trompetas anuncia la llegada del cambio de guardia. Seguidos por un grupo de muchachos, los soldados al mando del oficial Zuñiga llegan al puesto de guardia para relevar al destacamento de Morales, quien le comenta a Don José, que una joven ha estado buscándolo. Zuñiga le pregunta a Don José por la belleza de las cigarreras que trabajan en la vecina fábrica de tabacos cuando suena la campana de la fábrica que marca el descanso del trabajo. La última en aparecer es la cigarrera Carmen, y Don José es el único que parece no prestarle atención. Ella canta exponiendo su definición del amor, interpretando una habanera, cuando termina Carmen percibe la presencia de Don José, ambos quedan mutuamente cautivados. Ella le lanza una flor antes de volver a entrar en la fábrica. Micaela vuelve al puesto de guardia y entrega a Don José una carta de su madre donde le pide que se case con la muchacha. Un tumulto procedente del interior de la fábrica saca a Don José de su ensoñación: un grupo de trabajadoras comenta entre gritos que Carmen se ha enzarzado en una riña con otra cigarrera y que le ha marcado la cara con su navaja. Zúñiga envía a Don José con unos soldados al interior de la fábrica para capturar a las alborotadoras. Ante las evidencias que la acusan, Carmen es enviada a prisión custodiada por Don José, ambos aprovecha la instancia para acercarse y expresarse finalmente lo que sienten. Don José siguiendo las instrucciones de Carmen, la desata, ella escapa y él es enviado a prisión.

ACTO II. LA TABERNA DE LILLAS PASTIA, DOS MESES DESPUÉS.

Carmen y sus amigos, entre ellos Frasquita, Mercedes, Dancairo, Remendado, soldados y otros se divierten cantando y bailando.

Carmen espera a Don José, quien degradado y arrestado por haberla dejado escapar, acaba de ser puesto en libertad. Un canto y unos vítores lejanos preceden la aparición de Escamillo, famoso torero que acaba de triunfar en las corridas de Granada y que inmediatamente se siente prendado de la belleza de Carmen, se retira de la taberna acompañado de sus admiradores. Dancairo y Remendado, dos contrabandistas de la zona piden a Carmen, Frasquita y Mercedes su colaboración para un próximo negocio. Carmen se rehúsa a colaborar porque dice estar enamorada de Don José, quien llega a la taberna luego de confesar que en la prisión nunca dejó de pensar en ella y que siempre conservó la flor que ella le dio, le declara su amor. Sin embargo, pronto se da cuenta que no es lo que verdaderamente quiere, porque ese amor va contra sus principios. Al retirarse se encuentra con Zuñiga, quien advierte su interés por Carmen. Don José lo enfrenta y lo reduce, aflorando los primeros indicios de su celopatía. Finalmente, Don José decide unirse al grupo de contrabandistas.

- INTERMEDIO -

ACTO III. BODEGA, TRES MESES DESPUÉS.

Es de noche. Mientras se prepara la reducción de especies, Carmen, quien se ha cansado ya del celoso amor de Don José, tira las cartas con Frasquita y Mercedes para leer en ellas el porvenir; para Carmen sólo predicen la muerte. Encabezados por Dancairo, todos abandonan la escena mientras Don José permanece vigilando el lugar. Aparece Micaela, quien ha llegado infiltrada con los reducidores con la idea de enfrentar a Carmen y conversar con Don José, la joven se dijo a sí misma que nada la atemorizaría, pero no puede evitar sentir miedo, y se encomienda a la protección de Dios. El sonido de un disparo la hace ocultarse, es Don José, quien ha hecho fuego sobre un intruso que se acercaba y resulta ser Escamillo. El torero fortuitamente ileso y sin saber quién es su interlocutor, dice a Don José que ha venido en busca de Carmen porque ella ha dejado de querer a su amante, un soldado desertor. Los celos pierden a Don José, quien reta a Escamillo a una pelea a muerte con navaja. Sólo el regreso de los contrabandistas, que llegan justo a tiempo para separar a los rivales, evita una tragedia. Escamillo se marcha invitando a todos los presentes a las corridas de Sevilla. Dancairo descubre entonces a Micaela, quien hace saber a Don José que su madre está agonizando y antes de morir desea despedirse de su hijo. Don José parte con Micaela, mientras con un tono amenazador le dice a Carmen que se volverán a ver.

ACTO IV. LAS AFUERA DE UNA PLAZA DE TOROS.

Un gran alboroto precede a la corrida y una multitud espera la llegada de los toreros. Pronto aparecen las cuadrillas y después, vitoreados por la muchedumbre, Escamillo y Carmen. Al entrar el torero en la plaza seguido por muchas personas, Frasquita y Mercedes se acercan a Carmen y le avisan que han visto a Don José entre la gente. Carmen dice no tenerle miedo y espera con calma su llegada y decide enfrentarlo. Ella trata de explicarle que entre ellos todo ha terminado y no es posible continuar con esa relación. Don José intenta convencerla de que vuelva con él, pero pese a todos sus esfuerzos Carmen se niega a acompañarlo. Don José, cada vez de manera más violenta, trata de convencerla. Los vítores que saludan desde la plaza, la victoria del torero, crispan rápidamente los nervios de Don José. Carmen le devuelve un anillo como señal de que todo ha terminado y Don José después de algunos titubeos decide aniquilarla.

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

BAJO LA LUPA

Georges Bizet

• País de origen: Francia.

• Lugar y fecha de nacimiento: París, Francia, 25 de octubre de 1838.

• Lugar y fecha de muerte: Bougival, Francia, 3 de junio de 1875.

• Corriente estilística: Romanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Ópera; Música vocal; Música orquestal; Música para piano solo.

• Obras notables: óperas Los pescadores de perlas y Carmen; Sinfonía ‘Roma’ en Do Mayor; L’Arlésienne, Suite n.º 1.

• Hitos biográficos:

• Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Mostró desde niño grandes aptitudes para la música y recibió sus primeras lecciones de piano y teoría de parta de su madre.

• Su precocidad lo llevó a ser admitido en el Conservatorio de París el 9 de octubre de 1848. Se convirtió rápidamente en un alumno destacado, galardonado en solfeo y piano.

• En paralelo a sus estudios en la institución, Bizet tomó clases de contrapunto y fuga con Pierre Joseph Guillaume Zimmermann. Por intermedio de él, el joven conoció al compositor Charles Gounod, quien se convirtió en una influencia duradera en su estilo musical.

• Motivado por Gounod, en 1853 Georges Bizet se unió a la cátedra de composición de Fromental Halévy en el Conservatorio de París.

• En 1856, Bizet compitió por primera vez en el prestigioso Premio de Roma, que en esta ocasión fue declarado desierto. Tras esto, se presentó a un concurso de ópera organizado por Jacques Offenbach, obteniendo el primer premio.

• El éxito obtenido lo llevó a trabar una amistad con Offenbach, convirtiéndose en un invitado habitual en las fiestas que este organizaba. Fue en una de estas tertulias que Bizet conoció a Gioachino Rossini.

• Nuevamente estimulado por Gounod, Bizet participó en la edición 1857 del Premio de Roma. Se le otorgó el primer puesto después de una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts.

• Como vencedor, Georges Bizet se transformó en becario de la Académie. Esto le permitió establecerse una temporada en Italia y dedicarse por completo a la composición durante algunos años.

• En marzo de 1861, tuvo ocasión de asistir al estreno en París de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner, convirtiéndose en un admirador de los trabajos del músico germano.

• En abril de 1863, Bizet recibió la oferta del conde Walewski, para componer Los pescadores de perlas, que se transformaría en su primera ópera.

• Cuando expiró la beca del Premio de Roma, Bizet se dedicó a dar clases privadas de piano y de composición, trabajó de pianista acompañante y, además, se desempeñó como arreglista.

• En 1870, el emperador de Francia, Napoleón III, declaró la guerra, dando inicio a la Guerra Franco-Prusiana. Este paso fue apoyado por un estallido de fervor patriótico y seguras expectativas de victoria y Bizet, junto con otros artistas, se unió a la Guardia Nacional.

• La guerra acabó en enero de 1871. En junio de 1872, el compositor recibió el encargo de una nueva obra para la Opéra-Comique, que se transformaría en Carmen. Aunque él comenzó a componer la música en el verano de 1873, la dirección de la Opéra-Comique, preocupada por la crudeza del argumento escogido, pospuso la producción.

• Finalmente, Carmen se estrenó el 3 de marzo de 1875. Cosechó múltiples críticas y malos comentarios que desmotivaron a su creador.

• Afectado y deprimido por un nuevo fracaso, Bizet enfermó en mayo de 1875. Luego de un empeoramiento en su condición, falleció víctima de un ataque cardiaco el 3 de junio del mismo año, sin saber el éxito que sería después su ópera Carmen.

Carmen

• Título: Carmen.

• Compositor: Georges Bizet.

• Libretistas: Ludovic Halévy y Henri Meilhac.

• Argumento basado en: Carmen, novela de Prosper Mérimée, publicada en 1847.

• Periodo estilístico: Ópera romántica.

• Estructura: : Opéra-Comique en cuatro actos.

• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Ambientada en Sevilla, alrededor de 1820.

• Datos de estreno: Estrenada en París en el Teatro Nacional de la OpéraComique el 3 de marzo de 1875.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: : Estrenada en el Teatro Municipal el 27 de agosto de 1884, por artistas de la compañía lírica italiana dirigida por Daniel Antonietti.

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO TARDÍO

SIGLO XVI

BARROCO TEMPRANO

BARROCO MEDIO

BARROCO TARDÍO

C. 1700 – C. 1750

S. XXI SIGLO XIX SIGLO XX

EDAD CONTEMPORÁNEA

ROMANTICISMO ÓPERA MODERNISTA

SIGLO XIX

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

C. 1750 – C. 1810

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

ÓPERA, VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

SEGUNDA MITAD SIGLO XX - SIGLO XXI

RENACIMIENTO TARDÍO

Figuras destacadas

• Vincenzo Galilei

• Girolamo Mei

• Jacopo Peri

• Ottavio Rinuccini

• Giulio Caccini

Títulos destacados

• Dafne (1598)

• Euridice (1600)

• Euridice (1602)

BARROCO MEDIO

Figuras destacadas

• Giovanni Legrenzi / Compositor

• Anna Renzi / Cantante

• Siface / Cantante

• Jean-Baptiste Lully / Compositor

• Marc-Antoine Charpentier / Compositor

• Pier Francesco Cavalli / Compositor

• Alessandro Stradella / Compositor

Títulos destacados

• L’incoronazione di Poppea (1642)

• Alceste (1674)

• Médée (1693)

• Ercole amante (1662)

BARROCO TEMPRANO

Figuras destacadas

• Familia Medici de Florencia

• Familia Gonzaga de Mantua

• Familia Barberini de Roma

• Claudio Monteverdi

• Francesca Caccini

• Stafano Landi

• Marco da Gagliano

• Francesco Rasi

Títulos destacados

• La fábula de Orfeo (1607)

• Arianna (1608)

• Dafne (1608)

• La morte d’Orfeo (1619)

• La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625)

BARROCO TARDÍO

Figuras destacadas

• Alessandro Scarlatti / Compositor

• Antonio Vivaldi / Compositor

• Farinelli / Cantante

• Senesino / Cantante

• Pietro Metastasio / Libretista

• George Frideric Händel / Compositor

• Giovanni Battista Pergolesi / Compositor

Títulos destacados

• La serva padrona (1733)

• Farnace (1727)

• Julio César en Egipto (1724)

• Rinaldo (1711)

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

Figuras destacadas

• Christoph Willibald Gluck / Compositor

• Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor

• Domenico Cimarosa / Compositor

• Giovanni Paisiello / Compositor

• Antonio Salieri / Compositor

Títulos destacados

• Orfeo y Euridice (1762)

• Las bodas de Fígaro (1786)

• Don Giovanni (1787)

• El barbero de Sevilla (1782)

• El matrimonio secreto (1792)

ROMANTICISMO

Figuras destacadas

• Gioachino Rossini / Compositor

• Gaetano Donizzetti / Compositor

• Vincenzo Bellini / Compositor

• Giuseppe Verdi / Compositor

• Richard Wagner / Compositor

• Giacomo Puccini / Compositor

Títulos destacados

• El barbero de Sevilla (1816)

• Norma (1831)

• Lucía de Lammermoor (1835)

• La traviata (1853)

• Rigoletto (1851)

• Aída (1871)

• El anillo del Nibelungo (1876)

• La bohème (1896)

ÓPERA MODERNISTA ÓPERA, VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

Figuras destacadas

• Richard Strauss

• Engelbert Humperdinck

• Claude Debussy

• Maurice Ravel

• Ottorino Respighi

• Alban Berg

• Paul Hindemith

• Igor Stravinsky

Títulos destacados

• Salomé (1905)

• Elektra (1909)

• Pelleas y Melisande (1902)

• El niño y los sortilegios (1925)

• Wozzeck (1925)

• Lulu (1929-1935)

• Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

Figuras destacadas

• Benjamin Britten

• Olivier Messiaen

• Samuel Barber

• Philip Glass

Títulos destacados

• Peter Grimes (1945)

• Billy Budd (1951)

• San Francisco de Asís (1983)

• Vanessa (1957)

• Einstein on the beach (1976)

POLÍTICA

CRONOLOGÍA

1838

• En París, nace el compositor Georges Bizet.

1845

• Prosper Mérimée comienza a escribir la novela Carmen.

• Nicaragua declara su independencia de la República Federal de Centroamérica.

• Tiene lugar la coronación de la Reina Victoria del Reino Unido.

• En el marco de la Guerra Grande contra Juan Manuel de Rosas, el mercenario italiano Giuseppe Garibaldi y su legión desembarcan en Gualeguaychú, Argentina.

• España reconoce la independencia de Venezuela.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Se estrena la ópera Benvenuto Cellini del compositor Héctor Berlioz.

• Eugène Delacroix pinta Fanáticos de Tánger.

• En Leipzig se interpreta por primera vez el Concierto para violín de Félix Mendelssohn.

• En Madrid, se lleva a cabo la premier de Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

• Matthias Schleiden descubre que todos los tejidos vegetales vivos están compuestos por células.

• Samuel Morse demuestra públicamente por primera vez el telégrafo eléctrico.

• C. H. D. Buys Ballot confirma el efecto Doppler para las ondas sonoras.

• Adolphe Sax patenta en Francia la familia de saxofones con válvulas.

1847

• Carmen de Prosper Mérimée es publicada en la Revue des deux mondes.

1857

• Se estrena la operetta El doctor Milagro, primera colaboración entre Georges Bizet y el libretista Ludovic Halévy.

• En el marco de la Primera intervención estadounidense en México, se libra la Batalla de Buena Vista.

• Se firma el tratado de paz y amistad por el cual España renuncia a la soberanía sobre los territorios que componen la República de Bolivia.

• En Chile comienza a regir un nuevo Código Civil.

• Fuerzas militares de Inglaterra y Francia toman la ciudad de Cantón, que será gobernada hasta 1901 por una comisión anglo-francesa.

• Alexandre Cabanel completa el cuadro El ángel caído.

• Frédéric Chopin compone el Vals en Re bemol Mayor, op. 64 n.º 1, conocido como el “vals del minuto”.

• El poeta Charles Baudelaire publica Las flores del mal.

• Franz Liszt compone la Sinfonía Dante.

• Ignaz Semmelweis estudia y previene la transmisión de la fiebre puerperal.

• Hermann von Helmholtz enuncia formalmente la ley de conservación de la energía.

• El cirujano francés Jean-LouisPaul Denucé describe por primera vez una incubadora neonatal.

• Robert Forester Mushet fabrica los primeros rieles de acero y los coloca de forma experimental en la estación de Derby del ferrocarril Midland de Inglaterra.

• El Teatro de la Opéra-Comique encarga a Bizet la composición de una nueva obra, que se convertirá en Carmen.

• Georges Bizet compila la Suite n.º 1 sobre L’Arlésienne

• En Etiopía, Yohannes IV es coronado emperador, la primera coronación imperial en 200 años.

• Japón anexa el Reino Ryukyu, que se convertirá en la prefectura de Okinawa.

• Richard Wagner finaliza el borrador completo de Götterdämmerung.

• Claude Monet pinta Impresión, sol naciente

• En Estados Unidos se funda el Parque de Yellowstone, el primer parque nacional del mundo.

• Moritz Kaposi describe el sarcoma de Kaposi y las manifestaciones del lupus eritematoso sistémico.

• Carmen, ópera con música de Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac es estrenada en París.

• Georges Bizet muere a causa de una afección cardiaca.

• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.

• Durante la Tercera Guerra Carlista se produce la Sorpresa de Lácar.

• Antonín Dvořák compone la Serenata para cuerdas.

• Louisa May Alcott publica la novela Ocho primos

• El chocolatero suizo Daniel Peter perfecciona, en colaboración con Henri Nestlé, un método de fabricación de chocolate con leche a partir de leche condensada.

• Alexander Graham Bell inventa un micrófono de membrana para su teléfono.

• Carmen es ejecutada por primera vez en Chile sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago.

• El Cuarto Congreso de la Federación Estadounidense del Trabajo resuelve que la duración legal de la jornada de trabajo debería ser de ocho horas. Esto generará el Crimen de Chicago.

• En Alemania se inaugura la Conferencia de Berlín, que aprobó el acta de reparto del continente africano entre los países europeos imperialistas.

• Anton Bruckner termina de componer su Te Deum.

• Georges Pierre Seurat pinta Un baño en Asnieres

• Chester H. Pond inventa el primer reloj eléctrico automático.

• Georg Theodor Gaffky aísla el bacilo patógeno causante de la fiebre tifoidea.

LA PERSISTENTE BÚSQUEDA DEL ÉXITO

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

A lo largo de la historia, la ópera como género artístico ha estado marcada por tragedias. Si bien la mayoría de ellas ocurren sobre el escenario, representadas en los destinos fatales enfrentados por algunos de los más reconocidos personajes de la ficción lírica, la realidad de una forma de arte que, como la ópera, durante la mayor parte de su existencia se ha visto influida por los códigos mercantiles de la taquilla y la venta de boletos, ha conocido tanto de grandes triunfos, como de estrepitosos fracasos. Solo a modo de ejemplo, mientras compositores como Piotr Illich Tchaikovsky o Jules Massenet debieron sobreponerse a lapidarias críticas antes de completar sus primeras obras de éxito, artistas como Giacomo Puccini o Héctor Berlioz, tras disfrutar célebres carreras, fallecieron antes de poder ver materializadas algunas de sus más grandes empresas artísticas. Ahora bien, entre toda la desafortunada lista de tragedias perso-

nales y profesionales dentro del ámbito operístico, la historia de creación de Carmen, la célebre obra del compositor francés Georges Bizet emerge como una de las más tristemente emblemáticas.

En efecto, cuando, en 1872, Bizet fue comisionado por el prestigioso Teatro de la Opéra-Comique de París para componer una nueva obra –que se convertiría en Carmen– no era para nada ajeno al fracaso o a los conflictos profesionales. Por el contrario, a pesar de su evidente talento, el cual durante su etapa como estudiante del Conservatorio de París había impresionado a artistas como Fromental Halévy o Charles Gounod, el músico constantemente tuvo que luchar contra una dificultad para hallar inspiración y para trabajar de forma rápida y fluida. Así, aun cuando fue un alumno prodigioso, que inició su formación artística a temprana edad, nunca se caracterizó por ser un creador pro-

ˆ Georges Bizet. Etienne Carjat. (1875)

lífico, sino que más bien destacó por su amplio dominio técnico y su novedosa concepción musical.

Más aún, según consignan algunos de sus principales biógrafos, Georges Bizet tuvo la desgracia de desplegar su carrera artística en la época y el lugar equivocados. Como un joven compositor inclinado a los géneros de la música para la escena, el creador se vio ineludiblemente enfrentado a las dificultades propias del ambiente teatral del París de mediados del siglo XIX, por entonces uno poco accesible y bastante hostil con los nuevos talentos. Dominada por dos instituciones de larga data y tradición, que además contaban con financiamiento estatal –a saber, la Ópera de París y el Teatro de la Opéra-Comique– la escena operística francesa de su tiempo se caracterizaba por una tendencia general conservadora, anclada en repertorios selectos y tradicionales, que no ofrecía muchas oportunidades para la programación de nuevos títulos.

En consecuencia, aunque fue galardonado con el prestigioso Premio de Roma de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1857 –luego de una primera candidatura infructuosa el año anterior– durante la primera parte de su carrera como compositor de ópera Bizet se vio frecuentemente limitado por el desafío que suponía encontrar escenarios dispuestos a representar sus obras. Este hecho solo cambió hacia 1860, cuando el músico inició una colaboración con Léon Carvalho, entonces director del Théâtre Lyrique, un pequeño teatro independiente, quien le dio acceso a escenificar sus dos primeras óperas a gran escala, Los pescadores de perlas, que estrenó en 1863, y La bella muchacha de Perth, presentada en 1867.

A pesar del apoyo de Carvalho,

ninguna de estas dos óperas tuvo una recepción positiva. Al contrario, ambas recibieron críticas poco auspiciosas y fracasaron en cautivar la atención del público parisino, permaneciendo por escaso tiempo en escena. En este sentido, el verdadero cambio de suerte en el devenir profesional de Bizet llegó únicamente con posterioridad a la Guerra Franco-Prusiana. Este conflicto bélico, extendido entre 1870 y 1871, afectó profundamente la cultura francesa, impulsando transformaciones que afectaron, entre otros, al ambiente artístico, el cual se abrió a nuevas propuestas estéticas, como, por ejemplo, el naturalismo literario.

En el ámbito específico de la ópera, tanto la mayor apertura cultural en general como algunos cambios administrativos dentro de los teatros propiciaron nuevas oportunidades laborales, especialmente para los compositores más jóvenes. Fue gracias a ello que, en 1872, Bizet logró pactar la ejecución pública de dos importantes obras de su catálogo, a saber, la música incidental para la obra dramática L’Arléssiene de Alphonse Daudet –comisionada por su leal colaborador Léon Carvalho en su nueva posición como director del Teatro del Vaudeville de París– y la ópera en un acto Djamileh que, completada en 1871, fue exitosamente ofrecida por el músico al Teatro de la Opéra-Comique.

Estrenada en este escenario en mayo de 1872, lejos de ser su primer suceso, Djamileh fue una decepción más para su creador. Factores como una pobre escenografía y un elenco de segunda categoría parecen haber contribuido a que la obra fuera duramente criticada y a que fuera sacada de escena tras solo once representaciones. De cualquier forma, para

suerte de Bizet, el título sí logró despertar el interés de los directores del Teatro de la Opéra-Comique quienes, en un gesto de osada apuesta por su talento, convocaron al compositor a colaborar en la creación de una nueva obra lírica de larga duración.

Como opción segura para el nuevo proyecto, la dirección de la OpéraComique encargó el texto de la ópera a la dupla de libretistas conformada por Henri Meilhac y Ludovic Halévy, equipo de autores notables por sus creaciones en el género de la opereta. Aun cuando Bizet ya había colaborado previamente con Halévy –quien, además, era su pariente político– el reconocimiento del par de escritores provenía, sobre todo, de sus numerosas colaboraciones con el compositor Jaques Offenbach, con quien habían producido varios éxitos de taquilla.

Gracias a su correspondencia de la época, sabemos que Bizet reaccionó con entusiasmo ante la oportunidad de trabajar para la OpéraComique en conjunto con los dos célebres libretistas, llegando a expresar él mismo en una carta dirigida a su amigo Edmund Galabert su satisfacción por tener “la certeza absoluta de haber encontrado [su] camino”. Sin embargo, a pesar de los optimistas augurios del compositor, el proceso de creación de la ópera que se convertiría en Carmen, no estuvo exento de polémicas y problemáticas.

Ya desde el inicio del proyecto, la dificultad

para encontrar un argumento adecuado para la nueva producción provocó acaloradas discusiones entre los escritores y el compositor. Si bien la dirección de la Opéra-Comique sugirió, infructuosamente, algunos relatos que calzaban bien con la línea estética tradicional del Teatro, finalmente fue el propio Bizet quien, inspirado por uno de sus autores predilectos, propuso basar la acción dramática en la novela Carmen, escrita por Prosper Mérimée en 1845 y publicada en 1847.

Aficionado a la literatura, Bizet –que había conocido la obra de Mérimée en 1858, durante la temporada que pasó en Italia– vio en

ˆ Ilustración de Carmen. Luc. (s. f.)

Carmen un referente de gran potencial dramático, capaz de dar forma a una trama original y contingente. Por una parte, rasgos como la representación que la novela hacía del imaginario cultural gitano y español –que, desde la óptica francesa, alineada con el exotismo decimonónico, era visto como un universo cultural atrayente e indómito– garantizaba la posibilidad de desarrollar atractivas escenografías, vestuarios y explorar la sonoridad de la música tradicional ibérica. Por otro lado, elementos como la complejidad afectiva y psicológica de los personajes y el realismo y crudeza de sus acontecimientos –que involucraban ambientes populares y una forma de vida anti burguesa– resonaban estéticamente con el boyante naturalismo literario, una corriente estilística que buscaba plasmar la realidad de forma auténtica y verídica, contemplando tanto

sus aspectos sublimes y agradables, como también los más vulgares y sórdidos.

Aun cuando la propuesta de Bizet fue bien acogida por Meilhac y Halévy, el argumento de Carmen, centrado en la historia de pasión, celos y muerte entre la protagonista del mismo nombre, una fuerte e independiente mujer gitana, y Don José, un inexperto soldado, que, apasionado por ella, transforma su vida y sus valores conduciéndose a sí mismo hacia una aniquilación moral que culmina en el homicidio de la protagonista, se distanciaba del de la mayoría de las obras presentadas en la OpéraComique. De tono más popular y extensión breve, la opéra-comique como género se caracterizaba por su música más sencilla –que alternaba escenas y fragmentos cantados con diálogo hablado– y sus argumentos de tono generalmente jocoso y familiar, en los que, pese a abundar una

ˆ Litografía de la escenografía del primer acto de Carmen. Pierre-Auguste Lamy. (1875)

mordaz crítica social, la acción solía culminar en un final feliz y de tendencia moralizante.

En este sentido, una trama como la de Carmen –con una protagonista arquetípicamente diferente, un final trágico que incluía muerte en escena y muchos personajes de dudosa moralidad– provocó críticas entre los directores del Teatro. Acogiendo sus preocupaciones, Meilhac y Halévy trabajaron concienzudamente en la adaptación del original de Mérimée al formato operístico, introduciendo bastantes cambios, como, por ejemplo, la representación más bien jocosa de los gitanos y, en especial, la introducción de dos personajes nuevos, Micaela y Escamillo –que no figuran como tal en la novela– los cuales son tratados como un espejo de los protagonistas.

Una vez el borrador del libreto es-

tuvo preparado, Bizet inició la composición de la música en enero de 1873, completando la partitura del primer acto para el verano del mismo año. A pesar de su dedicación, las diferencias con la dirección de la Opéra-Comique continuaron, especialmente debido a la oposición activa del director Adolphe de Leuven al proyecto. Esto, sumado a las dificultades experimentadas por los libretistas, el compositor y la administración para encontrar una cantante apta y dispuesta a asumir el rol protagónico, condujeron a que, hacia mediados de 1873, la Opéra-Comique decidiera suspender indefinidamente la producción de Carmen. No obstante, en un hecho imprevisto, solo unos meses más tarde, de Leuven dimitió de su cargo en el Teatro y, sin sus constantes objeciones, Bizet recibió la autorización de los demás directores para reiniciar su trabajo sobre Carmen a inicios de 1874, completando el primer borrador íntegro en junio del mismo año. A pesar de que, tras finalizar su trabajo, Bizet se manifestó conforme y esperanzado con el resultado de su creación –la que incluso llegó a describir como “una obra que es todo claridad y vivacidad, llena de color y melodía”–su opinión no fue compartida por los intérpretes ni el director musical del Teatro. Considerada por la orquesta como “imposible de ejecutar” –muy posiblemente debido a la dificultad representada por los ritmos, melodías y armonías de inspiración folklórica española–

ˆ Afiche del estreno de Carmen. Prudent-Louis Leray (1875)

la partitura de Carmen debió ser sometida a varios cambios y revisiones durante los últimos meses de 1874, lo cual retrasó su premier una vez más.

Finalmente, Carmen tuvo su estreno absoluto en el Teatro de la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Para la ocasión el elenco, conformado por la mezzosoprano Célestine Galli-Marié en el rol de Carmen, el tenor Paul Lhérie como Don José, el bajo barítono Jacques Bouhy en el papel de Escamillo y la soprano Marguerite Chapuy como Micaela, actuó bajo la dirección de Adolphe Deloffre, presentándosa ante una audiencia que estuvo integrada por algunas de las figuras más relevantes de la escena musical parisina.

A pesar de los cambios y adaptaciones, como era de esperarse la obra no obtuvo una cálida acogida por parte del público presente. Según fue relatado por el propio Ludovic Halévy en su correspondencia personal, aun cuando el primer acto consiguió los aplausos de la audiencia, a partir del segundo acto

el auditorio se tornó cada vez más frío e inexpresivo hasta que, en palabras del libretista, Bizet “se quedó solo con los consuelos de unos pocos amigos”. Así, el estreno motivó duras críticas que, entre otros aspectos, cuestionaron “el drástico realismo de la acción […] la baja categoría y defectuosa moralidad de la mayoría de los personajes”, como también el carácter moderno y excesivamente wagneriano de la música.

Si bien Carmen continuó su temporada de representaciones, las siguientes funciones no consiguieron mejores críticas. A diferencia de los anteriores, este nuevo fracaso impactó profundamente en el estado anímico de Bizet. Posiblemente agravado por un estado depresivo, la salud física del compositor –quien siempre había sido enfermizo– declinó. De este modo, en lo que constituye posiblemente uno de los eventos más trágicos de la historia de la ópera, Georges Bizet murió repentinamente a causa de una afección cardiaca a la temprana edad de treinta y seis años, exactamente tres meses después del

ˆ Cantantes principales de Carmen en su temporada estreno. Artista desconocido. (1875)

infame estreno del que, creía, sería su primer gran éxito.

Tras el fallecimiento del compositor, Carmen continuó representándose en París hasta el cierre de temporada. Un aumento transitorio en el interés público por la obra motivó al Teatro a reponerla hacia fines de 1875 por un total de doce funciones. Aunque, en términos generales, esta última temporada no mejoró la recepción crítica de la obra por parte de los músicos franceses, la calidad de la ópera sí fue reconocida por Piotr I. Tchaikovsky, uno de los asistentes. Impresionado por la música, tras presenciar una de estas doce representaciones, el ruso escribió a su mecenas, Nadezhda von Meck: “Carmen es una obra maestra en todos los sentidos […] una de esas raras creaciones que expresan los esfuerzos de toda una época musical”.

Despreciada en el ambiente artístico francés, el verdadero reconocimiento a Carmen y a su compositor Georges Bizet tuvo que llegar en suelo extranjero. El 23 de octubre de 1875, la obra fue estrenada por la Ópera Imperial de Viena en una concurrida función que muy aplaudida. Transformada en una suerte de gran ópera, la producción vienesa sustituyó parte del diálogo hablado de la versión francesa por recitativos especialmente compuestos por Ernest Guiraud, amigo cercano de Bizet y, además, añadió un espectacular ballet en el segundo acto que reutilizaba música de la suite

L'Arlésienne del mismo creador. Aclamada por la crítica, la versión austriaca de Carmen fue muy difundida y permitió el posicionamiento tanto del título como del autor de su música. Aunque Bizet falleció creyéndola un nuevo fracaso, la obra se transformó en un gran éxito que, por sus características dramáticas y su atractiva música –la cual destaca por su originalidad melódica, su brillante orquestación y su habilidad para ambientar y caracterizar las emociones de sus personajes– inspiró a los compositores de la siguiente generación a transitar hacia un realismo o naturalismo estético que, en el ámbito de la ópera, derivó en el llamado verismo. TMS

ˆ Célestine Galli-Marié en Carmen Paul Nadar. (c. 1875-1883)

La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS,

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

PERFILES VOCALES

Robledo Thompson · Musicóloga

Carmen

• Personaje: Carmen

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Mezzosoprano / Soprano de carácter.

• Intérprete en el estreno absoluto: Célestine Galli-Marié.

• Descripción: Descrita en el libreto original de la ópera como “una joven gitana”, el rol de Carmen ha sido representado y comprendido de diversas formas a lo largo de la historia. Textualmente, la protagonista es caracterizada como una mujer fuerte, atrayente e independiente, cuyo motor de acción radica, según ella misma permite entrever a lo largo de la obra, en su búsqueda inconmovible de la libertad. Estos particulares rasgos han llevado al musicólogo Winton Dean a señalar que Carmen “constituye un nuevo tipo de heroína operística que encarna una clase diferente de amor: no el inocente asociado a la escuela de la ‘soprano inmaculada’, sino uno mucho más vital y peligroso”. Así también, el investigador Harold Schönberg la ha descrito como “una suerte de Don Giovanni femenina [que] preferiría morir antes que ser falsa consigo misma”.

Justamente, debido a la complejidad y singularidad del personaje, que musicalmente demanda de su intérprete un extenso rango vocal, una gran capacidad técnica y habilidad para transmitir una amplia gama de emociones y estados de ánimo, Carmen constituye un rol difícil de reducir a una única tipología vocal. Quizás a causa de ello, a lo largo de la historia el papel ha sido asumido con éxito tanto por sopranos, mezzosopranos y hasta por contraltos.

El propio Georges Bizet enfrentó no pocas dificultades para seleccionar a su primera Carmen, aunque finalmente encontró en la mezzosoprano Célestine Galli-Marié la artista ideal. Dueña de una voz de gran extensión vocal, con graves poderosos pero notable paso hacia los agudos, la cantante destacaba por sus habilidades en el estilo vocal conocido como “bel canto francés”, caracterizado por una ligereza y agilidad vocal combinada con una articulación clara y gran expresividad. Esto, sumado a su notable dominio actoral, convirtieron a Galli-Marié en el arquetipo de Carmen por muchas décadas.

Macarena

Don José

• Personaje: Don José.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Tenor dramático joven / Tenor lírico spinto.

• Intérprete en el estreno absoluto: Paul Lhérie.

• Descripción: El protagonista masculino, Don José, inicia la obra como un joven soldado miembro de los Dragones Españoles. Si bien al comienzo es presentado como un joven ingenuo y reservado, tras involucrarse emocionalmente con Carmen el hombre se sumerge en un mundo de pasión y obsesión que lo llevan, entre otras cosas, a desafiar a su superior, abandonar su trabajo y comenzar una vida delictual. La centralidad argumental de su proceso de aniquilación moral ha llevado a Winton Dean a declarar que es José y no Carmen, el protagonista central de la ópera, puesto que “es su destino […] el que nos interesa”.

Musicalmente, los números musicales de Don José reflejan de forma clara la evolución de su personaje en la trama. Al principio de la ópera, sus líneas vocales reflejan reserva y timidez, cantando con un tono más suave y controlado. Sin embargo, tras conocer a Carmen, su obsesión crece y su voz adquiere una mayor intensidad y emotividad. Por último, hacia el final de la obra, su música de carácter sombrío y a veces casi inexpresiva, logran augurar el destino trágico y fatal que espera a los personajes.

Por todo lo anterior, el rol de Don José exige de su intérprete una voz con tesitura de tenor lírico, que cuente con la capacidad de obtener notas medias y agudos brillantes y resonantes en conjunto con una poderosa proyección de la voz en momentos dramáticos. Como ilustración de ello, su intérprete original, Paul Lhérie, tenor al momento de estrenar Carmen a los treinta y un años, derivó vocalmente en barítono hacia la última parte de su carrera.

Micaela

• Personaje: Micaela.

• Tipo de rol: Secundario.

• Tipo de voz: Soprano lírica.

• Intérprete en el estreno absoluto: Marguerite Chapuy.

• Descripción: Descrita por el propio Ludovic Halévy como “una joven inocente y muy casta”, el personaje de Micaela fue inventado desde cero por los libretistas de Carmen, pues no aparece en el original de Mérimée. Considerada como una suerte de contraparte a la protagonista de la obra, Micaela es caracterizada como una muchacha humilde e ingenua, que, aunque no parece contar con la fortaleza interior de Carmen, ama ferozmente a Don José.

Como forma de contrastar con la voz potente y dramática de Carmen, Bizet decidió que el rol de Micaela fuera interpretado por una voz de soprano lírica, a semejanza de las protagonistas tradicionales de la ópera de la época. Expresiva, apasionada y vital, la música de este personaje muestra los grandes dotes melódicos de Bizet, como también la influencia que en él tuvo la obra de uno de sus mentores, Charles Gounod.

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

Escamillo

• Personaje: Escamillo.

• Tipo de rol: Secundario.

• Tipo de voz: Barítono lírico / Kavalierbariton.

• Intérprete en el estreno absoluto: Jacques Bouhy.

• Descripción: Otro de los personajes introducidos por los libretistas para la versión operática, el rol del torero Escamillo está libremente basado en el personaje de Lucas, un picador que hace una aparición episódica en la novela de Mérimée. Caracterizado como un hombre extrovertido, carismático y seguro de sí, Escamillo cumple la misión de representar el mundo de la pasión y la bravura, convirtiéndose en un rival en la mente de Don José. Desde el punto de vista musical, el rol de Escamillo posee líneas melódicas robustas y expresivas, que se complementan con momentos dinámicos y enérgicos, que demandan de su intérprete una buena proyección de voz. Por otra parte, constituye un papel de notable presencia escénica, magnética y carismática, por lo cual requiere ser asumido por un cantante-actor con capacidad de transmitir la arrogancia y la audacia propias del personaje. Aun cuando consta por algunos documentos de época que Bizet no se manifestó conforme de los números musicales que escribió para el personaje de Escamillo, la selección de Jacques Bouhy como primer intérprete del papel –un versátil barítono con experiencia tanto en roles cómicos como dramáticos– probó ser una excelente elección. Aunque la ópera no gozó de un gran éxito en París, la interpretación de Bouhy dio notoriedad a la copla “Votre toast”, también conocida como la canción del torero.

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

EL CURIOSO ORIGEN DE LA HABANERA

El interés de Georges Bizet por la música y cultura tradicional española tuvo larga data. Aun cuando, como ya se mencionó, el compositor había conocido la obra de Prosper Mérimée en Italia, durante los años que pasó en Villa Medici como parte de la residencia artística que la Academia Francesa de Bellas Artes financiaba a aquellos creadores galardonados con el Premio de Roma, su atracción por lo español como tópico de inspiración artística también se vio fuertemente influenciada por la cercanía que el joven músico mantuvo con la cantante, compositora y salonnière Pauline Viardot-García.

Proveniente de una reconocida familia de músicos de origen español –entre cuyos miembros se contaban su padre, el tenor y maestro del bel canto Manuel García, su madre, la soprano Joaquina Briones y su hermana, la diva María Malibrán– Viardot-García se había establecido en París después de su matrimonio con Louis Viardot, un escritor francés famoso por sus estudios sobre la cultura hispánica. Gracias a su notable carrera sobre los escenarios, la cantante se ganó un prominente lugar dentro de la escena artística francesa, que fue consolidado también gracias a las frecuentes tertulias musicales que ella y su cónyuge celebraban en la intimidad de su hogar, las cuales congregaron a varias de las figuras más selectas de los círculos intelectuales de París.

Ensayo general Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

Se sabe que Georges Bizet comenzó a concurrir a estas reuniones alrededor del año 1869, cuando intentaba abrirse paso como compositor de ópera en París. En el salón de los Viardot, el joven ahondó en la música y la literatura española, tanto a través de las lecturas de clásicos recomendados por el hispanista, como también gracias a la usual ejecución de piezas de la música tradicional ibérica, muchas de ellas arregladas, recolectadas y compiladas por el padre de Pauline Viardot. En parte, es posible que este periodo de inmersión en las raíces hispanas de la salonnière haya contribuido, años más tarde, a la propuesta de Bizet de basar el argumento de su nueva ópera en la novela de Mérimée.

De acuerdo con la musicóloga Marta Vela, una vez iniciado el proceso de composición de la que se convertiría en Carmen, el músico no dudó en pedir la asesoría de la mezzosoprano. En palabras de la investigadora, Pauline Viardot-García “colabor[ó] con Georges Bizet en la fabulosa empresa de recrear una atmósfera escénica a orillas del Guadalquivir, en buena parte, procedente de la fértil imaginación del compositor, pero enriquecida por la incorporación de melodías españolas, de indudable arraigo popular, suministradas por la dama a partir de antiguas canciones andaluzas de su padre, que no serían publicadas hasta 1875”.

Además de las piezas de Manuel García, Pauline Viardot había puesto a Georges Bizet en contacto con la música del compositor español Sebastián Iradier. De este modo, el francés llegó a conocer Fleurs d’Espagne, una colección de canciones populares españolas editado por Iradier en 1864, que tuvo gran circulación en el París de las siguientes décadas. De este volumen, que contenía tanto piezas arregladas de la tradición oral como otras de autoría del propio compilador, Bizet extrajo una canción, titulada El arreglito, que había sido compuesta por el español en un viaje a La Habana, Cuba, en 1857. Así, confundiéndola con una melodía del folklore, el francés la terminó utilizando como base para la famosa habanera “L’amour est un oiseau rebelle”, uno de los números más populares de su nueva ópera.

Interpretada por el personaje de Carmen en el primer acto de la ópera, esta habanera, cuyo título en español significa literalmente “El amor es un pájaro rebelde” bien puede ser considerada como la seña de identidad o la declaración de principios que nos permite entender quién es verdaderamente Carmen, su posición ante la vida y su constante anhelo de libertad. Musicalizada según el esquema

Ensayo general Ópera Carmen Patricio Melo. (2023).

tradicional de este género de la música bailable latinoamericana –que se caracteriza por la presencia basal de un bajo ostinato cadencioso, que repite cíclicamente la célula rítmica constituida por un saltillo seguido de dos corcheas– la letra, que curiosamente fue escrita por el propio Bizet y no por los libretistas de la obra, narra de una forma poética y a veces juguetona, la visión del amor que tiene la protagonista, como también profesa su interés por el –hasta entonces– taciturno Don José. De esta forma, tanto la incisiva y –para la época– exótica música como la poesía contribuyen a perfilar a la protagonista como una mujer independiente y empoderada, que, si bien ama apasionadamente, reconoce a este sentimiento como una emoción libre y fugaz, incapaz de de dominar.

De carácter concienzudo y perfeccionista, Bizet continuó corrigiendo el número de la habanera, con el apoyo de la intérprete Célestine Galli-Marié hasta poco tiempo antes del estreno de Carmen en la Opéra-Comique. Fue entonces que, según se sabe, después de que alguien le advirtiera que había utilizado como base del aria una pieza escrita por el propio Iradier –quien había fallecido diez años antes–, el joven constató su error. Así, como forma de remediarlo, Bizet decidió incorporar una pequeña nota reconociendo el origen de la melodía en la primera edición de la partitura vocal que él mismo preparó, la cual fue publicada en París en 1875 por la editorial Choudens Père et Fils.

Ensayo general Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

CARMEN EN EL MUNICIPAL

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Un dicho popular en el mundo del teatro lírico expresa que el secreto detrás del éxito de cualquier sala de ópera es tan sencillo como el ABC: Aída, La bohème y Carmen. Considerado uno de los títulos más populares y más frecuentemente programados a nivel mundial, el renombre y la aceptación de Carmen de Georges Bizet también se ha visto replicado entre las audiencias de nuestro país, que históricamente la han reconocido como una de sus grandes favoritas.

Como la mayor parte del repertorio lírico francés, Carmen arribó a las salas chilenas relativamente tarde, casi diez años después de su premier absoluta en París. Específicamente, el estreno de este título en Chile tuvo lugar sobre las tablas del Teatro Municipal de Santiago el día 27 de agosto de 1884. Presentada por una de las muchas líricas italianas que arribaron a nuestro país durante el siglo XIX, en esta primera temporada de funciones los roles principales recayeron sobre la mezzosoprano Giulia Prandi, quien representó a Carmen, Ferdinando Ambrosi, que encarnó a Don José, Bruno Marcassa en el rol de Escamillo y Luisa Valma representando a Micaela, quienes contaron con la dirección musical del maestro Daniel Antonietti.

Formada musicalmente en su natal Italia, en realidad, Giulia Prandi no poseía mucha experiencia cantando repertorio lírico francés. Más aún, Carmen fue uno de los contados roles no italianos que llegó a interpretar en su carrera. A pesar de ello, su versión de la obra de Bizet fue cálidamente acogida por el público de distintos países de América del Sur, convirtiéndose en uno de los títulos permanentes en el repertorio ofrecido por la compañía lírica encabezada por Antonietti.

Desde su primera ejecución en el Municipal de Santiago, Carmen ha sido incluida en más de cuarenta temporadas líricas. Artistas chilenos y extranjeros de la talla de Agnes Baltsa, Fedora Barbieri, Maite Beaumont, Plácido

Domingo, Mignon Dunn, Gilbert Py, Victoria Vergara, Ramón Vinay y Ricardo Yost, por nombrar algunos, han asumido los roles principales.

A continuación, se detallan las distintas producciones de la obra que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1884 – Estreno en Chile

Elenco: Giulia Prandi (Carmen); Ferdinando Ambrosi (Don José); Bruno Marcassa (Escamilo); Luisa Valma (Micaela)

Dirección musical: Daniel Antonietti

Régie: E. Pogna

1889

Elenco: Pía Roluti (Carmen); Eugenio Salto (Don José); Virgilio Brassi (Escamillo); Adele Stehle (Micaela)

Dirección musical: Daniel Antonietti

Régie: S. Rago

1892

Elenco: Conchita Mas (Carmen); Emilio Mettelio (Don José); Gaudencio Salassa (Escamillo); Amalia Nicelli (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

Régie: S. Rago

1893

Elenco: Armida Parsi (Carmen); Antonio Baghetto (Don José); Giuseppe Dorini (Escamillo); Maria Stuardo-Savelli (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

Régie: S. Rago

1894

Elenco: Zoraida Montalcino (Carmen); Ernesto Colli (Don José); Giuseppe Pacini (Escamillo); Clotilde Maragliano (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

Régie: S. Rago

1896

Elenco: Stefania Collamarini (Carmen); Luigi Rosati (Don José); Antonio Magini-Coletti (Escamillo); María Kozlowska (Micaela)

Dirección musical: Cleofonte Campanini

Régie: S. Rago

1897

Elenco: Olimpia Guercia y Eugenia Mantelli (Carmen); Eduardo Castellano (Don José); Francesco Federici (Escamillo); Adelina Padovani (Micaela)

Dirección musical: Napoleone Maffezzolli

Régie: S. Rago

1898

Elenco: Cloe Marchesini (Carmen); Stanislao Mastrobouono (Don José); Giovanni Polese (Escamillo); María Martelli (Micaela)

Dirección musical: Cleofonte Campanini

1899

Elenco: Amalia Borda (Carmen); Pietro Lombardi (Don José); Adamo Gregoretti (Escamillo); Rina Giacchetti (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

Régie: E. Pons

1900

Elenco: María Pozzi (Carmen); Emanuel Izquierdo (Don José); Arturo Ceratelli (Escamillo); Giuseppina Piccoletti (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

1901

Elenco: Eugenia Mantelli (Carmen); Fiorello Giraud (Don José); Riccardo Stracciari y Aurelio Viale (Escamillo); Adelina Tromben (Micaela)

Dirección musical: Giacomo Armani

1905

Elenco: Margarita Juliá (Carmen); Francesco Bravi (Don José); Giuseppe De Luca (Escamillo); Paula Zweinfel (Micaela)

Dirección musical: Giacomo Armani

1907

Elenco: Livia Berlendi (Carmen); José Palet (Don José); Angelo Masini-Pieralli (Escamillo); Anna Colombini (Micaela)

Dirección musical: Arturo Padovani

1909

Elenco: Rina Agozzini (Carmen); José Palet (Don José); Domenico Viglione-Borghese (Escamillo); Adelina Padovani (Micaela)

Dirección musical: Giorgio Polacco

1912

Elenco: Regina Álvarez (Carmen); Giuseppe Taccani (Don José); Eduardo Fati-Canti (Escamillo); Amelia Galli-Curci (Micaela)

Dirección musical: Gino Marinuzzi

1917

Elenco: Andreína Beinat (Carmen); Augusto Scampini (Don José); Taurino Parvis (Escamillo); Nera Mármora (Micaela)

Dirección musical: Alfredo Padovani

1919

Elenco: Fanny Anitúa (Carmen); Ettore Bergamaschi (Don José); Franco Izal (Escamillo); Rosita Tasso (Micaela)

Dirección musical: Arturo de Angelis

1924

Elenco: Sara Blanco-Sadún (Carmen); Miguel Fleta (Don José); Carlo Morelli (Escamillo); Thea Vitulli (Micaela)

Dirección musical: Ugo Berrettoni

1925

Elenco: Aurora Buades (Carmen); Agostino Capuzzo (Don José); Luigi Rossi-Morelli (Escamillo); Thea Vitulli (Micaela); V. Ferraresi (Mercedes); Clara Sinclair (Frasquita); Juan Alsina (Zúñiga); Pedro Savio (Morales)

Dirección musical: Giulio Falconi

Régie: Mario Asciutti

1928

Elenco: Florica Cristoforeanu (Carmen); Antonio Cortis y Renato Zanelli (Don José); Gaetano Viviani (Escamillo); Inés Alfani-Tellini y Lila Cerda (Micaela); Thamara Beltacchi (Mercedes); Anita Apolloni (Frasquita); Adolfo Pacini (Zúñiga); Romano Rasponi (Morales)

Dirección musical: Giulio Falconi

Régie: Ceroni

1929

Elenco: Aurora Buades (Carmen); Francesco Merli y Jesús de Gaviria (Don José); Lorenzo Conati (Escamillo); Aurora Rettore (Micaela); Thamara Beltacchi (Mercedes); Anita Apolloni (Frasquita); Adolfo Pacini (Zúñiga); Romano Rasponi (Morales)

Dirección musical: Giulio Falconi

Régie: Guido Turchetti

1932

Elenco: María Nastri (Carmen); Alberto Di Lorenzo (Don José); Ernesto Grille (Escamillo); Eleonora Boerner (Micaela); María Calderón (Mercedes); Rebeca Gallardo (Fraquita); Lizandro Sargenti (Zúñiga); Gabriel Saxton (Morales)

Dirección musical: Arturo de Angelis

1934

Elenco: María Teresa Volpe (Carmen); Pedro Mirassou (Don José); Joaquín Villa (Escamillo); Nella Guidetti (Micaela); Electra Costa (Mercedes); Alda Fanti (Frasquita); Emilio Balli (Zúñiga); Gabriel Saxton (Morales)

Dirección musical: Franco Paolantonio

1936

Elenco: Lucienne Andurán (Carmen); Pedro Mirassou (Don José); Armando Medina (Escamillo); Gabriela Candé (Micaela); María Calderón (Mercedes); Delia Durand (Frasquita); Joaquín

Alsina (Zúñiga); Eugenio dall’Argine (Morales)

Dirección musical: Theo Buchwald

1937

Elenco: Conchita Velásquez (Carmen); Giovanni Breviario (Don José); Antonio Salcedo (Escamillo); María Malberti (Micaela); Delia Durand (Mercedes); Emma Brizio (Frasquita); Aldo Mevi (Zúñiga); Eugenio dall’Argine (Morales)

Dirección musical: Alfredo Padovani

1938

Elenco: Conchita Velásquez (Carmen); Reis E. Silva y Pedro Mirassou (Don José); Alberto López y Vittorio Damiani (Escamillo); Amanda Cetera (Micaela); Emma Brizio (Mercedes); María Glode (Frasquita); Joaquín Alsina (Zúñiga); Eugenio dall’Argine (Morales)

Dirección musical: Arturo de Angelis Régie: Enrique Giusti

1939

Elenco: Conchita Velásquez (Carmen); Domingo Mastronardi (Don José); Alberto López (Escamillo); María Rubini (Micaela); Delia Durand (Mercedes); María Glode (Frasquita); Joaquín Alsina (Zúñiga); Eugenio Dall'Argine (Morales)

Dirección musical: Aquiles Lietti

1943

Elenco: Conchita Velásquez (Carmen); Pedro Mirassou (Don José); Víctor Damiani (Escamillo); Regina Middleton (Micaela); Delia Durand (Mercedes); María Glode (Frasquita); Joaquín Alsina (Zúñiga); Jorge Sicard (Morales)

Dirección musical: Albert Wolff

1946

Elenco: Gianna Pederzini (Carmen); Alejandro Granda (Don José); Víctor Damiani (Escamillo); Gloria Alcázar (Micaela); María Glode (Mercedes); Delia Durand (Frasquita); Joaquín Alsina (Zúñiga); Jorge Sicard (Morales)

Dirección musical: Pino Donati

1948

Elenco: Fedora Barbieri (Carmen); Ramon Vinay (Don José); Víctor Damiani, Alberto López y Rudi Supan (Escamillo); Rina Gigli, Clara Stock y Gloria Alcázar (Micaela); Delia Durand (Mercedes); Olga Marín (Frasquita); Joaquín Alsina (Zúñiga); Gabriel Silva (Morales)

Dirección musical: Enrique Sivieri

Régie: Alfredo Mattioli

1952

Elenco: Laura Didier (Carmen); Ramon Vinay (Don José); Víctor Damiani (Escamillo); Susana Bouquet (Micaela); Emma Brizio (Mercedes); Itala Tononi (Frasquita); Augusto Rescaglio (Zúñiga); Gabriel Silva (Morales)

Dirección musical: Juan Emilio Martini

Régie: Carlos Barbaci

1956

Elenco: Tota de Igarzábal (Carmen); Ramon Vinay (Don José); Giulio Viamonte (Escamillo); Blanca Rosa Baigorri (Micaela)

Dirección musical: Reinaldo Zamboni

1959

Elenco: Marta Rose (Carmen); Pier Miranda-Ferraro (Don José); Dino Dondi (Escamillo); Victoria Canale y Matilde Broders (Micaela)

Dirección musical: Juan Emilio Martini

1959

Elenco: María Luisa Castellano (Carmen); Mario Pesquetto (Don José); Joaquín Umarán (Escamillo); Lucía d’Anselmo (Micaela); Itala Tononi (Mercedes); Wanda Molina (Frasquita); Augusto Rescaglio (Zúñiga); Roberto Román (Morales)

Dirección musical: Pablo Komlos

Régie: Mario Carlos Troisi

1967

Elenco: Regina Resnik (Carmen); Plácido Domingo (Don José); Ramón Vinay (Escamillo); Nancy Stokes y Clara Stock (Micaela); Ximena Riveros y Patricia Vásquez (Mercedes); Laura Bustamante y Florencia Centurión (Frasquita); Jorge Algorta y Mariano de la Maza (Zúñiga); Agustín Letelier (Morales)

Dirección musical: Anton Guadagno Régie: Tito Capobianco

1969

Elenco: Mignon Dunn y Victoria Vergara (Carmen); Pedro Lavirgen y Salvador Novoa (Don José); Aldo Protti y Carlos Haiquel (Escamillo); Clara Stock y Ximena Riveros (Micaela)

Dirección musical: Anton Guadagno

Régie: Ramón Vinay

1975

Elenco: Marta Rose (Carmen); Zaccaria Marques y Horacio Mastrango (Don José); Lorenzo Saccomani y Hernán Pelayo (Escamillo); Victoria Canale, Lucía Gana y Margarita Fernández (Micaela); Antonieta Pesce y Mireya Pizarro (Mercedes); Elfride Retamal y Gloria Vallejos (Frasquita); Renato Gómez (Zúñiga); Agustín Letelier (Morales)

Dirección musical: Pedro Ignacio Calderón y Henrique Morelenbaum

Régie: Germán Becker

1978

Elenco: Victoria Vergara (Carmen); Gilbert Py (Don José); Ricardo Yost (Escamillo); Marisa Leña y Margarita Fernández (Micaela); Teresa Lagarde (Mercedes); Antonieta Pesce (Frasquita); Mariano de la Maza (Zúñiga); Agustín Letelier (Morales)

Dirección musical: Henrique Morelenbaum

Régie: Constantino Juri

1982

Elenco: Nadine Denize (Carmen); Alain Vanzo (Don José); Justino Díaz (Escamillo); Ruth Staerke (Micaela); Patricia Brockman (Mercedes); Patricia Vásquez (Frasquita); Mariano de la Maza (Zúñiga); Gerardo Jorquera (Morales)

Dirección musical: Pierre Dervaux

Régie: Carlo Maestrini

1987

Elenco: Victoria Vergara y Magda Mendoza (Carmen); Tibere Raffalli y Alfredo Hasbún (Don José); Garbis Boyagian y Carlos Maiquel (Escamillo); Verónica Villarroel y Violaine Soublette (Micaela); Patricia Brockman (Mercedes); Viviana Hernández (Frasquita); Carlos Díaz (Zúñiga); Patricio Méndez (Morales)

Dirección musical: Roberto Abbado y Miguel Patrón Marchand

Régie: Petrika Ionesco

1993

Elenco: Agnes Baltsa y Graciela Araya (Carmen); Gary Bachlund y Stephen O'Mara (Don José); Boris Martinovic y Óscar Quezada (Escamillo); Marcela de Loa Holzapfel y Cecilia Frigerio (Micaela); Patricia Brockman y Miriam Caparotta (Mercedes); Lucia d’Anselmo y Miryam Singer (Frasquita); Rodrigo Navarrete y Gerardo Jorquera (Zúñiga); Carlos Guzmán y Pablo Oyanedel (Morales)

Dirección musical: Gabor Ötvös y Miguel Patrón Marchand

Régie: Peter Busse

1999

Elenco: Luciana D'Intino y Mariselle Martínez (Carmen); Keith Olsen y José Azócar (Don José); Giovanni Furlanetto y Luis Gaeta (Escamillo); Patrizia Pace y Maureen Marambio (Micaela); Lina Escobedo y Adriana Muñoz (Mercedes); Gabriela Lehmann y Claudia Pereira (Frasquita); Rodrigo Navarrete y Leonardo Aguilar (Zúñiga); Homero Pérez-Miranda y Igor Concha (Morales)

Dirección musical: Rodolfo Fischer

Régie: Pier Francesco Maestrini

2005

Elenco: Mariselle Martínez y Miriam Caparotta (Carmen); William Joyner y José Azócar (Don José); Paulo Szot y Homero Pérez (Escamillo); Nicoleta Ardelean y Carolina Robleros (Micaela); Claudia Yáñez y Marisol Hernández (Mercedes); Claudia Virgilio y Jenny Muñoz (Frasquita); Sergio Gómez y Ricardo Seguel (Zúñiga); Carlos Guzmán y Cristián Moya (Morales)

Dirección musical: Jacques Delacôte y José Luis Domínguez

Régie: Pablo Núñez

2012

Elenco: Maite Beaumont y Evelyn Ramírez (Carmen); Alfred Kim y Pedro Espinoza (Don José); Craig Verm y Homero Pérez-Miranda (Escamillo); Marie-Adeline Henry y Paulina González (Micaela); Claudia Godoy y Marisol Hernández (Mercedes); Patricia Cifuentes y Marcela González (Frasquita); Ricardo Seguel (Zúñiga); Patricio Sabaté (Morales)

Dirección musical: José Luis Domínguez y Pedro-Pablo Prudencio

Régie: Emilio Sagi

ˆ Portada del programa de sala de la ópera Carmen, Teatro Municipal de Santiago. Centro DAE (1925).

TRAS BAMBALINAS

Después de 11 años vuelve al escenario Carmen de Georges Bizet con dos destacados elencos. Esta nueva producción es liderada por el director de escena Rodrigo Navarrete, quien propone una Carmen moderna ambientada en la España de los '90.

Compartimos algunas imágenes del proceso creativo en el que los equipos trabajaron durante un mes, previo al estreno de este montaje.

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Cápsulas culturales

Descubre los detalles e información histórica de la ópera Carmen de G. Bizet en las cápsulas culturales del Teatro Municipal de Santiago.

Tertulia - Ópera: Carmen

Te invitamos a ver la tertulia de la ópera Carmen, que cuenta con la participación del equipo artístico conformado por Rodrigo Navarrete, director de escena; Ramón López, escenografía e iluminación; Loreto Monsalve, vestuario y la periodista y gestora cultural Antonella Estévez, quienes junto a Cecilia Urrutia, coordinadora del área de Comunidad y Públicos, conversaron sobre el proceso artístico de esta producción.

El amor es un pájaro rebelde

Una de las arias más icónicas de Carmen es L'amour est un oiseau rebelle, conocida popularmente como “Habanera”. En este video podrás ver a la mezzosoprano Natalia Kutateladze, una de las protagonistas de esta ópera interpretándola junto a Jorge Hevia, pianista residente del Teatro Municipal de Santiago.

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BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Director musical

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.

El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno.

Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD.

Esta temporada 2023 dirigirá en el Teatro Municipal de Santiago, además del Conciertos 5: Buscando a Goethe y el Concierto 6: Italia mía, las óperas Carmen y Rigoletto.

El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

RODRIGO NAVARRETEI

Director escénico

Realizó su estudios musicales y de canto en el Conservatorio de Concepción y posteriormente con la maestra Clara Oyuela. Ha realizado talleres de actuación y un curso de dirección teatral en la Universidad de Chile.

En 1988 debutó como Angelotti en Tosca en el Teatro Municipal de Santiago, institución que la que pasó a forma parte como solista estable. Desde entonces, participó en más de un centenar de producciones en Chile y el extranjero en Montevideo (Sodre), Lima (Teatro Municipal), Mendoza (Teatro Universidad de Cuyo), Buenos Aires (Teatro Avenida), Washington (Kennedy Center) y en Montreal (Ópera de Montreal), interpretando más de sesenta roles y presentándose en recitales de lied y obras sinfónico-corales.

En 1990 fue parte del concierto de Plácido Domingo en el Teatro Municipal de Santiago; y en 1991 fue seleccionado en el Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti. Asimismo fue parte del estreno de El Ahijado de la Muerte de Wilfried Junge. En 1998 obtuvo los primeros lugares en el Concurso Internacional de Canto de Trujillo (Perú) y en el Concurso de Canto de la Corporación Pencopolitana de Concepción. También se presentó como Don Quijote en el musical El Hombre de La Mancha .

Como director escénico obtuvo por tres años consecutivos el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile: El trovador (2017), La bohème (2018) y La italiana en Argel (2019), producción que también fue premiada por Opera XXI como la mejor producción latinoamericana. Y en marzo de 2020 dirigió Don Giovanni en Talca. Ha dirigido Turandot en el Gran Teatro Nacional de Lima; La traviata en el Teatro del Sodre de Montevideo y El Barbero de Sevilla en el Teatro del Bicentenario de San Juan en Argentina. Viajó al Festival de Savonlinna (Finlandia) como regisseur asistente en Fulgor y muerte de Joaquín Murieta y Los Capuletos y Los Montescos. También fue invitado como asistente al Teatro Solís de Montevideo.

Ha dedicado parte de su carrera a la enseñanza del canto en la Universidad de Talca, el Coro Profesional del Municipal de Santiago y en el Taller Lírico de Concepción, función que continúa realizando en forma particular.

RAMÓN LÓPEZ

Escenografía e iluminación

Chileno. Arquitecto, director escénico y diseñador teatral de reconocida trayectoria en teatro y ópera. Desde su debut en 1980, con Los puritanos, trabajó en más de treinta montajes líricos –como diseñador, iluminador o régisseur– para el Teatro Municipal de Santiago. Y en 2017 y 2020 para el Teatro Regional de Talca. Su producción de Macbeth fue montada en el Palace des Arts, Montreal (1995); sus diseños para Così fan Tutte fueron producidos por la Opera de Washington (2001) y por el Teatro Colón de Buenos Aires (2006); y Dallas Opera montó su última versión de Lohengrin (2007).

Entre sus numerosos premios destacan el APES a la mejor Dirección Teatral y el mejor Diseño Integral y el Premio del Círculo de Críticos de Arte por El vestidor (1998); Premio APES por mejor diseño y producción por Largo viaje del día hacia la noche (2001); Premio de la Crítica por Peter Grimes (2004); Premio APES por el diseño de Rompiendo Códigos (2006); Premio del Círculo de Críticos de Arte a la trayectoria (2012); Premio de la crítica por El trovador (2018, Teatro Regional del Maule); Premio de la crítica por La Italiana en Argel para el Teatro Municipal de Santiago (2019).

Como especialista en las artes del espectáculo ha dictado conferencias y participado en diversas publicaciones. En 2009 publicó Ramón López Cauly, 40 años de diseño teatral (1968-2008), con el apoyo de FONDART y Ediciones ARQ.

Desde 1998 es miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. Entre 2009 y 2015 fue Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile.

LORETO MONSALVE

Vestuario

Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile y Máster en diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Instituto Europeo di Design, Barcelona. En los últimos 20 años ha trabajado en vestuario escénico de teatro, danza contemporánea y circo diseñando para destacados directores y compañías nacionales. En el mismo ámbito del diseño escénico ejerce como docente en la Universidad de Chile, Universidad Mayor y UNIACC. Asimismo ha diseñado vestuario de ópera para Gloria de Sebastián Errázuriz (2013, GAM), La condenación de Fausto (2016, Teatro Municipal de Santiago), La bohème (2018, Teatro Regional del Maule), Pagliacci (2019, Teatro Regional Lucho Gatica) y Don Giovanni (2020, Teatro Regional del Maule). Y para el Pequeño Municipal en Mis primeras cuatro estaciones y El rey que quería ser músico.

Paralelamente desarrolla su proyecto “Centrípeto” de vestuario escénico en crin y mimbre, expuesto en GAM (2014) y en Matucana 100 (2016) y seleccionado en 2015 para la “Cuadrienal de Praga de diseño performance y espacio PQ´15” en la categoría Tribus, con un desfile por Praga, República Checa; y en 2019 para “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation” en Moscú, el mayor encuentro mundial de vestuario escénico de vanguardia que reunió a los 300 exponentes más prestigiosos del mundo en esta disciplina.

Desde 2019 ejerce como curadora de la primera participación nacional en “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation”, la mayor exhibición internacional de vestuario escénico de vanguardia.

NATALIA KUTATELADZE

Carmen – Mezzosoprano

Georgiana. Fue finalista del prestigioso concurso BBC Cardiff Singer of the World 2021, además de obtener el segundo lugar en el Concurso Tenor Viñas 2021, que organiza el Gran Teatre del Liceo en Barcelona. En esta misma casa de ópera, al igual que en la sala de conciertos Wigmore Hall de Londres, hará una serie de emocionantes debuts operísticos en las próximas temporadas. Mientras que la anterior estuvo en la Bayerische Staatsoper de Múnich para actuar en Parsifal de R. Wagner.

Procedente de una familia de músicos, estudió en la Juilliard School de Nueva York y el Opera Studio de la Bayerische Staatsoper.

Se distingue por su timbre plateado y su magnético carisma sobre el escenario.

EVELYN RAMÍREZ

Carmen – Mezzosoprano

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. En ópera ha interpretado roles en Eugenio Oneguin, Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel , La coronación de Popea , The Rake's Progress , Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny , Tancredi , La condenación de Fausto, L'Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y recientemente Patagonia de S. Errázuriz. Asimismo destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral.

La artista se ha presentado en los principales escenarios del país así como también en Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Entre sus grabaciones están el CD en Francia de Il Diluvio Universale de Falvetti; Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La Canción de la Tierra de G. Mahler junto a Teatrocinema.

Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones del Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de Las Condes (2019).

GALEANO SALAS

Don José – Tenor

Descrito con un timbre dorado, el tenor mexicanoestadounidense se encuentra en su sexta temporada como miembro del ensamble de la Ópera Estatal de Baviera. Entre sus premios destacan el Grand Prix y los premios Audience Choice Awards en el III Concurso Internacional de Canto Éva Marton en Budapest. Recibió los máximos premios en el Concurso Internacional de Voz Stella Maris, el 28ème Concours de Chant de Marmande, el VI Concurso Internacional de Canto, Alfredo Kraus, y el Premio Máximo del Concurso Internacional de Voz de la Fundación Gerda Lissner 2016. En 2022-2023 interpretó roles como Rodolfo en La bohème, en el Teatro Filarmónico de Verona y la Ópera Semper de Dresde; Alfred en El murciélago , en la Ópera Estatal de Baviera; y el tenor en E l caballero de la rosa, en la Ópera Nacional Holandesa. En la Ópera Estatal de Baviera, interpretó los roles de Cantante Italiano en Capriccio y El caballero de la rosa , Fenton en Falstaff, Rinuccio en Gianni Schicchi y Nemorino en El elixir de amor. Otros compromisos incluyeron Rodolfo en La bohème en el Teatro Colón de Buenos Aires y la Ópera Flamenca de Amberes y Gante, Fenton en Falstaff de la Ópera Cómica de Berlín y el Duque de Mantua en Rigoletto en la Central City Opera de Colorado, Estados Unidos. Asimismo debutó en este escenario como Chevalier des Grieux en Manon de J. Massenet.

ANDRÉS PRESNO

Don José – Tenor

Uruguayo. Entre 2019 y 2020 formó parte del Programa de Artistas Jette Parker de la Royal Opera House de Londres, donde desde entonces ha interpretado los roles del Primer Hombre Armado, en La flauta mágica ; Rodrigo, en Otelo ; Gastone, vizconde de Létonières, en La traviata ; Primer Anciano, en Susana ; Rodolfo, en La bohème ; Il Duca, en Rigoletto ; Abdallo, en Nabucco; entre otros. Además ha actuado en Uruguay, en el Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (Sodre) y el Teatro Solís, en Montevideo; y en el Festival Punta Classic, en Punta del Este; así como en el Festival The Grange en Hampshire, Inglaterra. Presno estudió en Montevideo, en la Escuela Departamental de Canto Lírico, con Rina Baffa; y en la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre, con Raquel Pierotti. Mientras que en Londres se formó en la Escuela de Guildhall de Música y Drama. Sus futuros compromisos incluyen los roles de Un Mensajero en Aida, para la Royal Opera House; y Mario Cavaradossi en Tosca, para Opera North, compañía con sede en Leeds. También se presentará en el Festival de Primavera de Newbury cantando Petite messe solonelle de Rossini y en la Abadía de Bath interpretando el Réquiem de G. Verdi.

ALEXANDRA RAZSKAZOFF

Micaela – Soprano

Destacada por el New York Times por la riqueza de sus facetas, ha sido reconocida en numerosas competencias de canto, más recientemente, en el Concurso Laffont de la Met Opera 2022, donde resultó “Gran finalista”, y el Concurso Operalia 2021, en el que llegó a ser semifinalista. Obtuvo su licenciatura en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y su magíster en la Escuela Juilliard, completando su formación en las óperas de Santa Fe, Minnesota, San Francisco y Palm Beach; además de la Academia de Artes Vocales de Filadelfia. Ha cantado en la Ópera Lírica de Maryland, la Sociedad de Ópera de Washington, la Sinfonía del Atlántico Medio, el Teatro Grattacielo y la Ópera de Palm Beach. En 2022 sus debuts incluyeron la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven junto a la Sinfónica de Bozeman; Violetta en La traviata en Out of the Box Opera; y Donna Elvira en Don Giovanni, como parte del Festival Internacional de la Voz de Phoenicia. Esta temporada incluye compromisos con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Ópera de Florham, la Ópera de Maryland, la Sociedad de la Ópera de Washington y la Ópera de Vero Beach. Y su regreso a Palm Beach Opera como Fiordiligi (Così fan tutte) y Alice Ford (Falstaff).

PAULINA GONZÁLEZ

Micaela – Soprano

Licenciada en interpretación musical de la Universidad de Chile. Ha recibido destacados premios en la Competizzione dell en Dresden, en el Concurso Luis Sigall en Viña del Mar, además de ser finalista en el Concurso Teatro Colón en 2012. En 2013 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por sus roles en Romeo y Julieta y Così fan Tutte y una mención especial por sus roles en Turandot y Otello en 2014. Ha sido parte de las temporadas de ópera del Teatro Municipal de Santiago en sus versiones internacional y estelares, en los roles principales de Carmen, Romeo y Julieta, Otello, Turandot, Il Pagliacci , La bohème , Las bodas de Fígaro , Don Giovanni , Così fan tutte , Der Rosenkavallier y Fausto. Además ha participado en los roles titulares de La traviata, Il trovadore y Otello en el Teatro Regional del Maule.

Ha sido solista invitada en el Sodre de Uruguay, el Teatro El Círculo de Argentina y el Théâtre du Capitole de Toulouse en Francia.

ARTUR JANDA

Escamillo – Bajo-barítono

Los próximos y recientes compromisos del cantante polaco incluyen el rol de Escamillo en Carmen en la Ópera Nacional de Polonia; el rol principal en Las bodas de Fígaro; Eneas en Dido y Eneas ; Orfeo en Orfeo y Eurídice en la Ópera de Cámara de Varsovia; Orador en La flauta mágica en Nederlandse Reisopera y Pizarro en Fidelio en la Ópera de Gdansk. También el Stabat Mater de G. Rossini con la Filarmónica de Łódź, Las siete puertas de Jerusalén de K. Penderecki con la Filarmónica de Bydgoszcz y el Magnificat de J.S. Bach con la Filarmónica Nacional de Varsovia.

Entre sus premios destacan el Premio Fryderyk a la grabación musical polaca más destacada por el álbum Where Are You: Pieces from Warsaw (con el sexteto vocal contemporáneo proMODERN, 2015) y Early Music Album of the Year por la grabación Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara (2018). También ha recibido nominaciones al Premio Jan Kiepura de Música Teatral al Mejor Cantante de Ópera (2019, 2020, 2022) y Cruz de Plata al Mérito del Presidente de la República de Polonia (2020).

JAVIER WEIBEL

Escamillo – Bajo-barítono

Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Pontificia Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en cuyo Instituto Artístico fue docente por más de una década.

El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos mas destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La Canción de la Tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus últimos roles en el Municipal de Santiago han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème, Giorgio Germont en La traviata, Monsieur de Brétigny en Manon y el rol protagonico de Sigfrido en el Pequeño Municipal.

VANESSA ROJAS

Frasquita – Soprano

Chilena formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile por los maestros Claudia Pereira, Eun Seong Hong, Miryam Singer y Rodrigo del Pozo. Formó parte del Ibáñez Atkinson Young Artista Program (FIA-YAP), programa de perfeccionamiento lírico para jóvenes de talento excepcional realizado por la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago, en el que estudia junto a los maestros John Norris y Jorge Hevia. Debutó como solista en el Municipal de Santiago interpretando a Zerlina en Don Giovanni . Igualmente ha encarnado a Cherubino en Las bodas de Fígaro, Lauretta en Gianni Schicchi, Cenicienta-Malén en Cenicienta, magia y leyenda y Mercédès en Carmen. Ha colaborado como solista en diversas temporadas musicales, entre las que destacan Música Sacra UC y Bach Santiago, así como los conciertos de extensión de la USACH y la UACH. Es ganadora del Concurso Solistas Siglo XXI 2017, Segundo Lugar del concurso organizado por el Festival Internacional Laguna Mágica 2020 y semifinalista del Paris Opera Competition 2021.

ANDREA AGUILAR

Frasquita – Soprano

Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo 2012. Formada con Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha tomado clases magistrales con las sopranos Marcela de Loa Holzapfel y Maureen Marambio en la Universidad Católica y con la mezzosoprano Jennifer Larmore en el Teatro Municipal de Santiago. En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields; y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus.

Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en los principales escenarios del país. En ópera ha interpretado roles en La traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre otras producciones. Además, se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

GABRIELA GÓMEZ

Mercedes – Mezzosoprano

Realizó sus estudios con Soledad Díaz en la Universidad Católica de Chile y con José Quilapi en la Universidad de Valparaíso. Ha participado en clases magistrales de artistas como Javier Camarena, Dale Fundling, Margreet Honig, Marcel Boone, Snezana Stamenkovic, Ulrike Sonntag y Helmuth Rilling, entre muchos otros. Ha interpretado roles en las óperas Carmen, Hansel y Gretel, Il mondo della luna, Dido y Aeneas, Romeo y Julieta y Reigen. Ha sido solista en conciertos, oratorios y cantatas y se ha presentado en destacados escenarios de Chile, Brasil, Alemania, Francia y Polonia. Primer lugar en el concurso “Mujeres en la Música” del Capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts y la Universidad Alberto Hurtado y los premios a “Mejor interpretación de una obra de un compositor chileno” y “Mejor obra en idioma alemán” y el premio que otorga la Fundación Ibañez Atkinson. Ha sido finalista e invitada a concursos en Austria, Portugal, Italia y España. En 2021 debutó en Alemania como Carmen en la Junge Oper Schloss Weikersheim; y junto a la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden. En 2022 finalizó estudios de Konzertexamen con Stephanie Krahnenfeld en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim. En sus estudios fue premiada con la beca del Programa Nacional de Alemania.

CAMILA AGUILERA

Mercedes – Mezzosoprano

Comenzó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Copiapó, su ciudad natal con el barítono, director coral y orquestal, Rodrigo Tapia. En 2016 comenzó a estudiar en la Universidad Alberto Hurtado con Viviana Hernández, donde se graduó de Licenciada en Música mención canto (2019) y recibió el título de Intérprete Superior mención Canto (2020). Es estudiante de la primera generación (2020-2022) del Ibáñez-Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), programa pionero de desarrollo de talento joven alojado en el Teatro Municipal de Santiago, bajo la guía de John Norris y Jorge Hevia. Ha sido becada en los últimos años por los Amigos del Municipal de Santiago. En 2019 es finalista en el Concurso Mujeres en la Música III, del Capítulo Chileno del NWMA y el IMUA; y semifinalista en los concursos Ópera Laguna Mágica 2020 y el Paris Opera Competition 2021. Ha sido corista de apoyo en el Coro del Municipal de Santiago; en el Coro de Cámara de Teatro del Lago y actualmente es parte de Ignis Camerata Vocal, dirigido por Martín Aurra.

Se ha formado en materia de dirección con los maestros Paula Torres, Néstor Zadoff, Rodrigo Tapia y Víctor Hugo Toro.

Debutó en el Teatro Municipal de Santiago en el rol de Rosette en la ópera Manon de J. Massenet.

GONZALO QUINCHUAL

El Remendado – Tenor

Inicia sus estudios de canto con José Quilapi en 2013, los que complementa con clases magistrales con maestros como Sebastian Ferrada, Yijie Shi, John Norris, Eytan Pessen, Matthias Rexroth y Cristina Gallardo-Dômas.

Ha sido solista en conciertos de música de cámara como "Schubertiada" (Coro de Cámara UC), en Cantatas de la Temporada de Conciertos Bach Santiago, en la Misa Criolla en el marco de la visita del Papa Francisco en 2018 y en el Réquiem en Re menor de W. A. Mozart en el Teatro Municipal de Santiago.

Desde 2018, forma parte del Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago.

En ópera ha interpretado los roles de Basilio en Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart, Parpignol en La bohème de G. Puccini y Don Ottavio en Don Giovanni de W. A. Mozart, entre otros.

Desde 2022 es parte del "Young Artist Program" de la Fundación Ibáñez Atkinson para voces en ascenso.

PABLO ORTIZ

El Remendado – Tenor

Se formó en la Universidad de Chile con Carmen Luisa Letelier y Fernando Lara, en el registro de barítono. Con motivo de la conmemoración de los 100 años de la comuna de Providencia, en 1997 interpretó a Eisenstein en El murciélago . En 1996 cambió su cuerda vocal a tenor e ingresó al Coro del Municipal, donde continúa hasta hoy.

Ha cantado roles como Gastón en La traviata , Don Curzio en Las bodas de Fígaro, Pang en Turandot, Misaíl en Boris Godunov, el Remendado en Carmen y Spoletta en Tosca, además participó en el estreno mundial de Viento blanco de S. Errázuriz; el estreno en Chile de Lady Macbeth de Mtsensk y el estreno en Sudamérica de Il Postino.

PATRICIO SABATÉ

El Dancairo – Barítono

Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, mención Canto de la Universidad de Chile. Es profesor de la Cátedra de Interpretación Musical mención Canto del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Fue alumno de Carmen Luisa Letelier, Patricio Méndez y se perfeccionó con el maestro Bruno Pola en Lugano-Suiza.

En 1994 fue becado por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago.

Ha sido nominado a los premios de la Asociación de Periodistas de espectáculos APES 2004 y Altazor 2011; reconocido como el “Mejor Solista Nacional” en 2008 por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso y premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en los años 2009 y 2014.

Se ha presentado en escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Nicaragua, Francia y Finlandia. Ha cantado más de treinta óperas, incluyendo los estrenos en Chile de Orfeo de C. Monteverdi, Platée y Las Indias Galantes de J.Ph. Rameau; Diálogos de Carmelitas de F. Poulenc, Alcina de G.F. Händel, Ariadna en Naxos de R. Strauss, Billy Budd de B. Britten y El Cristo del Elqui y La Compuerta No. 12 de M. Farías, entre otras. Su repertorio sinfónico y de cámara incluyen obras de J.S. Bach, G.F. Handel, F.J. Haydn, W.A. Mozart, G. Mahler, B. Britten, D. Shostakovich y C. Orff, entre otros compositores.

RODRIGO QUINTEROS

El Dancairo – Barítono

Realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y estudió canto con Carlos Beltrami, Maureen Marambio (Chile) y el maestro Raymond Modesti (Países Bajos). Ha interpretado roles en óperas como La traviata (Barón Douphol; Teatro Municipal de Santiago, 2016), Così fan tutte (Guglielmo; Teatro Municipal de Temuco, 2017) La flauta mágica (Papageno; Teatro Municipal de Temuco, 2018), Carmen (Escamillo; Teatro Municipal de Las Condes 2019). Asimismo ha cantado en oratorios y cantatas como El Mesías (Teatro del Lago, Frutillar) e Il Maestro di Cappella junto a la Orquesta Clásica del Maule (Teatro Regional del Maule). Entre sus distinciones destacan el Primer lugar en el “II Festival de Ópera Laguna Mágica” en San Pedro de la Paz junto a una beca para las Clases magistrales para Cantantes Líricos del Auditorio de Tenerife y Mención de Honor en el Premio UCR (Universidad de Costa Rica) en el XVIII Festival de Canto Lírico de Trujillo en Perú.

JAIME MONDACA

Teniente Zuñiga – Bajo-Barítono

Estudió Licenciatura en Educación y Pedagogía en Educación Musical en la UMCE. Actualmente perfecciona sus estudios con Viviana Hernández y Enrique Salgado. Ha participado en las clases magistrales de artistas como Alessandro Corbelli, Jennifer Larmore, Massimiliano Bullo, Fabio Mastrangelo, Marta Pujol, Evelyn Schörkhuber y Rupert Dussman.

Desde 2016 es parte del Coro del Municipal de Santiago; y desde 2017 ha sido solista en óperas como Las bodas de Fígaro , Aída , El Cristo del Elqui , Tosca , Lulú , La flauta mágica (Teatro Municipal de Temuco), La fuerza del destino, El Caballero de la rosa, El oro del Rin (Pequeño Municipal) y Fausto. También ha participado en diversos conciertos sinfónico-corales a lo largo del país.

En 2019 participa en el concurso Competizione dell´Opera en Sochi en Rusia, donde obtuvo el 5º lugar.

En 2020 fue invitado a la temporada de espacios televisivos de la USACH como solista en Three Lights and Shadows de Mario Oyanedel. En 2022 debutó en este escenario en como Colline en La bohème; y fue invitado por segunda vez al Internationale OpernWerkstatt Festival der jungen Stimme en Suiza y Alemania.

FRANCISCO SALGADO

Teniente Zuñiga – Bajo-Barítono

Se formó en la Universidad de Talca, donde se licenció en Interpretación y Docencia Musical, para posteriormente iniciar estudios de canto con Sergio Gómez y, a continuación, con Rodrigo Navarrete. Sus actuaciones como solista incluyen roles en óperas como Las bodas de Fígaro y Gianni Schicchi, así como en obras de concierto como el Réquiem de Mozart. Actualmente es miembro del Coro del Municipal de Santiago, escenario en el que en 2016 interpretó a un Cantante en La Gioconda y a Ujier en Rigoletto en 2017. En 2018 hizo de Administrador de teatro en el estreno en Chile de Lulú y de Cesare Angelotti en Tosca

ISMAEL CORREA

Sargento Correa – Barítono

Estudiante de Interpretación Musical mención en Canto Lírico en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es alumno del profesor Rodrigo del Pozo. Cursó además el Ciclo Elemental impartido por esta misma institución. Actualmente es becado de la Corporación Cultural Amigos del Teatro Municipal de Santiago y de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se ha presentado como solista en el Ciclo de Primavera de la Corporación Cultural Casas de lo Matta y en la Corporación Cultural Santa Cecilia en Temuco. Además, ha participado en diversas ocasiones como solista en los conciertos de Bach Santiago, organizados por el Instituto de Música de la Universidad Católica. La temporada pasada debutó en este escenario en Manon de J. Massenet.

CRISTI Á N LORCA

Sargento Correa – Barítono

Chileno y miembro del Coro del Teatro Municipal de Santiago. En este mismo escenario ha interpretado el rol del Conde Monterone en Rigoletto y Amonasro en Aída , además de haber cantado en las óperas Il Pagliaci , Thaïs , Carmen , Il Postino , Romeo y Julieta , Billy Budd , Turandot , La flauta mágica, Madama Butterfly, La Gioconda y La bohème. Como parte del Pequeño Municipal, en tanto, ha encarnado a Don Bartolo en El barbero de Sevilla, el Comisario de Policía en El caballero de la rosa y Alberich en El oro del Rin. Asimismo, en el Teatro Municipal de Las Condes, ha cantado en el papel de Alfredo Germont en La traviata y Zúñiga en Carmen. Ha actuado como solista en obras sinfónico-corales junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile; cantando la Cantata BWV 106 de J. S. Bach, la Misa de la coronación KV 137 de W. A. Mozart, el Réquiem en Re menor Op. 48 de G. Fauré, Un réquiem alemán de J. Brahms, la Sinfonía nº 9 de L. v. Beethoven, entre muchas otras obras.

22 al 29

BALLET

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

Estreno mundial, que busca rescatar la figura de Bronislava Nijinska, artista destacada en el desarrollo de la danza mundial, que vivió tras la sombra de su hermano, el gran bailarín Vaslav Nijinski.

> PROGRAMA

Concepto, Dirección y Coreografía:

Avatâra Ayuso

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Dramaturgia: Ignacio Vleming

Escenografía y vestuario:

Jorge "Chino" González

Iluminación: Ricardo Castro

Asesor de Historia de la Danza del Siglo XX: Pablo Aharonian

Artista invitada (Nijinska): Edymar Acevedo

> DURACIÓN APROX.

1 hora y 40 minutos

- Incluye intermedio -

> PRECIOS:

Desde $4.000

JULIO PATROCINA

*Esta producción ha sido realizada con apoyo filantrópico de Zhibo Zhao y Jiaolong Ma.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander

Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa

Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

· Karla Rodríguez

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista

· Monzerrat

Miranda

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian Maldonado, Violín

· Naylimar Álvarez, Violín

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Nicolas Guerrero, Clarinete

· Pedro Cruz, Trompeta

· Gad Xoyon, Percusión

· Soledad

Yaya, Arpa

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Ana Bañados

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Sopranos

· Francisca

Cristopulos

· Carmen Flores

· Isabel Garay

· Sylvia Montero

· Jessica Poblete

· Jennifer Ramírez

· Paola Rodríguez

· Berta Soto

· Madelene Vásquez

· Sonia Vásquez

· Constanza Olguín

· Regina Sandoval

Mezzos

· Miriam Caparotta

· Loreto Mardones

· Carolina Ortiz

· Florencia Romero

· María José

Uribarri

Contraltos

· Jaina Elgueta

· Lina Escobedo

· Mónica Ferrada

· María Francisca

Muñoz

· Nurys Olivares

· Gloria Rojas

Tenores

· Gonzalo Araya

· José Castro

· Claudio Cerda

· Nicolás Fontecilla

· Ricardo González

· Fernando Latorre

· Gustavo Morales

· Pablo Ortiz

· Gonzalo

Quinchahual

· David Rojas

· Enrique Salgado

· Jaime Salinas

· Alexis Sánchez

Barítonos

· Patricio Álvarez

· Carlos Guzmán

· Cristián Lorca

· Pablo Oyanedel

· Felipe Ulloa

Bajos

· Jorge Cumsille

· Augusto De La Maza

· Cristóbal Gutiérrez

· Jaime Mondaca

· Francisco Salgado

Suplentes y apoyos

· Yeanethe

Münzenmayer

· Waldo Pozo

· Roberto Berner

· Nicolás Noguchi

· Diego Álvarez

· Aníbal Fernández

· Pedro Alarcón

· Valeria Severino

· Tabita Martínez

· Fanny Becerra

· Raisa Johnson

· Franssia Villalobos

· Cecilia Aguayo

· Montserrat Urbina

· Nancy Gómez

· Boris Bustos

· José Córdova

· Cristóbal Álvarez

· Francisco Espinoza

· Marco Huento

· Matías Luna

· Cristián Moya

· Nelson Durán

· Kevin Mansilla

Pianistas

· Bárbara Pavez

Inspectora

· Claudia Virgilio (s)

CORO DE NIÑOS Y NIÑAS MAWÜNKO

Proyecto independiente basado en el trabajo colaborativo de jóvenes cantantes, padres, apoderados y profesionales del género vocal/coral. Creado en  2021 bajo la dirección de Cecilia Barrientos Covacich, lo integran niñas y niños cantantes con experiencia en el género coral a capella, sinfónico coral, ópera, orquesta, danza, teatro, cine y televisión. Y jóvenes cantantes que desean profundizar en el conocimiento de las técnicas, repertorios y experiencias relacionadas al canto coral.

Entre sus presentaciones están el Concierto de Navidad 2021 en La Moneda junto a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, el que fue transmitido por TVN; el estreno del documental Estela y la ópera La bohème en el Teatro Municipal de Santiago; el concierto de la exposición Canción de Cuna de la ilustradora Paloma Valdivia en el Centro Cultural La Moneda junto a connotados artistas nacionales como Charo Cofré y Mario Mutis; el lX Encuentro Nacional de Comercio en la Cámara de Comercio; el Encuentro Intergeneracional de Coros de Las Condes;  el Encuentro Coral de SIP Red de Colegios; el Concierto de Navidad de Lo Barnechea junto a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago y el Gran Concierto por la Hermandad 2023, ambos bajo la dirección de Alejandra Urrutia.

ˆ Coro Mawünko. Patricio Melo. (2022)

BAILARINES Y FIGURACIÓN

Bailarines:

· Irka Aparicio

· Alicia Viviana Díaz

· Marco Guerrero

· Rocío Izcara

· Lorena Peñailillo

· Gonzalo Tapia

· Hugo Uribe

Actores:

· Diarra Conde

· Andrés Fukuda

· Juan David Garcés

· Paula Kangiser

· Louie Ramírez

· María Elisa Rodríguez

· Edenis Sánchez

· Avril Seguel

Ensayo Ópera Carmen. Patricio Melo. (2023).

PRODUCCIÓN

EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA

> Coordinación Artística y Producción

Jefa de producción:

Daniela Cortés

Asistente de producción:

Lia Rojić

> Producción Musical

Director musical residente:

Pedro-Pablo Prudencio

Director de casting:

Alex Fernández

Pianista acompañante residente:

Jorge Hevia

Pianista acompañante invitada y coach de francés:

Stella Souppaya

Director de banda interna y asistente musical:

Christian Lorca

Asistente pianistas

acompañantes:

Josefina Pérez

> Producción Escénica

Director de escenario: David Figueroa

Asistente director de escenario: Lia Rojić

Maestros internos y sobretítulos: Félix Lamas, Karina Mihovilovic y Carla Vilches

> Producción Técnica y Jefes de área

Iluminador residente: Ricardo Castro

Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez

Jefe de construcción: Miguel Tobar

Jefe de escultura: Claudio Marín

Jefe de pintura: Carlos Foweraker

Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda

Jefe de tramoya: Germán Rosales

Jefe de iluminación: Juan Meza

Jefe de sonido y audiovisual: Oscar Medina

Jefe de ambientación: Jorge Latorre

IBAÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA-YAP)

Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales.

Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario.

La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.

FUENTES

Carjat. (c. 1875). Retrato de Georges Bizet. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harvard_Theatre_Collection_-_Georges_Bizet_TCS_1.2564.jpg

Etienne Carjat. (1875). Retrato de Georges Bizet. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ ark:/12148/btv1b84158405.r=Georges%20bizet?rk=85837;2

Luc. (s. f.). Ilustración de "Carmen". Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/ btv1b85274932/f36.highres

Pierre-Auguste Lamy (1875). Litografía de la escenografía del primer acto de "Carmen". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carmen_1875_Act1_lithograph_Lamy_NGO1p736.jpg

Prudent-Louis Leray (1875). Afiche del estreno de "Carmen". Recuperado de: https:// gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53187276q.r=bizet?rk=429186;4

Artista desconocido (1875). Ilustración de cantantes principales de "Carmen" en su temporada estreno. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b85274932/ f11.highres

Paul Nadar (c. 1875-1883). Célestine Galli-Marié en "Carmen". Recuperado de: https:// gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84201177.r=Georges%20bizet?rk=257512;0

Centro de documentación de las artes escénicas (1925). Portada programa de sala ópera "Carmen". Recuperado de: https://www.centrodae.cl/catalogo_cdae/doc_upload/ medium/PS-00041.pdf

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

EN EL MUNICIPAL DE SANTIAGO

JULIO

Ballet

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso

> 22 al 29 julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

G. CUADRA

> 22 julio al 6 agosto

AGOSTO

Ópera escenificada

RIGOLETTO

G. VERDI

Rizzi Brignoli/Hucke

> 17 al 26 agosto

SEPTIEMBRE

Ballet

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 6 al 15 septiembre

• Ballet familiar EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky

> 9 septiembre

OCTUBRE

Ópera en concierto DON PASQUALE

G. DONIZETTI

Pidò/Krebs

> 5 al 14 octubre

•

Teatro

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO

Carrera/Urqueta

> 12 al 21 octubre

•

Concierto 7 PATÉTICA

Luis Toro Araya

> 20 y 21 octubre

NOVIEMBRE

Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI

Bortolameolli/Sagi

> 9 al 18 noviembre

Ballet

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa/Moon

> 29 noviembre al 2 diciembre

DICIEMBRE

Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli

> 7 y 9 diciembre

• Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky

> 16 al 30 diciembre

ENCONTRÉMONOS

Visítanos

METRO DE SANTIAGO

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

BERNARDO O’HIGGINS

LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00

hrs.

Sá 6:30 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

» Estacionamiento municipal por calle Tenderini.

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

· Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas

· Viernes: 10:00 a 17:00 horas

· Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

· Lunes a Viernes: 10:00 a 21:00 horas

· Sábado: 11:00 a 19:00 horas

· Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

INFORMACIONES

Valentina Tapia

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• Brenda Ribal bribal@municipal.cl

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• Valeska Bonitto valeska.bonitto@municipal.cl

+56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

• Maigualida Rodríguez (Parque Arauco) maigualida.rodriguez@ municipal.cl

+56 9 6517 7616

• Susana Alvarado (Parque Arauco) susana.alvarado@municipal.cl

+56 9 4181 3144

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ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.