BALLET
CALLAS, LA DIVINA
LOPEZ OCHOA / MOON
Fecha publicación Noviembre 2023 1
BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Nos encontramos en una Temporada del Municipal de Santiago que nos deslumbra con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos. Durante este 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, han podido asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad, sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 166 años. El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena. Esta Temporada 2023 -sin embargo- no solo ha tenido lugar en este maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que también nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos para que, cada día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.
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N u e s t ro o b j e t i v o p r i n c i p a l e s democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional. La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad. Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía. A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.
No quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico. A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada pensada para estar más cerca de la comunidad! Un abrazo afectuoso.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos. La Temporada 2023 ha sido la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplió: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 166 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos. Este 2023, hemos celebrado diversos hitos que nos conectan entre nosotros y también con el mundo: los 166 años de vida de este noble teatro; los 100 años del
nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue Maria Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tenemos dos estrenos mundiales, también hemos cumplido nuestro compromiso de abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y hemos continuado con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau ha tenido una temporada diversa y atractiva por la que han desfilado géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación. Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida. Por eso, los esperamos, cada día. Bienvenidos al Teatro Municipal de Santiago.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
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CONTENIDOS Reparto Callas, la divina
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Argumento
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Personajes
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Maria Callas: Cien años de una leyenda
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Callas, la divina: voz, mujer y artista
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Tras bambalinas
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Conoce más...
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Biografías
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Ballet de Santiago
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DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago
Directora General Carmen Gloria Larenas
Directores • Paula Escobar Chavarría • Jorge González Granic • Maria Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz • Amalà Saint-Pierre
Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez
Gerente General Rodrigo Astudillo
Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subgerente de Relaciones Corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes
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CUERPOS ESTABLES
FORMACIÓN
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli
Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES OFICIALES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
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R ECU E R DA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
CAFETERÍA MS
BOLETERÍAS
· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.
· Agustinas 794, Santiago:
· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.
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̌ Ethana Escalona y Matías Romero. Ensayo general ballet Callas, la divina. Paulo Reyes (2023)
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CALLAS, LA DIVINA
LOPEZ OCHOA / MOON
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Creación musical: Frank Moon con la participación de la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio Colaboración artística: Nancy Meckler Diseño escenografía, video e iluminación: Christopher Ash Vestuario: Loreto Monsalve
REPARTO Maria Callas: Ethana Escalona*/ Deborah Oribe** La voz: Matías Romero*/ Felipe Arango** Aristóteles Onassis: Cristopher Montenegro*/ Carlos Aracena** Tina Onassis: Montserrat López*/ Ioulia Koutenkova** Jackie Onassis: Katherine Rodríguez*/ Laleska Seidel** Espíritu del mar: Deborah Oribe*/ María Dolores Salazar** Director de orquesta: Gustavo Echevarría*/ Emmanuel Vazquez** Meneghini: Gustavo Echevarría*/ Emmanuel Vazquez**
DURACIÓN APROX. Primer acto: 40 minutos - Intermedio de 15 minutos Segundo acto: 45 minutos Total: 1 hora y 45 minutos
FUNCIONES Martes 28 de noviembre 19:00 hrs. Jueves 30 de noviembre 19:00 hrs. Viernes 01 de diciembre 18:00 hrs. Sábado 02 de diciembre 18:00 hrs.
Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago Ballet de Santiago Música grabada
* 28 y 30 de noviembre, 1 de diciembre ** 2 de diciembre 13
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ARGUMENTO Acto I: Callas Solitaria y melancólica, la soprano Maria Callas reflexiona en torno a su vida de artista. Aún cuando su voz todavía la acompaña, es ahora demasiado débil. Con la fragmentación propia de la memoria, la cantante evoca recuerdos de su pasado sobre los escenarios y de los momentos más virtuosos de su voz. Estas imágenes la atormentan en forma de sus vestuarios teatrales más icónicos, de personajes representativos de su repertorio y en la figura de un director demandante y poderoso. En este mundo subjetivo de su memoria, Maria Callas también evoca los buenos momentos, en los que su maestría artística y su dominio sobre su voz le garantizaban celebridad y la atención de medios de comunicación y paparazzi. No obstante, estos recuerdos se transforman rápidamente en una pesadilla que revela el lado negativo de su carrera: las actuaciones fluyen sin parar mientras su voz ruega por un descanso. Al final del acto, a pesar de que tanto Callas como su voz son aplaudidas y vitoreadas, la experiencia se torna cada vez más abrumadora hasta que, extenuada, la voz colapsa. — INTERMEDIO —
̂ Ethana Escalona y Matías Romero. Ensayo ballet Callas, la divina. Patricio Melo (2023)
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Acto II: Maria Las memorias de Maria Callas se tornan más vívidas al adentrarse en la intimidad de su vida personal. En una elegante fiesta de la alta sociedad Callas, glamorosa, se hace acompañar de su cónyuge, Giovanni Battista Meneghini, mientras su voz los sigue impertérrita. Aunque la voz se siente ajena a este ambiente, la artista se desenvuelve con naturalidad. De pronto, su camino se cruza con el de Aristóteles Onassis y su esposa, Tina. El romance entre Callas y Onassis florece incluso bajo el escrutinio de sus respectivos cónyuges. Cuando el empresario naviero debe partir, la diva deja atrás a su voz y a Meneghini. Mientras disfruta su nueva vida con Onassis, Callas se torna cada vez más distante de la música y su voz. Si bien tanto la voz como el hombre compiten por su atención, la elección de la soprano es clara, descuidando su talento. Así, Callas comienza a mostrar problemas para acometer las exigencias del mercado de la ópera sobre su voz al mismo tiempo que su relación con Onassis se hace cada vez más pública. La relación romántica de ambos lleva hacia un embarazo que, aunque deseado por Maria Callas, es rechazado por Onassis. Trágicamente, la artista sufre una pérdida y, aunque intenta buscar consuelo en su voz, esta la abandona, dejándola sola en su dolor. Para mayor sufrimiento de Callas, Aristóteles Onassis comienza a cortejar a otra mujer –Jacqueline Kennedy– y, emocionalmente destruida, la artista se entera por los periódicos de que ambos han contraído matrimonio. Catarsis En un escenario vacío, salvo por la imagen del arcángel de Tosca, se escucha la música de Vissi d’arte –en español, He vivido del arte– el aria más famosa de Tosca de Giacomo Puccini, la última ópera que interpretó Maria Callas. La voz cargando a la soprano entra. Ambas bailan por última vez el legado imborrable que la gran artista dejó al mundo de la ópera; su voz y su interpretación única.
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̌ La coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa junto a Ethana Escalona. Ensayo ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Melo (2023)
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PERSONAJES BOCETOS DE LORETO MONSALVE
Maria Callas (Nueva York, Estados Unidos, 2 de diciembre de 1923 – París, Francia, 16 de septiembre de 1977) Soprano de ascendencia griega, considerada una de las mayores divas de la ópera del siglo XX. Apodada como “la divina” por la crítica, alcanzó notoriedad como una de las reanimadoras y modernizadoras de la técnica vocal conocida como bel canto. Aunque abordó un extenso repertorio, entre sus roles más insignes se cuentan las protagonistas de Norma, de Vincenzo Bellini; Lucía de Lammermoor, de Gaetano Donizetti; y Tosca de Giacomo Puccini. Aristóteles Onassis (Esmirna, Imperio Otomano, 20 de enero de 1906 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 15 de marzo de 1975) Magnate y empresario naviero de origen griego. Consignado como uno de los hombres más ricos de su época, se relacionó con importantes personalidades de la alta sociedad, la política, las artes y el mundo empresarial. De forma adicional a su desempeño profesional, fue conocido por su tormentosa vida privada y sentimental, manteniendo una bullada relación amorosa con Maria Callas. La voz Personaje abstracto que personifica el talento vocal de Maria Callas. Concebida por ella, al mismo tiempo, como un don y una maldición, la voz se relaciona con la cantante de forma cambiante a lo largo de la obra. Representada por un bailarín masculino, el rol utiliza un lenguaje y tipo de movimiento angular y contemporáneo, que contrasta con el de los demás por su fuerza, gesto que simboliza la gran potencia vocal de la intérprete.
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MARIA CALLAS: CIEN AÑOS DE UNA LEYENDA Macarena Robledo · Musicóloga Escribir sobre la soprano de origen griego Maria Callas conlleva referirse a una de las mayores leyendas de la historia de la música del siglo XX. Todavía hoy, a exactos cien años de su nacimiento, su imponente voz y maestría en su arte, aspectos que le permitieron ser reconocida como una de las mayores divas de la ópera durante sus años de actividad sobre los escenarios, continúan maravillando tanto al público general como a cantantes y críticos especializados quienes, asombrados por antiguas grabaciones, la erigen como una artista inalcanzable y casi imposible de igualar. No obstante, más allá de su talento, la figura de Maria Callas adquiere un halo mítico también por su dramática historia de vida que –llena de decepciones, conflictos y escándalos– plantea más de alguna interrogante y enigma incluso al más dedicado de los investigadores. Maria Callas –de nombre real Maria Anna Sofia Cecilia Kalogerópoulos– nació en 1923 en Nueva York, Estados Unidos, siendo una de las dos hijas del matrimonio de inmigrantes griegos conformado por Evangelía Dimitriadis y George Kalogerópulos. Luego de que sus padres se divorciaran, la artista y su familia optaron por retornar a Grecia, donde la joven inició su formación artística. Convencida del talento musical de su hija –y viendo en
este una vía de escape a la precaria situación económica familiar– la madre de Callas la instó a perseguir una carrera en el canto, logrando que ingresara al Conservatorio Nacional Griego, donde integró la cátedra de Maria Trivella y, posteriormente, que en 1939 fuera aceptada en el prestigioso Conservatorio de Atenas donde estudió con la maestra Elvira de Hidalgo.
ˆ Maria Callas. Tully Potter. (1960)
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De la mano de Hidalgo, Maria Callas se perfeccionó en el bel canto, una escuela vocal orientada a lograr el virtuosismo, belleza y uniformidad de la voz, que había tenido su apogeo durante los siglos XVIII y XIX y que, para la década de 1930, se encontraba ya en franca retirada. Fue esta formación la que perfiló su voz tan única que, aunque provista de un timbre comúnmente descrito como “metálico”, ˆ Maria Callas en su debut en la Arena de Verona. destacó por su extensión, Artista desconocido. (1947) intensidad, fuerza y agilidad, reencarnando a la soprano sfogato, un tipo de voz de so- trasladarse a Estados Unidos, con prano con inusual potencial dramático el objetivo de reunirse con su pay rango vocal que, aunque dominan- dre y asegurar nuevas oportunidades. te durante la era belcantista, parecía Fue en este país que conoció al bajo haber quedado relegado a las divas Nicola Rossi-Lemeni, quien la contacdel siglo XIX. tó con el empresario teatral Giovanni Tras sus años de estudiante, Callas Zenatello, el cual se encontraba reinició su vida profesional, permane- clutando cantantes para la Arena di ciendo como miembro estable de la Verona, asegurando así la primera compañía de la Ópera de Atenas entre gran oportunidad de la soprano en 1940 y 1945. El trabajo en este coliseo Italia. le entregó la oportunidad de contiEl debut italiano de Callas se pronuar perfeccionando su arte, permi- dujo en 1947 cuando, invitada por tiendo que se familiarizara con un va- Zenatello, cantó el rol protagónico de riado repertorio de la ópera italiana y La Gioconda de Amilcare Ponchielli en francesa y dándole, además, numero- Verona, presentándose bajo la batusas oportunidades de salir a escena. ta de Tullio Serafin. Aunque esta prePrecisamente fue durante su tempo- sentación no se tradujo inmediatarada en la Ópera de la capital griega mente en nuevos contratos, sí probó donde Maria Callas realizó su debut ser un acontecimiento que otorgaría en un rol principal con su estreno en una nueva dirección a su vida por dos el protagónico de Tosca de Giacomo razones. Por una parte, estableció el Puccini, llevado a cabo en agosto de contacto entre la diva y el director or1942, con el cual llamó la atención de questal Serafin, quien a partir de enla crítica. tonces se convirtió en uno de los maSiguiendo el consejo de su maes- yores mentores y patrocinadores de tra, en 1945 –aprovechando el fin de su carrera en ascenso y, por otro lado, la primera etapa de la Guerra Civil fue en Verona que Callas conoció al Griega– Maria Callas dejó Grecia para millonario industrial Giovanni Battista
ˆ Maria Callas y Giovanni Battista Meneghini. Federico Patellani. (1957)
Meneghini, con el cual contrajo matrimonio en 1949. El control que Meneghini estableció sobre la carrera de su esposa está bien documentado. Si en su juventud la vida artística de la cantante había recaído en manos de su autoritaria madre, a partir de su matrimonio fue su cónyuge quien, utilizando sus contactos y su habilidad mercantil, se convirtió en una suerte de manejador artístico que aprovechó el talento de la soprano para establecer su nombre como el de una de las divas emergentes de la escena lírica italiana. De este modo, a partir de 1949 la carrera lírica de Maria Callas vivió un meteórico ascenso que se vio sustentado en tres aspectos principales. Por una parte, la singularidad y perfección técnica de su voz la convirtió en una de las cantantes responsables de la recuperación del bel canto en el siglo XX, pero también, su notable capacidad actoral, que contrastaba con la tendencia de la mayoría de las cantantes de la época a permanecer estáticos en escena, privilegiando lo musical por sobre el elemento tea-
tral, la convirtieron en una intérprete especialmente atractiva. Sin embargo, es posible que el aspecto que más contribuyó a su posicionamiento dentro del competitivo mercado de la ópera haya sido su gran capacidad para asumir una ingente diversidad de roles, desde los más ligeros hasta aquellos más propios de una soprano dramática. Ahora bien, como sucede en la gran mayoría de los casos, la celebridad de Maria Callas trajo consigo una serie de trances que la artista debió enfrentar. Entre ellas, cabe mencionar los durísimos comentarios en torno a su talla y su figura –que la impulsaron a iniciar un proceso de pérdida de peso hacia 1953– como también su bullado y precoz declive vocal, que comenzó a hacerse cada vez más evidente a partir de 1955, obligándola a enfrentarse a los cuestionamientos de la crítica. Si bien no se sabe con seguridad qué ocasionó el deterioro de su voz, distintos investigadores han citado circunstancias como su rápida pérdida de peso, problemas hormonales, presuntas condiciones médicas, su afición a la bebida y la fiesta e incluso su afán por acometer roles que no eran propios de su cuerda como algunos de los aspectos que pueden ha-
ˆ Maria Callas y Aristóteles Onassis. Artista desconocido. (1959)
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ˆ Maria Callas y Aristóteles Onassis. Artista desconocido. (1967)
ber incidido en su rápido detrimento vocal. De cualquier modo, coincidentemente o no, este duro proceso para la artista se dio de forma paralela a distintos sucesos de su vida personal que fueron vistos como escandalosos y que alimentaron los tabloides, entre los cuales es probable que el más ampliamente conocido sea su frustrado romance con el magnate naviero de origen griego, Aristóteles Onassis. Maria Callas hizo su última aparición escénica en 1965 en el Teatro Covent Garden. Aunque salió del retiro en 1973 para ofrecer una serie de recitales públicos junto al tenor Giuseppe di Stefano, nunca más volvió a interpretar una ópera completa. Abatida por el destino de su carrera y su vida personal –en la debió sobrellevar su públicamente conocido fracaso amoroso con Onassis, quien la abandonó para contraer matrimonio con Jacqueline Bouvier, viuda de Kennedy– la artista pasó los últimos años de su vida en soledad, recluida 24
en su apartamento en París y alejada de la vida pública. Como si se tratase del final de una ópera, ahí falleció producto de un ataque cardiaco, a la edad de cincuenta y tres años. TMS
̌ Ethana Escalona. Ensayo ballet Callas, la divina. Patricio Melo (2023)
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La Primera Viña de Chile
ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.
REINVENTA LOS CLÁSICOS 26
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VinaCarmen
www.carmen.com
CALLAS, LA DIVINA: VOZ, MUJER Y ARTISTA Macarena Robledo · Musicóloga Al inicio del celebrado filme documental Maria Callas: en sus propias palabras, estrenado en 2017, el director Tom Volf incluye un fragmento en video de una entrevista realizada a la legendaria soprano durante su apogeo. En este, con un aire determinado, la cantante sentencia: “En términos generales, hay dos personas en mí. Me gustaría ser Maria, pero está la Callas con la que tengo que estar a la altura, así que me las barajo para conciliar ambas tanto como puedo”. Esta reflexión, que revela el conflicto interno que determinó gran parte de la vida de la diva griega bien podría considerarse la máxima que sintetiza el concepto detrás del ballet Callas, la divina, creado por la coreógrafa belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa. Encargado especialmente a la creadora por el Teatro Municipal de Santiago en 2022, esta obra, que tiene su estreno absoluto en la presente temporada fue concebida como un ballet que, aunque narrativo e históricamente informado, no busca presentar una biografía de Maria Callas en un sentido enciclopédico y documental, sino más bien –en un gesto semejante al de una novela histórica– tomar aspectos de la historia de la de la cantante lírica para, desde una mirada conceptual y simbólica, adentrarse afectiva y em-
páticamente en las experiencias de vida de ella. En consecuencia, para trabajar en la dramaturgia de su nueva obra, Lopez Ochoa convocó a la directora teatral estadounidense Nancy Meckler –reconocida por su perspectiva innovadora orientada hacia relecturas y re-escenificaciones de clásicos teatrales– y, en conjunto perfilaron el concepto vertebral de la creación. Especialmente interesada, desde su formación como bailarina, en la relación existente entre artista y su corporalidad, que para el caso de la danza podemos comprender como el “instrumento” de su arte, Lopez Ochoa escogió centrarse en la relación compleja y cambiante de Maria Callas con su voz como eje articulador de la acción dramática. De este modo, estructurado en dos actos y una catarsis final, Callas, la divina dispone un escenario fragmentario y de línea expresionista en el cual nos adentramos tanto en la subjetividad de Callas, entendida como la diva, y Maria, que podríamos definir como la mujer y la persona real que hubo tras ella. Mientras el primer acto penetra en los aspectos positivos y negativos de su carrera artística –determinados, en parte, por una voz que es vista por Callas como un don, pero que es en ocasiones abusada o maltratada por 27
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las exigencias del circuito teatral y el propio perfeccionismo de la artista–, el segundo acto se aboca a la relación entre la cantante y Aristóteles Onassis; un periodo de su vida que en el ballet es representado como uno en el cual las aspiraciones y deseos personales de Callas la mujer sobrepasaron aquellos de la artista, conflictuando su relación con su propia voz. En este sentido, dado que la voz de Callas se convierte, en la obra de Lopez Ochoa, en un personaje principal e insoslayable –encarnado por un bailarín masculino– la música del ballet le entrega también un lugar preponderante y articulador al canto de la soprano. Creada por el compositor y multinstrumentista británico Frank Moon, la música de la obra se caracteriza por su estética posmoderna en la que elementos diversos y de diferentes procedencias son yuxtapuestos en una suerte de collage sonoro. Realizada a través de medios electrónicos, la creación de Moon incorpora materiales que, por sus orígenes o asociaciones simbólicas resultan representativos de la figura de Callas, tales como fragmentos de óperas o la sonoridad del bozuki, un instrumento griego. Es en este contexto que la música de la obra incluye cuatro momentos en los que la materialidad sonora de la voz de Maria Callas es incluida, específicamente a partir de las grabaciones de cuatro arias representativas del repertorio de la cantante. Ubicadas en instantes claves del ballet, estas arias cumplen un rol de reflexión y profundización emocional, disponiendo la voz como un elemento articulador y omnipresente, simbólicamente, tanto dentro del universo musical del ballet como
también en la historia de vida de la propia soprano. En suma, a través de un lenguaje danzístico que se mueve entre lo contemporáneo y lo clásico y un guion simbólico y metafórico en el cual lo subjetivo y afectivo se encuentran en primer plano, Annabelle Lopez Ochoa propone una mirada más sobre Maria Callas, instando a comprender su vida como una ópera en sí misma, es decir, como la historia de una mujer que está cruzada por el amor, la tragedia y el destino. Así, no es casualidad que, en la misma entrevista ya referenciada, al ser consultada por el entrevistador en torno a cuál de las dos facetas de su persona –Maria o Callas– se impondría por sobre la otra, la cantante haya revelado: “Me gustaría pensar que ambas van juntas, porque Callas ha sido Maria […] si alguien realmente trata de escucharme atenta y seriamente, encontrarán todo mi ser ahí [en mi canto]”. TMS
̌ Ethana Escalona y Matías Romero. Ensayo ballet Callas, la divina. Patricio Melo (2023)
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TRAS BAMBALINAS > Taller de vestuario y caracterización
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> Taller de escultura
> Ensayos en sala
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Construyendo la escenografía para “La divina” Te invitamos a revisar la siguiente cápsula en la que Claudio Marín, jefe del Taller de Escultura, entrega algunos detalles sobre el uso de materiales y proceso de construcción de la escenografía de este ballet.
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Interpretando y creando a “La divina” Revisa la siguiente entrevista publicada en +Municipal en la que la coreógrafa colombiana-belga Annabelle Lopez Ochoa, explica cómo a través de la danza y el movimiento le ha dado forma a esta interpretación de la vida y legado de Maria Callas.
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Diseñando el vestuario para “La divina” Descubre en el siguiente post los bocetos de vestuario de algunos de los personajes de este ballet, creados y por la diseñadora teatral Loreto Monsalve.
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̌ Ethana Escalona junto a Matías Romero. Ensayo ballet Callas, la divina. Patricio Melo (2023)
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BIOGRAFÍAS ANNABELLE LOPEZ OCHOA Coreógrafa Premiada y solicitada coreógrafa colombiana-belga que ha creado obras para 74 compañías de danza de todo el mundo. Es una artista versátil que crea regularmente para la danza, pero también para teatro, ópera y teatro musical. Su amplia obra incluye piezas conceptuales breves, largometrajes narrativos y películas de danza. Completó su formación en danza en la Royal Ballet School de Amberes. Después de una carrera de 12 años en varias compañías de danza europeas, decidió en 2003 centrarse únicamente en la coreografía. Desde entonces, ha creado nuevas obras y nuevas formas, convirtiéndose es una de las coreógrafas más activas e imaginativas del mundo. En 2006, crea una obra para el proyecto del célebre diseñador de moda holandés Viktor & Rolf en el Museo van Gogh de Ámsterdam. Entre 2005 y 2015, como miembro del colectivo de danza-teatro "Fantasten", crea con éxito obras de teatro físico, que se han representado en numerosos teatros y festivales de toda Holanda. En 2016, la Jacob's Pillow Summer School lainvitó a unirse a la facultad como coreógrafa contemporánea invitada, y coreógrafa clásica en 2018. En 2019, fue nombrada directora del programa Contemporary Classical Summer de la Escuela de Jacob's Pillow, cargo que ocupó durante 3 años. Durante la pandemia de 2020, fue pionera en coreografías remotas y creaciones cinematográficas de danza estrenadas en línea. Es una de las coreógrafas que destacan en la creación del ballet narrativo, entre ellos Doña Perón (Ballet Hispánico, EE.UU.), Botero (Ballet Metropolitano de Medellín, Colombia); Frida (2020 - Dutch National Ballet); The Little Prince (2019 BalletX); Vendetta, a mafia story (2018 - Les Grands Ballets Canadiens); Red Riding Hood (2017- Ballet Black); Broken Wings (2016 - English National Ballet); Dangerous Liaisons (2016 - Grand Rapids Ballet) y A Streetcar named desire (2012 - Scottish Ballet).
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FRANK MOON Creación musical
Multiinstrumentista y compositor de diversas partituras para danza, teatro y ballet. Colabora regularmente con el coreógrafo Arthur Pita, entre las obras destacan The Wind (Royal Ballet), Salome (Ballet de San Francisco), Summer, Winter and the Rite of Spring (Ballet de Moscú), The Tenant (Joyce Theater de Nueva York), The Mother (Southbank Centre, giras por Rusia; compuesta con Dave Price), The Metamorphosis (Royal Opera House), The Little Match Girl (Jerwood DanceEast / Sadler's Wells), Ten Sorry Tales (Ballo Arthur Pita); The World's Greatest Show (Royal Opera House), Facada (Segerstrom Centre, California), Utopia (International Dance Festival Birmingham), y Run Mary Run (Sadler's Wells). Otros encargos escénicos incluyen Dream (Ballet Cymru); Zoe's Sonderbare Reise Durch die Zeit (Theatre Rites, Burgtheater Vienna); Private Peaceful (Nottingham Playhouse); The Merry Wives of Windsor (Shakespeare's Globe), The Little Prince (Protein), Kingdom of Back (Northern Ballet), Whelan/Watson: Other Stories (Royal Opera House / City Center New York), The Welcoming Party (Theatre Rites / Manchester International Festival), y I Was A Rat (Birmingham Rep), The BFG (Birmingham Rep). También ha compuesto varios cortometrajes y ha realizado giras internacionales como intérprete en una amplia variedad de contextos, desde jazz, funk y folk hasta hip hop, punk balcánico y música medieval. En 2021 fue nominado por la mejor contribución creativa en los Critic's Circle National Dance Awards.
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NANCY MECKLER Colaboración artística Es directora independiente de teatro, cine y danza. Durante más de 20 años dirigió Shared Experience Theatre, una compañía itinerante en el Reino Unido, y ha dirigido para la Royal Shakespeare Company y el Shakespeare's Globe. Además fue la primera mujer en dirigir en el National Theatre. Colaboró por primera vez con Annabelle Lopez Ochoa en 2012, cuando crearon su galardonado ballet de Un tranvía llamado deseo para el Scottish Ballet. Desde entonces, han trabajado juntas en Doña Perón, Alas Rotas, Frida, El Principito y Coco Chanel. También ha dirigido dos largometrajes para Channel Four, entre ellos Alive and Kicking, una película sobre una bailarina, que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Londres.
CHRISTOPHER ASH Diseñador escénico y de iluminación Realizó su formación profesional en MFA Yale School of Drama (EE.UU.) Sus trabajos en danza incluyen Doña Perón para el Ballet Hispánico; Delmira para el Houston Ballet, además de colaboraciones con CoisCéim, River North Chicago Dance y Anadolu Ateşi. Para Broadway trabajo en New York, New York, Sunday in the Park with George y Saint Joan. Y en Broadway Associate en Network, El Príncipe de Broadway y El Crisol. Asimismo, ha sido parte de producciones de ópera en el Met, la Ópera de París, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Canadá y Houston Grand Opera. Ha realizado también colaboraciones con el International Theatre de Amsterdam, Guthrie Theater y Philadelphia Theatre, entre otros. Ha realizado trabajos en más 17 países y ha sido reconocido con 15 premios.
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LORETO MONSALVE Diseño de vestuario Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile y Máster en diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Instituto Europeo di Design, Barcelona. En los últimos 20 años ha trabajado en vestuario escénico de teatro, danza contemporánea y circo diseñando para destacados directores y compañías nacionales. En el mismo ámbito del diseño escénico ejerce como docente en la Universidad de Chile, Universidad Mayor y UNIACC. Asimismo ha diseñado vestuario de ópera para Gloria de Sebastián Errázuriz (2013, GAM), La condenación de Fausto (2016, Teatro Municipal de Santiago), La bohème (2018, Teatro Regional del Maule), Pagliacci (2019, Teatro Regional Lucho Gatica) y Don Giovanni (2020, Teatro Regional del Maule). Y para el Pequeño Municipal en Mis primeras cuatro estaciones y El rey que quería ser músico. Paralelamente desarrolla su proyecto “Centrípeto” de vestuario escénico en crin y mimbre, expuesto en GAM (2014) y en Matucana 100 (2016) y seleccionado en 2015 para la “Cuadrienal de Praga de diseño performance y espacio PQ´15” en la categoría Tribus, con un desfile por Praga, República Checa; y en 2019 para “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation” en Moscú, el mayor encuentro mundial de vestuario escénico de vanguardia que reunió a los 300 exponentes más prestigiosos del mundo en esta disciplina. Desde 2019 ejerce como curadora de la primera participación nacional en “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation”, la mayor exhibición internacional de vestuario escénico de vanguardia.
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RENATO ARISMENDI Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de baile Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.
PABLO AHARORIAN Maestro de baile y Coreólogo Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet, Ballet Nacional Checo, Staatsballett Berlín y el Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes y El pájaro de fuego. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
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CYRIL DE MARVAL Maestro de baile Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
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LUCAS ALARCÓN Primer bailarín Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.
KATHERINE RODRÍGUEZ Primera bailarina Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
EMMANUEL VAZQUEZ Primer bailarín Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
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GUSTAVO ECHEVARRÍA Primer bailarín Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
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ETHANA ESCALONA Cuerpo de baile Venezolana. Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de Danza y Ballet Núcleo Lara, bajo la dirección de Luisa Suárez. En 2004 se trasladó a Caracas para comenzar su Licenciatura en Danza Clásica en el Instituto Universitario de Danza. Posteriormente, realizó una audición para el Ballet Teresa Carreño, al que ingresó como parte del cuerpo de baile y luego ascendió a Solista, interpretando algunos roles principales. En 2013 fue invitada como bailarina de refuerzo al Ballet de Santiago para las funciones de El lago de los cisnes de Marcia Haydée. Y en 2015 ingresó como parte del cuerpo de baile de la compañía, bajo la dirección de Marcia Haydée. Desde entonces, se ha destacado en roles como solista.
DEBORAH ORIBE Cuerpo de baile Comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Danza de Uruguay, su país natal. Inició profesionalmente su carrera en el Joven Ballet dirigido por Hebert Loza, agrupación con la que realizó giras en Argentina y Brasil. En 2006 se integra al Ballet Nacional de Sodre de Uruguay; y en 2008 pasó a formar parte de la compañía Ballet Concierto de Argentina de Iñaki Urlezaga. En 2009 ingresó al Ballet de Santiago donde ha dado vida e interpretado diversos y destacados roles.
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MATÍAS ROMERO Cuerpo de baile Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en Danza Miguel Pizarro y a los 15 años ingresó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Durante su permanencia en la Escuela bailó en diversas producciones del Ballet de Santiago. Participó en el 5º Certamen de Danza en Lima, Perú, donde obtuvo medalla de plata y una beca para Arts Ballet Theater of Florida. Fue invitado por la Canada's National Ballet School para los Juegos Panamericanos de Toronto 2015. Ese mismo año, ingresó como aprendiz al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 se incorporó como cuerpo de baile al Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca. Actualmente es parte del cuerpo de baile del Ballet de Santiago.
FELIPE ARANGO Solista Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.
CRISTOPHER MONTENEGRO Solista Chileno. A los 8 años ingresa a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. En 2015, con 17 años, ingresa como Pre-aspirante al Ballet de Santiago. A través de los años, fue avanzando en los diferentes cargos; primero como aspirante y luego como cuerpo de baile, hasta que en 2020 con 22 años fue nombrado Soliata de la compañía. Desde sus inicios, en la compañía tuvo la posibilidad de interpretar roles como cuerpo de baile, Solista y Principal. Uno de sus mayores logros fue interpretar a Esteban Trueba en el ballet La Casa de los Espíritus con coreografía de Eduardo Yedro.
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CARLOS ARACENA Cuerpo de baile Chileno. Inicia sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en 2010. En 2013 pasa a ser parte del Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. Durante su trayectoria ha destacado en los roles de Solista como Husar Principal en La Viuda Alegre, Pepe el Romano en Bernarda, en la Danza Española de Cascanueces, en el Pas de Trois de El Mesías y Abderakhaman en Raymonda,
entre otros. Hoy es parte del Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y participa activamente en su temporada y en las giras que realiza la compañía.
LALESKA SEIDEL Solista Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania. A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.
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SOLISTAS
FELIPE ARANGO
ESDRAS HERNÁNDEZ
MONTSERRAT LÓPEZ
CRISTOPHER MONTENEGRO
MIROSLAV PEJIC
MARÍA DOLORES SAL AZAR
LALESKA SEIDEL
MARISELBA SILVA
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CUERPO DE BAILE
KAMILIA AESNISHANLINS
CARLOS ARACENA
IVA ARAYA
LORENA BORJA
KAREN CHAMBERS
ALEXIA COMISSO
CAROLINA CONCHA
LUCIANO CREST TO
HENRY DE CARVALHO
CATALINA DUARTE
ETHANA ESCALONA
ENZO FUENTES
LARA GONÇALVEZ
SIMÓN HIDALGO
CARLOS INOSTROZA
CAMIL A JUSTINIANO
IOUILA KOUTENKOVA
ESPERANZA L ATUZ
SEBASTIÁN LIZAMA
FELIPE LORCA
SOFÍA MICHEA
FABRIZIO MONTENEGRO
FRANCISCA MONTENEGRO
YERKO NAVIA
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DEBORAH ORIBE
SONIA OSSANDÓN
MIL AGROS PERRELLA
MATÍAS ROMERO
DAVID SAAVEDRA
CONSTANZA SÁNCHEZ
NOELIA SÁNCHEZ
ORIANA SCHEIDEGGER
MAURICIO SERENDERO
BELÉN VIDEL A
̌ Solista Cristopher Montenegro y Ethana Escalona. Ensayo ballet Callas, la divina. Patricio Melo (2023)
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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
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EQUIPO BALLET DE SANTIAGO
ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS
NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS
PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES
ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO
ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA
CELIN MONSALVE SONIDISTA
PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES
7y9
DICIEMBRE
CONCIERTO 8
MAHLER TOTAL
Director musical: Paolo Bortolameolli Una sinfonía majestuosa y sobrecogedora de Gustav Mahler, que reflexiona en torno a la muerte y la despedida del mundo terrenal a través de la nostalgia.
> PROGRAMA
> DURACIÓN APROX.
Gustav Mahler Sinfonía nº 9 en Re mayor
1 hora y 20 minutos
Orquesta Filarmónica de Santiago
- Sin intermedio > PRECIOS: Desde $3.000
> MUNICIPAL.CL 59
TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, se convierte en la compañía residente del Teatro Municipal de Santiago. A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre (ABT), quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional. Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso al cuerpo artístico, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene vinculada a la agrupación como asesora internacional. Entre los años 2021 y comienzos de 2023 su director artístico fue Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país. En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 63 años de historia, se ha presentado en Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.
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Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval
Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona
Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Sofía Michea Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla
Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Alejandra Lira (S) Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves
Refuerzos Callas, la divina Max Benítez Victoria González Michel Padrón Nicté Xoyón
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FUENTES Paulo Reyes (2023). Fotografía ensayo general ballet "Callas, la divina". Patricio Melo (2023). Fotografías ensayo ballet "Callas, la divina". Loreto Monsalve (2023). Bocetos de vestuario del ballet "Callas, la divina". Tully Potter (1960). Retrato de Maria Callas. Recuperado de: https://www.maria-callas.com/cms/files/resized/resized_542330-7.jpg Artista desconocido (1947). Fotografía de Maria Callas en su debut en la Arena de Verona. Recuperado de: https://scontent.fzal1-1.fna.fbcdn.net/v/ t1.6435-9/116853438_3376915802375299_8532318286034611541_n.jpg?_nc_ cat=108&ccb=1-7&_nc_sid=7f8c78&_nc_eui2=AeFaXJ4jaSLfyD69UifOY3QaA3jowBx0UnMDeOjAHHRSc35YyBZVsvuNImZte2kwE8U&_nc_ohc=H8emRIVFVgwAX9f601-&_nc_oc=AQl Federico Patellani (1957). Fotografía de Maria Callas y Giovanni Battista Meneghini. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Callas_ Meneghini_1957.jpg Artista desconocido (1959). Fotografía de Maria Callas y Aristóteles O n a s s i s . Re c u p e ra d o d e : h tt p s : // i m a g e n e s .e l p a i s .c o m /re s i ze r/ LAJrozkyIWB1E0Gfu35oXfgAbuU=/414x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/2B3LSVYLZVIKNIIA4KKKRWXMKI.jpg
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FAMILIAR
CONCIERTOS
Ópera familiar
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo
CARMINA BURANA
•
Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero
Ballet familiar
LA BELLA DURMIENTE Haydée / Tchaikovsky
•
> 7 y 14 de septiembre
C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo
•
C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo
•
C4: VIAJE A LOS ALPES
Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril
•
C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo
•
C6: LA CIUDAD DE ORO
Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio
•
C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio
•
C8: CANTO A LA LIBERTAD
Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre
ÓPERA
Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo
BALLET
•
C2: RACHMANINOV RHAPSODY
CASCANUECES
Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero
•
EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero
•
ZORBA, EL GRIEGO Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril
Luz, música y movimiento
Ópera familiar
SIGFRIDO
Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo
•
Teatro musical barroco
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto
•
EL ELIXIR DE AMOR
EL HOLANDÉS ERRANTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre
CUARTETO HELIOS
•
Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de julio
Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio
•
•
Ciclo barroco
> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre
Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre
LA BELLA DURMIENTE
Sergio Mora-Díaz > 4 al 13 de abril
LA FLAUTA MÁGICA
•
MARIA ANTONIETA
VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL
•
Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre
•
Ópera de cámara
LA ABEJA DE FUEGO
•
LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio
•
Teatro musical familiar
TIMBALTUM
Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio
•
Teatro musical familiar
ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto
> 21 al 30 de noviembre
•
NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de noviembre
•
CASCANUECES
Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre
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ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago
S M O N J ITA
Plaza de Armas Catedral Metropolitana
M E RC E D
Basílica de la Merced
ES
OS
M AC IV E R
E S TA D O
AG U S T IN
AS TE ND ER IN
I
A H U M A DA
B A NDEE R
A
H U É R FA N
M IR A F LO R
Plaza de Armas
M O N E DA
AV. L IB
S A N A N TO
NIO
Iglesia de San Agustín
BERNA E RTA D O R
E TA D O R B AV. L IB E R
Visítanos
R D O O ’H
RNARDO
METRO DE SANTIAGO
IG G IN S
O ’H IG G IN
S
BICICLETEROS
Línea 1 - Santa Lucía
» Estacionamiento
y Universidad de Chile
Horarios:
municipal por calle
Línea 5 - Bellas Artes y
Lu a Vi 6:00 a 23:00
Tenderini.
Plaza Armas
hrs. Sá 6:30 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.
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Biblioteca Nacional
TO
BOLETERÍAS MOSQUE
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro · Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas · Viernes: 10:00 a 17:00 horas · Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
Bellas Artes
ÍA
MALL PARQUE ARAUCO
INFORMACIONES Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 +56 9 4760 2906
O contacta a una de nuestras Ejecutivas de ventas: Lunes a Viernes: 10:00 a 18:00 horas • Patricia Durán pduran@municipal.cl
+56 22 4638803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia cecilia.urrutia@municipal.cl
UC
+56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210
SAN
TA L
Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A
CERRO SANTA LUCÍA
· Lunes a Viernes: 10:00 a 21:00 horas · Sábado: 11:00 a 19:00 horas · Domingo cerrado
• Brenda Ribal bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
• Maigualida Rodríguez (Parque Arauco) maigualida.rodriguez@ municipal.cl +56 9 6517 7616
VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en
• Susana Alvarado (Parque Arauco) susana.alvarado@municipal.cl +56 9 4181 3144
> municipal.cl
Conectemos
ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis
» Mac Iver con Agustinas
Convenio Saba: Plaza Mekis
Dos accesos:
Miraflores
Valor ticket $3.000 / 3 horas
» Agustinas con
Dos accesos:
* Recuerde validar su ticket el día de la función
Tenderini
» Miraflores 235
en la caja manual del estacionamiento.
» Agustinas con Miraflores
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ENCONTRÉMONOS
> municipal.cl 66