Brochure T2024 - Teatro Municipal de Santiago

BROCHURE 2024

Producción Teatro Municipal de Santiago

Lanzamiento Temporada 17 de octubre 2023

GESTIÓN Y EDICIÓN

Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones

Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing

Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño

Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño

PRODUCCIÓN

SUBGERENCIA COMERCIAL Y MARKETING

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO JUNTO A ESTUDIO FE

www.estudiofe.com

Dirección creativa: Javiera Eyzaguirre y Fabián Soto

Fotografía y dirección: Javiera Eyzaguirre

Producción: Estudio FE

Dirección de arte: Arte Valentia

Post producción: Manuela Ugarte y Will Colon Ilustraciones: Sandra Conejeros para Queendom Studio

Impreso por Promarketing. Marzo 2024, Santiago de Chile.

FOTOGRAFÍAS TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Archivo Teatro Municipal de Santiago

Patricio Melo

Daniela Galdames

Sebastián Barrantes

39 Cascanueces

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

40 Carmina burana

Orff / Prudencio

43 El lago de los cisnes

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

Wagner / Prudencio / Matte 48 La flauta mágica

Mozart / Prudencio / Hucke

51 Tosca

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs

El elixir de amor

Donizetti / Matheuz / Navarrete

El holandés errante

Wagner / Pérez / Lombardero

La abeja de fuego

Maupoint / Stevenson 58 CONFERENCIA

62 Cascanueces

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

65 El lago de los cisnes

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

66 Zorba, el griego

Massine / Theodorakis / Prudencio

69 María Antonieta

Malandain / Haydn – Gluck / Prudencio

70 La bella durmiente

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

73 Nijinska: Secreto de la vanguardia

Ayuso / Prokofiev –Ravel – Schumann – Debussy – Gaito –De Falla – Stravinsky – Saint Saëns / Lorca

74 Cascanueces

Tchaikovsky / Urrutia – Prudencio

76 Acuerdo Ópera de París

CONCIERTOS

80 Carmina burana

Orff / Prudencio

83 C1: Por siempre

Strauss

Wagner – Strauss –Beethoven / Rizzi Brignoli

84 C2: Rachmaninov

Rhapsody

Barber – Rachmaninov – Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

85 C3: Simplemente Beethoven

Brahms – Beethoven / Rizzi Brignoli

87 C4: Viaje a los Alpes

Brahms – Strauss / Prudencio

88 C5: West Side Story, un amor de ciudad

Bartók – Gershwin –Ravel – Bernstein / Reichel

90 C6: La ciudad dorada

Wagner – Mozart –Beethoven / Lyniv

91 C7: El último romántico

Strauss – Bruckner / Valdés

92 C8: Canto a la libertad

Beethoven / Rizzi Brignoli

FAMILIAR

97 Sigfrido

Wagner / Prudencio / Matte

98 La bella durmiente

Haydée / Tchaikovsky

101 La danza del oso

Restucci / Orellana

102 Timbaltum

Jesús Urqueta

105 Estación del canto

Gonzalo Cuadra

106 Ópera familiar:

El desafío de acercar el universo de Wagner a los niños

111 VOID: Una experiencia sensorial

Sergio Mora-Díaz

112 La danza del oso

Restucci / Orellana

115 Timbaltum

Jesús Urqueta

116 Estación del canto

Gonzalo Cuadra

118 La abeja de fuego

Maupoint / Stevenson

121 Cuarteto Helios Ciclo barroco

124 MUNICIPAL DELIVERY MUNICIPAL +CERCA

129 Comunidad y públicos

131 Educación y Participación

132 Centro DAE

134 Crecer Cantando

138 ENTRADAS Y ABONOS

140 Series de abonos

142 Precios

146 Ubicaciones

152 SOMOS EL MUNICIPAL

158 CALENDARIO

UNA EXPERIENCIA ÚNICA

Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos

sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y Amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE

DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir

innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar

Chavarría

Amalà-

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne Lescornez

Director Técnico Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca

Vásquez

Jefa de Relaciones

Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales

Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

RELACIONES CORPORATIVAS

Vincule su Empresa con el quehacer del Municipal de Santiago

MÁS INFORMACIÓN

Soledad Larrea Jefa de Relaciones Corporativas

soledad.larrea@ municipal.cl

Sebastián San Martín Coordinador de Relaciones Corporativas

sebastian. sanmartin@ municipal.cl

Ser un promotor de la cultura en Chile es contribuir a potenciar la creatividad y la innovación en la sociedad. El desarrollo integral de nuestro país pasa también por aportar a la concreción de ideas, el trabajo de los artistas y creadores, y los espacios que los acogen, para que las artes musicales y escénicas sigan siendo una fuente de inspiración para todos.

Por este motivo, invitamos a empresas e instituciones a unirse al trabajo del Teatro Municipal de Santiago, el escenario de mayor trayectoria en el país con tres cuerpos artísticos estables -Orquesta Filarmónica de Santiago, Ballet de Santiago y Coro del Municipal de Santiago-, auspiciando alguna de su actividades o desarrollando proyectos conjuntos, que pongan en valor un patrimonio material e inmaterial de 167 años de historia y tradición, que se renueva día a día en lo presencial y digital.

Al apoyar al Municipal no sólo estarán impulsando el desarrollo de las artes en Chile, sino multiplicando el impacto que la cultura tiene en el bienestar de la sociedad, como tan claramente lo reveló la pandemia.

La cultura contribuye a la creatividad, las relaciones interpersonales y -a nivel institucional- a la creación de vínculos de largo plazo. De esta forma, al contribuir a proyectos artísticos, las empresas no sólo apoyan a un área esencial del país, sino que promueven aspectos importantes para el buen funcionamiento de sus instituciones.

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

EXTENSIÓN CULTURAL

MÁS

INFORMACIÓN

Paulina Fuentes

Coordinadora

Extensión Cultural pfuentes@ municipal.cl

Verónica Apiolaza

Asistente de producción vapiolaza@ municipal.cl

Es compromiso del Teatro Municipal de Santiago generar mayores condiciones de acceso e instancias de formación de públicos, para que cada vez más personas puedan apreciar las artes escénicas. En este marco, el área de Extensión Cultural del Teatro Municipal de Santiago difunde proyectos especialmente diseñados para distintos espacios a lo largo del país, desde Arica a Punta Arenas , con la participación de los cuerpos artísticos. En colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, produce y coordina espectáculos que incluyen conciertos de cámara, líricos y ballet.

El área de Extensión Cultural realiza además talleres de formación técnica para profesionales en las áreas de interpretación instrumental, ballet, canto y técnicas teatrales, poniendo en valor los oficios que se cultivan en el Teatro Municipal de Santiago.

GRATUITO

EL MUNICIPAL

EN CHILE

Región de Arica y Parinacota

· Orquesta de Cámara: Melodías del altiplano, Arica, Putré y Belén

· Taller coral

Región de Antofagasta

· Concierto corno y piano

· Taller de corno

· Taller de maquillaje teatral

Región de Atacama

· Concierto corno y piano

· Taller de corno

Región de Coquimbo

Región de O´Higgins

· Coro del Municipal de Santiago

Región de Ñuble

· Encuentro coral interregional + Crecer Cantando

· Taller de vestuario

· Taller de danza

Región de la Aracucanía

· Pequeño Municipal: El rey que quería ser músico

Región de Aysén

· Concierto lírico: Reina de la ópera

· Taller producción de eventos culturales

Actividades todas las áreas

Actividades ópera y Coro del Municipal de Santiago

Actividades Ballet de Santiago

Presentación obra de teatro

Actividades familiares

Actividades Orquesta Filarmónica de Santiago y Orquesta de Cámara

GRATUITO

Región de Tarapacá

· Taller coral

· Encuentro coral interregional Crecer Cantando

Región de Valparaíso

· Ballet de Santiago · Asesoría integral al Teatro Municipal de Viña del Mar

Región Metropolitana

Región del Maule

· Taller de partituras

Región del Bío-bío

· Orquesta Filarmónica de Santiago

· Taller de vestuario

Región de los Ríos

· Pequeño Municipal: El rey que quería ser músico

· Taller de partituras

Región de los Lagos

· Taller de maquillaje teatral

· Taller producción de eventos culturales

Región de Magallanes

· Concierto lírico Reina de la ópera

VISITAS GUIADAS

Descubre el arte y la historia del Teatro con más trayectoria del país

MÁS INFORMACIÓN

Ignacia Yávar Jefa de Marca y Diseño visitasguiadas @municipal.cl municipal.cl

Fundado en 1857, el Teatro Municipal de Santiago es el centro cultural con más trayectoria del país , escenario fundamental de espectáculos de todo el mundo y el principal centro de producción de artes escénicas y musicales en Chile.

Ubicado en el casco histórico de Santiago, este emblemático edificio ha desarrollado gran parte de la vida cultural de la ciudad, principalmente en el ámbito de la ópera, la música sinfónica y el ballet.

Detrás de su imponente fachada de estilo neoclásico, se albergan historias sobre artes escénicas, patrimonio, además de diversos hitos socioculturales.

El Teatro Municipal de Santiago abre sus puertas con experiencias creadas para diferentes públicos.

VISITAS GUIADAS GENERALES

VISITA ESTÁNDAR – Grandes historias del Teatro Municipal de Santiago

Un recorrido guiado por los principales salones de este Monumento Nacional, para recordar su historia, trayectoria, personajes destacados y anécdotas.

– Horarios semanales:

Jueves 13:00 horas - Sábados 12:00 horas – Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl

VISITA TEMÁTICA – Celebraciones en el Teatro Municipal de Santiago

Experiencias inolvidables que celebran la historia e imaginario artístico y cultural del principal escenario del país. Cada visita tendrá su propio relato parar recorrer los principales salones, además de otros espacios menos conocidos de este edificio.

– Días y horarios anunciados oportunamente. – Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl

VISITA PRIVADA – Municipal tras bambalinas

Un recorrido íntimo y personalizado por el detrás de escena del Teatro Municipal de Santiago. Otra forma de conocer su historia: a través del trabajo que se realiza para cada producción.

– Día y horario a convenir.

– Este servicio se ofrece con previa reserva, completando una ficha de inscripción.

VISITAS GUIADAS EDUCATIVAS

Patrimonio, creatividad y formación

Con 167 años de historia, el principal escenario del país, ofrece a los estudiantes diversos conocimientos sobre cultura, arte y patrimonio. De este modo, se busca ampliar sus conocimientos y despertar su interés por las artes escénicas que se cultivan en este espacio. Para este fin, se realizan visitas educativas estándar, dramatizadas y con talleres creativos para niñas, niños y adolescentes, con precios diferenciados para cada institución educativa.

– Día y horario a convenir.

– Este servicio se ofrece con previa reserva, completando una ficha de inscripción.

* Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro Municipal de Santiago.

CUERPOS ARTÍSTICOS

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director Titular Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Paolo

Bortolameolli

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales.

La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea, y ha tenido importantes directores titulares como Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés y Gabor Ötvös, entre otros. Así como también diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

BALLET DE SANTIAGO

Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.

En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

Director Artístico

César Morales Anderson Asesora Internacional Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestro de Baile

Cyril de Marval

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Director Jorge Klastornick

Subdirector Alejandro Reyes

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

ARTISTAS EN FORMACIÓN

IBAÑEZ ATKINSON

YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA–YAP)

Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales.

Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario.

La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.

Generación 2023 del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP). Arriba: el tenor Gonzalo Quinchahual, la mezzosoprano Javiera Barrios y la soprano Camila Romero. Abajo: la pianista Josefina Pérez y el barítono Ismael Correa.

ESCUELA DE BALLET

DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO

La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2000, la Escuela ha estado bajo la dirección de Patricio Gutiérrez.

La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.

A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firma un histórico acuerdo con el Teatro Municipal de Santiago Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los másreconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Director Patricio

Gutiérrez

Subdirectora

Macarena

Montecino

MÁS INFORMACIÓN

Alejandra

Riquelme

Secretaría

Escuela de Ballet

ariquelme@ municipal.cl

+56 22463 88 78

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile

SE UNEN

© Patricio Melo

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

HUB DE DIRECTORAS DE ORQUESTA

La misión del HUB de Directoras de Orquesta es explorar, realizar mentoría y ampliar las posibilidades de desarrollo y laborales de las mujeres conductoras, mediante la entrega de conocimientos, herramientas y la generación de redes colaborativas. Es un espacio donde podrán trabajar juntas, potenciar sus aprendizajes, colaborar entre sí y formar una comunidad.

Organizan:

ORQUESTA DE CÁMARA

DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Directora musical Alejandra Urrutia

Patrocinado por:

Fundada en 1993, la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago es un conjunto de cuerdas con un repertorio que abarca desde el barroco y el clásico hasta el siglo XX. Consolidada como un semillero de futuros músicos, la Orquesta es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 destacados jóvenes instrumentistas chilenos, becados por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago. Recientemente celebró sus 30 años de vida.

CORPORACIÓN AMIGOS

DEL MUNICIPAL DE

SANTIAGO

Desde su fundación en 1982, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago ha entregado más de 1700 becas a jóvenes talentos de variados instrumentos y disciplinas musicales, donde actualmente destacan; Raimundo Luco, solista en guitarra clásica; Amanda Naranjo, piano; Samuel Poblete, viola; Rodrigo Pandorfa, violín; Carlos Isla, clarinete; y los cantantes Ismael Correa, barítono, José Muñoz, contratenor y Florencia Novoa, soprano y compositora, entre tantos otros hoy reconocidos.

Gracias al aporte de personas naturales, empresas e instituciones, además de proyectos de recaudación de fondos, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago apoya económicamente a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, formada por 22 talentosos músicos, que dirige la maestra Alejandra Urrutia.

DIRECTORIO

Presidenta

María Eliana Simian

Primer Vicepresidente Fernando Martínez

Segunda Vicepresidenta

Roxana Varas

Tesorera Ellen Guidera

Secretaria

Paulina Chamy

Directoras/ Directores

Belinda James

Gabriela Claro

Heather Atkinson

María Loreto Undurraga

Mica Kaufmann

Patricia Muñoz

Roberto Gellona

Asistente

Ejecutiva

Carolina Ellies

Presidenta Fundadora

Giselle Fages

PATROCINADORES

El Mercurio Banco de Chile Universidad de los Andes

COLABORADORES

Toldos Venezia, de Escárate

Hermanos

Porter Advertising

F.H. Engel

Casa de pianos

Guerrero

Pianos Casa

Mrkša

MÁS INFORMACIÓN info@amigosdel municipal.cl

Moneda 759, Santiago +562 2463 1998

EQUIPO ARTÍSTICO

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico está en el repertorio de ópera italiana y francesa, y en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su actividad sinfónica ha trabajado con las más destacadas orquestas internacionales.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell`Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

PEDRO–PABLO PRUDENCIO

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú , Norma , La fuerza del destino , El caballero de la rosa y El Cristo de Elqui, entre muchas otras, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JUAN PABLO IZQUIERDO

Director Emérito

Orquesta Filarmónica de Santiago

Especialista en música del siglo XX y XXI, ha dirigido a importantes orquestas a nivel mundial. Fue asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, director titular de la Orquesta Gulbenk ian de Lisboa y de la Filarmónica de Santiago. Entre 1974 y 1985 fue director del Festival Testimonium Israel. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Israel en 1976 y el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2012.

Entre 2008 y 2015 fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, actualmente, es Director Emérito de la Orquesta Filarmónica Carnegie Mellon.

PAOLO BORTOLAMEOLLI

Principal Director Invitado

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Sinfónica Azteca (México) y Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles (LAPhil). Es uno de los talentos musicales latinoamericanos más sobresalientes y versátiles de la actualidad. Obtuvo en cuatro ocasiones el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Fue elegido ‘Figura Musical del año’ de El Mercurio (2017) y uno de los 100 líderes de la Revista Sábado (2007).

Con una suculenta agenda internacional de conciertos en América, Asia y Europa, sus compromisos lo han llevado a dirigir importantes orquestas y a trabajar con destacados solistas internacionales.

En 2018 fue conferencista invitado par a una TED Talk en Nueva York, y en 2020, lanzó su primer libro: RUBATO Procesos musicales y una playlist personal. Tiene un Máster en Música (Yale School of Music, 2013), un Diploma de Interpretación de Postgrado (Peabody Institute, 2015), un Diploma de Interpretación de Piano (Universidad Católica de Chile, 2006) y un Diploma de Dirección (Universidad de Chile, 2011).

JORGE KLASTORNICK

Director Coro del Municipal de Santiago

Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.

Ha sido premiado por la Corporación

Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

ALEJANDRO REYES

Subdirector Coro del Municipal de Santiago

En 1983 ingresó al IMUC donde fundó en 2003 el primer pregrado en dirección coral del país. Fue subdirector de extensión, profesor titular y ha participado en conciertos como organista, clavecinista y director coral y orquestal.

Integró el Syntagma Musicum, realizando estrenos, grabaciones y giras de conciertos. Fue organista y clavecinista de la Orquesta de Cámara de Chile. Ha formado y dirigido conjuntos vocales como el Collegium Josquin, el Collegium Vocale, el Ludus Vocalis y el Coro Fernando Rosas. Ha dirigido la Orquesta de Cámara UC, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de la Universidad Mayor, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica de La Serena.

En 1995 recibió el premio del Círculo de Críticos por su trayectoria y en 2012 el Premio de Reconocimiento Excelencia Docente UC.

Entre sus grabaciones destaca La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco con Syntagma Musicum con el sello Editorial USACH (1999).

CÉSAR MORALES ANDERSON

Director Artístico

Ballet de Santiago

Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.

PATRICIO GUTIÉRREZ

Director Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

Comenzó sus estudios (1979) en la misma Escuela de Ballet que actualmente dirige desde el año 2000. Al año siguiente, se integró al Cuerpo de Baile de la compañía, bajo la dirección de Octavio Cintolesi.

Becado por el Consulado Británico para al Professional Dancer’s Teaching Course, dictado por la Real Academia de la Danza de Londres, graduándose como maestro de ballet. Posteriormente regresa a Chile para reintegrarse al Ballet de Santiago como maestro de baile y repetiteur.

Creador del programa “Escuelas Adjuntas”, que apuntaba a la especialización de profesores en la enseñanza de la técnica académica para dar realce a la práctica del ballet clásico. Ha dictado cursos de metodología para profesores de ballet en Ecuador y Paraguay.

En 2014 viajó a Moscú para realizar un Postítulo en la Escuela Coreográfica del Ballet Bolshoi, especializándose en la formación de la técnica del ballet clásico para hombres.

MACARENA MONTECINO

Subdirectora Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

Maestra de Ballet Certificada por la Royal Academy of Dance de Londres, con programas de perfeccionamiento en la Escuela de Danza de la Ópera de París (Stage 2015-2016), Royal Ballet School de Londres (2016) e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (2006). Es Diplomada en Liderazgo Educacional del Programa Avanzado en Dirección y Liderazgo Escolar de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2020) y Certificada en Psicología para el Entrenador en el Alto Rendimiento en el Barça Innovation Hub de España (2021). Posee 22 años de experiencia en la enseñanza de Ballet a niños, jóvenes y adultos desarrollados principalmente en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago como profesora durante 12 años y en el Teatro del Lago de Frutillar donde lideró como directora la creación y consolidación de su Escuela de Danza por 7 años.

Actualmente tiene el cargo de subdirectora de la Escuela de Ballet Municipal de Santiago, desarrollando la renovación académica, docente y administrativa de la institución.

ALEJANDRA URRUTIA

Directora Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago

En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el que ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 se volvió “Artista FIA”, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional. Es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras mujeres liderada por Marin Alsop.

Durante la temporada 24/25 hará su debut en Berlín con la Konzerthaus Orchester y con la The Orchestra Now en Bard College, USA. Volverá también a trabajar con la Orquesta Filarmónica de Santiago. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, fue la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina. Es Directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, lidera el HUB de Directoras de Orquesta y es directora residente de la Orquesta de las Américas.

Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Es una artista de Fanjul&Ward y de Pura Música Artists.

Boceto IA

Foto final

LA INTELIGENCIA ARTIFICAL (IA) LLEGA AL MUNICIPAL

EL VIAJE ONÍRICO

Onírico

Adj. Del sueño o relacionado con las imágenes que se inmaginan mientras se duerme.

Lo onírico y la ensoñación fueron la inspiración de la campaña de esta Temporada 2024: construir una idea visual para representar cada título y transportar a los públicos al mágico mundo de la evocación y los sueños.

La fusión de la inteligencia artificial (AI) con lo humano y sensible del arte fue la manera que encontramos para crear formas y mundos fantásticos, inspirados en obras llenas de belleza. Sumamos –

un minucioso trabajo de luz, maquillaje, arte y vestuario para acercarnos a la fantasía.

Para desarrollar este trabajo dedicado se sumaron personas reales que permitieron transmitir esa emoción que se siente en el resultado final que rescata lo mejor de los dos mundos.

La campaña gráfica y audiovisual de la Temporada 2024 fue creada por el área de Marketing del Teatro Municipal de Santiago junto a Estudio FE.

ENERO

Ballet

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

Concierto

CARMINA BURANA

Orff / Prudencio

Ballet

EL LAGO

DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

Ballet

FUNCIONES DE GRADUACIÓN

ESCUELA DE BALLET

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

Director: Jorge Klastornick

Director artístico: César Morales

PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

El Ballet de Santiago interpreta este clásico navideño, una propuesta pensada para toda la familia que rinde especial homenaje a sus creadores P. I. Tchaikovsky y Marius Petipa.

Los talleres del Teatro Municipal de Santiago son los responsables de la fabricación de todas las piezas que dan vida a este ballet: trineos inspirados en una gélida Rusia, huevos Fabergé gigantes que giran y profundos bosques son parte de la producción que sorprenderá al público. El vestuario por su parte, rinde homenaje a los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev, ya que toma el colorido y las formas de esa compañía y que son referencia hasta hoy para el mundo de la danza.

La música unida a la coreografía y la atmósfera mágica continúan haciendo de este título una experiencia encantadora para niños y adultos.

Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES

4, 5, 6 ENERO 19:00 HORAS

7 ENERO 18:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $4.500

SALA PRINCIPAL

CARMINA BURANA

Orff / Prudencio

DIRECTOR MUSICAL: PEDRO-PABLO PRUDENCIO

DE ENERO

Compuesta por Carl Orff en 1936, esta pieza musical está basada en una colección de poemas y canciones medievales del siglo XIII. Es una obra monumental muy apreciada por el público por su poderosa y dramática composición con coros, orquestación y letras en latín, alemán y provenzal. Una pieza grandilocuente que celebra temas universales como el amor, el deseo, la fortuna y la fugacidad de la vida.

A través de sus movimientos, la cantata evoca diversas emociones y estados de ánimo, desde la euforia hasta la melancolía. Ha sido ampliamente interpretada y apreciada en todo el mundo, convirtiéndose en una de las composiciones más icónicas del siglo XX.

Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio

Soprano Tabita Martinez

Tenor Felipe Gutiérrez

Barítono Javier Weibel

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

FUNCIONES 10, 11, 12, 13

ENERO 19:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

Uno de los ballets más icónicos y queridos de la historia de la danza, creado hace más de un siglo, aún sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.

Es una muestra de enorme belleza y destreza que junto a la evocadora música de P. I. Tchaikovsky hace de este espectáculo una experiencia única.

Es la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado mago Rothbart. Los personajes de Odette, el cisne blanco y Odile, el cisne negro, son interpretados por la misma bailarina. Una dualidad que simboliza la lucha entre el bien y el mal. Como en otras obras de danza, aquí se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de búsquedas y transformaciones de la vida y la muerte.

El Ballet de Santiago repone este clásico en la versión que el coreógrafo y Director Emérito de este cuerpo artístico Ivan Nagy, creó especialmente para la compañía junto a Marilyn Burr.

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía: Enrique Campuzano

Vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES 17, 18, 19 ENERO 19:00 HORAS

FUERA DE ABONO

SALA PRINCIPAL > 17–19

PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte

> MAYO

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke

> JUNIO

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs

> AGOSTO

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete

> OCTUBRE

EL HOLANDÉS

ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero

> NOVIEMBRE

Ópera de cámara

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson

> NOVIEMBRE

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

Director: Jorge Klastornick

ÓPERA FAMILIAR

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte

11–19 DE MAYO

RICHARD WAGNER (1813 – 1883)

Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario serán parte de lo que el público podrá disfrutar en Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorrerá bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer —e intentar despertar— a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.

Una historia épica, escrita hace 147 años por el célebre compositor alemán Richard Wagner, en la que sus personajes lucharán con heroísmo y destreza en esta inédita creación adaptada especialmente para público familiar.

Dirección y adaptación musical:

Pedro-Pablo Prudencio

Dirección de escena y guión: Fabiola Matte

Arreglos musicales: Zilvinas Smalys

Diseño y animación: Sebastián Escalona

Asistente de animación: María José Romero

Visualista: Patricio Bravo

Iluminación: Ricardo Castro

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES

11, 18 MAYO 17:00 HORAS

12, 14, 15, 16, 19 MAYO 12:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000

NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000

SALA PRINCIPAL

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

Singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto original en alemán de Emanuel Schikaneder. Estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791.

ELENCO

Papageno:

Alexander Miminoshvili / Ramiro Maturana* Tamino:

Thando Mjandana / Brayan Avila* Pamina:

Annya Pinto / Shelén Hughes*

La Reina de la Noche: Aigul Khismatullina/ Laura Pisani*

Sarastro/Orador:

Taras Berezhansky / Eric Delagrange*

Monostatos: Gonzalo Araya / David Rojas*

Primera dama: Andrea Aguilar / Vanessa Rojas*

Segunda dama

Camila Aguilera / Marcela González*

Tercera dama: Evelyn Ramírez / Francisca Muñoz*

Papagena: Marisol Vega / Constanza Olguín*

Estrenada solo dos meses antes de la muerte de su compositor, esta ópera destaca por sus bellas melodías, su colorida orquestación clásica y sus notables exigencias vocales. Números como las dos virtuosas arias de la Reina de la Noche, o el juguetón dueto de Papageno y Papagena, además de evidenciar la genialidad de Mozart, han convertido a esta obra en una de las grandes favoritas del repertorio operístico.

Repleta de profundos simbolismos, su libreto toma elementos de la francmasonería y de la filosofía ilustrada del siglo XVIII, los que integra a un escenario de fantasía e ilusión que remite claramente a algunos relatos del folklore alemán.

La acción se centra en la figura de Tamino, un príncipe que es reclutado por la oscura Reina de la Noche para ir en búsqueda de su hija Pamina, quien se encuentra retenida por el sumo sacerdote Sarastro. La aparente pugna entre el bien y el mal dentro de la trama se complejiza cuando, interiorizados en los ideales y enseñanzas del hechicero, los dos jóvenes se adentran en el camino de los iniciados del llamado templo de la sabiduría.

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Dirección de escena: Christine Hucke Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González Iluminación: Ricardo Castro

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

DE JUNIO

FUNCIONES

13, 14*, 18, 19*, 21 JUNIO

18:00 HORAS

15, 22* JUNIO

17:00 HORAS

PRECIO ABONO DESDE

$23.500

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $6.500

SALA PRINCIPAL

PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

A 100 AÑOS DE LA MUERTE DEL COMPOSITOR ITALIANO

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs

GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924)

Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

Basada en la obra dramática La Tosca, escrita por el dramaturgo francés Victorien Sardou, la ópera fue estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900.

Cruzado por tópicos como la pasión, la política, la violencia, la intriga y la religión, el libreto de Tosca se centra en la tormentosa historia de amor entre la impulsiva cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, un idealista que lucha por sus convicciones políticas en medio de un ambiente social efervescente.

Cuando la relación entre ambos es amenazada por las maquinaciones de Scarpia, el infame jefe de la policía –cuyos deseos de poseer a la diva no conocen límites– recae en la mujer la misión de enfrentarse a la autoridad, al poder y la maldad.

Este título se convirtió en la quinta ópera completada por Puccini, y aunque inicialmente fue cuestionada por la crítica de la época por aspectos como la crudeza y la inmoralidad de su trama, la expresividad y la riqueza melódica y dramática de su música la han convertido en uno de los títulos más icónicos de la ópera italiana.

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Dirección de escena: Francisco Krebs

Escenografía y vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

ELENCO

Tosca: Oksana Sekerina / Tasha Koontz*

Mario Cavaradossi: Tadeusz Szlenkier / Mario Chang*

Barón Scarpia: Daniel Scofield / Daniel Miroslaw*

Sacristán: Javier Weibel / Sergio Gallardo*

Cesare Angelotti: Francisco Salgado / Homero Pérez-Miranda*

Spoletta:

Gonzalo Araya / David Rojas*

Sciarrone: Ismael Correa

AÑO PUCCINI

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE

SANTIAGO

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete

GAETANO DONIZETTI (1797 – 1848)

Ópera bufa en dos actos con música de Gaetano Donizetti y texto en italiano de Felice Romani, basado en el libreto escrito por Eugène Scribe para Le philtre de DanielFrançois Auber, a su vez inspirado en Il filtro de Silvio Malaperta. Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

ELENCO

Nemorino:

Gonzalo Quinchahual / Leonardo Sánchez* Adina:

Annya Pinto / Vanessa Rojas*

Doctor Dulcamara: Ricardo Seguel / Matías Moncada* Belcore: Javier Arrey / Javier Weibel*

Considerada una de las más reconocidas óperas bufas del siglo XIX fue creada en el brevísimo lapso de catorce días, a modo de reemplazo para un encargo frustrado realizado por el Teatro della Canobbiana. Esta obra destaca por su ingenioso libreto repleto de situaciones graciosas, enredos y farsas, la que consigue tratar personajes arquetípicos de la comedia italiana con un desarrollo y profundidad poco usuales para el género.

Lo anterior se ve complementado por la brillante partitura compuesta por Donizetti, que tiene algunos de los números más populares del repertorio, como la romanza para tenor titulada “Una furtiva lagrima ”.

Esta ópera cuenta la historia de Nemorino, un joven campesino crédulo e inocente que se encuentra perdidamente enamorado de Adina, una rica terrateniente que le presta escasa atención. Cuando la mujer recibe una pública propuesta matrimonial de parte de Belcore, un arrogante sargento, el ingenuo Nemorino recurre a Dulcamara, un viajero recién, llegado quien le vende una misteriosa –y dudosamente útil– pócima de amor.

Dirección musical: Diego Matheuz

Dirección de escena: Rodrigo Navarrete Escenografía e iluminación: Ramón López

Vestuario: Loreto Monsalve

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero

RICHARD WAGNER (1813 –

1883)

Ópera en tres actos con música y libreto en alemán compuestos por Richard Wagner. Basada en Las memorias del señor de Schnabelewopski de Heinrich Heine, la obra se estrenó en el Königlich Sächsisches Hoftheater de Dresde el 2 de enero de 1843.

Un hombre blasfemo condenado a surcar sin rumbo los océanos por toda la eternidad y que únicamente, una vez cada siete años, su periplo se detiene, momento en que puede tocar tierra con la esperanza de buscar un amor que lo redima y lo libere de su maldición.

Compuesta entre 1840 y 1841, esta ópera es considerada como un punto de inflexión en la carrera de Wagner, el que marca el inicio de su madurez creativa y de su tránsito hacia temáticas y concepciones más filosóficas y poéticas sobre la ópera. Aunque posee proporciones menos ambiciosas que sus dramas líricos posteriores, consolida su visión y estilo altamente simbólico y mítico, al mismo tiempo que incluye tópicos que serán frecuentemente revisitados en sus óperas más representativas como la perdición, el deseo y la redención a través del amor.

Dirección musical: Alejo Pérez/Pedro-Pablo Prudencio

Dirección de escena: Marcelo Lombardero

Escenografía: Noelia González

Vestuario: Luciana Gutman

Iluminación: José Luis Fiorruccio

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

ELENCO

El Holandés Errante: Ólafur Sigurdarson

Senta:

Elisabeth Rosenberg

Daland:

Vazgen Gazaryan

Erik: Alec Carlson

Mary: Evelyn Ramírez

FUNCIONES 17, 20, 23*, 30* NOVIEMBRE 17:00 HORAS 27 NOVIEMBRE 18:00 HORAS

PRECIO ABONO DESDE $23.500

PRECIO BOLETERÍA DESDE $6.500

SALA PRINCIPAL

ÓPERA DE CÁMARA - NUEVA PRODUCCIÓN

LA ABEJA DE FUEGO

Esta creación se sumerge en la escena bohemia literaria de las décadas de 1930 y 1940, en la que la escritora chilena María Luisa Bombal se destacó por su carácter indomable y su chispeante sentido del humor, todas cualidades que la convirtieron en la favorita de los intelectuales de ese período.

La obra toma como narrativa esa chispa que le valió el apodo de “la abeja de fuego” y como ésta se desvaneció gradualmente durante sus últimos años de vida, aunque nunca se apagó por completo.

Esta será una mirada profunda a los procesos creativos y la vida personal de Bombal, los que fueron inspiración para sus obras más reconocidas como La amortajada y La última niebla

Si bien su vida se ha representado en diversas ocasiones incluso en el cine, estos retratos se han centrado principalmente en su tumultuosa vida amorosa, que sin duda influyó en sus narrativas, pero no definen por completo su identidad como creadora.

Composición musical: Andrés Maupoint

Basada en una idea original de Francisca Cristopulos sobre la vida de María Luisa Bombal. > 21–30

Libreto: Isidora Stevenson

Dirección de escena: Jesús Urqueta

FUNCIONES

21, 22, 23, 28, 29, 30 NOVIEMBRE 19:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO GENERAL

$15.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

17ª CONFERENCIA ANUAL DE ÓPERA LATINOAMÉRICA

El Teatro Municipal de Santiago será el anfitrión de la 17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA), los días 17 y 20 de noviembre.

¿De qué forma los teatros y organizaciones culturales pueden hacerse parte del cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) impulsados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU)? Esta pregunta será el hilo conductor de esta Conferencia

Anual que congregará a más de 60 teatros y 100 delegados, festivales y compañías provenientes de América

Latina, Europa y Estados Unidos, además de representantes de organismos de cooperación e integración regional y periodistas internacionales. Quienes asistan vivirán un encuentro de tres días para evaluar y proyectar en conjunto la forma en que el mundo cultural puede colaborar en la agenda sostenible global 2030, que se propone erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos.

El encuentro en Santiago será una oportunidad para profundizar en dos líneas de trabajo trazadas en la Conferencia Anual 2023, esto es: el Foro de Mujeres OLA , cuyo objetivo es apoyar y fomentar la participación de mujeres en el sector, además de entregar herramientas para formar mujeres líderes en la ópera.

Por otro lado, se volverá a hacer el Mercado global de coproducciones, que permite que teatros de diversas envergaduras y compañías líricas compartan proyectos artísticos que puedan circular o ser desarrollados colaborativamente.

OLA es la red de teatros, compañías y festivales más grande de Latinoamérica, con más de 40 miembros de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Creada en 2007, la organización promueve la asociatividad y el networking internacional entre los asociados; genera instancias de capacitación profesional para gestores y artistas; difunde la identidad lationamericana, las creaciones y patrimonio; y fomenta la innovación dentro y atrás del escenario.

Foro Mujeres OLA

BALLET

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

> ENERO

EL LAGO

DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

> ENERO

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio

> ABRIL

MARÍA ANTONIETA

Malandain

/ Haydn – Gluck / Prudencio

> JULIO

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

> SEPTIEMBRE

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev

- Ravel - Schumann

- Debussy - Gaito

- De Falla - Stravinsky

- Saint Saëns / Lorca

> OCTUBRE

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia – Prudencio

> DICIEMBRE

Director artístico: César Morales

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

El Ballet de Santiago interpreta este clásico navideño, una propuesta pensada para toda la familia que rinde especial homenaje a sus creadores P. I. Tchaikovsky y Marius Petipa.

Los talleres del Teatro Municipal de Santiago son los responsables de la fabricación de todas las piezas que dan vida a este ballet: trineos inspirados en una gélida Rusia, huevos Fabergé gigantes que giran y profundos bosques son parte de la producción que sorprenderá al público. El vestuario por su parte, rinde homenaje a los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev, ya que toma el colorido y las formas de esa compañía y que son referencia hasta hoy para el mundo de la danza.

La música unida a la coreografía y la atmósfera mágica continúan haciendo de este título una experiencia encantadora para niños y adultos.

Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa)

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES 4, 5, 6 ENERO 19:00 HORAS

7 ENERO 18:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500

SALA PRINCIPAL

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky / Prudencio

ENERO

Uno de los ballets más icónicos y queridos de la historia de la danza, creado hace más de un siglo, aún sigue cautivando a audiencias de todo el mundo.

Es una muestra de enorme belleza y destreza que junto a la evocadora música de P.I. Tchaikovsky hace de este espectáculo una experiencia única.

Es la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado mago Rothbart. Los personajes de Odette, el cisne blanco y Odile, el cisne negro, son interpretados por la misma bailarina. Una dualidad que simboliza la lucha entre el bien y el mal. Como en otras obras de danza, aquí se mezclan mundos reales y fantásticos, además de símbolos que apuntan a una profundidad psicológica que habla de búsquedas y transformaciones de la vida y la muerte.

El Ballet de Santiago repone este clásico en la versión que el coreógrafo y Director Emérito de este cuerpo artístico Ivan Nagy, creó especialmente para la compañía junto a Marilyn Burr.

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía: Enrique Campuzano

Vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES 17, 18, 19

ENERO 19:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $4.500

SALA PRINCIPAL

DESPEDIDA DEL BAILARÍN ESTRELLA RODRIGO GUZMÁN

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio

El espíritu de las aguas turquesas y el amor por la vida griega llegan con esta obra del coreógrafo Lorca Massine —inspirada en la novela de Nikos Kazantzakis y en la película de Michael Cacoyannis— la que transformará el escenario en una verdadera fiesta. La danza y la música contagian a tal punto, que el público termina por unirse con las palmas al ritmo de la famosa danza sirtaki. La coreografía es una mezcla entre danza clásica y otras expresiones que han influenciado el trabajo de Massine.

La obra se ambienta en un pueblo en Grecia, donde John se enamora de Marina y Zorba de Hortensia, debido a diversos acontecimientos ambas mujeres mueren y ellos quedan solos. En ese contexto, Zorba le hace ver al joven John que la vida es para vivirla y disfrutarla intensamente con todo lo que conlleva y que su mayor tesoro son la alegría y la amistad.

Con este título, Rodrigo Guzmán, bailarín estrella del Ballet de Santiago, se despide de los escenarios en uno de los roles emblemáticos de su carrera.

Coreografía: Lorca Massine

Música: Mikis Theodorakis

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo

Iluminación: Ricardo Castro

Bailarín estrella: Rodrigo Guzmán

Contralto: Evelyn Ramírez

FUNCIONES 11, 12, 18, 19

ABRIL 19:00 HORAS 13, 20 ABRIL 17:00 HORAS

PRECIO ABONO DESDE $26.000 PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500 SALA PRINCIPAL

PRODUCCIÓN CREADA PARA LA ÓPERA REAL DE VERSALLES

MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn – Gluck / Prudencio

10–13 DE JULIO

Esta creación del francés Thierry Malandain ofrece un espectáculo magnífico y sutil en torno a la controversial figura de María Antonieta, la reina francesa. La obra muestra su debut cortesano, la inauguración de la Ópera Real de Versalles y su fatídico final en la Plaza de la Concordia, todo en una coreografía que une lo neoclásico y lo moderno.

Ambientada en Versalles con un suntuoso vestuario creado por el diseñador nacional Jorge Gallardo, todo coronado por la música de Haydn y Gluck, convierten esta pieza en un estreno imperdible de la temporada del Ballet de Santiago.

Thierry Malandain es un reconocido coreógrafo y director de danza contemporánea y neoclásica. A lo largo de su carrera, ha coreografiado y dirigido numerosas obras que han sido interpretadas en todo el mundo, destacando su habilidad para fusionar elementos clásicos con una visión contemporánea y original.

Coreografía: Thierry Malandain

Música: Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo

Iluminación: François Menou

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

11, 12

19:00 HORAS 13 JULIO 17:00 HORAS

PRODUCCIÓN DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

La lucha entre el bien y el mal, entre la oscuridad y la luz, es el énfasis principal de esta versión creada en 1983 por Marcia Haydée para el clásico cuento de Charles Perrault, siendo su primera experiencia en el mundo de la creación coreográfica.

Los personajes del Hada Lila y Carabosse, representan claramente esa pugna, y es precisamente el desarrollo de Carabosse lo que da un sello distintivo a esta producción. Interpretado por un hombre, adquiere gran protagonismo en la escena. Sus intervenciones tienen un lenguaje de movimiento más contemporáneo con respecto a los demás personajes que mantienen el estilo puramente clásico del ballet.

Coreografía: Marcia Haydée

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

Escenografía y vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

Coach invitada: Marie-Agnès Gillot

Bailarinas invitadas:

Anna Rose O'Sullivan*

Primera Bailarina del Royal Ballet

Bleuenn Battistoni**

Primera bailarina de la Ópera de París

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES 5, 6*, 7, 10**, 12, 13**, 14 SEPTIEMBRE 19:00 HORAS 8* SEPTIEMBRE 17:00 HORAS

PRECIO ABONO DESDE $26.000 PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500 SALA PRINCIPAL

CREADO PARA EL BALLET DE SANTIAGO EN 2023

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev – Ravel – Schumann – Debussy – Gaito – De Falla – Stravinsky

– Saint Saëns / Lorca

23–26

La historia de una mujer que se adelantó a su época y construyó las bases de la danza por venir. Pionera del neoclasicismo y la danza abstracta, Bronislava Nijinska logró que lo clásico y lo contemporáneo coexistieran armoniosamente. Un legado que esta producción recorre a través de un prólogo, 4 escenas y un epílogo: Comienza con ella recordando la gran bailarina, coreógrafa y teórica que fue: sus inicios en los Ballets Rusos, la apertura de su Escuela de Movimiento, su trabajo como directora del ballet del Teatro Colón, sus colaboraciones con importantes artistas del siglo XX –Picasso, Stranvinsky y Coco Chanel– y sus innovadoras creaciones. San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles son los escenarios en los que se desenvuelve. Una escena aparte es su relación con el Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno. También las dificultades que marcaron su vidat: la huida de las dos guerras, de la Revolución Bolchevique, la esquizofrenia de su hermano que le valió el retiro de los escenarios y la muerte de su hijo.

Concepto, Dirección y Coreografía: Avatâra Ayuso

Dirección musical: Christian Lorca

(Debut en el Municipal de Santiago)

Dramaturgia: Ignacio Vleming

Asesor de historia de la danza del siglo XX: Pablo Aharonian

Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Artista invitada en el rol de Nijinska: Edymar Acevedo

FUNCIONES

23, 24, 25 OCTUBRE

19:00 HORAS

26 OCTUBRE

17:00 HORAS

PRECIO

ABONO DESDE

$26.000

PRECIO BOLETERÍA DESDE

$4.500

SALA

PRINCIPAL

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia – Prudencio

Este ballet, desde hace un siglo y hasta hoy, continúa encantando a audiencias de todas las edades en todo el mundo. Es una obra que cada diciembre se convierte en el pilar de las celebraciones navideñas para muchas familias.

La música mágica y emotiva de P. I. Tchaikovsky, una coreografía siempre deslumbrante, sus adorables personajes y la atmósfera mágica de la puesta en escena, hacen de este clásico del mundo de la danza la mejor experiencia de cada diciembre.

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Dirección musical: Alejandra Urrutia/ Pedro-Pablo Prudencio*

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES

14, 15*, 18, 19, 21*, 23,* 26*, 27*, 28*, 29* Y 30*

DICIEMBRE 19:00 HORAS

PRECIO ABONO DESDE $26.000

PRECIO BOLETERÍA DESDE $4.500

SALA PRINCIPAL

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

La Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago alcanzaron en 2023 un histórico acuerdo de colaboración que potenciará la calidad de la formación que entrega la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago.

Mediante esta alianza, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- realizará un acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y alumnos de la Escuela de Ballet con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Esta colaboración es un pilar clave en el enfoque que está desarrollando el Teatro Municipal de Santiago en su Escuela, con la nueva visión de convertirse en un polo de formación de danza clásica en y para América Latina.

El trabajo entre las dos instituciones comenzó con la llegada de dos reconocidos profesores de la Escuela de Danza de la Ópera de París a Chile: Marie-Josée Redont, profesora por más de 30 años e integrante de la Asociación Francesa de Maestros de Danza Clásica; y de Stéphane Bullion, ex bailarín Étoile de

Maestros de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en la Ópera de París.

la Ópera de París. Ambos profesionales estuvieron una semana en la Escuela de Ballet para observar e iniciar el trabajo de transmisión y enseñanza, conocer las instalaciones, profesores y estudiantes, además de realizar clases magistrales.

En julio de 2023 los profesores de la Escuela viajaron a París para participar del curso de verano de la Escuela de Danza de la Ópera de París, ocasión en la que pudieron conocer en profundidad el trabajo del staff de profesores y el funcionamiento de la Escuela ubicada en las afueras de París, en Nanterre. La última actividad de este primer año de colaboración, se realizó en octubre e incluyó la visita inmersiva del mismo grupo de profesores por una semana a la citada escuela desarrollando actividades personalizadas.

El proyecto, que ha sido diseñado a la medida por la directora de la Escuela de Danza de la Ópera de París, Élisabeth Platel, para la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, se seguirá desarrollando en 2024 y 2025 de acuerdo a un detallado programa.

En enero se realizó el Curso de Verano para estudiantes y maestros de ballet de Chile y Latinoamérica, que tuvo como principales invitadas a 3 maestras de la Ópera de París: Marie-Josée Redont, profesora de la Escuela de Danza de la Ópera de París por más de 30 años e integrante de la Asociación Francesa de Maestros de Danza Clásica; Laure Muret, quien se formó en la Escuela de la Ópera de París desarrollando una carrera de más de 25 años en la compañía francesa trabajando con numerosos y prestigiados coreógrafos; y Delphine Moussin, ex bailarina Étoile de esa compañía. El grupo de profesionales, trabajó junto a profesores de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago.

CONCIERTOS

CARMINA

BURANA

Orff / Prudencio

> ENERO

Concierto 1

POR SIEMPRE

STRAUSS

Strauss – Beethoven / Rizzi Brignoli

> MARZO

Concierto 2

RACHMANINOV

RHAPSODY

Barber – Rachmaninov – Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

> MARZO

Concierto 3

SIMPLEMENTE

BEETHOVEN

Brahms – Beethoven

/ Rizzi Brignoli

> MARZO

Concierto 4

VIAJE A LOS

ALPES

Brahms – Strauss / Prudencio

> ABRIL

Concierto 5

WEST SIDE

STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók – Gershwin – Ravel – Bernstein / Reichel

> MAYO

Concierto 6

LA CIUDAD DE ORO

Wagner – Mozart

– Beethoven / Lyniv

> JUNIO

Concierto 7

EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss – Bruckner / Valdés

> JULIO

Concierto 8

CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven / Rizzi Brignoli

DICIEMBRE

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

Director: Jorge Klastornick

CARMINA BURANA

Orff / Prudencio

DIRECTOR MUSICAL: PEDRO-PABLO PRUDENCIO

Compuesta por Carl Orff en 1936, esta pieza musical está basada en una colección de poemas y canciones medievales del siglo XIII. Es una obra monumental muy apreciada por el público por su poderosa y dramática composición con coros, orquestación y letras en latín, alemán y provenzal. Una pieza grandilocuente que celebra temas universales como el amor, el deseo, la fortuna y la fugacidad de la vida.

10–13

A través de sus movimientos, la cantata evoca diversas emociones y estados de ánimo, desde la euforia hasta la melancolía. Ha sido ampliamente interpretada y apreciada en todo el mundo, convirtiéndose en una de las composiciones más icónicas del siglo XX.

Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio

Soprano Tabita Martinez

Tenor Felipe Gutiérrez

Barítono Javier Weibel

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

10, 11, 12, 13

UNA TEMPORADA DE CONCIERTOS DIVERSA Y ECLÉCTICA ES LA QUE PRESENTA LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO ESTE 2024, EN ELLA ESTÁN PRESENTES COMPOSITORES CLÁSICOS Y ROMÁNTICOS. Y TAMBIÉN UN ESPECIAL CICLO DEDICADO A BEETHOVEN , UN COMPOSITOR APRECIADO Y ESPERADO POR EL PÚBLICO. CON OBRAS A INTERPRETAR DURANTE EL AÑO TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA HEROICA , TAN CONOCIDAS COMO LA NOVENA HASTA LLEGAR A SU MISA SOLEMNIS , OBRA QUE NO SE HA INTERPRETADO EN ESTE ESCENARIO HACE MUCHOS AÑOS Y QUE DESTACA POR LA MADUREZ EN SU LENGUAJE COMPOSITIVO.

POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner - Strauss - Beethoven

DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

MARZO

Este concierto articulado en torno a la trascendencia del ser y de la fortaleza interior, reúne obras en las que la creatividad y la experiencia personal parecen inseparables. Comienza con la obertura de Tannhäuser de R. Wagner, una pieza musicalmente rica y emocionalmente intensa. Una obra que refleja la dualidad entre lo sagrado y lo profano, que destaca por su poderosa orquestación y su capacidad para evocar un conjunto de emociones.

Las cuatro últimas canciones fueron creadas por Strauss antes de su muerte. Compuestas en 1948, estas piezas para soprano y orquesta utilizan textos de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff que, impregnadas de una sensación de calma, aceptación y plenitud, reflexionan sobre la muerte y la realización espiritual.

Finaliza el concierto con la Sinfonía n°3 en Mi bemol mayor también llamada Sinfonía Heroica, la que al inicio fue pensada como un elogio a la figura de Napoleón, pero finalmente fue dedicada al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, su gran mecenas. Esta obra ha sido comprendida como el triunfo del temperamento artístico de Beethoven sobre sus aflicciones y dificultades personales.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

PROGRAMA

Richard Wagner

Tannhäuser, WWV 70: Obertura

Richard Strauss

Las cuatro últimas canciones, TrV 296

Soprano: Yaritza Véliz

Intermedio 20 minutos

Ludwig van Beethoven Sinfonía N.º3 en Mi bemol mayor, op. 55: Heroica

FUNCIONES

7 MARZO 19:00 HORAS

9 MARZO 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

CONCIERTO 2

RACHMANINOV RHAPSODY

Barber – Rachmaninov – Tchaikovsky

DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

MARZO

El Adagio para cuerdas del compositor estadounidense Samuel Barber es una pieza de inconfundible veta melódica y repleta de una gran fuerza expresiva y emocional. La obra ha sido descrita como una pieza “llena de patetismo y pasión catártica” capaz de conmover hasta las lágrimas.

El Concierto para piano N.º2 de Rachmaninov, escrito entre 1900 y 1901, le permitió al compositor establecer su nombre como creador. Estrenada por el propio autor como solista, esta pieza destaca por su lirismo y exigencia técnica.

En 1877, Tchaikovsky inició la composición de la Sinfonía N.º4 en la que plasmó el pathos de sus vivencias personales. Dedicada a su mecenas, Nadezhda von Meck, la Cuarta constituye un formato híbrido, entre una sinfonía pura y un poema tonal, cuyo programa gira en torno a la inexorabilidad del destino.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

PROGRAMA

Samuel Barber

Adagio para cuerdas

Sergei Rachmaninov

Concierto para piano N.º2 en Do menor, op. 18

Solista: Martina Filjak

Intermedio 20 minutos

Piotr Ilyich Tchaikovsky

Sinfonía N.º4 en Fa menor, op. 36, TH 27 > 15 Y 16

FUNCIONES

15 MARZO 19:00 HORAS

16 MARZO 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

CONCIERTO 3

SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms – Beethoven

DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

DE MARZO

23–27

La Universidad de Filosofía de Breslau le entregó a Brahms un doctorado honoris causa en 1879. Como agradecimiento, el compositor alemán inició la creación de la Obertura Festiva Académica, sin embargo, mientras trabajaba en ella, le surgió la idea de componer otra obra de similares características, pero con un espíritu diametralmente opuesto. Así compuso la Obertura trágica, op. 81, una obertura de concierto en un único movimiento que se caracteriza por sus expresivas melodías de carácter turbulento, melancólico y atormentado.

Se llama “misa solemne” a la forma ceremonial completa del rito eclesiástico romano, en la que todas las secciones –a excepción de las lecturas– son cantadas y musicalizadas. Considerada uno de los ejemplos más paradigmáticos de esta clase de composiciones, la Missa solemnis en Re mayor, op. 123 de Beethoven fue creada para la investidura como arzobispo de Olomouc del archiduque Rodolfo de Austria, uno de los principales mecenas del músico. Compuesta entre 1819 y 1823, la obra se destaca por la madurez de su lenguaje compositivo, la monumentalidad de su contingente de intérpretes y sus notables exigencias técnicas.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

PROGRAMA

Johannes Brahms

Obertura trágica, op. 81

Ludwig van Beethoven

Missa solemnis en Re mayor, op. 123

Soprano: Yaritza Véliz Mezzosoprano: Evelyn Ramírez

Tenor: Gonzalo

Quinchahual

Bajo: Matías Moncada

Sin intermedio

FUNCIONES

23 MARZO

17:00 HORAS

26, 27 MARZO

19:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

VIAJE A LOS ALPES

Brahms – Strauss

DIRECTOR MUSICAL: PEDRO-PABLO PRUDENCIO

DE ABRIL

Iniciado en 1854 como una sonata para dos pianos, el Concierto para piano N.º 1 en Re menor de Johannes Brahms –con la que se inicia este concierto– tuvo que pasar por diferentes formas antes de alcanzar su estructura final de concierto para teclado y orquesta. Formado como un virtuoso pianista, el músico alemán debió sobreponerse a diversos obstáculos personales antes de aventurarse en la composición de obras en géneros de mayores proporciones. Estrenado en Hanover en 1859, cuando Brahms tenía 25 años, el Concierto n.º 1 se convirtió en su primera obra orquestal interpretada públicamente.

El músico alemán Richard Strauss llegó a afirmar que compuso Una sinfonía alpina, op. 64 “igual que como una vaca da leche”. Aunque los primeros bocetos de este poema sinfónico datan de 1899, no fue hasta 1914 que Strauss decidió abordar de forma concienzuda la creación de esta pieza, completándola en unos meses. Inspirado por vivencias de su infancia, la obra está inspirada en las experiencias de una excursión de escalada por Los Alpes desde el amanecer hasta el anochecer. Escrita para una orquesta de cerca de 125 intérpretes, Una sinfonía alpina constituye una de las obras no operísticas de mayores proporciones compuestas por el compositor germano.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

PROGRAMA

Johannes Brahms

Concierto para piano N.º1 en Re menor, op. 15

Pianista: Gustavo Miranda

Intermedio 20 minutos

Richard Strauss

Sinfonía Alpina, TrV 233, op. 64

SALA PRINCIPAL > 26 Y 27

FUNCIONES

26 ABRIL 19:00 HORAS

27 ABRIL 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók – Gershwin – Ravel – Bernstein

DIRECTOR MUSICAL: HELMUTH REICHEL

MAYO

El mandarín maravilloso fue estrenado en Colonia en 1926, y debido a su argumento causó gran escándalo en las audiencias y la obra fue prohibida por la alcaldía de la ciudad. Pero su brillante y colorida música continuó siendo interpretada en una adaptación de suite orquestal, transformándose en una de las obras más reconocidas de Bartók.

Rhapsody in blue (1924) fue encargada al músico para presentarla en un concierto llamado “Un experimento en música moderna”. Escrita para piano solo y banda de jazz, combina la tradición de la música de concierto con elementos del jazz, el blues y el espiritual.

Rapsodie espagnole, una de las grandes obras orquestales de Ravel, fue estrenada en París en 1908. Inspirada en la herencia hispana del compositor, la obra se remite a la cultura y música de España, por su dinamismo y original utilización de timbres orquestales.

PROGRAMA

Béla Bartók

El mandarín maravilloso, op. 19 sz. 73, BB 82: Suite

George Gershwin Rhapsody in blue

Leonard Bernstein West Side Story: Danzas sinfónicas > 24 Y 25 DE

El musical West side story (1957) trasladó el argumento de Romeo y Julieta de Shakespeare a Nueva York, adentrándose en problemáticas raciales y sociales de la época. Posteriormente la partitura fue adaptada por Bernstein a una suite orquestal con el poder evocativo de la música que, inspirada por el Tin Pan Alley, el cool jazz y los bailes latinos, sugiere un paisaje sonoro que rodea a sus personajes.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Pianista: Danor Quinteros

Intermedio 20 minutos

Maurice Ravel Rapsodie espagnole

FUNCIONES

24 MAYO 19:00 HORAS

25 MAYO 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

REINVENTA LOS CLÁSICOS

P rimera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

ROMINA CONTRERAS,

CONCIERTO 6

LA CIUDAD DE ORO Wagner – Mozart – Beethoven

DIRECTORA MUSICAL: OKSANA LYNIV

DEBUT EN EL MUNICIPAL DE SANTIAGO > 28 Y 29

Wagner dedicó la ópera Lohengrin, compuesta entre 1845 y 1848, al pianista y compositor Franz Liszt, la obra está inspirada en un romance medieval germano sobre un caballero custodio del Santo Grial. Descrito como un “caleidoscopio de colores”, uno de los fragmentos más llamativos de la ópera es el Preludio al acto I, una sección en la que el compositor quiso simbolizar musicalmente el descenso angélico del Grial a la Tierra.

El estreno de la Sinfonía N.º 38 en Re mayor de W. A. Mozart ocurrió en Praga en 1787, durante la primera visita del compositor a la ciudad de Bohemia. De colorida orquestación, esta sinfonía llama la atención por su extensiva utilización de los instrumentos de viento, lo que la convierte en una pieza musical representativa del estilo maduro de Mozart en la técnica sinfónica.

Consignada por L.v. Beethoven como una de sus mejores creaciones, la Sinfonía N.º 7 en La mayor fue creada entre 1811 y 1812, mientras el compositor se encontraba en la ciudad de Teplice con la esperanza de mejorar su estado de salud. Estrenada en Viena en 1813, en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau durante las Guerras Napoleónicas, la Séptima es una de las sinfonías más populares del compositor.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

PROGRAMA

Richard Wagner

Lohengrin, WWV 75: Preludio, Acto I

Wolfgang A. Mozart

Sinfonía N.º38 en Re mayor, K. 504: Praga

Intermedio 20 minutos

Ludwig van Beethoven

Sinfonía N.º7 en La mayor, op. 92

FUNCIONES

28 JUNIO 19:00 HORAS

29 JUNIO 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

CONCIERTO 7

EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss – Bruckner

DIRECTOR MUSICAL: MAXIMIANO VALDÉS

JULIO

Después de finalizada la II Guerra Mundial, Strauss recibió la visita del joven soldado estadounidense John de Lancie, quien antes de enlistarse, había ejercido como oboísta de la Sinfónica de Pittsburgh. Si bien la entrevista entre ambos fue breve, ésta motivó al músico a probar suerte en un género que nunca había explorado y así, en solo algunos meses completó su Concierto para oboe en Re Mayor. De estilo maduro y refinado, la obra se caracteriza por sus líneas melódicas líricas y expresivas, sus atrevidos cambios armónicos y su virtuosa escritura solista que está claramente anclada en la tradición clásico-romántica alemana, lo que ha convertido a este concierto en uno de los pináculos del repertorio oboístico.

Este concierto reúne obras de dos compositores que tienen en común haber desarrollado una propuesta estética constantemente dividida entre la tradición y la innovación.

PROGRAMA

Richard Strauss

Concierto para oboe enRe mayor, Tr V292

Oboísta: Jorge Pinzón

Intermedio 20 minutos

Sinfonía N.º7 en Mi mayor, WAB 107 > 26 Y 27 DE

Ceñido a las formas instrumentales puras, en una época en la que tanto dramas musicales como poemas sinfónicos se encontraban en su mayor apogeo, Bruckner desarrolló su arte al alero de la sinfonía. Gracias a esta monumental Sinfonía N.º 7 en Mi Mayor, el organista y profesor logró reconocimiento en el ámbito de la creación musical. Escrita entre 1881 y 1883, esta pieza usa esquemas y estructuras tradicionales, que se unen a un tratamiento melódico y armónico.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Anton Bruckner

FUNCIONES

26 JULIO 19:00 HORAS

27 JULIO 17:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

CONCIERTO 8

CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven

DIRECTOR MUSICAL: ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

Considerada una de las piezas más reconocidas y trascendentales de la tradición de la música clásica. La Novena se convirtió en la última obra que el compositor completó en el género sinfónico, siendo finalizada en 1824, año en que se estrenó en Viena en un concierto a teatro lleno.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven

Sinfonía N.º9 en Re menor, op. 125: Coral

Soprano: Paulina González

Contralto: Evelyn Ramírez

Tenor: Gonzalo

04–07

Producción de un Beethoven maduro tanto personal como estilísticamente, la Sinfonía N.º9 es un trabajo singular y ambicioso en muchos ámbitos. En ella, el músico utiliza la orquesta de mayores dimensiones de su carrera, desarrolla un intrincado trabajo temático y motívico y traspasa los límites más convencionales de las formas clásicas, lo que tiene como resultado una obra monumental, exigente tanto para los intérpretes como para el director. Sin embargo, una de sus mayores particularidades, la constituye su cuarto movimiento, que le entrega el subtítulo de Sinfonía Coral . Escrito para orquesta, coro mixto y cuatro solistas vocales, utiliza como texto el conocido Himno a la alegría del poeta germano Friedrich Schiller, constituyendo uno de los primeros ejemplos de utilización de fragmentos poéticos y voces dentro del género de la sinfonía.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Quinchahual

Bajo: Francisco Salgado

Sin intermedio

FUNCIONES

4, 5, 6, 7 DICIEMBRE 19:00 HORAS

PRECIO ABONO

DESDE $29.000

PRECIO BOLETERÍA

DESDE $3.500

SALA PRINCIPAL

FAMILIAR

Ilustraciones: Sandra Conejeros

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte

> MAYO

Teatro musical barroco

LA DANZA DEL OSO

Restucci / Orellana

> JUNIO

Teatro musical TIMBALTUM

Jesús Urqueta

> JULIO

Teatro musical ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra

> AGOSTO

Ballet familiar

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky

> SEPTIEMBRE

Director artístico: César Morales

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

ÓPERA FAMILIAR

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte

11–19 DE MAYO

RICHARD WAGNER (1813 – 1883)

Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario serán parte de lo que el público podrá disfrutar en Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorrerá bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer —e intentar despertar— a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.

Una historia épica, escrita hace 147 años por el célebre compositor alemán Richard Wagner, en la que sus personajes lucharán con heroísmo y destreza en esta inédita creación adaptada especialmente para público familiar.

Dirección y adaptación musical:

Pedro-Pablo Prudencio

Dirección de escena y guión: Fabiola Matte

Arreglos musicales: Zilvinas Smalys

Diseño y animación: Sebastián Escalona

Asistente de animación: María José Romero

Visualista: Patricio Bravo

Iluminación: Ricardo Castro

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

FUNCIONES

11, 18 MAYO 17:00 HORAS

12, 14, 15, 16, 19 MAYO 12:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000

NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000

SALA PRINCIPAL

LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky

MÚSICA GRABADA BALLET

El clásico cuento de hadas tan querido por los públicos de todo el mundo, también es parte de la programación del Pequeño Municipal, lo que convierte este título en versión reducida en un panorama ideal para disfrutar en familia.

El nacimiento de la princesa Aurora se verá teñido por la desdicha luego de que el hada Carabosse maldiga a la pequeña, vaticinando que al cumplir 16 años se pinchará el dedo con el huso de un hilar y morirá… ¿Qué sucederá finalmente?

Coreografía: Marcia Haydée

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Escenografía y vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO

ESPECTÁCULO CON MÚSICA GRABADA

SALA PRINCIPAL > 07 Y 14 DE SEPTIEMBRE

FUNCIONES

7, 14 SEPTIEMBRE 16:00 HORAS

FUERA DE ABONO PRECIO BOLETERÍA ADULTO DESDE $10.000

NIÑO HASTA 12 AÑOS DESDE $7.000

TEATRO MUSICAL BARROCO FAMILIAR

LA DANZA DEL OSO

Restucci / Orellana

Una propuesta escénica que combina música y teatro de sombras con imágenes de contenido poético y narrativo, en las que se irán mostrando las aventuras de los personajes simultáneamente con la música. El hilo conductor es un oso que abre el concierto con una danza junto a sus amigos, los animales del boque.

Helios es una agrupación con más de 10 años de experiencia en la interpretación de música antigua y creó este espectáculo especialmente para niños con canciones del siglo XII de música celta, canciones infantiles tradicionales alemanas, inglesas y latinoamericanas musicalizadas con instrumentos barrocos.

Dirección artística y diseño integral:

Esperanza Restucci

Dirección musical: Raúl Orellana

Guión e ilustraciones: Samuel Restucci, Florencia Ramírez

ELENCO

Soprano: Esperanza Restucci

Violín barroco: Raúl Orellana

Viola da gamba: Luciano Taulis

Piano: José Tomás Moscoso

Flautas: David Gutiérrez

Oboe: Verónica Alliende

TEATRO DE SOMBRAS

Intérpretes: Camila Jaramillo y Paula Piedrafita

1, 8 JUNIO 17:00 HORAS 2, 8 JUNIO 12:00 HORAS PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

ESTRENO EN CHILE

TEATRO MUSICAL FAMILIAR

TIMBALTUM

Jesús Urqueta

Como una manera de seguir ofreciendo una atractiva y dedicada programación familiar el Pequeño Municipal presenta esta experiencia musical y narrativa que cuenta los orígenes de la percusión a través de la historia de Akemi, un niño japonés que se pierde en un bosque.

Dirección de escena: Jesús Urqueta

Dramaturgia: Claudia Hidalgo

Diseño integral: Loreto Monsalve

FUNCIONES

6, 13 JULIO

17:00 HORAS

7, 14 JULIO 12:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

NUEVA PRODUCCIÓN

TEATRO MUSICAL FAMILIAR

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra

Continuando con su apuesta por los públicos familiares, y debido al éxito en la temporada pasada, el Teatro Municipal de Santiago presenta esta obra de teatro musical del destacado músico e investigador chileno Gonzalo Cuadra.

El elemento escenográfico principal es un atractivo autobús de 3.70m de largo x 2.10 de alto que a lo largo de su ruta irá recogiendo a peculiares cantantes de ópera que, a través de diversas pruebas, deberán demostrar que tienen lo necesario para subir al bus y continuar el trayecto.

Un espectáculo en el que a través de una historia ingeniosa y llena de humor, niños y adultos podrán conocer el alma del canto lírico: sus voces.

Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica: Gonzalo Cuadra

ELENCO

El barítono, Renato Pantanelli, chofer del bus: Cristián Moya

El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante: Pedro Alarcón

La soprano, Doralisa del Serafín: Claudia González-Serrano

El tenor, Tenorelio Boccaperta: Rony Ancavil

La mezzo contralto, Helga von Kaverna: Camila Aguilera

FUNCIONES

3, 10 AGOSTO 17:00 HORAS

4, 11 AGOSTO 12:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada

ÓPERA FAMILIAR:

El desafío de acercar el universo de Wagner a los niños

De arriba hacia abajo: Sigfrido 2023, La Valquiria 2022 y El oro del Rin 2019.

Un peludo oso pardo en tamaño real, un dragón de siete metros y decenas de ilustraciones de bosques y ambientes mágicos proyectados sobre el escenario son parte de la puesta en escena de Sigfrido. En la obra, el valiente joven recorre bosques y montañas para enfrentar al dragón Fafner y conocer e intentar despertar a Brunilda, la joven valquiria que el dios Wotan mantiene dormida.

El desafío de sus creadores fue construir universos que tuvieran que ver con diferentes cavernas que facilitaran los cambios de escena. A partir de planos de pintura de gran formato, se realizó un trabajo de transcripción de escala a pequeño formato, es decir dibujos que se realizaron primero a mano alzada y posteriormente fueron digitalizados y retocados para ser llevados a gran formato en el taller de pintura. La textura y la estética de la escenografía va esencialmente de la mano con la pin-

tura para producir estos universos. El trabajo pictórico y la superposición de planos gráficos con un lenguaje complementario fueron trabajados de este modo en toda la saga de R. Wagner del Pequeño Municipal. También se realizó un trabajo de stop motion con rotoscopia producido por el equipo de diseño. Son más de 5.000 dibujos cuadro a cuadro y que complementan toda esta propuesta de planos pictóricos.

Su amplitud y buena acústica la han convertido en un espacio ideal para la realización de conciertos y teatro.

Si bien este espacio nació con la creación del Teatro Municipal de Santiago, estuvo inutilizado durante años, y no fue hasta 1984, con la visita del reconocido pianista nacional Claudio Arrau, que se rehabilitó y se bautizó con su nombre.

Su estilo tiene una belleza particular que hasta hoy impresiona a quienes la visitan, como los bustos de ocho destacados compositores que acompañan y observan desde lo alto.

Actualmente aquí se presentan obras de diversos formatos para todo público.

Luz, música y movimiento

VOID: UNA

EXPERIENCIA

SENSORIAL

Sergio Mora-Díaz

> MAYO

Ciclo barroco

CUARTETO

HELIOS

> ABRIL, AGOSTO, SEPTIEMBRE

Teatro musical barroco

LA DANZA

DEL OSO

Restucci / Orellana

> JUNIO

Teatro musical TIMBALTUM

Jesús Urqueta

> JUNIO

Teatro musical ESTACIÓN

DEL CANTO

Gonzalo Cuadra

> AGOSTO

Ópera de cámara

LA ABEJA

DE FUEGO

Maupoint / Stevenson

> NOVIEMBRE

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO

VOID: UNA EXPERIENCIA

SENSORIAL

Sergio Mora-Díaz

MAYO

09–18 DE

Una instalación inspirada en el cosmos, los flujos de información y los ciclos de la naturaleza es la experiencia que presentará Sergio Mora-Diaz en esta temporada de la Sala Claudio Arrau. Todo sucede en un entorno inmersivo en el que el público tendrá la oportunidad de ver una pieza de danza y después caminar libremente por la instalación en un viaje a través del espacio y el tiempo.

Sergio Mora-Diaz es artista de nuevos medios y su trabajo explora las tecnologías digitales y la luz como mediadores entre el espacio físico, la naturaleza y el cuerpo humano. Graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, sus obras se han exhibido internacionalmente en Nueva York, Atlanta, Polonia, Australia, Corea del Sur, Japón, Brasil y Chile.

Dirección y Arte Visual: Sergio Mora-Díaz

Composición Musical: Emiliana Abril

Coreografía e interpretación: Rodrigo Chaverini

FUNCIONES

9, 10, 11, 16, 17 Y 18 MAYO

19:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

TEATRO MUSICAL BARROCO FAMILIAR

LA DANZA DEL OSO

Restucci / Orellana

Una propuesta escénica que combina música y Teatro de Sombras con imágenes de contenido poético y narrativo, en las que se irán mostrando las aventuras de los personajes simultáneamente con la música. El hilo conductor es un oso que abre el concierto con una danza junto a sus amigos, los animales del boque.

Helios es una agrupación con más de 10 años de experiencia en la interpretación de música antigua y creó este espectáculo especialmente para niños con canciones del siglo XII de música celta, canciones infantiles tradicionales alemanas, inglesas y latinoamericanas musicalizadas con instrumentos barrocos.

Dirección artística y diseño integral:

Esperanza Restucci

Dirección musical: Raúl Orellana

Guión e ilustraciones: Samuel

Restucci, Florencia Ramírez

ELENCO

Soprano: Esperanza Restucci

Violín barroco: Raúl Orellana

Viola da gamba: Luciano Taulis y músicos invitados

1, 8 JUNIO 17:00 HORAS 2, 8 JUNIO 12:00 HORAS PRECIO GENERAL $12.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

ESTRENO EN CHILE

TEATRO MUSICAL FAMILIAR

TIMBALTUM

Jesús Urqueta

Como una manera de seguir ofreciendo una atractiva y dedicada programación familiar el Pequeño Municipal presenta esta experiencia musical y narrativa que cuenta los orígenes de la percusión a través de la historia de Akemi, un niño japonés que se pierde en un bosque.

Dirección de escena: Jesús Urqueta

Dramaturgia: Claudia Hidalgo

Diseño integral: Loreto Monsalve

FUNCIONES

6, 13 JULIO

17:00 HORAS

7, 14 JULIO 12:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

NUEVA PRODUCCIÓN

TEATRO MUSICAL

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra

Continuando con su apuesta por los públicos familiares, y debido al éxito en la temporada pasada, el Teatro Municipal de Santiago presenta esta obra de teatro musical del destacado músico e investigador chileno Gonzalo Cuadra.

El elemento escenográfico principal es un atractivo autobús de 3.70m de largo x 2.10 de alto que a lo largo de su ruta irá recogiendo a peculiares cantantes de ópera que, a través de diversas pruebas, deberán demostrar que tienen lo necesario para subir al bus y continuar el trayecto.

Un espectáculo en el que a través de una historia ingeniosa y llena de humor, niños y adultos podrán conocer el alma del canto lírico: sus voces.

Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica: Gonzalo Cuadra

ELENCO

El barítono, Renato Pantanelli, chofer del bus: Cristián Moya

El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante: Pedro Alarcón

La soprano, Doralisa del Serafín: Claudia González-Serrano

El tenor, Tenorelio Boccaperta: Rony Ancavil

La mezzo contralto, Helga von Kaverna: Camila Aguilera

FUNCIONES

3, 10 AGOSTO 17:00 HORAS

4, 11 AGOSTO 12:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$12.000

SALA ARRAU

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

ÓPERA DE CÁMARA - NUEVA PRODUCCIÓN

LA ABEJA DE FUEGO

Esta creación se sumerge en la escena bohemia literaria de las décadas de 1930 y 1940, en la que la escritora chilena María Luisa Bombal se destacó por su carácter indomable y su chispeante sentido del humor, todas cualidades que la convirtieron en la favorita de los intelectuales de ese período.

La obra toma como narrativa esa chispa que le valió el apodo de “la abeja de fuego” y como ésta se desvaneció gradualmente durante sus últimos años de vida, aunque nunca se apagó por completo.

Esta será una mirada profunda a los procesos creativos y la vida personal de Bombal, los que fueron inspiración para sus obras más reconocidas como La amortajada y La última niebla

Si bien su vida se ha representado en diversas ocasiones incluso en el cine, estos retratos se han centrado principalmente en su tumultuosa vida amorosa, que sin duda influyó en sus narrativas, pero no definen por completo su identidad como creadora.

Composición musical: Andrés Maupoint

Basada en una idea original de Francisca Cristopulos sobre la vida de María Luisa Bombal. > 21–30

Libreto: Isidora Stevenson

Dirección de escena: Jesús Urqueta

FUNCIONES

21, 22, 23, 28, 29, 30 NOVIEMBRE 19:00 HORAS

FUERA DE ABONO

PRECIO GENERAL

$15.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

CICLO BARROCO

CUARTETO HELIOS

Un viaje por el barroco italiano, alemán e inglés

AGO–SEPT

> ABR–

La agrupación Helios presenta en la Sala Claudio Arrau este ciclo dedicado a la música barroca. Creada en 2012, la agrupación está integrada por Esperanza Restucci, soprano y gestora cultural, Raúl Orellana, violinista barroco, Luciano Taulis, violagambista y Camilo Brandi, clavecinista y organista.

Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVI y XVII de compositores europeos, tales como Monteverdi, Bach, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, que buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período, en un contexto moderno.

PROGRAMA

CONCIERTO 1: AIRES VENECIANOS

Barroco Italiano

Obras de:

Vivaldi, Caldara, Cavalli y Castelo

> 4 ABRIL

19:00 HORAS

CONCIERTO 2: ARMONÍAS CELESTES

Barroco alemán

Obras de:

Bach y Telemann

> 22 AGOSTO

19:00 HORAS

CONCIERTO 3: EL HADA REINA

Barroco Inglés

Obras de: Purcell y Haendel

> 26 SEPTIEMBRE

19:00 HORAS

FUNCIONES

CONCIERTO 1 4 ABRIL

19:00 HORAS

CONCIERTO 2 22 AGOSTO 19:00 HORAS

CONCIERTO 3 26 SEPTIEMBRE 19:00 HORAS

PRECIO GENERAL

$15.000

SALA ARRAU Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

Ópera Rigoletto 2023

MUNICIPAL DELIVERY

LA PLATAFORMA DIGITAL

Municipal Delivery se ha transformado en una iniciativa que ha permitido profundizar posibilidades de acceso, complementando la experiencia en vivo. Y de esa manera, ampliar las posibilidades para los públicos.

Esta plataforma digital se creó en 2020, en contexto de pandemia. Esta fue la respuesta a la inquietud de cómo continuar con el rol del Teatro Municipal de Santiago, de conectar con la comunidad a través de las artes , en el contexto de un espacio cerrado con sus artistas confinados, y acompañar a las personas, a las familias, en un momento histórico particular. Es así como se definió una oferta programática, de libre acceso, variada e internacional , pensada en todos los públicos. Municipal Delivery permitió mantener al Teatro y a sus artistas, vivos y vigentes en ese contexto, pero principalmente ayudó a derribar barreras de acceso -geográficas y económicas- en todo Chile y en países de la región y el mundo, relevando su quehacer cultural, artístico y social.

Asimismo, se activaron alianzas internacionales con el fin de incorporar más contenido y compartir producciones, abriendo así una ventana de visibilidad internacional.

Desde ese momento hasta hoy Municipal Delivery se ha transformado en una iniciativa que ha permitido profundizar posibilidades de acceso, complementando la experiencia en vivo. Y de esa manera, ampliar las posibilidades para los públicos y aportar a la sociedad a través de las artes que aquí cultivamos.

> ENERO

Concierto

El Emperador

Rizzi Brignoli

> FEBRERO

Votación del público

- Mes del amor

Ópera: Carmen

Ballet: Giselle

Concierto: Italia mía

> MARZO

Ballet

Nijinska: secreto de la vanguardia

Avatâra Ayuso

> ABRIL

Ballet

Callas, la divina

Lopez Ochoa / Moon

> MAYO

Ópera de cámara

El demonio mudo

Ott / Lang / Cuadra

> JUNIO

Teatro

Callas, la hija

del destino

Carrera / Urqueta

¿DÓNDE?

municipal.cl

¿POR CUANTO?

Estrenos 1 vez al mes, on demand 2024

> JULIO

Teatro Musical

Estación del canto

Gonzalo Cuadra

> AGOSTO

Ópera familiar

Sigfrido

Wagner / Prudencio / Matte

> SEPTIEMBRE

Teatro

Arrau, el otoño del Emperador

Carrera / Krebs

> OCTUBRE

Ópera

Rigoletto

Verdi / Rizzi Brignoli / Hucke

> NOVIEMBRE

Ballet

Romeo y Julieta

Cranko / Prokofiev

> DICIEMBRE

Ballet

Cascanueces

Ortigoza / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

¿VALOR?

Gratuito con donación voluntaria

MEDIO ASOCIADO

EL MUNICIPAL + CERCA

COMUNIDAD Y PÚBLICOS

Abriendo espacios de formación y vinculación con los públicos

El área de Comunidad y Públicos tiene como principal objetivo abrir espacios de formación y vincularse con los distintos públicos y comunidades desde las artes escénicas y musicales. Y a su vez, otorgar diversas instancias de encuentros dialogantes y participativos que permitan conocer las artes que se cultivan en el Teatro Municipal de Santiago y transmitir el sentido de lo que aquí se hace. Las actividades son gratuitas y abiertas para fundaciones, instituciones sociales, estudiantes de educación superior y público general.

PUERTAS ABIERTAS – VISITA GUIADA GRATUITA

Las puertas del Teatro Municipal de Santiago se abren para descubrir los 167 años de historia del centro cultural con más años de trayectoria del país. En esta actividad, se invita a los públicos a conocer diversos hitos de las artes escénicas y musicales, además de acontecimientos políticos y sociales que tuvieron lugar en este espacio como por ejemplo la firma de la ley 9.242 que autoriza el derecho a voto femenino universal en 1949. Te invitamos a inscribirte junto a tu agrupación (juntas de vecinos, fundaciones, estudiantes de carreras de educación superior) enviando un correo a comunidad@municipal.cl

TERTULIAS

Un espacio de encuentro y diálogo presencial en la Sala Claudio Arrau con el equipo artístico y/o de producción de los títulos de ópera, ballet, conciertos y teatro que se ofrecen dentro de la temporada del Teatro Municipal de Santiago. Los artistas y profesionales entregan herramientas a los públicos para comprender de mejor forma el contexto, la inspiración del autor y el argumento de cada título, entre otros temas. De esta forma, las personas pueden ampliar sus conocimientos sobre música y artes escénicas, preguntar sus dudas e inquietudes o sentirse mejor preparados para disfrutar de cada puesta en escena. Te invitamos a inscribirte enviando un correo a comunidad@municipal.cl

MÁS INFORMACIÓN

Cecilia Urrutia

Coordinadora

área de comunidad y públicos

comunidad@ municipal.cl

Revisa todas las tertulias que hemos realizado en la temporada 2023 en nuestro canal de Youtube.

PUERTAS ABIERTAS – ENSAYOS

Para completar la experiencia de los públicos que asisten a las tertulias, se invita a los asistentes a un ensayo para compartir parte del proceso creativo de alguna de las producciones de la temporada.

Esta invitación también está destinada a agrupaciones sociales de Santiago o regiones y a fundaciones de niños y/o adultos mayores.

PROGRAMA INCLUSIÓN

En el Teatro Municipal de Santiago hemos desarrollado una política de inclusión, para dar facilidades a aquellas personas con algún tipo o grado de discapacidad física y/o cognitiva que deseen asistir a nuestras actividades Puertas abiertas. Te invitamos a inscribirte enviando un correo a comunidad@municipal.cl y según el perfil de sus beneficiarios, ofreceremos las actividades más acordes a sus intereses y necesidades.

ALIANZAS ESTRATÉGICAS Y CONVENIOS CON INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN

SUPERIOR

Se generan convenios de colaboración con instituciones de educación superior para fomentar la interacción entre ambas entidades en las áreas de docencia, extensión, mediación y formación de públicos con el fin de otorgarle a los estudiantes en etapa de desarrollo profesional y/o técnico, que puedan adquirir nuevas competencias y herramientas tanto en sus carreras profesionales como en otros intereses. Las actividades tienen énfasis en el traspaso de materiales y conocimientos específicos que faciliten el acceso a charlas, tertulias, exposiciones y

ensayos cuando la disponibilidad de la programación lo permita.

EFEMÉRIDES

La programación del Teatro Municipal de Santiago se pone a disposición de las principales efemérides del año para celebrar o conmemorar junto a la comunidad: el Día de los Patrimonios, el Día de la Danza o el #Mesde… por citar algunos ejemplos.

Esta es una invitación a traspasar las fronteras de la música y las artes escénicas, pues éstas trascienden sus propias esferas de acción, se relacionan con múltiples ámbitos de la sociedad y no pierden vigencia.

EDUCACIÓN Y PARTICIPACIÓN

La música y las artes escénicas son una de las actividades artísticas más completas y, como tales, constituyen un recurso educativo infinito. A través de programas de educación artística no formal, se fomenta la creatividad en niños y adolescentes, que a la vez permiten diversificar sus oportunidades de formación. Asimismo, el teatro trabaja en forma mancomunada con los docentes del sistema escolar formal, ofreciendo contenidos y herramientas pedagógicas, que se enmarcan en los procesos de aprendizaje y objetivos transversales establecidos en el currículum del Ministerio de Educación. Mediante la capacitación docente, material pedagógico, guías didácticas, conciertos en colegios, distintos tipos de visitas educativas y espectáculos especialmente pensados para públicos jóvenes, se establece una vinculación efectiva, de largo aliento que dialoga entre la escuela y el Municipal.

Los invitamos a conocer la oferta que el Municipal de Santiago ha preparado especialmente para los establecimientos educacionales.

MÁS

INFORMACIÓN

Bárbara Yáñez

Coordinadora

área educación y participación educacion @municipal.cl

CENTRO DAE

MÁS

INFORMACIÓN

Loreto Góngora

Coordinadora del Centro DAE

Para visitas y consultas de la colección digital centrodae@ municipal.cl

HORARIOS

Lunes a viernes

10:00 a 14:00 hrs.

centrodae.cl

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago (Centro DAE) es el primer archivo nacional dedicado en forma sistemática y especializada a las artes escénicas, que aborda disciplinas como la danza, el teatro, la ópera, el ballet y la música docta. Sus colecciones de carácter patrimonial, incluyen todo tipo de documentos: programas de sala, fotografías, partituras, recortes de prensa, libros, revistas, bocetos escenográficos, registros audiovisuales y vestuario, entre otros.

Su principal misión es difundir, conservar, salvaguardar y poner en valor los documentos históricos que alberga, desarrollando proyectos de digitalización, restauración, talleres de especialización, charlas, programas de voluntariado y prácticas profesionales, vinculación con instituciones, adjudicación de fondos nacionales e internacionales, y colaborar con estudiantes, académicos y otros públicos interesados.

El Centro DAE es único en su tipo y constituye una importante fuente de información para investigadores y aficionados.

CRECER CANTANDO

Crecer Cantando es un proyecto educacional, creado por el Teatro Municipal de Santiago, que ha enriquecido el aprendizaje de más de 300 mil niños, niñas y jóvenes en sus 40 años de labor ininterrumpida.

MÁS INFORMACIÓN crecercantando@ municipal.cl

40 AÑOS

Crecer Cantando ha capacitado a más de diez mil profesoresdirectores en todo de Chile, en jornadas de perfeccionamiento para profundizar sus conocimientos y habilidades de dirección coral. Asimismo, el programa acompaña y apoya a los coros escolares durante sus ensayos en monitorías periódicas dictadas por especialistas en dirección coral escolar.

Formando niños y jóvenes a lo largo de Chile

PROGRAMA CRECER CANTANDO

Monitorías para profesores y coros de niños y jóvenes en edad escolar a lo largo de todo Chile.

Inscripciones: Marzo

CONCURSO CORAL NACIONAL

Inscripciones: Abril

Preselección: Agosto

Selección: Octubre

Semifinal y Final: Noviembre

CURSOS PARA PROFESORES

Dirigidos a profesores de enseñanza básica y media para profundizar los conocimientos de dirección coral escolar.

Verano: Primera quincena de enero Invierno: Vacaciones de invierno MINEDUC

ENTRADAS Y ABONOS

ENTRADAS Y ABONOS

La temporada 2024 contempla producciones de ballet, ópera y espectáculos familiares, en diferentes formatos y para públicos transversales.

¿QUÉ ES UN ABONO?

Un abono es un paquete de entradas para todo el año para diversos espectáculos de la temporada como ópera, ballet o conciertos respectivamente.

¿QUÉ TIPOS DE ABONOS EXISTEN?

• Abono de ópera:

Cuatro títulos al año – Serie Ó

• Abono de ballet:

Cinco títulos al año – Serie B

• Abono de conciertos:

Ocho títulos al año – Serie C

¿QUÉ SON LAS SERIES DE ABONO?

Es la nomenclatura de una categoría de espectáculos, esta le ayudará a identificar las funciones que le corresponden al abono comprado.

Ejemplo:

La serie Ó1 incluye las funciones de:

• La flauta mágica - jueves 13 junio

• Tosca - miércoles 14 agosto

• El elixir de amor - sábado 5 octubre

• El holandés errante - domingo 17 noviembre

¿POR QUÉ DEBERÍA ABONARSE?

Quienes se abonen a la temporada del Teatro Municipal de Santiago, podrán acceder a un descuento único para los espectáculos y gozar de período de compra exclusivos para los espectáculos más vendidos.

Ópera 35% - 4 títulos

Ballet 20% - 5 títulos

Conciertos 20% - 8 títulos

¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE SER ABONADO?

Venta preferente

Renovación exclusiva para abonados posterior al lanzamiento de la próxima temporada.

Descuento y precios especiales

Los abonados obtendrán además un 15% de descuento para:

Otros espectáculos de la temporada de ópera, ballet y conciertos de la programación propia del Teatro Municipal de Santiago.

NUEVO BENEFCIO

Productos en la tienda del Teatro Municipal de Santiago.

Además podrán disfrutar de: Una visita general guiada de cortesía, para dos personas, según disponibilidad y previa coordinación.

Acceso a un descuento preferente en espectáculos producidos por externos al Teatro Municipal de Santiago. Sujeto a disponibilidad.

Butaca fija

Los abonados pueden mantener la misma ubicación preferente en cada espectáculo y además tendrán prioridad en la renovación de su abono para la siguiente temporada.

Sistema de cambios

Tendrán la posibilidad exclusiva de cambiar sus entradas de fecha para otra función del mismo título u otro espectáculo de ópera, ballet y conciertos, sin costo adicional dentro del resto de las fechas de abono.

De existir una diferencia en el valor de la entrada, esta se abonará a una tarjeta virtual para ser utilizada en futuras compras. No se realiza devolución de dinero por cambios). En el caso que la entrada sea de mayor valor, deberá pagar la diferencia (sujeto a disponibilidad, con un máximo 72 horas antes de la función).

Comunicación directa

Los abonados recibirán invitaciones exclusivas para eventos organizados por el Teatro Municipal de Santiago.

Se les enviará vía correo electrónico información de interés previa a cada estreno como tertulias virtuales, programas de sala y playlists, entre otros contenidos.

CONDICIONES DE PAGO

• Tarjetas de débito

• Tarjetas de crédito, nº cuotas según lo pactado con su banco.

• Gift card

• Transferencia bancaria

SU EXPERIENCIA NOS IMPORTA

El Teatro Municipal de Santiago realiza periódicamente encuestas de satisfacción post espectáculos, para implementar mejoras constantes de su servicio.

TU CUENTA EN MUNICIPAL.CL

Los usuarios registrados en el sistema de ventas cuentan con un área personalizada para gestionar sus entradas y abonos.

Si no recuerdan su e-mail y contraseña registrado deberán comunicarse vía mail con atencionclientes@municipal.cl

SERIES DE ABONO

ABONO ÓPERA

SERIE LA FLAUTA MÁGICA TOSCA EL ELIXIR DE AMOR EL HOLANDÉS ERRANTE

Ó1

Ó2

Ó3

Ó4

Ó5

Ó6

Jueves 13 junio 18:00 horas

Martes 18 junio 18:00 horas

Viernes 21 junio 18:00 horas

Sábado 22 junio 17:00 horas

Miércoles 19 junio 18:00 horas

Viernes 14 junio 18:00 horas

B1

B2

B3

B4

Jueves 11 abril 19:00 horas

Jueves 18 abril 19:00 horas

Viernes 12 abril 17:00 horas

Viernes 19 abril 19:00 horas

C1

C2

C1

C2

Jueves 7 marzo 19:00 horas

Sábado 9 marzo 17:00 horas

Miércoles 14 agosto 18:00 horas

Viernes 23 agosto 18:00 horas

Sábado 17 agosto 17:00 horas

Sábado 24 agosto 17:00 horas

Lunes 19 agosto 18:00 horas

Miércoles 21 agosto 18:00 horas

Miércoles 10 julio 19:00 horas

Jueves 11 julio 19:00 horas

Sábado 13 julio 17:00 horas

Viernes 12 julio 19:00 horas

Sábado 5 octubre 17:00 horas

Martes 8 octubre 18:00 horas

Jueves 10 octubre 18:00 horas

Viernes 11 octubre 18:00 horas

Miércoles 9 octubre 18:00 horas

Lunes 7 octubre 18:00 horas

Domingo 17 noviembre 17:00 horas

Sábado 23 noviembre 17:00 horas

MIércoles 27 noviembre 18:00 horas

Sábado 30 noviembre 17:00 horas

Miércoles 20 noviembre 18:00 horas

ABONO

BALLET

Jueves 5 sept 19:00 horas

Jueves 12 sep 19:00 horas

Viernes 6 sep 19:00 horas

Martes 10 sep 19:00 horas

Viernes 15 marzo 19:00 horas

Sábado 16 marzo 17:00 horas

Miércoles 23 oct 19:00 horas

Jueves 24 oct 19:00 horas

Sábado 26 oct 17:00 horas

Viernes 25 oct 19:00 horas

Miércoles 18 dic 19:00 horas

Jueves 19 dic 19:00 horas

Viernes 27 dic 19:00 horas

Jueves 26 dic 19:00 horas

ABONO CONCIERTOS

Martes 26 marzo 19:00 horas

Miércoles 27 marzo 19:00 horas

Viernes 26 abril 19:00 horas

Sábado 27 abril 17:00 horas CONCIERTO 5 CONCIERTO 6 CONCIERTO 7 CONCIERTO 8

Viernes 24 mayo 19:00 horas

Sábado 25 mayo 17:00 horas

Viernes 28 junio 19:00 horas

Sábado 29 junio 17:00 horas

Viernes 26 julio 19:00 horas

Sábado 27 julio 17:00 horas

Miércoles 4 diciembre 19:00 horas

Jueves 5 diciembre 19:00 horas

ABONO / 5 FUNCIONES AL AÑO

SALA PRINCIPAL

BOLETERÍA / 1 FUNCIÓN

SALA PRINCIPAL

CONCIERTOS PRECIOS

ABONO / 8 FUNCIONES AL AÑO

SALA PRINCIPAL

BOLETERÍA / 1 FUNCIÓN

SALA PRINCIPAL

BOLETERÍA / 1 FUNCIÓN

SALA PRINCIPAL

SALA ARRAU BOLETERÍA

/ 1 FUNCIÓN

SALA ARRAU

ENTRADAS SIN NUMERAR, INGRESO POR ORDEN DE LLEGADA

UBICACIONES ÓPERA / BALLET / CONCIERTOS

1er PISO 2do PISO 3er PISO

BALCÓNTERCERPISO GALERÍAS

PALCOS SEGUNDOPISO

PALCOS PRIMER PISO

PLATEA

Precio

Precio

3er PISO 4to PISO

BALCÓNTERCERPISO UBICACIONES

2do PISO

PALCOS SEGUNDOPISO

PALCOS PRIMER PISO

1er PISO

PLATEA

Precio

Precio

ANFITEATRO CUARTO PISO

PLATEA

INFORMACIONES

Municipalidad de

AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

» Calle Tenderini.

Basílica de la Merced

Biblioteca Nacional

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Abono:

+56 22 463 88 03 / 88 07

Boletería:

+56 22 463 88 03 / 88 07

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A

Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado

- 11:00 a 14:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas

EJECUTIVAS COMERCIALES

BOLETERÍA AGUSTINAS

Patricia Durán pduran@municipal.cl 22 4638803

+56 9 9895 9070

María Cecilia Urrutia mariacecilia.urrutia@ municipal.cl 22 463 8807

+56 9 4181 4210

Brenda Ribal bribal@municipal.cl 22 463 8804

+56 9 41813897

BOLETERÍA PARQUE ARAUCO

Maigualida Rodríguez maigualida.rodriguez@ municipal.cl +569 65177616

Susana Alvarado susana.alvarado@municipal.cl +569 41813144

ATENCIÓN CLIENTES

Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl 224638805

+56947602906

Síguenos

Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.

Bellas Artes

SOMOS EL MUNICIPAL

DIRECCIÓN Y GERENCIA

GENERAL

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Secretaria Sandra Herrera

DIRECCIÓN DE COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne Lescornez

Jefa de Producción

Daniela Cortés

Asistente Producción

Lía Rojic

Coordinador

Pequeño Municipal

Alonso Torres

Director de Escenario

David Figueroa

Director de Escenario y Coordinador

Técnico del Ballet

Sergio Ortiz

Pianista Acompañante Residente y Preparador Musical

Jorge Hevia

Director de Casting Alex Fernández

SUBDIRECCIÓN DE COMUNICACIONES

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Coordinadora de Comunidad y Públicos

Cecilia Urrutia

Coordinadora

Centro DAE

Loreto Góngora

SUBGERENCIA COMERCIAL Y MARKETING

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinador de Relaciones Corporativas Sebastián San Martín

Jefa de Marca y Diseño Ignacia Yávar

Coordinadora de Marca y Diseño Isidora Nicolás

Jefa

Marketing Digital Claudia Díaz

Realizadora Multimedia Jacqueline Uribe

Realizador Multimedia y Fotógrafo

Patricio Melo

Asistente Audiovisual

Marcelo Meza

Asistente Gestión de Contenidos

Catalina Neira

Jefe de Ventas

Carlos Mendoza

Supervisora Servicios y Atención Clientes

Patricia Durán

Ejecutivas de Ventas

Brenda Ribal

Maigualida

Rodríguez

María Cecilia

Urrutia

Susana Alvarado

Valeska Bonitto

Atención a Clientes

Elisa Osorio

SUBGERENCIA DE FINANZAS

Subgerente de Finanzas

José Luis Moss

Tesorero

Juan Carlos Sánchez

Analistas de Tesorería

Joselyn Ossa

Encargada de Pagos y Rendiciones

Javiera Soto

Asistente de Tesorería

Zaira Jadue

Estafeta

Lorenzo Flores

SUBGERENCIA DE PERSONAS

Subgerente de Personas

Germán Flores

Asistente de Recursos Humanos

Carmen Durán

Encargada de Remuneraciones

Constanza Jaques

Asistente Social - Bienestar

Sandra Agurto

Asistente de Bienestar

María Teresa Núñez

Psicóloga Organizacional - DO

Alejandra Saguas

Prevencionista de Riesgo

Francisco Quiroz

SUBGERENCIA DE CONTABILIDAD Y CONTROL DE GESTIÓN

Subgerente de Contabilidad y Control de Gestión

Hugo Pantoja

Supervisor de Contabilidad Víctor Espinoza

Encargadas de Control de Gestión

Daniela Jara

Karen Silva

Analistas Contables

Jorge Hernández

María Elena Muñoz

Tecssia Meza

EXTENSIÓN CULTURAL

Coordinadora Ejecutiva

Paulina Fuentes

Asistente de Producción

Verónica Apiolaza

Jefe Técnico

Esteban Sánchez

Coordinadora

Técnica

Ingrid Rivera

SALA, SERVICIOS GENERALES Y MANTENCIÓN

Servicios

Generales y Mantención

Miriam Aguilera

Ayudante Servicios Generales

Fransto Fulgence

Electricista

Francisco Contreras

Operador de Caldera

Juan Cuevas

Rodrigo Maulen

Corta boletos

Alfonso González

Jaime Leiva

Marcelo Lizama

Marco Tobar

DEPARTAMENTO DE COMPRAS Y BODEGA

Jefa de Compras

Marlene Córdova

Analista de Compras

José Barra

Encargado de Bodega

Fernando Rubí

Ayudantes de Bodega

Andrés Abarca

Fernando Córdova

Ignacio Matus

PORTERÍA E INFORMACIONES

Jefe de Portería Luis Cayuqueo

Porteros

Enrique Jara

José Olmedo

Juan Carlos González

Juan Luis Frías

Manuel Piña

Osvaldo Peñaloza

Renan Salas

Ronny Monsalves

Wilfredo Morales

DEPARTAMENTO DE SISTEMAS INFORMÁTICOS

Jefe de Sistemas Álvaro Ravanal

Ayudante de Informática

Cristian Miranda

Programador

Felipe Silva

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio

Primeros violines

Richard Biaggini, Concertino

Alexander

Abukhovich, Concertino

Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

Anaís Burgos

Arcadia Aquiles

Byron López

Julio Zapata

Pablo Leiva

Pablo Vidal

Robert Ramos

Svetlana Tabachnikova

Viviana Angulo

Segundos violines

Francisco Rojas, Solista

Mauricio Vega, Solista

Macarena Ferrer, Ayte. Solista

Eduardo Roa

Juan Canales

Manuel Leiva

Marine

Augustin-Lucile

Omar Cuturrufo

Roderick Labrador

Zdzislaw

Czarnecki

Violas

Evdokia Ivashova, Solista

Vilius Zaikin, Solista

Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

Carlos Brito

Leonardo Rojas

Margarita Krivorotko

Mariel Godoy

Oswaldo Guevara

Sarah Scanlon

Violonchelos

Katharina Paslawski, Solista

Olga Levkina, Solista

Carlos Herrera, Ayte. Solista

Cristián Peralta

Eduardo Franco

Contrabajos

María Teresa

Molina, Solista

José Miguel Reyes, Solista

Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

Bastián Borje

Javier Cordero

Flautas

Carlos Enguix, Solista

Eduardo Perea, Ayte. Solista

Gonzalo García

Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

Jorge Pinzón, Solista

Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

Claudia Fonseca

Tatiana Romero, Corno Inglés

Clarinetes

Jorge Levín, Solista

Hernán Madriaza, Clarinete Bajo

Fagotes

Zilvinas Smalys, Solista

Monzerrat Miranda

Camila Benítez, Contrafagot

Cornos

José Luis Guede, Solista

John Tyler Dodge, Ayte. Solista

Edward Brown

Eugenio Cáceres

Javier Mijares

Sebastián Lizana

Trompetas

Cristóbal Rojas, Solista

Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

Javier Contreras

Maciej Wollenski

Trombones

Mauricio Arellano, Solista

Matías Tapia, Ayte. Solista

Sebastián Torrejón

Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

Pablo Briones

Percusión

Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

Vania Calvil

Ayte. Percusión

Mario Góngora

Diego Marabolí

Jefa Administrativa

Victoria Hidalgo

Asistente Administrativa

Carla Nahuelhual

Inspectora

Carmen Díaz Vivanco

Archivo Musical

Angélica Rivera, Jefa de Archivo

Musical

Macarena Aguayo

Copista digital

Marcos Vargas

Archivero

Utileros

Francisco Briceño

Fernando Latorre

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Director

Coro del Municipal de Santiago

Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Sopranos

Madelene Vásquez, Jefa de Cuerda

Berta Soto

Carmen Flores

Constanza Olguín Francisca

Cristópulos

Isabel Garay

Jennifer Ramírez

Jessica Poblete

Paola Rodríguez

Regina Sandoval

Sonia Vásquez

Sylvia Montero

Mezzosopranos

Miriam Caparotta, Jefa de Cuerda

Carolina Ortiz

Florencia Romero

Loreto Mardones

María José Uribarri

Contraltos

Francisca Muñoz

Gloria Rojas

Jaina Elgueta

Lina Escobedo

Mónica Ferrada

Nurys Olivares

Tenores

Pablo Ortiz, Jefe de Cuerda

Alexis Sánchez

Claudio Cerda

David Rojas

Enrique Salgado

Fernando Latorre

Gonzalo Araya

Gustavo Morales

Jaime Salinas

José Castro

Nicolás Fontecilla

Ricardo González

Barítonos

Pablo Oyanedel, Jefe de Cuerda

Carlos Guzmán

Cristian Lorca

Felipe Ulloa

Patricio Álvarez

Bajos

Augusto de la Maza

Cristóbal Gutiérrez

Francisco Salgado

Jaime Mondaca

Jorge Cumsille

Pianista

Bárbara Pavez

Inspector

Diego Rojas

BALLET DE SANTIAGO

Director Artístico

Ballet de Santiago César Morales

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943- 2014)

Asesora Internacional

Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestro(a) de Baile

Cyril de Marval

Andreza Delgado

Primeros Bailarines

Emmanuel Vazquez

Gustavo

Echevarría

Katherine Rodríguez

Lucas Alarcón

Solistas

Cristopher

Montenegro

Esdras Hernández

Felipe Arango

Laleska Seidel

María Dolores

Salazar

María Lovero

Mariselba Silva

Montserrat López

Cuerpo de Baile

Aaron Guzmán

Alexia Comisso

Belén Videla

Camila Justiniano

Carlos Alvarado

Carlos Aracena

Carlos Inostroza

Carolina Concha

Catalina Duarte

Constanza

Sánchez

David Saavedra

Deborah Oribe

Enzo Fuentes

Esperanza Latuz

Ethana Escalona

Fabrizio

Montenegro

Felipe Lorca

Francisca

Montenegro

Henrique Santos

Ioulia Koutenkova

Iva Araya

Karen Chambers

Kamilia

Aenishanslins

Lara Costa

Lorena Borja

Luciano Crestto

Martina Peccioloni

Matías Romero

Mauricio

Serendero

Milagros Perrella

Noelia Sánchez

Oriana

Scheidegger

Sebastián Lizama

Simón Hidalgo

Sofia Michea

Sonia Ossandón

Yerko Navia

Pianistas

Albena Dobreva

Nathalia Aquiles

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Asistente Administrativa

Alejandra Espinosa

Sonidista

Celin Monsalve

Kinesiólogo

Roberto Saldivia

Alejandra Lira

ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Director Patricio Gutiérrez

Subdirectora

Macarena

Montecino

Maestro(a) de Baile

Carolina Brown

Francisca Moya

Marcela Goicoechea

Margarita Juan Rodrigo Guzmán

Profesora

Tamara Poblete

Pianista

Benjamín Álvarez

Osvaldo Castillo

Kinesiólogo

Miguel Ángel Soto

Secretaria

Alejandra Riquelme

Inspectora

Carmen Orellana

CRECER CANTANDO

Coordinadora

Ejecutiva

Bárbara Yáñez

Monitora

Mónica Cofré

ORQUESTA DE CÁMARA DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Directora Musical

Alejandra Urrutia

Coordinadora

Ejecutiva

Bárbara Yáñez

DIRECCCIÓN TÉCNICA

Director Técnico

Alberto Browne

Director Artístico de Proyectos

Escenotécnicos

Carlos Bruna

Jefe Técnico de Proyectos

Francisco Mellado

Iluminador

Residente

Ricardo Castro

Asistentes

Marina Becerra Luis Cueto

TALLERES DE ESCENARIO

TALLER TRAMOYA

Jefe de Taller

Germán Rosales

Técnicos Teatrales

Abraham Vega

Alejandro Orellana

Eduardo Meza

Franco Araya

Hugo Vega

Jonathan Aliaga

Jorge Hormazábal

José Godoy

Juan Manuel Pérez

Manuel Vargas

Mauricio Rosales

Osvaldo Figueroa

Pedro Larrieu

Raúl Arias

Roberto Pérez

Roberto Rosales

TALLER DE ILUMINACIÓN

Jefe de Taller

Juan Manuel Meza

Técnicos Teatrales

Alexis Johnson

Daniel Cantillana

Felipe Roco

Gabriel Durán

Jonathan Toledo

Jorge Díaz

Óscar Segura

TALLER DE SONIDO

Jefe de Taller

Óscar Medina

Técnicos Teatrales

Benjamín

Riquelme

Martín Rehbein

Rodrigo Flores

TALLER DE AMBIENTACIÓN

Jefe de Taller

Jorge Latorre

Técnicos Teatrales

Diego Urzúa

Joan Vera

Moisés Figueroa

Patricio Rivera

Rodrigo Orellana

Sergio Morales

TALLERES DE REALIZACIÓN

Pañolero

Juan Durán

TALLER DE CONSTRUCCIÓN

Jefe de Taller

Miguel Tobar

Técnicos Teatrales

Félix Medina

Guillermo Bustos

Gustavo Fredes

Javier Ledesma

Marco Bustos

Pablo Ahumada

Patricio Bustos

Ricardo Silva

Rudecindo Ramírez

TALLER DE ESCULTURA

Jefe de Taller

Claudio Marín

Técnicos Teatrales

Mauricio Espinoza

Patricio Espinoza

Roxana Gutiérrez

Sebastián

Carmona

TALLER DE PINTURA

Jefe de Taller

Carlos Foweraker

Técnicos Teatrales

Emelyn Valenzuela

Milton Luzzi

Sebastián Piel

TALLER DE UTILERÍA

Jefe de Taller

Andrés Sepúlveda

Técnicos Teatrales

Alejandra Vera

Héctor Zurita

Ivette Riquelme

Jorge Toro

Sebastián

Montenegro

TALLER DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN

Jefe de Taller

Pablo Núñez

Jefe de Sastrería

Carlos Mora

Técnicos Teatrales

Adolfo Morales

Alexis Paredero

María Fernanda

Ochoa

María Teresa

Ramírez

Miguel Muñoz

Natalia Cáceres

Patricia Quezada

TALLER DE TEÑIDOS

Técnico Teatral

Guillermo Venegas

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Técnico Teatral

Pía Valladares

TALLER DE ZAPATERÍA

Técnico Teatral

Camilo Meza

Actualizado a marzo 2024.

CALENDARIO

ENERO

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

BALLET Cascanueces jueves 4 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces viernes 5 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces sábado 6 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces domingo 7 enero – 18:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Carmina Burana miércoles 10 enero – 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Carmina Burana jueves 11 enero – 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Carmina Burana viernes 12 enero – 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Carmina Burana sábado 13 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cuento de navidad domingo 14 enero – 15:00 hrs. Principal

BALLET Cuento de navidad domingo 14 enero – 18:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes miércoles 17 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes jueves 18 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes viernes 19 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Función Escuela de Ballet sábado 20 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET Función Escuela de Ballet domingo 21 enero – 19:00 hrs. Principal

MARZO

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

CONCIERTOS C1: Por siempre Strauss jueves 7 marzo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C1: Por siempre Strauss sábado 9 marzo C2 17:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C2: Rachmaninov Rhapsody viernes 15 marzo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C2: Rachmaninov Rhapsody sábado 16 marzo C2 17:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C3: Simplemente Beethoven sábado 23 marzo C1 17:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C3: Simplemente Beethoven martes 26 marzo C2 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C3: Simplemente Beethoven miércoles 27 marzo – 19:00 hrs. Principal

ABRIL

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

C. BARROCO Cuarteto Helios jueves 4 abril – 19:00 hrs. Arrau

BALLET Zorba, el griego jueves 11 abril B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Zorba, el griego viernes 12 abril B3 19:00 hrs. Principal

BALLET Zorba, el griego sábado 13 abril – 17:00 hrs. Principal

BALLET Zorba, el griego jueves 18 abril B2 19:00 hrs. Principal

BALLET Zorba, el griego viernes 19 abril B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Zorba, el griego sábado 20 abril – 17:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 4: Viaje a los Alpes viernes 26 abril C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 4: Viaje a los Alpes sábado 27 abril C2 17:00 hrs. Principal

MAYO

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

OTROS VOID: Una experiencia sensorial jueves 9 mayo – 19:00 hrs. Arrau

OTROS VOID: Una experiencia sensorial viernes 10 mayo – 19:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Sigfrido sábado 11 mayo – 17:00 hrs. Principal

OTROS VOID: Una experiencia sensorial sábado 11 mayo – 19:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Sigfrido domingo 12 mayo – 12:00 hrs. Principal

ESCOLAR Sigfrido – Función escolar martes 14 mayo – 12:00 hrs. Principal

ESCOLAR Sigfrido – Función escolar miércoles 15 mayo – 12:00 hrs. Principal

ESCOLAR Sigfrido – Función escolar jueves 16 mayo – 12:00 hrs. Principal

OTROS VOID: Una experiencia sensorial jueves 16 mayo – 19:00 hrs. Arrau

OTROS VOID: Una experiencia sensorial viernes 17 mayo – 19:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Sigfrido sábado 18 mayo – 17:00 hrs. Principal

OTROS VOID: Una experiencia sensorial sábado 18 mayo – 19:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Sigfrido domingo 19 mayo – 12:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 5: West Side Story, un amor de ciudad viernes 24 mayo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 5: West Side Story, un amor de ciudad sábado 25 mayo C2 17:00 hrs. Principal

JUNIO

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

FAMILIAR La danza del oso sábado 1 junio – 17:00 hrs. Arrau

FAMILIAR La danza del oso domingo 2 junio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR La danza del oso sábado 8 junio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR La danza del oso sábado 8 junio – 17:00 hrs. Arrau

ÓPERA La flauta mágica jueves 13 junio Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica viernes 14 junio Ó6 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica sábado 15 junio – 17:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica martes 18 junio Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica miércoles 19 junio Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica viernes 21 junio Ó3 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La flauta mágica sábado 22 junio Ó4 17:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 6: La ciudad de oro viernes 28 junio C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 6: La ciudad de oro sábado 29 junio C2 17:00 hrs. Principal

JULIO

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

FAMILIAR Timbaltum sábado 6 julio – 17:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Timbaltum domingo 7 julio – 12:00 hrs. Arrau

BALLET María Antonieta miércoles 10 julio B1 19:00 hrs. Principal

BALLET María Antonieta jueves 11 julio B2 19:00 hrs. Principal

BALLET María Antonieta viernes 12 julio B4 19:00 hrs. Principal

BALLET María Antonieta sábado 13 julio B3 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR Timbaltum sábado 13 julio – 17:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Timbaltum domingo 14 julio – 12:00 hrs. Arrau

CONCIERTOS Concierto 7: El último romántico viernes 26 julio C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 7: El último romántico sábado 27 julio C2 17:00 hrs. Principal

AGOSTO

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

FAMILIAR Estación del canto sábado 3 agosto – 17:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Estación del canto domingo 4 agosto – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Estación del canto sábado 10 agosto – 17:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Estación del canto domingo 11 agosto – 12:00 hrs. Arrau

ÓPERA Tosca miercoles 14 agosto Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Tosca sábado 17 agosto Ó3 17:00 hrs. Principal

ÓPERA Tosca lunes 19 agosto Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Tosca miércoles 21 agosto Ó6 18:00 hrs. Principal

C. BARROCO Cuarteto Helios jueves 22 agosto – 19:00 hrs. Arrau

ÓPERA Tosca viernes 23 agosto Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Tosca sábado 24 agosto Ó4 17:00 hrs. Principal

SEPTIEMBRE

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

BALLET La bella durmiente jueves 5 septiembre B1 19:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente viernes 6 septiembre B3 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR La bella durmiente – Función familiar sábado 7 septiembre - 16:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente sábado 7 septiembre - 19:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente domingo 8 septiembre - 17:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente martes 10 septiembre B4 19:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente jueves 12 septiembre B2 19:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente viernes 13 septiembre - 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR La bella durmiente – Función familiar sábado 14 septiembre - 16:00 hrs. Principal

BALLET La bella durmiente sábado 14 septiembre - 19:00 hrs. Principal

C. BARROCO Cuarteto Helios jueves 26 septiembre – 19:00 hrs. Arrau

OCTUBRE

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

ÓPERA El elixir de amor sábado 5 octubre Ó1 17:00 hrs. Principal

ÓPERA El elixir de amor lunes 7 octubre Ó6 18:00 hrs. Principal

ÓPERA El elixir de amor martes 8 octubre Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA El elixir de amor miércoles 9 octubre Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA El elixir de amor jueves 10 octubre Ó3 18:00 hrs. Principal

ÓPERA El elixir de amor viernes 11 octubre Ó4 18:00 hrs. Principal

BALLET Nijinska: secreto de la vanguardia miércoles 23 octubre B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Nijinska: secreto de la vanguardia jueves 24 octubre B2 19:00 hrs. Principal

BALLET Nijinska: secreto de la vanguardia viernes 25 octubre B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Nijinska: secreto de la vanguardia sábado 26 octubre B3 17:00 hrs. Principal

NOVIEMBRE

CATEGORÍA TÍTULO

ÓPERA El holandés errante

ÓPERA El holandés errante

ÓPERA La abeja de fuego

ÓPERA La abeja de fuego

ÓPERA El holandés errante

ÓPERA La abeja de fuego

FECHA

SERIE HORA SALA

domingo 17 nov. Ó1 17:00 hrs. Principal

miércoles 20 nov Ó5-Ó6 18:00 hrs. Principal

jueves 21 nov. - 19:00 hrs. Arrau

viernes 22 nov. - 19:00 hrs. Arrau

sábado 23 nov. Ó2 17:00 hrs. Principal

sábado 23 nov. - 19:00 hrs. Arrau

ÓPERA El holandés errante miércoles 27 nov. Ó3 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La abeja de fuego jueves 28 nov. - 19:00 hrs. Arrau

ÓPERA La abeja de fuego viernes 29 nov. - 19:00 hrs. Arrau

ÓPERA El holandés errante sábado 30 nov. Ó4 17:00 hrs. Principal

ÓPERA La abeja de fuego sábado 30 nov. - 19:00 hrs. Arrau

DICIEMBRE

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA SERIE HORA SALA

CONCIERTOS Concierto 8: Canto a la libertad miércoles 4 dic. C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 8: Canto a la libertad jueves 5 dic. C2 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 8: Canto a la libertad viernes 6 dic. - 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS Concierto 8: Canto a la libertad sábado 7 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces sábado 14 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces domingo 15 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces miércoles 18 dic. B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces jueves 19 dic. B2 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces sábado 21 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces lunes 23 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces jueves 26 dic. B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces viernes 27 dic. B3 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces sábado 28 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces domingo 29 dic. - 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces lunes 30 dic. - 19:00 hrs. Principal