CONCIERTO 8 —
GRANDES ROMÁNTICOS Dirección musical:
Roberto Rizzi Brignoli
Fecha publicación Junio 2022
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BIENVENIDOS
TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos. Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante. Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias. Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas. A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna. Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio. Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.
Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.
Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal. Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión. Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación. Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas. Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.
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BIENVENIDOS
TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.
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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago. Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados. El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago. Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.
Carmen Gloria Larenas Directora General 5
DIRECTORIO
TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz
Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes
CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
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AUSPICIADORES
AUSPICIADOR ESTRATÉGICO
AUSPICIADORES
PARTNERS
MEDIO ASOCIADO
COLABORADORES
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M
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Y
Y
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CONTENIDOS
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Municipal + Seguro
Imágenes de Italia en una composición germana
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12 > 13 Programa: Grandes románticos
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14 > 20 Bajo la lupa
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22 > 27 Cronología
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29 > 31
33 > 35
—
37 > 39 En la sombra de un gigante
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Biografías
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44 > 45 Orquesta Filarmónica de Santiago
—
En la senda del romanticismo alemán
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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*
IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado. – El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible. * Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).
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R ECU E R DA
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RESPETA LA DISTANCIA FÍSICA
DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL
RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO
MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN
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CONCIERTO 8
GRANDES ROMÁNTICOS
Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli PROGRAMA
DUR ACIÓN APROX.
Carl Maria von Weber (1786–1826)
Primera parte: 37 minutos
― Obertura “El cazador furtivo”, J.277
― Intermedio: 20 minutos ―
Felix Mendelssohn (1809–1847) ― Sinfonía n.º 4 en La mayor, op. 90: “Italiana" I. Allegro vivace II. Andante con moto III. Con moto moderato IV. Saltarello: Presto
Segunda parte: 45 minutos FUNCIONES Jueves 23 junio - 19:00 horas Sábado 25 junio - 17:00 horas Lunes 27 junio - 17:00 horas
― Intermedio ― Johannes Brahms (1833–1897) ― Sinfonía nº1 en Do menor, op. 68 I. Un poco sostenuto – Allegro II. Andante sostenuto III. Un poco Allegretto e grazioso IV. Adagio – Allegro non troppo, ma con brio Orquesta Filarmónica de Santiago Director Titular: Roberto Rizzi Brignoli
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BAJO LA LUPA Carl Maria von Weber • País de origen: Alemania • Lugar y fecha de nacimiento: Eutin, 18 de noviembre de 1786 • Lugar y fecha de muerte: Londres, 5 de junio de 1826 • Corriente estilística: Romanticismo • Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal; Música de cámara; Música para piano; Música sacra. • Obras notables: El cazador furtivo; Euryanthe; Oberón; Concierto para clarinete n.º 1 en Fa menor, Op. 73 Hitos biográficos: • Weber es considerado uno de los padres de la ópera germana y del Romanticismo alemán. • A instancias de su familia, aprendió música desde temprana edad, estudiando piano, canto y composición. • Recibió lecciones de composición de parte del maestro Michael Haydn, hermano del también músico Franz Joseph Haydn. • Como compositor, inicialmente se vio fuertemente influenciado por la obra de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. • A los trece años, Weber completó su primera ópera El poder del amor y del vino, hoy extraviada. Además, se desempeñó como pianista. • En 1803, antes de cumplir 18 años, Weber fue nombrado director orquestal de la Ópera de Breslau. Posterior a ello, obtuvo puestos de trabajo de importancia en teatros de ciudades como Praga y Dresde, que le aportaron notable experiencia en el ámbito de la ópera. • En 1821 terminó de componer El cazador furtivo, su ópera más famosa y la obra que le dio reconocimiento internacional a su carrera. • En 1826 recibió el encargo de componer una ópera para el Covent Garden de Londres. Se trasladó allá para trabajarla y fue ahí donde, aquejado de una enfermedad pulmonar, falleció. • En 1826 recibió el encargo de componer una ópera para el Covent Garden de Londres. Se trasladó allá para trabajarla y fue ahí donde, aquejado de una enfermedad pulmonar, falleció. • Su obra se transformó en un referente para músicos como Felix Mendelssohn o Richard Wagner.
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Felix Mendelssohn • País de origen: Alemania • Lugar y fecha de nacimiento: Hamburgo, 3 de febrero de 1809 • Lugar y fecha de muerte: Leipzig, 4 de noviembre de 1847 • Corriente estilística: Romanticismo • Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal; Música de cámara; Música para piano; Música vocal. • Obras notables: Canciones sin palabras; Concierto para violín en Mi menor, op. 64; Sueño de una noche de verano; Obertura Las hébridas. Hitos biográficos: • Nacido en el seno de una familia perteneciente a la elite cultural berlinesa, Mendelssohn tuvo acceso a una instrucción artística de calidad desde temprana edad. • Durante su infancia, su talento prodigioso lo llevó a ser conocido como ‘El segundo Mozart’. • En su adolescencia, Mendelssohn completó algunos de sus trabajos más reconocidos y aclamados, como por ejemplo su Octeto para cuerdas, o la obertura de Sueño de una noche de verano. • Motivado por su padre, entre 1829 y 1831 el compositor realizó viajes por distintos lugares de Europa, con el fin de dar a conocer su trabajo y de encontrar una ciudad para establecerse. Entre otros, visitó urbes de Italia, Inglaterra y Escocia. • Además de compositor, Mendelssohn fue un dedicado administrador y gestor cultural, impulsor de la popularización de los llamados ‘conciertos históricos’ y del rescate de la obra de músicos anteriores a él, como Johann Sebastian Bach y Franz Schubert. • Establecido en Leipzig, Mendelssohn trabajó en pos del desarrollo musical de la ciudad, siendo responsable de la Orquesta del Teatro de Ópera de la ciudad, del Coro de la Iglesia de Santo Tomás y de la organización del entonces Conservatorio de Leipzig, que hoy lleva su nombre. • Llegó a ser considerado por sus contemporáneos como el más influyente de los compositores germanos de las décadas de 1830 y 1840. • Mendelssohn murió a los 38 años a causa de las secuelas de un accidente cerebrovascular. 15
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BAJO LA LUPA Johannes Brahms • País de origen: Alemania • Lugar y fecha de nacimiento: Hamburgo, 7 de mayo de 1833 • Lugar y fecha de muerte: Viena, 3 de abril de 1897 • Corriente estilística: Romanticismo • Géneros musicales cultivados: Música orquestal; Música de cámara; Música para piano; Música vocal. • Obras notables: Sinfonía n.º 1; Sinfonía n.º 4; Un réquiem alemán; Danzas húngaras; Canción de cuna op. 49 n.º 4
Hitos biográficos: • Brahms fue compositor, pianista y director de orquesta. • Como hijo del también músico Johann Jakob Brahms, Johannes Brahms inició su formación artística a temprana edad, aprendiendo a tocar piano, violín y violonchelo. • Motivado por su padre, quien esperaba que su hijo fuera concertista, Brahms se dedicó por algunos años a la interpretación del piano, aunque siempre se interesó más por la composición. • En 1853, a través de su amigo el violinista Joseph Joachim, Brahms conoció a Robert y Clara Schumann, quienes se convirtieron rápidamente en grandes admiradores y patrocinadores de su carrera. • Gracias a la amistad y el apoyo de Robert Schumann, Brahms logró publicar sus primeras obras durante la década de 1850. • Hacia 1862, Brahms se estableció en Viena, ciudad en la que desempeñó cargos como la dirección de la Wiener Singakademie o de los conciertos de la Gesellschaft der Musikfreunde. • En 1876, luego del estreno de su Sinfonía n.º 1, la fama de Brahms como compositor se consolidó. Editó mucha música y obtuvo una posición socioeconómica que le permitió abocarse por completo a la creación musical. • En 1896 le fue diagnosticado un cáncer de hígado, el cual terminó con su vida a los 63 años. 16
> Carl Maria von Weber. (1814.). Lawrence, Thomas.
> Felix Mendelssohn. (1847). Hensel, Wilhelm.
> Johannes Brahms. (1889). Brasch, Carl.
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Obertura de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber • Título: El cazador furtivo, J. 277. Obertura • Compositor: Carl Maria von Weber • Forma musical: Obertura de ópera • Periodo estilístico: Romanticismo • Datos de composición: Compuesta en 1821 • Datos de estreno: Estrenada en la Schauspielhaus de Berlín el 18 de junio de 1821 bajo la dirección musical del propio compositor. • Instrumentación: Orquesta sinfónica Otros datos: • La ópera utiliza el libreto de Friedrich Kind, basado en el cuento tradicional germano recopilado por August Apel y Friedrich Laun en su libro Gespensterbuch de 1811. • El cuento tradicional relata la historia de un tirador que, a causa de un pacto con el diablo, obtiene balas destinadas a acertar sin falta cualquier objeto que desee. • En El cazador furtivo, von Weber hace uso de Leitmotiv, o temas musicales que representan objetos, situaciones y/o personajes y los cuales reaparecen en numerosas ocasiones en la obra. • La obertura posee una función dramática que recoge de forma clara dos elementos centrales en la ópera: la vida rural del cazador en contacto con la naturaleza, y el ambiente oscuro de la interacción de este con las fuerzas demoníacas. 18
ˆ Ensayo Concierto "Grandes románticos", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)
Sinfonía n.º 4 'Italiana' de Felix Mendelssohn • Título: Sinfonía n.º 4 en La Mayor, op. 90 'Italiana' • Compositor: Felix Mendelssohn • Forma musical: Sinfonía • Periodo estilístico: Romanticismo • Datos de composición: Compuesta en 1833 y revisada en 1834 • Datos de estreno: Estrenada en Londres el 13 de mayo de 1833 en un concierto de la London Philharmonic Society dirigido por Mendelssohn. • Instrumentación: Orquesta sinfónica Otros datos: • Como su subtítulo indica, esta sinfonía fue concebida durante los viajes de Mendelssohn por Italia. • Aunque es muy clásica y tradicional, la Sinfonía n.º 4 recoge las impresiones que los paisajes, la arquitectura, la gente, las tradiciones y los coloridos de Italia dejaron en el compositor. • Mendelssohn nunca se mostró conforme con la obra, declarando frecuentemente su intención de revisarla. A causa de esto, la sinfonía se publicó póstumamente. 19
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Sinfonía n.º 1 de Johannes Brahms • Título: Sinfonía n.º 1 en Do menor, op. 68 • Compositor: Johannes Brahms • Forma musical: Sinfonía • Periodo estilístico: Romanticismo • Datos de composición: Compuesta entre 1854 y 1876 • Datos de estreno: Estrenada en Karlsruhe, entonces parte del Gran Ducado de Baden, el 4 de noviembre de 1876. Esta primera ejecución fue dirigida por Felix Otto Dessoff. • Instrumentación: Orquesta sinfónica Otros datos: • De acuerdo con su propio testimonio, Brahms demoró más de veinte años en completar su Primera sinfonía. • Monumental y heroica, esta obra posee muchas referencias a los trabajos orquestales de Beethoven. A causa de esto, durante el siglo XIX fue conocida como la Décima de Beethoven. • En su Sinfonía n.º 1 Brahms consolida la tradición clásica con el espíritu expresivo y expansivo del Romanticismo. En sus cuatro movimientos logra mostrar su dominio de la factura musical y el trabajo armónico. • El último movimiento de la pieza utiliza un tema melódico que Brahms escuchó de los intérpretes de trompa alpina o Alphorn, un instrumento semejante a una trompeta natural propio de las zonas montañosas de la actual Suiza. 20
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CRONOLOGÍA 1786
MÚSICA
POLÍTICA INTERNACIONAL
• En Eutin, nace el compositor Carl Maria von Weber.
• En Chile, se establecen intendencias en Santiago y Concepción.
• Wolfgang Amadeus Mozart estrena la ópera Las bodas de Fígaro.
1809
• Nace en Hamburgo el compositor Felix Mendelssohn. • Ludwig van Beethoven compone el Concierto para piano n.º 5 ‘Emperador’.
1821
• En Berlín, se lleva a cabo el estreno de El cazador furtivo de C. M. von Weber. • Felix Mendelssohn compone las Sinfonías para orquesta de cuerdas n.º 1 a 6.
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• En el Gran Ducado de Toscana, Leopoldo de HabsburgoLorena abole la pena de muerte y la tortura. Esta es la primera abolición de esta pena en época moderna.
• Inglaterra y España firman una alianza para luchar conjuntamente contra Napoleón Bonaparte, cuyos ejércitos habían invadido España. • En Ecuador comienza un movimiento independentista contra el Imperio Español.
• José Miguel Carrera es fusilado en Mendoza. • El 28 de junio se proclama la Independencia de Perú.
ARTE Y LITERATURA
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
• Francisco Goya es nombrado pintor de la corte del rey Carlos III de España.
• Caroline Herschel se convierte en la primera mujer en descubrir un cometa.
• Goethe escribe la versión en verso de Ifigenia en Tauris.
• James Rumsey prueba su primer barco de vapor en el río Potomac.
• En Estados Unidos, nace el escritor Edgar Allan Poe.
• Jean-Baptiste Lamarck presenta su teoría de la evolución.
• Jacques-Louis David pinta Safo, Faón y el amor.
• Nace el naturalista Charles Darwin.
• William Etty completa el cuadro El triunfo de Cleopatra.
• Ignaz Venetz propone su teoría de la Edad de Hielo.
• Walter Scott publica Kenilworth.
• Mary Anning encuentra el primer fósil de plesiosaurio.
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1826
MÚSICA
POLÍTICA INTERNACIONAL
• Se produce el fallecimiento de Carl Maria von Weber.
• En Chile, Manuel Blanco Encalada asume como Presidente Provisional de la República. Se anexa Chiloé.
• Felix Mendelssohn compone la obertura de Sueño de una noche de verano.
1833
• El compositor Johannes Brahms nace en Hamburgo. • Felix Mendelssohn estrena su Sinfonía n.º 4 en La Mayor, op. 90 ‘Italiana’.
1847
• El compositor Felix Mendelssohn muere en Leipzig. • Se produce la primera representación de Macbeth de Giuseppe Verdi.
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• En Perú, se rinde la Fortaleza del Real Felipe, último reducto de la resistencia española en Sudamérica.
• En Chile, el Instituto Nacional General José Miguel Carrera vive su primera ocupación por parte de sus alumnos en el Motín de 1833. • En Buenos Aires, estalla la Revuelta de los Restauradores, dirigida por los federales contra el Gobierno de Juan Ramón Balcarce.
• Los estadounidenses derrotan a los mexicanos en Padierna y Churubusco, como parte de la Guerra de Intervención. • El Salvador, Honduras y Nicaragua firman la conferencia unionista centroamericana conocida como Pacto de Nacaome.
ARTE Y LITERATURA
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
• Eugène Delacroix pinta La ejecución del duce Marino Faliero.
• Samuel Morey patenta en Estados Unidos un motor de combustión interna sin compresión.
• Víctor Hugo publica la novela Bug-Jargal.
• Sir Thomas Stamford Raffles funda la Sociedad Zoológica de Londres.
• John Hogan completa la segunda versión de la escultura El redentor muerto.
• En Estados Unidos, el inventor Samuel Morse presenta en público el telégrafo eléctrico.
• Víctor Hugo escribe la obra teatral Lucrecia Borgia.
• Se inaugura la Sociedad Entomológica de Londres.
• La novela Jane Eyre de Charlotte Brontë es publicada en Londres.
• El inventor e industrial Ernst Werner von Siemens funda Siemens & Halske.
• Alexandre Cabanel termina la pintura El ángel caído.
• Hermann von Helmholtz enuncia formalmente la ley de conservación de la energía.
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1876
1897
MÚSICA
POLÍTICA INTERNACIONAL
• Sigfrido de Richard Wagner se estrena en el nuevo Festival de Bayreuth.
• En Chile, Aníbal Pinto Garmendia asume la Presidencia de la República.
• Johannes Brahms completa su Sinfonía n.º 1 en Do menor.
• En el Reino Unido, el parlamento concede a la reina Victoria el título de Emperatriz de la India.
• A los 63 años muere Johannes Brahms.
• Estados Unidos anexa Hawái.
• Paul Dukas compuso El aprendiz de brujo.
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• España concede la autonomía a Puerto Rico. Meses después será invadido por Estados Unidos.
ARTE Y LITERATURA
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
• Pierre-Auguste Renoir pinta Bal du moulin de la Galette.
• En Estados Unidos, Alexander Graham Bell patenta la invención del teléfono, cuya idea había tomado del italiano Antonio Meucci.
• Henrik Ibsen escribe Peer Gynt.
• Robert Koch demuestra que el Bacillus anthracis es el origen del ántrax, la primera bacteria que ha demostrado de forma concluyente que causa enfermedades.
• Claude Monet comienza a pintar su serie de Nenúfares.
• El físico británico Joseph Thomson descubre el electrón.
• Oscar Wilde, encarcelado en la prisión de Reading, escribe De Profundis.
• Thomas Edison patenta el kinetoscopio, el primer proyector de cine.
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EN LA SENDA DEL ROMANTICISMO ALEMÁN Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Las llamadas revoluciones burguesas de la segunda mitad del siglo XVIII tuvieron como consecuencia una transformación profunda de la cultura occidental en distintos ámbitos. Por nombrar algunos de estos procesos de cambio, mientras la Revolución de Estados Unidos transformó la organización geopolítica del territorio Transatlántico y despertó en colonias como las hispanoamericanas su espíritu de emancipación, la Revolución Francesa puso fin a la supremacía incuestionada de las formas de gobierno monárquicas y absolutistas. Por su parte, la primera fase de la Revolución Industrial condujo a mejoras tecnológicas que, entre otros resultados, produjeron una metamorfosis del espacio, del modo de vida agrario y también una ampliación y desarrollo de las ciudades. Ahora bien, en la esfera estético-filosófica, la cultura postrevolucionaria se vio definida por una nueva forma de pensar y de comprender el mundo, que decantó en la corriente conocida como Romanticismo. Surgida como respuesta a la ideología de la Ilustración, esta estética estuvo marcada por un espíritu rupturista, anclado en la búsqueda de la libertad y la individualidad. Debido a que, durante el siglo XVIII, el pensamiento estético se vio influenciado por el racionalismo, las manifestaciones artísticas de la época se encausaron en movimientos de línea clásica que, enfatizando en cualidades como la universalidad y la objetividad, entendieron a la creación artística como un ejercicio basado en la representación o mímesis de la realidad –lograda a través
de técnicas y formas específicas– y centrando en el ideal de belleza, entendida como una cualidad relativa al equilibrio y la simetría. Precisamente, el Romanticismo intentó distanciarse de los mencionados preceptos de la tradición clásica dieciochesca. De este modo, revalorizando la subjetividad personal, la estética decimonónica dio particular importancia a la expresión de la interioridad, a la originalidad y la creatividad y, en lugar de reverenciar la idea de belleza, el Romanticismo se orientó al concepto de lo sublime, lo diferente y, por lo tanto, lo trascendente. Aunque, en términos generales, la composición romántica se distinguió por la expansión de la forma, la ampliación del tránsito armónico-tonal, una mayor expresividad e intensidad emocional, debido precisamente a la importancia que esta corriente estética dio a la libertad, la autenticidad y la originalidad, el Romanticismo tuvo distintas manifestaciones en distintos lugares y, en particular, estuvo asociado a movimientos de revalorización de lo vernáculo como los nacionalismos. En el caso germano, frecuentemente se sindica al compositor Carl Maria von Weber como una de las figuras fundacionales del Romanticismo alemán. Nacido en 1786, en las postrimerías del Clasicismo, la infancia de von Weber estuvo marcada por su frágil salud y el contacto constante con la música. Su padre, de oficio militar, era también un destacado intérprete de violín, por lo cual, el menor creció acompañándole en sus giras y presentaciones. Inspirado por la carrera 29
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de W. A. Mozart, el en la perfección y padre de Weber assimetría, desde el piraba a que su hijo siglo XVIII lo sublise convirtiera en un me se definía como prodigio y, gracias aquello que, a causa a esto, le garantizó de su vastedad o su una formación mucarácter, abrumasical de excelencia ba al espectador. en canto, piano y Así, aunque ambas teoría musical. Fue ideas habían sido así como, aún en su opuestas durante niñez, Weber llegó el Clasicismo, ala convertirse en disgunos movimientos cípulo de Michael prerrománticos haHaydn –hermano bían revalorizado del músico Franz el encuentro con lo Joseph Haydn– sublime en la natuquien le formó en raleza indómita, lo la composición. oculto y lo salvaje. Aun cuando, Esto último había tanto su instrucsido reelaborado ción como las ca- ˆRetrato del compositor Carl Maria von por la estética de Weber. Bardua, Caroline. (1821). racterísticas de su la escuela filosófiproducción temprana parecieron enca- ca-romántica de Dresde que, a causa de minarlo con seguridad a la carrera de un su búsqueda de la total libertad exprecompositor cortesano del Clasicismo, el siva e individual, se planteó conciliar interés de Weber por el drama, el mundo ambos ideales, suponiendo que solo en de la ópera, además de lo folklórico y su encuentro el ser humano sería capaz auténticamente alemán, lo llevaron a de trascender los límites de la expresión sumergirse en la estética prerromántica y acceder a un nuevo estado del espíritu. y movimientos como el sturm und drang. Particularmente, Weber encontró en Después de una breve carrera como el movimiento romántico de Dresde, que concertista de piano y luego de ocupar predicaba la individualidad creativa y la algunos puestos laborales en lugares emancipación de los lenguajes artísticos, como Breslau, Praga y Berlín, que lo un paradigma estético que apoyaba sus familiarizaron con el mercado del teatro inclinaciones artísticas personales, que lo lírico, en 1817 Carl Maria von Weber se conducían al lirismo, las artes escénicas estableció en Dresde, donde desempeñó y el folklore alemán. Esto, sumado a la el cargo de director musical del teatro preponderancia que identificaba en la de ópera de la ciudad. oferta operística local de obras líricas En esta urbe alemana, Weber se del Clasicismo y de factura italiana, lo familiarizó con los preceptos estéticos convencieron de la necesidad de encony filosóficos de autores que vieron en la trar una clase de ópera eminentemente unificación de las artes una forma de crear romántica y auténticamente alemana. contacto entre los ideales de lo bello y lo Sus intentos en la materia quedaron sublime. Mientras lo bello era entendido, plasmados principalmente en tres títulos, a partir de la mirada clásica, como sentada que reflejan el cambio que su poética per-
sonal vivió luego de sus años en Dresde. Estas tres óperas –cronológicamente, Der Freischütz, Euryanthe y Oberón– terminaron por cimentar su carrera y pasaron a constituir referentes para compositores posteriores a él. De estas tres óperas, la primera y más popular es Der Freischütz o, en español, El cazador furtivo. Weber inició la composición de esta obra en 1817, cuando Johann Friedrich Kind le hizo entrega del libreto, basado en un cuento alemán recopilado por Johann August Apel y Friedrich Laun en su colección titulada Gespensterbuch. Este relato tradicional, narra la historia de un cazador que, por medio de un pacto con el diablo, consigue una serie de balas mágicas que tienen garantizado alcanzar a quien el tirador apunte, pero entre las cuales una está destinada para ser utilizada por el mismo demonio. Para este libreto que, respondiendo a las inquietudes creativas de Weber mezcla influencias del folklore alemán con temáticas sobrenaturales, el compositor escribió una música que, mezclando referencias del estilo lírico italiano –basado en la belleza vocal y melódica–, con el francés –sustentado en la expresión de lo sublime– y de la tradición del singspiel o teatro musical germano, posee una amplia capacidad dramática, una gran intensidad expresiva y un brillante colorido orquestal. En El cazador furtivo, Weber hace uso por primera vez de los leitmotiv, motivos característicos y representativos de personajes, objetos o situaciones, que se repiten y transforman a lo largo de la ópera; los cuales posteriormente serían incluidos con frecuencia por Richard Wagner en sus óperas. La obertura de El cazador furtivo, uno de los números más populares de la ópera, constituye una pieza que, a pesar de haber sido escrita para una orquesta de dimensiones estándar, rompe con el rol tradicional asignado hasta entonces a
este tipo de composiciones, destinadas a funcionar como meras introducciones a la obra mayor y, en su lugar, alcanza una importancia dramática y teatral mayor, capaz de preparar y contextualizar la intensidad emocional del argumento. En un formato semejante al de un pequeño poema sinfónico, en palabras del propio compositor, la obertura describe musicalmente los dos elementos fundamentales de El cazador furtivo, a saber, “la vida [rural] del cazador y el dominio de los poderes demoníacos”, los cuales consigue representar a través de un hábil uso de los timbres, la orquestación y el lenguaje armónico-tonal. La versión final de la ópera fue estrenada en la Schauspielhaus de Berlín el 18 de junio de 1821, bajo dirección musical del propio compositor. Debido a su argumento y música que recogían gran parte de los elementos fundamentales para el joven Romanticismo germano –tales como el material folclórico, misticismo, lo sobrenatural, escenarios naturales y alejados–, la obra fue cálidamente acogida y recibió excelentes críticas. Esto implicó que se transformara en un éxito y que fuera programada en distintas ciudades de Europa, donde fue considerada un símbolo del arte romántico alemán. A causa de esto, Weber pasó a ser considerado un ídolo nacional. Como fue expresado por su propio hijo, en la biografía que realizó sobre su progenitor, “Weber no compuso El cazador furtivo; le permitió germinar del rico suelo de su valiente corazón alemán, y expandirse hoja a hoja, capullo a capullo, alimentado por la mano de su talento”. MS
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IMÁGENES DE ITALIA EN UNA COMPOSICIÓN GERMANA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Nacido en 1809, en el seno de una familia perteneciente a la elite cultural y social alemana de la época, Felix Mendelssohn tuvo acceso desde niño a una formación musical de excelencia. Debido a su corta edad y grandes capacidades artísticas, Mendelssohn aprendió piano y órgano y fue reconocido por otros músicos de la escena germana como el sucesor de Wolfgang Amadeus Mozart. Por recomendación de su tía, Sarah Levy, el joven músico comenzó a tomar clases de composición y contrapunto con Carl Friedrich Zelter, un maestro que le hizo familiarizarse con la tradición del contrapunto germano y, en particular, con la obra de Johann Sebastian Bach, un artista que posteriormente tendría una enorme influencia en su carrera. Luego de que, durante su adolescencia, realizó sus primeras composiciones de importancia, produciendo obras que fueron admiradas por su madurez y expresividad, por intermedio de Zelter, su maestro, conoció al filósofo y escritor Johann Wolfgang von Goethe. El contacto entre ambos causó un impacto considerable en Mendelssohn, quien, inspirado por el pensador, se sumergió en la estética del Romanticismo temprano. En 1829, después que adquiriera notoriedad a causa del rescate y dirección musical de La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, a instancias de su padre, el compositor emprendió un viaje por distintas ciudades de Europa, el cual se prolongó hasta 1831 y que tuvo como principal motivación el dar a conocer su talento y encontrar posibles puestos de trabajo.
ˆRetrato de Felix Mendelssohn. Bendemann, Eduard. (1833).
Aconsejado por Goethe –quien, entre 1786 y 1788 había realizado una travesía similar, recogida en su libro Viaje a Italia–, durante su gira Mendelssohn visitó la nación peninsular, donde conoció en ciudades como Nápoles, Florencia, Milán y Roma, permaneciendo en este país por cerca de un año y medio. En Italia, el compositor se impresionó con el colorido, los paisajes, la arquitectura y la cultura mediterránea. El entusiasmo del músico por estos nuevos parajes se deja entrever en una de las cartas que dirigió a sus progenitores en 1830, en la que escribe:
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“¡Esto es Italia! Y ahora ha comenzado lo que siempre he pensado... que es la alegría suprema de la vida. Y me encanta. El día de hoy ha sido tan rico que ahora, por la noche, debo recogerme un poco, y por eso os escribo, para daros las gracias, queridos padres, por haberme dado toda esta felicidad”. Mendelssohn plasmó su encantamiento con la cultura mediterránea en distintos bosquejos y acuarelas que gustaba realizar en su tiempo libre, pero también en su Concierto para piano n.º 1 y su Sinfonía n.º 4, ambas obras musicales que trabajó en su paso por Italia. Particularmente, la Cuarta sinfonía fue concebida en suelo latino, y el compositor se dedicó a ella con especial placer, incluso vislumbrándola desde un inicio como “la pieza más alegre” que había escrito. Sin embargo, por razones no del todo claras, aun cuando en principio comunicó a su hermana Fanny el rápido progreso de esta obra, hacia el final de la permanencia de Mendelssohn en la bota itálica su trabajo en la Cuarta sinfonía ya había sido detenido y, por entonces, el artista comenzó a expresar una falta de satisfacción con esta creación.
ˆ Lago Como. Mendelssohn, Felix. (c. 1831).
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A pesar de ello, cuando, una vez de regreso en Alemania, el compositor recibió una invitación de la Sociedad Filarmónica de Londres para presentar una nueva sinfonía en el marco de su temporada de conciertos, Mendelssohn aprovechó la oportunidad para retomar el trabajo en la Sinfonía n.º 4 en La Mayor, la cual completó en su primera versión en Berlín, el 13 de mayo de 1833. La composición, que desde entonces fue conocida con el subtítulo de Sinfonía italiana, es una pieza de estructura tradicional clásica a cuatro movimientos que, aunque inserta en la tradición de Haydn o Mozart, a través de su uso de la orquesta, su expresividad emocional, su calidez armónica y sus líricas melodías, recoge de forma clara la relación del compositor romántico con la naturaleza y el entorno, en especial de aquella que, como la italiana para Mendelssohn, era diferente, llamativa y exótica. Orquestada para un ensamble sinfónico de pequeñas dimensiones, la Sinfonía n.º 4 esboza bien las atmósferas italianas que quedaron en la retina del compositor. Vivaz, alegre y desenfadado, el primer
movimiento se inspira vagamente en la tarantela, una danza folklórica del sur de Italia. Por su parte, el segundo movimiento, solemne y elegíaco, evoca las impresiones que las grandes procesiones religiosas romanas dejaron en el artista. El minueto en el tercer movimiento, elegante, melifluo y en ocasiones casi marcial, ha sido descrito por teóricos como un equivalente a la arquitectura latina. Por último, la más italiana de todas las secciones de la obra es el finale que, tomando como base el saltarello, un tipo de danza napolitana originada en el siglo XVI, resulta en una música enérgica y motivante. La premier londinense de la obra –acaecida el 13 de mayo de 1833– fue bien recibida, no obstante, Mendelssohn continuó manifestándose insatisfecho con ella. Esto lo llevó a realizar algunas revisiones en 1834, pero a causa de su descontento con ella la composición nunca fue publicada durante su vida. Fue solo en 1851, específicamente cuatro años después de la prematura muerte del compositor, que un amigo cercano de este, Ignaz Moscheles, basándose en la versión de 1833, editó la Sinfonía n.º 4 ‘Italiana’, entregando a las audiencias la obra en la forma que la conocemos hoy. MS
ˆCosta de Amalfi. Mendelssohn, Felix. (c. 1831).
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EN LA SOMBRA DE UN GIGANTE Macarena Robledo Thompson · Musicóloga En 1835, durante el peak de su carrera, Joachim, por nombrar algunos, a que Felix Mendelssohn se trasladó a Leipzig formaran parte del claustro académico para ejercer como maestro director de la de la institución, Mendelssohn erigió, Orquesta de la Gewandhaus. Motivado quizás sin saberlo, un círculo de artistas por su sentir nacionalista, el compositor que, aunque románticos en espíritu, se vio en este puesto una posibilidad para alinearon con la cara más conservadora hacerse parte del desarrollo cultural de de este movimiento estilístico. su país y, con esta Hacia 1850, idea en mente, se el Romanticismo abocó a contribuir germano vivió un al devenir de la escisma estético que cena musical de la dividió a los múciudad, formando sicos de la época parte de la dirección en dos tendencias y administración de principales. Conociinstituciones como da como la “guerra el Teatro Ópera, el de los románticos”, Coro de la Iglesia esta pugna estética de Santo Tomás separó la música y otras sociedades alemana en una verfilarmónicas y de tiente progresista y concierto. Sin emotra conservadora. bargo, entre todos La primera, asensus proyectos musitada en Weimar, cales para Leipzig, defendía los avances aquel que más le radicales en térmotivó fue la orgaminos armónicos, nización y creación, la mayor libertad en 1843, de un conformal y, en última servatorio o escuela ˆFotografía de Johannes Brahms. instancia, la músiArtista desconocido. (1872). de música, el cual ca programática, existe hasta hoy y aún lleva su nombre. o bien, aquellas formas musicales que Formado por Zelter en el contrapunto incorporaban un referente extramusical, germano, Mendelssohn se sintió siempre generalmente poético. Por su parte, la parte de una tradición musical nacional rama conservadora, aglutinada en torno a de larga data, que buscó preservar en el Berlín y Leipzig, se pronunciaba a favor Conservatorio de Leipzig. Así, animando del respeto por la tradición, la permaa músicos como Ignaz Moscheles, Robert nencia de los formatos clásicos y, sobre Schumann, Ferdinand David y Joseph todo, publicitaba el valor de la música 37
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absoluta o música instrumental pura, sin ningún referente fuera de lo sonoro. Mientras, en la línea de Weber, los progresistas veían en la unión de las artes una forma de trascender las limitaciones de la representación, instalando a músicos como Franz Liszt y Richard Wagner como sus principales figuras; el cenáculo conservador argüía que, precisamente debido a que la música no constituía un arte mimético o representacional – como sí lo era la pintura, por ejemplo–, al prescindir de referentes era libre de sobrepasar por sí misma todo tipo de límite. Como contraparte al radicalismo de la otra escuela, el círculo de Leipzig volcó toda la esperanza para el futuro de la música alemana en un joven compositor que, apoyado por Robert Schumann, prometía ser la continuación de Ludwig van Beethoven, es decir, Johannes Brahms. Conocido como “el más conservador de los románticos”, Brahms era todavía muy joven cuando su talento llamó la atención de Joseph Joachim y, después, de Robert y Clara Schumann. Formado como pianista, la mayor parte de su obra para entonces la integraban canciones de arte, piezas de carácter y algunas sonatas para piano solo. Sin embargo, la claridad y pulcritud técnica de su lenguaje, como su marcado interés por la tradición germana, le significaron el reconocimiento de músicos contemporáneos y mayores. Si bien, con el paso de los años, Brahms se dedicó cada vez más a la música absoluta y a formatos clásicos como la serenata, la música para agrupaciones de cámara o el concierto para piano y orquesta, la verdadera prueba de su talento continuaba pendiente; la composición de una sinfonía, forma clásica instrumental por antonomasia. Desde sus primeros bosquejos hasta su estreno, Brahms demoró más de veinte años en completar la que llegaría a ser su Primera sinfonía. Debido, por una parte, a su carácter perfeccionista, autoexigente
e inseguro, el músico luchaba internamente para producir un trabajo en el género que le resultara suficientemente promisorio, pero, además, la expectación que despertaba en sus colegas el trabajo que alguien como él podría realizar en este formato, continuando la tradición beethoveniana, fue siempre un peso muy difícil de llevar para el compositor. De este modo, si bien consta que Brahms realizó los primeros intentos en la composición de la sinfonía en 1854, no fue hasta 1868 que estas ideas se consolidaron en su mente y que la obra comenzó a tomar forma. A pesar de ello, todavía tuvieron que transcurrir varios años más hasta que, en 1876, la Sinfonía n.º 1 en Do menor de Brahms fue presentada públicamente, en un estreno acaecido en Karlsruhe el 4 de noviembre de 1876, el cual contó con la dirección de Felix Otto Dessoff, amigo cercano del compositor. Esta premier fue exitosa y celebrada, cumpliendo con las expectativas que la escena musical germana había depositado en la obra. Monumental, heroica y casi solemne, la Primera sinfonía de Brahms
ˆRetrato de Felix Otto Dessoff. Artista desconocido. (c. 1870).
ˆLos músicos de los Alpes. Juillerat, Henri Jacques. (c. 1810).
–que llegaría a ser llamada por el director orquestal Hans von Bülow la “Décima de Beethoven”– aúna el lenguaje clásico tradicional con referencias importantes a la obra de Beethoven, al mismo tiempo que exhibe un tratamiento temático, una expansión formal y una inspiración folklórica únicas de la poética brahmsiana. Estructurada en los cuatro movimientos tradicionales, esta pieza utiliza una tonalidad y un tema principal que la conectan de forma clara con la Sinfonía n.º 5 de Beethoven. El primer movimiento de la obra de Brahms, haciendo uso de una forma sonata extendida, hace uso de la técnica de la variación temática, construyéndose en base al llamado “motivo del destino” con el que icónicamente comienza la Quinta beethoveniana. Luego, lírico y profundo, el segundo movimiento destaca por una sonoridad y una utilización idiomática de las cuerdas que evoca los últimos cuartetos del músico de Bonn. Complejo, individual y muy singular, el tercer movimiento utiliza como base la estructura de un scherzo, el cual es ampliado por el compositor
de una forma que demuestra su dominio del lenguaje musical, pues toda esa parte de la obra es trabajada en torno a la idea de simetría, siendo la estructura externa replicada en las subsecciones más pequeñas de la pieza y la armonía, utilizada de forma enarmónica. Por último, el finale, es notable por sus reminiscencias a la Novena sinfonía de Beethoven, las cuales se combinan con uno de los temas más recordados de la composición, el tema de la trompa alpina o alphorn, un motivo que Brahms recopiló en 1868, luego de escucharlo en una melodía interpretada por instrumentistas de esta tradicional trompeta natural de la zona alpina. Este motivo melódico en la sinfonía es enfrentado en el último movimiento al ya mencionado tema del destino aparecido al inicio de la obra, con lo cual, el finale se transforma en una suerte de reexposición para toda la composición, entregando una sensación de cohesión propia de las formas cíclicas –fundadas en la idea de préstamo o reutilización de material entre secciones de una pieza– del Romanticismo. MS 39
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ˆ Ensayo Concierto "Grandes románticos", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)
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BIOGRAFÍAS ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Director musical Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre otras. También ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches. Sus recientes compromisos incluyen Turandot y Andrea Chénier en la Deutsche Oper de Berlín; una nueva producción de Il trovatore en el Nationaltheater Mannheim, Giovanna d'Arco en Metz, Nabucco en el Aalto-Theater Essen, L'Africaine en Marsella y una versión semiescenificada de Messa da Requiem de Verdi en la Staatsoper de Hamburgo. Los compromisos de la temporada 2021/22 incluyen su regreso al Nationaltheater Mannheim para la nueva producción de Der Freischütz de von Weber, así como conciertos sinfónicos con obras de Schubert y Beethoven; la nueva producción de Il trittico en AaltoTheater Essen; Carmen en Soirées lyriques de Sanxay Festival, La Gioconda en Toulouse, Lucia di Lammermoor en Módena y Reggio Emilia, y su regreso a la Staatsoper de Hamburgo para Rigoletto. En el Municipal de Santiago dirigirá este año las óperas La Traviata, La Bohème, el ballet Giselle, además de los conciertos el Réquiem de Verdi, además de repertorio romántico y clásico. Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD. Desde 2020 es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago.
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.
Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli
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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos
Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda
Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí
Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · Ángel González, Violín · Tamara Navarrete, Violín · Javaxa Flores, Violín · Marlly Palacios, Violín · Ariel Casivar, Viola · Luis Ramírez, Viola · Mariel Godoy, Viola · Benjamín Solano, Violonchelo · Eduardo Simpson, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Darío Guede, Violonchelo · Melodía Baeza, Contrafagot · Vania Calvil, Timbal
Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre
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FUENTES Thomas Lawrence (1814). Retrato de Carl Maria von Weber. Recuperado de: https://fi.wikipedia. org/wiki/Carl_Maria_von_Weber#/media/Tiedosto:Carl_Maria_von_Weber_1814.jpg Wilhelm Hensel (1847). Retrato de Felix Mendelssohn. Recuperado de: https://es.m.wikipedia. org/wiki/Archivo:Felix_Mendelssohn_Bartholdy_-_Wilhelm_Hensel_1847.jpg Carl Brasch (1889). Retrato de Johannes Brahms. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:JohannesBrahms.jpg Patricio Melo (2022). Fotografía ensayo concierto "Grandes románticos", Orquesta Filarmónica de Santiago. Caroline Bardua (1821). Retrato de Carl Maria von Weber. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caroline_Bardua_-_Bildnis_des_Komponisten_Carl_Maria_von_Weber.jpg Felix Medelssohn (c.1831). Pintura del lago Como, Italia. Recuperado de: http://www.artnet. com/WebServices/images/ll00257lldqBFJFgVeECfDrCWvaHBOcVxnE/felix-mendelssohn-bartholdy-fine-painting-by-mendelssohn-of-cadenabbia-on-lake-como-in-italy.jpg Felix Medelssohn (c.1831). Pintura del Costa de Amalfi, Italia. Recuperado de: https://thelistenersclub.com/wp-content/uploads/sites/2/2021/07/UK_BODL_DAG_86027080X-1.v1.jpg Artista desconocido (1872). Fotografía de Johannes Brahms. Recuperado de: https://quintessentialruminations.wordpress.com/2014/09/09/johannes-brahms-a-life-in-photos/ Artista desconocido (c. 1870). Retrato de Felix Otto Dessoff. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Otto_Dessoff.jpg Heenri Jacques Juillerat (c. 1810). Pintura "Les musiciens des Alpes Helvétiennes". Recuperado de: https://dl.airtable.com/.attachmentThumbnails/02598592397ccc7759626873bb2e146b/ba6dcbba Patricio Melo (2022). Fotografía ensayo concierto "Grandes románticos", Orquesta Filarmónica de Santiago.
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DIRECCIÓN MUSICAL Roberto Rizzi Brignoli Pedro-Pablo Prudencio
DURACIÓN APROX. 2 horas 10 minutos ― Incluye intermedio de 20 minutos ― PRECIOS Desde $5.500
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