Revista 795 (Nº 3) by Revista795

Artes y Revolución | Número III

Número III

795 Artes y Revolución Diciembre 2018

© Editorial Teatromuseo Director y Responsable Legal Ví c t o r Q u i r o g a Pé r e z Editora y periodista Javiera Silva Ábalos Diseñadora C o n s t a n z a Va l e n z u e l a A l b o r n o z Fotografía B a n c o d e d a t o s Te a t r o m u s e o Ilustración de portada C o n s t a n z a Va l e n z u e l a A l b o r n o z

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4-5

6-9

10-19

editorial

Colaboradores

cuchufleta

El Poder en tiempos de Ciborg

El Arte de la Risastencia

20-25

26-33

46-59

el meollo

estilete

menjunje

Lenta, Realista y Descentrada. Una mirada sobre el autoritarismo contemporáneo

El Tiempo

46-53 Poder y Miedo

34-45

54-59

Marote

El Humor y la Cura

Títeres y Poder en tiempos de poca delicadeza

60-65

69-69

70-73

soquete review

Celuloide

menú

El Poder de la imaginación

Schooling the world

Teatromuseo ofrece

Índice

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E D ITORIAL

JAVIERA SILVA ÁBALOS Editora

EL PODER EN TIEMPOS DE CIBORG

Estamos en medio de una situación socio-política latinoamericana y mundial, a lo menos, decepcionante. Como no podemos obviar esto, visualizando el panorama en Brasil —país que elegí para vivir— y otras tantas tiranías que parece que llegaron en ola, pensamos en este tema para discutir qué es el poder, y qué ha llevado a tantas personas a elegir como líderes a políticos autoritarios que ponen en riesgo libertades básicas del ser humano. Parece que estamos siendo tragados por esa ola de conservadurismo moral, militarismo y autoritarismo. En octubre Bolsonaro ganó las elecciones en Brasil. Un político que abiertamente apoya la discriminación, la tortura, la posesión de armas, la desforestación, y que tiene un discurso xenofóbico, homofóbico, racista, lo que yo me pregunto es: ¿cómo puede suceder algo así? Pero la verdad es que en la historia acontecimientos como este se han repetido una y otra vez, y el pueblo los elige, ¿es esto democracia? Como veremos en los siguientes artículos es un tema bastante amplio y complejo, pues si bien existe un sistema electoral legitimado no necesariamente este representa el deseo del pueblo, así muestra el activista cultural, Luciano Draetta, con estadísticas, en la sección Menjunje. Luego, si analizamos más en profundidad podemos llegar a inducir las causas de esta

realidad que nos preocupa. Nicolás Viotti, doctor en antropología, sugiere que la respuesta puede estar en el modo de vida acelerado que nosotros seres humanos tecnologizados llevamos. Desde la revolución industrial en adelante no hemos parado de crecer en conocimiento sobre tecnologías, pero también nos hemos vuelto dependientes de éstas a tal punto que podríamos decir que nuestra especie se transformó en ciborg1 . En paralelo, el mundo está girando demasiado rápido y la corrida por el éxito ha tomado el lugar de la reflexión, del pensamiento lento. El neoliberalismo desenfrenado ha tomado parte de todas las esferas de la vida, llegando a cambiar nuestras conciencias, pero, a su vez, ha permitido, a través de las tecnologías, que minorías excluidas, producto de colonialismos perpetuados, puedan tener voz, creando redes de apoyo y dando acceso a la información por medios alternativos. Entonces, esto nos lleva a pensar si el neoliberalismo es realmente el gran enemigo o si debemos aprender a convivir con este, si debemos tal vez asumir esta condición de seres ciborg e intentar, con esto, crear políticas y gobierno que acepten, incluyan, integren, a todos nosotros seres complejos, mezclados, globalizados. Lo que vemos es al parecer una desin-

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E D ITORIAL

Pero la verdad es que en la historia acontecimientos como este se han repetido una y otra vez cronización de lo que somos con lo que el mundo te pide ser, así, en consecuencia, el narcicismo y falta de empatía, que Andrés del Bosque narra en la sección Cuchufleta, toma lugar en los barrios, en las calles, en las familias: el hombre tan preocupado de sus propios éxitos no ve más allá de su ombligo, pero y qué hacer, ¿reír frente a estas situaciones tan adversas? El arte de la risastencia2. Hace siglos que venimos resistiendo al colonialismo europeo, y como podemos ver en la sección Celuloide, los mecanismos de socialización en la educación han sido fuertes herramientas para la hegemonización cultural. Ahora, el panorama nos muestra un colonialismo disfrazado de conveniencia económica y antiterrorismo, aun así siempre encontraremos los medios para resistir, aunque sea dentro del mayor de los absurdos. Porque siempre tendremos la imaginación, porque pensar es lo más humano que tenemos. Y si «el poder» tiene su raíz en el verbo poder, «ser capaz de», somos capaces de crear, de reír, de juntarnos y hacer comunidad. Porque así como nuestra vida está interrelacionada con varios procesos tecnológicos, también la realidad está interconectada con la ficción, y es eso lo que somos, he ahí el poder que tenemos.

Frente a esto, creo que es importante reconocernos como seres humanos híbridos, y con el poder de crear. Así, tal vez, podríamos comprender el universo sin esas construcciones binarias del hombre moderno, donde el éxito ha sido definido de una forma igual para todos, donde los valores colonizadores se han antepuesto a los de los pueblos que antecedieron, porque esas dicotomías esencialistas no caben más en este mundo absurdamente posmoderno, y es desde esa visión que deberíamos pensar el poder, la política, la economía, las artes y la vida.

1 | A mediados del siglo XX fue acuñado el término Cyborg para denominar a seres humanos mesclados con máquinas, como en Star Trek [2009 (1966)] y Batllestar Galactica [2004 (1978)], luego, el concepto fue apropiado por la Academia y en el 2000, Donna Haraway, publica El Manifiesto Cyborg, como un intento por plantear una alternativa al feminismo esencialista. 2 | Término acuñado por Del Bosque en el artículo presentado en la sección Cuchufleta.

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COLABORaDORES DE ESTE NÚMERO

Andrés del bosque

Dramaturgo y actor clown chileno, autor de la obra Las Siete Vidas del Tony Caluga, premiada y galardonada por el teatro chileno. Doctor en Artes en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Desarrolló su tesis doctoral En busca de la risa perdida, Aportaciones del Clown a la teatralidad centrándose en el periodo que se desempeñó como profesor de la RESAD (Real Escuela superior de Arte Dramático-Madrid 2005-2012), dirigiendo numerosos montajes que han sido exhibidos en el Circulo de Bellas Artes, La Espada de Madera, la Escalera de Jacob, El Teatro Municipal de Almagro, Bruselas y otros ámbitos del mundo profesional. Es licenciado en Dirección Teatral en la ESAD de Murcia en el año 2011 y Master en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. PÁGINA 10

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Nicolás Viotti

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Sociólogo argentino de la UBA, doctor por el Programa de Posgrado en Antropología Social del Museo Nacional/Universidad Federal de Río de Janeiro. Actualmente es miembro de la Carrera de Investigador Científico (CIC) del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET). Es también docente en el Programa de Antropología Social y Política de FLACSO/Argentina y del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Es parte del grupo editor de la Revista Apuntes de Investigación en Cultura y Política y miembro de la Asociación de Cientistas Sociales de la Religión del MERCOSUR. 7

Sergio Mercurio Conocido como el titiritero de Banfield, Argentina, Sergio Mercurio también es escritor y dramaturgo. Ha escrito dos libros: De Banfield a México, libro en el que, en forma de crónica, narra la historia de su viaje, publicado en 2004, y El Pintor de la bóveda de Perón, libro publicado en 2012. Dirige un periódico, El Banfileño, que sale a veces. Conduce el programa de radio Echado de la librería.

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Nadja Moraes Payasa profesional hace 17 años, nacida en Brasil, se formó con los Doctores de la Alegría e se especializó en Humor en la SP Escuela de Teatro. Trabajó en ONG’S, hospitales y empresas, desarrollando un trabajo terapéutico a través de recursos escénicos, Yoga y meditación. Actúa como profesora e investigadora de las diferentes culturas del humor y del payaso por el mundo.

Luiz André Cherubini Fundador del Grupo Sobrevento, compañía teatral de São Paulo, Brasil. Director teatral, titiritero y actor, se graduó en Comunicación Social y Periodismo por la UFRJ y en Artes Escénicas y Dirección Teatral por la Uni-Rio. Fue Profesor de Teatro de Animación en la USP y ministró cursos en muchos países, inclusive en la Universidad Blas Cañas y Finis Terrae, de Santiago de Chile. Con Sobrevento se ha presentado en Festivales importantes de casi veinte países y se dedica a la investigación teórica y práctica del Teatro de Títeres, del Teatro de Objetos, del Teatro para la Infancia y la Juventud y del Teatro para Bebés.

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Alejandra Mallol Socióloga de la Universidad de Chile, Magíster en Políticas y Desarrollo de la Georgetown University, USA, y Universidad de San Martin (UNSAM), Argentina. Actualmente trabaja en la Secretaría de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Luciano Draetta Payaso y maestro de la cultura popular brasileña, recibió en 2017 el premio Leandro Gomes de Barros del programa Culturas Populares del MINC. Tiene una formación artística diversificada que va del circo al teatro, pasando por la música y la danza, entre otras habilidades artísticas. Formado en Letras por la FASS (Facultad de São Sebastião, Brasil). Como director artístico y artista del Circo Navegador ganó varios fondos del gobierno como Fomento al Teatro para la Ciudad de São Paulo, Funarte y Proac. PÁGINa 66

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CUCHUFLETA Sección especial de Payasos

Dícese de un chilenismo, el cual se refiere a pasar gato por liebre.

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PASO DE BUFONES EN EL TIRANO BANDERAS

El Arte de la

Risastencia 4

Por Andrés del Bosque

a Bufonería y la risa anuncian el mundo al revés. Hacen caer las falsas jerarquías y erosionan la tiranía de la realidad. El dogma neoliberal, proclama que no hay alternativa. Su santísima trinidad: crecimiento económico, libre comercio y globalización lleva adelante una cruzada sangrienta, que precisa ser resistida a través del Arte de la Risastencia. El maestro Valle Inclán en este Paso de Bufones en el Tirano Banderas crea una máquina cómica para desarticular el relato de la Tiranía. Artefacto irrisorio que detecta dictaduras allí donde nuestro narcisismo y comodidad no las había siquiera advertido. Quiero agradecer esta magnífica invitación de la III Bienal Latinoamericana y Caribeña de Infancias y Juventudes y al mismo tiempo agregar que gracias a ella he perdido a mi novia. Tanto viaje y tanta conferencia se le agotó la paciencia. Era una chica joven que se aburrió

de esperar a un viejo que se la pasaba en bienales de juventud. La verdad es que esta manera de presentarnos como víctimas de abandono define claramente una forma de pensar que es la misma que elige a nuestros mandatarios, preserva a nuestros políticos y mantiene a nuestros verdugos. Una suerte de victimismo que estamos decididos a cambiar con el Arte de la Risastencia: que es el arte de resistir a través de la risa. Un ejemplo de esta actitud la encontramos en el capítulo «Paso de Bufones» en El Tirano Banderas, de Ramón María del Valle Inclán.

3| Valle Inclán, Ramón María. Tirano Banderas. (Ed Por-

rúa.1986.Mx pp 124,129) 4| Texto escrito por Andrés del Bosque para la III Bienal Latinoamericana y Caribeña de Infancias y Juventudes en Manizales, Colombia, en agosto de 2018.

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Se trata de un rito de paso, un cambio de fortuna que va a terminar con la cabeza del dictador Santos Bandera puesta sobre un cadalso y su cuerpo repartido en cuartos, por Zamalpoa, Nueva Cartagena, Puerto Colorado y Santa Rosa del Titipay. No todos los dictadores terminan con la befa del pueblo como Santos Bandera; algunos terminan apaciblemente entre los pañales con caca y la alta política, como es el caso de Franco y Pinochet. Para conducir a estos sátrapas hacia las cloacas de la historia, hacen falta muy buenos bufones y bufonas que son los especialistas en el Arte de la Risastencia: el arte de resistir a través de la risa. ¡¿Cómo te vas a reír cuando asesinan a tu vecina, a tu padre, a los líderes sociales?! No pues, cuando se carcajean las pistolas, le toca a uno ponerse serio. ¿O toca más bien llorar? Lo que sin duda toca, es seguir viviendo para liberarse de la tiranía con alegría. Porque aunque sepamos el nombre de los criminales, el crimen perfecto no es el que se resuelve con un falso culpable, un falso positivo se diría en estas tierras. El crimen perfecto es aquel, en el que todos sabemos quién es el responsable de los crímenes, pero este asesino no puede ser juzgado por las leyes de los débiles. Ya no vivimos tiempos de Tiranía dirán algunos. El otoño del patriarca, Yo, El Supremo, El Señor Presidente, la Fiesta del Chivo, todas esas novelas de dictadores son cosa del pasado. Aunque solo sea por rendirle un homenaje a esas narraciones del pasado, les diré que el 28 de Septiembre del 2018 se cumplen 50 años del estreno, aquí en Manizales por el Teatro Es-

tudio, de la versión de Enrique Buenaventura de Tirano Banderas, en la Universidad Nacional de Colombia, como acto inaugural del Primer Festival Latinoamericano de Teatro Universitario. Por ese solo hecho, ya viene a cuento este relato. Y para continuar, hoy asistimos a una de esas espirales de la historia donde la tragedia no solo se repite como comedia sino como gran bufonada. Hoy preside los destinos del Imperio una criatura monstruosamente autoritaria salida de la imaginación de los Simpson, con características de creepy clown y nombre de hamburguesa: Mc Donald Trump. Todos comprendemos lo que esta amenaza a la existencia y a la paz significan, como epítome del narcisismo, bravuconería, supremacismo, indiferencia al cambio climático y amenaza de guerra nuclear. Un dictador de la democracia diríamos. Así como nuestros pueblos han resistido con humor y con gracia siglos de colonialismo, así mismo desde tiempos de Trujillo, de Somoza, de Strossner, del Doctor Francia, de Pinochet de Galtieri y hasta de Temer, la desgracia de la tiranía continúa transformándose como necro política, como humor atrabiliario y bajo las mil máscaras que la corrupción tiene de instalarse a parasitar las instituciones y gobernar para perpetuarse en el poder. Y en el caso de Colombia ya nos lo advirtió Godofredo Cínico Caspa: Y será él quien por fin traiga a los redentores soldados norteamericanos quienes humanizaran el conflicto y harán de Uribe Vélez el Dictador que este país necesita.

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Así dijo el gran bufón y periodista Jaime Garzón. Un tiempo antes de ser asesinado; nos advertía del carácter camaleónico que tienen los sátrapas para perpetuarse en el poder. Son los más resistentes, de ellos hay que aprender a resistir. En cambio, lo que no pueden enseñar, porque seriamente no les interesa, es sobre la risastencia: el arte de resistir a través de la risa. De eso estamos hablando. En unas cuantas páginas del Tirano Banderas, en el capítulo «Paso de Bufones», del Libro Tercero, se despliega este arte de la Risastencia. Corren tiempos de tiranía de los mercados, de trabajo esclavo, de desplazados y de sicarios. Y los payasos y las bufonas no tienen más que un arma para defenderse, la risa, la sátira, la alegría, el buen humor y el buen amor. Cuando se sacan las pistolas se pierde el humor. Aquí solo se hablará de paz, de risa, de risastencia y solo de ello somos responsables. Al menos este es el modo de re-significar la existencia que nos enseña el Paso de Bufones en Tirano Banderas al que estamos haciendo referencia. Lupita la Romántica, una prostituta del burdel de La Cucarachita que tiene dotes de medium, es llamada a declarar ante Tirano Banderas, con el propósito de inculpar al Licenciado Nacho Veguillas, acusado de alta traición, pues se sospecha que ha dado el soplo, para que el General Rebelde Domiciano de la Gándara se escape a tiempo de la policía de Santos Bandera. El General Rebelde Domiciano de la Gándara resiste huyendo, y uniéndose a las fuerzas de

la revuelta. Nacho Veguillas intenta convencer a sus inquisidores que él no ha prevenido al General rebelde para que este huyera, quiere exculparse asegurando que la mundana Lupita le leyó el pensamiento en el lupanar donde todos se encontraban y que fue ella, quien de ese modo, dio aviso a Domiciano de la Gándara. El Licenciado Veguillas resiste esgrimiendo estos argumentos con la esperanza de salvar su vida. Tirano Banderas resiste realizando un simulacro de Tribunal para dar una apariencia jurídica a la arbitrariedad de sus asesinatos. Todos resisten, se trata de resistir. Las lealtades en la esfera de la alta política se resuelven entre las piernas de las meretrices. Poner a parir nuestros altos ideales. He aquí un procedimiento artístico que nos enseña Valle Inclán sobre el arte de la Risastencia. Literalmente el mito es puesto en su matriz. La justicia ante la sonrisa vertical. Todo aquello que para nosotros tiene un rictus serio y sagrado inmediatamente tenemos que ponerlo ante la presencia del ojo de la papa como dicen los chilenos, del ojete como dicen los argentinos, o de la arepa, el biscocho, la cosa, la cuca, la chimba, la chocha, la chucha, el pan, la panela, la panocha, el papo, el sapo y la tórtola. Los decretos de la corte suprema, la Constitución de la República, Los diez mandamientos, Los acuerdos de Paz, sino resisten la prueba de presentar sus respetos y ponerse firme ante el mico, la empanada, el peluche, el conejo, el chimadero, la papaya, la argolla, la cachucha, la cajeta, la concha, la cotorra, la pavita, la zorra, la pepa, la vulva, la vagina y el clítoris, si

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un arma para def risa, la s enderse átira, la , la alegría, el buen humor y el buen amor

no resisten estas instituciones la prueba de presentarse ante el chocho, no son instituciones humanas. Porque todo lo humano viene de allí. De allí viene la vida. Eso es lo más sagrado. Eso era lo que veían los iniciados en los misterios eleusinos según cuenta Wasson en El Camino de Eleusis. Ese es el origen de la Risa; y por lo tanto la fuente de toda risastencia es el deseo de vivir y de multiplicarnos. Nueve meses pujando por salir y toda una vida luchando por entrar decía La Vieja en la Orgía de Enrique Buenaventura. Las mujeres chilenas les gritaban a los pacos, que así se les llamaba a las fuerzas represivas de Pinochet en las poblaciones marginales. Paco culíao anda a cuidar a tu mujer que te está poniendo los cuernos con el lechero, en vez de

andar pegándole a otras mujeres. ¡Cobardes! Hoy como ayer las mujeres en Chile les muestran el culo, las tetas y el sexo a los represores. Esta no es una ocurrencia moderna o feminista, no es un gesto banal, es más bien un gesto atávico, ancestral. Tiene un origen clásico, culto y popular a la vez, la desnudez ritual se llama Anasyrma y lo que veían en los misterios de Eleusis los iniciados era la pudendas muliebris el misterio de la sonrisa vertical. No lo digo yo sino María Catherine Jacobelli en Risus Phascallis. Demeter Agelastos —la que no ríe— divinidad que funda los misterios eleusinos recorre la tierra buscando a su hija Perséfone quien distraída recogiendo narcisos, ha sido secuestrada por Hades-Plutón. Deméter está

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deprimida y la naturaleza entera deja de florecer, su mortal abatimiento es ruina para los primores y los frutos de la tierra. Se presenta una diosa menor, una vieja que parece no tener cabeza, pues es pura cabellera hirsuta, una danzarina obscena que mira por los pezones y que alzándose las faldas sin bragas exhibe el sexo grotesco. Ella es Baubo que le muestra la cuca a Deméter y finalmente la hace reír. ¿Qué le muestra Baubo a Deméter que le causa tanta gracia? El gesto ha sido muy estudiado por la filología clásica como pudendas muliebris. Un misterio del pasado micénico: la Copa, el Cáliz, la Concha, la Vagina, la Vulva, la madre de Dios y origen de todo lo humano y lo divino, eso es lo que habrían visto los iniciados de Eleusis. Y eso es lo que hacía tanto reír a la Diosa Deméter deprimida y llorosa por la pérdida de su hija Perséfone. Es entonces cuando la diosa recobra la alegría y con un poder de negociación renovado se presenta ante Zeus tonante y logra que Dionisos baje a parlamentar con Hades quien devuelve a Perséfone al menos en la primavera y las cosechas. Así Lupita la Romántica conecta la resurrección y la risa, en el Paso de Bufones del Tirano Banderas nos conecta con «el espectáculo cómico popular, que representa la esperanza en lo nuevo, […] la esperanza popular en un mundo mejor». Esto es lo que cuenta Luis Beltrán Almería en la Imaginación Literaria, Clarisa Pínkola Estéss en Mujeres que corren con Lobos y Harvey Cox en la Fiesta de Los Locos.

En los mitos eleusinos y dionisiacos que dan origen al teatro occidental está presente esta práctica de la risastencia. Así resisten las bufonas. Baubo se alza las faldas en Grecia, muestra su sexo, escenifica un embarazo y hace reír a Deméter, Uzume baila desnuda y logra que el sol sonría en Japón para volver a iluminar la tierra, la Diosa egipcia Hator le muestra su sexo a Ra Harakhti y resuelve la crisis del Universo. Si en tres civilizaciones tan fundamentales en los orígenes del teatro aparece una diosa menor desatando la risa y la resurrección a través de una bufonada, no es extraño que, como se advierte en el Güengüense de la cultura Nahuatl, aparezca una Suche Malinche desplegando una obscenidad que anuncia la vida llena de risa y que también se halle esto presente en los mitos de Macunaima a través de la poderosa voz de Mario de Andrade. Los ojos en blanco de Lupita la Romántica, el carácter orgíastico de sus descargos ante Tirano Banderas predisponen un cambio de fortuna que anuncia la caída de la Tiranía y el triunfo de la revolución. Las Prostitutas entraran primero en el reino de los cielos, (Mateo 21:31.) La revolución será femenina o no lo será. Pero volvamos al tema fundamental de esta conferencia que es el descubrir por qué me abandono mi novia. Podría explicarse que por mi propio narcisismo que como ya se ha dicho es una actitud que permite que llamemos Padres de la Patria a quienes nos dieron la independencia dejan-

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do el colonialismo adentro. Aquellos criollos ricos que pasaron a reemplazar a los españoles, aliados con la clase militar del Generalito Santos Banderas, una aristocracia económica y terrateniente como la de Celestino Galindo un gachupín enemigo de los indios, unos lacayos de la prensa del régimen, historiotenientes que imponen la censura o el propio licenciado Veguillas caído en desgracia y antecedente de la tecnocracia. Todos representando distintos grados de narcisismo. Este ramillete de narcisos o retamo de patriarcas son todos yerbateros y sanalotodo. Son iluminados, mesiánicos, los únicos capaces de salvar la nación. Esta megalomanía es observable en los más diversos dictadores pero no la vemos tan clara si aplicamos el cuento a nuestra propia vida cotidiana que es la que permite finalmente la tiranía. Aunque parezca increíble tengo un amigo banquero en bancarrota que un día con un humor simpático, según él, le dijo a su mujer: Querida tengo una idea genial para economizar, ¡aprende a cocinar y podremos prescindir de la cocinera! Eh ¡Tengo una idea mejor! —respondió su esposa. ¡Aprende a hacer el amor y podremos despedir al chofer! El propio narcisismo de mi amigo en bancarrota le impedía ver que si tal vez su mujer era mala cocinera, él era un amante fatal. Seguramente ella le preparaba unas arepas divinas al chofer. Después de todo son las hormonas las que fabrican todas las relaciones. Dejemos de ser víctimas para así no escoger verdugos.

¿Qué por qué me abandono mi novia? Mh, no me gusta mucho el camino que está tomando esta conferencia…pero tal vez tenga otras respuestas. No sé…no logro formar pareja. Nadie me quiere. La soledad me asedia irremediablemente y no puedo solucionar ese problema…porque no es que yo no ame a Nadie…que la soledad sea un estado que me resulte muy conveniente, porque no me interesan los demás.Todos ustedes son unos sinvergüenzas. Me buscan para utilizarme, desviarme y hacerme sufrir. No me interesan en absoluto. ¡Son demasiado poco para mí! ¿Es muy narcisista lo que estoy diciendo? Tal vez estoy dándome cuenta de algo, cada uno tiene la pareja o la soledad que se merece, cada pueblo tiene los gobernantes que se merecen, tal vez toda esta genealogía de tiranos y dictadores y padres de la patria sea producto de nuestra propia cosecha histórica, es posible que la historia colonial también nos concierna, no estoy tan seguro que yo solo sea un producto de todo esto, tal vez sea la causa…que triste es ser producto…si solo soy eso no puedo cambiar nada. Se está preparando un mundo para los ricos…¿Cómo podemos resistir? No tenemos poder, no estamos en el gobierno, no tenemos multinacionales, no dominamos la finanza especulativa mundial. ¿Cómo podemos oponer resistencia? Nada más y nada menos que con la conciencia. La risa es una toma súbita y revulsiva de conciencia. La conciencia sobre los hechos, la conciencia de mi propio derecho, de que soy un ser humano y

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El cómico no muere nunca, porque cuando sale al escenario ya está muerto

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que no quiero ser más que eso. Mi derecho a participar de la felicidad interna bruta y mi deber y responsabilidad de lograrla, mi derecho a intervenir en las decisiones que afecten la alegría de mi comunidad, y mi responsabilidad de cambiar a aquellos que administran el odio y la tristeza. Sobre todo si están en los puestos dirigentes. Conciencia, esa es la alternativa al serio neoliberalismo. Conciencia cómica y conciencia cósmica agregamos parafraseando a Saramago. Si te deja la novia porque viniste a la Bienal. O bien dejas de venir a bienales de juventud o bien te dejan de invitar por venir a contar webadas a encuentros tan importantes, que para eso no ha venido la gente de tan lejos, home. Sin embargo si pierdes un hijo, a tu padre a tu vecino a un líder sindical, si Colombia pierde a uno de sus bufones más notables, si tú mismo eres llevado a un concejo de guerra y está en juego tu vida como es el caso del Licenciado Nacho Veguillas en este Paso de Bufones en el Tirano Banderas al que aludimos, entonces hace falta tener valor. Es por eso que se dice que un cómico o una cómica venden muy

caro su pellejo. Y he aquí una forma de risastencia que puede resultar un poco dura. En el arte de resistir a través de la risa hay que tener conciencia que el cómico no muere nunca, porque cuando sale al escenario ya está muerto. En la Comedia nadie muere porque ya estás muerto. Si la única muerte posible para el héroe trágico y la única manera para poner fin a su dolor es la muerte física, el personaje cómico ya ha conocido la muerte, ha nacido con su dolor y porta el retrato de la muerte esculpido en su rostro, de la muerte han calzado la máscara, la revelación ya la han tenido hace tiempo y en el teatro no morirán nunca porque llevan la máscara de aquellos que están fuera del tiempo. Continuará en la misma sección en próxima edición de revista 795…

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EL MEOLLO

LENTA,REALISTA Y

DESCENTRADA UNA MIRADA SOBRE EL AUTORITARISMO CONTEMPORÁNEO

Por Nicolás Viotti

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E L ME OLLO

«Una casa se demuele en 2 horas, pero para construirla se necesitan meses» reza una moraleja que insiste en que «es más difícil construir que destruir». La lógica de nuestra vida contemporánea, sin embargo, parece no hacerle caso. Maximizar éxitos, reducir gastos y todo ya y a toda costa. Un éxito siempre relativo, que entusiasma siempre a algunos y beneficia a unos pocos. ¿Cuál es la relación entre éxito rápido, excluyente y el autoritarismo contemporáneo en América Latina? ¿Cómo pensar esa lógica política sin la fantasía de la manipulación de las masas ni las estrategias conspirativas? ¿Qué significa pensar el autoritarismo desde una mirada descentrada y realista?

«Una casa se demuele en 2 horas, pero para construirla se necesitan meses»

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I En América Latina las palabras civilización, modernización, desarrollo y globalización encarnaron algunos de esos modos del éxito rápido. Con matices, convivieron con y entre esos modos de pensar, planificar y actuar, es decir ejercer poder, otras voces que reivindicaron un pensamiento más lento y más complejo. Pensamientos que desconfiaron del éxito rápido, de sus supuestos beneficios para las mayorías y, sobre todo, del modo de arrasar la diversidad que trajeron consigo. Digámoslo de este modo, toda la experiencia moderna regional tiene una cuota de autoritarismo intrínseca, pero también una cuota de lo que podríamos llamar un pensamiento lento (que supone un esfuerzo extra en detenerse para pensar o construir, como dice mi madre) que desacelera, que abre la lógica paranoide de la identidad cerrada sobre si misma a la de lo complejo y lo diverso. En las últimas décadas el pensamiento del éxito se comió al pensamiento lento o lo dejo arrinconado más aun de lo que siempre estuvo y les dio forma a nuevos autoritarismos: de mercado, de la felicidad, de un pensamiento centrado en uno mismo. Estos no son los autoritarismos anti-modernos, los que están contra el desarrollo o la igualdad, sino los que reivindican el desarrollo indiscriminado y la igualdad formal como la única vara abstracta de convivencia, sin atender

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a alternativas del desarrollo en los propios términos de quienes deberían ser sus beneficiarios directos y la igualdad como práctica real y concreta. Dos formas del desarrollo y la igualdad que necesitan cada vez más de un pensamiento lento, rasante y abierto al otro más que a sí mismo. Jair Bolsonaro, el candidato con el discurso más agresivo oído en los últimos tiempos sobre todas las minorías acaba de ganar una elección en Brasil. Esa elección puede ser sintomática de una cultura, un sentido común, y también de proyectos conservadores que crecen en la región. Todos con políticas de beneficio al capital financiero y las grandes corporaciones, acompañadas de ajustes sobre el gasto social, educativo, científico y el deterioro general de los derechos sociales, de las minorías y del medioambiente. El movimiento no excluye a gobiernos que de algún modo se consideran herederos de alguna tradición emancipadora, como Daniel Ortega en Nicaragua o Maduro en Venezuela. Allí también el endurecimiento coincide con sectores que afirmaron un camino por la vía de la radicalización autoritaria. Sin embargo, su base moral es diferente y su fundamento

es el derecho colectivo, no el éxito individual. Un rasgo que muestra cómo la deriva autoritaria no es exclusiva de la matriz individualista, sino también de los movimientos que pretenden contrarrestarla. La promesa de felicidad no pagó las cuentas y la liberalización en muchos contextos desprotegidos, sin estructura de contención, radicalizaron aún más la desigualdad y el deterioro de la vida cotidiana: se trabaja más, en peores condiciones y se gana menos. El desfasaje entre las expectativas y el deseo de felicidad y la vida realmente existente fue procesado de modos distintos. El resultado es obvio, la necesidad de buscar un «cambio» por el lado más conservador, el que va a traer más desigualdad, más exclusión y más violencia. Los matices son importantes. Hay versiones explícitas y también otras tímidamente autoritarias. Sin embargo, en todas parecería convivir una afirmación metafísica y parcial de la raison d'Etatpara justificar la represión, la violencia y el avance de los sectores más conservadores en base al argumento del «caos», la «corrupción» y la «degeneración moral».

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II El «neoliberalismo» es un término complejo sobre el que se suele proyectar buena parte de los miedos progresistas contemporáneos. El neoliberalismo, se suele decir, es el culpable de casi todos los males que nos aquejan y es posible que eso sea parcialmente cierto y es posible también que buena parte de los usos del término puedan describir bastante bien algunos rasgos de ese nuevo autoritarismo de mercado. Sin embargo, por otro lado, es también un artefacto complejo que produjo nuevos modos de creatividad social y de autonomía. ¿Quién puede negar que buena parte de los movimientos que reivindican modos de vida alternativos como el ecologismo, las minorías étnicas o de género crecieron y se expanden actualmente a la luz de multiculturalismo neoliberal cotidiano que nos rodea? Me dirán que no todos pueden reducirse a eso, que hay feminismos populares, ecologías anticapitalistas y luchas raciales que se intersectan con la clase. Sin duda eso también es cierto, pero corremos el riesgo de hacer pasar la parte por el todo y exagerar un activismo muchas veces con alcance limitado. Las condiciones de su eficacia social relativa (y una política que se quiera de masas) no se encuentra en las militancias específicas anti-sistema, sino en la interpelación de subjetividades expresivas y autonomizadas que hacen al paisaje cultural contemporáneo. El neoliberalismo, más que un monstruo a com-

batir es una condición de nuestro mundo actual. Si la lógica de la maximización, el éxito rápido y la destrucción del otro le teme al pensamiento lento y a cualquier diferencia que altere su forma binaria y homogénea de pensar, ¿cómo convivir y disputar un espacio? ¿El camino es aplicar esa misma lógica binaria y el mismo pánico moral? Escencializar al neoliberalismo como si fuésemos la aldea gala de Asterix frente al imperio romano es un camino que nos condena a pensar en término de resistencia, de autonomía, de narcisismo identitario. Nos pone en el lugar del bien y al otro en el lugar del demonio. El autoritarismo contemporáneo es demasiado grave, peligroso y amenazante como para darnos el lujo de reducirlo a una metafísica o una ideología maléfica. Es demasiado concreto, demasiado cotidiano, demasiado lleno de afectos y de deseos, y está demasiado cerca. En cierto modo estamos parcialmente conectados con esos modos de pensar, son parte de nuestro mundo cercano. Tal vez si asumimos que somos también parte de ello, si lo hacemos más concreto, tal vez podamos pensarlo lentamente. Como en la metáfora política de la construcción y la destrucción de una casa, tal vez el problema no esté tanto en el mundo que se acelera, sino en nuestros modos rápidos de pensarlo.

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Estilete Sección especial de Cuentos

Dícese de una vara alargada, estrecha y aguda, conocida como una herramienta de la escritura antigua, para escribir sobre tablas de arcilla y cera.

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E STILE TE

el tiempo Por Sergio Mercurio

Para el poeta Se quedó quieto. Solo. Y aguantó. …

uando yo tenía 10 años iba a la escuela 30, la del Barrio Nuevo. Era una escuela a la que íbamos todos lo que vivíamos en al barrio. En los finales de los 70, las escuelas del Estado eran las mejores. En esa época ir a una privada era un símbolo de ignorancia. Conocí, entonces, a un pibe que iba a una escuela privada. Era rico. Pobre. En nuestra aula había exactamente 7 varones y 21 mujeres. Lo que da razón a la expectativa que nos iba a acompañar el resto de nuestras vidas. En la Argentina y tal vez en el mundo había 3 mujeres para cada hombre. Los 7 varones estábamos en bancos que daban a la ventana que a su vez daba a la calle, como si quisiéramos escapar pero una vez sucedió algo que cambió esa hipótesis. Unos pibes se pararon en la ventana del lado de afuera

y empezaron a decirles cosas a las chicas de nuestro grado. Ahí alguno de nosotros, entre los que no me cuento, saltaron a defenderlas y para ellas quedó claro que nosotros nos sentábamos ahí para eso. Todo eso está pasando cuando tengo 10 años. Mi hija pequeña va a tener 10 años. El recordar lo que yo viví y pensaba en esa época, me hace mirar mi hija de otra manera. Hay una conciencia real del mundo y de tus actitudes a los 10. A esa edad ya uno puede ser efectivo. Ya sabe que algo le gusta, lo sabe. No hay duda. A los 10 años, te empieza a gustar una chica. Te gusta. Querés que te mire y que te sonría. A los 10 años, tenés un amigo, vas a verlo, jugás a algo, caminás por la calle aburrido, te quedás sentado viendo una hormiga. A los 10 años, sabés algunas cosas que te parecen importantes. A los 10 años tenés miedo. Te da

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miedo cosas que antes no te daban, ni creías que existían. A los 10 años, querés tener 11. A los 10 años podés ser un sorete. Ya podés serlo.

también estaba el Mono pero él se levantó el casco, prendió la moto y me aseguró, el Mono se salvó de todo cuando se fue a vivir a Capital. No era para estar en Banfield.

Se quedó quieto Solo. Mientras lo escupíamos. El tiempo pasa y sigue ahí.

Solo en el rincón. Un poco tapándose con la cortina.

En la escuela 30 hubo una promoción, que obliga a poner un grado extra y ese grado ganó la letra C. El de la mañana era el A, a la tarde no era solo el B pusieron el C. En todas las escuelas del estado; digo esto por el estudio que ha publicado Manuel Zarazoli; «los chicos que van a la mañana son más educados y estudiosos, los de la tarde son más vagos, pero si por acaso llegase a existir un grado extra a la tarde, esos serán todos unos degenerados, todos la piel de judas». En nuestro caso, no íbamos a la mañana, y antes que imaginen que éramos del quinto grado C, les confirmo que éramos el B y que éramos muy bien vistos las 21 pibas y 7 pibes. Los varones de ese grado fueron sacudidos por el destino, el primero que murió fue Oms, cuando murió Rechi, Larry se acercó a mi casa preocupado porque ya quedábamos nada más que 5, y según él, el mal se emparentaba con vivir en Banfield, me dijo que había entrado en contacto con Mingo, que le había dicho que no lo llamará más porque se había convertido en pastor evangelista y se iba a vivir a Estados Unidos. Sabés quién queda, quedamos nosotros dos y Badora. Yo le dije que

Nuestro grado era bien considerado. Los grados que nos precedían tenían mala fama. Siempre estaban en problemas. Me acuerdo perfectamente de un hecho, en que los culparon de una cosa que nosotros habíamos hecho. A ellos no les importó mucho, estaban para el combate, se la bancaron, les dieron un balde con agua y dos escobillones y estuvieron fregando los alrededores del mástil. Como estos grados tenían los pibes más brutos y salvajes de la escuela solían monopolizar el patio corriendo. Jugaban al poliladrón y se llevaban puestos a todos los pibitos sin importarles nada. Me acuerdo perfectamente que algunos de ellos eran tan ágiles que saltaban hacia las paredes y rebotaban, así como hoy en día andan los tipos que hacen Parkour. Ellos fueron quienes los antecedieron. Los varones de sexto y los de séptimo eran los reyes del patio y nosotros éramos los 7 de quinto B. Una tarde nos arrinconaron y nos prohibieron usar el patio, de acá no se mueven, manga de giles. Nosotros miramos y nos sentamos alrededor del mástil. ¿Cuánto tiempo un pibe puede pasar aburrido? La crisis de aburrimiento, estalla a los 2 minutos y a los 3, justo antes de morir, uno descubre algo. Los

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prisioneros en el mástil, nos sentamos en ese altar esperando que el recreo termine, pero no terminaba nunca. Yo no séquién empezó, pero para no mandar a nadie al frente digamos que fui yo, quien hacía muy poco tiempo, no olvidemos que tengo 10 años, descubrí como escupir por entre las dos paletas de los dientes de arriba, hago Schif, Schif y sale la escupida, le muestro a Rechi, y él lo hace mejor, pero Oms es el campeón, Mingo tiene las paletas más grandes entonces la escupida se le queda y se babea y todos nos reímos, Larry sabe escupir mejor que nadie, escupe para arriba y lo recibe de nuevo y lo vuelve a escupir y cada vez parece que el escupitajo tiene más consistencia, escupe y lo busca, lo recibe y vuelve a escupir, el Mono mira. Los 7 nos pasamos todo el recreo demostrando nuestra capacidad para escupir. Sabemos escupir de todas las maneras posibles. Somos dignos descendientes de españoles, los salivadores. Aquellos a quienes tuvieron que poner en todos los bares de la Argentina el cartel Prohibido salivar. Cuando el timbre suena, nosotros nos formamos primeros que todos, somos los giles de quinto. Lo que nadie sabe es que una maestra está mirando todas las filas formadas y le dice algo al oído a otra y la otra llama a la directora y aparece la directora y miran no sé qué cosa y al final, pegan un grito de aquellos, y la directora dice que nadie se va a volver a la casa sin que se sepa quiénes fueron los que traicionaron a la patria. Es el año 78. Todo se queda quieto menos la

bandera, que flamea celeste y blanca en el cielo banfileño. Quién te habrá traicionado, pienso y enseguida, la directora dice que los que traicionaron a la patria fueron aquellos que escupieron todos los alrededores del mástil de nuestra insignia, la que Belgrano nos legó, y que quiere que ahora mismo esos zánganos den un paso adelante y que serán expulsados de la escuela, o dijo suspendidos. Yo con 10 años voy a aprender algo de mí mismo, voy a aprender a ponerme colorado, la sangre me fluye desde abajo a arriba a una velocidad inusitada y hace que hasta se me erice el pelo. Mi cuerpo habla cuando yo no hablo. Mi cuerpo me acaba de decir, uno de los traidores sos vos cabezón, mi cuerpo me trata como un extraño. En vez de defenderme, de no mover un músculo, empiezo a temblar. Me acabo de dar cuenta que uno puede cometer un error irremediable apenas jugando. Ninguno de los 7 tenemos la valentía para ser traidores, nosotros estamos pagando la pena de la cobardía. Los de séptimo nos dijeron que no nos movamos y nos quedamos quietos y aburridos, nos pusimos a hacer algo que no exigía movimiento. Pasa un siglo. Las madres se enredan en la vereda esperando a los más chicos. En el patio la directora grita y la maestra de séptimo mira a sus alumnos; ¿quién de ustedes fue?, la de sexto camina mirándole la cara a cada uno de los varones. En un momento empiezan a dudar de otros grados, por ahí fueron los de cuarto, o los de tercero, pueden haber sido cualquiera menos los de quinto, eso es

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lo único de lo que están seguros. Nosotros 7 estamos todos mirando para adelante. Nunca hablaremos de este caso ni del otro, callar las cosas es la forma más común en que creemos que olvidamos. El tiempo, hace desaparecer las cosas de las que nos arrepentimos, solo recordamos lo mejor. La directora y las maestras se juntan. Los de sexto y séptimo no tienen idea de lo que pasa. La balanza se va inclinando. Uno dice un chiste, otro dice que se quiere ir a la casa y justo cuando la directora por primera vez dirige la mirada a quinto, cuando algo me dice que está viendo que no puedo hacer nada y que sigo totalmente colorado demostrando que soy uno de los culpables, justo cuando la directora me clava la vista y se está dirigiendo a mí, yo empiezo a pensar cómo voy a explicarle a mi mamá que me educó para ser un buen alumno, el mejor alumno, el mejor compañero, como voy a decirle a mi mamá que soy el traidor de la escuela. La directora me encara, se me acabó el mundo, viene hacia mí. ¿Qué es el tiempo? Me está agarrando una diarrea que no para ni un camión de pastillas de carbón. La directora viene hacia mí pero en realidad me pasa y se para delante de Rechi, lo mira, Rechi se ríe, vos sabes quién fue, y Rechi dice que sí, con la cabeza, entonces uno de los de sexto, vuelve a las piñas y uno de séptimo dice algo y la directora entonces me mira a mí por última vez, todo colorado, transpirando la gota gorda, o la gota fría, no sé, y sé da cuenta con toda su experiencia, con su ojo crítico, con su sabiduría que los que escupieron los alrede-

dores del mástil fueron los de sexto y los de séptimo. El tiempo pasa, pero ¿qué pasa realmente? Escupimos los seis. A toda máquina. De lejos y de cerca, hacemos ruido para cargar y escupimos. El Mono llegó al grado en cuarto, su nombre no le duró ni un día, le pusieron Mono, tenía poco pelo y unas orejas inmensas, era flaco, desgarbado, como tenía un apellido sumamente difícil le pusieron también uno, y quedó el Mono Biduco. El Mono vivía enfrente de mi casa, cruzado, era un pibe taciturno, llegó a un barrio donde había 200 pibes por cuadra, era el Barrio Nuevo. Hoy en día, los pibes se fueron o crecieron, llegó la hora de ponerle Barrio Viejo. Mi único recuerdo de la escuela primaria con él, se limitó a la humillación. No recuerdo quien la empezó, ni por qué. Nada. El Mono, no había hecho nada a nadie. Si quiero reconstruir el hecho, algo me dice que ya era el recreo y que nos habíamos quedado solo los varones dentro del aula. Había cuatro filas de bancos, tres le correspondían a las chicas y lo que sucedió, fue en la primer fila, la de la ventana, para ser exacto, y específicamente en el último banco, en el rincón, sé que la pared era verde clara, sé que las cortinas eran blancas, sé que la ventana estaba medio cerrada y que no le sirvió para protegerse. Nosotros 6, los varones de quinto B, lo arrinconamos. Él se quedó mirán-

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donos, quieto, me acuerdo de su cara, indefensa delante de la salvajada. Teníamos 10 años, y sé porque los tuve, a los 10 años, uno empieza a saber qué cosa va en serio, y yo sabía lo que le estábamos por hacer. Era plenamente consciente. Estaba por convertirme en un sorete. Estaba en medio de los otros, delante de un pibito indefenso. Una manada de pibes. Cuándo me hablan de los tiempos pasados mejores, no tengo ni ganas de entrar en discusión. El tiempo les borró todo. Lo humillamos, no me acuerdo de intentar hacer algo para parar, solo sé que yo mismo, buscaba en mi boca los gargajos y escupía, cuando otro lanzaba lo que en esos tiempos llamábamos gallos y que no era sólo saliva, sino saliva mezclada con moco, hacía que cuando acertabas en algo o alguien, esa viscosidad se mantenga unida por algo pegajoso. Entre nosotros había alguien que escupía mejor que otros, y se jactaba, de haberle escupido el pelo, y que no iba a poder sacárselo. El Mono, resistía. Manoteó la cortina para defenderse y se tapó de la andanada de gargajos. Como había logrado su cometido, le empezamos a dar trompadas. Nadie era un buen peleador, éramos los giles de quinto, por lo tanto, la humillación no tuvo consecuencias de sangre. No puedo quitarme esto de la memoria, pasa el tiempo y no pasa el tiempo. El tiempo es mentira, pasa a veces, con esto no pasa. El timbre lo salvó. El Mono Biduco, resistió. Terminamos la primaria. A medida que los años iban pasando, la vida me iba acercando más

y más al Mono. Porque el Mono, hacía algo a escondidas, algo que casi nadie sabía, era algo que yo también hacía y no podía compartir con nadie. El Mono dibujaba. Solo, Solísimo. Ayer Nando vino a mi casa y se acordó de cuando salían con Rechi de sus casas y venían rumbo a la mía, se paraban antes en la casa del Mono. Nando, que era amigo del Barrio, pero no de la escuela, no participó de ninguno de estos hechos. Para él hasta hoy en día, el recuerdo del Mono sigue intacto, era un buen pibe, que dibujaba como un animal. Recordó también estar en su casa dibujando. Ahí no pude resistir la tentación de Google y tecleé su nombre. Instantáneamente apareció su foto y a continuación unas páginas. Entré para ver de qué se trataba y me encontré con un gran poeta argentino. Leo un poema suyo en voz alta. Nos quedamos en silencio. Nando se va, y yo me quedo leyendo los poemas de un hombre al que maltraté cuando era un niño. El tiempo no pasa. Hago tiempo y pasa un día, y muy sin querer dos versos se me graban «Debido a su fragilidad, las burbujas se llevan mal con todo el mundo»5. 5| Como todos sabemos, del libro Párense derecho de Eduardo Ainbinder.

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o MAROTE Sección especial de Títeres

Dícese de la técnica de títeres donde el muñeco utiliza partes del cuerpo del titiritero

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Algunos apuntes para una investigación sobre la relación entre

TÍTERES Y PODER EN TIEMPOS DE POCA DELICADEZA

Por Luiz André Cherubini

or mucho tiempo anduve buscando, sin éxito, registros históricos de un cuento que circula entre titiriteros brasileños y que me parece que leí en algún lugar, alguna vez: en el Brasil del siglo XVIII, doscientos años después de su descubrimiento por los portugueses, en el tiempo de los virreyes, muchos títeres ocupaban las calles de Río de Janeiro —hecho comprobado por documentos colegidos en Lisboa por el Profesor Luiz Edmundo. En aquel tiempo se llamaba Teatro de Bonifrates6, aquel Teatro Popular que suplía entre nosotros la deficiencia de palcos y casas de espectáculos, y que era una diversión ingenua del pueblo7. Tan popular, que hizo que el pueblo nombrara como «Ópera de los Vivos» a la Casa de la Ópera del Padre Ventura —inaugurada en 1767, en Río de Janeiro. Entre los tantos títeres que allí había, un solo títere daría para burlarse del obispo. Enojado, quejándose del Gobierno, hizo con que autoridades policiales salieran en defensa del religioso y arrestaron al titirite-

ro. Poco tiempo después, el títere vuelve a las calles para criticar al obispo, haciendo reír al pueblo, en manos de otro titiritero, que, como el primero, también es arrestado. Pasado poco tiempo, reaparece el títere, con otro titiritero, para decir las mismas cosas… Para no ser vencido, el gobierno crea, entonces, un decreto prohibiendo funciones de títeres en las calles de Rio… o sea, había que arrestar al títere, no al titiritero. Esta historia —que queda como mito, alegoría o leyenda, mientras no se encuentren registros idóneos— no es un ejemplo extraordinario, sino que bastante común, de la libertad de los títeres y de su compromiso en las luchas contra la autoridad y diferentes formas de opresión. Caso semejante ocurrió 6| Término del idioma portugués, originado del latín bonus frater (posiblemente “buen hermano”). 7| Edmundo, Luiz. O Rio de Janeiro no tempo dos Vice-Reis, Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, Rio de Janeiro, 1932.

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Diego Rivera (1953) Teatro Insurgentes, ciudad de México

en la ciudad de Recife, en 1801, con el Obispo Azeredo Coutinho, quien abre una queja formal junto al Gobierno, quejándose de las libertades de un acto popular de origen religioso llamado As Pastorinhas, ganando de las autoridades el compromiso de emplear los debidos medios para extinguir ese tipo de abuso contra nuestra santa religión8. Entre profano y religioso, el acto sigue vivo y popular, hasta hoy —pasados más de 200 años—, en aquella ciudad del Nordeste de Brasil. Recientemente, en febrero de 2016, el juez español Ismael Moreno Chamarro condenó a la cárcel, sin derecho a fianza, a dos titiriteros —Raúl García Pérez y Alfonso Lázaro de la Torre, de la Cía. Títeres desde Abajo— por crimen de enaltecimiento del terrorismo e incitación al odio. En el espectáculo La Bruja y Don Cristóbal, los titiriteros muestran cómo con la intención de incriminar a una bruja, un policía forja las pruebas y después de agarrarla —y mientras ella está aturdida—, apoya sobre su cuerpo una pancarta que dice «Gora Alka-Eta» (Viva —en vasco— Alka-Eta, que sería un mixto de Al Qaeda y

ETA), le saca una foto y la arresta. Mientras se presentaban una tarde en una plaza de Madrid, como parte de la programación de Carnaval, los dos titiriteros tienen su función interrumpida y son arrestados —supuestamente después de una denuncia de padres indignados—, por policías de la Unidad Distrital, del Cuerpo Nacional de Policía y de las Brigadas Policiales de Seguridad Ciudadana y de Información (dedicada a la lucha antiterrorista y contra los grupos antisistema). En su sentencia, el juez deja claro que las libertades de expresión y pensamiento no se sobreponen al hecho de enseñar un espectáculo con una clara apología al terrorismo e incitación al odio, ignorando el contexto en que ocurrió. Llevados a la cárcel son liberados después de cinco días, por no aparentar riesgo de fuga

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cualquier disidencia, sin duda lo han conseguido11.

(ya que los titiriteros tenían arraigo familiar, domicilio conocido, formación académica y baja condición económica). Sin embargo, más que eso, su liberación también se da por el escaso riesgo de reiteración delictiva, ya que ha sido incautado judicialmente todo el material empleado en la presentación realizada, así como la rescisión de sus actuaciones (sic)9. Así, una vez más, para la garantía del orden, se sueltan los titiriteros pero se encarcelan los títeres. Mantenida la acusación, el caso sólo termina en enero de 2017, cuando se cierra definitivamente la causa10. Pasado el alboroto, declara el periodista Ignacio Escolar: si los titiriteros querían denunciar con su obra que el poder utiliza el espantajo del terrorismo como excusa para aplastar

En la misma España, por los años 1930 ‌—‌como recuerda el propio Escolar—, otros títeres rebeldes ahorcaban, mataban a porrazos, violaban, asesinaban a garrotazos a cinco bebés recién nacidos, en El Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca. Y la gente se reía durante de aquello. Como se ríe hoy. Porque la gente, normalmente, sabe la diferencia entre realidad y ficción. Algunas autoridades ya no: por eso, perseguido por el régimen español, el poeta, dramaturgo y titiritero tuvo obras censuradas por la dictadura de Primo de Rivera. Y fue considerado como un 8| BORBA FILHO, Hermilo. Fisionomia e Espírito do Mamulengo, Cia. Editora Nacional, São Paulo, 1966. 9| In: El juez ordena la puesta en libertad de los titiriteros. El Mundo, Madrid. 10| In: Cuatro ediles de Ahora Madrid exigen al Ayuntamiento disculparse con los titiriteros. El País, Madrid. 11| In: Cinco días en prisión demuestran que los titiriteros tenían razón. El Diario.es

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Josep Skupa y las marionetas Spebl y Hurvinek Las marionetas Spejbl y Hurvinek en el campo de concentración

personaje incómodo para la derecha; terminó fusilado por falangistas, el 19 de agosto de 1936, por sus posiciones y actitudes políticas, por cuestiones personales y por su homosexualidad. Criminalizar la ficción es propio solo de las peores dictaduras. Una ficción, ya sea teatral, literaria o cinematográfica solo puede ser juzgada desde un punto de vista estético, cultural, moral, ideológico o incluso político, pero nunca penal. Solo las dictaduras determinan qué obras de teatro se pueden representar, qué novelas se pueden escribir o qué películas se pueden filmar. Y solo en las peores dictaduras se encarcela a la gente por hacer

determinadas obras de teatro, determinadas películas o escribir determinadas novelas. La ficción es un territorio de reflexión supuesto y sublimado en el que lo que acontece no es la realidad, sino una representación imaginada de la misma, por más realista que sea la pieza, escribe Juan Diego Botto en su artículo Delito de Ficción12. Vestido como Hitler y haciendo un cierto saludo, en la película El Gran Dictador, Charles Chaplin criticó al nazismo: no lo alabó pero tampoco propagó odio. También los títeres se pusieron en contra las dictaduras con sus modestas pero eficaces armas: el diálogo, el habla, el gesto, la burla, la poesía, la emoción, la risa, su frescor, ingenuidad y fragilidad y su sagrado misterio. El marionetista Josep Skupa, le dio vida a dos personajes cómicos

12| Botto, Juan Diego. Eldiario.es 13| Baird, Bil. The Art of the Puppets. The Ridge Press,

New York, 1965 14| Titiritero que se dedica al «Punch and Judy», tradicionales títeres de guantes británicos, de humor cáustico y cachiporras.

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Punch el la cárcel

muy populares, que le ayudaron a construir un teatro de marionetas de 500 asientos en Praga, cumpliendo su rol en la vida teatral de aquella ciudad, pese a la guerra, la revolución y la ocupación, así lo cuenta el investigador Bill Baird13 . Según este, en la ocupación de Checoslovaquia por los nazis, los marionetistas checos organizaron representaciones satíricas clandestinas en casas y sótanos, representaciones que, según Baird eran una fuente de información e inspiración para los checos. Él cuenta que Jan Malik, que fue director del Teatro Nacional de Marionetas Checo y biógrafo de Skupa, escribió que el Teatro de Marionetas del profesor Skupa fue célebre por sus giras en tiempos de guerra, con programas para adultos, con pasajes alegóricos, que, incomprensibles a la censura, se le escaparon, y que eran entendidos por el público que retenía el aliento e escondía su emoción. Baird cuenta que también en los campos de concentración de Ravensbruck, en el Sur de Alemania, los prisioneros checos

organizaron un teatro de marionetas con retazos de paño, para mantener la moral. Luego, todos los espectáculos de marionetas fueron suprimidos de Checoslovaquia y más de un centenar de titiriteros e escritores murieron bajo tortura o en campos de concentración. En 1944, Skupa fue llevado a una prisión en Dresden, de donde escapó, aprovechándose de un incendio. Solamente al final de la guerra, el teatro de marionetas checo «resucita», reorganizándose bajo la inspiración, y por la dedicación y devoción, de Malik e Skupa. En un momento de corrección política, determinismos y poca tolerancia, tradiciones antiguas se ven amenazadas. Los directores y profesores ingleses, según me contó el Punchman14 inglés Rod Burnett (1954‑‌‌2017), ya no querían recibir títeres en sus escuelas infantiles. La presunta violencia y las actitudes poco adecuadas de los personajes de esta forma teatral, que se remonta al siglo XVII —‌como también de todos los títeres de guante, sobretodo los de cachiporra—, las hacen figuras non gratas en espacios que prima el conservadurismo, donde aprecian la tibieza y la adecuación y donde temen críticas y castigos. Las actitudes ingenuas, desvergonzadas, y la escandalosa libertad de los personajes, son tomadas con malicia y prejuicio y son confundidas con odio, brutalidad, malos ejemplos o incluso incitación al crimen y al pecado. Al contrario de estos educadores —y de muchos padres—, los niños

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saben distinguir perfectamente que, cuando Punch le pega a Judy con la cachiporra, lo que se está viendo no es la agresión de un hombre a una mujer. Los niños saben que se trata de Teatro de Títeres y entienden la estilización propia de aquellas marionetas, que establecen un lenguaje teatral. Para hacer una prueba, basta ver la carcajada de los pequeños frente a tal escena, lo que, definitivamente no se daría si un actor de 1,80m le pegara a una actriz de 1,70m con un palo. Es por esto que Punch puede pegarle a la policía, ahorcar un juez, matar a la muerte y al diablo y poner a su bebé en un moledor de carne. Lo que debería hacer libre e impunemente. Porque está castigando a los vicios de una sociedad y a la opresión que ciertas estructuras de poder establecen. Santo, santo, el Punch de Rod Burnett no lo era. Burnett me contó que uno de los ritos de pasaje de los adolescentes ingleses era robarle un botón al traje de un policía, cosa que él había logrado hacer. Su Punch ostentaba aquel botón, con un discreto orgullo, como un símbolo de su irreverencia. En la televisión, programas como Splitting Images15 criticaban figuras prominentes de la política inglesa. Sus muñecos eran caricaturas hechas de látex, se veía solamente el busto, y eran movidas desde abajo normalmente por dos manipuladores. Destinados a adultos, satirizaban comportamientos, actitudes y

hechos y, por su gran éxito, su fórmula se exportó a diferentes países. En Francia, el programa Les Guignols de L’Info, basado en el original inglés, duró 30 años y sólo en 2018 dejó de presentarse. El titiritero Horacio Peralta, que acompañó aquel programa desde cerca, comenta que, en aquel país, algunos políticos —como el presidente Giscard d’Estaign— veían con simpatía a sus caricaturas. Ya otros, como Lionel Jospin —‌cuyos apoyadores declararon el día siguiente de las elecciones presidenciales: «ya no veo Les Guignols, ellos hicieron que Chirac fuera elegido»—, no. Sin embargo,

15| Programa de televisión inglés creado por Peter Fluck, Roger Law and Martin Lambie-Nairn, de gran éxito, llevado al aire entre los años de 1984 y 1996.

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Les Guignols de L’Info

pese a las acusaciones de que las marionetas habrían creado una imagen joven y demasiado simpática del Presidente Jacques Chirac, este habría llegado a pedirle al presidente del Canal+ (que transmitía el programa), en un lugar privado, que parara con las críticas16. En Brasil, trabajando en un programa semejante —O Cabaré do Barata—, llegué a ver títeres de ciertos políticos siendo abandonados a pedido de la dirección de la emisora, y surgían recomendaciones (originada de los propios retratados, según se comentaba) de cambios de imagen de ciertos políticos;

16| Viviant, Arnaud. Les Guignols: Pas de polémique!. La Libération, 19/06/1995 17| In: Freire, Susanita Freire. O Fim de um Símbolo: João Minhoca, Companhia Authomatica. Ed. do Autor, Rio de Janeiro, 2000.

sobretodo con la supresión de ciertos slogans que, asociados a ciertas figuras, comenzaban a popularizarse. La presión económica que la empresa de televisión sufría en aquel instante y su dependencia de verbas públicas de publicidad parecía hacer con que se sometiese inmediata y gentilmente a cualquier recomendación o pedido oriundos del ámbito gubernamental. Censura y autocensura —por motivos económicos, judiciales o políticos— son siempre un riesgo al cual están sujetos los artistas, así como la democracia. Los títeres también supieron aprovecharse de los favores que les han sido ofrecidos. Viviendo en el mundo real, los titiriteros se han adaptado a diferentes coyunturas, del mismo modo que han luchado por cambiarlas. Juglares y bufones sirvieron a reyes, aunque criticándoles —parte del oficio. En Brasil, el célebre titiritero Baptista presentaba, en un parque de Río de Janeiro, a fines del siglo XIX, al «João Minhoca», marioneta de hilo muy popular, que representaba a un negro malandrín y muy listo. El escritor João de Río publica en la Revista Kosmos (Rio de Janeiro, 1905) la crónica O fim de um símbolo, que narra su diálogo con Baptista17 . En él, el marionetista le cuenta el encuentro con el Emperador Pedro‌‌‌II, después que dejó el Parque de la Guardia Vieja, de Río de Janeiro,

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para presentarse en el Hotel Bragança de la imperial ciudad de Petrópolis, cerca de Río de Janeiro: Un día (…) me apareció el altísimo Paiva: —¿Por qué no invitas a Su Majestad? —¡Dios me libre! —‌Anda. ¡Es la costumbre! Su Majestad tiene el deseo de asistir al espectáculo. ¿Qué hacer? Sentí un nudo en el corazón, no sé si de satisfacción o de miedo, pero al día siguiente fui al palacio y llegué por la parte de atrás del edificio, en donde encontré una señora de mirada bondadosa. —¿Dóndepuedo hablar con Su Majestad? —Siga por allí, hijo En el medio del camino me encontré con un mayordomo.

—¿Su Majestad? —Es por allí —dijo. —Pero la vieja que está en el fondo del jardín me dice que es por aquí El mayordomo da una carcajada —la vieja es Su Majestad, la Emperatriz. La presencia y la risa del emperador y de la emperatriz en su espectáculo no son seguros, sin embargo, la simpatía de los aristócratas de ciudades vecinas sí. En Vassouras tomaron al personaje como abolicionista y los barones de Cananéia, Amparo y Massambará, juzgaron que el «negrito» pregonaba el irrespeto al blanco y mandaron que los esclavos impidieran el espectáculo. El titiritero chino Yang Feng (?-2003) me contó que con la Revolución Cultural China

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—que rechazaba las artes tradicionales, promocionando un nuevo modelo de sociedad proletaria, y que castigó duramente artistas e intelectuales bajo el régimen de Mao Tse Tung— su padre, Yang Sheng (?-1970), tuvo que abandonar el oficio de titiritero —del cual era la cuarta generación— y quemar sus títeres. En este período vivió miserablemente, hambriento, llegando a fumar sobras de cigarrillos que encontraba en la calle. Animado con la invitación para presentarse en una fiesta en las montañas, Yang Sheng prepara dos títeres, pero, al final, sale arrestado 18| Obrastzov, Sergei. The Chinese Puppet Theatre. Faber & Faber Limited, UK, 1961.

por la policía y es llevado a la cárcel, destino de muchos otros artistas. Mientras visitaba China, el titiritero ruso Sergei Obrastzov (1901-1922) —que la Encyclopaedia Britannica reconoce como aquel que estableció el Teatro de Títeres como una forma de arte en la Unión Soviética—, daba una charlacomo fundador del Teatro de Títeres Central Estatal (con el cual viajó a más de 350 ciudades de la Unión Soviética y a más de 90 ciudades del extranjero), cuando mencionó el trabajo ejemplar de un titiritero de la provincia de Fujian, un cierto Yang Sheng, a quien se refiere largamente y con entusiasmo en su libro The Chinese Puppet Theatre18. Inmediatamente las autoridades chinas tratan de buscar a aquel artista y lo encuentran en una cárcel de la ciudad de

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Zhangzhu, en la provincia de Fujian. Lo sacan de la prisión, le dan un traje, una pluma y un reloj (símbolos de status en aquel entonces) y lo mandan de vuelta, con honores, a la casa. Yang Feng, su hijo, dijo que, por un buen tiempo, no aceptó que aquel era su padre, a quien no reconocía con la nueva apariencia. Pese a las críticas que, más tarde, recibió Obrastzov, por su vínculo con el Partido Comunista Soviético, Yang Feng me dijo que le debía la vuelta y la propia vida de su padre. Muchos dicen que el Teatro de Títeres chino le debe lo mismo. Hoy, vemos el avance del moralismo y de la brutalidad, junto al avance de la extrema derecha en el mundo. Sin embargo, todavía vemos a los títeres tomando la delantera contra la opresión, la intolerancia, la mediocridad, contra lo políticamente correcto, la jerarquía, el mecanicismo, la dureza, la tristeza, la pobreza de espíritu, la tiranía, el totalitarismo, la cobardía, la violencia, el pragmatismo, el utilitarismo, el economicismo, el egoísmo. Y, aunque con tantas podas, tantas hojas caídas, tantos quiebres de ramas, difícilmente lograrán arrancar esta planta del suelo, las raíces del Teatro de Títeres son muy profundas y se arrastran y se multiplican por todas partes. Su semilla, la llevamos dentro de nosotros, en algún misterioso rincón entre el corazón, el hígado y la vesícula. Y esta semilla la regamos con encuentros con otras personas, con la comunión, con la convivencia y el

compañerismo. En fiestas, rituales, celebraciones. En teatros, palacios, casas, parques, calles. Y florece, siempre, con la delicadeza y con la ternura, con la alegría y con la poesía. En Santiago de Chile, a inicios del año 2000, la titiritera, Eli Guzmán, relató un curioso acontecimiento que presenció. Una determinación, del entonces Alcalde de la Comuna de Santiago, Joaquín Lavín —notorio político de la derecha chilena—, prohibió que se pisara el pasto del Parque Forestal, escenario de encuentros dominicales entre títeres y familias. Para contener la desobediencia o la desinformación, el alcalde hizo con que la policía hiciera cumplir sus órdenes. Con una tradición de poca delicadeza y dulzura, carabineros a caballo avanzó contra niños y padres que, pacíficamente, se encontraban sentados en el césped. Destruyó el teatrino e hizo con que todos huyesen, en pánico, disolviendo la aglomeración de personas y tratando de preservar, bajo las patas de los caballos, la verdura del pasto. Pasadas dos horas, inocentemente, desconociendo lo que poco antes había ocurrido, otro titiritero armó su retablo. Nuevos espectadores, igualmente desinformados, se sentaron con sus hijos frente al retablillo y, nuevamente, el Teatro de Títeres se dio. Como siempre se dará. Como siempre se ha dado. En un domingo de la infancia, también de aquellos que nunca vieron un Teatro de Títeres cuando niños en un parque. Y que, como todos nosotros, guardan con amor en el recuerdo,aquella ocasión que quizás nunca haya sucedido.

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De todo lo bueno un poco

Según la RAE. Dícese al femenino de mejunje. Mejunje, cosmético o medicamento formado por la mezcla de varios ingredientes.

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poder y miedo Por Luciano Draetta Traducción de Javiera Silva Ábalos

stamos mandando noticias recientes desde Brasil para los amigos chilenos lectores de la revista 795. Despertamos un lunes en una pesadilla que imaginábamos, pero, no creíamos que podía suceder. Día nublado, rostros sin brillo y un tono fúnebre por las calles. La población, que tenía mucha más energía antes de la «última partida del campeonato», se muestra con «cara de velorio”», exactamente lo opuesto a lo que sucede con la conquista de un título de fútbol, en que a lo mínimo la mitad de la población está feliz celebrando la conquista. El Brasil de 29 de octubre de 2018, el día siguiente a las elecciones presidenciales, tiene poquísimos motivos para celebrar, la población cabizbaja, con la «cola entre las piernas», está llena de miedo y desesperanza. La próxima semana, el próximo mes, ese «clima» parece que continuará, esperamos que por el menor tiempo posible.

Ya pasamos por dos dictaduras, la última duró 21 años y ahora estamos de frente para un gobierno autoritario, elegido directamente por 57 millones de brasileños, lo que es la mayoría de los votos válidos, pero no la mayoría de los electores ni mucho menos de los brasileños. En total son 147 millones de electores de los cuales 31 millones (21%) no fueron a las urnas; 8,6 millones (5,8%) anularon su voto; 2,5 millones (1,7%) votaron en blanco; 46,7 millones (31,7%) votaron en Fernando Haddad; y 57,6 millones (39,1%) votaron en Jair Bolsonaro. Este cuadro es alarmante, porque a pesar de la legitimidad de las urnas, está muy lejos de reproducir el deseo popular. Por detrás de la «cortina de humo», que se creó a lo largo del proceso electoral, es necesario revelar las biografías de los candidatos. El presidente elegido es un militar reformado —pero que a mi parecer más que una reforma, sería necesaria una demolición y

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reconstrucción de un nuevo ser humano, si es que aún restara alguna cosa para reconstruirlo. Disculpen la digresión—, sin gran expresión, que alcanzó el título de capitán del ejército y fue expulsado de la Escuela Superior de Perfeccionamiento de Oficiales (ESAO) por indisciplina e falta de respeto a la jerarquía. El motivo de la expulsión fue la entrevista que él dio a una revista de gran circulación donde reveló un plan de acción terrorista (explosión de bombas) en dependencias del ejército y locales públicos, con la intención de ampliar la fuerza de la campaña salarial de los militares y alcanzar el reajuste deseado. A partir de este hecho, Bolsonaro, inició una carrera política siendo elegido como concejal de la ciudad de Río de Janeiro, y luego, por siete periodos, como diputado federal. Declarado de extrema derecha, él defiende pautas moralistas contra el aborto y la unión homo afectiva, es fascista, xenofóbico, homofóbico, defiende la tortura y no respeta los derechos humanos, y aún menos defiende el medio ambiente. En la política no demuestra ni un mínimo respeto por la democracia, la defensa de los intereses nacionales y la atención a las demandas populares. Sus pautas neoliberales predicen la privatización, la reforma del fondo de pensiones, la entrega del Amazonas a los intereses de la minería y la agricultura, el exterminio de indígenas, de los quilombos y movimientos sociales como MST —Movimiento de los Sin Tierra— y MTST —Movimiento de

los Trabajadores sin Techo—. La propuesta de reducción de ministerios apunta para la pérdida de importantes espacios de representación y construcción de políticas públicas, como sería extinción de los ministerios de Cultura y Medio Ambiente. El inexpresivo partido, al cual pertenece el presidente electo, PSL —Partido Social Liberal (quien sabe lo que eso quiere decir, probablemente la libertad de acabar con todo que sea social)— consiguió, en esta última elección, un significativo incremento de los lugares ocupados en la cámara de diputados, convirtiéndose en el segundo mayor partido del Congreso Nacional. En un estado democrático, de un país mínimamente civilizado, este hombre habría tenido su candidatura impugnada por demostrar, en su discurso y actitudes, un altísimo riesgo a todo lo que pueda estar vivo cerca de él. Es admirable que alguien viva a su lado. El otro candidato a la presidencia que disputó la segunda vuelta de las elecciones fue Fernando Haddad: licenciado en derecho, magíster en economía, doctor en filosofía, fue ministro de Educación entre 2005 y 2012, en los gobiernos de Lula y Dilma Rousseff, y fue alcalde de São Paulo, que es la mayor ciudad brasileña. Es afiliado al PT —Partido de los Trabajadores, que resistió al proyecto de extinción por parte de las élites y aún es el mayor partido brasileño que actualmente tiene la mayor bancada en la cámara de diputados.

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Fragmentos de un país

La sociedad brasileña estaba en deuda antes de las elecciones y permanecerá en un cuadro crítico de «fractura expuesta» con una previsión de «cicatrización» demorada. La hipocresía de la Navidad del año pasado no será repetida este año, porque no vamos a dividir la mesa con aquellos que fueron condescendientes y apoyaron al candidato que exalta la tortura. Naturalmente no existen 57 millones de fascistas en Brasil, sin embargo, es innegable que la opción de tantas personas por una visión de mundo violenta y autoritaria ha creado un distanciamiento entre quienes construyen algún tipo de esperanza de futuro y aquellos que escapan de un problema entrando en uno mucho peor. Es fácil percibir la contradicción de la población, que tiene un lema muy repetido en todas las conversaciones sobre el destino del país, que es: «para Brasil mejorar necesitamos de inversión en educación» y a la hora de elegir al presidente de la república los electores prefieren al capitán del ejército y no al profesor. En un momento crítico como este parece que estamos en una puesta de sol que agranda las sombras, es decir, una hormiga puede parecer un gran monstruo si observada por su sombra extremadamentegrande cuando el sol está poniéndose en el horizonte. En estas semanas que siguen está muy difícil no percibir el tamaño de la degradación que cada elector eligió, y no recordar que esa elección estúpida com-

prometió el futuro de todos nosotros y del mundo entero. Buena parte de los electores de Bolsonaro están tambaleando, percibiendo día a día el tamaño del engaño y las consecuencias causadas por su elección. Los principales medios de comunicación de la prensa nacional, que tienen la mayor audiencia, fingen que no estamos al borde del caos, mientras que la prensa alternativa, por medio de blogs, y la prensa internacional denuncian diariamente los absurdos cometidos por el gobernante electo, que aún no tomó pose y ya está haciendo «un gran desastre», y los comentarios y actitudes demuestran su absoluta incapacidad en las relaciones exteriores, eligiendo ministros corruptos y declarando medidas absolutamente impopulares que sólo benefician a los ricos y aumentan la miseria. Están muy claros los intereses de los americanos del norte en la apropiación de las riquezas naturales brasileñas (petróleo, agua y minerales), estamos delante de una estrategia perversa de dominación empleada tantas veces en el periodo colonial y que se extiende hasta hoy. Los problemas de geopolítica ya están sobre la mesa y EUA tiene planes de apropiarse de una forma ilegítima de una de las mayores riquezas del mundo, que es la Amazonia, así como de la mayor reserva de petróleo del mundo que se encuentra en mar brasileño y de la mayor reserva de agua del mundo que es el Acuífero Guaraní y está bajo territorio de

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El Miedo ¿Cómo vamos a relacionarnos con el gris, lo ultrapasado, lo reaccionario, lo sin ritmo, de cadera rígida y sexualidad reprimida? ¿Quién tiene miedo de quién? Seguramente el gris tiene miedo de los colores, lo ultrapasado y reaccionario tiene miedo de lo nuevo y de lo potente, el reprimido sexualmente tiene miedo del liberal, el rico tiene miedo del pobre. Y ustedes deben estar muy curiosos para entender cómo se construyó este escenario de horrores. Explico: el miedo consumió a 57 millones de brasileños y brasileñas, que, por desespero, por la falta de posibilidades de alimentar los sueños y por la aniquilación de sus potencias, eligieron el fascismo. Pero esta cooptación de un contingente tan grande de electores, no sucedió por que sí o por un proceso de persuasión de ideas, ideas y proyectos para el país, por el contrario, el candidato elegido creó una máquina de distribución de mentiras por medios electrónicos, orientado por Steve Bannon (asesor político que usó ese método para la campaña de Donald Trump en EUA). Esa campaña desleal fue por medio, principalmente, de la herramienta de comunicación electrónica WhatsApp, que alcanzó millones de electores con noticias falsas y de cuño moral, distribuidas por empresas profesionales, financiadas de forma ilegal por empresarios reaccionarios partidarios del gobierno autoritario electo. Se suma a esto, el amplio

apoyo de las iglesias evangélicas y la protección de los medios de prensa descomprometidos con la verdad, quienes protegieron al candidato aceptando su no aparición en los debates. Además, aumentó su popularidad en virtud de un atentado con arma blanca, lo que causó conmoción y fue una oportunidad para proteger su imagen, presentándose como víctima fragilizada en frente de sus posibles enemigos. Está claro que las elecciones son una farsa, porque no sostienen ni mínimamente la democracia. Estamos delante de un autoritarismo y percibimos que, cuanto mayor es la forma de control, mayor la fragilidad de aquellos que la aplican. Mecanismos de control autoritario demuestran la incapacidad de lidiar con las diferencias y contradicciones. El resultado del ejercicio del poder, por los débiles, no se da por el reconocimiento de sus capacidades, y sí por el uso de las mentiras, del poder económico y de la fuerza bruta, que son las únicas formas de sustentar el gobierno autoritario. Este escenario es sustentado por las fuertes raíces del patriarcado, que viene arrastrándose moribundo en la perspectiva ética, aunque, muy fuerte en la práctica, por estar aún amparado por las élites retrógradas, que no son capaces de nada más que intentar mantener su patrimonio. Para alcanzar el poder fue necesario alterar la capacidad de entendimiento de los hechos por parte de la población, que ya estaba fra-

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gilizada por una crisis económica, la cual empeoró después del impeachment de la ex Presidenta Dilma Roussef. La percepción de la realidad fue manipulada por noticias de fuerte contenido moralista que reforzaron el miedo de los más débiles, en relación a temas como la familia, la seguridad y sexualidad. La manipulación de los electores sucedió en conjunto con la desmoralización de los profesores y de la educación y con el supuesto riesgo de una implantación de un régimen comunista. Tengo vergüenza de escribir esto, porque cualquier persona con un mínimo de conocimiento de historia y política no creería estas hipótesis. Pero el pueblo brasileño fue debilitado y aterrorizado al punto de creer en cosas más simplistas que el viejito pascuero. Trece años de gobiernos populares permitieron que la población brasileña, principalmente las personas más pobres, participaran de una inclusión económica por la capitalización y el consumo, y el acceso a condiciones más dignas, con grandes hechos como: sacar a 40

millones de personas de la línea de la miseria, crear programas sociales y de inclusión jamás vistos en el país. Infelizmente la inclusión económica no ayudó para crear en la población la percepción de que esa ascensión no se dio exclusivamente por mérito personal como dicen los neoliberales. Las élites se rebelaron contra la población, porque estaban indignadas de ser obligadas al contacto con los pobres en aeropuertos, con la ampliación de los espacios de expresión de los movimientos sociales, civilizadores, libertarios y progresistas. En una acción estratégica la población más humilde fue persuadida para el equívoco, y compró la visión destorcida de realidad, que todas sus conquistas serían el resultado del mérito y no de las políticas públicas. Las acciones de los gobiernos populares no fueron capaces de anular la apropiación del discurso meritocrático de las élites y la cooptación de la población. Brasil tiene una fuerte tradición de esclavitud, y fue el último país occidental a abolir la es-

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clavitud en 1888. Esta profunda marca de explotación aún está vigente en una sociedad insensible a las desigualdades que naturaliza la violación de derechos. Las élites consiguen colocar a la clase media a su servicio, manteniendo un ciclo de apropiación del trabajo, del cuerpo y de la vida, subalterizando gran parte de la población y manteniendo sistemas crueles de explotación. La clase media actúa como capataz de las élites. Así como decía el profesor y economista Jessé Souza en el libro Las élites del atraso: este grupo que no tiene títulos de propiedades y que construyó su pequeño patrimonio a partir de la venta de su capacidad intelectual, se ve amenazado por los pobres e invierte duramente contra ellos, porque en la medida que personas humildes tienen acceso a la educación superior, pasan a tener derecho a puestos de trabajo y sueldos que compiten con la clase media. Para asegurar su status, la clase media crea una visión destorcida en un «juego de espejos» en que se distinguen de los pobres y se parecen más con las élites, el efecto de esto es el ejercicio de una opresión y validación de los ideales burgueses. La mantención del poder absoluto en las manos de las élites ha sido permitida gracias a una estrategia de criminalización de un partido político, luego la criminalización de todos los partidos de izquierda y desde ahí en adelante los pasos son más desastrosos, porque actualmente están siendo creados artificios jurídicos de criminalización de la democracia,

con el encuadramiento de los movimientos sociales, movimientos estudiantiles y todo tipo de manifestaciones que podrían aludir a la ley antiterrorista. Y para finalizar el gobierno autoritario se encargará de criminalizar la civilidad, en la medida que debilitará la red de asistencia y el estado de bienestar social y legitimarála violencia y falta de respeto a las libertades individuales. El panoptismo será practicado con la implantación de un estado de vigilancia permanente, en que los ciudadanos serán vigilados por ellos mismos. La barbarie ya está naturalizada por el gobierno autoritario que otorga poder y legitima el uso de la violencia a cualquiera que quiera defender principios morales y atentar contra otros ciudadanos, sin ningún respeto a la constitución y a las normas de convivencia social. Necesitamos reaccionar y crear condiciones de resistencia. Artistas, periodistas y profesores, entre otros sectores de la sociedad, capaces de percibir el desastre que presenta el gobierno autoritario están esforzándose para reforzar el «tejido social» que sustentará, no se sabe en qué grado, el estado democrático. En este primer momento están siendo movilizados alumnos de universidades en clases sobre mecanismos de resistencia, los comunicadores libres en sus blogs y canales de YouTube denuncian los males de las decisiones del gobierno electo y los artistas, por medio de la poesía y los discursos, sensibilizan a la población sobre los riesgos el autoritarismo.

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el humor y la cura

Por Nadja Moraes Traducción de Javiera Silva Ábalos

odos buscamos la cura para algo.

Confiesa, en ti hay alguna herida no cicatrizada, tal vez olvidada. Quien sabe no se trata del pasado, y sí, del miedo a lo desconocido. Me acuerdo de cuando era aún una niña y tenía miedo de cerrar los ojos: si tú cierras los ojos y continúas observando, verás una inmensa oscuridad con pequeños puntos blancos que se mueven. Yo hacía esto y me sentía nadando en el infinito, en un abismo, al medio de lo desconocido. Y tenía miedo. A veces el siguiente minuto puede ser asustador. El otro, ese Universo desconocido con quien debo me relacionar, puede ser asustador. Todo. Porque simplemente no tenemos ningún control sobre el otro, sobre la vida o siquiera control completo sobre nosotros mismos.

55 Hace cientos de años, cuando nuestra comunicación no era tan desarrollada y el mundo era más misterioso aún, la solución era la misma: la risa. Hay indicios del arquetipo del payaso presentes en China Antigua, India, tribus remotas y hasta en la filosofía budista, porque la risa es el antídoto para lo desconocido, para el miedo, para la muerte. La figura conocida hoy por la nariz roja es más antigua que el propio circo, tal vez, tan antigua como el propio tiempo por ser una herramienta fundamental para que continuemos siguiendo adelante a pesar del misterio que es la vida. Existe una tribu de indios norteamericanos, en que existe la figura sagrada, el Heyoká, responsable por traer la risa a la comunidad, recordar a la tribu sus fallas e imperfecciones

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reír y hace reír, […]curarnos, de forma leve, nuestras heridas.

y cómo ellos son risibles, de que lo correcto y errado son cosas relativas, y que para el equilibrio de la comunidad y del individuo, no llevar la vida tan a serio es fundamental. Los Hotxuá en Brasil, además, curiosamente, llevan la cara pintada de blanco. Y probablemente en todas las culturas y filosofías antiguas, podrás encontrar esta figura que representa la risa, y que hoy conocemos como payaso. Tomar conciencia de esto me hizo ampliar el alcance de mi trabajo, antes como payasa profesional, para un camino que no es solamente escénico, sino que más filosófico y hasta terapéutico. El arquetipo del payaso trasciende el escenario, el circo o las salas de clase. Convertirme en payasa me despertó para una nueva manera de llevar la vida. Y despertó una curiosidad infinita sobre la capacidad que tenemos para improvisar, reír y hace reír, en el día a día, y así cuidarnos unos a los otros y curarnos, de forma leve, nuestras heridas. La risa tiene la función social de conectarnos, generar complicidad, mostrar nuestras vulnerabilidades, crear lazos —al final somos más

propensos a reír cuando estamos en grupo‌‌—, sirve para mostrar que somos amigables y venimos en paz, la risa genera la sensación de catarsis aliviándonos de la tensión y angustia de momentos difíciles (¿quién no ha reído en un momento inoportuno por estar nervioso?), y además, como si no fuese suficiente, la risa altera nuestras funciones hormonales equilibrando nuestra fisiología y aumentando nuestra inmunidad. Cuando alguien va al médico con problemas del corazón o úlcera obviamente el estilo de vida del paciente será cuestionado. Porque la ciencia sabe, y cualquier ciudadano común también, cómo una vida llena de miedo y estrés puede afectar tu salud. ¿Por qué no hacen lo opuesto? Porque no son divulgadas con la misma potencia las investigaciones que muestran que una actitud positiva frente a la vida, ver comedias, evitar reclamar, contar chistes… Todo esto, todas esas cosas

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Hotxuá Fotografía: Ismael Apract Krahô

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«Se necesita de para se

simples que no cuestan nada, pueden mejorar tu salud física y emocional, de forma significante. Tal vez esté relacionado al hecho de que para el sistema en que vivimos nos «mantener enfermos» es lucrativo, y mantenernos ciegos sobre nuestro propio poder también. Pero esto tiene raíces antiguas que no se mezclan con otras formas de manipulación: en la Grecia Antigua la Tragedia tenía más valor que la Comedia, siempre considerada un arte menor. La influencia de la Iglesia trayendo el pudor, el miedo, el sufrimiento como virtudes. Idolatramos el drama y solamente nos creemos merecedores de algo cuando hay esfuerzo y sacrificio. ¿Qué sería de nosotros si descubriéramos que la vida puede ser más leve? ¿Todavía con desafíos? ¿Qué sería de nosotros si aceitáramos que ser serio y tenso no significa ser más importante o responsable?

«Se necesita de mucha fuerza para ser leve», escuché una vez. Pero aun así, la risa, la leveza, el humor, son subestimados. Y vivimos así, de desafío en desafío, de despedida en despedida tornándonos enfermos de cuerpo y alma. Comprando promesas de cura bajo la forma de productos, paseos o remedios. Ilusionándonos y siendo ilusionados que la vida es dura, difícil y de que nunca seré lo suficientemente bueno. Pero adivina una cosa, la figura del payaso nos muestra justamente lo contrario: la alegría habita en mí, a pesar de todo. Todos erramos. Todos tenemos imperfecciones y esto, debe ser celebrado. Porque somos únicos. Solo yo puedo ser como yo soy. Solo tú puedes ser así. Y lo mejor que tenemos para ofrecer al mundo es ser exactamente quien somos. La vida, debe ser encantamiento y no miedo.

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e mucha fuerza er leve» El payaso cae haciendo a otros reír, él también ríe y continúa. Estamos todos en el mismo barco. Y tenemos herramientas que no usamos para sobrevivir a lo desconocido, al gran abismo que es vivir. Si vivir es nadar es un abismo, disfruta la vista, no estás solo. Ríe por el camino. ¿Cuál es tu herida? ¿El miedo del próximo momento? ¿El miedo del otro? ¿Del pasado o de ti mismo? Ría. Porque reír por el camino va a hacer el viaje más fácil, más leve. Puede ser que tú percibas, en el fondo, cómo se siente bien vivir y ser exactamente quien tú eres. Si el mundo dice lo contrario es porque nos olvidamos de nuestro propio poder, de una de las herramientas más fuertes que cargamos con nosotros desde el momento de nacer: La capacidad de jugar y reír. El payaso que

habita en nosotros. Tan importante como escapar o luchar, para que podamos sobrevivir: reímos. ¿Lo que siempre me ayuda a conectar con el otro y crear lazos? Compartir la risa. ¿Lo que siempre me ayuda a deshacer malos entendidos y aliviar la tensión? La risa. Ríe de tu miedo. Ríe de ti mismo. Entiende que tú eres un payaso en el circo de la propia vida. Ríe, porque el show tiene que continuar…

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SOQUETE rEVIEW

el poder de la

imaginación C

aminaba yo por la costanera que une la playa de las Torpederas con la caleta El Membrillo de Valparaíso-Chile, era de madrugada, como las 2 de la mañana, jugaba con un yoyo que me habían regalado en una fiesta de titulación de los que fueron mis compañeros de la universidad, 20 nuevos flamantes periodistas. Para terminar mi carrera me falta la tesis y terminar esta práctica, que ojalá pueda concluir. El caso que podría haber sido una noche más, de caminata a mi casa, para ahorrar el pasaje de vuelta, cuando y a medida que avanzaba por la costanera, vi que poco a poco como una silueta empezaba a tomar forma, reparé que si no fuera por el rumor del extrañamente apacible del mar, habría un silencio total, así como de respeto, de forma intuitiva enrollé el yoyo y lo puse en mi bolsillo. Al seguir avanzando la silueta fue tomando forma humana, y a los pocos metros me pude percatar que había una especie de monje con capucha y todo. Quise detenerme pero me fue imposible, había algo que me impedía parar, tengo la sensación de ir flotando en dirección al encapuchado, a los

SOQUETE BEST-IAL Periodista en práctica pocos metros de la sombra me detengo en seco y escucho en mi cabeza las siguientes palabras: —Soy Anakin Skywalker, que la fuerza este contigo. Bueno a estas alturas del relato probablemente la editora de la revista 795, estará botando este mail a la papelera, pero si lo están leyendo es porque creyó una vez más en mí. A veces pienso que la editora no lee mis entrevistas. Después de escuchar estas palabras en mi mente, pensé, ya partió la esquizofrenia, no

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tuve tiempo para seguir con este razonamiento cuando veo a mi lado un ser pequeño con capa verde y patas peludas quien me toma del brazo diciéndome: —Soy Frodo Bolsón y no te alarmes pero ¡hay problemas! Yo miré al enano y al monje, repetida veces, luego de un silencio y pestañar unas 5 veces muy rápido, dije con voz firme: —Que sea lo que sea ¡digan qué pasa y para qué soy bueno! Dicho esto aparece un tipo vestido totalmente de negro, creo reconocerlo, si es Neo

el de Matrix, que me dice: —Después de esto, no hay vuelta atrás. Si tomas la píldora azul: el cuento termina, despiertas en tu cama y creerás lo que quieras creer. Si tomas la píldora roja: permaneces en el país de las maravillas y te mostraré qué tan profundo llega la madriguera. Anakín, Frodo y yo nos miramos, entonces aparece «la chica en llamas» Katniss de los juegos del hambre que dice: —Termina Neo ¡Por qué siempre lo mismo! Luego posa sus hermosos ojos celestes en mí y nos dice —síganme.

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Todos la seguimos a la playa Las Torpederas de Valparaíso, había, en una improvisada fogata, en la cual ardían leños con llamas de muchos colores, un grupo entre los que pude distinguir a un trío de jóvenes que vestían uniformes de Hogwarts, eran Harry, Harmione y Ron, quienes nos saludaron. Yo para entrar en confianza bromeé, remedando la voz del profesor Severos Snape: —Potter Nos sentamos alrededor del fuego y de pronto se materializa un ser de orejas puntiagudas que dice: —He estado en el futuro y el pasado y no existe solución. Yo entonces le susurre al oído a Frodo —¿es el señor Spock? Me miró y asintió, luego de verme el Vulcano dijo: —¿Quién es el humano? Dicho esto todos me miraron, se hizo un silencio y Neo dice: —El humano aquí presente fue seleccionado por el maestro Skywalker. Anakin tomó la palabra y dijo: —Bueno así como seleccionado… no podríamos asegurarlo, fue el primero que pasó, pero la fuerza se manifiesta de manera extraña, a veces, defraudantes. Todos rieron, menos yo, de entre el grupo aparece un pequeño príncipe vestido de azul que dice:

—Lo que embellece al desierto es que esconde un pozo en cualquier parte. —Yo, entonces —dije irónico— en vista y considerando que no soy «fantástico o ficticio», me retiro, buenas noches. Ahí Sara Connor, la de Terminator, me dice —¡Soquete podrías ayudarnos!, —Sí, por favor —me dicen en coro. —Léelo —la del 5to. Elemento y Alice, la protagonista de Residente Evil —Está bien, ¿que sucede? La Princesa Leia, de Star Wars, me explica: —Es Stan Lee, el de los superhéroes, está justo en el medio, en el lago de la muerte, tiene secuestrado al barquero de Caronte, hemos tratado de que lo libere con diferentes argumentos, y ese sí que sabe de argumentos, y ahora es un gran problema, ya que nadie puede pasar de la vida a la muerte, los dioses estan indignados. Dicho esto se escucha una gran risa y todos miramos en dirección del cielo y se ve que en una nube vienen: Buda, la Virgen María, Mahoma, Yahvé y Visnu, seguidos por un carro donde viajan todos los dioses del olimpo, por el mar venían dioses de otros continentes, todos se reunieron en la playa. Entonces Atenea grita en dirección de la fogata: —¡Ahí estan los ficticios! A lo que contestó el mago de Oz irónico: —¡Ustedes los más reales!

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Despues de eso, un silencio que se podía cortar con un cuchillo, tomó cuenta de los dos bandos enfrentados y de pronto se escucha que alguien descorchaba una botella, todos vieron que era Baco junto a Dionisio, quienes gritaron: —¡¡¡¡Vamos a celebrar una reunión !!!! Un momento, dijo Thanos, deja detener el

tiempo, y comenzó una parranda extraordinaria, todos bebían, se podía ver abrazados a Buda con Han Solo, mientras que la Virgen María bailaba con Galdalf, entre risas y cantos. Después, de no sé cuanto rato, ya que el tiempo estaba detenido, Jesús, que estaba medio botella, o sea, solo, dijo: —¡Podríamos seguir con el problema!

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Entonces, Kronos, un poco borracho, dijo, está bien, sigamos, y hechó a andar el tiempo, entonces, tomó la palabra la misma Pachamama, quien dijo: En representación de todos los dios… de todos nosotros, necesitamos recuperar la balsa y a Caronte, Stan Lee no escucha a nadie, entonces podrias tú, periodista en práctica de la revista 795, entrevistarlo y así dilucidar el problema. —Está bien —dije— ¿pero cómo llego donde él? —Ese no es un problema —dice Spock, hablando por su intercomunicador— atentos Interprice trasladen al periodista a la barca. —‌Periodista en práctica… No lo alcancé a corregir cuando aparezco sentado al frente de Stan Lee, quien está con la cabeza entre las manos, agachado. Yo miro al fondo de la barca y veo a Caronte medio amarrado, quien me hace un gesto triste subiendo los hombros y cejas. Me armo de valor y digo: —Hola, Stan Lee, soy Soquete de la revista 795 Artes y Revolución y me gustaría hacerte solo una pregunta: mira, en la playa están todos reunidos y quieren saber ¿qué te pasa?

Él lentamente levantó la cabeza, miró en dirección a la playa y vio a todos reunidos, levantó una mano, los saludó y todos respondieron, luego me miró y dijo en perfecto español: —Hola Soquete, resulta que voy al mundo de los muertos donde está mi segunda hija, Jan, quien murió a los 3 dias de nacer y no traigo ningún regalo, ningún juguete, ¡qué tristeza más grande! Entonces me recuerdo del yoyo que tenía en el bolsillo y se lo paso, diciéndole, recibe este pequeño regalo como agradecimiento, él lo recibe y muy feliz me dice: —¿Quieres saber algo más? —Sí, ¿qué quieres que diga tu obituario? Pensó largamente y dijo: —El poder está en la imaginación. Eso es todo, cambio y fuera. Ilhabela, diciembre 2018.-

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Según la RAE. Dícese del derivado plastificado de la celulosa, casi transparente y muy elástico, que se emplea especialmente en la industria fotográfica y cinematográfica

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CE LULOID E

SCHOOLING THE WORLD: LA EDUCACIÓN C O MO D ISP O SIT IVO ÚLT I MO DE D O MIN AC I Ó N

Por Alejandra Mallol Ahumada

chooling the World visibiliza unos de los mecanismos de dominación más efectivos que existen en la vida social: la educación. Nos construimos como sujetos sociales a través de los llamados procesos de «socialización», donde tanto en el espacio privado como público nos sometemos a diversos procesos de aprendizaje que nos enseñan a comportarnos de acuerdo a un conjunto de normas y pautas morales determinadas, así como a un marco bastante definido de expectativas de lo que como sujetos podemos llegar a ser en la vida. Estos procesos asientan formas de pensamiento y comportamiento colectivos que perduran en la vida de los individuos, y que

son reproducidos intergeneracionalmente en las familias, clanes, grupos, comunidades y sociedades globales. De ahí que acceder a esos espacios de socialización y de aculturación sea tan atractivo para sectores sociopolíticos que procuran instalar sus ideas e intereses y expandirlos en una población determinada. La presentada es una forma de comprender lo que Schooling the World muestra. Desde un punto de vista histórico, los colonialismos de occidente en Asia y África, y por cierto, América, han utilizado los dispositivos de socialización, como las escuelas y demás instituciones educativas, para crear una masa crítica que pueda sustentar y reproducir la hegemonía cultural de sus propios modos de vida, en base a un

Artes y Revolución | Número III

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sistema de valores que exalta la racionalidad instrumental, la competencia individual y la depredación irrestricta de los recursos naturales. Todos estos esquemas de comportamiento que conducen a una idea de «éxito» cimentada en la idea de progreso, que se instala desde el Iluminismo en adelante, van en directo detrimento del tejido cultural y de la memoria histórica de los modos tradicionales de vida o la gemeinschaft, en términos weberianos. No reconocer la comunidad como un ecosistema de relación perenne entre los seres humanos, sus modos simbólicos de vida, y la tierra, que comprende y respeta los tiempos de la tierra, el aire y el agua tiene costos irreversibles para la sustentabilidad de la vida misma. En otras palabras, este documental exhibe una realidad que forma parte de todos los países que hemos sido colonizados, donde las distintas vías de transmisión de visiones de vida y valores, desde el día que nacemos y hasta que morimos, son apropiadas por los grupos dominantes para desarrollar y expandir sus propios intereses, en detrimento de los intereses del desarrollo local sustentable. De tal forma, es fundamentalmente una invitación a desnaturalizar los mecanismos de dominación simbólica, tan efectivos y tan exitosamente camuflados en nuestra vida cotidiana.

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795 Artes y Revolución Diciembre 2018

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