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MERCEDES BENZ FASHION WEEK
Nueva York desfila La Gran Manzana se viste de moda otoño-invierno 2015-16 y muestra, hasta hoy, las colecciones de más de 80 marcas que generan negocios por más de 40 millones de dólares. Página 2
Tommy Hilfiger
AFP
Fashion Gossip
#nuevotalento
Plano interior
Lagerfeld para chicos
LA CORTESANA: para románticas
medicina tradicional china
Karl Lagerfeld es el rey y señor de Chanel. También, el creador de la casa que lleva su nombre con diseño del mejor. La noticia es que el káiser (su apodo) va por más: acaba de anunciar que para la primavera (boreal) de 2016 se ocupará de los más chicos. Y decidió crear una línea de prêt-à-porter y accesorios para chicos recién nacidos y hasta 16 años. Ya presentó bocetos de los nuevos diseños. Y él, con su coleta de canas y traje negro, se muestra tal cual en escala menor, con su silueta como musa inspiradora. Algunos ya anuncian que sus gafas se reproducirán en escala menor, como también sus gafas de sol emblemáticas. Habrá que esperar para ver a Karlitos...
Ropa de cóctel y de fiesta muy romántica, cuidada e inspirada en la mujer del siglo XVII que “despierta mi parte más femenina, elegante y sofisticada”, dice Carolina Gaitán Montoya de su firma La Cortesana. Esta diseñadora de origen colombiano, recibida en la Universidad de Belgrano, ofrece su versión de lo barroco para piezas cargadas de contenido histórico: faldas largas, algunas con sobrefaldas profusamente drapeadas, hombreras muy marcadas, chaquetas y casacas. Personal, elaborada, para chicas soñadoras y hasta poéticas. Con local propio en Rodríguez Peña 1783.
El Cafse (Centro Argentino de Formación Superior en Etnomedicinas) es un ámbito de estudio, investigación y desarrollo de las medicinas tradicionales, con especialización en la medicina tradicional china, una carrera orientada a profesionales del área de la salud que deseen incorporar las técnicas de la medicina china, como herramienta terapéutica complementaria y a los interesados en capacitarse también en acupuntura, moxibustión, ventosas, microsistemas, chi kung, fitoterapia y tui-na. Cuenta con varias sedes en todo el país y en Buenos Aires comienza el próximo viernes 20 de marzo.
Más: www.lacortesana.com
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Nueva York desfila Los entretelones de la cuarta semana del calendario internacional y sus propuestas invierno 2015/16 Juana Libedinsky
dominicano, fallecido el año último esto resultó una complicación, por el enorme interés de los medios en estar presentes en el primer desfile de su sucesor, Peter Copping. ¿Sobrevivirá la marca sin Oscar en el timón y emanando su encanto personal a las society ladies americanas? Nadie quería perderse el momento en que la respuesta saldría a la luz. Otro gran enigma (como todo lo que pasa en Nueva York, por supuesto) tuvo que ver con Kim Kardashian. Su marido, el músico Kanye West, presentó una colección de ropa deportiva para Adidas, con zapatillas que parecen de ropavejero, con gajos y en distintos tonos de color pre-sucio (marrón tierra, gris polvo) pero que todos apuestan a que van a ser el hit absoluto de 2014. A West, la industria de la moda lo toma muy en serio, la prueba más evidente siendo que Ana Wintour misma estaba en su desfile en primera fila. Y las hermanas Olsen y Victoria Beckham ya demostraron que se puede pasar de celebridad a diseñador prestigioso. Sin embargo, varios críticos señalaron que si bien su ropa es urbana y cool y la colección tenía coherencia interna, en cuanto a corte no innovó como su discurso al comienzo del show prometía. Igual, lo más comentado fue que su hijita, North West, sentada en la falda de Kim tuvo un ataque de llanto y tuvieron que sacarla del recinto. Esto despertó el debate sobre si la tendencia de llevar niños para mostrarlos (o mostrarse como padres presentes) a los desfiles tiene algún sentido, y también agregó un poco de morbo al mostrar a la siempre impasible Wintour sin saber exactamente qué hacer ante la pataleta. Quizá fue una buena prueba de cómo si bien los medios digitales cada vez traen más cerca la experiencia de estos desfiles a las multitudes, estar físicamente en el lugar todavía significa vivir su energía especial y mostrar lo que está, aunque fuera un poquito, fuera de libreto. Esto es especialmente importante en una época en que hay una fuerte discusión sobre si seguir haciendo los desfiles, con lo carísimos que son, o tendría más sentido convertirlos en una experiencia digital. Es como pensar en que las mujeres vayan a la Fashion Week cubiertas con los tapados y camperas que un febrero en la Costa Este implica. Quizá sería una medida de mucho sentido común. Pero la New York Fashion Week no sería la misma. ß
Carolina Herrera
Tommy Hilfiger
Se lució con una colección inspirada en el agua. “He hecho esta colección explorando el agua. Los vestidos están cortados cual olas del mar. Todo lo que tenía conexión con agua traté de trasladarlo a los tejidos”, explicó antes del desfile. Estampados revueltos y espumosos, transparencias que crean el efecto de corrientes, tejidos en cascada y gazas, o mangas abombadas generan la sensación de que los géneros flotan. Entre los colores marinos, rojos coral y bordados en spray que reproducen la luna sobre el mar.
Se inspira en la juventud estadounidense despreocupada y lúdica. Recreó un estadio de fútbol americano y un partido de Super Bowl. Y el espíritu competitivo se fundió con un clásico sentimental del cine de los 70: Love Story.“Hay una tendencia en el mundo, que yo llamo athleisure, mezcla lo atlético con el ocio y el esparcimiento”, aseguró. Del fútbol americano, el cuero y las costuras, además de las hombreras y la numeración a la espalda, que incluso se imprime en un abrigo de piel sintética.
Oscar de la Renta
afp, efe
E
Nueva York
s esa época del año nuevamente, cuando la ciudad se ve invadida de gente de vestida de manera absolutamente inapropiada para la fecha y es tanto más fascinante por ello. La mayor parte de las mujeres están en la Fashion Week congelándose o brevemente descongelándose durante los desfiles pero ya pensando en cómo se van a congelar de nuevo al salir mientras los diseñadores dan su saludo final. Aún así, los tacos aguja en los charcos helados, los escotes pronunciados en la nieve y hasta las espaldas descubiertas cuando viene el viento polar están a la orden del día y dan el reaseguro de que, pase lo que pase en el mundo, la moda siempre es un espectáculo que permite evadirse de la realidad. Y, además, puede ser que en breve la cosa se ponga más grave. No en términos de frío, porque esta semana tuvo los récords de temperatura bajo cero de la última década y eso es difícil de repetir inmediatamente. Pero sí en términos de mujeres semidesnudas cruzando la ciudad a las corridas y desafiando una pulmonía doble. Resulta que esta es la última temporada de desfiles concentrados en Lincoln Center y, aunque su próximo paradero no está confirmado, muchos ya apuestan a que cada firma elegirá su propio espacio en el punto que quiera de la Gran Manzana, con la consecuente necesidad para la prensa, clientes y fashionistas de movilizarse aún más en el frío. En realidad, está tendencia ya empezó. Carolina Herrera es de las pocas grandes diseñadoras que se mantuvo siempre fiel a Lincoln Center y sin perder glamour; lo mismo que Lacoste en cuanto a diseñadores del prêt-à-porter sofisticado. Otros, como Tommy Hilfiger, ya experimentaron con grandes espacios alternativos, en su caso unas barracas del Upper East Side que dan un marco monumental para lo que sea (en esta temporada, para una escenografía de estadio de fútbol americano totalmente creíble y espectacular). Oscar de la Renta repitió reductos pequeños y dio a sus shows el aura de desfiles más a la vieja, y civilizada ,usanza. Este año, para la firma del diseñador
En la primera fila y más allá dejó una nota: “Estoy muy orgulloso de haber sido elegido como el director creativo de Oscar de la Renta”. Un comienzo elegante para Peter Copping que sigue con el legado y continúa con esa sofisticación y femineidad características. Impecables trajes sastre, vestidos cóctel refinados y vestidos de noche de alfombra roja. Sumó crop tops y más de una transparencia. Un dato: en su debut para la casa, Copping eligió a la modelo estrella Ine Neefs, una joven belga que pisa fuerte. Un toque muy cool para una firma muy tradicional y emblemática.
Custo Barcelona
Von Furstenberg
Vera Wang
BCBG Max Azria
Marc Jacobs
Lacoste
Una evolución de los clásicos invernales sin dejar a un lado su icónico ADN gráfico y colorista. Con 38 ediciones consecutivas a sus espaldas, la firma catalana se corona como la marca made in Spain más sólida del calendario neoyorquino:una más que acertada fusión de colores y tejidos potenciada en abrigos con pieles sintéticas y vestidos con toques metálicos.
“Se trata del yin y el yang,” declaró Diane y explicó: “La mujer que puede ser dominante en la sala de juntas, pero seductora, en su intimidad. Una fantasía inspiradora”. Una mujer en traje a rayas aún simboliza el poder femenino. Varió entre un vestido de jersey blanco y negro y un shirtdress de lunares con el print de la firma del labio en las mangas.
“Hay demasiado negro en lo contemporáneo y me encanta, pero hacer que se vea importante es un reto”, declaró Wang, que impone el color del otoño 15. Hay toques blancos en una mezcla de texturas, para figuras minimalistas. Incluyó un suéter de cashmere extralarge, una remera de corte masculino con mangas en fieltro y lentejuelas y un minivestido en vinilo con flores.
Con flecos, tejidos livianos y una mezcla sin código de texturas y estampados, BCBG Max Azria abrió la Semana de la Moda de Nueva York. Su punto de partida, los años 70 y la bohemia. Una mujer de fresca, etérea y teñida de blanco, con palazzos, suéteres tejidos, maxiabrigos, pieles, cuellos volcados. Libre y con ganas de llevar buen diseño abrigado.
Marc se lució con una colección inpirada en las revueltas estudiantiles. Parte de la obra de Jeremy Deller y sus carteles con mensajes políticos. A sus jóvenes mujeres les pone riñoneras, boinas y pañuelos estilo college. Usan jeans, botas con tachas y camperas llenas de cierres, además de tapaditos en ricas texturas. Rebeldía joven llena de estilo y glamour.
Cada vez se nota más la mano de Felipe Oliveira Baptista, que esta vez logró un buen mix entre lo formal e informal. Reconstruye los clásicos, René did it first. En tonos puros, bien combinados, con sus infaltables rayas, urbaniza su figura y logra un outfit actual, aunque no faltan sus equipos deportivos hasta llevados con abrigos de piel.
ARTISTA. De su tierra, los Valles Calchaquíes, y de las culturas
antiguas resignifica elementos para vestir a las mujeres con arte. Piezas únicas, personales, que se verán en pasarela el próximo lunes
Manuela Rasjido “Mis Ropa debe tener alma, poesía” María Paula Zacharías @pzacharias | Fotos Gentileza Jerónimo Salvatierra
M
anuela Rasjido viste mujeres inspirada en su lugar en el mundo, Santa María, Catamarca, donde nació y aún hoy vive. Abre la ventana, respira hondo y se deja conmover por el paisaje: “Las montañas de colores y atardeceres con luces cambiantes, los campos sembrados, con el rojo intenso de los pimientos secándose al sol, los amarillos del maíz y los mil distintos tonos de verde, la corteza de los árboles, los ríos secos y también las culturas del pasado, con rastros sutiles de alguna escritura antigua en la piedra”, explica. En Buenos Aires, Rasjido será la figura de peso en la Ciudad de la Moda. Como sus diseños tienen mucho de arte, su desfile se realizará en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (el lunes próximo, a las 19, en San Juan 350), el mismo día en que será distinguida como Personalidad Destacada de la Cultura.En la pasarela se verán formas geométricas de la cultura wari resignificadas en rojo y negro. También llevará a la tela la luz y el silencio de la Puna, con tonos celestesgrisáceos y azules calmos, y una mixtura personal orienteoccidente, con kimonos y morfologías andinas. Y habrá grafismos y simbologías de las culturas aguada y condorhuasi de Catamarca, en fucsias, rojos, amarillos. “Siempre es un desafío trabajar con un material y exprimir sus potencialidades al máximo... y descubrir que nunca se terminan”, reconoce. –¿Cómo conviven en vos la artista plástica y la diseñadora? –De un modo muy natural. Este métier de artista plástica y diseñadora se fusiona permanentemente. Trabajo con el mismo concepto en ambas disciplinas. No puedo dejar de recordar a mi abuelita. Ella era una excelente modista y desde niña pasaba mucho tiempo en su taller. Mi madre, que era maestra, me dejaba a su cuidado cuando se iba a la escuela. Imbuida en ese clima de hilos y telas, hice los primeros vestiditos para mis muñecas a los ocho años, por lo tanto creo que primero fui diseñadora. –Contame sobre tus comienzos. –Cuando terminé el secundario en Santa María me fui a estudiar a Tucumán la carrera de Letras. Algunos fines de semana, cuando venía a casa me hacía alguna prenda para mí y cuando mis compañeras la veían, me pedían que les hiciera alguna para ellas. Sabían que iba a ser algo diferente y original. Luego vinieron viajes de investigación y conocimiento por países de América, África y Europa. Recorrí lugares sumergidos en el tiempo en el cordón andino, donde se conservaban el uso de técnicas precolombinas del hilado, teñido, bordados y diversos tipos de telares. Me enriquecieron mucho esos viajes, y fueron disparadores que estimularon mis sentidos y mi intuición hacia un perfil artístico en la producción de mi indumentaria. Quise trascender el aspecto folk per sé. Busqué crear piezas que tuvieran una fusión conceptual que hablara de la historia de mi lugar con un lenguaje propio.
–¿Cómo es el desarrollo tus prendas? –Comienzo por la elección del vellón. Luego viene el hilado, que es acorde al tipo de prenda que tenga en mente realizar. Una vez lavado ese hilo, viene la tarea que más me apasiona como es el proceso del teñido, tarea que no delego absolutamente a nadie. Es algo muy personal, como tener una paleta de colores para pintar un cuadro. Empleo las técnicas del hilado con huso, el tejido en telar horizontal y los teñidos naturales. También rescaté un bordado antiguo que tiene una textura aterciopelada, como la suavidad de un musgo, a la que le llamo textura lingüística. Ronald Barthes dice: un tejido se lee tanto en su trama interna como en sus intersticios, a la manera de un texto. Es notable advertir cómo una hebra de lana vertical, otra horizontal van trabándose entre sí y de ese modo articulando el espacio. Ese es el espacio-tela, casi mágico, sobre el que trabajo. –¿Cómo llevás las culturas antiguas a la moda? –Mi obra lleva implícito lo antropológico, lo étnico, lo arqueológico, pero la búsqueda apunta hacia una rigurosidad estética en el tratamiento del color, las texturas, las formas, cuya lectura resulta contemporánea y universal. La moda es, por su naturaleza, un medio cambiante. Mi aporte fue encontrar una expresión de lo permanente en nuestra identidad agregando el arte al lenguaje de la moda, donde las técnicas primigenias que uso muestran constantemente que son muy vitales. Para mí la moda también puede ser arte y por lo tanto una forma de expresarme diferente, especial. Concibo la moda no como algo que cumple solamente la función de vestir. Mis prendas deben tener un alma, una poesía, una riqueza artística o cultural, porque siento que el alma y el espíritu del ser humano lo necesitan. –¿Cuál es la magia de vestirse con arte? –Todo en la vida lo hice con mucha pasión. Esta pasión me remonta a mi niñez con callejones de tierra, perfumados de poleo y jarilla, a una gran casona rodeada de potreros sembrados y enormes algarrobos, aquí en Santa María, donde nací. Esa vida profunda, de pueblo de provincia, en la que había tiempo para contemplar las estrellas, las montañas de colores, el río, y también las culturas del pasado, contribuyeron a mi cosmovisión artística. Es posible que se encuentre allí la magia de vestirse con una prenda hecha por mí. ß
OBJETO QUERIDO “La máquina de coser fue de mi bisabuela Ursula, y en ella cosía luego mi abuelita Manuela. Es herencia familiar”, dice Rasjido.
columnista anfitriona
¿Cómo volver? Catalina Lanús @cataoctava
Y febrero va bajando la persiana de las vacaciones, de los días tomados, del tiempo disfrutado. Los días de ropa cómoda, de mente en blanco, de remera blanda, de short y ojotas. Días de no corbata, sin uniformes ni rutinas. De relojes que no suenan y de chicos que duermen hasta tarde. Días que se pasan con el tiempo de la naturaleza, del campo, la playa o la pileta, el verde o el celeste infinito que relajan como nada. Esa paz que nos conecta con lo simple, con el disfrute sin equemas. Y volaron. ¿Cómo volver a meternos nuevamente en la vorágine? ¿Cómo sumergirnos en la cotidiana urbanidad? ¿Cómo aceptar un zapato duro, un pantalón formal o una camisa no tan blanda? ¿Cómo volver al día a día que nos aleja de la esencia? ¿Cómo volver a ponernos el uniforme de la vida con agenda? Y en el regreso siempre encuentro la respuesta. Se puede volver sin alejarnos de la esencia: haciendo del camino a transitar, hasta el próximo tiempo de relax, un camino que nos llene de alegría. Desde el lugar de cada uno, poner lo mejor en la rutina que nos toca. Y encontrar placer al hacer lo que nos gusta con esfuerzo, con ganas y entusiasmo. Y así la camisa va perdiendo rigidez, los zapatos vuelven a ser cómodos, la mochila no resulta tan pesada, el uniforme se lleva sin notarlo y el trabajo nos llena de energía. Tan simple como aprender a difrutar de nuestro tiempo cada día y vivir sin tanto estrés, con actitud relajada y buen humor. Y así, vivir a fondo casi en eterna vacación. ß
BELLEZA
S.O.S pelo en verano
ALIADOS BAJO EL SOL
La clave en verano es que el pelo no pierda su nutrición. Apuntá estos consejos prácticos para que la playa, el mar o la pileta no dejen rastros en tu cabeza. Y, si lo hicieron, cómo recuperarlo
Silvina Vitale @silvinavitale
E
l sol, la sal del mar, el cloro de la pileta y el viento dejan al pelo reseco, opaco, áspero y sin fuerza, a la vez que desgastan el color. Las escamas que forman parte de la estructura del pelo se debilitan; la sal se adhiere a la cutícula y genera deshidratación y falta de brillo; el cloro actúa sobre el folículo del pelo y aumenta el riesgo de que se quiebre, quita los aceites esenciales que nutren y protegen; los daños aumentan si tenemos hecha cualquier tipo de coloración. Pero esto puede prevenirse o revertirse: CABEZAS NUTRIDAS. Al volver de las vacaciones lo ideal es hacer un corte para eliminar las puntas abiertas que son las primeras en sufrir las consecuencias de la exposición al sol y hacer lucir al pelo terrible. Hay que elegir productos –champú, acondicionador, máscaras, sérums– que sean de extrema hidratación; que contengan filtro UV (el verano sigue en la ciudad), y componentes como manteca de karité que aporta nutrición, extracto de seda o pantenol, siliconas, aceite de jojoba, queratina, fructuosa y glucosa que regulan y aportar humedad a la fibra capilar; ayudan a conservar la coloración y desenredarlo fácilmente. También existen acondicionadores leave-in (sin enjuague) en spray o en crema, con propiedades hidratantes y filtro solar; es bueno enjuagarlo y colocar lo al salir del mar o la pileta.
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ENJUAGUE. Al salir hay que enjuagar tan pronto como se pueda con agua dulce para evitar que la sal o el cloro se sequen y aumenten sus efectos negativos. Nunca hay que peinarlo con fuerza si no lo enjuagamos previamente. Además es bueno realizar tratamientos hidratantes intensos frecuencia –una vez por semana en vez de cada quince días–, utilizar productos poslavado potenciadores del acondicionamiento, y preferentemente elegir productos de uso exclusivo profesional. PLANCHITA. No es recomendable el uso frecuente de planchitas o secadores pero si lo hacemos hay que elegir aquellos con una tecnología que no dañe el pelo –por ejemplo las planchitas de una sola pasada que no provocan fricción y permiten la emisión de iones negativos restaurando la estructura molecular del pelo-; usar siempre un protector térmico aplicándolo antes de utilizar la herramienta de peinado, mecha a mecha, y un buen reparador de puntas. No usar peinados muy tirantes porque comprometen la hebra capilar y la salud del cuero cabelludo. COLOR. La tendencia del color express es una buena alternativa para mantenerlo sano y lindo. Se trata de coloración formulada con agentes nutritivos, regenerativos de la fibra capilar, no irritantes que logran tonos vivos –de rubios a colorados– en 10 minutos, son muy fáciles de aplicar. ß
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hidratante reparadora con suero de quinoa. $ 111
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más permeable a daños en su estructura.
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AsesoraRON: Javier Sotelo, técnico especialista en pelo de GA.MA Italy (www.gamaitaly.com/ar); Sergio Bertran, estilista (www.facebook.com/ bertrancoiffeur/info)
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Trucos simples bb Recortar el pelo cada 3 meses ya que el daño tiende a subir. bb Colocar un sérum reparador de puntas por la noche que
regenera y sella cutículas.
bb Recoger el pelo y cubrir la cabeza con un sombrero o foulard,
que protegen de la acción de los rayos solares.
bb No exponer el pelo mojado al sol porque es más sensible, y
otoño-invierno 2015
British boy Chicos londinenses, de rockeros, grunges a clásicos brit, el outfit de temporada de Mimo&Co. Un invierno muy urbano
M
edidos, cuidados, atentos al detalle y, a la vez, con un estilo desestructurado, rockero y hasta grunge. Así son los nuevos boys de este invierno, bajo el experimentado lente para enfocar en la moda infantil de Mimo&Co., que sigue recorriendo el mundo para ofrecer un outfit siempre actual, trendy y, sobre todo, urbano y muy canchero. Y para la temporada, que ya se ve en las vidrieras, la marca hizo escala en la capital inglesa, y se apropió de la influencia musical que la define y del heritage británico que hoy es un emblema globalizado. Y nada más acertado que comunicar estas dos grandes tendencias con imágenes de una llamada desde las clásicas cabinas rojas inglesas o junto a esos viejos buzones que aún se ven en Londres (también en alguna que otra esquina porteña), para un look bien abrigado de pies a cabeza. Un sombrero bobbie de fieltro o un gorro de tejido grueso, un montgomery con solapa ancha de piel, jeans chupín con una versión de pitucón en otro tono de denim y zapatillas con velcro o cordones de color flúo o contrastante. Equipos que varían, sin alejarse de lo tradicional, en postales como el clásico cruce por Abbey Road, donde va bien vestirse con buzos con batik o estampas de flores desdibujadas, para ellas, o de prints college o deportivos, para ellos. Y aunque la propuesta hace foco en la cultura británica, va bien en estas latitudes. Sólo usa el paisaje del Reino Unido como disparador y sugiere abrigos de piel que, en campaña, realzan con el telón de fondo de los palacios de Buckingham o Westminster y resultan ideales para navegar o posar a la vera del Támesis con la escolta del Tower Bridge. Obviamente no falta el escocés de tendencia que va bien para andar en Oxford Circus Station como en cualquier estación de subte, siempre y cuando se cumpla el mandato de este sello infantil: buzos, calzas, remeras, suéteres de cuello a la base, bufandas y gorros y mitones. También hace su construcción del grunge de los 90, en indumentaria que deja de lado las convenciones, con muchas intervenciones, como roturas, manchas, degradés, tachas, estampas rockeras y con frases y números. Todo para básicos, como variedad de remeras, que incluye brillos y lúrex, para chicas, y mucho lavado industrial y teñido manual, en una edición especial, para chicos. Cuidada, elaborada, una colección que siempre cumple y viste a la moda. ß
IMPERDIBLE
La tienda más cool de Nueva York
Hace poco más de un año, los creadores de Comme Des Garçons idearon un nuevo modelo de negocio, una tienda de varios pisos que fusiona arte y moda internacional: el Dover Street Market
Lucía Vilariño @lulivilarino | Fotos: Gentileza Hugo Arturi
C
uando pensamos en Nueva York y en sus glamorosas tiendas, nos imaginamos la renombrada 5ta Avenida con todas sus boutiques de lujo y a sus miles de peatones que elegantemente cargan sus brazos con bolsas con nombre y apellido. Pero el lujo no tiene límites: hace un año la Gran Manzana sumó al circuito premium una tienda multimarca. En el lugar menos imaginado de Nueva York, sobre una esquina de la avenida Lexington y la calle 30, en un edificio neoclásico de 1908, se montó el Dover Street Market New York conocido como DSMNY. Es el tercero que abrió sus puertas, se suma a las tiendas de Londres y Tokio, y es considerado uno de los mejores sitios para hacer shopping, por su revolucionario concepto de experiencia de compra. DSM propone un recorrido similar al del museo de Guggenheim, y el punto de partida se encuentra en lo más alto del edificio. Son siete pisos diseñados para atrapar y provocar intriga de lo que espera abajo. Con la ayuda de prestigiosos artistas, el arte se fusiona con la moda y, en cada planta, se despliega una identidad especial, logrando un contraste espectacular. Una selección de las marcas más exclusivas del mundo: Louis Vuitton, Saint Laurent, Azzedine Alaia y Prada (que adicionalmente diseñó una colección cápsula exclusiva para los clientes del DSM). Sus fundadores, Rei Kawakubo y Adrian Joffe, dueños de la renombrada marca Comme Des Garçons, crea-
Una tienda de siete pisos, ubicada en una zona cero comercial de NY, que invita a descubrir el mejor diseño del mundo
ron este market en 2004 sobre la calle Dover, en Londres (de allí, su nombre), a partir del concepto beautiful chaos. Y dieron paso a un mix especial: un espacio donde se conjugan los grandes espíritus de la moda. Esta filosofía de compra abrió las puertas a un mundo de lujo que envuelve constantemente ideas creativas y estéticas. El gerente general del DSMNY, James Gilchrist, explica: “Dado que cada piso es tan distinto, en diseño y uso de los espacios, una de las creaciones de Rei Kawakubo – diseñadora japonesa y fundadora de Comme des Garçons– fueron tres columnas que funcionan como hilo conductor de sus pisos decoradas por tres artistas diferentes. La idea fue instalar una muestra de arte a lo largo del edificio con el fin de generarla sensación de un local único”. Cada temporada, marcas como Alexander Wang, Giambattista Vali y Miu Miu se someten al increíble desafío que les propone DSMNY: no tener información acerca de quienes serán sus vecinos y jugarse por algo distintivo, único y original. Así, se busca extraer lo más genuino de la creatividad para que el diseño no tenga influencias. “Esto es lo que crea sinergias accidentales buenísimas, y es una parte importante del beautiful chaos que nos define”, segura Gilchrist. Lo que diferencia al Dover del resto de los lugares de shopping premium, es su proceso de selección de marcas, es totalmente arbitrario. Además de las marcas de lujo, se les da espacio a marcas como Converse, Nike y New Balance para que presenten los productos must de la temporada. Asimismo, con el objetivo de estimular la creatividad, Comme des Garçons financia la producción a diseñadores emergentes con identidad prometedora y desconocida. El abanico de clientes es muy amplio, corresponde a la vasta cantidad de marcas, productos y rango de precios existentes en NY. Es común y corriente tener en el probador de al lado a celebrities internacionales, como Justin Timberlake, Victoria Beckham y Jessica Biel, entre otros. Hacer shopping en Dover es un proceso de descubrimiento y ningún piso está dedicado a un solo rubro. El recorrido concluye en la planta baja, donde espera una experiencia al mejor estilo parisino, en el reconocido café Rose Bakery con platos que deleitan con tan solo mirarlos y ni hablar con el paladar. Sólo ver es una verdadera fiesta. Eso sí: todo tiene su precio.ß