Style Magazine Edición N63 by Style Magazine

Balcarce 3154 La Perla Mar del Plata

ELIGEN QUBICA AMOBLAMIENTOS:

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CARTA DE LA EDITORA

Lujo conciente En la conformacion de una nueva revista , se prensenta en la editorial un tema que atraviesa otros y se convierte en punta de lanza de una de las formas del lujo más actual: la sustentablidad toma un protagonismo que trasciende fronteras y del cual se habla a nivel global. Lujo sustentable o lujo conciente es el eje de esta edición. Está de moda? No, es el resultado de la nueva generacion de consumidores concientes que hoy le piden al mercado respuestas sobre el origen y la materia prima con la cual realizan sus productos, derivados de la preocupación por el cuidado del medio ambiente. Una conciencia ecológica que, en definitiva, pocisiona al lujo como una inversion, porque lo que se queda es lo que importa. En este sentido muchas coorporaciones, marcas de los diferentes status del mercado, empresas, emprendedores, han decidido evolucionar en este sentido y adaptarse a esta tendencia a nivel mundial. Intruduciéndonos en este número, como cada año la edicion de fines de septiembre o prinicipios de octubre nos trae la alegría de la primavera, la llegada de las nuevas colecciones, tendencias y propuestas para el verano.

Editorial

Este año, adaptados al contexto de pandemia y la nueva normalidad, acompañamos a los diseñadores que participaron en la semana de Designersba en sus presentaciones virtuales, con un flash que nos comunica la impronta de su colección para este verano 2020/21. Así también lo hará María Gorof, ¡Felizquien comienzo de este Nuevo año! además desembarca en Uruguay y nos cuenta sobre este lanzamiento .

Acá estamos todos vivitos y coleando…. El fin del mun Adriana Costantini está celebrando 35 años con la moda y hacemos un repaso de su carrera en una Pero seguramente, en nuestro interior si transcurriero hermosa nota. En septiembre dejó este plano una querida diseñadora de modas, querida amiga y una mujer que deja un enorme legado en esta industria: Elsa Serrano, a quien desde aquí despido con En todo ciclos. diferentes órdenes todos pasamos por un Ap mi afecto y mi respeto más profundo. que esto es lo que nos ayudan a crecer y a comenzar co

Y los comienzos dejan detrás los finales, Enero es com En nuestra portada encontrarán nuevamente y por tercera vez en estos 15 años, a Jimena Buttigliengo, Comienzo de verano, de alegría, de energía, de renacer con una exclusiva producción desde Ibiza y nos adelanta las tendencias en materia de moda, en tanto nos cuenta su presente como actriz en plena filmación de su primera película. Nuestro espíritu siente plenitud en este número, porqu

en ocho años una edición extraordinaria con más de 1 El nuevo lujo es una de las secciones que toma protagonismo en este medio y lo abordamos desde las enestate, los tiempos distintas expresiones; el life style se pronuncia en total sintonia desde la gastronomía, el real la que corren. A esto yo le digo crecer… construcción y la moda. Esto inevitablemente me lleva a decirles ¡MUCHAS GR

Somos este resultado por los anunciantes que nos sigue Compartimos la llegada de la Cámara de Industria y Comercio Franco-Argentina a Mar del Plata, donde también la sustentablidad es uno de los ejes en cada proyecto. La pandemia sigue siendo elclientes tema que quesiguen apoyándonos un año más y por los nos impide volver a trabajar en libertad y sin restricciones que afectan el normal desarrollo de seractividalo que somos. des tan básicas para la supervivencia. Y desde este espacio, en mi nombre, quisiera poder reafirmar el Por esto, estamos comprometidos a seguir dándoles m deseo de que las políticas de gobierno asuman un compromiso real y urgente acerca de esta situación. renovándonos en nuestras secciones, apostando a nues

Mi intención desde este medio es seguir llevando adelante noticias e información que promueva la yreaún más brindándoles información muy útil y placen activación y las ganas de salir adelante a pesar de la difícil situación que atravesamos, dando espacio a las empresas y personas que desde las diferentes áreas entienden que nadie se salva solo y que el nivel de conciencia que asumimos con nosotros y nuestro prójimo es determinante para salir más rapido de esta situación. En este sentido asumo mi compromiso como comunicadora, como mujer y como emprendedora, aportanto mi granito de arena, para que la información en materia de sustentablidad esté al alcance de todos.

Natalia Carolina Alvarez Instagram: @alvareznata Twitter: @natamdq

10 Natalia Carolina Alvarez

S SOMOS UNA AGENCIA 360º CON BASE EN LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA HACIA TODO EL MUNDO M e d i o s /m a r ke ti n g d i g i t a l / diseño de páginas web / community management/ c o n t e n i d o a u d i o v i s u a l / r r. p p / e v e n t o s / p re n s a / p ro d u c c i ó n d e c o n t e n i d o s p a r a plataformas

Contacto nalvarez@stylecontenidos.com www.stylecontenidos.com

EDITORA Y PUBLISHER Natalia Carolina Alvarez nalvarez@stylecontenidos.com DIRECTOR COMERCIAL Leonardo Zanabre lzanabre@stylecontenidos.com DIRECTORA GRÁFICA Florencia Montes www.florrmontes.com COORDINADORA CONTENIDOS Majo Garufi majogarufi@gmail.com COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA Javi Shinohara Estefanía Louis

FOTO DE TAPA: Modelo: Jimena Buttigliengo Fotografa: La Skimal @laskimal Fashion Stylist Arturo Laso @arturolasostylist Mar del Plata Style & Life es una publicación propiedad de Natalia Carolina Alvarez. La dirección de la revista no respalda las opiniones personales, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios vertidos en estas páginas. Queda prohibida la reproducción del contenido de esta publicación aún mencionando la fuente. Registro de propiedad intelectual Nº389227 www.stylecontenidos.com @stylecontenidos stylecontenidos Youtube Channel: Style Contenidos

DEPTO. DE MARKETING contacto@stylecontenidos.com DEPTO. COMERCIAL 0223 5040354 / 0223 5206519

PAG. 14 Mili Medrano

PAG. 36 Jimena Buttigliengo

PAG. 84 Adriana Constantini

PAG. 118 Gabriel Machado

PAG. 78 Elsa Serrano

Mi Macro Banco Macro: en el tope de la accesibilidad

POR MAJO GARUFI

En pos de seguir creciendo en conectividad, servicio, seguridades y facilidades para sus clientes de siempre y nuevos, Banco Macro presenta “Mi Macro”, una solución para tener el banco en el celular y hacer de la inclusión financiera, una realidad.

“

Es una solución que lanzamos para tener el banco en el celular y además poder hacer de la inclusión financiera, una realidad”, aseguró Milagro Medrano, gerente de Relaciones Institucionales de BM, quien además destaca que “la aplicación busca que todas las personas puedan realizar sus operaciones esenciales del día a día, de manera rápida y segura; es liviana, apta para todo tipo de smartphoneAndroid y está pensada para quienes sienten que los bancos no son para ellos”. El objetivo es que todos los clientes, sin importar en qué lugar de la Argentina se encuentren puedan realizar sus operaciones esenciales diarias de manera rápida y segura, sin resignar lugar en la memoria del teléfono celular. Los que la utilicen tienen la posibilidad de abrir una cuenta en Banco Macro de manera sencilla, sin complicaciones, y además pueden realizar un mandato de extracción sin tarjeta de débito, hacer un blanqueo de PIN, consultar el saldo de la cuenta, realizar transferencias, pagar servicios, recargar tarjetas de transporte como SUBE, y celular, así como también consultar y pagar la tarjeta de crédito. Mi Macro es una herramienta de relacionamiento con el Banco para nuevos clientes o los que aún no adoptaron ningún canal digital. Y algo más: no compite con la otra app de Banco Macro. “Tenemos dos aplicaciones para que el cliente elija la que mejor se adapta a sus necesidades, y ambas pueden convivir en el celular de los usuarios”, aclaró. -Se entiende que la app es muy fácil y accesible pero ¿cómo atender a las necesidades o al aprendizaje de aquellos usuarios del banco que por edad y/o accesibilidad no entienden cómo puede funcionar o cómo instalar y aplicarla?

-Sí, es súpersimple y fácil de utilizar. Cualquier usuario móvil puede, en unos segundos, descargarla en su celular, abrir una cuenta y comenzar a tener el banco en el teléfono. La tipografía e iconos que se utilizaron en el diseño de la app son grandes e inclusivos. Además, cada color e ilustración refiere a un mismo tipo de operación o transacción, ya sean pagos, transferencias, etc. Eso hace que sea mucho más fresca y sencilla de usar para seguir los pasos. -¿En qué porcentaje de digitalización se encuentra hoy Banco Macro y sus clientes? En el contexto pandemia, pudimos observar las barreras tecnológicas de los clientes y la aceleración que sucedió respecto a las operaciones digitales.Los números superaron todos los pronósticos que teníamos preparados. En la actualidad, Banco Macro tiene más de un millón y medio de clientes digitales.

Estas operaciones son seguras ya que se realizan de acuerdo a los datos brindados por el RENAPER, y sobre eso hay reconocimiento facial. Si hoy no tenés la clave para operar desde Banca Internet o la APP Macro, lo podés hacer desde Operaciones Simples. Otro tema importante es que desde Banco Macro estamos por presentar una solución relacionada a la Fe de Vida de los jubilados y pensionados, que se podrá hacer desde un teléfono celular.

Este fenómeno generó una mayor transaccionalidad en estos canales. Muchas operaciones que se realizaban por caja o de manera presencial comenzaron a realizarse en forma digital, como transferencias, constitución y renovación de plazos fijos.

Asimismo, es para destacar que nuestros clientes se acostumbraron a pedir turnos online desde la web de Banco Macro, por este medio ya brindamos más de 2.8 millones de turnos desde el mes de abril hasta la fecha. En septiembre dimos un promedio de 30.000 turnos diarios. Es muy importante porque de alguna manera ordena mucho la demanda que nosotros tenemos de sucursales y nos permite atenderlos mejor, generando mucho más valor, ya que, al contar con los datos de los clientes, podemos hacer una oferta y una atención mejorada. Es por esto que desde nuestra entidad creemos que los clientes que experimentaron la transformación digital, que saltaron esa barrera, que vieron que era seguro y fácil y que pueden realizar muchísimas transacciones desde la APP o desde Banca Internet, dejarán definitivamente de hacer una fila en una sucursal.

También hay que destacar que en Banco Macro desarrollamos rápidamente todo un set que denominamos Operaciones Simples, donde tratamos de darle a nuestros clientes, soluciones

El salto tecnológico llegó para quedarse y como tal, es un salto de calidad; así, los ingresos a Banca Internet y a nuestraApp aumentaron más del 90%, superando el millón de ingresos diarios.

En este sentido, desde que comenzó el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio incorporamos más de 580.000 cuentas, tanto de Banca Individuos como de Banca Empresas, de la cuales más de 130.000 lo hicieron utilizando el onboardinga través de una experiencia digital de punta a punta. Asimismo, más de 450.000clientes se dieron el alta en Banca Digital, el 70% a través de la App Macro.

para concretar algunas transacciones, que de otra manera deberían ir a las sucursales o llamar al Call Center, como por ejemplo blanqueo de PIN de la tarjeta de débito, mandato de extracción sin TD.

-¿Hay nuevos pasos en mente para aumentar la accesibilidad y dinamizar el banco en los próximos meses? -Sí y justamente uno es Mi Macro, que apunta a hacer realidad la inclusión financiera en nuestro país. Además, desde hace muchos años ya estamos trabajando en un proceso de transformación digital junto con Globant que nos permitió realizar muchísimas iniciativas y operaciones simples como también trabajamos desde hace cinco años en la educación financiera con nuestro programa Cuentas Sanas que tiene como objetivo incluir y educar financieramente a las personas en cada etapa de la vida, desde que nos recibimos hasta que nos jubilamos. Cuentas Sanas es gratuito y de alcance nacional. Se compone de un portal web y talleres dictados en las comunidades, que por el actual contexto se están realizando de forma virtual. -Entramos en el período del año donde se definen acciones o actividades vinculadas al verano

y el banco, en los últimos años, ha estado con una fuerte presencia en Mar del Plata y Pinamar, al igual que en Córdoba y Salta, ¿ya tienen algunas definiciones de acciones en este sentido? -Estamos analizando, en base a los protocolos que existen al momento y a la realidad actual, muy cambiante, dónde podríamos participar para estar cerca de nuestros clientes. Entendemos que es un año sumamente difícil y que tendremos que acompañar a nuestros usuarios como lo hacemos desde hace más de 40 años en la temporada y vacaciones que se aproximan. ¿Cómo contactarse? Centro de Atención Telefónica: 0810 555 2355 Banca Internet: www.macro.com.ar/bancainternet En Instagram: @bancomacro En Facebook:/bancomacro A través de eMe en Whatsapp: 11 3422 8223 www.macro.com.ar

Primer aceite de corozo colombiano, cacay y coco llega a Miami; conoce sus beneficios antioxidantes

S Natural lanza su nuevo aceite nutritivo para cara y cuerpo y sus fundadoras Sabina y Alexandra Covo, hijas del dermatólogo colombiano Germán Covo Segrera, presentan la nueva fórmula antioxidante natural.

iami, FL September. Inspirados en la belleza natural de las personas nace de la mano de dos hermanas y su padre, un prestigioso dermatólogo colombiano, S Natural, el primer aceite para la piel hecho a base de corozo, cacay y coco. “ Siendo rico en antocianinas y antioxidantes, funciona a la perfección como hidratante, protector de rayos UV y antienvejecimiento para la piel, además de contener un aroma exquisito y poseer la característica de no dejar la piel aceitosa, sino humectada de manera natural,” cuenta Alexandra Covo, médica egresada de la Universidad El Bosque en Bogotá, apasionada por el cuidado de la piel y la belleza natural. El corozo, conocido como la uva exótica del caribe, es un fruto que crece en una palma característica de los climas tropicales de Colombia, y es ahora utilizado en la industria de los cosméticos y productos de belleza por los grandiosos beneficios que ofrece, entre los cuales se encuentra su efecto antioxidante y protector, ya que contiene antocianinas, un fitocompuesto propio de los frutos tipo berry. Por otro lado, el

cacay oriundo de las selvas amazónicas de América del Sur, es rico en vitamina E, retinol y ácido linoleico, por lo que no solo nutre, sino que repara la piel maltratada y descamada y ayuda a mantener la barrera protectora de la misma. El aceite de coco, además de ser un excelente aceite conductor, tiene la capacidad de estimular la producción de colágeno y elastina, mejorando la elasticidad y flexibilidad de la piel. Adicionalmente, hay diferentes maneras de aplicarlo según el tipo de piel. Para pieles secas y pieles mixtas, se aplica en contorno de ojos y contorno de boca; y para pieles grasas, es ideal para contorno de ojos y pecho. El cacay proveniente de la amazonía colombiana, el coco de las costas caribeñas y el corozo tan poco conocido por el mundo, crean una poderosa combinación de productos del trópico sudamericano que le confieren a S Natural Oil la extravagante, exótica, elegante y al mismo tiempo natural exclusividad del caribe, resaltando la belleza única y original de todas las personas. Para S Natural lo más importante es tu belleza natural, es por ello que es tan natural como tú.

#ItsNaturalItsYou @snaturaloil

MODA ADRIAN BROWN ADELANTO PRIMAVERA VERANO 20/21 ELSA SERRANO HOMENAJE ADRIANA COSTANTINI 35 AÑOS CON LA MODA DESINGNERS BA PRESENTACIÓN VIRTUAL MARIA GOROF PRODUCCIÓN STYLE NATURAL

Adrián Brown Camino hacia el sol La colección primavera-verano 20/21 es una expresión de deseo, una ensoñación, una esperanza. Una tarde en medio de la incertidumbre y escuchado música de los años ´80, comencé a imaginar una reunión de amigos, unos pocos, en un festejo al aire libre, en un jardín tropical, donde se escuchaba un poco de música y pájaros. Hacía mucho calor. Vi mujeres vestidas con soleros en colores claros, muy frescos, pocas muy sofisticadas de negro, alguna de largo, con grandes sombreros de paja.

garré el lápiz e hice algunos bocetos. A los pocos días busqué materiales en un placard donde atesoro géneros y puntillas, y salió lo que ustedes ven. Los vestidos tienen nombres de cócteles de los 70/80 para remitir a esa época. El estilismo lo planeamos con Victoria y éste es el resultado. Espero que los entusiasme a caminar hacia un verano donde la única certeza que tenemos es el sol y el amor.

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NATURAL La libertad, la fraternidad y el movimiento en un encuentro lúdico a través de la fusión entre el diseño de Alta Costura de Mar del Plata y la naturaleza.

Adriรกn Caballero 28

InĂŠs de Mendiguren 31

Andrea Aguirre 34

Modelos: Antonella Carletti, Agustina Gallegos y Ludmila Ippoliti Fotografía: Javi Shinohara Maquillaje: Andrea Casariego Peinado: Gemina Bayon Producción general, dirección y estilismo: Estefanía Louis

Jimena Buttigliengo De modelo a mamá… y ahora a la actuación

Producción & interviu @nicofreijo Art Director Arturo Laso and La Skimal Fotografa: La Skimal @laskimal Asistente de fotografía: Gabi Vazquez @gabiescalofrios Fashion Stylist Arturo Laso @arturolasostylist Hairdresser Estudio de Laso @estudiodelaso Hairdresser assistant Javier Torres Art Nails @paula_and_blay Mua Corina Smith @smacklbiza using Charlotte Tilbury Looks @ad.ibiza Hairstyle @newjaviertorres

Ha sido y es una de las mujeres fundamentales en la historia de Style a lo largo de esta década y media de historia. Crecimos juntas, podríamos decir. Y aunque hoy se encuentre a miles de kilómetros de su Córdoba natal, desde Inglaterra, en compañía de sus pequeños Linda y Willy y su pareja, a Jimena Buttigliengo la sentimos cerca, de la mano de su arte, creatividad, libertad y belleza de mujer.

i el COVID es excusa para que distinga nuestras páginas con su presencia. Así diagramó una sesión de fotos inigualable: en Ibiza, más precisamente desde la playa Cala Conta, donde el sol brinda un marco inigualable, en un trabajo back to back con dos fotógrafas: “Quisimos mostrar el verano europeo, la moda”.

n trabajo realizado con mucho cuidado y en un marco que no es el tradicional para su trabajo ni su vida: “Es como si hubiésemos estado en la cápsula del tiempo y salimos de repente a un nuevo mundo. Nos afectó a todos mucho, en lo malo-horrible que fue y en lo bueno sentimos que evolucionamos o estamos en el proceso. Nos toca vivir un momento de transición, pero sobrevivimos por el momento”.

os peores meses de la pandemia en el hemisferio norte europeo (marzo a mayo), Jimena los pasó con su familia en Ibiza, “para poder estar cerca de la naturaleza y en familia. Y ahora se encuentra en Londres, en su casa, aunque la pandemia continua y repunta con fuerza en aquellas latitudes. “A cuidarse y a estar adentro, pero sin dejar de hacer. Creo que es un momento creative enorme y de gran introspección. Hay que seguir viviendo y haciendo”, afirma.

-¿Que hábitos se vieron modificados? ¿Cómo te rearmaste? -Nosotros de ser bastante nómades pasamos a estar más en casa y disfrutarlo. Practico mucho más yoga, aprendimos a cuidarnos más, ser más conscientes en todo sentido. Las manos, barbijo, comer sano, dormir, escuchar más al cuerpo. A mí, en lo particular, me hizo bien, fue un tiempo de reencontrarme conmigo luego del embarazo. - ¿Sentís que algo cambió de raíz? ¿Qué hay hábitos y costumbres que no serán como eran antes? -Todo cambió, el mundo es otro. La gente trabaja en sus casas, tratamos de movernos menos, hacer todo lo más local posible, menos traslados y más comunicación online, lo cual genera nuevos círculos de comunicación y canales. A mí me gusta este nuevo mundo. Tenemos que acostumbrarnos. Siempre les digo a mis amigos que nos olvidemos de las multitudes por bastante tiempo, y quizás nunca más vamos a ver la pasión de esos estadios llenos, o fiestas. Es un nuevo mundo con más insolación y diferente tipo de contacto. Al principio me chocaba el saludo de codo o puño cerrado o que me midan la temperatura para ir a comer o buscar los chicos al colegio, pero es así, hay que aceptar un mundo con menos abrazos y más cuidados. A veces pienso que ya vivimos en el futuro. Acá en Londres la gente compra todo online, viajamos menos. Nuevas ideas también y eso es lo que me excita. -¿Dónde está tu hogar hoy? -Mi lugar es entre Londres y Paris, vamos y venimos. Trabajamos en ambos lados y los chicos van al cole en Londres pero viajan mucho con nosotros también.

-Sos una de las mejores modelos de nuestro país, con una carrera increíble y la moda pasa por tus venas. ¿Qué significa hoy la moda en tu vida? -Ay… buena pregunta. Si me vieran en la mañana llevando a los chicos al cole…(risas). Para mí la moda y el arte son un poco mi vida y vivo adentro de ellas. Como esa frase que dice “uno es lo que ama”. Pero este año me encontró con una faceta nueva en mi carrera: actriz. Estoy haciendo una peli en Francia: “Les 7 vices” de Gabriel Otero y una serie en Londres “Jack Stall Dead”, para Netflix. Es de ficción. -¿Cómo nace la actuación en vos? -Creo que siempre tuve algo de actriz dentro de mis trabajos en la moda. En la familia hay arte, pero es como que estaba ahí, esperando a salir. Cada vez que tenía que hacer producciones y el fotógrafo me explicaba de qué se trataba, yo me metía en el papel y me conectaba con la actuación o cuando desfilaba, creo que tiene que ver con la presencia. Igual esto es diferente: me estoy preparando para cada escena con mi coach actoral Eliana Migliarini. En medio de la cuarentena salió la actriz. Me súper entusiasma el cine y la actuación. Me siento cómoda en el set, me gusta la previa, es como ir al psicólogo. Preparar cada escena, el personaje y lo que siente para luego conectar desde tu vida dolores y alegrías. Me interesa. Me atrae y trabajar en equipo en dos diferentes países con gente nueva. Me encanta, es una nueva aventura. -¿Sentís que la actuación llegó para quedarse? -Si totalmente, es lo que me gusta hacer ahora. Puedo manejar los tiempos con mis hijos y me permite no perder la pasión de trabajaren lo que amas. -¿Cuáles son tus próximos proyectos? -Tengo que terminar la peli en octubre. Y también estoy con la serie que comentaba, que es en Londres. Me toca el rol de una espía rusa. Ficción, armas, entrenar, todo nuevo.

-Imaginamos que es fundamental para vos el apoyo y acompañamiento de tu pareja. ¿Contanos sobre él y esta nueva etapa en tu vida? -A él le gusta que yo esté feliz y le atrae el cambio también. De mamá a actriz. - ¿Soñás con actuar con algún director o actor en particular? -Sí,, me gustaría actuar con muchos directores y muchos actores. Es muy interesante la gente que conoces, gente profunda con intereses similares. Cada director es un mundo. Cada uno tiene su universo. Me gustaría trabajar con Almodóvar o Woody Allen, y los nuevos de la industria me gustan también. Brad Pitt y Leonardo Di Caprio sería un combo perfecto, no estaría mal (risas). También me gustaría actuar con Julia Roberts o Charlize Theron. Y miles de actores argentinos que admiro. -Sos de las personas que cumple sus metas o deseos, ¿hay algún secreto para contarnos? -No es fácil, pero yo creo en los sueños y en la energía y la visualización de las metas, y por supuesto, disciplina, orden y trabajo. Hay que animarse. Yo me mando, cuando me salen las oportunidades no pienso mucho y lo hago, siempre que esté de acuerdo estética y éticamente con el proyecto. Creo que el secreto es hacer las cosas. Ejecutar con alegría y oficio. Siempre hay magia.

-Un día en tu vida habitual… Mis días en realidad son bastante parecidos. Al viajar, me creo una rutina muy fuerte, que es la que me da el orden. Me levanto 8:30 desde que tengo hijos. Me gusta desayunar con ellos, vestirlos y llevarlos al cole si puedo. Y llenarlos de besos, obvio. De ahí, entreno o medito o ambas, es lo que me centra y ahí recién puedo empezar el día. Hay veces que cambia la hora pero casi siempre trato de hacer ejercicio para el cuerpo y la mente. Después trato de almorzaren casa con ellos y a la tarde salgo a hacer cosas. Ahora la mayoría lo hago online, me copa este nuevo sistema. Estoy super conectada con Argentina también. Mis coachings los hago antes de cada escena para prepararme y mis momentos de paz son en la noche, cuando todos duermen, yo puedo crear o conectarme con mis pasiones. Me gusta salir a comer, y estar con amigos, pero estoy más hogareña desde que pasó todo. Me gusta estar en casa y salir solo para lo obligatorio, mismo con los viajes. Necesito estar enfocada en la peli y la serie y la educación de mis hijos. Creo que el confinamiento me volvió más tranquila y más paciente. Lo que no puede faltar son mis cremas. Me encanta cuando llega la noche y estoy sola en casa, mimarme. Me hace bien. Me paso mis cremas, mascaras, nuskin, tratamientos, etc.

-Defininos que es para vos… el lujo -No existe La felicidad -Mis hijos El éxito -Amar lo que hacés. - Sos la primera mujer que en estos 15 años es por tercera vez tapa de Style Magazine y nos llena de orgullo. ¿Qué significa Style para vos? -Amo Style. Es un placer para mí ser tapa de la revista. Con Nata Alvarez nos conocimos hace muchos años y siempre estuvimos conectadas desde aquella primera vez que fui a Mar del Plata y a una fiesta de aniversario. Espero que siempre siga esta revista y felicito a Nata por seguir adelante a pesar de todas las crisis. Style es una revista con la que fui creciendo y siempre contará con mi apoyo. Siempre pone mujeres en sus tapas, mujeres interesantes, que han avanzado en sus vidas, mujeres fuertes; es una revista super aggiornada, para una mujer moderna que le gusta el estilo, saber lo que pasa.

Cuidar la mente, el cuerpo y el alma -“Lo fundamental para el cuidado de mi salud mental es el yoga. Ahora estoy dando clases a mis amigas, al frente de mi casa en el parque, una vez por semana. Me gusta compartir lo bien que me hace. Las mujeres necesitamos en este mundo en que vivimos, un lugar y un espacio para reunirnos, unir fueras y no sentirnos tan solas. Este espacio me da mucha felicidad”. -“Para la salud física entreno con mi personal trainner de argentina, que lo amo. A partir del confinamiento volvimos a entrenar juntos con @guilleeguifit. Hasta en el teléfono me hace seguimiento. También, confieso desde que fui madre estoy más vaga con las cremas pero me gusta la nuskin y desde que estoy en Londres no me hago muchos tratamiento, soy más mamá, estoy menos en el detalle. Me gusta mucho un tratamiento Skin Booster, que tiene vitaminas y hace muy bien a la piel pero suelo hacérmelo en Argentina porque me conocen. -“Un ritual para el alma podría ser llenarme la bañadera. Le pongo un kilo de sal para igualar el pH del cuerpo, y me pongo velas, una máscara. Aprovecho cuando mi marido no está para mimarme. Leo libros. Ahora estoy con uno de Borges en francés, El libro de Arena. Me conecté con él porque la peli que estoy haciendo es un poco borgiana.

IBIZA: identidad propia TEXTO Y FOTOS: ELSA RIVOIRA DESDE IBIZA

El terruño tan particular, el paisaje y la gran diversidad de personas y personajes hacen de Ibiza un lugar mágico por excelencia.

dlib es una moda basada en el concepto de vestimenta tradicional ibicenca, en la que el trabajo e innovación de tejidos naturales, bordados y encajes forma parte de su esencia. La historia de esta moda refiere a los sombreros de paja, las zapatillas de esparto y los mantones de las mujeres, presentes en la indumentaria de las islas son parte de su inspiración. La 1ra Semana de la Moda de Ibiza nació en 1971 con la llegada a las Pitiusas del movimiento hippie, cuyo estilo autóctono enamoró a los recién llegados que quisieron poner en valor la delicadeza de estos materiales naturalmente toscos y trabajados artesanalmente. La multiculturalidad de la isla, cuajada de artistas y de visitantes de todos los rincones del mudo, se fusionó con la moda autóctona y con los trajes tradicionales ibicencos que se hicieron más ligeros, adaptándose a estas nuevas tendencias para dar lugar a la Moda Adlib.

Su nombre fue acuñado por uno de sus artífices, José Colomar, vicepresidente en aquellos años de Fomento del Turismo de Ibiza, ente que, junto con la Cámara de Comercio, apoyó y consolidó una marca que nacía amparada en la expresión latina «ad libitum«, que significa “libertad”. La “princesa” yugoslava Smilja Mihailovitch tuvo un papel fundamental como embajadora de este nuevo estilo por todo el mundo. Smilja encontró en Ibiza a una mujer libre, de belleza natural, fresca y auténtica que inspiró a diseñadores naturales del lugar y de otros rincones de Europa para crear piezas ligeras, de color blanco puro, bordadas artesanalmente y con suficiente

movimiento para resaltar el cuerpo de la mujer. La moda ibicenca se posicionó, casi sin saberlo, como una alternativa al estilo impuesto y a la tiranía de las prendas que inundaban la industria de la época. Un espíritu que enamoró a miles de jóvenes que combatieron con aires nuevos, frescos y personales a los diseñadores tradicionales y sobrios que ponderaban. Su irrupción supuso además la creación de multitud de puestos de trabajo entre mujeres de las islas, que vieron en aquel nacimiento una explosión industrial que les permitió por vez primera independizarse económicamente y disponer de sus propios recursos económicos. La frescura y la originalidad de estas prendas,

mantiene hoy esa liínea intacta, aunque son renovadas cada año por los diseñadores que dan vida a esta Pasarela. Después de más de 48 años, la Pasarela Adlib vuelve cada verano a encandilar a ibicencos, turistas y extranjeros por su fusión con el estilo hippie, por su respeto hacia las formas naturales del cuerpo, por su comodidad, base de su esencia, y por haber conseguido, con mucho esfuerzo, un estilo atemporal a la moda basado en la misma filosofía: “viste como quieras pero con estilo”. "Diarios de Ibiza"

María Gorof

Marcar el origen y los cambios, para una colección de otro planeta POR NATA ALVAREZ TXT MAJO GARUFI

Negros, blancos, metales…largos, cortos. Piel y sensualidad. María Gorof se anima a una colección cápsula From another planet (De otro planeta) para seguir cautivándonos, conquistándonos pero sobre todo, para dejar la marca de lo que MG quiere para la mujer y su estilo. Una serie de vestidos que podremos ver en lo que será su primer desfile en tiempos de pandemia, el cual se encuentra pensando y armando a fin de “ir encontrando la forma de cómo mostrar y hacer vivir a nuestros clientes y espectadores la experiencia de un desfile a través de una pantalla. Que se acerquen y se ilusionen. Con muchas expectativas”. ¿Qué veremos en esta colección? Verán una colección cápsula increíble. Creo que es mi mejor colección hasta hoy, con una carga de sensualidad muy importante. Con bordados, con formas, geometrías nuevas pero con la impronta de la marca muy fuerte. Una identidad de MG muy marcada. Muy fresca, muy sensual, muy femenina y moderna, con una paleta de colores en blanco, negro, plata y oro. Mucho metálico, contraste con vuelo.

¿Cual fue tu inspiración? Me vi muy inspirada en toda esta situación desde que empezó, en mirarnos un poco para adentro, qué estaba pasando, cómo nos imaginamos el mundo después, a la mujer que vuelve a salir luego. Va por ahí la propuesta y reforzar la identidad de la marca, con guiños de sensualidad muy cargadas. Me pude poner en cómo va a vivir mi público y las mujeres el pos pandemia y lo vi vinculado con el posguerra. Lo que uno no tiene incrementa el deseo. Y con empezar a hacernos cargo de lo que nos rodea, lo atemporal, sustentable, en la forma en que trabajamos, confeccionamos, nos stockeamos. Estamos muy abocados en la marca no sólo en la demanda de mostrarnos sino en cada paso que damos estar más alineados a lo que tenga equilibrio. El proceso de metamorfosis en tu imagen expresa un claro mensaje y cambio: en tu pelo, en tu cuerpo más entrenado y hasta estás animándote a mostraste cada día más como tu imagen en tus prendas ¿Fue algo que surgió en el confinamiento o es algo que ya tenías en mente? Creo que tiene que ver con la sumatoria de muchas cosas. Cambios en mi vida personal, me corté el pelo mucho, mi hija ya cumplió 6. Venía con una vorágine muy grande laboral y un poco este cambio me hizo volver al deporte, a estar más tranquila. Cada vez se hace más fuerte y presente desde cómo me alimento (soy vegetariana), tengo una médica especial que me chequea la salud, tengo una personal, hago yoga, medito, creo que hubo un cambio muy grande en mi interior que se empezó a ver reflejado en el exterior. Como pudimos estar más alineados a la imagen que queremos y lo qué somos, empecé a mostrarme, a que se viera más un poco mi vida, darle una porción más de mi tiempo a las redes sociales.

Nos adelantaste en el mes aniversario que posiblemente desembarcarías en Uruguay antes de fin de año ¿cómo sigue ese proyecto? Estamos desembarcando este verano en Punta Piedras, en Casa Rohuena de la mano de Carolina Barrosa, en un showroom exclusivo a puertas cerradas que mantendrá el lujo y nivel de la marca. A fines de octubre-noviembre ya nos van a poder encontrar en Punta del Este. ¿Cómo estás viendo la crisis de la moda en nuestro país y en el mundo? ¿Crees que estamos en un nuevo mundo? Creo que van a haber muchos cambios, algunos se están vislumbrando ahora y en algún punto no sabemos dónde van a quedar determinadas cosas. Previmos un producto un poco más de mi couture, ready to wear, un producto más pequeño para fiestas, cumpleaños, eventos, que es lo que va a empezar a suceder cuando termine el confinamiento. Mucho lujo, mucho brillo y prendas más lúdicas o imponentes, por lo que decía de la pos guerra. Siempre lo que uno deja de tener es lo añorado. Me pasa con clientes que son de todo el año, que no utilizaban brillo y de golpe me lo pidieron. Se fueron generando necesidades, deseos. Creo que vamos a aprovechar mucho las oportunidades para vestirnos y disfrutar al máximo. Se viene otro tipo de consumo, quizás ahora o en un tiempo, más consciente, donde se elijan los productos de mayor calidad, más sustentables y lógicas en su accionar. Los clientes lo van a exigir cada vez más.

María por María Un día en su vida: Me levanto a las 8 am, dos a tres veces a la semana hago yoga antes que se despierte Mila; termino y la levanto con el desayuno, la acompaño en sus meets del colegio y hacemos algo de tareas mientras trabajo online. Pasado mediodía llego al local donde ya está mi equipo esperándome y con la agenda del día vamos resolviendo los proyectos, citas, diseños, desfiles, etc . Dos noches a la semana salgo a trotar o tomo una clase online de gym con mi personal. Un perfume: Baccarat Rougge 540 Un diseñador que te inspire: Elsa Schiaparelli, Mary Quant, Paul Poiret. Un lugar en el mundo: Algún lugar en el mundo cerca del mar Una película: The Piano, La vita e bella Una serie: Homeland, Friends Una comida: Pastas caseras, chocolate Una textura: La seda Un aroma: Los jazmines, Cítricos Una obsesión: Mis vestidos de noche Un toc: El orden y el control Un sueño a realizar: Ver mi marca con internacional Un deseo que aún tengas por cumplir: ver mis vestidos en una alfombra roja, hacer un gran viaje recorrido gastronómico por el mundo.

DESIGNERS BUENOS AIRES

DIGITAL EDITION Mercedes-Benz presenta una nueva edición de Designers Buenos Aires, esta vez en un nuevo formato powered by Samsung. Por primera vez en Argentina, una semana de la moda será digital. Siguiendo su tradición, esta primera edición virtual de DBA reunirá a los diseñadores más prestigiosos del país. Del 21 al 24 de septiembre, los amantes del diseño podrán conocer las nuevas colecciones de los referentes de la industria sin salir de su casa. Con la tecnología como aliada, la nueva edición de designers contará con una serie de performances a partir de las que se dará a conocer los íconos de moda de cada diseñador. El mundo está en un momento de cambio, y en sintonía con el contexto, el evento se redene. A los desles multitudinarios y lanzamientos de temporada, los reemplaza un nuevo concepto centrado en piezas de diseño que se presentarán en formato de videos lmados en un estudio. La grilla de diseñadores está compuesta por: Evangelina Bomparola, Fabián Zitta, Benito Fernández, JT, Nous Etudions, Ramírez, Kostüme, Lucía Chain y Sabrina Rodriguez Uzal.

En el nuevo contexto de pandemia, Designers Buenos Aires se suma a la tendencia internacional de la mano de una semana de la moda cien por ciento digital. Este año los 9 diseñadores presentarán sus colecciones con una serie de videos que reúnen parte del proceso creativo de esas piezas junto a una performance desarrollada junto a un equipo audiovisual. Cada diseñador presentará un día de la semana en un horario previamente pautado, siguiendo el line up convencional. La dirección de los videos estuvo a cargo de Juan Amusategui junto a Cecilia Glik en el rol de directora creativa. El ciclo es organizado y producido por Guillermo Azar este año cuenta con el apoyo de Mercedes-Benz y Samsung, marca líder en tecnología. Natura será nuevamente el maquillaje ocial, su make up artist Verónica Mendoza y su equipo trabajarán en conjunto con los diseñadores para crear los looks de cada desle. Por primera vez, Designers Buenos Aires tiene como aliado a Schwarzkopf Professional para el estilismo de JT, Ramírez, Kostüme, Fabián Zitta, Benito y Evangelina Bomparola; y a Authentic Beauty Concept junto a Chain, Nous Etudions y Sabrina Uzal, todos con el estilismo de Vardo.

BENITO BASADA EN UN ESPÍRITU ALEGRE, COLORIDO,INNOVADOR Y ‘SIN GÉNERO’, BENITO PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN “CAMBALACHE”

CHAIN RECONSTRUCCIÓN DE PERMANENCIA ESTÁ INSPIRADA EN LA RECONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE HOGAR DE UN ALMA NÓMADE DURANTE EL AISLAMIENTO. INSPIRADA EN MI OBSERVACIÓN DE LA DIVERSIDAD Y EN LA APRECIACIÓN DEL PASO DEL TIEMPO. NOS OBSERVO INMÓVILES, CON NUESTRO INSTINTO EN MOVIMIENTO, VIAJANDO CON LA MENTE, PROYECTÁNDONOS EN FORMAS Y LUGARES DIVERSOS.

EVANGELINA BOMPAROLA DEBIMOS REACCIONAR RÁPIDAMENTE AL NUEVO CONTEXTO PARA APREHENDERLO Y SOBREVIVIRLO. ESA VELOCIDAD CENTRÍFUGA QUE NOS HABÍA TOMADO A DIARIO, SE APAGÓ DE REPENTE Y NOS DEJÓ EN UN VACÍO DE INCERTIDUMBRES QUE EMPEZAMOS A ACEPTAR PARA EVOLUCIONAR.

JT SS21. VEGETAR: DESARROLLARSE, GERMINAR, NUTRIRSE, CRECER Y MULTIPLICARSE. ESTA TEMPORADA LA NATURALEZA SE APODERA DE JT Y ATRAVIESA TODA LA COLECCIÃ&#x201C;N, EN DISTINTAS ESTAMPAS, COLORES Y RECURSOS. ES FRESCA, LUMINOSA, NOS HACE ACORDAR A TODO AQUELLO QUE NOS HACE BIEN.

KOSTÜME #40SS21 #40SS21 ES LA COLECCIÓN NÚMERO 40 DE KOSTÜME, QUE SE AFIANZA CON 20 AÑOS RECORRIDOS EN EL DISEÑO NACIONAL. LA NUEVA COLECCIÓN ESTÁ DIVIDIDA EN 4 CÁPSULAS, CADA UNA CON SU PROPIO UNIVERSO, CONECTADAS POR UNA IDEA DE SUCESIÓN Y MOVIMIENTO EN EL TIEMPO: DESDE UN PASADO ANCESTRAL UBICADO EN MEDIO ORIENTE, HASTA LLEGAR A UNA CIUDAD IMAGINARIA EN UN FUTURO CERCANO.

ELEMENTAL EN EL MARCO DE DESIGNERS BUENOS AIRES, NOUS LANZA OFICIALMENTE SU LÍNEA ELEMENTAL. LA COLECCIÓN QUE EMPEZÓ DURANTE EL CONFINAMIENTO COMO UNA “CÁPSULA”, AHORA SE MANTENDRÁ COMO UNA LÍNEA PERMANENTE DE BÁSICOS DENTRO DE LA MARCA.

RAMÍREZ SS20 EL DISEÑADOR PABLO RAMÍREZ FUE EL ELEGIDO PARA ABRIR LA PRIMERA EDICIÓN DIGITAL DE DESIGNERS BUENOS AIRES. UNA PRIMAVERA INSPIRADA EN EL REENCUENTRO.

UZAL LOS ÚLTIMOS MESES FUERON DE MUCHA INTROSPECCIÓN Y BÚSQUEDA. LA PRODUCCIÓN EN UZAL SE DETUVO POR LA IMPOSIBILIDAD DE HACERNOS DE MATERIAS PRIMAS Y LA BAJA DE LA DEMANDA. SIEMPRE TENEMOS EN CUENTA NO PRODUCIR MÁS DE LO QUE ES NECESARIO, AUNQUE PARA ESTE AÑO PROYECTAMOS ALGUNAS ALIANZAS PRODUCTIVAS QUE SE POSPUSIERON POR LA PANDEMIA. SIN EMBARGO LA DESCONTAMINACIÓN EN LOS PRIMEROS MESES, CUANDO TODAS LAS INDUSTRIAS DEL MUNDO DEBIERON PARAR, NOS INSPIRÓ Y REAFIRMÓ NUESTROS VALORES, EL DESARROLLO SUSTENTABLE ES EL CAMINO.

CIAN INSPIRADO EN LOS CIELOS DIÁFANOS Y CELESTES Y EN LAS PLAYAS Y MARES DESIERTOS , LA RESPUESTA DE FABIAN ZITTA A LOS NUEVOS HABITOS DE CONSUMO ES UNA SERIE DE MINICOLECCIONES (DROP, SERAN 4 EN TOTAL), ESTA LLAMADA CIAN ES LA PRIMERA DE LA SERIE QUE INVITA A CONECTAR CON LA NATURALEZA , EL PLACER Y LA LIBERTAD.

Diseño consciente

Grito Sagrado de la moda sostenible Según las autoras Janet Hethorn y Connie Ulasewicz (2008) “la sustentabilidad dentro del espacio de la moda significa que, durante el desarrollo y uso de una cosa o un proceso, no se hizo daño a las personas ni al planeta, y que la cosa o proceso, una vez puestos en acción, pueden mejorar el bienestar de la gente que interactúa con ellos y el ambiente en el que se desarrollaron y son usados”.

ajo este pensamiento nace Grito Sagrado, una marca handmade de diseño marplatense creada por la artista plástica Flor Salord, quien en un comienzo reflexiono en base a los desperdicios textiles y considero reutilizar prendas como forma de generar consciencia en el consumo. De la mano del lema “Grito Sagrado justyourchoice”, “creemos fervientemente en el reciclaje textil como una de las bases fundamentales para implementar en nuestra cotidianeidad, ya que lamentablemente la industria de la moda genera muchos desechos textiles que deben ser utilizados a fin de no generar mayor contaminación al planeta”, confía Flor y es por este motivo que desde un comienzo, considera fundamental “ser portadoras y concientizar acerca de nuestro consumo y de nuestros deshechos, qué compramos, a quién se lo compramos, cómo está confeccionado, son algunas de las preguntas que nos venimos haciendo y que consideramos fundamental llevar hacia la reflexión”.

FOTO: @bylucianadini MODELOS: @manupushong @fabio_lucas_flores @marisa. visco.9 @amafx

-¿Sólo confeccionás con pañuelos reciclables? -Si bien nuestro mayor fuerte es la reutilización de pañuelos en su mayoría de seda, también utilizamos otros géneros. Con el advenimiento lamentable de la pandemia la marca lanzó una colección de ambos que han sido reutilizados y teñidos a mano a fin de explorar y experimentar, ya que nos apasiona fusionar diversos lenguajes y llevarlos al ámbito textil. Portar no solo una prenda reciclada sino una verdadera obra de arte, es poner en reflexión los deshechos textiles pero cobrando una nueva significación. -¿Tenés planeado expandirte a otras prendas? -Por supuesto, siempre estamos pensando en el upcyling de diversas prendas, en cómo reutilizarlas, no generar desperdicios y que constituyan un nuevo significado en el diseño. -¿Trabajarías con otras texturas? -Sí. Siempre consideramos a la experimentación como la base incipiente de cualquier proyecto que nos deriva a pensar su diseño posterior. Somos conscientes que comenzamos utilizando pañuelos de seda por su frescura, versatilidad y calidez al tacto pero siendo fieles al concepto sustentable de la marca no descartamos apostar a nuevos géneros y texturas que nos lleven a nuevos resultados.

@maxibendahan junto a la modelo @amafx

-¿Cuál es el balance de este primer año? -Ha sido sumamente positivo. El 7 de septiembre pasado hemos celebrado el primer aniversario de la marca y por tal motivo, y debido a la situación actual que atravesamos, decidimos festejar con un ciclo de charlas que contó con grandes referentes del sector y con los cuales hemos podido dialogar acerca de diversos temas concernientes a producción, marketing, derecho, moda y sustentabilidad principalmente. Además a lo largo de este primer año hemos participado de varios desfiles y eventos que nos han dado la posibilidad de hacer visible el concepto de la marca y el objetivo que perseguimos. -¿Cuáles son los proyectos futuros inmediatos? -Dentro de nuestros proyectos futuros contamos con el lanzamiento de la colección “TRIP” que consta de siete kimonos cuyos pañuelos han sido traídos de afuera y adquiridos de diversos mercados y retrata la emoción por viajar hacia lo desconocido de nuestro interior y expandirnos sin límites. Además estamos encarando una nueva colección de ropa sustentable para niños ya que nos apasiona desembarcar en ese ámbito. ¿Dónde y cómo? Instagram: @grito_sagrado.ok ó flor_salord@ hotmail.com

SEYO es Soñar

Soñar, junto con algunas prácticas espirituales y paseos locales, ha pasado a ser uno de los mejores antídotos para la variedad de sensaciones y sentimientos difíciles de metabolizar que produce el encierro y la falta de horizonte. Así que los invito a este paseo nada más y nada menos que por Italia.

or la ventanilla se ven los dorados campos de trigo listos para cosechar que después se convertirán en el sello de esta vuelta. Estoy a punto de aterrizar en Fiumiccino, Roma. A lo lejos el mar. Bastante parecida la aproximación a la llegada a Mar del Plata, solo que más quebrada por las famosas colinas. Es verano, la temperatura es alta pero la sonrisa y el burbujeo de la personalidad alegre de los italianos inmediatamente me instala en modo diversión y sensualidad, y me detengo a pensar ¡¡SON COMO NOSOTROS!!! La gente se mira. Especialmente los hombres te miran como con una profunda sabiduría del disfrute.

Me buscan mis primos y la felicidad es total. Vamos al EUR barrio en las afueras de Roma (sería como llegar a Vicente López). Todo el trayecto desde el aeropuerto es una belleza. Los suburbios llenos de casitas con huertas y flores desprolijas que exudan verano y siesta. Vuela un poco de tierra sienna y en la briza olorcito a pizza. Llego a mi “guesthouse”. Son hotelitos que ocupan solo un apartamento grande dentro de un edificio y desde mi ventana veo las escalinatas eternas enmarcada por cipreses piramidales que conducen a una iglesia simple, coronada por una cúpula inmensa enclavada en una colina residencial con departamentos bajos de los años ´50; todo tiene una línea depurada y elegante pero hace calor, así que vamos a almorzar cruzando la calle a lo que parece parte de un parque. Pero ante mí se despliega una enorme piscina turquesa fresca y límpida que resulta ser pública. Pagamos nuestra entrada y almorzamos mirando un parque. A lo lejos, el museo Fendi. El famoso coliseo cuadrado, una belleza de mármol gigante. Esa noche comemos en el Trastevere en un restaurante pequeñeo llamado “Mani in Pasta” (La mano en la pasta). En italiano la pasta es también sinónimo de plata, dinero, guita. Y entre platitos de degustación que nos envía su chef, amigo de mi primo Giusse, nos enteramos de que este micro lugarcito es de un grupo de ex convictos que al salir de la cárcel deciden poner el lugar para mantener las manos en la “vera pata”, la pasta italiana, ¡delicia como pocas! Al día siguiente, a caminar x Roma. Me es difícil mantener la boca cerrada porque no puedo llegar a cerrarla por lo que me produce la arquitectura de sus monumentos, sus calles de piedra, sus casas bajas con terrazas llenas de enredaderas como las escalinatas que conectan las distintas partes de la ciudad. La imponencia

de su arquitectura, por algo TAN FAMOSA. Sus iglesias, castillos y ruinas, todo increíblemente bien mantenido por este pueblo de personalidad explosiva pero no por eso faltos de minuciosidad para cuidar lo que han construido por siglos, y esa cantidad de tiempo transcurrido se SIENTE al caminar, al mirar a los ojos ,comer y respirar. Me quiero eternizar en este país que visito y descubro como una adicción buena, porque lo recorro todo lo que puedo, y si bien hay características comunes, cada región tiene su belleza, su clima y su encanto, y todo tiene además la intensidad y, como diría Charly, “la grasa de las capitales” un fondo de intensidad y tragedia que hace parte de su historia, que abrazada genera ese inconfundible sabor. Soñar con sabor italiano tiene varios platos. Acá va el primero. Pd: No podía pasar por Roma y NO HABLAR DEL VATICANO! y sus 7 km de galerías de arte…Sí, sí, leíste bien: 7 kilómetros y en este caso nunca mejor dicho, ¡GRACIAS A DIOS! Pero eso queda para otra aparte…

Ginette Reynal @reynalgina y @SEYO

Elsa Serrano (13/07/1947 – 16/09/2020)

Adiós al ícono de la alta costura POR NATA ALVAREZ

Elsa Serrano, dejó este mundo hace pocos días, de una manera repentina e inesperada, dejando un profundo sentimiento de tristeza y dolor entre sus afectos y, sin dudas, dejando un enorme legado en la industria de la moda argentina y en la alta costura del mundo. Hay varias palabras que son comunes entre los que la conocíamos bien: Elsa era una gran trabajadora, una excelente profesional, era una madraza, una anfitriona de lujo. Su casa, su mundo era elegante, distinguido y ameno, lleno de detalles de glamour. Y cada objeto, cada mueble, cada recuerdo guardaba una historia y recuerdos que la mantenían siempre alegre, porque su vida fue increíble, soñada sin dudas. No he conocido una sola persona que me hable mal de ella, jamás. Una mujer refinada, elegante, sumamente culta, coqueta y con una simpatía hermosa. Mi relación con ella se dio hace 10 años exactamente, a través de una amiga en común: Evelyn Scheild . Yo era una gran admiradora de Elsa, de sus diseños, de su carrera y un día mi sueño de conocerla y trabajar juntas se hizo realidad, gracias a Eve. Vino a Mar del Plata, con una colección de 20 vestidos, sus sombreros, sus guantes y cada accesorio. Se ocupó de acomodar los ruedos y detalles sobre cada modelo marplatense que lució sus prendas. Nuestra ciudad le era muy querida: su primer matrimonio fue aquí e hizo desfiles muchos años, tenía familia, amigos, conocidos y amaba el mar.

Ese fue el inicio de una relación que creció en afecto, respeto y admiración. Elsa era una mujer humilde de corazón y generosa como pocas. Recuerdo que cada vez que viajaba a Buenos Aires, me pedía de vernos y me invitaba a dormir en su casa. Cuando la visite por primera vez recorrimos cada espacio. Era tan exquisita y tan impecable en su vida profesional como en su vida diaria; tenía una habitación donde guardaba con un impecable orden los álbumes fotográficos de sus desfiles, sus viajes , los recortes de prensa, sus grandes momentos con la moda, sus inolvidables e icónicos diseños para mujeres tan importantes en su vida como Zulema Yoma y Zulemita Menem, Norma Aleandro, Eleonora Cassano, Lucia Galán, Susana Giménez, Claudia Villafañe, por nombrar solo algunas. En el 2013 viajamos a Los Pinos Resort, en Termas de Río Hondo, junto a Evelyn Scheidl y Adrian Brown, mi familia y una amiga en común, Graciela Cámara. Realizamos un desfile con sus diseños y compartimos una semana increíble, llena de anécdotas y recuerdos imborrables. Al año siguiente, yo comenzaba con los preparativos de los festejos de los 10 años de Style Magazine y Elsa me dijo “quisiera que esa noche lucieras un diseño mío, siempre y cuando lo aceptes como regalo”. Así fue que le dije que

era un sueño hecho realidad poder tener una creación suya, a medida. Seguimos viéndonos en eventos y hablando por teléfono. Y a fines del 2018 me confesó su deseo de retirarse de la moda con una exposición de 100 vestidos en un Museo y que esa muestra pudiera recorrer el país que ella tanto amaba y consideraba su patria. (N de la R: Elsa nació en Italia) El año pasado volvimos a vernos en su casa. Soñamos juntas el lugar, los invitados que no podrían faltar, pero por diversas situaciones no seguimos adelante... Pero siempre estarán las ganas y el deseo de poder concretarlo. Hoy, lamento en el alma que se haya ido sin ver su deseo hecho realidad. Gracias querida Elsa por abrirme tu corazón, las puertas de tu hogar, por regalarme tu amistad. Siempre te recordaré con mucho amor, y estas líneas son mi pequeño y muy sentido homenaje. Porque sé cuánto te gustaba la revista, este número está dedicado a tu memoria.

Elsa ha sido una enorme diseñadora en los años 80. Sus desfiles eran muy esperados, junto con los de Gino Boggani. El Sheraton se llenaba, se abrían los tres salones a full. Con el glamour de esa época fue una enorme trabajadora. No paraba. Cortaba absolutamente todas sus prendas. No delegaba casi nada, como buena canceriana (risas). Tengo muchas anécdotas, algunas muy divertidas. Ella tenía un estilo. Así como una la veía con los hombros al aire, tenía una piel impecable, transparente. Muchos proyectos de frente: quería hacer su exposición museo. Estaba por escribir sus memorias porque tuvo una vida muy intensa, muy rica. Tenía mucho para contar, con las celebridades que se ha codeado acá y en el mundo. Elsa siempre quería juntarnos a todas las modelos de aquellos años para estar dos o tres noches mirando los desfiles. Tenía todo guardado en su casa, en su vida. El legado más grande son sus hijos y nietos. Muy madraza y muy amiguera. Creo que nadie puede decir algo en contra de ella. Siempre fue muy amorosa, jamás la vi alterada, agresiva. En la época de los desfiles, ella siempre con una sonrisa por sobre los nervios de cada pasada. Te cuidaba, te miraba, te hacía ponderaciones. La recuerdo con tanto amor…No hay muchos minutos del día que no la tenga presente. La voy a extrañar mucho. Hablábamos mucho, sobre todo en este tiempo, el enojo de no poder salir, verse, abrazar. Estuvo seis meses sin pisar la calle y sucede esto. Lo que es el destino." Evelyn Sheidl

Allá por el año 97 conocí a Elsa en su casa central, su massion de Mansilla. Aún yo era residente del Hospital Alemán y siempre me movía la inquietud de aprender algo. Me anoté en su pequeña escuelita, que algunas clases las dictaba ella y otras sus modistas. Aprendimos moldería y como bocetar una colección. Dos años, dos veces por semana. Siempre me resultó muy agradable. En el evento de Style en Termas nos volvimos a encontrar y desde entonces no nos desconectamos más. Vino a mi primera colección, se sentó en primera fila y me alentó. Es una mujer que deja un legado enorme porque era impecable su trabajo, su esfuerzo. Sus prendas impecables también, con esa moldería única y ese dramatismo que le daba. Son recuerdos inolvidables para la moda argentina. Una gran mujer, una gran trabajadora, una gran artista. " Adrián Brown

Elsa fue una de las primeras grandes diseñadoras que me dio la oportunidad de formar parte de la gran pasarela argentina. Hacía sus desfiles en el Sheraton y era un evento social. Iba todo el mundo. Ser parte de ese momento era como recibirte de modelo. En los ´80 no había agencias y para entrar al ambiente te tenía que presentar una modelo o descubrir un diseñador, pero no era tan fluido como ahora, que las chicas tienen agencias que las representan.

Me recibió con los brazos abiertos, me dio una oportunidad muy importante de lucirme con grandes modelos del momento, con Tini de Bucourt, que era todo un honor pasar al lado de ella para una novata. A partir de ahí comenzó una relación de trabajo que duró más de diez años. Siempre fue tan amorosa, tan simple, tan sencilla tan correcta, tan organizada, tan profesional. Era capaz de cortarte un vestido en el momento, sobre el cuerpo, Agarrar un trozo grande de género de seda italiana y armarlo con vos ahí. Luego tuve la oportunidad de hacer varias producciones para revistas, muchos desfiles de colecciones, de temporada, los especiales en el interior del país viajando con todas las modelos. Era invitada a lugares muy importantes y tuve la dicha de siempre estar ahí. Siempre me valoró mucho como modelo y fue un gran espaldarazo. Gino Bogani también fue muy importante para mí. Siempre tenía buen humor, genialidad, dedicación, era jugada a la hora de crear, entendía lo que te quedaba bien, no se equivocaba con eso, los vestidos eran únicos. Hace no tantos años había una función de gala en el Colón, la fui a ver y me prestó un vestido de terciopelo marrón largo, como de chiffon de seda, uno de los más lindos, simples, netos y contemporáneos que usé en mi vida. Está fotografiado en revista Gente, saliendo con Bartolomé (Mitre) del teatro. Ese vestido representaba la síntesis de la creación, lo bello, lo moderno y la evolución según pasaron las décadas. " Nequi Galotti

Adriana Costantini

Pasiรณn y reinvenciรณn, porque nada es imposible 84

POR NATA ALVAREZ TXT MAJO GARUFI

La ex modelo, diseñadora y empresaria de la moda referente en nuestro país, Adriana Costantini, cumple 35 años de trayectoria con su marca y nos invita a hacer un recorrido entre un pasado y un presente marcado por el deseo, el trabajo, el aprendizaje constante y también por la superación. Los duros embates económicos, los cambios en la industria y esta nueva realidad han hecho mella pero siempre fueron un tropezón sin caída para esta mujer que siempre mira hacia adelante y que abraza nuevamente la tv desde hace cuatro años como parte de Las Rubias, programa diario que conduce por KZO Marcela Tinayre, y del cual también participa Marcela Gotlib. -¿Cómo fue decidir vincularte a la moda desde el diseño hace 35 años? -Desde el ´83, que hacía en televisión “Café con Canela” y que además de mi columna de moda estaba muy en contacto con la asesoría de vestuario. Así comenzó a nacer en mí la necesidad de independizarme. Néstor, mi marido, siempre estuvo vinculado a la moda desde lo empresarial y yo lo acompañaba mucho en los viajes. También estaba Canela que me decía que hiciera algo con la ropa, pero yo había estudiado decoración de interiores. Se dio la posibilidad de alquilar una oficina en el Hotel Alvear. Empecé a conectarme, ver los proveedores, una modelista… Como modelo había hecho muchas pruebas de calce de diferentes marcas entonces estaba muy interiorizada en eso. Mágicamente en unos meses, el 19 de septiembre, abrí la puerta de esa oficina y tenía un perchero de ropa colgado. Fueron las ganas de independizarme, el gen emprendedor y el nombre, porque mandé una carta con una foto del trabajo, a todos los que conocía para los cuales había desfilado, trabajado y les conté. La gente empezó a llegar.

Esa temporada en el mismo Alvear se hizo la primera exposición mayorista Imagen Moda. Iban mujeres que ya eran fabricantes, porque diseñadores solo eran los de alta costura en esos años. Me invitaron a participar con Isabel Resta, mi amiga con la que empecé, madrina de mi hijo Guido. Nos mostramos, a la gente del interior le encantó y nos iniciamos como mayoristas. Fue un boom. Enseguida tuvimos muy buena repercusión, comenzamos a vender, mejorar, tuve la suerte de conectarme con muy buenas personas que me enseñaron un montón: modelistas, confeccionistas, talleres, los dueños de las casas de telas en Alsina me abrieron créditos a sola firma. Fue lindo el comienzo. Fuimos evolucionando y nos mudamos a una oficina más grande frente al hotel. Iniciamos la línea de jeans. En esos años solo estaba Gloria Vanderbit haciendo para mujeres, así que esa prenda fue un despegue. Los jeans nos marcaron para bien, luego las camisas bordadas…siempre de un éxito a un éxito. -¿Cómo lograrse esta fórmula del equilibro entre el diseño, tendencia y estilo que lleva tu marca? -Así como fuimos de un éxito a un éxito, me volví una estudiosa de las mujeres y de sus necesidades. Fue un sentimiento que me nació. Cuando armé

todo, quería ser una marca, no solo fabricar ropa. Y mi objetivo era vestir a todas las mujeres del país, de norte a sur y este a oeste, porque sentía que había que salir de Capital. En ese momento nuestra querida Elsa Serrano era una pionera. Abrió caminos en el interior con su prêt-a -porter maravilloso y la tenía de ejemplo. Era la más y siempre se lo dije. Quería llenar el interior con mi ropa y me vi obligada a la diversidad de talles porque ví que venía por ahí… fijarme muy bien en el calce, que siente, que tenga buenos géneros, que no se arrugara…Me especialicé en los pantalones porque amo usar pantalones. La marca empezó a tener estilo propio. Siempre o casi siempre hice lo que me gustaba y lo usaba. Sentía que la marca era yo desde el principio. Luego vino la línea de bijoux, los trajes de baño super estudiados y cuidados para que nos queden perfectos. Me gusta que la ropa esté a tu servicio, que te haga más linda. No porque se use un vestido lo tengas que usar. No te gusta, no te queda, usá otra cosa que te haga más femenina, que te realce y oculte lo que queremos ocultar. Porque todas tenemos belleza.

-¿Cómo fue superar crisis económicas, financieras? Sabemos que hubo momentos muy difíciles. -Los años ´90 fueron gloriosos, muy lindos, inolvidables. Empezamos con los desfiles. A fines de la década comenzó a decaer el negocio, a todos. Aparte me dediqué a la industria nacional. En esos años que se abrió la importación y había ropa de todos lados, me planté en lo hecho en Argentina. Fue un sello. Exportamos, tuvimos local en Paraguay, en Chile, Uruguay… Hicimos un lindo desarrollo, pero la debacle del 2000 nos agarró muy grandes, con más de 100 mil prendas por temporada, una fábrica espectacular con toda la maquinaria. Catorce locales exclusivos. No me hace bien recordar… Fue muy difícil, muy. La empresa quebró, perdimos todo. No hubo una sola temporada que no tuviéramos ropa. Nos mudamos a Etcheverría donde alquilé a sola firma a una mujer a la que le debo mucho. Licencié los jeans, el pret-a-porté. No fabricaba, diseñábamos. Y Elio de Angeli que había entrado luego de Pablo Ramírez cuando él se independiza en el ´99, decidió quedarse y acompañarme en toda la crisis, como muchos otros la apechu-

gó, pero él fue un bastión. Volvimos a empezar en el 2001 y de a poquito tomamos todas las licencias, empezamos a hacer nuestra la marca de vuelta y acá estamos en la segunda vida, que es mí etapa, mucho más pensada, más elaborado, con metas más firmes. Aquella fue una evolución rápida, de mucho torbellino. Uno crece con lo que vive. Lo superamos y ahora en medio de la pandemia, con la firme convicción que también lo superaremos, con el e-commerce. Tengo hoy el mejor equipo que tuve en todos estos años, joven, activo, alerta, estamos tratando de estar a la altura de lo último que se puede hacer en el país, a la espera de la apertura, aunque volvamos a una normalidad de barbijo. -¿Creés que la industria cambió? -Me encantaría que la industria textil fuera insignia en el país porque da muchísimas fuentes de trabajo. Pero pasan los gobiernos y no nos miran. No nos dan la importancia que tenemos, todo es a pulmón. La marca que tiene la suerte de tener respaldo de algún grupo económico se puede desarrollar mejor, pero los que no es

remar en dulce de leche repostero. Y yo que soñaba con mi emporio Constantini, creo que no voy a llegar pero no me quejo (risas). No nos dan una mano ni crediticiamente, ni con Marca País. Está muy difícil. Es una industria que se achica cada vez más, prácticamente no hay industrialización, no estamos tecnificados, se hace todo a pulmón, las estamperías, los bordadores. Hacemos lo mejor que podemos pero como industria estamos mal. Es una lástima. Fabricar en serie es difícil y también en forma artesanal, los oficios se están perdiendo, quedan en la gente mayor y no se ve el potencial que tenemos en las provincias, artesanías espectaculares en el norte, en la Mesopotamia. El Inti hace mucho, pero no alcanza, porque necesitamos apoyo de los gobiernos. Siempre soñé hacer desfiles federales, con las modelos de las provincias. Amo este país, pero creo que ya no lo voy a lograr porque necesito apoyo. Seguiremos adelante y a lo mejor los nuevos diseñadores pueden desarrollarse en este país, en el que hay muchísimo talento, que no tengan que pensar en irse, que se queden y no les cueste tanto. - Siempre tus desfiles son increíbles por la puesta, los invitados, la gran colección. En marzo fue el último que se realizó. Hoy estás a punto de hacer tu primer desfile solo virtual ¿cómo lo estás viviendo? -Desde el 91 que hice mi primer desfile, que todavía era para mayoristas…De hecho haciendo la recopilación para redes sociales de estos 35 años estuvimos mirando todos los desfiles que por suerte los guardé y digitalizamos para poder compartirlos. Son una fiesta los desfiles, son como el examen final. Disfruto el armado, lo voy pensando a medida que voy haciendo la colección, ya veo las pasadas, los módulos, las modelos…todos los desfiles los hice de la mano de Vidal Rivas prácticamente con la misma gente de video, luz y sonido. A Elio lo contagié

de este amor por los desfiles porque es un día de agasajo a las clientas. Amo que disfruten, que se llene, que todas vean entonces busco lugares cómodos. Metíamos 600/700 personas. Sentir ese apoyo, el saludo, el aplauso final, la salida a la pasarela…está todo grabado en mi corazón. Me gusta el éxito, las luces, el aplauso pero también me gusta el feedback que tengo con las mujeres y con la marca. Siento que es un servicio que uno da, sobre todo pensando en que no me importa la edad o el talle, me importan todas. Hemos hecho linda amistad con la clientela mayorista y minorista del país. Y las redes que te abren este canal impresionante de hacer vivos, de contestar…Yo ya estoy grande y esto me ha renovado las ganas. La moda me renueva todas las temporadas, estar atenta a lo que me dicen los chicos para los nue-

vos medios que tenemos, comunidades. Amo aprender. En esta cuarentena, desde mi casa, he hecho televisión por zoom con mis adoradas Rubias y estoy comunicada con la oficina y toda la clientela. Fue increíble este descubrimiento, el e-commerce, todo. La verdad estoy absolutamente maravillada pero quiero volver a mis lugares. Los desfiles los seguiremos haciendo, estamos por hacer en Argentina Fashion Week siempre con Vidal Rivas. Serán 15 pasadas en vez de 70 y no es presencial, pero igual de entusiasmada porque las mujeres de todas las edades son tan receptivas. Cuando les ofrecés algo, lo toman. Ahora se suman a estos desfiles. Cuando se los acercás con ganas, amor, entusiasmo…así que acá estamos.

- Adelantanos cómo será tu primaveraverano 2021.

-Es un verano muy cómodo. Durante este aislamiento todas estuvimos con ropa suave, amorosa, holgada, mucho elástico en la cintura, zapatillas…Esta colección arrastra un poco de esta comodidad y soltura. Un verano sin tantas reuniones, fiestas, oportunidad de uso. Fue pensada con ese concepto. Es ropa para estar en casa, salir cerquita, ir a alguna terraza a comer un asado, si tenemos la suerte de ir al mar, a la montaña, a tomar café, a sentarnos en una vereda…Fue el lei motiv. Está llena de color. Los marineros, rojo, blanco y azul marino, nos encanta. El blanco y negro, las rayas con el verde hoja, el amarillo, los tonos ácidos están presentes, hicimos estampados exclusivos como siempre, un animal print renovado que es un clásico, otra estampa con hojas, geométrica, aplicado a trajes de baño, seda, microfibra y modal. Tenemos todo. Estampas exclusivas italianas que hemos comprado. Sedas crash. Todo muy liviano. Y el demin: los jeans divinos, pescadores, capri, chupín corto, shorts, largo modular, camisas largas, vestidos sueltos, ponchos, de todo en una colección más abreviada. Un poquito de coctel y noche. Está muy bien para el tiempo que vivimos y cómo hubo que trabajar. Hemos visto telas por zoom. Fue difícil pero no imposible. 91

- Si hicieras un repaso por estos 35 años ¿hay algo que cambiarías? -Una sola cosita. Hubiera estado más atenta en los 90. No le deseo a nadie que pase por una quiebra. Y a todo diseñador, marca o empresario le digo que es tán importante el diseño como los números. Porque la ropa es para venderse. Esto es un negocio. Las colecciones son tales cuando otro lo ve, admira y compra. Todo es importante en este ciclo. Me hubiera gustado avivarme antes. El resto no cambiaría nada. Y creo que es una forma de vida personal mi marca. - ¿Cómo te sentís en tu rol de conductora de tv? ¿Está por encima de la diseñadora? ¿Delegaste en Elio todo o aún estás en el día a día de tu firma? -Primero no me siento conductora, yo trabajo en tv. La conductora es Marce Tinayre y hago lo que sé hacer: moda. Muestro moda internacional, hablo del tema. La tele me encanta y fue un desafío increíble que Marcela me convocara, ya van a hacer cuatro años. Fue para mí reencontrarme con la Adriana del set de tv, que me encanta. No sé si me gustaría tener mi programa, depende la propuesta, pero sí estoy muy cómoda en Las Rubias, me encanta y a esta altura de la vida tuve un nuevo desafío, volver a sentir adrenalina, tratar de mejorar cada día porque vas evolucionando, aprendiendo…vas gozando de ese espacio al que esperamos volver. Conocer a los invitados, prepararse…Me encanta hacer tv y me demostró que puedo delegar, que tengo un equipo bárbaro, así que puedo hacer tv sin que la marca sufra nada porque Elio tomó el mando, se puso la gorra de capitán y con ir una hora, chequear las planillas, mirar los percheros y hablar un poco, todo siguió igual. Armar un buen equipo, estar bien organizado, visualizar todo, permite hacer las cosas bien. Hay momentos en los que he estado más por las compras. Me gusta ese momento decisivo de los materiales y también pruebo uno por uno los moldes y prototipos.

- ¿Qué te ha dejado o enseñado la pandemia? ¿Cómo te reinventarás de aquí en más? -El 11 de marzo hicimos el último desfile que fue una decisión difícil porque y se veía venir esta maroma y además teníamos todo para hacerlo en el Hipódromo de Palermo, en la parte de los caballos, y tuvimos que cambiar de plan por el anuncio de tormenta, que aconteció finalmente. Fue un día de mucho nervio, emoción pero sabiendo que algo iba a pasar…Y pasó: se cerró todo. Y estuve una semana en shock porque tenía todos los locales cerrados y una franquicia por abrirse en Tucumán. Me imaginaba los locales con todo el invierno colgado… porque para mí la ropa tiene vida, espera ser usada. Y quedó todo en stand by y luego activé, hice videos, me animé a los vivos en redes, que dieron mucho resultado al comienzo. Nuestra tienda online tenía siete años, pero era tímida, no era un negocio como debía ser. Entonces la mejoramos, en una semana la dimos vuelta. Pusimos todo en la venta y justo comenzamos con el programa también el 7 de abril… Ahí entendí que nada es imposible. Que si querés, podés. Obviamente no vendimos como si tuviéramos abiertos los locales, de ninguna manera, pero se salvó. Y me puse como meta no perder la conexión, que la gente viera que seguíamos trabajando, pensando en ellas. Y nos metimos de lleno en lo online y ha sido nuestro canal de venta, de comunicación, difusión…nada es imposible. También hubo mucha solidaridad entre la gente de la moda. Empezamos a hablar con la Cámara Argentina, a juntarnos, a estar más comunicados, hacer vivos de instagram en apoyo. Hubo muchísima más comunicación y cercanía. Esperemos que no se corte.

ACTUALIDAD

Proponen la creación del Centro Cultural y Recreativo Plaza del Agua Por medio del Expediente nº 7568-1-2018, la empresa WAM S.A. presentó a la Municipalidad de General Pueyrredón, una propuesta de inversión social, patrimonial y cultural para el inmueble –de propiedad de la Municipalidad delimitado por las calles Güemes, General Alvear, San Lorenzo y General Roca, usualmente denominado Plaza del Agua. Consiste –sintéticamente– en el compromiso de realizar una inversión patrimonial que a la fecha ronda los $120.000.000, para ejecutar obras de reparación, preservación, refuncionalización, mantenimiento, reforestación, etcétera, para poner en adecuadas condiciones de uso los distintos edificios y espacios de la Plaza del Agua y, así, poder destinarlos al desarrollo de usos y actividades culturales, arquitectónicas, sociales y turísticas, concertadas en forma coordinada y participativa entre la Municipalidad, la sociedad civil y WAM S.A., previéndose que todas esas actividades sean gratuitas para el público asistente. Según se indica, la propuesta cultural sigue los lineamientos del Manual de Referencia para la Gestión del Patrimonio Cultural [UNESCO, 2014], se enmarca en la filosofía de la colaboración público – privada en asuntos de interés público, cultural y turístico, y toma en cuenta los aportes de distintas experiencias nacionales e internacionales.

Con respecto a la preservación y puesta en valor arquitectónica, los lineamientos han sido elaborados por un grupo interdisciplinario de profesionales, especializados en las distintas materias involucradas [arquitectura, ingeniería, estructura, preservación, paisajismo, etcétera], quienes han considerado el programa de necesidades elaborado a partir de los requerimientos de los funcionarios y profesionales de la Municipalidad, Obras Sanitarias Mar del Plata, Ente Municipal de Servicios Urbanos, vecinos y comerciantes de la zona.Además de la puesta en valor, re-funcionalización y recuperación de las condiciones arquitectónicas originales de las dos edificaciones principales [Nave Central + Casa], propone poner en valor y re-funcionalizar los espacios públicos, pero en condiciones tales que permitan su uso público para la realización de actividades sociales, culturales y artísticas, manteniendo la escala barrial de la plaza pública.

“WAM S.A. propone que las actividades sociales, culturales y artísticas sean concertadas, en forma participativa, por medio de un Comité Cultural, de conformación heterogénea y participativa, en el que estén representados la Municipalidad, junto a actores o referentes de la cultura marplatense”, indica la empresa y añade: “Además, se propone poner en funcionamiento una incubadora [o aceleradora] de proyectos culturales 100% marplatenses, que procure identificar expresiones destacables de la cultura marplatense [vg. audiovisual, fonográfico, diseño, moda, multimedia, artes visuales y escénicas, danza, música, canto, comedia musical, trap, hip-hop, etcétera], les brinde apoyo, asistencia y herramientas de producción artística y técnica, comunicación, difusión, etcétera”. Asimismo, se aclara que “la propuesta no conlleva privatización de bienes o espacios públicos. La plaza seguirá siendo plaza. Es más, se propo-

ne efectuar aportes e intervenciones destinados a que el uso público se magnifique, de modo que más personas puedan usar cotidianamente la plaza y puedan aprovecharla más intensamente”.

Por último se señala que “la propuesta no conlleva lucro directo. Las inversiones comprometidas no se recuperarán, o no se recuperarán en forma directa, mediante el alquiler o explotación de los inmuebles cuyo uso se solicita.

También que “la plaza seguirá siendo plaza, no se cerrará, sino que, por el contrario, se la abrirá a la comunidad; se la pondrá en condiciones adecuadas de uso y aprovechamiento, se mejorarán los solados, sus diferentes espacios, se incorporará equipamiento y mobiliario adecuado, se forestará y reforestará, se iluminará, conservará, limpiará, etcétera.”

Las actividades que se realicen en el lugar serán totalmente gratuitas para el público asistente. La propuesta se encuadra en el régimen de padrinazgo y mecenazgo cultural, que reconoce antecedentes y experiencias locales y supralocales”.

Ciclovias

La movilidad activa y sustentable como alternativa en tiempos de COVID POR MAJO GARUFI

La necesidad de bicisendas o ciclovías en el Partido de General Pueyrredón, es un tema que hace años cobra intensidad entre la población y que, debido a la aparición del COVID19 se potenció notablemente gracias a que muchos marplatenses eligen la bicicleta como su medio de transporte seguro (evita el contacto con otros), económico y sustentable.

sta realidad llevó a la Secretaría de Transporte y Tránsito municipal a definir el proyecto de Impulso de la Movilidad Activa con la creación de una Red de Ciclovías.

La pandemia evidencia cuán importante es la salud pública y cómo su vulnerabilidad afecta el desarrollo normal de las actividades. El proyecto local busca que la ciudad responda de manera resiliente a las fases de recuperación, reconstrucción y rehabilitación del sistema de desplazamientos durante y post pandemia COVID19. En este contexto se considera que la movilidad activa, trabajando de manera integrada con los restantes modos (vehículo privado, TPC, etc.), es una alternativa saludable, segura y económica, para materializar el distanciamiento social y mitigar las posibilidades de contagio. De hecho, la Organización Mundial de la Salud invita a las ciudades a fomentar los modos de movilidad activa, en particular el ciclismo, entre sus ciudadanos, tanto como medio de transporte, así como una forma de mantenerse saludable y fortalecer el sistema inmunológico. Asimismo la incluye su fomento dentro de las estrategias de prevención de siniestralidad y calmado de tránsito.

Propuesta general de red Los ejes viales en los cuales se propone incorporar la infraestructura (ciclovías y bicisendas) tienen por objeto facilitar y alentar el uso de la bicicleta como modo de desplazamiento cotidiano (movilidad obligada y de ocio), mitigando sus factores negativos, para lo cual es necesario proveer mayor seguridad a los ciclistas y generar facilidades de circulación y estacionamiento, fundamentalmente en centros de trasbordo y equipamientos urbanos.

- Considerar especialmente el criterio de la cobertura territorial, diseñando una malla de ciclovías con una distancia de alrededor de veinte cuadras de los bordes urbanos hasta el punto de abordaje de la malla. - En la medida de lo posible, elegir calles por donde preferentemente no circulen colectivos y/o vehículos pesados.

Etapa inicial La subred inicial de 79km, Etapa A definida en Las principales pautas de desarrollo han sido: marco del proyecto, tiene una fuerte consisten-Conectar puntos de interés turístico, paisajístico cia con las líneas de deseo de movilidad local en y deportivo, vinculando los centros de salud y bicicleta, tanto actual como potencial. En térmieducación, así como otros hitos urbanos. nos de potencialidad hace especial hincapié en las necesidades de desplazamiento al trabajo, -Priorizar la accesibilidad desde el Oeste de la como alternativa al TPC (los viajes con tiempo ciudad hacia el Este de la misma, desde las zonas total menor a 13 minutos) y al vehículo privado residenciales de diverso poder adquisitivo hacia (los viajes con duración menor a 7 minutos). las zonas de localización de los puestos de traPara esta etapa se tuvo en cuenta cubrir los bajo, teniendo en cuenta la importancia cada vez principales centros generadores y atractores de mayor de los viajes al trabajo. viajes, principalmente los centros administrati-

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vos, de salud y educación, así como otros hitos urbanos; vincular espacios públicos, receptores de una importante demanda de actividades de recreación; aumentar la viabilidad de implantación de un sistema de bicicletas públicas, para promover el uso de este por parte de los ciudadanos de General Pueyrredon y de los turistas. Además, para la atracción de potenciales usuarios de bicicleta (turistas por ejemplo), se proyecta el desarrollo de 17 puestos de alquiler/ provisión de bicicletas que se localizan, particularmente, sobre las plazas y áreas verdes, que se transforman en nodos con un fuerte simbolismo en el concepto de red de integración de espacios públicos.

Tanto desde lo territorial (como punto de partida de los dos primeros ejes priorizados), como desde lo simbólico (conexión histórica con las bicicletas); se entiende a Plaza Mitre como el nodo conector entre ambos sistemas de redes. Pudiéndola definir como “la plaza de las bicicletas”. Asimismo, es posible desarrollar las categorías: plazas recorrido y plazas punteras. El sistema integrado de bici-plazas se ve potenciado, a partir de entender a estas como sitio preferencial para la instalación de estaciones de bicicletas de alquiler.

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Ejes y etapas Los primeros ejes tendrán foco en el macrocentro y serán calle Brown entre Plaza Mitre y Av. Jara (2,20km) y Mitre entre Plaza Mitre y Av. J. J. Paso (1,80km). Luego, para propiciar los desplazamientos hacia mayores sectores de la ciudad, se continuará en el siguiente orden: -Calle 14 de Julio I: desde Plaza Pueyrredón (Av. Libertad) hasta Plaza Peralta Ramos (Av. Colón), 1,30km. -Calle Mitre II: desde Plaza Mitre (Av. Colón) hasta Boulevard Marítimo (próximo a Plaza España), 1,20km. - Calle Brown II: desde Av. Jara hasta Av. Champagnat, 1,30km. - Calle 14 de Julio II: desde Plaza Pueyrredón (Av. Libertad) hasta Boulevard Marítimo (Museo Mar), 1,70km; y desde Plaza Peralta Ramos (calle Falucho) hasta Av. J. B. Justo, 2,35km

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- Calle Roca: desde Av. Jara hasta Plaza del Agua (calle Güemes), 3,90km. - Av. Libertad: desde Plaza España (Boulevard Marítimo) hasta Plaza Pueyrredon (14 de Julio), 0,90km. Esta bicisenda (emplazada sobre la vereda Norte) se propone construir según proyecto ejecutivo realizado en el marco del PMTT. En el sector de Plaza España, se construirá en el marco de la Iniciativa Privada de Playa La Perla. - Boulevard Marítimo: Desde calle Mitre hasta calle Ayacucho, 0,60km. El sector entre Av. Libertad y calle Catamarca, se construye en el marco de la citada iniciativa privada. Una vez consolidados los primeros ejes de la red, se propone continuar con las etapas que implicarán, por ejemplo, ampliación por Calle 12 de octubre hasta Tres Arroyos, Av. Paso desde el Golf hasta 14 de julio, Tres Arroyos de 12 de Octubre hasta Constitución, y extensión de las avenidas Colón, Libertad y Constitución hasta su finalización.

¿Bicisenda o Ciclovía? La red propuesta para el partido de General Pueyrredon, se compone básicamente de ciclovías, que se complementarán con las bicisendas preexistentes camino a Santa Clara y en Ruta 2. 103

Movilidad activa Beneficios Es un modo de transporte individual que: - Facilita el distanciamiento físico. - No aumenta los niveles de ruido, por tanto contribuye significativamente a la pacificación de las calles. - No genera gases de efecto invernadero. - Es flexible y ocupa menos espacio público por unidad transportada. - Genera salud física y mental a la persona que lo utiliza, muy importante en estos tiempos de confinamiento y sedentarismo. - Es el medio más rápido para las distancias cortas a medias - Es un modo de transporte muy económico. - Es una alternativa/complemento ecoeficiente del transporte público. - Para el transporte de mercancías la bici-cargo es eficiente y eficaz, en especial para el comercio de proximidad. - Se utiliza de manera homogénea, independientemente del grupo social, los barrios, etc

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Estrategias para promover la movilidad activa -Potenciar la transitabilidad y accesibilidad de los circuitos peatonales existentes a través de la reparación de superficies y eliminación de barreras arquitectónicas. -Generar calles de convivencia parcial o total de modos activos y motorizados a partir de la correcta demarcación, señalización y disminución de velocidades máximas. - Reservar un carril (izquierdo o derecho, según el tipo de propuesta) para la circulación prioritaria de bicicletas a través de señalización. - Ceder parte del espacio de la calzada reservado a autos para la circulación de peatones y/o ciclistas, a través de la correcta demarcación, señalización. - Generar una red temporal – táctica de ciclovías, a través de la correcta demarcación y señalización. -Crear infraestructura para estacionar bicicletas brindando seguridad en el espacio público. - Mantener durante todo el proceso una fuerte campaña publicitaria y de información dirigida hacia todos los ciudadanos, especialmente a automovilistas y ciclistas. - Realizar iniciativas de promoción y educación de la movilidad ciclista

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CCIFA El comercio y la industria francoargentina tienen su espacio en nuestra ciudad POR MAJO GARUFI

Vista desde la Catedral de Notre Dame

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Vinculación y desarrollo comercial son los ejes principales con los cuales la Cámara de Comercio y de Industria Franco-Argentina (CCIFA) desembarca con su delegación en Mar del Plata.

sta asociación sin fines de lucro creada en 1884, es una de las cámaras francesas más antiguas en el extranjero, cuya misión ha sido favorecer los intercambios comerciales entre Francia y Argentina y ayudar también a sus miembros a desarrollarse.

Débora Sabsay está a cargo de este nuevo espacio creado el pasado 12 de agosto y que se una a la sede central (Buenos Aires), con su Consejo de Administración y tres delegaciones: Mendoza, Córdoba y ahora Mar del Plata. Ante la situación inédita en la que se encuentra sumida el mundo, la CCI ha realizado “una rápida mutación pasando de lo presencial a lo virtual, lo que nos permitió mantener nuestras reuniones, conferencias y charlas, sumando distintos webinar. Además hemos reforzado el puente entre nuestra comunidad de negocios y las autoridades gubernamentales a través de la Cámara Argentina de Comercios y Servicios, entidad cúpula gremial empresaria que nos nuclea y que ha sido designada por el Gobierno como interlocutora, transmitiendo las demandas y necesidades de nuestros asociado”, explica Débora. Además de los objetivos antes mencionados y que comparte desde su base la CCI, también se destaca el motivar una comunidad de negocios de triple impacto (económico, medio ambiental y social).

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-¿Ya están en contacto con empresas locales o con potenciales inversiones a futuro? -Sí, ya contamos con varios socios locales, articulando proyectos junto a nuestros socios estratégico, las brusquitas Green and Tech (única Clúster Green Tech en América Latina), para fomentar inversiones de triple impacto con organismos internacionales. -Quiénes pueden ponerse en contacto con ustedes y de qué manera? Profesionales, emprendedores, pequeñas medianas y grandes empresas de Mar del Plata y la región. Con interés de participar en un espacio propicio para el desarrollo de sus negocios. Pueden contactarse por mail conmigo a Delegadamardelplata@ccifa.com.ar o con la coordinadora Mayra Fullana a delegacionmardelplata@ ccifa.com.ar. -La actualidad del Covid y las implicancias económicas para ambos países ¿cómo repercuten en la CCI y en las perspectivas que tenían para este año y el próximo? -Por supuesto que han repercutido, como en todos los sectores, pero adaptándonos a las nuevas circunstancias. Hemos cumplido con nuestro objetivo de apertura de esta delegación además de la creación de comisiones de trabajo, cantidad de socios, actividad de propuestas y actualmente estamos trabajando para el desarrollo del primer “Viví Francia en Mar del Plata” en noviembre, diferente a lo acostumbrado de forma presencial.

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EVENTOS LA RESERVA & IGL CATERING CORPORATIVOS

SOCIALES

BODAS

@ LARESERVA. MDQ @ IGLCATERING 109

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En Telefé Mar del Plata

Buscando socio: un trampolín en tv abierta para los emprendedores marplatenses POR MAJO GARUFI Nuestra ciudad cuenta con una importante comunidad de profesionales emprendedores. Incansables y creativos, que son usina de ideas más allá (o a partir de) los vaivenes socioeconómicos que el país puede atravesar. Buscan la excelencia, el cambio, el crecimiento y el avance. También hay empresarios con esas cualidades puestas en práctica y con éxito en sus rubros. Uno de los casos más visibles es Leo Bagnato, titular del Grupo Developer quien hoy decide ponerse al frente de un espacio donde el proyecto de uno de esos emprendedores llegará a su concreción: Buscando Socio.

l nuevo programa de tv, primo-hermano del mundialmente conocido “Shark Tank”, se emitirá los sábados a la noche en la pantalla de Telefé Mar del Plata. Por estos días comenzaron a grabarse las primeras emisiones en las cuales vamos a conocer a los seleccionados y esperanzados emprendedores de nuestra ciudad. -¿Por qué emprender este desafío? ¿Qué te atrae del formato televisivo? -Porque la vida se trata de expandir las fronteras del conocimiento, de lo que sabemos hacer… Me gustan los desafíos, salir de la zona de confort todo el tiempo… Quien no arriesga no gana. Hace muchos años, en unos de mis viajes por negocios a USA descubrí un canal de TV que se llama CNBC, donde mucha de su programación

me cautivó. Ahí vi “Shark Tank”, “The Profit” y “Undercover Boss”. Si bien la dinámica de todos es diferente, el punto común es ayudar al espíritu emprendedor. De ahí nació la idea de generar un programa de tv para el público emprendedor de Argentina, y después de mucho trabajo interno y de equipo, este año nos animamos a “Buscando Socio”. El formato televiso me atrae porque hay muchas cosas buenas pasando en nuestra ciudad y en nuestra sociedad, sin embargo parece que siempre el foco está puesto en las malas noticias. Y la tv abierta puede ayudar además a esos emprendedores que se animaron a sumarse a nuestra propuesta. -¿Cómo fue el armado del equipo? -Desde hace muchos años trabajo en la comunicación de Grupo Developer con YA! Publicidad, un equipo profesional y humano difícil de encontrar. Con ellos terminamos de darle forma a mi idea de programa y convocamos a Royal Blue Producciones para la parte técnica. Con este programa, nació una nueva empresa del Grupo: Developer Media que tiene como primer proyecto a Buscando Socio, pero que aspiramos a generar contenidos audiovisuales más allá de este programa.

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- ¿Cómo será la evaluación de las propuestas? ¿Ya cerró la inscripción? -La evaluación de los emprendimientos tiene dos fases. En los primeros episodios será la etapa “Pitch” donde los participantes tendrán 90 segundos para convencerme. De esos participantes (que hasta el momento de la grabación no tengo información quiénes son), elegiremos cinco semifinalistas. A este reducido grupo los evaluaremos un comité representado por renombrados empresarios, como así también actores de instituciones reconocidas de la ciudad. Entre todos decidiremos quiénes pasan a la final, basados en esta etapa que se llama “Validación”. En la final, quien tenga la mejor propuesta será el elegido para convertirse en Socio.

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Si bien la inscripción para la primera temporada está cerrada, quedará abierta para la segunda del próximo año, ya que llegar a poder presentar los proyectos requiere mucha preparación por parte de los participantes. - ¿Qué expectativas tenés para los proyectos que lleguen? -La cantidad de emprendedores que se presentaron nos ha sorprendido gratamente. Si bien conozco bastante el mundo emprendedor de la ciudad, teníamos nuestras dudas sobre la cantidad de posibles inscriptos, pero superó ampliamente nuestra expectativa. Desde la producción del programa se encargaron de definir los participantes y sé que quienes lleguen al

programa serán todos ganadores. Además de tener 10 minutos de TV abierta para dar a conocer su marca o empresa, ya han recibido asistencia y mentoreo para lograr una presentación sólida… A todos los vamos a ayudar, en revisar sus fortalezas y debilidades, de manera que más allá de un elegido, todos sumen una experiencia difícil de encontrar a costo cero. - ¿Cuál es el trabajo a futuro con el proyecto ganador? -El trabajo que vamos a hacer se puede resumir en “llevarlo al próximo nivel”. Recibir una aceleración no es para cualquiera. Tenés que tener muy claros tus números, tenés que poder transmitir tu visión en próximas palabras y tenés que tener un plan consistente que nos muestre que hay futuro en una inversión en ese proyecto. Dependiendo de cada caso, habrá emprendedores que necesiten ayuda en administración, otros en legales, otros en ventas, otros en comunicación… Se hará un estudio pormenorizado de cada uno, para hacer un “traje a medida” y lograr expandir el negocio, incluso, más allá de la expectativa del emprendedor. Sabemos que vamos a contribuir, sabemos que la manera de salir adelante tiene que ver con producir. No entendemos la búsqueda de resultados a partir del Estado, sino a partir de producir, de hacer, de marcar la diferencia, de adaptarnos. Ser disruptivos e innovadores será parte del desafío y lo bueno es que hemos recibido propuestas de todos los rubros, y de todas las edades tanto de hombres como de mujeres. Las oportunidades están ahí esperando a que unos pocos valientes, incluso contra viento y marea, se animen a buscarlas. LANZAMIENTO 1er semana de octubre 13 capitulos Sábados 21.30 hs - antes de PH www.buscandosocio.tv

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BANCO MACRO junto a las ideas y proyectos de los emprendedores argentino NAVES, la competencia de proyectos desarrollada en alianza con el IAE Business School, les ofrece herramientas a los emprendedores y los empodera para seguir generando valor en las economĂas regionales que son el motor de nuestro paĂs.

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El evento virtual correspondiente a la sede Naves Federal Buenos Aires tuvo lugar el día 14de septiembre, y contó con la presencia de autoridades de las entidades organizadoras: Federico Taffarel Sub – Gerente de Empresas y Javier De Mendonca Gerente Regional de Bs. As. Norte, por parte del Banco Macro y Silvia Torres Carbonel y Juan representando a IAE Business School. Los 10 proyectos ganadores del programa en Buenos Aires fueron: •GlucoPic Equipo de Cesar Riat, de Punta Alta / Idea De Negocio •Innova Space, Equipo de Alejandro Cordero, de Mar del Plata / Empresa Naciente •(+) Z , Equipo de Agustin Arrotea, de BS.AS / Idea De Negocio •Llevando agua donde más se necesita- Roca Sur, Equipo de Francisco Iafar Tomba, de Mar del Plata / Nuevo Proyecto de Empresa en Marcha •24#7, Equipo de Giannina Bellone, de Berazategui / Idea De Negocio •Proteinsect, Equipo de Juan Cruz Rinaldi Garcia, de Bahia Blanca / Idea De Negocio •Reciclando Conciencia, Equipo de Leonardo Carlos Mendez, de Partido de Pinamar / Nuevo Proyecto de Empresa en Marcha •BioFábricas, Equipo de Manuel Pacin, de Pergamino / Idea De Negocio •Audat, Equipo de Rafael Dalzotto, de Zárate / Idea De Negocio •AVaTAR, Equipo de Ignacio Lugones, de La Plata/ Idea De Negocio Cada equipo pudo inscribirse en una de las categorías posibles, -Ideas de Negocio, Empresa Naciente, y Nuevos proyectos de empresas en marcha- y ha concurrido a seis seminarios teórico-prácticos a cargo de profesionales del IAE. Allí se capacitaron en conceptos sobre economía, finanzas y fuentes de inversión; marketing y gestión comercial, gestión financiera, gestión estratégica en tiempos de incertidumbre y formación de líderes para el cambio. 115

Este año fue atípico debido a la coyuntura que se vive en nuestro país y en el mundo fruto de la pandemia del COVID-19. Las crisis pueden traer consigo grandes oportunidades de cambio, crecimiento y desarrollo. Banco Macro junto al IAE pudieron aprovechar esta oportunidad para ofrecerles a los emprendedores de todo el país un excelente programa de capacitación en una nueva modalidad, que superó ampliamente las expectativas de las entidades organizadoras. NAVES se llevó a cabo en forma simultánea y de manera virtual en 9 sedes: Salta, Jujuy, Tucumán, Mendoza, Santa Fe, Córdoba, Neuquén, Misiones y Provincia de Buenos Aires. Este año se recibieron más de 2.600 proyectos de todas las áreas, pero mayormente de los sectores de servicios, gastronomía y turismo. Los ganadores seleccionados de cada provincia completarán su formación con los contenidos de NAVES Nacional, que se cursará en el Campus del IAE en Pilar o de forma digital, de acuerdo a las disposiciones del Ministerio de Salud de la Nación. Los mejores 3 proyectos de cada categoría serán reconocidos en la Final Nacional y ganarán una beca por proyecto para participar de un Viaje de Formación Internacional a Israel, financiado por Banco Macro, y horas de capacitación en el IAE. Banco Macro trabaja con el compromiso de ser parte responsable del desarrollo de oportunidades para el progreso de empresas, emprendedores y comunidades de las localidades donde se encuentra presente. A través de sus diferentes propuestas y proyectos sustentables, la entidad busca acompañarlos en su crecimiento y en cada etapa de su desarrollo.

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Gabriel Machado Pasado y presente, pintura y fotografía lo redefinen con Alquimia Pop POR NATA ALVAREZ TXT MAJO GARUFI

Dueño de un espíritu creativo incansable, Gabriel Machado forjó un apellido que no necesita presentaciones a nivel nacional e internacional. Sus fotografías nos llevaron a conocerlo y reconocerlo como un fundamental, un inspirador en su mundo profesional, pero también en el del modelaje y la gráfica.

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Nos acompañó por primera vez con la tapa de Style de Pampita, en diciembre de 2016, luego con Daniela Urzi (su favorita) y desde ahí no hemos parado de compartir momentos, como éste tan particular, que nos encuentra a todos replanteando el futuro, tan incierto para mundos como los nuestros. De la desazón y la tristeza por ver cómo los medios gráficos y la fotografía profesional han decaído junto con la pandemia, resurgió ese niño y adolescente que fue durante tantos años y que se guardó en un arcón cuando el primer click lo cautivó. Aquel Gabriel previo al ´84 era un artista del dibujo y la pintura. Y de esa fusión entre el que fue y el que es nació Alquimia Pop, su primera muestra en Wosco Art Gallery de Palermo. “Era un chico muy especial, muy para adentro, en una casa en La Tablada, de gente laburadora. No encajaba mi cabeza de artista lo habitual de mi vida cotidiana obrera. A los 3 años ya dibujaba increíble. De hecho en primer grado me hicieron una prueba para ver si era yo el que dibujaba así. Hasta los 23 seguí dibujando y pintando todo el tiempo” recuerda. Cuando comenzó con la fotografía, “dejé de lado a ese chico y con esta situación que estamos viviendo y la incertidumbre, donde la fotografía bajó mucho con la desaparición de las revistas por ejemplo, el 25 de julio empecé a pensar en mis dibujos. Pensé en por qué no salir al rescate del adolescente y empecé a buscar en mis cajones. Me llamaron las chicas Wosco y me dijeron si quería exponer, pero les dije que no porque eran trabajos que hice a los 14-15. Me insistieron, así que los enmarqué y se están exponiendo. Se despertó el pintor aletargado que estaba en mí”.

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-Debemos confesar que lo tuyo es puro talento, vos no estudiaste pintura ni fotografía…. -No estudié nada. Tuve “una secundaria tibia”, de 7. Yo soy más de la imagen. El mundo está dividido entre los eruditos y los hacedores, y soy de los últimos. No necesité nunca lo que necesita un abogado, un escribano, un médico. Soy un creativo y hubiera llegado a lo que llegué sin haber siquiera hecho la primaria porque estoy conectado con el color y lo estético desde los 3 años. Hay que poner energía a lo que a uno le gusta. -¿Cuáles eran tus sueños cuando pintabas? -En La Tablada, niño y adolescente, dibujaba y me gustaba mucho el cine de los años 40-50 sobre todo. Ese cine inolvidable de los ´80 para atrás. Los artistas de esos años hicieron todo sin copiar a nadie, como Marlon Brando o James Dean. Son referencias. Dos hombres más perfectos para la fotografía no hubo. -¿Cuándo te compraste tu primera cámara? -En el ´85 nos conocimos con José Cicala, pero trabajábamos de letristas, hacíamos las letras en el complejo La Plaza de todos los locales, por ejemplo. En aquellos años no tenía idea de que existían la Vogue o Para Ti Estudiábamos, compramos una cámara Zenit y empezamos a hacer books en el ´93. En esos años había muchos menos fotógrafos para un montón de trabajo. Era el auge de las agencias de modelo. Nosotros empezamos con Ricardo Piñeiro en el ´94. Hicimos su tradicional libro anual. ¡Nos llamó de la nada y no podíamos creerlo! Estaban Mariana Arias, Carolina Peleritti, Daniela Urzi, todas las más grandes de ese momento, haciendo cola en nuestro pequeño departamento para que hagamos las fotos. Y de ahí no paramos más hasta la cuarentena.

tenía 16 años nada más…es como una hermana para mí. Venía siempre al estudio, hacíamos pruebas. Con el tiempo se casó con Maximo Morrone y tuvo a Camila (actual novia de Leonardo Di Caprio) y se fueron a vivir a Los Angeles. Nos invitaba siempre a viajar y una vez hicimos fotos a una amiga en común de ella y Cher, diseñadora de joyas. Esta mujer se las muestra a Cher y automáticamente le dice que quiere hacer fotos con nosotros. Nos llama a la semana su manager para ver si podíamos viajar y ahí hicimos fotos para “Closer to the truth”, su disco regreso en 2013. Estuvimos 24 horas haciéndole fotos. Fue increíble. Estar en Los Angeles, haciéndole fotos a semejante leyenda viviente. Es una mujer única. -¿Cómo es para trabajar? -Amorosa. Fuimos como 13 veces ya. Hicimos también la tapa del disco Dancing Queen tributo a Abba. Viendo nuestra web, nos decía qué tipos de fotos quería en estilo. Es incansable en el trabajo, una genia. Yo no hablo inglés así que con un par de palabras nos entendíamos, pero la pasión es todo. -Con tus gritos inconfundibles en las sesiones… - (risas) Al principio todas se asustan, después si no doy mis indicaciones en ese tono se quejan. A Kate Moss le pasó. Le hice unas fotos en Londres donde gritaba como loco. La segunda vez que fui estaban filmando un comercial al lado y me pidieron de la producción que hiciera mis indicaciones en un tono más bajo. Entonces le hacía señas, todo más despacito. Y ella se me acercó y me cuestionó que no estaba con el entusiasmo como el año pasado, que si estaba haciendo algo mal, porque me dijo que mis gritos la motivaban.

-¿Cómo llegás a Cher? -Por Piñeiro…¡qué época los ´90!! Lucila Polak (ex de Al Pacino) era una modelo de Ricardo,

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-No hay persona con la que hayas trabajado que no tenga en su retina una de tus fotos. ¿Para vos cuáles son los trabajos que más te hicieron tocar el cielo con las manos? -Las campañas de Ricky Sarkany, de hecho mi foto preferida de todas es una de Dolores Fonzi, con una piedritas, la cual vio Cher y me pidió copiar. Tuvimos que llevar dos bolsas de esas piedritas para hacerla con ella en Los Angeles. Sarkany es un Gucci para nosotros, es lo canchero, sexy, sus campañas con un entorno de amistad y de historia. Son un emblema en el país y las chicas que eligen son íconos del momento. Están en mi corazón esas campañas. -Los trabajos que has hecho con actores también son muy buenos. Le ponés una mirada muy artística a cada imagen. -Si ves las fotos de Benjamín Vicuña y comparás con las de Marlon Brando, ese es el camino que me gusta. Tengo carpetas con los principales actores de Hollywood de esos años para nutrirlos, para que vean de referencias de la pose, sexy, varonil. De hecho les pido a los hombres que no se laven el pelo porque tiene una oleosidad natural que para las fotos es muy buena, toman otra textura. -Retomemos el tema de la pintura, cuya técnica definiste como “Fotura”… -La palabra surgió ese sábado que estaba con mucha angustia porque tiene que ver con unir mis dos pasiones: la pintura y la fotografía. Es el momento de juntarlas. Porque son imágenes impresas en lienzos y luego los intervengo con oleo. Me costó mucho sacar al pintor aletargado y gracias a la ayuda de Rodolfo Insaurralde, pintor hiperrealista, tomé unas charlas y en la cuarta clase pude volver a agarrar el pincel, reconciliarme. Fue una emoción muy grande reconectarme después de 35 años.

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-¿Qué tenés para decirles a los que están vinculados al mundo del papel, las revistas, la moda y la fotografía que están decepcionados, angustiados con este panorama? -Primero digo gracias a muchos amigos y conocidos, que supieron que estaba muy angustiado y me acompañaron. Nuestra profesión hace unos cuatro años que ya no es lo mismo. La desaparición de Para Ti para mí fue un puñal. El advenimiento de las redes hizo que lo publicitario fuera por otro lado, por los posteos, por ponerte un jean y que alcance. Las grandes campañas

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viajando por el mundo desaparecieron. El foco de cómo se plantea una imagen de marca es totalmente diferente. Por ejemplo ahora estoy viendo la posibilidad de vender las fotos como artículos de decoración. Es buscarle la vuelta. Es difícil dar un concejo real. Estuve meses sin ver una salida y la tenía en una caja al lado de mi cama. Osea, a veces la solución está cerca. Y llega en el momento que tiene que hacerlo. Nunca es tarde. El otro día vi un especial de Da Vinci. Uno conoce lo que hizo él como genio pero tuvo miles de fracasos antes. No es fácil para nadie. Lo importante es estudiarse a sí

mismo. Buscar lo que nos gusta. Y si no lo descubrís solo preguntar a los que te rodean qué hacías cuando eras chico, porque ahí estaba la pureza de todos nosotros. Encontrar la vocación es uno de los desafíos y frustraciones más grandes, porque a veces nacés en lugares que no tiene nada que ver con lo que te apasiona. Si mi pasión no hubiera sido tan fuerte, no habría persistido porque mi entorno no tenía nada que ver con el arte. El arte siempre rescata, siempre te salva y es el único lugar en el que sos realmente libre. El cielo puede ser de cualquier color, las formas de cualquier manera, podés escribir la historia más rara y mágica. Sos libre. Entonces es un buen estado crear y te saca de la realidad que a veces no es tan linda. Un poeta dijo que sus mejores viajes eran entre cuatro paredes: el momento de la creación. Y como dice Woody Allen, la felicidad es estar entretenido. -¿Te quedó alguien sin fotografíar que te hubiera gustado? - Charly García. Ha musicalizado mi vida. Yo quedé en Serú Girán musicalmente en mi vida, hasta ahí llegué. Mi familia lo ama y me gustaría hacerle fotos. No es tan difícil pero no se dio. Ojalá alguna vez. He hecho fotos a Cerati,

Airbag, Lali, Valeria Lynch, Patricia Sosa, David Lebón, Palito Ortega, pero no a él. -¿A Al Pacino también? -Sí, cuando vino a Argentina esos siete días de viaje, estaba pegado a él porque era su nexo en Buenos Aires. Al y Lucila querían que esté con ellos. Estábamos conectados. Es un ser único. No podía creer y sigo sin poder creer las charlas que tuvimos… Nuestras infancias fueron similares y por eso me dijo “a partir de ahora somos hermanos” y casi me muero. -Por último, a veces hacemos fotos a personas que no nos inspiran previamente pero al tenerlas de frente nos sorprenden... -Kate Moss cuando la ves personalmente no es despampanante. No descolla. Pero se pone frente a la cámara y te morís. Es magia. Sin tener los atributos de una modelo tradicional, se convirtió en la más importante de su época, porque tiene algo que trasciende. Por ejemplo, a Lola Flores en el NY Times, cuando se presentó en EEUU, le escribieron: “No canta. No baila… No deje de verla”. Hay gente que no tiene que tener los atributos perfectos, sino que tiene algo que trasciende el canon. Como Chavela Vargas por ejemplo, con esa voz quebrada. Es mágico.

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Grandes cocineros argentinos presentan CuisineDĚ Excellence

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De la mano de Baron B, comienza un ciclo de charlas de excelencia que contará con Mauro Colagreco, Fernando Trocca, EmilioGarip, Gonzalo Aramburu, Mariana Müller y Javier Rodríguez, quienes contarán su experiencia profesional y proyectos gastronómicos que tienen como eje la sustentabilidad y responsabilidad con el medio ambiente.

os mejores cocineros del país, sus historias, experiencias y proyectos gastronómicos sustentables y responsables atravesarán una nueva experiencia online denominada Baron B presenta CuisineD´Excellence. A través de entrevistas exclusivas que realizará Iván De Pineda, el ciclo saldrá a la luz durante septiembre y octubrepara descubrir las historias de excelencia y de gastronomía sustentable de los chefs Mauro Colagreco, Fernando Trocca, Javier Rodríguez, Emilio Garip, Gonzalo Aramburu y Mariana “La China” Müller. Desde el 2018 a través del “Prix de Baron B ÉditionCuisine”, Baron B busca destacar anualmente los mejores proyectos gastronómicos integrales de la Argentina por su excelencia y su visión transformadora: “En un año y un contexto muy especial, buscamos poder continuar apoyando a la gastronomía y a los grandes cocineros argentinos. Al posponer la tercera edición del Prix de Baron B – ÉditionCuisine hasta 2021, quisimos encontrar una forma de acercar estas grandes historias de excelencia a los consumidores a través de las redes sociales. Es nuestra forma de ayudar e impulsar a grandes proyectos que, al igual que nuestra bodega, buscan alcanzar la excelencia y contribuir con la sustentabilidad todos los días.”, comentó Fernando Gouiran, Director de Comunicaciones, Eventos y Trade Marketing de Moët Hennessy Argentina.

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En cada episodio, Iván de Pineda entrevistará a cada uno de los cocineros, quienes propondrán una receta que maride con una de las tres variedades de Baron B. Los oyentes podrán disfrutar de una charla amena llena de historias inspiradoras y además quienes lo deseen podrán adquirir el menú presentado con su correspondiente maridaje en los restaurantes de cada cocinero. Los chefs también compartirán sus recetas y cada detalle para que todos puedan replicarlas en sus casas. El primero en presentar su historia será Mauro Colagreco, jurado del “Prix de Baron B – ÉditionCuisine”, dueño de Mirazur -el mejor restaurante en TheWorld's 50 Best Restaurants de 2019- y de tres Estrellas Michelin. El reconoci-

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do chef contará su búsqueda constante por la excelencia y el respeto por las materias primas y el entorno. Luego será el turno de Fernando Trocca, uno de los primeros referentes de la gastronomía de cocina de autor, con preponderancia del producto y las técnicas de cocción. Trocca es uno de los cocineros más reconocidos por el público que impulsa el acercamiento a los productores locales. Es chef y dueño del restaurante Sucre, Santa Teresita y Orilla. Javier Rodríguez, finalista de la 2da edición del “Prix de Baron B – ÉditionCuisine”, será el tercer entrevistado por Iván de Pineda para hacer un repaso del trabajo que viene realizando en El Papagayo, un pequeño restaurant ubicado en el centro de la ciudad de Córdoba que, desde

su apertura hace cinco años, ha roto con todos los paradigmas de la gastronomía en Córdoba a través de su particular propuesta gastronómica, arquitectónica y artística. Gonzalo Aramburu también formará parte de CuisineD´Excellence. La carta de 18 pasos de Aramburu, su restó, con productos de estación, su cocina de autor y argentina lo han llevado a destacarse dentro de la gastronomía porteña. En octubre, el ciclo presentará las historias de Emilio Garip, dueño del icónico restaurante Oviedo, uno de los grandes protagonistas de la gastronomía argentina de los últimos 30 años. Por último, se presentará Mariana “China” Mu-

ller, representante de la gastronomía patagónica y dueña del restaurante Casa Cassisde Bariloche. Madre, cocinera y agricultora, la “China” se convirtió en uno de los referentes de nuestro país. Su huerta orgánica ubicada en la villa del Lago Gutiérrez es el alma del restaurante. Con esta nueva iniciativa, Baron B refuerza su vínculo con la alta gastronomía nacional, destacando historias de excelencia y gastronomía sustentable, valorizando la diversidad y la riqueza de la cocina argentina. Dónde verlo? www.baron-b.com.ar IGTV de @baronbargentina en Instagram.

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La mejor gastronomĂa con los mayores cuidados para disfrutar en el sur de la ciudad 130

Volver a disfrutar de la gastronomía de autor, de la amplia vista de la terraza frontal, o en la modalidad de delivery, con la calidad y servicio de siempre, y la efectiva aplicación de los protocolos de higiene y seguridad que la coyuntura demanda, es posible nuevamente en el sur de Mar del Plata de la mano del Hotel Uthgra Sasso y sus espacios Tiamat e Il Sasso.

n Boulevard Marítimo 3545, todo el equipo de profesionales en hotelería, el chef Maximiliano Márquez y la pastelera Vanina Palanga, han trabajado en torno al nuevo marco para brindar una carta con las principales exquisiteces que caracterizan la gastronomía del lugar, para poder disfrutar de la modalidad delivery y take away todos los días de 8 a 0, y después de las 19 se suma la sugerencia diaria de Il Sasso. La distribución de pedidos incluye zona Puerto, Punta Mogotes, Rumencó y Arenas del Sur.

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“Encontrarnos nuevamente con los marplatenses lo vivimos con una gran alegría y responsabilidad. También es un desafío porque nos ha invitado armar una carta con la pastelería y platos más acordes a los nuevos formatos que llevamos adelante, ya que nosotros realizamos toda nuestra producción en nuestra cocina”, explicó el gerente Jorge González, al tiempo que el encargado de Alimentos y Bebidas detalló: “El servicio take away que implementamos, permite que el cliente no tenga que bajarse de su auto: directamente cuando llega a nuestra dársena de ingreso, le acercaremos el pedido y el sistema de pago es por Mercado Pago, llevando así adelante la menor cadena de contactos posible entre la cocina y el comensal”. “De hecho -continuó- los platos tanto de Tiamat como Il Sasso son elaborados por una sola persona (nuestro chef, pastelera o sous). El pedido es emplatado directamente por quien lo elabora. De esta manera se establece el menor contacto con el producto y el ambiente antes que sea recibido por el cliente”.

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La cocina: los cuidados de siempre con mayor periodicidad

El chef Maximiliano Márquez y la pastelera Vanina Palanga junto a su equipo se enfrentan a algunas novedades en la cocina dados los protocolos de COVID. Más que en el cuidado de los alimentos y la higiene en su llegada y manipulación “que siempre la trabajamos a un nivel super exigente”, en la suma de acciones que implican el uso del tapabocas, toma de temperatura corporal y protocolos de ingreso y egreso del sector cocina que todo el personal debe cumplir. “El cuidado de los productos siempre fue super minucioso. Hoy se suma que en el ingreso al hotel la mercadería empaquetada se rocía con una solución para matar todo tipo de bacterias. Cuando llega a la cocina se hace una nueva desinfección, lavado, secado y guardado muy exigente como hacíamos siempre”, detalló Maximiliano. Con respecto a la accesibilidad a las materias primas para la elaboración de la destacada gastronomía del hotel, comentó que “siempre trabajamos con productos de estación y que se elaboran en nuestra zona por lo cual no creemos tener complicaciones al respecto”. Por último, sobre el nuevo desafío del delivery comentó: “La preparación de un plato para ese formato no es la misma que para salón ya que los tiempos de distribución son otros por el traslado, con un cálculo de media hora entre la cocina y que llega a la mesa. Estamos trabajando en esta novedad con platos solo adaptables a este formato en su calidad y sabor. Los que no, no se llevarán a cabo”.

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Lola Moss alterna su carrera artĂstica con la cocina

TECITO, un emprendimiento en grande 134

La pandemia paralizó al mundo, pero también activó la chispa creativa de cientos de emprendedores que, por distintas razones salieron al ruedo, y ya son varios los que se destacan por su incipiente éxito. Las redes sociales, su cercanía y alta exposición, aceleraron los tiempos y desde allí hoy se promocionan ideas en un universo que no para de crecer.

ara quien se inicia en un negocio desde su hogar, un celular conectado a internet es una herramienta de acceso a un mundo de aplicaciones que le darán un costado profesional al proyecto. Diseño gráfico, edición de video y fotografía, una tienda on line y hasta el cobro con tarjeta de crédito, débito, transferencia o código QR, son algunas de las tantas alternativas que hacen más amigable y segura la experiencia para los dos lados del mostrador virtual. Siguiendo esta premisa, y el consejo de amigos y familia, la actriz y directora Lola Moss incursionó en la cocina con un emprendimiento propio y artesanal al que llamó “tecito”, una fusión entre

los blends de té que prepara y las citas textuales de grandes referentes de la literatura que la apasionan. Con su impronta y sensibilidad de artista, Lola nos invita a explorar mundos de nuevos aromas y sabores. En “tecito”, cada blend refleja la personalidad de un autor diferente como Julio Cortázar, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo -el blend elegido para el lanzamiento-, Marguerite Duras, Virginia Woolf y Manuel Mujica Lainez. Presentados en seis variedades -más dos ediciones especialesresumen un ritual de hierbas, especias, flores y muchos otros ingredientes para resignificar una milenaria ceremonia en donde cada blend es único y cada té, una historia. Una base de hebras de té negro, verde o rojo, es el punto de partida para incorporar a los otros ingredientes. Por eso en “tecito” encontrarán blends de todo tipo y color con combinaciones que al paladar pueden resultar fuertes, suaves, especiados, frutados o picantes.

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Calidad en los detalles Tecito se lanza como emprendimiento con seis variedades de té en presentaciones de 50g más dos ediciones especiales de 90g. Todos son elaborados con materias primas de alta calidad, cuidadosamente seleccionadas, lo mismo que su envase biodegradable, confeccionado casi en su totalidad con material kraft puro, lo que asegura la inocuidad del contenido por estar fabricados con productos vírgenes aprobados para el contacto con alimentos. Además, el uso del cartón y el papel reduce el volumen de residuos poliméricos en comparación con otro tipo de envases. Las variedades de tecito Victoria O: Notas de té negro intenso con matices de manzana verde y canela en rama. La pimienta negra y el inconfundible anís estrellado, identifican a este blend de carácter atrevido y con decisión. Julio: Finas hebras de té verde potencian el aroma de la manzana verde, el anís estrellado y la pimienta verde logrando que se entremezclen maleducadamente para crear una infusión bestiaria. Manucho: Hebras de té negro envueltas en un abanico aromático de especias que se enaltece con una pizca de nuez moscada, jengibre y cardamomo. La infusión adecuada para huir del tiempo. Marguerite: La elegante personalidad del té negro, y la delicada elección del chocolate y coco, se interrumpen con la persistencia de la pimienta negra, creando así un blend cautivante, comprometido y conquistador. Virginia W: Las hebras de té negro dan origen a una gama

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aromática de especias, donde la complejidad del anís estrellado, anís, clavo de olor y cilantro, otorgan un blend inquieto y excéntrico. Alfonsina: Un blend profundo y decisivo con acento en las notas de hebras de té rojo. El perfume de los arándanos, el jengibre y clavo de olor aportan el carácter justo, intenso aroma y una complejidad excepcional. Ediciones especiales: Tecito presenta dos ediciones especiales de tres blends cada uno, centrados en la figura de Julio Cortazar -el escritor preferido de Lola- y Virginia Woolf. Cronopios: El primer especial de tecito está dedicado a Julio Cortazar, con tres blends diferentes capaces de transmitir las atmósferas que el autor de Rayuela genera a través de su poder de observación, más allá de lo cotidiano. Los cronopios salieron a tomarse la vida como un juego insensato, paradójicos e irónicos. Una tríada de blends fuera del margen, un poema sin rimas y con prolongado final. Orlando: En una persona confluyen muchas versiones de sí misma, porque la vida y el pensamiento transitan en distintas temporalidades. A lo largo de su obra, Virginia Woolf presenta en repetidas oportunidades a varias mujeres como protagonistas de sus libros. Es la trascendencia de la mujer en su propia realidad, posicionándose en un rol central dentro de la literatura. La tríada de blends de Orlando apela a esa relatividad del tiempo y de cómo lo percibimos.

Sobre Lola Moss Su vínculo con el té se inicia con las mujeres de su familia, principalmente sus dos abuelas de quienes heredó tanto el ritual que implica saber preparar un rico té en hebras, como lo lúdico que resulta el arte de combinar toda clase de aromas y texturas. A su vez, siendo Lola hija de artistas, las influencias literarias eran una constante, a tal punto que sin proponérselo, hasta trabajó en varias librerías de Mar del Plata recomendando todo tipo de libros. Su carrera como actriz se inició profesionalmente con el unipersonal “Felicitas o las niñas mudas” (nominación al Premio Estrella de Mar 2014) y fue seleccionada para las giras del Teatro Auditorium. En 2015 realizó el unipersonal “La que no se nombra” y fue nuevamente nomi-

nada, esta vez como Mejor Actriz Marplatense. Además integró el elenco del Radioteatro con Nora Carpena y libros de Alberto Migré. En 2016, protagonizó “Boulevard Sur”, una obra promocionada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y por la que en 2018 obtuvo dos menciones especiales en los Premios Vilches y Premios Lobo de Mar respectivamente. En la temporada 2020 integró el Jurado Oficial del Premio Estrella de Mar. Actualmente, en paralelo al lanzamiento de “tecito”, dirige los ensayos virtuales de un próximo proyecto teatral. Elegi tu blend preferido: whatsapp: 223 447 4396 @tecitoblends

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REAL ESTATE MIAMI BRICKELL FLATIRON MIAMI TEN 30 MAR DEL PLATA TROMARCO ARQUITECTURA SUSTENTABLE SALE.COM LA NUEVA PROPUESTA DE INMOBILIARIA TUCUMAN

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REAL ESTATE EN MIAMI

El CMC Group del urbanizador Ugo Colombo termina la torre Brickell Flatiron de 64 pisos en el Downtown de Miami

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Ya con el 95% vendido, más de la mitad de las 527 unidades de la torre son propiedad de usuarios finales nacionales. Con 736 pies de altura, Brickell Flatiron se convierte en el edificio de condominios residenciales más alto de Miami.

no de los barrios residenciales de más demanda en todo el mundo tiene un nuevo ícono arquitectónico propio. La construcción de Brickell Flatiron, la torre de condominios de lujo de 64 pisos, construida por el CMC Group del veterano urbanizador Ugo Colombo en el corazón del Distrito Financiero de Brickell en el downtown de Miami, ya está terminada y los residentes están ocupando sus propiedades. Diseñado por el arquitecto de Miami Luis Revuelta, la distintiva forma de plancha del edificio y su fachada curvilínea están complementadas por los elegantes interiores creados por el arquitecto italiano de diseño Massimo Iosa Ghini. El rascacielos de 736 pies, situado en 1000 Brickell Plaza, es el edificio de condominios más alto de Miami. Desde que comenzaron las ventas en 2015, Brickell Fla-

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tiron ha atraído a una mezcla diversa de residentes, entre ellos un porcentaje considerable de compradores nacionales. Aunque la torre ha disfrutado de una actividad constante de ventas entre compradores de México, Argentina, Italia, Venezuela y Colombia, los compradores de los Estados Unidos han constituido más de la mitad de todas las ventas de unidades hasta la fecha. Casi el 70 por ciento de los compradores del edificio vinieron de mercados estadounidenses, una prueba de que los norteamericanos se sienten cada vez más atraídos por el estilo de vida urbano del downtown de Miami, cuyo costo es una fracción del precio de una vida de lujo en otras ciudades de conexión. “Cuando empezamos a construir en Miami a principios de la década de 1990, nuestra firma vio a Brickell y al downtown como un ‘lienzo en blanco’ que un día cobraría vida como un vibrante distrito residencial y comercial donde las calles estarían animadas las 24 horas del día”, dijo el urbanizador Ugo Colombo, fundador del CMC Group. “Brickell Flatiron se destaca por su

estilo de vida de lujo único, entrelazado con el paisaje urbano, y es un reflejo del crecimiento de Miami como una ciudad cosmopolita con un próspero centro en su corazón”. La construcción de Brickell Flatiron marca 25 años de actividad de urbanización de lujo en el Distrito Financiero de Brickell, que se remonta a la construcción por el CMC Group de Bristol Tower en 1994 y Santa María dos años después. En ese momento, Colombo decidió definir a Brickell como un mercado residencial de lujo, capaz de atraer a los compradores más exigentes del mundo. Las torres de Colombo marcaron récords de precios históricos cuando los compradores, tanto del país como del extranjero, se aventuraron fuera de la playa y asumieron un riesgo en el núcleo urbano de Miami, confiando en que el distrito a orillas de la bahía se convertiría un día en un enclave residencial de primera. En los 25 años que han pasado, la marca Brickell se ha convertido en sinónimo de la vida de lujo, la gastronomía y las tiendas de primera, y el

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turismo y los negocios internacionales. Brickell Flatiron se alza en el centro de todo eso, a unos pasos de las tiendas y los restaurantes más de moda, incontables opciones de tránsito, hoteles de cinco estrellas y las sedes de las mayores empresas del mundo. La entrega de Brickell Flatiron coincide con un rápido auge demográfico en el downtown de Miami. La población residencial del barrio ha aumentado más del doble desde el año 2000 y ha crecido el 40 por ciento desde 2010, según un reciente estudio demográfico de la Autoridad de Desarrollo del Downtown de Miami. Hoy, más de 92,000 personas viven en el área y se espera que esa cifra se eleve a más de 100,000 para 2021. Este crecimiento ha estado impulsado por la construcción de torres residenciales verticales y la activación de un paisaje urbano próspero que se encuentra entre los centros urbanos más dinámicos del mundo. El diseño de Brickell Flatiron es una idea del arquitecto Luis Revuelta, que ha creado muchos de los rascacielos icónicos de Miami, como Bristol Tower, Santa María y EPIC Residences & Hotel del CMC Group. En el interior, el arquitecto italiano de diseño Massimo Iosa Ghini usa la inspiración de la fachada curvilínea de Revuelta para trazar los elegantes interiores y los espacios de recreación de la torre, creando una transición fluida del exterior al interior. Los residentes y los invitados son bienvenidos en el gran vestíbulo por pinturas a gran escala, producidas exclusivamente por el artista neoyorquino Julian Schnabel y muebles diseñados a la medida, creados por el propio Iosa Ghini. La iluminación se usa como un elemento clave en todo el proyecto con luces suaves y brillantes utilizadas para distinguir los espacios interiores y exteriores y crear un ambiente confortable y a la vez refinado. Cada espacio, objeto y acceso-

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rio está diseñado con una cuidadosa atención al detalle y materiales de la más alta calidad. La combinación de elementos naturales como el ónice, el marfil y el mármol con metales cálidos como el latón, el bronce y el cobre se usan en todas las áreas comunes para crear un ambiente minimalista y prístino. En el piso 64 la torre tiene servicios e instalaciones como un spa Sky, una piscina Sky y un gimnasio Sky con vistas panorámicas de 360 grados de la bahía y del espléndido paisaje urbano del downtown de Miami. Los residentes tienen acceso a una serie de servicios terapéuticos y otras ofertas, como baño turco privado, sauna y taquillas, un moderno gimnasio de 6,300 pies cuadrados con estudios de Pilates, bicicletas de spinning y aeróbicos, y un bar de jugos. Otros detalles son una piscina de entrenamiento estilo resort y una piscina aparte para niños en el piso 18, cine privado con asientos tipo estadio, sala de billar y salón, sala club, servicio de concierge a tiempo completo y estacionamiento asistido las 24 horas, lavado y detallado de vehículos en el edificio, y estaciones de carga de autos eléctricos.

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Las residencias tienen desde uno hasta cinco dormitorios, con una colección limitada de penthouses que abarca unidades dúplex de dos pisos y unidades tríplex de tres pisos. Cada unidad viene equipada con los materiales más finos de todo el mundo, techos altos con iluminación empotrada, ventanas con eficiencia energética y balcones elípticos de cristal. www.brickellflatiron.com El CMC Group, con sede en Miami, Florida, es una compañía de desarrollo inmobiliario de servicio completo concentrada en propiedades residenciales, comerciales y del sector minorista en el Sur de la Florida. El fundador del CMC Group, el visionario urbanizador Ugo Colombo, está reconocido como uno de los urbanizadores de propiedades de lujo más respetados y renombrados del Sur de la Florida. La cartera de desarrollo de propiedades valiosas del CMC Group abarca Bristol Tower, Santa María, Epic Residences and Hotel, Grovenor House, Porto Vita y 4000 Ponce/The Collection. Hoy, el CMC Group continúa moldeando el perfil urbano de Miami con su proyecto más reciente, Brickell Flatiron. Vea más detalles en www.cmcgroupmiami.com.

Inmobiliaria Tucumán

Una trayectoria en constante crecimiento y expansión Treinta años de labor profesional en el mercado inmobiliario marplatense. Inmobiliaria Tucumán inició su camino en 1988 por la MyCP Mechi Núñez, quien luego de tres décadas de ejercicio profesional tramitó su merecido retiro y dejó en manos de Marcela V. Topcic (Reg. 3825 - CMyCP – DJ MDP) la gestión, titularidad y responsabilidad.

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En estos años de historia, muchas cosas pasaron en nuestro país, fuimos testigos y participes. Hoy el expertise y la trayectoria de la inmobiliaria son antecedentesmuy valorados por los clientes” indica la profesional, junto al CPN Omar Carrizo, Director Comercial y CEO de Sale de Propiedades.

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¿Se amplió el staff? -MT: Si, se incorporó el Contador Público Nacional Omar Carrizo como Director Comercial que tiene una vasta experiencia en la gestión empresarial y en el manejo de las nuevas herramientas digitales. ¿Cómo analizan la situación actual del sector? -OC: Todos esperábamos, en este 2020, el repunte del mercado inmobiliario y nos llegó la pandemia provocada por el COVID-19. Nunca imaginamos un escenario igual, con un cambio radical en nuestra habitualidad y lo sorprendente es su globalidad.En unos pocos meses, todos tuvimos que realizar un curso acelerado en el manejo de las herramientas digitales para gestionar nuestra vida, para formarnos y toda la humanidad se preocupa por su actividad, su trabajo y fundamentalmente por su salud. Hoy el sector inmobiliario y una gran parte de la comunidad sufren el fuerte impacto de esta crisis sanitaria, social y económica provocado por la pandemia y es evidente que toda esta coyuntura genera mucha incertidumbre y llevó a una brusca caída de las operaciones inmobiliarias.

¿Pero cómo en toda crisis, se vislumbran oportunidades? -OC: Si, siempre es así. Para muchos es un año negro y para otros será bisagra. Es época de crisis y tiempo de oportunidades. -Y en el sector, ¿cuáles son las oportunidades? -OC: En nuestro país, la inversión en tierras y ladrillos es segura y un buen negocio a largo plazo. En estos días las expectativas inflacionarias, el escaso interés por el negocio financiero, las restricciones cambiarias para la compra de dólares, el costo de la construcción en sus mínimos históricos, el alto valor de la cotización del dólar, el cambio en la demanda que lleva a los compradores a solicitar viviendas con mayores espacios, en contacto con la naturaleza, alejados de las grandes ciudadesy fundamentalmente la caída de los precios de las propiedades, son los principales estímulos para las personas que tienen ahorrados dólares y hoy no tienen otras alternativas de inversión seguras.

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Estamos convencidos de que el trabajo grupal optimiza la oferta y las propuestas comerciales del sector, lo que generará oportunidades de negocios compartidos.

¿Qué es Sale de Propiedades? -OC: Sale de Propiedades es una plataforma tecnológica dedicada a la venta de inmuebles. Fue creada como un canal de ventas online, con el objetivo de contribuir a la dinamización del mercado inmobiliario. Inmobiliaria Tucumán es la titular de los derechos de propiedad intelectual y del portal en internet. Es una marca registrada en el INPI (Instituto Nacional de la Propiedad Intelectual de Argentina), sus dominios web se encuentran registrados en la entidad acreditada por ICANN en Argentina y protegidos por las leyes de copyright de nuestro país. ¿Cuál es su propuesta comercial? -OC: Sale de Propiedades es un nuevo canal digital dedicado exclusivamente a la venta de inmuebles y donde los visitantes del sitio web encontrarán inmuebles nuevos, reciclados a nuevo, emprendimientos en construcción, casas en barrios privados, oficinas y terrenos; a precios de oportunidad y con grandes descuentos. Es una muy buena alternativa para las familias que están en la búsqueda de su primera vivienda o para los inversores que se encuentran eva-

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luando refugios u oportunidades de inversión en ladrillos. ¿Cómo se compone la oferta de propiedades? -OC: Lo novedoso de esta propuesta es que sólo se presentan 50 propiedades a precios de oportunidad. La plataforma no tan sólo ofrece al público las propiedades de nuestra cartera sino también la de los diferentes actores del mercado, las inmobiliarias y los desarrolladores. ¿Cuáles son sus expectativas? -OC: Como en todo negocio que se inicia tenemos ilusiones y expectativas moderadas dada la situación que nos condiciona. En este contexto de crisis debemos ser austeros y creativos. Consideramos que la propuesta de Inmobiliaria Tucumán es imprescindible para no quedar afuera del mundo digital. Sale de Propiedades es una tienda online que tiene como objetivo el constituirse como la primera opción de búsqueda de inmuebles en venta y donde los clientes encuentren las mejores oportunidades de inversión en ladrillos en un solo lugar. Esperamos, sin prisa y sin pausa, lograrlo.

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Tromarco

La sustentabilidad en la propiedad horizontal “Nuestro espíritu con respecto a los desarrollos no sólo toma como premisa los temas de diseño, calidad e innovación, sino que también nos interesa generar un aporte positivo a la transformación de las ciudades y sobre todo el de nuestra ciudad”. Con estas palabras la arquitecta Analía Verónica Díaz a cargo de Medios y Comunicación de la desarrolladora Tromarco, define el por qué incorporar el concepto de sustentabilidad a los proyectos y realizaciones de la firma.

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Cuáles son los standars de calidad para que un proyecto sea sustentable? Para que un proyecto se considere sustentable debe incorporar conceptos relacionados al ambiente, a las personas y al proceso con que se realizan esos proyectos. Por un lado se trata de que los edificios otorguen a sus habitantes bienestar y calidad de vida para que desarrollen sus actividades con el menor impacto económico y ambiental, incorporando energías alternativas, gestionando el agua de manera responsable, aplicando un diseño de aprovechamiento y funcionalidad interior de iluminación y ventilación natural, recreando espacios verdes en las áreas comunes, entre otras variables. Temas que aportan con una forma de vida recomendable y esencial en estos tiempos. ¿Ser sustentable es sinónimo de más costo? ¿O es una falsa creencia? Este tipo de construcción no es más costosa, por el contrario, genera múltiples devoluciones económicas para sus usuarios. Solo el hecho de poder abastecer áreas comunes o calentar el agua con energía solar disminuye los gastos de mantenimiento y genera ahorros significativos, comparado con un edificio tradicional, por poner solo un ejemplo. Cuando se habla de costos, es recurrente preguntarse ¿es más costoso? Sin preguntarnos ¿con respecto a qué? Costosos son aquellos proyectos que demandan grandes cantidades de energías para habitarlos, con diseños deficientes y pocos beneficios para sus habitantes. ¿Cuáles son las diferencias con una construcción no sustentable? Las principales diferencias son la gestión de las energías y el agua; la incorporación de tecnologías de innovación, el diseño integral de áreas privadas y comunes pensando en una propuesta integradora como una experiencia amigable y de bienestar; la facilidad para incorporar temas de la vida cotidiana como la gestión de residuos,

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el ahorro de agua, el uso de bicicletas, la accesibilidad, la relación con las áreas naturales; la relación con la ciudad. ¿Cómo ha influido la pandemia en su empresa? Reflexionando sobre la importancia de la vida y afianzando nuestro compromiso para aportar positivamente la forma de habitar. ¿El comprador de sus productos qué perfil tiene? Desde el inicio de una relación comercial trabajamos para que la experiencia de elegir nuestros productos sea una experiencia positiva. Acompañamos de manera personalizada el camino de inversión para que todos quienes crean en nuestra propuesta se sientan tranquilos, sean parte del proceso y podamos acompañar cualquier situación que surja durante el camino. Por otro lado, queremos diferenciarnos de una oferta clásica de desarrollos tradicionales, porque creemos que el camino de la sustentabilidad es el camino para transformar positivamente los lugares donde vivimos y cada vez más personas concuerdan y están en la búsqueda de esta forma de habitar, estamos construyendo una nueva comunidad. Las ubicaciones geográficas que elige a la hora de construir ¿está vinculada a los lineamientos de la sustentabilidad o es algo indistinto? Pensamos la ciudad de manera integral como parte de la sustentabilidad, por eso nos interesa emplazarnos no solo en los núcleos más valorizados sino además en zonas en crecimiento. Prueba de ello es la amplia gama de ubicaciones donde se encuentran nuestros proyectos. ¿Creen que nuestra ciudad podría ser 100 % sustentable? Creemos que Mar del Plata tiene una escala ideal para poder llevar a cabo muchas acciones y transformarseen un referente local y nacional como ciudad sustentable.

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Muchos temas que antes parecían lejanos, hoy comienzan a estar presentes en las agendas de los actores e instituciones, por ejemplo el uso de la bicicleta, el reciclado de residuos, el uso racional del agua, los espacios verdes etc. Con el tiempo dependerá de todos nosotros que se logren cumplir los objetivos. ¿Qué le faltaría? Faltaría integrar agendas entre los diferentes actores públicos y privados para acordar en escala de importancia los temas que podrían ir desarrollándose como objetivos y generar las herramientas normativas y de gestión para implementar su cumplimiento. También incorporar campañas de comunicación y educación para reforzar los valores relacionados a todos estos temas (cuidado de la ciudad, gestión de residuos, salud, uso de transportes sustentables, etc)

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¿Tienen algún modelo de ciudad en el cuál se inspiran? Como modelo es difícil definir solo una, tal vez una en Latinoamérica que engloba varios temas relacionados (transporte, cultura, ambiente) es Curitiba en Brasil. Luego hay muchas ciudades como Rosario y Córdoba en nuestro país que hace años vienen trabajando en diferentes proyectos de sustentabilidad urbana, y otras como Barcelona o Berlín que nos inspiran desde el diseño, por nombrar algunas, hay muchas mas. ¿Algún modelo de arquitectos en el mundo? -Todos aquellos que realicen una arquitectura responsable, innovadora y que den respuesta a los desafíos de esta época. ¿Cómo ven a nuestra ciudad en cuanto a avances o estancamiento? En proceso de análisis de muchos temas que han tomado vital importancia como por ejemplo el uso de la bicicleta, o los espacios verdes. Si bien por la situación las cosas han cambiado su ritmo habitual, también es una oportunidad para que todos revisemos las formas en las que veníamos haciendo las cosas, y en ese caso nosotros hace 10 años estamos apostando a una transformación positiva en la ciudad.

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REAL ESTATE EN MIAMI

TEN 30

EL NUEVO OASIS BOUTIQUE DE MIAMI BEACH

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homa Group nos trae el nuevo concepto de condominios de Miami Beach inspirados en el diseño moderno de mediados de siglo, a precios moderados. Con una ubicación excepcional en una de las ciudades más populares del planeta, ofrecemos una combinación espectacular de diseño moderno con un precio que no deja de ser muy convincente.

Con unidades de cuatro pisos de altura, ofrecerá estudios, unidades de una y dos habitaciones que varían en tamaño desde 58 a 110 metros cuadrados, con precios desde $400 mil y bajas tarifas de asociación de menos de $400 por mes. El proyecto, comercializado y vendido exclusivamente por Fortune Development Sales, presenta una amplia terraza en la azotea de más de 550 metros cuadrados con una piscina de color rosado, salón comunal, área de cocina al

aire libre con barbacoa y espacio para yoga. Las residencias cuentan con amplias terrazas y estacionamiento cubierto. Diseñado por la firma de arquitectura y diseño de interiores Saladino Design Studio, Ten30 hace eco a la belleza de su entorno. El edificio estará rodeado de vegetación, maderas naturales y concreto terminado. El patio al aire libre junto a la entrada del edificio cuenta con una sala de estar y una pared verde viva. Los interiores del vestíbulo exhibirán muebles y obras de arte coloridos, eclécticos y de mediados de siglo. "El diseño distintivo de Ten30 rendirá homenaje a Palm Springs y la playa de Miami de ayer, con un toque moderno y una sensación de oasis boutique", dijo Mike Saladino de Saladino Design Studios.

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Ten30 ofrece a los residentes el estilo y el prestigio de una dirección exclusiva rodeada de las principales tiendas, restaurantes y atracciones deslumbrantes de Miami Beach. El famoso distrito comercial de Lincoln Road está a solo unos minutos, así como las mejores experiencias gastronómicas en Sunset Harbour. Ten30 también está convenientemente ubicado a pasos de Flamingo Park, donde los residentes pueden disfrutar de variadas actividades que incluyen un centro acuático de última generación, Bark Park, estadios de béisbol y fútbol, canchas de baloncesto y racquetball, canchas de fútbol y softball como centro de tenis y parque infantil. Con tecnología de vanguardia y acabados de alta gama, cada residencia ofrecerá tecnología sofisticada, incluido el refrigerador Samsung Family Hub, que permite a los residentes enviar mensajes, ordenar por Uber, reproducir música o ver dentro de su refrigerador y navegar por el Internet para encontrar recetas con ingredientes que se tengan a mano. Las cocinas de nivel de chef de diseño italiano, la entrada sin llave habilitada con Bluetooth con cámaras que ofrecen un control completo a través del teléfono móvil de su propietario y las amplias habitaciones principales con un concepto único de baño abierto completan la gama de servicios de Ten30 que crean una sensación de santuario expresada en términos líricos. Ten30 realmente se distingue por su ubicación incomparable y diseño lujoso, convirtiéndose en un hogar primario o secundario ideal.Ten30SouthBeach.com

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La visión : Clave de tu sabiduria Cada uno de nosotros, nos vemos, en algunos momentos de nuestras vidas, bloqueados en cuanto a la dirección a tomar, el camino a elegir, la decisión correcta a decidir. Y la ansiedad puede inundarlo todo, y volverse más dificil, salir del mundo de las dudas. Es cierto que lo mejor que podemos lograr es tener una claridad en las decisiones, ya que al quitar la duda, aparece la certeza; y tal vez la motivación. Pero mayor logro tenemos aún, cuando podemos tener una visión clara. Y cómo es eso? Cuándo se experimenta? Es ese momento, en el que, sin tener todavia una certeza de cómo actuar o qué decidir, nos permitimos soñar. Es un soñar despiertos. Recuerdas un sueño en el que hayas dejado volar tu imaginación, y pudiste crear una fantasía tan nitida, tan agradable, tan real, que hasta podias sentir los ruidos, los aromas, con el solo hecho de imaginarlo?; y en donde también te conectabas con una emoción tan fuerte, que lo sentias en tu cuerpo?; es decir, que afectaba tu realidad? 162

Pues bien, de eso se trata el tema... La visión nitida que nos permitimos vivenciar, en una imagen creada por nosotros, nos abre el camino para que comiencen a aparecer oportunidades. Gracias a las Neurociencias, hoy sabemos que en nuestro cerebro, hay un área (sistema de activación reticular anterior), que filtra los estímulos externos, para decidir qué veremos. Cuando visionás eso que querés vivir, le ponés rumbo al "GPS de tu vida", y solo queda observar atentamente, las oportunidades que comienzan a aparecer, para dar total realidad a tu meta, objetivo, sueño. Esta herramienta, es algo que utilizas diariamente, para crear tanto lo negativo como lo positivo, que te va ocurrriendo. Qué vida querés vivir, ver, sentir, escuchar en tu mejor VISIÓN? Deseo que te permitas experimentar tus mejores creaciones, con una visión altamente positiva y motivadora. Un gran abrazo y buena vida! Alejandra Dabos @aledaboscoachlife

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