La beautéde 8 programme 2017 by SynergyandTaikoz

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Note du Directeur Artistique: “En tant que membre distingué de Kodo, Chieko Kojima voyage dans le monde en collaborant avec un large éventail d’artistes, et nous sommes absolument ravis de l’interpréter comme artiste invitée dans La Beauté De 8. Nous avons construit le programme autour des talents de Chieko comme une belle, émotive danseuse et puissante batteuse de taiko. Le public a été très enthousiasmé par Chieko, les membres de Taikoz, la musique et le théâtre qui est La Beauté De 8 “.

La Beauté de 8 Notre titre, La Beauté De 8, se réfère aux formes fascinantes et des mouvements qui sont synonymes du style Onna-uchi de Chieko Kojima (style féminin) du jeu taiko. En tant qu’interprète, Chieko est l’incarnation même du flux, de la rondeur, de la grâce et du pouvoir, et ce sont des mots et des images comme ceux-là qui étaient le catalyseur à partir duquel le programme a augmenté. Mais, comme Chieko et moi avons parlé davantage, un amour mutuel des mots a invité l’idée de la poésie qui informe plus directement la forme et le développement du programme. En fait, les poèmes choisis imprègnent tout le programme en lui donnant un sens de la ligne et de l’inévitabilité, et en définissant sa structure tripartite:

Partie 2

- Le Silence Éternel - Notre Horizon - L’Oiseau Blanc

Partie 3

Partie 1 Le Silence Éternel commence par une récitation de trois strophes d’Ulysse d’Alfred Lord Tennyson, un poème épique qui parle du désir d’explorer de nouvelles frontières, de vivre pleinement la vie et de relever de nouveaux défis, même à un âge avancé. Une référence à l’élargissement des horizons personnels et à la découverte littérale de nouveaux horizons informe La Beauté De 8: en effet, six énormes odaiko (grands tambours) évoquent notre horizon, préparant le terrain en anticipant notre début musical. Quatre travaux comprennent la Partie 1, chacun avec une référence à la découverte, un défi puissant et une transformation ultime à travers les expériences de la vie: Ulysse – Horizon – Morf – Chute d’Eau en Cascade.

Notre Horizon dessine l’inspiration d’une petite poésie d’Emily Dickinson. Alors que les mondes en dehors du poème de Tennyson, quelque chose les relie (dans mon esprit, au moins): avec une telle brièveté, Dickinson évoque un sens du voyage, de l’expansivité, mais sans l’héroïsme de Tennyson. Un sentiment sous-jacent d’incertitude, de mélancolie et même de peur pénètre dans son monde, bien que l’image des oiseaux se réjouisse. Trois œuvres évoquant également les thèmes du défi et de la transformation comprennent la Partie 2, mais cette fois, la lutte suprême est en premier plan: Ceux-ci ont Testé Notre Horizon - Devenir – La Perle.

L’Oiseau Blanc prend son envol (un jeu de mots) où La Perle nous laisse: une image d’oiseaux qui prend son vol, soulignée par une récitation chantée d’un tanka qui est source d’inspiration pour Chieko: un oiseau blanc n’estil pas perdu? Il ne fond ni dans le ciel bleu ni dans la mer bleue. Il vole et flotte! L’image de “l’oiseau blanc” capte parfaitement le style de performance de Chieko, c’est-à-dire quelque peu dichotomique avec un soupçon de mélancolie d’une part, et un sentiment de liberté de l’autre. Cette dernière section de la performance montre que la chorégraphie de Chieko s’impose alors qu’elle danse aux souches éthérées de la dérive sublime de Riley. Cette musique plutôt délicate et très mélodieuse contraste directement avec la transformation de Chieko de danseuse à batteuse dans sa performance de Hana Hachijo, l’épithète de La Beauté De 8. Ian Cleworth, Directeur Artistique de Taikoz

Poème

Alfred Lord Tennyson

Chacune de mes rencontres me contient en partie ; Pourtant toute expérience est une arche à travers laquelle Miroite le monde ignoré, dont les frontières s’évanouissent Encore et encore, au fur et à mesure de mon avancée. Qu’il est lassant de s’arrêter, de provoquer son propre achèvement, De rouiller faute de se polir, au lieu de briller sous l’usage ! Comme si respirer suffisait à vivre. Et même plusieurs vies assemblées Eussent été trop courtes pour moi, et de la seule qui m’appartint Bien peu demeure : mais chacune de mes heures est arrachée A cet éternel silence, et, bien plus encore, Elle résonne de nouvelles découvertes ; Les lueurs commencent à scintiller sur les rochers : La longue journée s’achève : la lune flâneuse s’élève : l’océan gémit accompagné de voix perdues.

Venez mes amis, Il n’est pas trop tard pour chercher un monde encore plus nouveau. Désamarrez et, assis en bon ordre, frappez Les sillages tumultueux ; mon propre cap tenu, Prêt à naviguer au-delà le couchant, où baignent Toutes les étoiles de l’Occident, jusqu’à ma mort. Quoique bien des choses nous furent ôtées, beaucoup demeurent ; et quoique Nous ne possédions plus cette ardeur qui dans les jours anciens Remuait ciel et terre ; mais ce que nous sommes, nous sommes ; D’un même tempérament, de cœurs héroïques, Affaiblis par le temps et le destin, mais intransigeant dans notre volonté De lutter, de chercher, de trouver et de ne jamais céder.

Poème

Emily Dickinson Ceux-ci ont testé Notre Horizon – Puis disparu Comme Des Oiseaux avant d’atteindre Une Latitude. Notre rétrospection de ceux-ci Un Désir fixe, Mais notre Anticipation Un Dé - un Doute –

PoĂ¨me

Bokusui Wakayama

Shiratori ha Kanashikarazu ya Umi no Ao, Sora no ao nimo Somazu Tadayou. Un oiseau blanc nâ&#x20AC;&#x2122;est-il pas perdu? Il ne fond ni dans le ciel bleu ni dans la mer bleue. Il vole et flotte.

Artistes Invités CHIEKO KOJIMA – Artiste invitée spéciale

RILEY LEE – Soliste Shakuhachi

Chieko Kojima a d’abord rencontré la danse folklorique japonaise quand elle a rejoint Sado no Kuni Ondekoza en 1976. En 1981, elle est devenue l’une des membres fondateurs de Kodo.

Riley a cofondé Taikoz en 1997. Il a commencé à jouer au shakuhachi en 1971 en tant qu’étudiant de Chikuho Sakai jusqu’en 1980 et avec Katsuya Yokoyama depuis 1984.

Elle cherche également de nouvelles expressions dans le trio féminin de chansons et de danses Hanayui et possède une carrière solo active qui se caractérise problablement mieux dans son projet en cours, Yukiai. Elle est connue pour son style original de danse dans les performances de Kodo à base de taiko. Elle est devenue un membre distingué de Kodo en 2012 et a visité de nombreux pays en tant qu’Envoyée culturel du Japon de l’Agence pour les Affaires Culturelles.

En 1980, il est devenu le premier non Japonais à avoir le rang de dai shihan ou Grand Master et, depuis 1973, a été le premier non-Japonais à jouer au taiko professionnellement en tournée à l’international en tant qu’expert à temps plein avec Ondekoza. Riley a complété sa Licence et son Master de domaine littéraire en musique à l’Université de Hawaï et a obtenu son Doctorat en ethnomusicologie à l’Université de Sydney. En 2003, 2009, 2011 et 2016, il a été nommé Chercheur Invité à l’Université de Princeton.

TAIKOZ Depuis 1997, Taikoz a développé une réputation internationale pour des performances dynamiques qui couplent l’énergie explosive et le dynamisme extrême avec raffinement et grâce. L’ensemble entreprend un programme d’ateliers, d’enseignements et de spectacles qui les a vus apparaître sur les étapes des plus belles salles de concert d’Australie, ainsi que celles du Japon, des États-Unis, de Paris, de Nouvelle-Zélande, de Bangkok, de Taiwan, d’Abu Dhabi et plus récemment, l’Inde, où Taikoz a présenté “Chi Udaka, leur collaboration avec Compagnie de Danse Lingalayam, à l’acclamation de la critique”. Le groupe apparaît régulièrement dans les théâtres de l’Australie régionale, après avoir entrepris cinq tournées à l’échelle de l’Australie. Taikoz a collaboré avec John Bell et la Compagnie de Bell Shakespeare, les grands taiko, Eitetsu Hayashi, Kenny Endo et Kaoru Watanabe, ainsi que les chorégraphes distingués Meryl Tankard et Anandavalli. En 2012, Taikoz a collaboré avec Kodo lors d’une tournée nationale de l’Australie. Le groupe est également apparu dans des œuvres concerto avec Sydney, Melbourne, l’Ouest Australien et l’Orchestre Symphonique de Queensland, ainsi que Dresden Sinfoniker en Europe. Taikoz a reçu le prix Sidney Myer Performing Arts en reconnaissance de l’engagement de Taikoz envers la musique Australienne.

IAN CLEWORTH – Directeur Artistique RILEY LEE – Soliste Shakuhachi KERRYN JOYCE ANTON LOCK TOM ROYCE-HAMPTON SOPHIA ANG RYUJI HAMADA KAREN NORRIS – Conception des éclairages BART GROEN - Scnénographie JOHN CLEWORTH – Conception sonore

Journal du Théâtre de Kevin Jackson Blog de Théâtre, de Danse et de Concerts, Sydney, Australie

LA BEAUTÉ DE 8, Théâtre de York, Centre de Seymour, Chippendale, Sydney. Le 23-24 Octobre 2015. Il y a longtemps que j’ai participé à une représentation donnée par TAIKOZ, un groupe d’artistes Australiens dédiés à la tradition japonaise de tambour, pratiquant «Kumi-daiko»: une performance caractérisée par un ensemble jouant sur différents tambours et autres instruments de percussion. TAIKOZ a été fondée en 1997 par Ian Cleworth et Riley Lee. LA BEAUTÉ DE 8 est une nouvelle œuvre de trois parties: Le Silence Éternel; Notre Horizon et L’Oiseau Blanc, avec une artiste invitée, Chieko Kojima, membre de l’ensemble Kodo (qui est là où Riley Lee, l’a rencontré pour la première fois, aussi membre de cet ensemble) et son propre trio féminin de chanson et de danse, Hanayui. Le titre, LA BEAUTÉ DE 8, se réfère aux formes et aux mouvements fascinants qui sont synonymes avec le style Onna-uchi de Chieko Kojima [le style féminin] du jeu taiko. Ce rythme combiné avec ses antécédents dans la danse folklorique frappe une séduction qui est un mode de réalisation visuel de l’écoulement, de la rondeur, de la grâce et du pouvoir. Dans cette performance, la «danse» est faite avec le tambour à double face frappé avec un partenaire, Ian Cleworth, dans le style connu sous le nom de Hachijo-daiko, bien que Mme Kojima dispose en tant que danseuse tout au long du programme. L’étape de la réalisation du Théâtre York dans le centre de Seymour, avec les sièges rampés ravissés de l’auditorium, est l’espace idéal pour que cette entreprise soit vue et appréciée. La disposition des instruments, les 6 tambours impressionnants sur des supports courbés à l’arrière de la scène, avec d’autres instruments, y compris des cymbales isolées sous un éclairage spécial, avec un rideau et un auvent diaphanous en forme de cadre flottant, éclairés par des couleurs de refroidissement, créent une atmosphère d’anticipation du rituel élégant et de l’excitation. Le concert d’instruments en direct est soutenu par une électronique sophistiquée (John Cleworth - mixte en direct) qui nous prépare à l’entrée intrinsèquement stylisée des artistes qui coopèrent avec la rigueur et la délicatesse des artistes imprégnés des traditions et des disciplines de leur fabrication de musique et Sa «autre» culture est originaire d’un grand respect et humilité. Nous devenons témoins d’un ensemble d’énergie et d’engagement ciblés, dans leur corps, qui est traduit au public avec une clarté de l’ordre, afin de nous guider dans ce qui est sur le point d’être donné, avec une sorte de «religiosité» de transcender l’extase.

L’art visuel des artistes interprètes est un tissage dramatique de nos sens afin d’améliorer notre capacité à entendre les sons du score avec une vigilance de tout notre corps, ce qui nécessite une contribution importante de nous en tant qu’auditeurs - le cercle magique de «donner et prendre» entre les artistes et, nous, le public, est palpable et sans crainte fort - gratifiant. On se réjouit avec / à / pour la joie des artistes, qui retrouvent leurs aspirations, affinés par un travail dévoué (et privé), dans le jeu et la réception d’un public dans une reddition catarthique de l’articulation tremblante. Lorsque Riley Lee entre ses “tours” avec ses flûtes de bambou pour jouer à shakuhachi, on est conscient que nous sommes en présence d’un «maître», de même, on se moque de croire que le charisme de la maîtrise exsude avec la présence et le jeu , par le leader de cette société extraordinaire, Ian Cleworth, en particulier avec son solo fascinant et remarquablement merveilleux sur le tambour, au bord de la scène. L’honneur d’entendre et de voir un tel jeu dévoué et miraculeux est un étonnement. Que cet étonnement soit créé par le plaisir et la compétence admirés de tous les artistes: Kerryn Joyce, Kevin Man, Anton Lock, Tom Royce-Hampton, Sophia Ang (et Ryuji Hamada), est un cadeau au-delà de l’expérience ordinaire qu’on peut avoir si souvent dans le théâtre. TAIKOZ est sûrement un bijou dans le trésor de l’art créatif en Australie, un équivalent dans mon expérience de l’Orchestre de Chambre Australien (OCA). Les deux entreprises ont des «artisans» de l’apparente intuition musicale naturelle, de la passion et d’habiletés pratiquées incontestablement et rares qui les soumettent à la stratosphère de l’art surhumain. Un souhait, une volonté pour une société d’action australienne qui a démontré un tel dévouement, une humilité et une compétence constante et accrue. Certes, pour moi, LA BEAUTÉ DE 8, a diminué son impression, dans son troisième et plus récent travail, L’Oiseau Blanc, mais regarder ce travail plus récent, construit avec et pour l’artiste invitée Chieko Kojima, était de voir les débuts de la possibilité d’une future dynamique de l’art à travers l’artisanat pratiqué, à venir. Quand ils jouront prochainement, assurez-vous d’y aller.C’était, lors de mon témoignage, voir et entendre, un Génie Musical construit à partir de l’amour de la forme et de la sueur physique et du coût de la pratique dédiée. Une combinaison tout à fait rare à assister au Théâtre de Sydney provenant d’une société australienne, dans mon histoire récente.

Centre des Arts de la Scène David Barmby

Performances à haute énergie, costumes somptueux, énormes tambours et affichage physique. Note: 4 étoiles sur 5 L’inaugural festival triennial d’Asie TOPA à Melbourne et à travers la region Victoria célèbre la connexion de l’Australie avec l’Art Asiatique contemporain. Le projet est programmé sur 30 sites et engage 40 organisations; 25 commissions ont été invitées et plus de 350 artistes sont impliqués dans toute l’Asie et l’Australie. Beaucoup de spectacles en Asie TOPA, comme celui-ci, représentent des collaborations entre des artistes australiens et asiatiques. Un membre fondateur de l’ensemble japonais Kodo, Chieko Kojima a contribué à une présence fascinante tout au long de la performance à travers son percussion et sa danse exquisément expressive. Membre fondateur de Taikoz, le shakuhachi hantant de Riley Lee a fourni des moments de profondeur, de réflexion profonde et de calme. Le reste de cette présentation de 90 minutes a été pris avec ce que le public attendait: performances énergétiques, costumes somptueux, énormes tambours et affichage physique. La performance n’a pas déçu et, à la fin, nous avons regardé les Taikoz frapper puissamment leurs six odaiko (grands tambours) dans l’unisson fascinante, on pouvait sentir l’énergie palpable du public prêt à se mettre à debout pour son acclamation. “Onna-uchi de Chieko Kojima (le style féminin) et la danse (traditionnelle) d’Hana Hachijo sombre d’une touchante mélancolie qui m’a représenté le plus beau travail de la soirée”

Pour plus d’information, contactez Lee McIver – Directeur Général lee@synergyandtaikoz.com Ph+61 2 9557 5842 www.taikoz.com