Style Magazine Edición 65 by Style Magazine

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Editorial

CARTA DE LA EDITORA

Un año, EL año Hace exactamente un año que el confinamiento llego para quedarse por tiempo indefinido. Marzo del 2020 me recuerda a una película de terror donde la protagonista era nada menos que toda la humanidad. Hoy el escenario es más alentador: hay vacunas, hay esperanzas, hay fe en que ésto haya sido una experiencia para tomar real conciencia sobre el daño irreparable y brutal que le estábamos haciendo al planeta. Hoy, en lo personal, siento que fue un antes y un después de ese marzo del 2020, donde proyectos, metas a corto y mediano plazo quedaban en pausa. La salud siempre fue la prioridad y allí fue donde también entendimos qué cosas eran las esenciales de las importantes. Entendimos que el verdadero lujo era la salud y la libertad, porque eran escasos e invalorables. Las industrias de la moda, del cine, del espectáculo, sufrieron tremendas pérdidas, como tantas otras industrias, pero el espíritu colaborativo del ser humano hizo que poco a poco la situación se calme y se sostenga. Así es que nuestra tapa es una tremenda colaboración de un equipo del que estamos orgullosos, que la distancia unió aún más y toma más valor y más fuerza hoy saber que contamos unos con otros mutuamente. En marzo del 2021 me doy el lujo de contar con la colección de Gabriel Lage, un marplatense que ha triunfado como pocos en el mundo en la alta costura, que ha cumplido 30 años con la moda en plena pandemia; un profesional impecable, una persona intachable y un querido amigo. Sus piezas son obras de arte y celebro hoy poder contar por primera vez en 15 años con sus diseños para la tapa de nuestra revista.

¡Feliz comienzo de este Nuevo año!

Acá estamos todos vivitos y coleando…. El fin del mun Los zoom, los vivos en redes sociales, la solidaridad de acomPero seguramente, en nuestro interior si transcurriero pañar y potenciar a quienes necesitaban más apoyo, fue geciclos. En diferentes órdenes todosen pasamos por un Ap nerando una cadena de buenas intenciones que mostraba realidad que nadie se salva solo. que esto es lo que nos ayudan a crecer y a comenzar co

Y los comienzos dejan detrás los finales, Enero es com Mi visión y mi sensación es que fue un gran aprendizaje y Comienzo verano, de alegría, de energía, de renacer para muchos una gran evolución haberdetransitado este tiempo. Mi propósito es poder trabajar la generación de conNuestro en espíritu siente plenitud en este número, porqu ciencia, desde aquí y desde todos los lugares donde pueda en ocho años una edición extraordinaria con más de 1 hacerlo; mi energía y mis ganas de sostener este medio, que en los tiempos corren. A esto de yo le digo crecer… paso a ser virtual por pandemia, pero luegoque con la decisión Esto inevitablemente meambiente lleva a decirles quedarnos así, porque colaboramos con el medio si ¡MUCHAS GR imprimimos lo menos posible. Somos este resultado por los anunciantes que nos sigue

clientes que siguen apoyándonos un año más y por los La tecnología acompaña este proceso y seguiremos crecienlo que somos.con nuestro pendo en este formato para serser congruentes samiento. Como así tambiénPor pondremos foco en el lujo y aelseguir dándoles m esto, estamos comprometidos nuevo lujo, donde decidimos quedarnos y en donde vamos a renovándonos en nuestras secciones, apostando a nues trabajar para que rescaten los lujos que atesoran en sus vidas, aúndel másalma, y brindándoles información porque lujo es una necesidad es una filosofía de muy útil y placen vida y en este nuevo mundo hay muchos nuevos conceptos por descubrir y otros muchos para redescubrir .

¿Y para vos qué es el lujo ?Leeré sus respuestas! Escríbanme a @alvareznata en Instagram y en la próxima edición las compartiremos. ¡Felices Pascuas! Natalia Carolina Alvarez Instagram: @alvareznata Twitter: @natamdq

Natalia Carolina Alvarez

MAR DEL PLATA STYLE & LIFE

INtERIoR style 35.indd 24

EDITORA Y PUBLISHER Natalia Carolina Alvarez nalvarez@stylecontenidos.com DIRECTOR COMERCIAL Leonardo Zanabre lzanabre@stylecontenidos.com DIRECTORA GRÁFICA Florencia Montes florenciamontesm@gmail.com COORDINADORA CONTENIDOS Majo Garufi majogarufi@gmail.com COLABORACIÓN EN CONTENIDOS Y PRODUCCIÓN DE MODA Estefanía Louis estefanialouis@gmail.com COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA Charly V Real Nicolas Santiñaque Mariana Pacho Lopez Mariano García

TAPA: She Angie Landaburu de Eurnekian Lo Management Ph Gabriel Machado Style Caro Mergherian Mar del Plata Style & Life es una publicación propiedad de Natalia Carolina Alvarez. La dirección de la revista no respalda las opiniones personales, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios vertidos en estas páginas. Queda prohibida la reproducción del contenido de esta publicación aún mencionando la fuente. Registro de propiedad intelectual Nº389227 www.stylecontenidos.com @stylecontenidos Youtube Channel: Style Contenidos DEPTO. DE MARKETING contacto@stylecontenidos.com DEPTO. COMERCIAL 0223 5040354 / 0223 5206519

PAG. 18 Mar del Plata y el Verano

PAG. 30 TrendyStyle

PAG. 54 Seba Acampante

PAG. 84 Angie Landaburu de Eurnekian

PAG. 96 Greta Risa

PAG. 116 Stephanie Shojaee

S SOMOS UNA AGENCIA 360º CON BASE EN LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA HACIA TODO EL MUNDO M e d i o s /m a r ke ti n g d i g i t a l / diseño de páginas web / community management/ c o n t e n i d o a u d i o v i s u a l / r r. p p / e v e n t o s / p re n s a / p ro d u c c i ó n d e c o n t e n i d o s p a r a plataformas

Contacto nalvarez@stylecontenidos.com www.stylecontenidos.com

Mercado Nacional

Sabores de origen con estilo gourmet en el corazón de Playa Grande Por: MAJO GARUFI

El espíritu de los antiguos almacenes de Ramos Generales, donde uno podía encontrar todo lo necesario para la vida cotidiana y preparación de producciones culinarias, se mezcla con la posibilidad de vivir una experiencia de sabores gourmet especialmente vinculados a materias primas producidas en nuestra región, en consonancia con productos provenientes de todo el mundo.

a fusión perfecta entre compra, consumo en el lugar y disfrute de sabores únicos, desde esta semana se encuentra en la esquina de Bernardo de Irigoyen y Primera Junta, pleno corazón de Playa Grande de la mano de Mercado Nacional, que abre de 8:30 a 22 diariamente para todos los que quieran comprar productos, take away o degustarlos junto con la carta del lugar. Busca reunir en su almacén y salón de ventas, los buenos sabores y aromas de los productos de las distintas regiones del país y el mundo, eligiendo cada producto con dedicación para poder llevar a su mesa aquellos recuerdos que brinda la gastronomía familiar o nuevos, más gourmet y para paladares exigentes.

Con un estilo moderno, cuidando cada detalle y una estética industrial, podemos encontrar una variedad de fiambres, embutidos y encurtidos (con receta y elaboración propia), destacada selección de quesos, escabeches, vinos, aceites, cervezas artesanales, dulces, frutos secos, productos orgánicos, carnes maduradas y una panadería con productos de masa madre. El punto distintivo y exclusivo de Mercado Nacional proviene desde la ciudad de Ayacucho: cortes de Shorthorn beef, productor exclusivo que ofrece los productos de la raza madre argentina (Shorthorn) en cortes especiales madurados con un procedimiento controlado, lo que hace que el sabor y la terneza de estas piezas sean únicas.

Para los amantes del buen beber, una selección de los mejores vinos de nuestra argentina, con etiquetas exclusivas y cerveza de producción propia, además de marcas internacionales. Una barra de alta cocina complementada con algunas mesas donde poder disfrutar elaboraciones cuidadas y productos de primera calidad frente a la vista del comensal. Y también “Las Piedras” un nuevo espacio íntimo, cálido para 10 personas, donde encontrarás cortes de carnes Premium y una exclusiva carta de vinos y espumantes. En resumen, una experiencia gourmet de carácter informal, garantizando que cada producto llegue con sus cualidades y propiedades intactas

Una historia de familia Ni hace tanto ni tan lejos, en 1951 y en el paraje Las Piedras, de Ayacucho, Provincia de Buenos Aires, Don Juan Mastoy abre las puertas de “La Unión”, almacén de ramos generales, o como gustaban de llamarlo los lugareños, “el boliche”. Su esposa, Doña Dora Valentina Carli de la mano de sus recetas, elaboraba la charcutería artesanal más exquisita para deleite de parroquianos y viajeros. Hoy es el hijo de ambos, Juan Ángel Mastoy, quien con dos amigos, renuevan y dan continuidad a aquel mismo espíritu y aquel mismo sueño emprendedor. Desde “Mercado Nacional almacén gourmet”, recrean ese espacio de buena gastronomía y productos nobles de aquí, de allá y todas partes, cruzando charcos y saberes y sabores de los que provienen nuestros enriquecedores mestizajes ancestrales.

Mar del Plata y los claroscuros de una temporada diferente Por: MAJO GARUFI

Si bien el turismo alcanzó los 2 millones de argentinos visitando nuestra costa, registró junto con el comercio bajar de entre el 35 y 40% respecto a años anteriores. El teatro, el más perjudicado. Sin embargo, propios y ajenos apelan a un invierno donde la estacionalidad se rompa, donde los visitantes vengan cualquier fin de semana y puedan encontrar la ciudad tan dispuesta como siempre.

ubo verano. Finalmente la ciudad pudo tener su temporada. Rara, con vaivenes, con rumores de cierres inesperados que no fueron beneficiosos para las decisiones de los turistas pero con un fin de semana de carnaval que rompió con todas las expectativas, pese a las lluvias y el mal clima. Desde el primero de diciembre llegaron a la ciudad 2.237.514 visitantes, un 35% menos que el año pasado. Febrero, específicamente, tuvo 815.347 turistas, un 35,5% menos que el año pasado con una ocupación hotelera cerca del 40%, con picos en el fin de semana de carnaval donde se acercó al 70%. “Pocas ciudades del mundo alcanzaron más de dos millones de turistas en pandemia”, remarcó el presidente del EMTUR, Federico Scremin al tiempo que remarcó que "el verano continúa y es por eso que para marzo Mar del Plata adhirió al Programa "Más Verano" lanzado por el gobierno provincial, que contempla descuentos de hasta un 30% en hotelería y 3x2 en balnearios durante todo el mes. Y por supuesto estamos trabajando en conjunto con los

miembros del Directorio del Ente para Semana Santa y todos los fines de semana del resto del año porque ese turismo de escapadas genera más empleo y más recursos para la ciudad" A lo que se refiere el funcionario es a la idea que surge de Mar del Plata Convention & Visitors Bureau, que está a la espera de una reunión con el intendente Guillermo Montenegro. El presidente de la entidad, Julián García, indicó que si bien "no hay ideas planeadas todavía, pero pensamos en que después de semana santa podamos realizar fines de semana temáticos y hasta incluso semanas temáticas, enfocadas en los visitantes pero también en los residentes de la ciudad". Con respecto a la vuelta de los congresos, expresó que “la idea es, a partir del segundo semestre, realizar eventos híbridos, es decir mitad presencial y la otra virtual. Ahora estamos casualmente tratándolo con autoridades nacionales para que nos autoricen".

El comercio, sobreviviendo Según la Unión del Comercio, la Industria y la Producción de Mar del Plata, la cual mensualmente consulta a sus asociados, mayormente pymes de la ciudad, la caída en las ventas fue un poco superior a la caída en el número de visitantes. Por ejemplo, en enero se registraron un 42,5% menos, en carnavales un 67,4% por debajo del fin de semana del año anterior y febrero cerró con un negativo del 35%, siempre hablando de locales físicos. El presidente de UCIP, Cdor. Blas Taladrid explicó “a pesar de haber sucedido durante febrero el fin de semana extra largo de Carnaval, los encuestados manifestaron que las ventas durante de esos días no ayudaron a compensar, como sí ha ocurrido en otros años. Además destacaron como factores negativos el mal clima que generó poco movimiento de gente en los Centros Comerciales a Cielo Abierto”. En referencia a cómo piensan los consultados que evolucionarán las ventas en los próximos seis meses; el 55,8% cree que bajarán, 28,8% se mantendrán sin cambios y 15,4% cree aumentarán. Y al ser consultados por la situación actual del comercio el 42,3% contestó que es regular; 34,6% que es buena; y el 21,2% la considera mala; y el restante 1,9% la definió como muy buena.

Teatros: los más afectados “La temporada terminó antes de empezar”. Carlos Rottemberg, presidente de AADET, fue claro con los números y las expectativas cuando el verano empezaba su primera semana otrora “fuerte”: un 94% menos de espectadores que el mismo período del verano anterior, es decir, que sólo un 6 por ciento de público comenzaba a concurrir al teatro en la Costa Atlántica. Una tendencia que durante el resto de enero y

febrero confirmaría como “irreversible. Desde el punto de vista teatral fue la no temporada”, subrayó a modo de balance quien desde un principio declaró que no habría ganancias y que abrir los teatros tendría sólo un “valor simbólico”. Y si bien con el fin de febrero los pocos telones que subieron comenzaron a bajar, al menos en las salas comerciales y de calle Rivadavia, no así será en los espacios independientes y oficiales. Tal es el caso de la Red de Salas Teatrales Independientes, las cuales según informa su titular Viviana Ruiz, continúan en marzo con programación de fines de semana y solicitaron continuar con el uso de la Plaza Peralta Ramos, para seguir hasta abril con espectáculos de danza y música. En el caso del Teatro Auditorium, su director Marcelo Marán informó que se continuará con programación en el teatro Sala Piazzolla y Foyer, así como en el Jardín de la Universidad Nacional de Mar del Playa y en barrios, durante los fines de semana y, en algunos casos en la semana con casos puntuales como los espectáculos vinculados a los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla. La Secretaría de Cultura, por su parte, continuará con la programación aunque algunos de los espectáculos de la grilla veraniega ya se despidieron, como Virginia Lago y su "Gracias, María Elena" o la obra local "Tu falta de querer", Mejor Comedia Musical de los Estrella de Mar 2020.

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Un verano de vuelta al origen, con espíritu joven y familiar Lograr retomar el espíritu fundacional de La Reserva fue el objetivo de Fernando García Castellanos, owner & founder de este emblemático espacio de bosque y playa de la ciudad. Y en una temporada diferente a todo lo conocido, con dificultades y desafíos, lo logró.

“L

a Reserva en principio fue una conjunción de gente joven, familias tradicionales y matrimonios jóvenes que se perdieron con el tiempo. Decidí volver a recuperar esa magia que siempre tuvo el lugar y el resultado lo ven todos los que concurren a diario”, contó con orgullo, quien definió a su vez esta temporada como “aceptable dentro de las expectativas que todos teníamos. Si bien podríamos haber llegado a una capacidad superior cumplimos el objetivo de incorporar nuevas familias y una cantidad de jóvenes que se acercaron a conocer por primera vez el lugar y nos da satisfacción”. En el acercarse por primera vez a este sector de playa, también colaboró la exclusiva propuesta gastronómica nocturna que tuvieron esta temporada: Nómade: “Lo pensamos como una propuesta gastronómica nocturna abierta al público en general. Se nos ocurrió tomar la naturaleza en un contexto de pandemia que nos permitía cuidarnos más y prevenir. Y logramos encontrar un producto como Nómade en Capital Federal que era un éxito en el Club Hípico, sumamos La Reserva y el resultado fue estupendo”.

“Hay gente que llegó a la playa por parte de esta propuesta y fue una sorpresa para muchos. Si bien es una playa muy conocida no es tanta la gente que ha ingresado. Muchos la ven más desde el mar y cuando la pisás te sorprendés de la enormidad del bosque, los servicios, la arena para cada uno de los que vienen. La Reserva es tener un departamento de 400 metros frente al mar”, definió Fernando. Y al espacio, como frutilla del postre se suma la seguridad, fundamental para los padres con niños pequeños sobre todo: “Es uno de nuestros pilares. Tenemos un equipo privado de más de 25 personas que no se ven pero están ahí cuidando el lugar, el acceso de gente externa al balneario”. La Reserva estará abierta hasta fines de marzo para poder alquilar también carpa por día o fin de semana y disfrutar del restaurante, jugar al tenis de polvo de ladrillo (es la única playa que la tiene), canchas de pádel, guardería y bajada náutica, más dos piletas de natación para adultos y niños. Y ya comenzaron a trabajar para el próximo verano con la preventa 2022, “anticipadamente por la gran demanda de ya querer tener su lugar y su misma carpa y no perderla que nos han hecho los clientes, que nos obligó a salir con esta acción”. Además, deslizó que para el próximo verano se encuentran desarrollando una nueva propuesta gastronómica diurna y nocturna.

Home Alone

TrendStyle desde Europa por CHARLY V REAL

esde las costas paradisíacas de Tarifa en España donde la vista puede perderse en el horizonte o en África; Charly V Real nos acerca esta propuesta donde muestra las tendencias europeas para hombre en la temporada invernal.

SUETER | MANGO JEANS | LEVI’S

GAFAS DE SOL | HAWKERS CAMISA DE DENUM A RAYAS | PEPE JEANS PANTALON DE VESTIR TERRACOTA | HERMES POLERA |

POLERA | ZARA MEGA PARCA MILITAR | ABERCROMBIE & FITCH JEASN | CALVIN KLEIN BOTAS | BALMAIN

JEANS | LEVIS’S

She

TrendStyle desde Europa por CHARLY V REAL

as casas de lujo más prestigiosas del viejo continente unidas en esta producción maravillosa fotografiada y dirigida por Charly V Real. PHOTOGRAPGER and ART DIRECTION | CHARLY V REAL @CHARLYVREAL STYLE | RAUL RGUEZ @RAULRGUEZSTYLIST MODEL | CAROL SCHIEVENIN @CAROLSCHIEVENIN at FRANCINA MODELS @FRANCINAMODELS

Pañuelo: Isabel Marant Gafas: Loewe

Falda: Amparo Atelier Chaqueta: Amitie Cinturon y boina: Bimba y Lola

Corset: Arquimedes Llorents Body: DKNY Vestido: Tintoretto

Body: DKNY Vestido: Tintoretto

Traje completo: Zara Fedora: Armani

Fedora: jacquemus Chaqueta: Chanel Falda: Zara

Manguitos: Zara Camiseta: levis Pamela: Dulceida

DATE 10 DE ABRIL Incluye desayuno, almuerzo de 3 pasos por el cheff Leo Jaciuk . Coffe de cierre

Comienzo 9 am , cierre 6 PM Informes 11 61279736 Estefanialuis@gmail.com IG @highstylem

Celebración

Style Contenidos tiene el agrado de invitarlos el próximo Sábado 27 de Marzo a las 11.00 Hs al Desfile de Presentación de Colección Otoño Invierno del diseñador Adrian Brown titulado Celebración. "Celebración ": Sentir Alegre. “Después de un ciclo de 12 meses, la vida me devuelve la oportunidad de poner de manifiesto nuevamente mi creatividad en la querida Mar del Plata, donde nadie imaginaba que a pocos días del maravilloso desfile donde presenté Colección en 2020, "Tajamar", comenzarían largos meses de quietud y en los cuales sentí que mis estructuras se desintegraban a gran velocidad. Ya en primavera, la fuerte luz volvió y comenzó a engendrar la esperanza de un nuevo escenario. La colección 2021 es celebrar, manifestar alegría, es volver a entusiasmar a través del color las formas, la música y la increíble fuerza de la naturaleza, donde todo se hace uno, donde todos nos hacemos uno, en un gozo que permanece en nuestro corazón para siempre y no un mero momento de exaltación. Los invitamos junto a Style Contenidos y a latan gloriosa Villa Mitre a que esto se haga realidad una vez más” Adrián Brown Marzo 2021

Día: Sábado 27 de Marzo Horario: 11 Hs Lugar: Museo del Archivo Histórico Municipal Roberto T Barili, Villa Mitre. LAMADRID 3870. Producción General Natalia Alvarez Producción Artística y Estilismo Estefanía Louis Maquillaje a cargo de Andrea Casariego y equipo Pelo a cargo de Zane Modelos High Style Model Management Acompañan: Kalmar Gin, Delegación Mar del Plata de la Cámara Franco Argentina, Giullietta Zapatos Vizzano y NH Grand Hotel Provincial.

Tickets: Ya a la venta en el Museo $1200 En puerta ese mismo día $1500. Incluye Ágape. www.stylecontenidos.com

Una tarde en Villa Mitre

Un paseo por la historia patrimonial y de la moda de Mar del Plata El pasado 10 de Febrero celebrando el 147 Aniversario de la Ciudad de Mar del Plata se realizó en los jardines del Museo Registro Histórico Municipal Roberto T. Barilli el evento “Una Tarde en Villa Mitre”. Un encuentro donde la cultura, el patrimonio, el arte y la belleza se dieron cita uniéndose a total beneficio de la restauración de la estructura edilicia del Museo. Esta casa que supo alojar y ser visitada por las personalidades más destacadas de la historia cultural de nuestra ciudad fue el escenario ideal para la presentación de 30 piezas de indumentaria correspondientes desde los años 1890 al 1970, donadas por las familias Lemmi y Betard.

on Producción General de Natalia Álvarez y Producción Artística de Estefanía Louis, Style Contenidos fue el organizador convocado por la Asociación de Amigos de Villa Mitre para llevar a cabo este evento que tuvo el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón y el patrocinio de reconocidas marcas marplatenses con Havanna, Cabrales y Cerrosud. También contó con el apoyo de Pinturerías Ámbito, la Delegación local de la Cámara Franco Argentina y Giulietta Zapatos Vizzano. Las modelos quienes participaron Ad Honorem fueron convocadas por High Style Management, agencia que también conforma parte de Style Contenidos. Un evento de lujo experiencial que fue cubierto por los principales medios de prensa locales y abrió las puertas para la iniciativa de proyectos culturales como la creación del Museo Virtual del Traje, entre otros.

El dibujo es un lenguaje universal Por: ESTEFANÍA LOUIS Fotos: NICOLÁS SANTIÑAQUE

Ilustrador, curador, gestor cultural, músico y diseñador. Hacía varios años que conocía su nombre y una parte muy acotada de su obra pero nunca había conocido a Sebastián o como se lo conoce en el ámbito artístico Acampante en persona, ni charlado con él. La oportunidad llegó a través del fotógrafo Nicolás Santiñaque y juntos gestionamos este encuentro para hablar con uno de los referentes de la cultura y el arte jóven de nuestra ciudad.

a cita fue en su hogar-estudio, un espacio bien iluminado en tonalidades pastel y en el que podemos encontrar objetos de diseño mirando hacia cualquier sitio. Personalmente sabía que Sebastián era egresado de la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, donde había obtenido el Título de Diseñador Gráfico hace algunas décadas y donde junto a Pablo Díaz Gonzalez Pacheco, su entonces compañero de estudios y ahora socio habían creado uno de los festivales de Diseño Audiovisual más importantes de Latinoamérica, TRImarchiDG, también sabía que era un “loco lindo”, que no se quedaba quieto en sus procesos creativos y que gestionaba espacios para que otros artistas congregaran y mostraran su trabajo como CLUB TRI. Con el tiempo , su carrera tomó relevancia internacional, tanto es así que actualmente es Curation Manager de DOMESTIKA, la plataforma digital de enseñanza y difusión de la comunidad creativa más importante de los últimos tiempos. Pero, aún así, me quedaban muchas cosas por saber, muchas preguntas que quería hacerle a este artista que

no sólo creaba arte sino que trabajaba desde sus inicios en la gestación de espacios que unen a sus colegas generando comunidad. Desde este punto, comienzo a la charla. Según Sebastián hubo dos puntos de quiebre que lo llevaron a tomar conciencia de su labor catalizadora. El primero fue la decisión que tomaron junto a Pablo al encontrarse frustrado con el programa de estudios formal de su carrera, al que consideraba obsoleto e incompleto y que lo llevó “de una forma casi caprichosa” como él lo describe a comenzar a gestar Trimarchi generando empatía muy rápidamente entre sus pares. “El tercer año llenamos un estadio” dice, y con eso llegó un sentido de responsabilidad social ante su comunidad. El segundo punto es un poco más metafórico, me cuenta que al recibir su primer tarjeta de crédito, ya con algunos años más, descubre que habían abreviado su segundo nombre Huber a Hub y que esto le llamó la atención. Su cu-

Poster SUN RA Contratapa Groncho - Babasónicos junto a Pacheco 55

riosidad artística nata lo llevó a investigar esta palabra para descubrir qué “hub” se le llamaba al procesador que nucleaba todas las computadoras en los juegos en línea que jugaba con sus amigos; A toda central que recibe la información ordenando y redistribuyendo los circuitos de redes comando para que todo logre un correcto orden y funcionamiento; Y, así también, al punto mecánico donde todos los rayos de una rueda de ciclismo convergen generando tracción para que la rueda se acelere. Este evento simple que Sebastián tuvo en su cotidianidad daría un contexto consciente al artista sobre la labor pasada y futura de su carrera. Indago sobre su mirada sobre el contexto social actual y me responde que ve en la Pandemia una oportunidad de ocio productivo si se la entiende de esta forma, como una oportunidad de análisis, de creación, de ajuste y de evolución de procesos creativos y proyectos. Trae a la conversación el libro “Un paseo Invernal” de Henry D. Thoreau donde el autor compara el estancamiento del agua de los arroyos con las ciudades y el comportamiento de quienes las habitan viciando a estos últimos, comparando el contexto y advirtiendo que es importante no dejarnos estancar sino re-encauzar nuestros pensamientos hacia procesos nuevos convirtiendo el ocio en negocio, volviendolo positivo. Sebastián disfruta de Mar del Plata y su horizonte, de su calidad de agua, oxígeno, y espacios verdes, para él todos agentes inspiracionales que le permiten desarrollar sus ideas y que no encuentra en otros lugares. Así mismo de los momentos de soledad que ofrece la ciudad en su geografía. En paralelismo con TRImachiDG también expresa disfrutar que Mar del Plata tenga mucho espacio y pocos habitantes permitiendo a los grupos que la visitan en masa transformarla en un escenario nuevo, “colonizando” los espacios públicos.

Antes de la llegada del Covid-19 Sebastián estaba realizando un relevamiento de la escena cultural de la ciudad de New York y nos cuenta que allí el calendario anual es regido por lo comercial, que no se distinguen como aquí las estaciones del año, y que la exposición a los extremos climáticos que se dan en nuestra ciudad a él le resultan muy enriquecedores ya que le permiten unos períodos para encerrarse y comenzar a gestar ideas, otros para comentarlas

e enriquecerlas con sus pares, otros para expresarlas y finalmente llevarlas a cabo. Aquí también me cita la hipótesis de Charles Darwin que afirma que los seres más evolucionados son los que habitan en climas donde las estaciones están claramente determinadas, siendo expuestos a las bondades de cada una de ellas. A nivel educativo defiende lo público como un privilegio nacional que considera beneficioso para el ámbito del arte, que enriquece las labores generando empatía y comunidad y ve los diferentes ciclos temporales como un movimiento catalizador de expresiones sociales.

Modus Vivendi - Tapa de Fanzine Local Gallery - Ilustracion para Galería Bruto - Paraguay

Culmino mi encuentro consultando sobre qué título lo define más. Diseñador, responde ya que engloba todo lo que hace. Aunque, me advierte: “Dibujar o ser dibujante es algo que disfruto mucho y además es un lenguaje universal” y lamenta que sea algo que vamos perdiendo al crecer alejados por las técnicas formales. Me despido contenta de que este sea uno de los referentes culturales de Mar del Plata sabiendo que sin dudas su trabajo llevará a nuestra ciudad a la boca de todo el mundo de una forma responsable, sensible y coherente. Para saber más sobre su obra @acampante @trimarchidg @club.tri @domestika Equipo @estefanialouist @santinaque 59

Mariana Pacho Lopez

acida en Olavarría el 24 de marzo de 1987, a los 15 días de nacida su familia se muda a residir en Mar del Plata. Estudió su secundaria en el Polivalente de Artes, con especialización en música. En el 2005 estudió fotografía en Avellaneda, donde en ese momento era todo analógico. Realizó varios talleres y cursos con diferentes artistas. Luego de unos años en el 2010 fue seleccionada en el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y becada por YPF. Sus inspiraciones son diversas, encuentra inspiración en la naturaleza, en los detalles cotidianos, en la luz, el cine es una gran inspiración para ella. Y, disfruta mucho de estar conectada con diferentes artistas del mundo. Actualmente ve al arte, que siempre va de la mano de los artistas “un poco solitario” según sus palabras, con pocos espacios para expresarse, con poco acompañamiento del estado, advierte que hacen falta más concursos, más patrocinios, y mecenazgos para apoyar a más artistas, hacen falta también según su mirada más establecimientos (salas, museos, galerías, etc) en las pequeñas ciudades donde los movimientos artísticos se den a conocer.

Su primer acercamiento al arte fue a través de la música, y siente que fue un iniciador, que luego dio lugar a otras expresiones de una manera más amplia. Este año comenzó a dar talleres de fotografía online, junto a https://www.santa-talleres.com y sigue trabajando con su productora MALMO https://www.instagram.com/somosmalmo .

Pueden ver sus trabajos artísticos o comerciales en: www.marianapacholopez.com

RETURN TO COLOR Producción Malmo @somosmalmo Fotografía Mariana Pacho Lopez @marianapacholopez Estilismo Eliana Ochoa @elsolyunanimal Piezas de indumento hechas por Carla Garcia Rebecchi @carlagarciarebecchi y ropa de: @/p_o_l___ @lafabrica.vintage Modelo Anastasia Kobets @nas.kobets para @ceres.management Make up Agustina Donatini @makeupxdina Hair Zane @zanehairdesigner Estudio @kiperfilms

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IBI - Una propuesta sustentable y agender en la Ciudad Por: ESTEFANÍA LOUIS

onocimos a Ibi y su etiqueta en la pasada semana “Viví Francia” donde la diseñadora presentó una pieza sustentable inspirada en Rose Bertin, la modista de los últimos años de María Antonieta, y nos captó su propuesta que además de ser respetuosa del medio ambiente, es agender (sin géneros) y defensora de los derechos de los trabajadores textiles. En una charla con Style, Ibi nos cuenta un poco más sobre las bases desu marca y nos adelanta lo que se viene.

¿Cuándo se fundó Ibi? Desde muy chica cosí y tenía en claro que quería ser diseñadora. Tuve varios emprendimientos de ropa antes de ibi pero fue en el 2017 en un viaje a México cuando ví claramente que estilo quería desarrollar. Cuando volví a la Argentina conocí a Maga que rapea y para una de sus presentaciones le puse un mono que había hecho en la facu inspirado en el street ser, el graffiti y por supuesto el hip hop de finales de los 80 en New York. Cuando la ví arriba del escenario y vi las flechas que estaban estampadas dije "por ahí es". Desde ese momento empecé a desarrollar como iban a ser las prendas. Fueron varias las señales y el sentir de ellas. ¿Dónde estudiaste diseño de Indumentaria? Empecé estudiando desde mi infancia, en la casa de mi nonna ( abuela materna) viendo cómo cosía y cortaba telas. En la adolescencia mi mamá me hacía ropa para salir a bailar y después me la empecé a hacer yo. Cuando terminé el colegio entre a la facultad de Diseño Industrial de Mar del Plata, estuve 3 años y seguí estudiando en Baires 4 años. No terminé mis estudios por cuestiones familiares y también porque creo que nadie puede evaluar el arte. Me parece soberbio y limitante que alguien te apruebe o desapruebe cómo sentís porque el arte es eso, sentir. No menosprecio al estudio porque me abrió la cabeza y me dió conocimientos pero si no estoy a favor de evaluar. Otro tema es que es muy diferente lo que se estudia en una institución con lo que realmente pasa en la práctica. También se debería enseñar con experiencias reales. ¿Cuáles son los conceptos más fuertes de la misión y visión de marca de Ibi? Lo que pretendo con este proyecto es principalmente tener un espacio para poder desarrollar mi arte, compartilo con las personas que se identifiquen y se sienta cómodas con ella,

crear inclusión a una visión muy limitada de la que se tenía cómo moda o vestir bien, crear una búsqueda de nuevos espacios para habitar y dar una herramienta que ayude a transitar el mundo. Todo esto teniendo siempre conciencia de la sustentabilidad y el trabajo digno para poder seguir creciendo. ¿Cuál es tu visión de la moda de acá a 10 años? Por lo general las modas vuelven cada 10 años, son cíclicas. Así que creo que va a volver lo que estamos viendo ahora en forma estética pero con más crecimiento de consciencia ambiental y humana. Personalmente espero que sea de más fácil acceso conseguir variedad de telas y materiales en general que sean orgánicos y nacionales. ¿Qué cambios ocurrieron a través de los años en la marca? ¿Que incorporaste? ¿Qué eliminaste y por qué? La marca lleva pocos años y todavía estoy aprendiendo. Escucho mucho a mis clientes y eso me ayuda a guiarme sin dejar de lado mi criterio. Con el tiempo fui buscando formas de ser más sustentable e incorpore el Zero waste que es crear telas a partir de los retazos que se generan en la producción. Desde que empezó la marca las bolsas eran de bolsas de comida para perro recicladas. Ahora incorpore usar las telas de las sombrillas que encuentro tiradas en la playa para hacer las bolsas que se entregan con cada compra. Me parece un desperdicio de dinero, tiempo y material generar una bolsa que tenga un solo uso.

¿Formás parte de alguna Cámara o agrupación de diseño? Formó parte de Circulo Lab que creamos con varios diseñadores de la ciudad (vendaval, grito sagrado y f11 objetos) para poder afrontar juntos las dificultades de esta tarea, compartir conocimientos y así seguir creando nuevas experiencias. Hace poco que lo creamos y queremos que se sumen más diseñadores de la ciudad. De a poco lo vamos haciendo porque ni nosotres sabemos cómo desarrollar esto pero la idea es juntarnos. ¿Para quién diseña Ibi? Diseño para que el cuerpo se sienta libre y respire. Diseño para que las personas prueben un habitar diferente a lo que ya conocen. Diseño para que las mujeres de edades avanzadas estén de moda, que no se las excluya. Diseño para que las personas que no entran en la tabla de talles de muchas marcas encuentren un lugar. También diseñó para que la ropa holgada sea elegante, glamorosa y para todo momento. ¿Cuál es la propuesta de la siguiente colección? Mucho no quiero adelantar pero estoy desarrollando lo que yo llamo mi tesis, una combinación de tecnología con materiales simples. Y eso es todo lo que voy a decir (ríe).

Para conocer más sobre la marca @ibi_official

Desde el centro RS Joyas Conjunto de Perlas de cultivo con OLIVINAS Y PLATA 925 totalmente hecho a mano, Colección Cocó @rsjoyas

Tres artistas del complemento de Mar del Plata y sus propuestas para esta temporada revalorizando el trabajo artesanal de nuestra ciudad. Fotografía Mariano García @marianogarciafoto Maquillaje Andrea Casariego @andreacasariego Peinado Gémina Bayon @by_gemina Modelos Liu, Aimi, Emma y Ludmila @highstylem Producción Estefania Louis @estefanialouist

RS Joyas Azabaches baguette engarzados en plata 925 y bañados en oro blanco @rsjoyas

Arturo Silva Piedra Fluorita combinada con alambrismo y soldadura realizadas en alpaca @conectarte_as

Cristálida Piezas realizadas artesanalmente en vidrio y cuero @cristalidaok

Fotografía Mariano García @marianogarciafoto Maquillaje Andrea Casariego @andreacasariego Peinado Gémina Bayon @by_gemina Modelos Liu, Aimi, Emma y Ludmila @highstylem Producción Estefania Louis @estefanialouist

SETTEMBRE COSMETICA 72

Top María Paez Pañuelo Cler Sombrero Ume Hats

Ubicado en una de las zonas comerciales más elegidas por los residentes y visitantes de la ciudad encontramos Settembre, un proyecto multimarca de cosmética sustentable donde conviven laboratorios nacionales e internacionales de base científica para el cuidado de la piel tanto para mujeres como hombres cómo Laboratorios Once, Siberica, Indie Beauty, Ecoderm, Organic Shop, entre otros. En el espacio sus propietarias Lorena Lanfrit, Almendra D´Abramo y Andrea Gobello cosmetólogas profesionales en constante estudio y crecimiento atienden a sus pacientes de forma personal, realizando un profundo estudio de cada caso en particular y brindando herramientas y conocimientos luego de una entrevista y análisis de cada persona que se acerca al establecimiento en búsqueda de soluciones a problemas específicos de la piel o motivado por simples ganas de mejorar o potenciar aspectos

de su cutis tanto en el rostro como en el cuerpo. Además el establecimiento cuenta con un gabinete profesional equipado con las últimas tecnologías en aparatología estética con todos los certificados correspondientes. Y, con la consultoría del Dr Pablo Lucero (Mat. 92664) médico dermatólogo que trabaja en el espacio. La contención tanto a nivel profesional como personal son un pilar para estas amantes de su profesión que buscan generar un cambio positivo en cada uno de sus clientes y afianzar los lazos profesional- paciente de una forma cálida y amena. Ubicación: Guemes 2465, Mar del Plata Horarios: Lunes a Viernes de 10 a 13 hs y de 17 hs a 20 hs.

El cuerpo y la multidimensionalidad, una perspectiva holística, desde la complejidad Por Romina Carissano Licenciada en Psicología Mat 47529 Instructora de Yôga y Pilates Facilitadora en Reiki Cristal, Lunar y Registros Akashicos. Son muchos los autores y disciplinas que plantean que se necesita un nuevo paradigma, una nueva visión de la realidad que nos ayude a entender el cuerpo humano desde una perspectiva multidimensional y compleja. Se trata de pasar de una concepción mecanicista a una concepción holística de la realidad, lo cual requiere, a su vez, una transformación de nuestros pensamientos, percepciones y valores. En definitiva, las ciencias deben considerar la complejidad de su objeto de estudio.

En la mayoría de investigaciones e intervenciones que se realizan en el área de la salud, se evidencia una concepción separatista respecto al cuerpo y la mente. Ambas posturas dualistas muestran la crisis en los abordajes actuales que tienen que ver con la salud, tanto de aquellos tratamientos que consideran solo a la mente, como aquellos que solo tienen en consideración al cuerpo. Desde las perspectivas que nacen en el S XVIII, con el predominio de la razón, asistimos a un menosprecio del cuerpo y de la sensibilización; de forma tal que el cuerpo humano ha sido considerado como una máquina que puede analizarse desde el punto de vista de sus partes, y la enfermedad no es más que el resultado de un

funcionamiento defectuoso de los mecanismos biológicos que se estudian a través de la biología celular y molecular. Hoy, siglos después, este paradigma sigue basándose en el concepto del cuerpo como máquina; de la enfermedad como consecuencia de la avería de la máquina; y de la intervención en salud como la reparación de esta máquina. Precisamente por lo anterior, resulta fundamental conocer otros paradigmas, que con la fuerza de sus argumentos nos demuestren que no existe una certeza científica absoluta y que todos nuestros conceptos y teorías son limitados y aproximativos. Se torna necesaria una integración. Ampliemos ahora con otras concepciones acerca del cuerpo. El concepto de cuerpo vivido, desde la perspectiva fenomenológico-existencial, deja de lado los reduccionismos orgánicos y/o mentales, rompiendo así con el paradigma mecanicista y abarcando al hombre en su totalidad, sin fragmentarlo en el dualismo cuerpo-mente, sino más bien, definiéndolo como la síntesis del cuerpo y del alma “No sólo cuando veo mis manos o cuando me miro en el espejo tengo experiencia de mi propio cuerpo, también cuando desde dentro de él lo siento puedo experimentarlo”, explica Pedro Laín Entralgo, quien, en sus escritos sobre antropología médica, expone a su manera los rasgos más importantes de lo que el cuerpo humano es y significa para quien lo vive como suyo.

En este mismo sentido, el existencialismo de Sartre proporciona una visión ontológica del cuerpo como síntesis indisoluble: mente-cuerpo, cuerpo-conciencia. En un sentido similar, Therese Bertherat afirma que: “Nuestro cuerpo es nosotros mismos. Él es nuestra única realidad aprehensible. No se opone a la inteligencia, a los sentimientos, ni al alma. Los incluye y los alberga. Por ello tomar conciencia del propio cuerpo significa abrirse el acceso a la totalidad del ser…porque cuerpo y espíritu, lo psíquico y lo físico, incluso la fuerza y la debilidad, representan no la dualidad del ser, sino su unidad”. En conclusión, podría establecerse, entonces, una nueva postura paradigmática que recupere el sentido del cuerpo humano desde una mirada antropológica, energética, sociológica y ontológica, con el objetivo de abordar el sufrimiento humano de la manera más respetuosa, desde la integridad e individualidad del ser como un asunto prioritario. Necesitamos una nueva perspectiva, en la que la fuerza que ocasiona la enfermedad sea la misma que la cura: en la que una persona y su enfermedad se unan mediante la responsabilidad, una perspectiva en la que cuerpo y mente sean una entidad única e indistinguible. Este nuevo paradigma no considerará a las emociones como hechos fugaces ni aislados en el espacio mental, sino como expresiones de la conciencia, materia fundamental de la vida expresada a través del cuerpo. 75

Mía Flores Pirán y un 2021 para interpretarse a través de las letras Por: MAJO GARUFI

La modelo y actriz, debuta como escritora cumpliendo un anhelo que llegó con las noches de insomnio y las letras como aliadas para calmar, crear y sanar. De la mano de Style presentó Manada Insomne en nuestra ciudad, antes de animarse a rodar su primer guión cinematográfico.

ue nuestra mujer de tapa. Nuestra musa en Style. Y en ese momento, tan solo unos meses atrás nos adelantaba que pronto verían las luz sus primeros cuentos, sus primeros relatos; escritos de la mano de la oscuridad que genera el insomnio y que pudo traducir en luz, en palabras para sentir, para calmar, para sanar.

Mía Flores Pirán llega en este 2021 con su “Manada Insomne”, de la mano de India Ediciones. Se trata de una sucesión de relatos breves. Cuentos que nacieron de madrugada, cuando el sueño no llegaba, durante los meses previos al nacimiento de su primer y único hijo, Ramsés. Y, posiblemente, una de las mayores particularidades que tienen estos relatos es que habiendo surgido en un estado y en un proceso de la autora tan íntimo e introspectivo, casi no revelan un solo aspecto de su vida privada y cotidiana. Ella decide desorientar por completo al lector. Mía no da pistas y ¿elige? o más bien invita a aventurarse a un mundo distinto, insólito, alucinado, un mundo que orbita justo entre el sueño y la pesadilla y que, incluso a veces, bordea con lo absurdo. La tensión en sus relatos es sutil pero permanente. En su modo de escribir hay algo urgente y sus textos, que en ocasiones son realmente cortos, logran ser sorpresivos y agobiantes. Eugenia Rodeyro y Victoria Blanco fueron las editoras que propusieron que desde la materialidad el libro fuera tan delicado y frágil como cualquier suceso que ocurre de madrugada. Las costuras a la vista de los cuadernillos también reflejan esos detalles sutiles que traen las primeras horas del día. La manada de ciervos que ilustra la tapa del libro es una obra de la artista plástica Cassiana Flores Pirán, prima de Mía. “Es un hecho de la realidad, es my emocionante, muy lindo. Un precedente en una misma, no hay vuelta atrás pero en una forma buena”, nos dice Mía en plena presentación organizada por Style en el hotel NH Provincial, de la mano de su bebé, acompañada por su orgullosa madre Ginette Reynal y su hermano Jerónimo Pando que desde Barcelona arribó para brindar todo su conocimiento culinario y talento en un brunch de primer nivel.

“Hubo una edición literaria muy grande de la mano de Jorgelina Soulet y del equipo de India Ediciones, para dar el orden de los textos generando el concepto de las horas, porque el libro nació de mi condición de falta de sueño. Al tener insomnio es difícil concentrarse, sacar algo productivo y la escritura me calmaba, tenía muchos pájaros en la cabeza, muchos pensamientos dando vueltas y muchas veces me calmó”, nos amplía sobre esta seguidilla de 20 cuentos, uno de los cuales se denomina justamente “No puedo dormir” que es un cuento en sí mismo, de tres palabras, lleno de fantasías; es una tragedia, una novela, es todo”. ¿Cómo es tu realidad al respecto hoy? Sigo teniendo insomnio y sigo escribiendo. No todas las noches porque sería una utopía y una estupidez también. Pero cuando tengo la voluntad y estoy con muchas ideas capaz sale algo copado. ¿Cómo viene tu guión cinematográfico? ¿Próxima a empezar a filmar? Viene muy bien, no adelantaré por dónde viene la historia, pero estuvo genial porque pasaron muchas coas con la directora, empezó a meter muchas cosas de la vida personal que le sucedieron, y con mi profesor de guión Esteban

Sztudent que nos direccionó muy bien en el trabajo y además de eso me di cuenta que lo más importante de los procesos es haberlos gestionado 100%. Salí de una zona de confort y me puse manos a la obra de proyectos que para mí era super importantes y que me direccionan hacia otro lugar. Era algo que buscaba hace tiempo. ¿El guión viene de los mismos disparadores de “Manada…”? -No, nada que ver. Viene de las ganas de hacer proyectos audiovisuales, actuar, escribir, trabajar con amigos sobre todo, que es lo que más me satisface, me nutre, me da orgullo. ¿Cómo atraviesa todo esto la maternidad? En la inspiración, en el desorden… (inspira) Todo eso. Es fuente de felicidad absoluta, nada que me importa más que dedicarle tiempo, estar presente y con él. A veces hay que dominar la culpa cuando una se tiene que ir a trabajar y lo dejás todo el día con los abuelos, la niñera o una amiga. Sy una madre super presente pero siempre está ese tema dando vuelta. Una tiene que trabajar en una, no dejar ese jardín sin regar pero siempre está mi hijo que es lo más importante.

¿Luis (Ortega, su pareja) leyó? Sí sí, escribió un texto muy lindo sobre mi libro en la gacetilla de difusión. Y con respecto al guión es más privado de nosotros. Me ayuda un montón, pero es algo nuestro. Es un 2021 que va a interpretarte en muchos sentidos. ¿Qué mas tenés pensado para este año? Seguir con la escritura. Tengo medio libro más de cuentos cortos escrito. Incursionar más en ese ámbito, llegar a escritos más largos. Mi sueño es escribir una novela, no sé si llegaré a destino, creo que sí. --

“Algunas noches, no sin terror, asomé un ojo al agujero negro de donde proviene estos relatos. Vi a Mía permanecer suficiente tiempo en ese lugar como para poder sacarlos de las sombras. Como si hubiesen estado ahí, esperando que alguien se atreva a hacerlo. Están hechos de la inquietante precisión que solo se encuentra en los sueños o en la naturaleza, donde el autor no aparece, ni de a ratos, para tranquilizarnos. Cada vez que los leo siento la emboscada del destino, pero también el alivio de su irrealidad. La inminente locura que nunca llega a destruirnos del todo. Estamos a punto de existir, pero sabemos que la impermanencia no lo permitirá. La vida se presenta como algo inaccesible para quien la vive. Accede quien se atreve a entrar por la tan temida puerta de atrás. Ese fue el trabajo más duro de la autora. Por eso la misteriosa voz que narra nos aterriza en la verdad de un callejón sin salida. Pero trae algo”. (Luis Ortega sobre Manada Insomne)

L.A.T.E.

(Latinoamérica Textil Eco) es el Primer desfile de moda sostenible de Mar del Plata, organizada por las marcas sustentables Grito Sagrado y Soldorada. Es la primera edición de un evento que es pensado como incubadora del diseño sustentable en la región, a realizarse el Sábado 27 de marzo a las 18 hs en Villa Victoria. Las entradas anticipadas tienen un valor de $300, y en puerta $400. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de MGP, Style Magazine, High Style Management, Green Pacha, Kausana, CCI France Argentine, Instituto de formación técnica 151, instituto superior Palladio, y Campo- Festival de movimiento y creatividad.

MUESTRA Nuevas formas de producción sostenible "nuestras mesas de trabajo" En el espacio de galería de la casa CHARLAS 18.30 La producción artesanal como camino hacia la sostenibilidad JULIETA GOMEZ-GREEN PACHA 19.00 Debate sobre las prácticas sostenibles en la enseñanza del Diseño y la Producción textil en la ciudad CRISTINA MUSSIO. UNMdP CRIS MOYANO. Instituto superior de formación técnica 151 MARIELA FAVERO. Instituto superior Palladio DESFILE 19.30 Desfile performático de las marcas Grito Sagrado y Soldorada @grito_sagrado.ok @martina_soldorada Dirección coreográfica: MARIO VAZQUEZ Modelos: High Style Performers: campo festival

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“Mi carrera no fue suerte sino años de mucho trabajo, sacrificios, constancia y disciplina” ANGIE LANDABURU She Angie Landaburu de Eurnekian Lo Management Ph Gabriel Machado Style Caro Mergherian Makeup Agus Guerreiro Estudio Frumboli Hair Nacho Lopez Fagalde Vardo Mlanagement Film Valentin Herrero Editora Nata Alvarez Accesorios Josefa Bohemia Fazan Joyeria

Por: NATALIA ALVAREZ Redacción: MAJO GARUFI

Modelo, influencer, especializada en marcas de lujo y pronta a saltar a la tv. Con tan solo 27 años, Angie Landaburu vive una vida profesional y personal intensa, presente y consciente.

i bien la acompañan hombres de fuerte trascendencia (está casada con el empresario Tomás Eurnekián, sobrino nieto de Eduardo Eurnekián y es hija del reconocido abogado penalista Jorge Landaburu), no lo son más que su autodeterminación y decisión, que siempre marcaron su carrera, desde los 18 cuando eligió aceptar la propuesta de LO MANAGMENT para integrar su staff o luego, cuando abandonó la Facultad de Derecho para abocarse a los mundos que la conforman y confortan: la moda y la comunicación. Luego de un más de un año viviendo en Miami y de pasar mucho tiempo en aviones ¿Cómo transitaste la pandemia y cómo has comenzado este 2021? Fue un año de mucho crecimiento a nivel personal. Lo tome como un desafío para trabajar para adentro, cortar con la vorágine de estar en todos lados pensando siempre en lo próximo. Hoy valoro mucho más el presente. Y desde que empezó el 2021 disfrutando trabajar en mi país; llevo cinco campañas en lo que va del año y la cápsula para Kosiuko que me dejo también explotar la faceta de estar en la parte creativa. Convertirte en una It Girl, una influencer con más de medio millón de seguidores ¿fue un objetivo u algo que se dio naturalmente en tu carrera? ¿Tomás dimensión de lo influyente que podes ser para miles y miles de personas? (Sobretodo adolescente, mujeres, amantes de la moda) Mi carrera no fue suerte, fueron años de mucho trabajo, sacrificios en el sentido de constancia 85

y disciplina. Para mí fueron igual de importante los trabajos que hice que los que rechacé para poder quedarme en el segmento de lujo. Me encanta conectarme con mis seguidores e influir en cosas positivas como los valores y la familia. ¿Cuáles son tus miedos? ¿En pandemia tuviste miedo? Al estar lejos de tu país, de tu familia, amigos, etc. Mi miedo surge de la incertidumbre que tuvimos muchos con la pandemia. Mi único deseo es que la gente que quiero tenga salud. La pandemia creo que nos dejó una gran enseñanza. -¿Te ocupas personalmente de tus looks para los posteos? ¿Trabajás con asesores de imagen? -Nunca trabaje con un estilista para armar mis looks diarios, obviamente sí en campañas y producciones. En mí día a día no tardo más de cinco minutos en producirme. Creo que a la hora de elegir un look es importante definir a donde vamos para sentirnos cómodos. Si tuvieras que aconsejar o darle algunos tips a quieres quieren seguir tus pasos ¿qué les dirías? Definir tu audiencia, disciplina y trabajar en una marca personal es fundamental. ¿Cómo manejas el tema de tu imagen, de tu posicionamiento en el mercado? Mucho trabajo y la elección de qué marcas trabajé fue importante para llegar a donde estoy. Cuando entre a Elite París, una de las cosas que más me ayudo fue que siempre me quedé en un segmento de lujo. ¿Sentís que la pandemia cambió tu trabajo y nada volverá a ser como antes? ¿Cómo te reinventase en este sentido? Creo que el mundo cambió por sí solo pero para bien. Es importante incorporar hábitos sustentables cómo cuidar el agua.

¿Tenés planes de volver a vivir en Argentina? Mi idea es vivir afuera pero seguir trabajando en la Argentina. Es muy lindo el reconocimiento en tu país, te llena de orgullo. También es importante poder balancear la vida entre trabajo y seres queridos y los míos están acá. Me encantaría ser madre pero hoy creo que es difícil con mi ritmo de trabajo. Sé que el día que esté embarazada voy a darme el espacio y el lugar para disfrutar eso. ¿Cómo es tu rol como ama de casa? En la pandemia descubrí una faceta que no sabía que tenía que fue mucho más ama de casa. Por suerte tengo ayuda pero me encanta ocuparme que las cosas funcionen y estén bien. Creo que en los detalles están los mimos a la pareja. ¿Cómo ves la moda nacional y cómo, según tu visión y expertise, se ve desde afuera? Creo que el diseño argentino no tiene nada que envidiarle al de afuera. Soy fan de los diseñadores argentinos y los llevo con gran orgullo a los fashion weeks. Estás vinculada a un life style de lujo y de hecho las marcas de moda de lujo te eligen para que estés en sus eventos, seas embajadora, etc . Pero si tuvieras que definir el lujo, ¿cómo lo harías? Hoy el lujo es la salud. ¿Cuáles son tus proyectos a corto y mediano plazo? A corto plazo estoy sacando mi canal de youtube, que va a estar apuntando a que todos puedan entender la moda en cinco minutos con tutoriales fáciles y prácticos desde make up hasta aprender a combinar prendas. Y a mediano, algo de TV, pero todavía no puedo contar.

-Tu perfume: Chanel N5 -Tu prenda más amada: Mi primera cartera, una Chanel con dijes que me regalo mi mamá a los 15. -Tu marca preferida: Bottega Venetta y Roger Vivier -Qué no puede faltar en tu cartera: Alcohol en gel -Red social preferida: Instagram -Lugar del mundo: Cap Ferrat -Un libro: Mil soles esplendidos -Una película: María Antonieta -¿Que música predomina en tu playlist?: The Weeknd

De Francia a Argentina

Greta Risa:

experiencias y conocimiento para un teatro en estado de origen Por: Natalia Alvarez Redacción: MAJO GARUFI 96

ras residir 25 años en París, Greta Risa, artista franco-argentina, decidió volver a su país natal y, en esta extraña temporada, apostar al verano marplatense y al teatro clásico, desde una construcción basada en los orígenes de este arte escénico y con un título por demás atractivo: Sueño de una noche de Verano, de William Shakespeare. Es que luego de tres años de conservatorio, su trayectoria se dibuja a través de un teatro de forma, combinando danza y actuación. Trabajó el “teatro de cuerpo o físico” con directores de la Commedia dell'arte como el italiano Carlo Bosso, del Cirque du Soleil como Gabriel Chamé, del Théâtre du Soleil como Ariane Mnouchkine o Simon Abkarian y con la familia Jodorowsky. Fue profesora de tango en París y en el 2002 creó su propia compañía “Mirando al Sur” con la que puso en escena una obra de Fassbinder y se trasladó a Argentina, donde sus dotes como actriz, guionista, directora escénica, artística y de arte, no sólo de teatro sino también de cine, se plasmaron y dieron a conocer para el público local en la puesta que desarrolló en Teatro Hostel, y que le valió la obtención de tres premios Estrella de Mar por Mejor Comedia, Mejor Dirección Nacional y Mejor Labor de Comedia. “Sueño de una noche de verano” es la más erótica de todas las obras de Shakespeare y se produce al aire libre, sobre tréteaux (caballetes medievales) de Commediadell'arte, en un lenguaje popular y de teatro físico, poniendo el énfasis en el trabajo de interpretación actoral,

grupal y coral. Para despedirse de esta temporada, el próximo 1 de abril, cambiarán de espacio de realización y se mudan a Teatriz (Diag. Pueyrredón casi Bolívar). “Sigamos teniendo el coraje de hacer lo que amamos” afirma la artista, cuya idea principal en estos meses fue “poner una obra accesible, en lenguaje popular, que son las líneas por las que trabajo, con teatro físico, muy visual, mezclando danza, clown, mimo. Es un todo”. ¿Cómo repercuten los premios en vos y la obra? Estoy muy emocionada por los premios. Creo que el reconocimiento de los pares es muy agradable y me da confianza en que las cosas se hacen de forma correcta, es un aliento, un estímulo luego de tanto trabajo y apuesta. Le doy mucho valor a los premios. El Estrella tiene una trayectoria, hay que seguir revalorizándolo junto con Mar del Plata como lugar de nacimiento de artistas y teatros. Trae más público también el tema de los premios. Y con la ambición, al haber utilizado lenguajes populares este tipo de obras clásicas llegan a un público más masivo y los premios son una vía. Seguramente llevemos a Buenos Aires la obra en el año. ¿Cómo sos como directora? -Uno de los actores de la troup dijo exigente, estricta y eficaz. Dejo que los otros opinen. Uno no tiene distancia. Trabajo, avanzo, desde los 11 años que decidí hacer teatro, ser actriz y directora. ¿Cómo fue tu paso por Europa? -Me fui a los 18 años, viví 25 allá con diferentes períodos. Corrían los 90 así que épocas distintas, entrando en la comunidad Europea, la xenofobia se empezaba a sentir, momentos con leyes y problemas migratorios, fue un recorrido de migrante afianzando lazos, haciendo una histo-

ria y mi carrera profesional allá. Tuve la inmensa estrella y suerte de encontrar grandes maestros de la comedia del arte, el teatro pequeño, el clown como Chamé, llegué a la familia del Soleil, se me transmitió un teatro de rigor, grupal, de clan, con técnicas del coro, una visión del teatro que me define. Creo que todo mi recorrido, mi sensibilidad, me han dado mucho coraje y distancia. Valoro la observación, la curiosidad, el siempre continuar sorprendiéndose. El viajero eterno siempre tiene algo de la curiosidad que nos pone en un lugar interesante Me siento una privilegiada. Me ocurrió nuevamente al volver a Argentina: estar en permanente observación genera una distancia que permite encontrar lenguajes universales, humanistas. A través de la visión del teatro

grupal, del trabajo en coro, de creaciones de muchas horas y trabajo fino sobre las cualidades de cada actor, puedo aplicar todas las visiones personales de la vida, el teatro y el mundo. Como directora mujer ¿sentís igualdad, falta? Fue muy difícil al llegar a Francia ser artista joven, mujer y extranjera. Fueron todas situaciones que se dieron que pueden fragilizar en un momento el recorrido. Creo mucho en el héroe que está en nosotros, en el viaje iniciático que hace todo ser humano y atravesar dificultades, vicisitudes, expulsiones, hacerse un camino y un lugar es propio del ser humano. Más allá de cualquier género o posición, todos estaríamos

confrontados a eso. Es sólo ver qué espacio le damos. La diferencia está en hacer ese viaje hacia uno mismo. La batalla que se ha librado de las mujeres en Europa fue, cuando yo llegué y me formé como adulta, ya había comenzado. Entonces tengo una relación a la sociedad como individuo por mis años transitados allá, en un país como Francia cuna de las libertades individuales, que me permitió construirme como una persona con ciertas batallas ganadas. En Francia siempre me sentí un individuo. Observo mucho lo que sucede en Argentina, no es una batalla que a mí me pertenezca pero soy muy respetuosa y observadora y me emociona mucho ver al ver humano luchar por su libertad.

FICHA TÉCNICA

Autor: William Shakespeare (1595) Dirección: Greta Risa Asistente Dirección: Débora Rubiales Actores: Néstor González (Teseo, Oberón), Andrea Riaño (Hipólita, Titania), Hilario Quinteros (Egeo, Peter Quincey, Polilla), Sebastián Fraternali (Elena), Henry Beliera (Lisandro), Abby Forte (Hermia), Pedro Ballesteros (Demetrio), Jorge Requesens (Bottom), Manu Alma Peon (Flauto, Telaraña, Filóstrato), Clarita Campos (Puck), Leandro Guerra (Jeta, Mostaza), Magalí Mendes (Famélico, Arveja).

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SALE

PROPIEDADES

Lotes

Countries

En pozo

Las mejores oportunidades de invertir en ladrillos en un solo lugar www.salepropiedades.com Hipólito Irigoyen 2281, Piso 9 - Oﬁcina “A” // Mar del Plata, Argentina.

La CCIFA ya tiene su comisión de "Mujeres y Negocios" Un objetivo que nació en agosto del 2020 junto con la instalación de la Cámara de Comercio e Industria Franco Argentina en Mar del Plata, vio su concreción en las últimas horas. Se trata de la Comisión Mujeres y Negocios, presentada en un encuentro especial realizado en el Complejo La Normandina , encabezado por Déborah Sabsay, representante de la CCIFA. La encargada de liderar la comisión, Soledad Mastragostino, expresó en la oportunidad los lineamientos de trabajo vinculados con la idea de potenciar la unión de las mujeres y acompañar el desarrollo de emprendedoras, empresarias y profesionales. A nivel nacional, la Cámara trabaja por medio de comisiones donde se va sectorizando la necesidad del mercado. En el fórum del año pasado la embajadora de Francia y la embajadora de la Comunidad Europea hablaron de la importancia de la diversidad de género a nivel mundial y “a nivel nacional tuvimos estos lineamientos por-

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que no es un tema menor para Europa; y Francia tiene un peso muy fuerte en el tema de la diversidad de género. Entonces, en una ciudad tan importante como Mar del Plata es muy importante trabajar y es interesante que estemos empujadas por una Cámara binacional con una mirada ya tan recorrida en este tema", señaló Débora, quien como hija de una madre parisina y de un padre amante de Francia, encabeza en Mar del Plata la presencia de esta importante y activa institución. En el encuentro se pudieron representar los distintos sectores y confirmar la presencia femenina en cada uno. “Cuando te encontrás con otras mujeres y unís esas fuerzas sabés que los sueños son posibles", manifestó. El lanzamiento de la comisión "Mujeres y Negocios" de CCIFA en Mar del Plata contó con la presencia vía Zoom de Liliana Hidalgo, Directora General de CCI France Argentine, quien tomó la palabra en el inicio de la reunión para darle lugar luego a Déborah Sabsay y Mayra Fullana, delegada y coordinadora de la delegación Mar del Plata, respectivamente.

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LA CASA DE LOS RELOJES La reconocida periodista política y empresaria colombo americana Sabina Covo lanza al mercado su primer libro de ficción, “La casa de los relojes”, en el que, afirma, “el verdadero significado del tiempo no es el que pasa sino el que aprovechas”. El libro se inscribe en el género thriller sicológico romántico. “La casa de los relojes” narra una historia llena de magia, brujas, varios amores, un hada madrina, dejando la psicología de sus personajes en evidencia, y mucha sustancia humana. Sabina Covo tiene más de quince años de experiencia en periodismo televisivo y radial; escritura; y consultoría en comunicaciones, en Estados Unidos y en América Latina. “Este es un viejo sueño hecho realidad y confío en que los lectores disfruten de ‘La casa de los relojes’”, afirma la autora, que reconoce influencias de Ángeles Mastretta, Pepa Roma y Susanna Tamar. Para la editorial PanHouse, que presenta el libro, Covo “es la nueva sorpresa literaria del año” y “se ha convertido en un agente cultural que transmite su amor por las letras y nos conmueve con su relato”. Un fragmento de la sinopsis de la obra reza así:”En una casa llena de relojes de bolsillo, de pulsera y de pared, ocurre la historia de Niké y su padre, un hombre que lucha por sobrevivir a una extraña enfermedad del corazón”. 104

Entrénate para ser feliz

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Laura G. Miranda

“Me inspira la vida misma” Por: NATALIA ALVAREZ Laura G. Miranda ha logrado un estilo propio dentro de la novela romántica contemporánea. Vive con su esposo, sus dos hijos y sus mascotas (dos gatas y dos perros a los que adora) cerca del mar, lugar que considera su refugio. Es abogada y docente. Ha ganado premios nacionales e internacionales como poeta y narradora.

n 2014 publicó Amuleto contra el vacío (Ediciones B), declarada de interés cultural por la Municipalidad de Mar del Plata el mismo año. Laberinto del alma, fue publicada en 2016 bajo el mismo sello. Obtuvo el Premio Lobo de Mar en literatura edición 29. En septiembre de 2018 publicó Más allá del mar, de Editorial Eudem de la Universidad Nacional de Mar del Plata. En 2020 después del reconocido éxito de Volver a mí y Después del Abismo publicó Ecos del fuego, su tercera novela en el Sello Vera. Style entrevistó a la autora de estas novelas que cautivan a miles de personas desde Mar del PLata hacia todo el mundo. ¿Cuándo y cómo comenzaste a dar tus primeros pasos con la escritura? Escribo desde chica pero en mi adolescencia con los primeros amores, escribir se convirtió en un hábito. Solo que, entonces, escribía poesía. En mi vida adulta, decidí atreverme a una novela completamente convencida de que tenía algo para decir y que si debía ser sería, y fue en 2014 cuando se publicó Amuleto contra el vacío comencé a andar este camino sin detenerme más.

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Contános un poco sobre tu obra. ¿Sobre qué tratan las novelas que escribís? ¿Tienen un hilo que las une a todas en cuanto a las temáticas? Tengo seis novelas contemporáneas publicadas. Amuleto contra el vacío, tiene como hilo conductor enfrentar el vacío en todos sus alcances porque a todos nos revoluciona de algún modo eso que nos falta. Laberinto del Alma, plantea la necesidad de elegir y tomar decisiones. Después del Abismo, cuenta como es amar después de la traición, tocar fondo y darse cuenta que lo importante no es lo que nos sucede sino lo que decidimos hacer con ello. Más allá del Mar, aborda la existencia de los mandatos sociales y familiares, contando el modo en que sus personajes se animan a derribarlos. Volver a mí, cuenta la historia de una mujer de 45 años que ha priorizado a todos por sobre su vida. Que ha cumplido con todos los roles presentes en su vida, profesional, esposa y madre, pero, sin embargo, a pesar de tener todo para ser feliz, no lo es. Se ha perdido y no sabe dónde quedó la mujer que la habitaba. Entonces, decide hacer un viaje en su propia búsqueda. Ecos del Fuego es un libro que defino con la palabra "creer", todas las cosas en que personalmente creo viven en sus páginas. Es una historia de amor y vida, completamente esperanzadora. Sus personajes se alejan de todo estereotipo. Son seres sensibles, comprometidos con sus emociones. La protagonista es diagnosticada con una enfermedad autoinmune el Síndrome de Sjögren y eso la lleva a replantearse toda su vida, su origen, su vínculo con su madre y a pensar en la posibilidad de una causa emocional de su enfermedad. Las señales y el modo de

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reconocerlas forman parte de toda la historia. Todas mis novelas son historias corales, esto es con gran número de personajes secundarios que parecen no relacionarse entre sí pero luego, lo hacen. Las historias secundarias son tan importantes como las principales. Contanos un poco sobre tus sueños futuros y tus anhelos. ¿Tenés rituales de inspiración? Me inspira la vida misma. Las historias me encuentran a mí. Nunca me siento a pensar que escribir, simplemente sucede algo y en mi interior siento que es ahí, que ese es el tema. Eso pasa generalmente cuando estoy muy conectada con mi esencia, mientras miro el mar, escucho música, ando en bicicleta o en el gimnasio cuando corro. Mi meta es dar lo mejor de mí en cada libro, reinventarme pero seguir siendo yo.

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Luego, la vida irá diciendo. Aprendí a no planear, no somos dueños del tiempo y desde ese lugar, creo que la clave es vivir "aquí y ahora" que es todo lo que tenemos. Este año saldrá una nueva Novela que es un desprendimiento de Volver a mí, vuelve Isabella López Rivera la hija de Gina Rivera, tres años después. Los temas centrales son: el después en las parejas. ¿Qué pasa después que finalmente logran estar juntas? y, además, me atrevo a visibilizar una cuestión muy actual como lo es la elección de no ser madre. Las jóvenes que proyectan sus vidas sin hijos. Creo que hay un prejuicio sobre ellas y que cada vez son más. Por lo que el tema me encontró escuchando testimonios, razones y celebrando este tiempo de poder elegir desde el deseo.

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Piazzolla: cien años de una vida que marcó la historia de la música mundial

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Astor Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en la ciudad de Mar del Plata, falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Este año celebramos el centenario de su nacimiento. Piazzolla era, por su nacionalidad, argentino. Sus cuatro abuelos fueron inmigrantes italianos, cuatro de los millones de italianos que se trasladaron a la Argentina en la próspera época de oro de este país y dejaron en la cultura argentina huellas que siguen siendo muy vívidas aún hoy.

n lo profundo de su ser, Piazzolla fue siempre en parte un inmigrante desarraigado y nostálgico. En diversos momentos de su vida residió en Mar del Plata, Nueva York, Buenos Aires, Roma, París y Punta del Este; pero si bien se inspiró en muy diversas tradiciones, su música es esencialmente argentina. Como compositor, arreglador, director e instrumentista, su especialidad fue la música de Buenos Aires: el tango. A veces decía que había tenido tres grandes maestros: Alberto Ginastera, Nadia Boulanger…y Buenos Aires. Yo agrego un cuarto maestro, su padre Vicente, “Nonino”.

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No es casual que “Adiós Nonino” sea la obra más célebre de Piazzolla. Nonino fue quien más gravitó en la formación de su carácter y quien lo encaminó firmemente hacia el tango cuando el entusiasmo adolescente de Astor lo acercaba a la música clásica, el blues, el ragtime y el jazz. Fue su padre quien le regaló su primer bandoneón: un mensaje cultural y un instrumento musical. Como argentino de primera generación pero aún italiano en gran medida, su padre le estaba diciendo: “Vos tenés que ser argentino”. Es como si Astor hubiera recibido un fuerte mandato paterno del que nunca pudo escapar. En su adolescencia se resistió al tango, y quizá también a ser argentino. En realidad, durante toda su vida fue algo así como un inmigrante desarraigado. Pero en lo profundo se volvió plenamente tanguero, o sea, quedó totalmente imbuido de la cultura del tango. Pero aunque era cabalmente un tanguero y estaba imbuido por completo de la cultura del tango, tocó siempre la música de Buenos Aires a su manera. En su obra se produce algo así como una convergencia del tango, la música clásica, el klezmer y el jazz. Convirtió al tango (que, como el jazz, tuvo orígenes turbios) en una forma de música de cámara contemporánea. Rompió con el tango tradicional, sofisticado en la década del cincuenta luego de una hegemonía durante treinta años como música popular de Buenos Aires, y por esta razón los tradicionalistas nunca lo perdonaron. La guerra absurda librada en la Argentina entre los piazzollistas y los anti-piazzollistas duró décadas. Promotor de una profunda renovación de la música de tango, Piazzolla evolucionó constantemente, y su obra fue un reflejo de Buenos Aires, del tráfago y el estrépito de la sociedad contemporánea, y de toda la gama de las emociones humanas. Rompió un paradigma musical, y la lucha fue muy dura. Adorado y vilipendiado, murió en 1992. Hoy es considerado una de las

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glorias de la cultura argentina. Su intención artística fundamental fue combinar su empuje renovador del tango con el placer que le causaba experimentar cruzando fronteras y explorando diversas culturas y géneros musicales. Era una encarnación viviente de la integración y el crossover. No significa que haya negado alguna vez sus raíces argentinas; pero también fue un transgresor en el verdadero sentido del término, siempre abierto a nuevas influencias. Sin dejar nunca de ser tanguero, decidió crear algo más universal. El lema de Tolstoi, “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”, era una de sus frases favoritas. Y pintó su gran aldea con un talento tan consumado que los músicos y luego el público afluyeron a él en cuatro continentes. Aunque no vivió para comprobar la magnitud de este fenómeno, ahora el mundo ha descubierto a Astor Piazzolla: argentino, tanguero y, por sobre todo, músico. ¿Quién le hubiera gustado ser? Bach o Mozart. ¡Pero sufrieron tanto! ¿Cuál es el principal rasgo de su personalidad? El nerviosismo. Siempre estoy moviendo los dedos. ¿Su defecto principal? Jamás pienso lo que hablo. Por eso hago muchas macanas y meto tantas veces la pata. ¿Cuál sería su mayor desgracia? Perder a mi mujer… ¿Qué aborrece por sobre todas las cosas? Que me den mal de comer. ¿Nombre favorito? Windy, Sunny, Zum. Son mis tres perros. ¿Qué le sugiere un policía? Antipatía. Siento repulsión por todo aquel que lleve armas… ¿Qué don de la naturaleza le gustaría tener? Volar, como los pájaros. ¿Cómo le gustaría morir? Violentamente… ¿Su ideología? Creo en la vanguardia, en la libertad, en la revolución.”

AstorPiazzolla, 1983 “Astor era un músico realmente completo, que combinaba un extraordinario talento creativo con una técnica interpretativa excepcional, el fruto de muchos años de estudio y trabajo duro. Cuando lo escuché por primera vez, pensé en compararlo con Bartók”. —Violinista Salvatore Accardo, 2007 La música era el foco absoluto en la vida de Astor Piazzolla. Quizá sus sentimientos más profundos al respecto los expresó a un periodista chileno en 1989: “La música es más que una mujer, porque de la mujer te podés divorciar, pero de la música, no. Una vez que te casás, es tu amor eterno… y te vas a la tumba con ella”. Los sacrificios que hizo Piazzolla por la música fueron notables: ciertos aspectos de su vida privada, su seguridad económica y, al final, su salud. Su compromiso con la música le exigió cumplir múltiples roles: fue compositor, arreglador, ejecutante y director, todo al mismo tiempo. Piazzolla solía recurrir a la frase hecha, común entre artistas de toda índole, sobre la relación entre la “inspiración” y la “transpiración”. Se consideraba un profesional que debía escribir algo

cada día,“como si fuera un zapatero que hace su trabajo”. Feliz Cumpleaños, don Astor, tu cumpleaños será celebrado en todo el mundo. Lograste tu meta: imponer tu música en todo el mundo. Lo hiciste en Europa, las Américas y Japón. Hoy tu música se toca en todos los continentes, incluso en África y la Antártida. Gracias por tu legado musical, artístico y cultural. Gracias por tu ejemplo de sacrificio, esfuerzo, cultura del trabajo y persistencia. Los homenajes por el centenario de tu nacimiento se sucederán todo el año en los más diversos rincones del mundo, empezando por tu ciudad natal, Mar del Plata, y Buenos Aires, la meca del tango que buscaste para iniciarte con Aníbal “Pichuco” Troilo. Tu lucha fue intensa, hoy están los resultados. La difusión y la valoración de tu música crece día a día, en todo el mundo. “Piano, piano, si va lontano”. Vladimir Vassiliev nos dijo: ¡Nuestra mayor reverencia rusa para Usted, gran Maestro! María Susana Azzi Antropóloga cultural Miembro del Consejo Directivo de la Fundación Astor Piazzolla Febrero 2021

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STEPHANIE SHOJAEE

La mujer delante del lujo y la innovación Directora de marketing de Shoma Group en Miami Florida, y elegida con todos los honores como embajadora de la marca de autos de lujo Rolls-Royce, Stephanie Shojaee es una mujer audaz y con la visión e innovación puesta en, en pos y por delante del lujo.

on más de una década de experiencia, Shojaee supervisa todos los aspectos de la estrategia de marketing y comunicación para la diversa cartera de Shoma Group, la galardonada empresa de desarrollo inmobiliario especializada en proyectos residenciales y comerciales, que actualmente abarca diez proyectos, incluidos Shoma Village, Shoma Retail, Shoma One, Sanctuary Doral,

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Shoma Bazaar, Shoma North Bay Village, Ten30 South Beach y otros tres proyectos en curso. Su juventud y sofisticación acompañan un respaldo y conocimiento moldeado por su Licenciatura en Mercadeo de la Universidad Estatal de Florida y su labor como agente de bienes raíces con licencia. Además está casada con el empresario internacional Masoud Shojaee y reside entre Montreal y Coral Gables, Florida. Si bien disfruta de su tiempo libre y familia, viajar, coleccionar arte contemporáneo y asistir a importantes desfiles de moda, su labor profesional la completa. Shojaee se unió a Shoma Group en el 2014 y desde entonces ha supervisado las relaciones públicas y las iniciativas de marketing, ventas, operaciones, diseño y marca de sus proyectos. A lo largo de su carrera, ha participado en una

amplia gama de desarrollos inmobiliarios en todas las fases y disfruta de un historial de alta calidad, innovación y valor en cada proyecto. Stephanie Shojaee fue una persona clave en la implementación del programa de marketing internacional para Oasis Park Square que llevó a la venta completa de las 134 viviendas unifamiliares en un tiempo récord. También participó en la selección y curación manual de la mezcla de inquilinos minoristas de CityPlace Doral, que recientemente se vendió por $ 100 millones. Vale destacar que, con sede en el sur de Florida, SG ha desarrollado más de 10,000 casas y condominios y más de un millón de pies cuadrados de espacio comercial y de oficinas con $ 5 mil millones en transacciones inmobiliarias completadas.

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La filantropía también es una piedra angular de su vida activa: Stephanie es una gran defensora de Blue Missions Group, una organización benéfica sin fines de lucro dedicada a conectar a las familias rurales con agua potable en América Latina. Incluso, apoya a una variedad de organizaciones sin ánimos de lucro, incluyendo World Vision, St. Jude Children 's Research Hospital, Operation Smile, Motivational Edge y la Leukemia & Lymphoma Society of South Florida. En 2020, Shojaee fue nombrada por RollsRoyce Motor Cars como Phantom Phenom, una designación dada a solo diez mujeres en todo Estados Unidos, que personifican el espíritu audaz de Rolls-Royce Motor Cars a través de su perspicacia comercial y servicio a la comunidad. Sin dudas, una mujer activa, audaz, efectiva y con un espíritu claro de desarrollo profesional y personal.

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Tras el auge de las huertas hogareñas los barrios cerrados ponen de moda las huertas comunitaria

ueron muchos los que se aventuraron a probar cosas nuevas y a potenciar la creatividad en un primer tiempo de aislamiento. Desde recetas de comidas caseras hasta diferentes formas de comunicarnos, existen costumbres adoptadas que van a permanecer en el tiempo. Una de ellas fue la proliferación de huertas domésticas, en diferentes espacios que se adaptaban a las posibilidades de los metros cuadrados en los hogares.

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Así se trate de opciones de huertas verticales en balcones o patios, también están los que disponen de lugares abiertos para el desarrollo de esta actividad en forma comunitaria. Tal es el caso de los vecinos de Haras del Sol, barrio privado ubicado en Pilar, quienes comenzaron con un proyecto de huerta colectiva. “El tamaño de los lotes -entre 1500 y 3000 m2-, que duplica casi al promedio de otros barrios, permite que además de la vivienda y quizás una piscina, se puedan agregar otros usos como es el caso de una huerta. A partir del aislamiento, varios propietarios comenzaron con estos emprendimientos particulares con el asesoramiento informal de otros vecinos. Esta práctica fue extendiéndose y nos motivó a encarar un proyecto común que aglutinase a todos aquellos que tuvieran ese interés”, cuenta Ricardo Sarinelli, Director de Haras del Sol. La mayoría de los involucrados en la actividad promedian los 40 años y son quienes llegan al barrio con una filosofía de vida orientada a lo natural, la sustentabilidad y al cuidado del medioambiente. Además, prestan especial atención a inculcarlo en las generaciones más chicas. “Las huertas significan un reencuentro con la naturaleza para nuestros hijos que crecieron en el ritmo de la ciudad y no tenían tanto contacto con los espacios verdes. También, logramos que se sustraigan por un buen lapso de tiempo del ostracismo que genera la tecnología y los juegos electrónicos”, sostiene Andrés, vecino del barrio y papá de Santiago y Belén. Este tipo de huertas comunitarias de uso común tienen varios objetivos y ventajas, entre ellos la provisión de hortalizas y legumbres a los espacios de Club House dentro de los barrios. “Tiene que ver no solo con una alimentación más consciente sino además mucho más saluda-

ble, orgánica y económica. Especialmente esta concientización viene de la mano de los más jóvenes que traen este modo de vida como algo ya incorporado. Lo cierto es que la pandemia fue un disparador adicional para profundizar el proyecto, que tiene un componente adicional: la sociabilización de los vecinos”, afirma Sarinelli. Hoy en día, los requerimientos tanto para llevar adelante una huerta en espacios amplios o de tipo “vertical” no son numerosos, sino que se debe contar con tierra fértil y atención al regado. “Especias como albahaca, tomillo, romero, salvia o ciboulette pueden ser excelentes cultivos para principiantes”, comparte Luis, un vecino del barrio dedicado a la ingeniería agronómica, y quien lidera la gestión de la huerta en Haras del Sol. “Es una actividad que promueve mucho el trabajo colaborativo en equipo, y a los chicos les genera entusiasmo participar en forma concreta y práctica de todo el ciclo de vida de los vegetales: desde su siembra hasta su consumo”, finaliza Luis. Por otro lado, el resultado obtenido de las verduras de cosecha propia, es muy distinto a la industrializada, en lo que respecta al aspecto, sabor, y valor nutritivo que aporta al consumidor. El desarrollo sustentable también es uno de los ítems que se destacan cuando se encaran estas propuestas. El riego automático, muchas veces en los barrios de este tipo, está alimentado por paneles solares que generan la energía suficiente para su funcionamiento. Según datos del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, Argentina se encuentra en el 2° puesto del ranking mundial, de tierras certificadas para la producción de alimentos ecológicos.

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Neuroarquitectura: cuando la construcción piensa en los espacios y las emociones 122

e trata de una tendencia cuyo enfoque se nutre de la neurociencia y sus herramientas. A través de la influencia psicoemocional de los lugares en las personas, se propone la creación de sitios placenteros, que incentiven el bienestar, la felicidad y la productividad.

Cuenta la historia que mientras buscaba la vacuna para la polio, Jonas Salk se encontraba agobiado. Decidió viajar a Italia y en la Basílica de San Francisco de Asís dio con la vacuna. Convencido de que la basílica había sido fundamental para su inspiración en 1965, fundó junto al arquitecto Louis Kahn el Instituto Salk, una instalación científica que buscaba alentar la creatividad y terminaría sentando las bases de la relación entre espacio y productividad. Y, más adelante, la neuroarquitectura. Esta disciplina tiene diferentes aplicaciones: utilizar la ciencia para crear espacios más acordes a nuestras necesidades puede ayudar a optimizar nuestras viviendas y otros espacios es una de ellas. “No es novedoso que nuestro entorno influye en cómo descansamos, producimos y nos sentimos. Los colores y los tipos de materiales ejercen una gran influencia, por ejemplo, un ambiente totalmente blanco genera ansiedad. Los colores pasteles comunican calma y los vibrantes invitan al movimiento.” explica María del Mar Danuzzo. Encargada de arquitectura comercial en Familia Bercomat. El color azul y algunos verdes intermedios pueden ayudar en las tareas que requieren creatividad. La forma en que se utilice el color puede llegar alterar completamente la apariencia del espacio y, al mismo tiempo, influir en el estado de ánimo y la creatividad de las personas.

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“A la hora de diseñar tenemos que tener bien planificadas las funciones de cada espacio. Por ejemplo, en la cocina también nos reunimos con amigos, es un momento de encuentro, por lo que todas esas funciones “piden” determinadas terminaciones o colores, que no son las mismas que una habitación” detalla la vocera de Familia Bercomat. “Los espacios verdes son centrales. La sensación de estar encerrados genera estrés y disminuye la productividad. La luz natural aumenta la concentración y favorece la calma. Las vistas al exterior de los edificios mejoran el estado de ánimo de quienes habitan esos espacios” afirma Danuzzo. Igual rol cumple la iluminación: la luz natural ayuda a la concentración de las personas y genera un ambiente más amable que la

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luz artificial. Este tipo de luz obliga al cerebro a esforzarse más en la tarea a realizar y eso incide negativamente en la productividad. Además, la luz natural acerca a los individuos con el exterior de los espacios. “Contemplando todo esto, avanzamos con la producción de nuestro podcast llamado Remodelatour, una audioguía en el que vamos a recorrer todos los ambientes de la casa junto a especialistas para brindar soluciones inteligentes para mejorar estos ambientes, con tips de expertos, tendencias y mucha información para que nuestros clientes puedan tomar las decisiones más acertadas para sus ambientes.” finaliza María del Mar Danuzzo.

Especialidad en sándwiches de pan de campo Nueva sucursal: Castelli 1363 10hs a 15hs 223 4215360 Alvarado 1202 9hs a 21hs Tel:4514991 / 451 2086 @cibus.casadecomidas

Hotel Luxury Collection Elegancia, tradición y tecnología con el sello de Park Tower Buenos Aires

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Un universo de sensaciones delicadas e indescriptibles define a Park Tower, un Hotel Luxury Collection que en el corazón de la capital de Argentina, deslumbra con su refinada ambientación, las espectaculares vistas de la ciudad y el Río de la Plata y la experiencia de vivir el verdadero encanto de la distinción.

importantes del hotel en donde se renovaron cortinados, mobiliarios y alfombras, entre otros. Park Tower Buenos Aires inaugura así una nueva etapa en su historia porque su espectacular proyecto de rediseño reafirma la elegancia que reina en cada uno de sus espacios y destaca su singular estilo clásico.

Reinventando la experiencia del lujo, hace algunos meses, un ambicioso proyecto de redecoración dio nueva vida a los espacios más

Esta remodelación implicó la redecoración tanto de las habitaciones como de las suites del hotel con nuevos mobiliarios, cortinas, alfombras,

empapelados y tapizados para los sillones, y la instalación de televisores LCD de 42”. A su vez, el proyecto incluyó al St. Regis Restaurante, el Business Center junto con sus salas de reuniones y los salones Martín Fierro y Gomez Losada, los palieres, el Lobby y el Lobby Lounge. Una obra de gran magnitud que se acompaña de la superación de los estándares de servicios y que expresa la unicidad que destaca a los hoteles que integran The Luxury Collection. Por ejemplo, en cada una de sus 161 amplias habitaciones, 16 corner suites, 2 suites especiales con terraza privada y su St. Regis suite, el hotel renueva la alianza entre el arte clásico y los avances de la modernidad. El confort se extiende también a las áreas de relax como las piscinas, el Park Tower Gym y un completo spa con diversos tratamientos de salud. Las más innovadoras tecnologías hallan su lugar en el Business Center, las salas y salones de reuniones. Su conexión directa con el centro de convenciones más grande de la ciudad le brinda una ubicación privilegiada al hombre de negocios.

Por su parte, ahora el St. Regis Restaurant es el representante perfecto de la gastronomía de alta alcurnia. Su menú recorre una amplia variedad de exquisiteces de la cocina contemporánea. Mientras que una atmósfera suave define el Lobby Lounge, un espacio con música de piano y arpa en vivo, tardes de té y la mejor coctelería. Todas estas opciones torre adentro, se complementan con las del espacio exterior, con la naturaleza cosmopolita de Buenos Aires que se aprecia a pocos pasos del hotel, en la zona de Puerto Madero con su infinidad de propuestas gastronómicas y paseos entre los edificios más modernos. También en el tradicional barrio de San Telmo que ofrece un viaje de historias secretas y en la refinada Recoleta con sus boutiques y galerías de arte. Y a sólo unos minutos, los más prestigiosos campos de golf exhiben su maravilloso paisaje para otra excitante jornada.

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Caminata de Mentoreo Voces Vitales

l sábado 6 de marzo se realizó la Caminata de mentoreo de Voces vitales Cono Sur en la que participaron más de 1500 mujeres de manera simultánea.

Este año fue con modalidad virtual con impacto regional, abarcando Argentina, Bolivia, Paraguay, Chile y Uruguay. Gracias a la virtualidad pudimos unir a mujeres de diferentes nacionalidades independientemente de su lugar de residencia.

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La abanderada de nuestra ciudad la Lic. María José Planel dice que la organización tiene como objetivo “INVERTIR EN MUJERES QUE CREAN OPORTUNIDADES, ACELERAN EL PROGRESO Y SIENTEN LA RESPONSABILIDAD DE LLEVAR LA SOCIEDAD HACIA ADELANTE, CON SU VISIÓN Y EJEMPLO”. Este año utilizaremos el lema “elige desafiar” para seguir desarrollando durante el año, tendiente a desafiar estereotipos, obstáculos, y

prejuicios que nos limitan en nuestro potencial. La caminata de Mentoreo ( Global Mentoring Walks) es un evento local con impacto mundial que se suma al movimiento global organizado por Vital Global Partnership. El evento se hace en más de 185 ciudades y 61 países de manera simultánea. La experiencia de Mentoreo consiste en el trabajo de duplas conformadas por una mentora y una mentee, en las que ambas se involucran en la reflexión sobre sus desafíos profesionales y personales para establecer una relación en la que comparten experiencias, buenas prácticas y proyectos mientras caminan juntas.

El mentoreo es una relación única, un proceso flexible y dinámico, en la que una persona experimentada sirve de modelo a seguir, y guía y facilita que otra persona progrese en su vida personal y profesional. Además de dar consejos y compartir la experiencia, un mentor proporciona inspiración y una red de contactos que ayudan a la aprendiz a lograr sus objetivos, y facilita el acceso a recursos que puedan resultar útiles. Ambas, personas contribuyen en el mentoreo, construyendo su fuerza e identidad.

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La importancia de registrar y proteger la marca en tiempos de crisis

POR Dr. Adrián Luis Alveolite a crisis del Covid19 nos ha hecho replantearnos algunos conceptos vinculados con la importancia de proteger los activos intangibles que conforman el patrimonio de nuestro emprendimiento o negocio. El Registro de una Marca otorga a la empresa el derecho exclusivo a impedir que terceros comercialicen productos idénticos o similares con la misma marca o utilizando una marca tan similar que pueda crear confusión. Si bien la mayoría de las empresas comprende el interés que reviste el uso de las marcas para diferenciar sus productos de los de sus competidores, no todas son conscientes de lo importante que es protegerlas a través del registro. En esta crisis, lamentablemente muchas empresas o negocios tendrán que cerrar sus puertas

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y quizás lo más importante que les quede será justamente el valor de una marca que con el correr de los años lograron con mucho esfuerzo instalarla en el mercado logrando con ello una reputación que solo se consigue luego de transitar generalmente un largo camino. Es justamente esa marca la que podrán ceder para que quizás alguien tome esa posta y la continúe sin tener que instalar la marca desde cero. Por otro lado, es importante advertir que una marca sirve para distinguir, garantizar, publicitar y excluir, es decir, sirven para garantizar que los consumidores distingan los productos, permiten a las empresas diferenciar sus productos, son un instrumento de comercialización y permiten proyectar la imagen y la reputación de una empresa. Son además valiosas porque pueden ser objeto de concesión de licencias y proporcionar una fuete directa de ingresos a través de regalías, representan un factor determinante en los

acuerdos de franquicia, pueden ser importantes activos comerciales, incitan a las empresas a invertir en el mantenimiento o la mejora de la calidad del producto o pueden ser útiles para obtener financiamiento, algo quizás tan necesario en estos tiempos. Es importante destacar que a la hora de emprender una nueva actividad comercial siempre es recomendable registrar esa marca y para ello hacer una adecuada búsqueda de antecedentes ya que en la práctica muchas veces se ven casos de emprendedores que luego de algunos años de hacer grandes esfuerzos por hacer rentable su negocio deciden proteger su marca y se encuentran con que ello no es posible ya que la misma guarda similitud con otra anteriormente registrada y ello conllevará un dolor de cabeza que se puede evitar tomando los recaudos necesarios a la hora de impulsar el desarrollo de una actividad.

Ahora bien, también si uno tiene su marca registrada debe cuidarla y protegerla durante los diez años de vigencia y para ello debe hacer una adecuada custodia todas las semanas verificando el Boletin del INPI para detectar posibles intentos de fraude marcario. Finalmente, la crisis también llevó a muchas empresas a desarrollarse en nuevos rubros comerciales y practicar actividades comerciales que antes no hacían lo que conlleva también la necesidad de ampliar la protección de la marca a esas clases de servicios o productos que ahora se están brindando al consumidor. Hay muchas medidas de prevención y protección. Solo hay que saber usarlas. Cuidar la marca y protegerla es también parte del negocio. Descuidar ello puede significar grandes problemas que pueden evitarse fácilmente.

Dr. Adrián Luis Alveolite Rawson 3483 Mar del Plata - CP 7600 Tel líneas rotativas: 02234960845/48 alveoliteadrian@gmail.com adrian@estudiorawson.com.ar www.estudiorawson.com.ar

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ALTAMAR Emplazado en el Complejo La Normandina, de la bahía de Playa Grande, abrió sus puertas ALTAMAR Cocktail y Restó. De los dueños de @cousteaucafe, nace este espacio gourmet con una ambientación muy especial y cuidados detalles. Todo acompañado de excelente música y con una dedicada atención de sus camareros.

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a vista al mar plena desde su salón y también desde la terraza al aire libre, recuerdan a las cubiertas de los grandes transatlánticos que cruzaban el Atlántico. Una carta de autor que hace foco en pescados y mariscos, ya con su clásica “tabla de mar”, la “pesca del día”, gambas al ajillo o la “pesca ALTAMAR” fusionados con otros sabores que dan un resultado delicioso. También hay platos de carnes y pastas, sofisticadas ensaladas y sandwichs que harán el deleite de quien los elija. Postres tradicionales reversionados como la “creme brulee” o la clásica “Pavlova” con frutas de estación, son el cierre perfecto para un almuerzo o cena junto al mar. El menú es estacional, pues después de un período de tiempo, nos sorprenden con nuevos platos de la alta gastronomía contemporánea. Cocktelería tradicional, una buena carta de vinos y las clásicas jarras de limonada que junto a las jarras “Malamado” y “Altamar” son la vedette del lugar. Durante la semana presentan sus “almuerzos ejecutivos” a precios más que promocionales. También es un lugar ideal para pequeñas reuniones o celebraciones empresariales o sociales. Abre sus puertas de miércoles a lunes en el horario de 12:00 a 16:00 hs y de 20:00 a 0:00 hs. Reservas a través de IG @altamarnormandina o al 223-602-1574.

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Kalmar, la primera destilería colaborativa de la ciudad Enfocada en potenciar la elaboración de bebidas y el acompañamiento de la buena gastronomía, nace esta nueva marca desde el corazón productivo y emprendedor de Mar del Plata.

almar, una antigua metrópolis sueca del siglo XI DC situada a orillas del mar Báltico, ha inspirado el nacimiento de una nueva bebida destilada a orillas del Mar Atlántico, en Mar del Plata.

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La majestuosidad de ambos mares, de ambas latitudes, se manifiesta en una experiencia única de sabores que propone Kalmar Gin, una experiencia única dé sabores. Única porque se trata de una destilería que nació y crecerá en nuestra ciudad, y porque apunta a dos productos surgidos de la evolución de la bebida: un gin de yerba mate, surgido en el camino de la búsqueda de sabores botánicos identificados con nuestro país, y el “Hibiscus”, surgido de una flor que tiñe de manera mágica y natural a la bebida, dándole un aroma muy característico. Kalmar nace además desde el concepto de lo colaborativo: aquellos emprendedores que tienen una pequeña producción podrán tener la chance de realizarla en esta destilería, pronta a instalarse en un punto neurálgico de la producción de bebidas en la ciudad. “La idea es mostrar sabores del Atlántico, que hay una cultura y una generación de destilerías que junto las de cerveza y la gastronomía se convierten en una atracción turística y le da sofisticación en la ciudad. Será un lugar de encuentro para los científicos de los sabores y los placeres como el comer y beber”, afirman sus creadores, quienes ya se encuentran generando sinergia con otros gastronómicos que comparten la mirada, en busca de “potenciar nuestra adorada Mar del Plata”.

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