RCKSTR Mag. 164 März 2019 by RCKSTR Mag.

DAS SCI-FI-HIGHLIGHT DES JAHRES!

AB 21. MÃ&#x201E;RZ IM KINO

Michael Rechsteiner (rec) REDAKTIONSPRAKTIKUM Marietta Gerber (mge) SCHREIBENDE IN DIESER AUSGABE Jessica Jurassica (jj) Lea Hofer (lea) Loris Gregorio (log) Manuel Maissen (vlct) Nadine Wenzlick (naw) Neil Werndli (nei) Sascha Gala Mikic (jugo) Raffaela Kolb (raf) Rainer Etzweiler (rez) Schimun Krausz (shy) GRAFIK & LAYOUT Patrick Campolongo ILLUSTRATIONEN Bianca Frey COVERFOTO Gordon Nicholas KORREKTORAT

VERKAUF Rainer Etzweiler Zoé Zimmermann Samuel Rudolf von Rohr PROPAGANDA & EVENTS Jessica Fall Thierry Klaus Zoé Zimmermann DISTRIBUTION Pit «Chemtrails» Kägi TEAM ROTKREUZ Martin Schiess Henna Matter TEAM WÄDENSWIL Monika Bestel Walti Bestel Katrin Widmer PROMOGIRLS Dario, Elise, Giuliano, Laurin, Lucy, Melanie, Meret, Rahel, Räff, Rika, Sabrina, Stephanie, Stéphie und Tobi

15 Fünfzehn ist ein undankbares Alter / Du hast Probleme / Mit der Liebe und dem Leben / Und darfst noch nicht darüber reden!

EDITORIAL

Die Marketing-Abteilung hat mir davon abgeraten, das Editorial mit einem Songzitat von Juliane Werding zu eröffnen, da es kaum den nötigen Reach in unsere Target Audience von Digital Natives in Urban Offline Communities erzeugen wird. Dem habe ich zu entgegnen: Diese Frau hat viermal die Goldene Stimmgabel gewonnen und «Stimmen im Wind» ist verdammt nochmal ein echter Banger. Ausserdem hat sie ein Lied geschrieben über jenen Geburtstag, den RCKSTR mit dieser Ausgabe feiert und dieses ist gar nicht mal so schlecht – kein zweites «Conny Kramer», aber immerhin.

Nun mag 15 tatsächlich ein undankbares Alter sein, wenn man ein Teenager im Jahr 1972 und die Erfindung von «Aggretsuko» auf Netflix noch über 40 Jahre entfernt ist. Als Indie-Heftli gleichen Alters haben wir aber allen Grund, ein stolzes Tränchen ins Prosecco-Glas zu verdrücken und uns mit einem grossen Dankeschön an euch alle zu wenden: Leserinnen und Leser, die entweder schon seit Jahren treu sich die Finger an uns wund blättern oder solche, die nun zum ersten Mal ein RCKSTR in der Hand halten und das vielleicht auch in Zukunft ab und an wieder machen. Aber auch all die fleissbienigen Schreibenden, die mitunter seit vielen Jahren mit ihrem Herzblut diese Seiten tränken und ungemein bereichern. Und natürlich all die Business Buddies, mit denen wir immer wieder zusammenarbeiten dürfen und von denen einige in dieser Ausgabe reizende Glückwünsche ausrichten lassen. Auch den Rest von J-Werds sonst so zutreffender Textzeile möchten wir hier ausnahmsweise widersprechen: Mehr noch als sonst wird RCKSTR fortan reden über die Probleme mit der Liebe und dem Leben da draussen. So finden sich auf den folgenden Seiten – neben der gewohnten Spasskiste aus Musik, Kino und Games – eine grosse Reportage über Suizid glorifizierende Inhalte in den sozialen Medien, ein Gespräch über queere Communities im Schweizer Nachtleben und die Folgen und Betroffenen vom anstehenden Brexit. Wir wünschen spannende Lektüre – und hoch die Jubiläumskuchentassen! Herzli, Michael

ANZEIGEN Rainer Etzweiler Zoé Zimmermann Samuel Rudolf von Rohr TEL +41 43 333 09 04 GESCHÄFTSFÜHRER FAX +41 43 333 09 06 rockstar@rockstar.ch Joel Meier www.rock star.ch

VERLAG Youngcom AG Blegistrasse 1 CH-6343 Rotkreuz

REDAKTIONSADRESSE RCKSTR Mag. Sihlhallenstrasse 19 CH-8004 Zürich TEL +41 43 333 09 05 FAX +41 43 333 09 06 redaktion@rockstar.ch

Mediadaten, Infos und AGBs: www.youngcom.ch

DRUCK Die Wattenscheider Medienvertriebs GmbH D-44867 Bochum

ERSCHEINT 11 x JÄHRLICH AUFLAGE 50’000 Ex. LESER 115’000 (MACH 2012-2)

VERTRIEB Youngcom AG Passive Attack GmbH Modul Kultwerbung

JAHRESABO CHF 69.abo@rock star.ch ABOVERWALTUNG Zoé Zimmermann

(auch SMS) per Postkarte an und Verlosungen sind alle Personen. Teilnahme an allen Verlosungen Teilnahmebe rechtigt an Wettbewerb en, Preisausschr eibungen sind nur für den internen Gebrauch bestimmt. 8004 Zürich möglich. Kontakt- oder persönliche Angaben RCKSTR Mag., Wettbewerb «Betreff», Sihlhallenstr asse 19, können nicht umgetausch t, Sachpreise en. anzuschreib SMS Zusammenh ang per Post, E-Mail oder RCKSTR Mag. behält sich vor, die Teilnehmer auch in anderem Verwendung des Inhaltes nur mit ist ausgeschlos sen. Es wird keine Korresponde nz geführt. Jegliche zurückgegeb en oder in bar ausbezahlt werden. Der Rechtsweg /Angebote übernimmt der Versprechen irrtümliche und Druckfehler ert eingesandte Dokumente, schriftlicher Genehmigun g des Herausgebe rs. Für unaufgeford © 2017 RCKSTR Mag. ist eine eingetragen e Marke der Youngcom AG Verlag keine Haftung. Member-Ang ebote so lange Vorrat.

#164 | MÄRZ 2019

REDAKTIONSLEITUNG

IMPRESSUM

#164 | MÄRZ 2019 RCKSTR Mag.

INHALT

SEITE

68 SEITE

Bilder eines gespaltenen Königreichs

Ein kleines Tête-à-Tête mit Sänger Maurice

FACES OF BREXIT

#164 | MÄRZ 2019

BILDERBUCH

SEITE

4 SEITE

14 Mentale Gesundheit in Zeiten von Instagram & Co.

ANTISOCIAL MEDIA

SEITE

18 Unser mysteriöser Cowboy-Coverboy im Portrait

Eine Diskussion über Zürichs queere Community

ORVILLE PECK

LGBTQIZH

PLUS

Es herrscht dicke Luft auf hoher See

«Anthem» und «The Division 3» im Doppel-Check

SCHIFF A-HUST!

SEITE

Bastel dir deinen eigenen Rap Superstar

Kochbücher fürs perfekte Promi-Dinner

Viel Glück beim Fyre Festival II, Ja Rule

In diesen Klamotten überstehst du jede Trennung SEITE

Maisie Peters mit dem ersten Sommerhit 2019

Risa macht Mode für helle Köpfchen

Machine Gun Kelly spielt... Tommy Lee!?

HUT AB? HUT AUF!

Und Jessica Jurassica hat uns auch noch was zu sagen

52 12

Brie Larson, rette uns!

CAPTAIN MARVEL SEITE

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M R Ü T S E G HIRN #164 | MÄRZ 2019

o s t i e Z r e t z t e l Was uns in ging f p o K n e d h c r u d alles nt die US-GeSo beginnt es also: In den USA war sting Diseasundheitsbehörde vor der Chronic Wa t. Die davon se, auch Zombie-Krankheit genann Elche weisen betroffenen Hirsche, Rehe und . Noch wird Verhaltensmuster von Zombies auf esteckt wererforscht, ob auch der Mensch ang or es zur Unden kann. Sicher ist sicher und bev : Build that toten-Apokalypse kommt, fordern wir wall...around Tierpark Goldau!

Musikalisch fühlen wir ja Cardi B eher mässig. Aber ihre neu lancierten Knabbereien für die Marke Rap Snacks (u.a. Honey Drop Popcorn und BBQ Jerk Chips) sollen gefälligst FOREVA unsere Küchenschränke füllen.

Das neue Globi-Buch «Globi löst das Strassenhundeproblem von Rom und jagt die Bie ster auf dem Motorrad in den Tod» ist jetzt nic ht unbedingt das Feel-Good-Abenteuer für die ganze Familie geworden. Wer es trotzdem lesen will: Seit Ende Februar ist es erhältlich.

Nominierte, die es nicht zur Verleihung vom Swiss Music Awards 2019 geschafft haben:

1933 – 2019

;; Drake ;; Sophie Hunger ;; Post Malone ;; Eminem ;; Camila Cabello ;; Beatrice Egli ;; Stephan Eicher ;; Emilie Zoé ;; Rudimental (ganze Band) ;; Der Drummer von Black Sea Dah u ;; etc. Nicht Nominierte, die es zur Verleihung vom Swiss Music Awards 2019 geschafft haben: #164 | MÄRZ 2019

;; Erich Hess

Am Zürcher HB steht ein IKEA-Automat, der demnächst durch die grössten Bahnhöfe der Schweiz tourt. Geil, endlich braucht man nicht mehr nach Dietlikon zu fahren, um mit dem Partner wegen Servietten zu streiten.

Ex-Bachelor Clive Bucher – seit dem Valentinstag wieder Single, die ganze letzte Staffel war umsonst, verdammt! – hat auf Instagram darum gebeten, dass ihm Frauen keine Nacktbilder mehr schicken sollen. Er ist nämlich ein classy gentleman mit einem big financial genius brain und wenn seine DMs täglich mit Tausenden fremden Vulven geflutet werden, muss er schon bald einen Praktikanten einstellen, um die Pics fortlaufend zu löschen. Bitte also keine Nacktbilder mehr an Clive Bucher (IG: clive_bachelor2018)! Wer dem Bätschi unbedingt was Gschlipfiges schicken will, soll dieses Baby-Nilpferd abknipsen und weiterleiten:

ALLTAG

I I L A V I T S E F E FYR

#164 | MÄRZ 2019

O O L A G O O B C I R T C ELE

Ach, Ja Rule. Der Mitorganisator vom desaströsen Fyre Festival hat scheinbar nichts gelernt. Kleiner Reminder: 2017 plante der Rapper gemeinsam mit Unternehmer Billy McFarland ein Luxus-Openair in den Bahamas. Der Anlass geriet zum Debakel und die im «Lord of the Flies»-Szenario gestrandeten Gäste mussten sich um vollgepinkelte Matratzen prügeln. Weil es sich dabei aber ausschliesslich um gutbetuchte Poloshirt-Millenials und Influencer-Deppen handelte, war das alles nicht nur halb so schlimm, sondern schampar amüsant. Inzwischen wurden zwei Must-See-Dokus über Fyre gedreht (zu sehen auf Netflix und Hulu) und McFarland sitzt wegen Betrug im Knast. Ja Rule hingegen gab jüngst Reportern von TMZ bekannt: Alles halb so wild, er plant ein zweites Festival. Und wir durften schon mal einen Blick in sein Planungsbüro werfen. (rec)

Mögliche Locations Pablo Escobars Insel Al Capones Skihütte Neverland Ranch Legoland Malaysia Fussballstadion in Katar Rümlang?

Tagesmenü Fyre Festival I

An ge fr ag te He ad lin er

ABSAGE

AB S AG E

Tagesmenü Fyre Festival II

VERSTORBEN

IN VERHANDLUNG

PR-Strategie 2.0

Provisorisches Geländeverb ot für Fyre Fest II

Netflix. Hulu. 50 Cent. Das FBI. R. Kelly. Ryan Adams. Alle Angehörigen von Pablo Escobar. Diese eine Frau von Vice, die beim ersten Mal so gemein war. Hulk Ho gan. Nicolás Maduro. blink-182. Heidi Klum (fa lls sie ihren Toyboy dabei hat). Alle, die vers uchen, mit dem Einlassband von Fyre I reinz ukommen.

#164 | MÄRZ 2019

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Was diesen Monat alles mit ins Turnsäckli muss

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Willkommen im März, wo das zu Jahresbeginn gelöste Fitness-Abo den ersten Staub ansetzt und der Wunsch nach einem Badi-Body noch einige Wochen entfernt ist. Deshalb: Her mit der Schoko-fucking-lade und zwar im Geschmackstrio Honeycomb, Fudge und Brownie.

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BEUTEL BEUTE!

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Damit du in der Warteschlange vor der Passkontrolle auch garantiert der Big Kahoona bist. Mit dieser schmucken Schutzhülle sind deine wichtigsten Reisedokumente dank vier Einschubfächern kompakt griffbereit. Wir wünschen dir schon jetzt «Bon voyage!».

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#164 | MÄRZ 2019

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Manchmal will man sich einfach nur wortlos auf den Patch am Jackenärmel klopfen, um dem Gegenüber klar zu machen, wie einem gerade zumute ist. Und mit den stoffgewordenen Giftspritzen von Retrograde gelingt das dank den charmanten Designs besonders putzig.

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JESSICA JURASSICA

KOLUMNE

#164 | MÄRZ 2019

DIESE MEINE BOYBAND-WELT

or ziemlich genau einem Jahr begleitete ich eine befreundete Band nach Wien, und zwar eine Boyband, also eine Band mit ausschliesslich männlichen Musikern. Diese Boyband spielte die Support-Show für einen grossen Act, das war ein Boy mit einer Band, in welcher alle Mitglieder männlich waren und jeder selbst noch mindestens eine Band hatte, deren Mitglieder wiederum ausschliesslich männlich waren. Ich verbrachte die Show Backstage Prosecco trinkend bis die Boys verschwitzt von der Bühne kamen. Danach versorgte der Tontechniker die ganze Crew mit Drogen und später knutschte ich mit einem der Boyband-Boys. Und nun, ein Jahr später, fuhr ich wieder mit derselben Band an eine Show, diesmal war es ein kleines familiäres Fest in der Provinz. Der DJ versorgte uns mit Drogen und später knutschte ich mit dem Tontechniker, der selbst auch in einer oder zwei Boybands spielte. Wir zogen Lines und weil wir Lines zogen, tranken wir zu viel und weil wir zu viel tranken, kaute ich am nächsten Tag auf dem Rückweg während drei Stunden an einem einzigen Brötchen rum. Der Platz war knapp im Band-Auto, der Kofferraum bis oben voll mit dem Band-Equipment. Wir fuhren auf der Autobahn, die Mittelstreifen flimmerten vorbei, draussen war es frühlingshaft warm aber die Luft trübe, hinter uns eine beliebige Schweizer Kleinstadt, vor uns Bern. Als wir auf einer Raststätte hielten, geriet einer der Boys beinahe in eine Schlägerei

weil er, bereits wieder oder immer noch betrunken, an irgendein Auto urinierte. Ich habe ja eigentlich so meine Probleme mit Boybands. Zum einen gibt es da dieses gesellschaftliche, intellektuelle Problem: Ich halte es für einen grossen strukturellen Missstand, dass es so viele reine Männerbands gibt und diese sich sehr bequem in homosozialen Netzwerken eingerichtet haben. Zum anderen ist da aber auch noch ein persönliches, emotionales Problem: Meine erste grosse Liebe spielte in einer Boyband, mit dem wollte ich meine Zukunft verbringen, aber der war halt ein Psychopath, dafür sah er sehr gut aus und konnte eigentlich auch ziemlich sweet sein. Nachdem ich diese erste grosse Liebe abgeschüttelt hatte ging das dann so weiter, ich verliebt mich immer wieder in Boyband-Boys und nicht selten ging ich da herzgebrochen raus, aus diesen Love- und Fuckstories. Aber am Ende des Tages, respektive nach einer langen Nacht, die ich mit einem Boy verbracht habe, der in einer oder zwei Boybands spielt, und dann im Auto sitze mit meinen besten Freunden, die in Boybands spielen, ist das dann ziemlich egal. Dann schaue ich aus dem Fenster, auf die im trüben Sonntagslicht vorbeiflimmernden Mittelstreifen, kaue auf meinem Brötchen rum und bin eigentlich ganz ok mit dieser meiner Boyband-Welt. W

Wenn Jessica Jurassica nicht gerade führende Lifestyle-Influencerin auf dem Gebiet voller Aschenbecher ist, schreibt sie auch für uns. Schono nett von ihr.

wĂźnscht Happy Birthday RCKSTR

Die einzig Schwiizer Zigi. www.heimatkult.ch

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IN DEINEM FEED

#164 | MÄRZ 2019

Warum wird Social Media immer kranker?

Instagram ist der Spiegel unserer Gesellschaft – in guten wie in schlechten Zeiten. Als Gegentrend zur weichgezeichneten Social-Media-Welt teilen User vermehrt auch ihre seelischen Abgründe: von suizidalen Gedanken neben Selfies, über Memes zu Depressionen, bis zur Romantisierung von Selbstverletzung. Der offene Umgang mit der psychischen Gesundheit ist ein zweischneidiges Schwert. Wir treffen Jugendliche zum Real Talk und fragen Forscher, woher die neue Einstellung zu emotionalen Themen kommt. von Neil Werndli

Billie Eilish, der neue Megastar des Pops, thematisiert ihre mentalen Probleme offen in Songs. Dave Grohl vergleicht die 17-Jährige bereits mit Nirvana

Instagram als bester Freund «Mit meinen Freunden rede ich nicht wirklich darüber», sagt Ally*. «Ich teile meine Gedanken lieber via Instagram. So fühlt es sich nicht an, als würde ich jemanden belästigen und trotzdem hören es alle.» Ally ist 17 und postet fast täglich Bilder mit düsteren Gedanken. Über ihren Account bin ich zufällig während Recherchen für eine Cosplay-Story gestossen – Ally steht auf Animes und japanische Kultur allgemein – letzten Endes faszinierte mich aber vor allem, wie transparent sie mit ihrem psychischen Befinden umgeht. Als ich per DM frage, ob sie bereit wäre, darüber zu reden, ist sie verwundert. «Ich verstand nicht ganz, was an meinem Account so speziell sein soll», sagt sie mir später. Das bestätigt meine Annahme, dass diese, für mich eher überraschende Offenheit in ihrer Generation mittlerweile völlig normal geworden ist. Wir treffen uns in einem Fumoir auf Drinks, für die Ally eigentlich noch zu jung ist. Sie spricht leise, überlegt lange, bevor sie auf Fragen eingeht und scheint sich auch dann ihrer Antwort häufig nicht ganz sicher zu sein. Mit zwölf landete Ally zum ersten Mal in der Klinik. Seither kamen über ein Dutzend Einweisungen hinzu. Die Symptome ihrer Erkrankung reichen von Wahnvorstellungen über Angststörungen bis zur Schlaflosigkeit. «Manchmal liege ich in meinem Bett und glaube, jemand beobachtet mich aus den Wänden heraus», erzählt sie. «Wenn ich am Bahnhof oder im Zug sitze, fühle ich mich verfolgt. Ich habe dann das Gefühl, die anderen Leute seien Aliens, die mich töten wollen.» Die Ärzte diagnostizierten eine schizoaffektive Psychose, die Ally nun im Netz unverblümt zeigt. «Psychologen bringen mir nichts», sagt sie. «Wenn ich aber online über meine Gedanken schreibe, belasten sie mich für eine Weile etwas weniger. Es ist, als würde ich mit jemandem reden, den ich gerne hab.» «Instagram ist also dein bester Freund», sage ich, eher als Scherz. «Anscheinend, ja», findet sie. Ich kann Allys Verhalten zu einem gewissen Grad nachvollziehen. In meiner eigenen Jugend postete ich pseudotiefgründige Zeilen aus depressiven Songs in meinen MSN-Status, ohne zu wissen, was ich damit eigentlich bezwecken möchte. Niemals hätte ich aber derart explizit über meine behandlungsbedürftigen Probleme – ich litt unter einer ernstzunehmenden Zwangsstörung – geschrieben. Welche Reaktion sie sich denn auf ihre Posts erhofft, möchte ich von Ally wissen. «Die Frage stimmt für mich so nicht. Ich will ja gar keine Reaktion», sagt sie. «Versteh mich nicht falsch – man soll solchen Menschen helfen. Aber nicht mir. Ich komme schon klar.» Mit Selbstironie gegen die Depression In Allys Insta-Story sehe ich regelmässig Fotos, die um vier Uhr morgens aufgenommen wurden und sich auf ihre Schlafstörungen beziehen. So gut wie jedes Selfie strotzt vor Selbstverachtung: «Can I please feel and act like a normal human being instead of a piece of shit?», heisst es in einer (vergleichsweise noch harmlosen) Caption. Auch die anfangs zitierte Zeile von Billie Eilish findet ihren Weg auf Allys Instagram-Account. Während der sechs Monate, in denen ich ihre Online-Präsenz verfolge, sehe ich kaum ein lebensbejahendes Statement. Häufig zeigt sie sich aber selbstironisch, etwa mit düsteren aber witzigen Memes und Tweets, die sie im Netz findet und weiterverbreitet.

«Humor ist eine klassische Bewältigungsstrategie», sagt Lilian Suter, Medienpsychologin an der ZHAW. «Die eigenen Probleme und Unzulänglichkeiten werden erträglicher, wenn man sich darüber lustig macht.» Trotzdem stellt sich für mich die Frage, ob solche Memes psychische Krankheiten nicht verharmlosen oder gar banalisieren. Oder um es provokativer auszudrücken: Wenn jemand ständig über seine Depressionen lacht, werden sie dann überhaupt noch als die gravierende Erkrankung, die sie sind, wahrgenommen? Macht sich Allys näheres Umfeld noch Sorgen, wenn sie täglich mehrere satirische Beiträge über ihre eigentlich schwerwiegenden Probleme teilt? Und vor allem: Gehen die wirklich dringlichen Posts nicht unter im permanenten Strom aus Selbstmord-Jokes? «Falls ich eines Tages wirklich versuche, mich umzubringen», sagt Ally, «werde ich auf Instagram definitiv nicht darüber schreiben». «Wo hat das Kranke noch Platz?» Allys Erscheinung weckt Erinnerungen an den Emo-Trend der frühen Nullerjahre. Sie trägt Chucks und eine nietenbesetzte Lederjacke, färbt sich die Haare bunt und hört mit ihren gerade einmal 17 Jahren noch immer Bands, die damals ihre Heydays erlebten. «Popkulturell gab es immer wieder vergleichbare Subkulturen», bestätigt Angel Schmocker. Sie schrieb eine Masterarbeit über den sogenannten «Sick Style» und arbeitet nun als Trendforscherin an der ZHdK. «Das geht zurück bis in die Romantik.» Heute sei die Auseinandersetzung mit emotionalen und prekären Themen allerdings keine Nische mehr sondern hochkomplex, virtuell und fluid. «Das hat zur Folge, dass es auch weniger fassbar ist. Der Trend findet auf der ganzen Welt, mit den unterschiedlichsten Personen statt – von deutschen Schülern, die Instagram-Stories aus der psychiatrischen Klinik teilen, bis zu 50-jährigen Amerikanern, die über ihr Burn-Out vloggen», sagt Schmocker, die sich mittlerweile einen zweiten Account eingerichtet hat, um solchen Channels zu folgen und die Forschung vom Privatleben zu trennen. Die Psyche sei in den Fokus unserer digitalen Identitätsbildung gerückt, stellt sie fest und verweist auf Lebensstile wie Veganismus und Queerness, die auf Instagram ebenso zelebriert werden. Der Online-Auftritt von Menschen wie Ally fühlt sich wie ein Protest gegen den ausufernden Trend zur Selbstoptimierung an. Die Anti-These zur Scheinwelt, die uns Instagram täglich vorgaukelt. Der längst überfällige Backlash von Gym-Selfies, kuschelnden Pärchen und #blessed. «Der Trend verhält sich zwar weitestgehend unabhängig, trotzdem ist ein Teil davon eine Reaktion auf unseren Perfektionsdrang», sagt Schmocker. «Jede Bewegung löst eine Gegenbewegung aus. Wenn alle immer perfekter und gesünder sein wollen, wo hat das Kranke, das Unschöne und das Prekäre noch Platz?» «Es tut mir leid, wenn ich jemanden inspiriere» Über die Wirkung ihres Social-Media-Auftritts macht sich Ally kaum Gedanken. Die Aufklärung steht für sie offenbar nicht im Zentrum, sondern ist höchstens ein Nebeneffekt. «Ich bin mir nicht sicher, ob meine Posts zur Enttabuisierung beitragen», sagt sie. «Vielleicht führt es auch nur dazu, dass solche Krankheiten noch weniger ernst genommen werden. Viele meiner Abonnenten denken wahrscheinlich, ich wolle nur Aufmerk-

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I wanna end me», heisst es in der Hook von Billie Eilishs aktueller Single «Bury A Friend». Millionen Jugendliche feiern die 17-Jährige dafür, dass sie vor den Augen der Welt mit Selbstmord liebäugelt. Dass Eilishs Songs aus den tiefsten Abgründen ihrer Psyche kommen, ist eines ihrer wichtigsten Verkaufsargumente. Lange wurden Menschen mit mentalen Problemen gesellschaftlich geächtet, heute stehen sie an der Spitze der Viral-Charts. Der neue Umgang mit psychischen Leiden spiegelt sich auch auf Social Media. Wenn du die richtigen Accounts oder Hashtags abonniert hast, begegnen dir auf Instagram ständig Posts über seelische Störungen. Das Spektrum ist riesig und reicht von Mini-Ratgebern, die Betroffene verfassen, bis zu expliziten Bildern, die selbstzugefügte Schnittwunden zelebrieren. Auch wenn ich persönlich kein Honigkuchenpferd bin, irritiert mich die Schwemme solcher Beiträge. In langen Gesprächen mit Experten und Menschen, die solchen Content produzieren, versuche ich, dem Phänomen auf den Grund zu gehen.

ALLTAG

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Cloud-Rapper DAIF lässt unter anderem mit Tracks über Psychiater-Besuche aufhorchen

samkeit.» Paradoxerweise wirft Ally dies teilweise anderen Menschen vor, die ähnlichen Content veröffentlichen. Bei manchen Leuten habe sie das Gefühl, sie würden «übertreiben», um Mitleid zu erhaschen. «Das ist einfach eine Art Bauchgefühl.» Die Debatte um Aufmerksamkeitshascherei kommt auch auf, als ich das Thema in der RCKSTR-Redaktion vorschlage. Suter hebelt das Klischee, dass solche Inhalte nur makabere Thirst Traps sind, sofort aus: «Mit einem normalen Post will man ja auch Aufmerksamkeit erreichen.» In der Liste von Leuten, die Ally folgen, fällt mir vor allem ein Account auf: Ein junges Mädchen aus Deutschland führt eine Art Fan-Page von Ally. Dort teilt sie ihre Fotos und schreibt Liebesbekundungen. Sie verehrt Ally offensichtlich. Das ist insofern seltsam, als dass sich die beiden im echten Leben nie getroffen haben. «Es ist mega creepy», sagt Ally. «Sie ist erst 13 und bewundert mich aus irgendeinem Grund. Wahrscheinlich bin ich für sie so etwas wie eine morbide Version von Bibis Beauty Palace.» Hier zeigt sich eine negative Konsequenz des offenen Umgangs mit psychischen Abgründen: «Einmal hat sie in ihrer Story ein Foto einer Rasierklinge gepostet und geschrieben, dass sie mich vermisst», erinnert sich Ally. «Ich fühlte mich komplett hilflos. Es tut mir leid, wenn ich sie mit meinen Posts inspiriere.» Auch wenn man sie mit ihren knapp tausend Followern nicht wirklich als Influencerin bezeichnen kann, hat Ally offenbar also eine unfreiwillige Vorbildfunktion. Die Situation ist vergleichbar mit dem Werther-Effekt, der in der Medienwirkungsforschung häufig diskutiert wird (siehe Box). Logischerweise lässt sich dieses Phänomen auch auf die sozialen Medien übertragen. Das bedeutet allerdings nicht, dass vollkommen gesunde Menschen plötzlich zur Rasierklinge greifen, nur weil sie Fotos von Schnittwunden sehen. «Der Nachahmungseffekt entsteht nur, wenn schon gewisse Umstände gegeben sind», erklärt mir Medienpsychologin Suter. «Wenn ein Jugendlicher bereits solche Probleme hat und auf Social Media sieht, wie es zelebriert wird, kann ihn das beeinflussen. Es kann Inspiration liefern, wenn die Voraussetzungen bereits schlecht sind.» In dieser Überidentifikation sieht Suter auch die grösste Gefahr: «Problematisch wird es in meinen Augen, wenn daraus ein Wettstreit wird. Es gibt ganze Communities, in denen man sich gegenseitig beweist, dass es einem selbst noch schlechter geht. Man pusht sich gegenseitig hoch und das ist definitiv nicht gesund.» Mir kommt die Blue Whale Challen-

ge in den Sinn, bei der sich Jugendliche von Internet-Trollen bis in den Selbstmord treiben liessen. Merke: Mental Awareness auf Social Media ist grundsätzlich begrüssenswert, solange daraus kein Wettritzen wird. «Kunst entsteht aus Leid» «Es hilft, die Gedanken in Worten und Bildern festzuhalten. Das ist ein Mechanismus, um mit der Krankheit umzugehen», fasst Suter zusammen. «Ähnlich verhält es sich bei Musikern, die Songs über ihre Probleme schreiben.» Cloud-Rapper DAIF kennt diese Art der Verarbeitung nur zu gut. Seine Lyrics handeln von Low Life, Psychiater-Besuchen und Ketamin als Hilfsmittel gegen Depressionen. Auch in Interviews macht er keinen Hehl aus dem Drogenkonsum und sein Instagram liest sich wie der Stream of Consciousness eines bipolaren Junkies. «Ich sehe das ganz klassisch als Katharsis», sagt er. «Wenn ich ein Problem habe, schreibe ich darüber. Das hilft. Simple as that.» Geht es ihm gut, so fühlt er sich offenbar nicht inspiriert. «Ich hänge noch an diesem weit verbreiteten Klischee, dass Kunst aus Leid entsteht.» Sowohl in seinen Lyrics als auch auf Instagram stellt DAIF seine psychischen Schwierigkeiten überspitzt dar: «Ich pointiere gerne und breche Dinge möglichst auf einen einzelnen Punkt herunter», sagt er. Diese Form von Kommunikation funktioniere in einem künstlerischen Kontext am besten. «Andererseits ist das mit der Depression halt so ein Ding: Die Welt fühlt sich in einer solchen Phase dermassen schwer, überwältigend oder böse an, dass dem alles andere als Hyperlative gar nicht gerecht werden könnte.» DAIF ist ein alter Freund von mir und ich wusste von seinen Problemen – bei gewissen Posts musste aber auch ich leer schlucken. Offenbar bin ich nicht der einzige, der sich aufgrund der Offenheit plötzlich vermehrt Sorgen macht. «Bis ich meine Familie davon überzeugt hatte, dass da viel Kunst drinsteckt und ich nicht dauernd auf Ketamin bin oder in einem tiefen Depressionsloch stecke, ging es eine Weile», erzählt der Rapper. «Das Projekt hat auch dafür gesorgt, dass mein Umfeld mich etwas häufiger fragt, ob alles in Ordnung sei. Und das ist – zumindest in meinen guten Phasen – eh nice.» Den Trend zu mehr Offenheit bewertet DAIF allgemein als wünschenswert, trotzdem sieht er auch die bereits von Suter angesprochene Kehrseite. «Ich bin mir unschlüssig, ob reines Zelebrieren hilfreich ist. Einerseits werden so Probleme angesprochen und thematisiert, andererseits ist es wohl auch gefährlich, sich in einer solchen Szene zu verlieren und keine Hilfe zu suchen, sondern sich übers Netz gegenseitig im Leid zu bestärken», sagt er.

Instagram führt Zensur ein Nach der Recherche stellen sich mir fast noch mehr Fragen als zuvor. Das ganze Thema ist unglaublich vielschichtig und komplex – es wird Jahre dauern, bis die Entwicklung, die wir hier beobachten, vollständig erforscht ist. Die Plattformen selbst scheinen mit dem Thema ebenso überfordert zu sein. Adam Mosseri, Head of Instagram, kündigte kürzlich Massnahmen zum Schutz der User an (siehe Box). Bisher bietet das Netz-

werk die Möglichkeit, besorgniserregende Beiträge zu melden, woraufhin User eine generische Meldung erhalten, dass sich jemand um sie sorgt. Künftig soll heikler Content wie Selbstverletzungen weniger sichtbar, sprich: zensiert, werden. Aber ist das wirklich die Lösung? Und wenn ja: Wo liegt die Grenze? Wird das Foto von der Rasierklinge gelöscht, während Allys Todeswünsche online bleiben? Ausserdem: Müsste dann konsequenterweise nicht auch das extreme Zelebrieren vermeintlich gesunden Verhaltens, etwa Sportsucht, gefiltert werden? Ist übertriebene Selbstoptimierung erlaubt, während ein destruktiver Lebensstil ausgeblendet wird? Psychische Probleme sind eine Realität und was früher unter den Tisch gekehrt wurde, findet nun seinen Weg in den News-Feed, in die Charts, in die Köpfe der Gesellschaft und mit etwas langfristigem Effort vielleicht auch in die konservative Politik, die das Thema noch immer stiefmütterlich behandelt. W *Allys Name wurde geändert. Wir verzichten ausserdem zu ihrem Schutz darauf, ihren Instagram-Account zu nennen oder ihre Selfies zu zeigen.

Suizidhilfe Hast du Suizidgedanken? Bei folgenden Stellen findest du vertraulich und kostenlos Hilfe. Die Dargebotene Hand (Gespräch und Beratung per Telefon, E-Mail, und Chat): Telefon 143, 143.ch Beratung & Hilfe 147 (Beratung für Kinder und Jugendliche von Pro Juventute Telefon, SMS, Chat, E-Mail): Telefon 147, 147.ch

Werther Effekt

Beim Werther-Effekt handelt es sich um eine Theorie aus der Medienwirkungsforschung. Der Name stammt aus Goethes Roman «Die Leiden des jungen Werther». Nachdem das Buch, in dem der Protagonist Selbstmord begeht, erschien, gab es angeblich einen Anstieg an Suiziden. Das Berichten über Selbstmord inspiriert zur Nachahmung, so die These. Der Werther-Effekt ist der Grund, warum Medien selten bis gar nicht über Suizid schreiben und wenn, dann ohne Details über die Methode zu nennen.

Yami-kawaii Yami Kawaii (zusammengesetzt aus den japanischen Wörtern für «krank» und «niedlich») ist eine Subkultur, die vor allem in Japan unter Jugendlichen verbreitet ist. Das «krank» bezieht sich dabei auf psychische Leiden, die verniedlicht werden. Die klassischen Kawaii-Stilmittel wie Pastellfarben, süsse Tiere und Anime-Figuren werden in den Kontext von düsteren Motiven wie Waffen, Spritzen und Blut gesetzt. Die Ästhetik ist insofern revolutionär, als dass psychische Erkrankungen im asiatischen Raum immer noch als Tabuthema gelten. Innerhalb der Yami-Kawaii-Community werden diese offen thematisiert.

Zensur von Selbstverletzung Instagram will die Glorifizierung von Selbstverletzung und Selbsttötung künftig einschränken. Hintergrund ist der Suizid der 14-jährigen Britin Molly Russell Ende 2017, die auf ihrem Account Selbstverletzungs-Content postete. Im Anschluss drohte Großbritanniens

Gesundheitsminister Matt Hancock mit gesetzlichen Regelungen. Nun werden sukzessive Sensitivity Screens, also spezielle Filter, für derartige Inhalte eingeführt. Momentan kämpfe das Unternehmen jedoch noch mit Schwierigkeiten, die Fotos klar zu identifizieren, wie Instagram-Chef Adam Mosseri (Bild) Anfang Februar schrieb. Ausserdem sollen Posts, die «Experten zufolge hilfreich sein können, weil Nutzerinnen und Nutzer damit Hilferufe senden», weiterhin erlaubt sein.

#164 | MÄRZ 2019

«Bis vor ein paar Jahren undenkbar» DAIF und Ally sind extreme Beispiele. Andere Accounts thematisieren psychische Erkrankungen auf weniger zynische Art und Weise und tragen so konstruktiver zum Dialog bei. Die Schweizer Influencerin Chiara Schober, die kürzlich im SRF-Dok «Generation Selfie» porträtiert wurde, litt lange an einer Essstörung und geht offen damit um. Mit Vorher-Nachher-Fotos möchte sie anderen Betroffenen helfen. «Was vor einigen Jahren auf der körperlichen Ebene mit Body Positivity passiert ist, überträgt sich nun auf die Psyche», sagt Suter. «Man zelebriert nicht mehr nur das vermeintliche Idealbild, sondern auch Abweichungen von der vermeintlichen Norm.» Wenn man bedenke, dass ein Grossteil der Bevölkerung im Laufe ihres Lebens psychische Krisen durchlebt, sei es richtig und wichtig, dass dieses Stigma nun sukzessive gebrochen wird. Dass wir auf Instagram immer mehr über das Innenleben unserer Mitmenschen erfahren, sei auch ein Zeichen, dass Präventionskampagnen mit dem Ziel der Enttabuisierung, Wirkung zeigen. Auch Schmocker zieht insgesamt ein positives Fazit zum Trend: «Eines der letzten Tabus unserer Gesellschaft ist nun öffentlichkeitstauglich geworden», sagt sie. «Die wachsende Tendenz zur Thematisierung und Inszenierung von emotionalen Inhalten, persönlichen und psychischen Krisen zeugt von einem riesigen Mitteilungsbedürfnis, das bis vor ein paar Jahren so nie denkbar gewesen wäre.»

ALLTAG

#164 | MÄRZ 2019

#queer 18

Milky Diamond, 25, ist Videoartist und selbsternannte Nightlife Personality. Als Drag Queen ist er wöchentlich im Samigo anzutreffen und organisiert Workshops für Leute, die sich nochmals neu entdecken wollen.

Lena Seefried, 23, ist Berlinerin und studiert seit September 2018 an der Zürcher Hochschule der Künste Curatorial Studies. Sie ist selbsternannte Instagrammerin – nicht Influencerin – und setzt sich vor allem für marginalisierte Gruppen und die Community ein.

Sie geben sich einer schillernden Glitzerwelt hin und kämpfen für die Rechte ihrer Community. Lena Seefried und Milky Diamond in einem Dialog, den man sich zu Herzen nehmen sollte.

#164 | MÄRZ 2019

Text: Raffaela Kolb Fotos: Tatjana Rüegsegger

19 Lena: Stell dir vor, jemand kommt zu dir – nehmen wir an, du bist eine Lena: Ich habe von meinem Hintergrund her auch viel Glück gehabt: Ich heterosexuelle Frau – und sagt: «Du bist straight? Nein, das gibt es nicht. habe mit 14 oder 15 Jahren meine Mutter gefragt, was wäre, wenn ich mit Du stehst nicht auf Männer, du stehst auf Frauen.» Ich habe oft das Ge- einer Frau zusammen bin. Und sie war so: «Ja, und?». Meine Reaktion war fühl, dass viele Leute nicht verstehen oder nachvollziehen können, was dann nur noch, ernsthaft, das war’s jetzt? Hauptsache ich sei glücklich. Ablehnung und Marginalisierung bedeuten. Ich bezeichne mich selbst als Ich hatte schon ein offizielles Coming-out, es haben darauf auch einige queer oder genderqueer. Ich bin polyamor, habe also unterschiedliche Leute seltsam reagiert, aber mich hat das nie wirklich interessiert. Es gibt Partnerinnen und Partner. Diese neuen Worte sind für viele Leute ein- aber ganz viele Menschen, bei denen es nicht so ist. fach neumodischer Scheiss. Die Idee von queer beutetet für mich, dass es alle Menschen zusammenfasst, die nicht so ganz ins Raster passen, Milky: Bei mir gab es so eine Diskussion gar nie. Ich habe irgendwann vioaber gerne zusammengehören und sich toleriert und akzeptiert fühlen lette Hosen angezogen und meiner Mutter meinen Freund vorgestellt. Ich möchten. Du kannst dich natürlich als schwul, als lesbisch, als pansexu- habe seit elf Jahren schwarz-blond gefärbte Haare. Früher war ich damit ell, als transsexuell, also sonstiges bezeichnen – das und auch geschminkt in der Öffentlichkeit unterwegs, ist auch extrem wichtig – aber queer fasst das ganze «Gerade für die Leute, aber seit ich 20 Jahre alt bin, trage ich immer ein Cap Spektrum zusammen. Es vereint unterschiedlichste und kein Make-up mehr. Ich kann die Blicke der Leute die es schwer haben Leute unterschiedlichster Herkunft. Es sind Codes, die nicht mehr aushalten. Jeder starrt mich an, als wäre und kämpfen müssen, ich der grösste Idiot. Ich würde es deswegen nicht wir immer noch brauchen. ist es wichtig, dass wir ändern, aber einfach Mütze auf den Kopf und fertig. Milky: Für mich ist das weniger Thema. Die Leute wisNamen und Codes ha- Dann fallen die Blicke weg. sen langsam, was ein schwuler Mann ist. Es betrifft mich eher als Drag Queen. Die Leute sehen da eine ben, mit denen sie sich Lena: Kenn ich. Ich hatte mich eigentlich an die Blicke Kunstform und eine Glitzerwelt, vergessen aber, dass identifizieren können.» gewöhnt, aber hier in der Schweiz ist es mir das erste dahinter eine echte Person steckt. Ich trenne mich Mal wieder aufgefallen, dass die Leute mich anders daher mit der Bezeichnung Nightlife Personality bewusst von der Schub- behandeln. Ich habe hier ein Bankkonto eröffnet, hatte zu dem Zeitpunkt lade Drag ab, weil viele Menschen davon eine oberflächliche Vorstellung gelbe Haare und wurde am Schalter dann gefragt, was denn meine Nahaben, die sich in ihren Köpfen manifestiert hat. Die Leute sind teilweise turhaarfarbe wäre. Als ob meine Haarfarbe was zur Sache täte. Es wär überrascht, dass ich eine Tiefgründigkeit habe. Mir war es also nie so schon wichtig, wenn man uns irgendwann nicht mehr so bescheuert bewichtig, mich irgendwo einzuordnen. Ich hatte auch nie ein Coming-out, handeln würde. im Sinn von «Mama, ich bin schwul». Aber gerade für die Leute, die es schwer haben und kämpfen müssen, ist es wichtig, dass wir Namen und Milky: Bescheuert ist das richtige Wort. Codes haben, mit denen sie sich identifizieren können. Mir persönlich ist es dann aber auch egal, wie sich eine Person einordnet, die sich im Spek- Lena: Aber es ist schon auch lustig: Wenn ich in Zürich bin, finden die trum queer bewegt. Leute die kleinsten Sachen schon ausgefallen. Ich habe pinke Augenbrauen oder auch nur schon die kurzen Haare fallen auf. Mir gefällt es

#164 | MÄRZ 2019

ALLTAG

«Die jüngere Generation hat eben auch verkackt, die älteren Leute aus der Community einzuschliessen. » eben. Es wird dann aber gesagt, dass so doch niemand rumläuft. Ich will ja auch nicht niemand sein, ich will jemand sein! Ich möchte mich frei fühlen können und nicht denken müssen, dass irgendjemand etwas sagt, wenn ich jetzt so rausgehe. Oder dass mich jemand dann nicht mehr mag. Oder mich niemand so daten möchte. Nie wieder werde ich Sex haben, weil ich jetzt pinke Augenbrauen habe. Scheiss drauf. Mach ich es mir halt selbst.

gesprochen werden. Wir sind da und wir haben auch unseren Platz, wir gehören hier hin. Zürich ist auf einem guten Weg, steckt aber schon noch in den Kinderschuhen.

Milky: Dass wir einmal überall akzeptiert werden, davon sind wir auch noch ganz ganz weit entfernt. Ich werde das vermutlich nicht mehr erleben. Das ist mir auch bewusst. Aber es ist jetzt schon sehr wichtig, zu sehen, was wir bereits erreicht haben. Wir haben das alles selber erMilky: Viele Leute kommen aber und sagen, dass man eh nur Aufmerk- arbeitet, mit Blut, Schweiss, Geld und Tränen. Und jetzt ist es hier. Wir samkeit suche. Wir wollen einfach nur uns selber sein. That’s it. Aber haben genug Räume für schwules Nachtleben, deswegen mache ich jetzt im Alltag laufe ich schon nicht so extravagant herum wie in Drag. Ich lieber Community-Projekte, zum Beispiel mit der Milchjugend zusambewege mich allgemein in der Öffentlichkeit nicht in Drag. Ich fahre we- men, die sich in der Schweiz unglaublich stark vor allem für die Jugend der Tram noch Bus, die Allgemeinheit ist nicht mein einsetzt. Ich bin bis heute überrascht, dass es kein Publikum. Das befindet sich an den Veranstaltun«Leute, die innerhalb der richtiges Programm auf Staatsebene gibt. Das ist gen. Ich möchte nicht mit Leuten konfrontiert wermich mittlerweile wichtiger als das Nachtleben. Community ein schlechtes für den, die Drag nicht mögen oder damit ein Problem Ich verkehre schon lange in den Schwulenclubs. Es haben. Viele Leute aus meinem Umfeld, die auch Selbstbewusstsein haben, ist halt total oberflächlich. Es wird so viel gelästert: als Drag Queens arbeiten oder queer unterwegs lassen das gerne an ande- Du bist zu klein oder zu dick und gehörst hier nicht sind, ziehen sich so an, wie sie wollen. Und das Eine Freundin von mir ist transgender, die auch ren Gruppen aus, obwohl hin. trifft manchmal auf die falschen Leute. Mir wurde schon oft dumm angemacht wurde. sie selber schon einer auch schon gesagt, dass ich ein Statement machen müsse, aber ich möchte nicht im Spital landen weMinderheit angehören. » Lena: Ich kenn das auch, dass es manchmal wie gen einer falschen Person, die ein paar Bier zu viel zwei Lager gibt und das finde ich höchst probhatte. lematisch. In Berlin sind das die Schöneberger-Schwulen, die in den 80er-Jahren für ihre Rechte gekämpft haben, um die 40 Jahre alt und Lena: Dazu möchte ich gerne sagen, dass du dich als Drag dann ja im aufwärts sind, die teilweise keine Queers bei sich haben wollen, genauso öffentlichen Raum bewegst und dass es dein gutes Recht ist, dich selbst wenig Transfrauen oder Transmänner. Vieles wird abgelehnt. Ich habe zu schützen. Und wir Queers wissen leider Gottes nur zu gut, dass man das Gefühl, dass die neue Generation, so zwischen 16 und 30 Jahre alt, sich schützen muss. Jeder kennt irgendjemanden, der schon hart zu- neuen Wind in die Szene bringen möchte und versucht, die festgefahresammengeschlagen oder vergewaltigt wurde. Du brauchst Selbstschutz. nen Strukturen innerhalb der schwulen und lesbischen Community aufDiesbezüglich muss noch viel passieren und zuallererst muss darüber zubrechen.

Milky: Es ist wohl einfach in der menschlichen Natur, dass man Vorurteile bildet und Leute kategorisiert. Leute, die innerhalb der Community ein schlechtes Selbstbewusstsein haben, lassen das gerne an anderen Gruppen aus, obwohl sie selber schon einer Minderheit angehören.

Lena: Viele Leute kennen die rechtliche Lage auch nicht wirklich, wenn man in der Schweiz zum Beispiel non-binär ist. Hier gibt es offiziell die Geschlechter männlich und weiblich. Es gibt Leute, die sich keinem der zwei Geschlechter zuordnen wollen oder mit beiden Geschlechtsmerkmalen zur Welt gekommen sind. Es gibt für diese Menschen in der Schweiz

#164 | MÄRZ 2019

Lena: Die ältere Generation hat schon für ihre Räume und Daseinsberechtigung gekämpft. Sie sind in den Strukturen drin, die sie sich in harten Zeiten erarbeitet haben und jetzt kommen die jungen Leute und wollen

so weit kommen oder ob man zu den verbitterten Alten gehören will, die dann einfach wegsterben.

alles auf den Kopf stellen. Und plötzlich gibt es tausend neue Worte und Identitäten. Die sind alle nicht neu, aber wir haben plötzlich eine Sprache dafür und wir versuchen uns den Raum zu nehmen, der uns zusteht. Es gibt auch viele Leute, die, obwohl sie schwul oder lesbisch sind, in den binären Strukturen drinstecken: Es gibt schwul und es gibt lesbisch, es gibt Mann und es gibt Frau, und das war’s. Und mit allem drum herum wollen sie sich nicht auseinandersetzen. Milky: Es gibt wirklich einen Trennung mit der älteren Generation. Und es gibt eben auch viele Räume von früher nicht mehr. Ich habe auch viel miterlebt, dass in den neuen Räumen die ältere Generation nicht akzeptiert wurde. Die jüngere Generation hat eben auch verkackt, die älteren Leute aus der Community einzuschliessen. Lena: Absolut! Es geht leider sehr getrennt voneinander. Jedenfalls ist es wichtig, dass wir Safespaces haben, weil wir sie immer noch brauchen. Es gibt Leute, denen es familiär nicht so gut ergangen ist. Es ist wichtig, dass diese Leute wissen, dass es uns gibt, und egal wer sie sind, sie zu uns kommen können. Denn das was wir haben, haben wir durch Eigenermächtigung. Es gibt auch viele Räume, die sagen, sie sind LGBTQI+ und mit Plus meinen sie alle Freunde: Kommt alle zu uns, wir wollen uns öffnen, wir wollen, dass alle verstehen können, was hier passiert. Der Anspruch besteht, unsere Räume zu öffnen und sie nach Aussen zu tragen. Wir können machen, was wir wollen und wir können für die Szene kämpfen und uns dieser tollen, schillernden Glitzerwelt hingeben. Milky: Alle, die sich für uns interessieren, sind auch willkommen. Denn die Veränderung kommt früher oder später. Die Frage ist nur, ob man Teil der Veränderung sein will und als Gesellschaft geholfen haben, dass wir

keine Möglichkeit. Dann keine Ehe für alle: Schwule Paare können keine Kinder adoptieren und lesbische Paare dürfen sich nicht künstlich befruchten lassen. Aber Singlefrauen dürfen es – heterosexuelle Frauen natürlich – wie auch immer man das nachweisen möchte. Das sind die Dimensionen in der Schweiz. Über Transfrauen und Transmänner müssen wir gar nicht erst reden, was es bedeutet nur schon einen neuen Pass zu bekommen, zwei psychologische Gutachten zu erhalten, damit man eine Geschlechtsangleichung machen darf. Langsam wird es europagesehen wirklich eng. Egal wie mittig-konservativ die Schweiz sein mag – Ehe für alle muss kommen! Es geht dabei um Menschenrechte, um Entfaltung der Persönlichkeit, darum sich frei zu fühlen. Milky: Die Rechte, die wir wollen, werden die heteronormative Gesellschaft auch nicht in ihren Rechten beschneiden. Es wird sich für sie nichts ändern. Aber für uns. W

TIPP «Queens of Tatjana Rüegseggers Fotoserie er Blick hinthe Scene», ein dokumentarisch g Queens, ter die Kulissen der Zürcher Dra raum Kein wird vom 29. bis 31. März in Kunst Cristiana Museum von Alessa Widmer und d von einer Stella gezeigt. Die Ausstellung wir Installation und Performance von Milky Diamond begleitet.

LIVE

SALZHAUS

WIR LIEBEN ROCKSTARS WIR LIEBEN RCKSTR ALLES GUTE! MEHR ROCKSTARS:

21/03 PUTS MARIE CH 29/03 CRYSTAL FIGHTERS UK/ES 12/04 MADSEN DE 19/04 THE YOUNG GODS CH

MUSIK

e i s i Ma ers t e P #164 | MÄRZ 2019

n e l h ü f e g s Mitm FSroümhmlienrghit zu

Die 18-Jährige Engländerin hat mit «Stay Young» eine hyper-eingängige Debütsingle veröffentlicht. Vielleicht liegt es daran, dass wir nach all den Wochen endlich wieder Midoris auf Eis an der Sonne trinken können, aber wir sind ganz hin und weg und kribbelig vom Song. Wenn die Newcomerin jetzt auch noch folgende drei Punkte beachtet, sollte ihrem steilen Aufstieg im Pop-Game eigentlich nichts mehr im Weg stehen. (rec)

STAY INDEPENDENT

«Stay Young» entstand, nachdem Maisie im vergangenen Sommer ihren Schulabschluss in der Tasche hatte und sich vollends auf die Musik konzentrierte: «Ich lebte in London und verkehrte täglich in Studios, es war so aufregend und fühlte sich wie der Anfang von etwas Grossartigem an. Zugleich jedoch war ich wirklich einsam, während all meine Freunde in der Heimat (West Sussex, Anm. d. Red.) waren und gemeinsam ausgingen – wie man es als 18-Jähriger tut – und sich auf die Universität vorbereiteten. Es ist im Grunde eine Ode an das Jungsein und das Erwachsenwerden, die Aufregung und die bittersüssen Gefühle von Verlust, die damit einhergehen», so die Songwriterin.

STAY CONNECTED

Prominente Kollegen wie George Ezra und Sam Smith sind bekennende Fans der Sängerin, die für «Stay Young» mit Co-Komponist Sam Romans (Clean Bandit, Demi Lovato, Birdy) und Produzent Sam De Jong (Muse, Thirty Seconds to Mars) kollaboriert hat. Für ihre ersten grossen Konzerte begleitete Maisie Tom Walker als dessen Support-Act, im März steht für die Engländerin jetzt die eigene Headliner-Tour an. Und die ist praktisch bereits überall ausverkauft – kein Wuder, bei inzwischen über 50 Millionen Streams bei Spotify & Co..

STAY HOLDING A CAT

Wir machen dieses Heft nun doch auch schon 15 Jahre und wenn wir in dieser Zeit etwas gelernt haben, dann folgendes: Mehr – viel mehr! – Künstlerinnen und Künstler sollten auf ihren Pressefotos eine Katze im Arm halten. Einfach mal auf die Website culturalcat.com gehen und sich dort durch die Galerie klicken: David Bowie (plus Katze), Patti Smith (plus Katze), Johnny Cash (plus Katze), Nina Simone (plus Katze) – Weltstars, allesamt! Es wäre also schon ziemlich goldig, wenn sich Maisie Peters auch irgendwann in solch formidabler Gesellschaft befindet.

LL O ‘R ‘N K C O R S 15 YEAR H. G U O N E T O N IS th ! Y R A S R E V I N H A PP Y 1 5 A N

#164 | MÃ&#x201E;RZ 2019

MUSIK

Orvill

le Peck HERZSCHMERZ IM HOLSTER

Als hätten Lana Del Rey und der Lone Ranger ein Baby: Wenn das so stilsichere Indie-Label Sub Pop einen Mann mit Cowboyhut und Western-Gitarre unter Vertrag nimmt, muss da schon etwas ganz Besonderes vonstatten gehen. Wir sind dem Mythos Orville Peck, der in diesen Tagen sein Debütalbum «Pony» veröffentlicht, auf den Grund gegangen.

Die Musikwelt ist ja soweit ganz gut aufgestellt: Einen rappenden Panda-Bären (Cro), musizierende Monster (Lordi), Fabelwesen (Gwar) und Grusel-Visagen (Slipknot) gibt es schon, genauso wie tanzende Roboter (Daft Punk), verrückte Clowns (Insane Clown Posse) und einen maskierten Kardinal mit Vorliebe für Metal (Ghost). Was bisher noch fehlte: ein echter Cowboy. Dürfen wir vorstellen – Orville Peck. Ein Outlaw mit Cowboyhut, der Country und Shoegaze zusammenbringt. Man weiss nicht viel über diesen Mann. Orville Peck ist angeblich sein echter Name, er sei «in den Dreissigern» und habe schon in den verschiedensten Ländern gelebt. «Ich reiste als Kind durch ganz Europa, lebte lange in Afrika, in Kanada, den USA und vor nicht zu langer Zeit verbrachte ich vier Jahre in England», sagt Peck. Wo er geboren ist, will er allerdings nicht verraten. Und auch wie er aussieht, bleibt ein Geheimnis. Denn von Orville Pecks Cowboyhut hängen eine schwarze Augenmaske und lange Fransen herab, die sein Gesicht verstecken.

Celebrity-Kultur mal anschaut – im goldenen Zeitalter Hollywoods wussten die Leute nicht, ob Greta Garbo eine echte Person ist, weil niemand sie je in der Öffentlichkeit sah. Und wenn sie doch mal jemand traf, wurden die Leute ohnmächtig, weil sie es nicht glauben konnten. Heute herrscht eine ganz andere Direktheit. Auf Instagram posten super erfolgreiche Leute mit zehn Millionen Followern Fotos, wie sie in ihrem Schlafzimmer sitzen. Ich habe schon eine gewisse Faszination für Social Media und diese neue Celebrity-Kultur – aber trotzdem will ich über die Leute, die ich bewundere, nicht alles wissen. So besonders der Look von Orville Peck ist, so speziell ist auch seine Musik. Indem er für amerikanische Country-Musik typische Melodien und Wild-West-Gesang mit düsteren, atmosphärischen Shoegaze-Klängen vereint, verpasst er dem oft angestaubt wirkenden Genre eine Frischekur. «Die Leute sagen mir oft, dass das, was ich mache, für Country ziemlich neu ist. Und es stimmt schon: ich habe meinen eigenen Stil», sagt er. «Aber die Country-Musik, die mich inspiriert, ist tatsächlich ziemlich alt. Was Country in meinen Augen heutzutage fehlt: er fühlt sich nicht mehr nach Country an, sondern poppig. Verstehe mich nicht falsch, ich mag Pop. Aber wenn ich Country höre, dann will ich auch wirklich Country. Nicht bloss Popmusik mit Südstaaten-Akzent.»

«Dass ich so viel reiste und oft alleine war, sind Dinge, die mich mit dem Mythos des Cowboys verbinden.»

Orville, was hat es mit der Maske auf sich? Ich will einfach ein paar Geheimnisse wahren – weil ich der Meinung bin, dass das auch für die Hörer das Beste ist. Es ist interessanter. Nicht, dass ich sonst keine interessante Person wäre, aber ich möchte einfach nicht alles offenbaren. Ich mag ein gewisses Mass an Mysterium und bin enttäuscht, wenn Leute immer alles sofort preisgeben. Meine Einstellung ist eher: Lass die Menschen mit dem Gefühl zurück, dass sie mehr wollen. Früher waren Musik- und Filmstars mysteriös, heute teilen sie auf Instagram, Twitter und Co alles. Willst du dieser zunehmenden Selbstentblössung etwas entgegensetzen? Ich weiss nicht, ob es eine bewusste Gegenreaktion ist. Aber wenn man sich die Veränderungen in der

Orville Peck ist mit Country-Musik aufgewachsen – aber auch mit Punk und Weltmusik. «Meine Eltern waren sehr gut darin, uns die unterschiedlichsten Musikstile zu zeigen. Country war allerdings das Genre, das irgendwie immer blieb», sagt er. Am Ende des Tages ist Country ja Storytelling und das ist es, was ich so toll finde. Ich interessierte mich schon immer für Lyrics und die Geschichten hinter den Songs.» Die Songs auf seinem Debütalbum «Pony»

#164 | MÄRZ 2019

von Nadine Wenzlick

MUSIK viele Cowboys – Leute, die Probleme haben, sich unsicher fühlen und sich ständig fragen, ob sie einfach auf ihr Pferd steigen und abhauen sollten, weil das leichter ist. Haben deine Songs und die ganze Metaphorik auch etwas damit zu tun, was aktuell politisch auf der Welt los ist? Wir alle sind davon betroffen, was auf der Welt los ist, so gesehen hat es sicher einen Effekt. Aber nicht im politischen Sinne. Die meisten Songs sind sehr persönliche Vignetten. Es gibt nur einen Song, der nicht von mir handelt, und zwar «Kansas (Remembers Me Now)». Der Song ist inspiriert von den beiden Mördern in Truman Capotes Roman «Kaltblütig», Dick und Perry. Sie brachten eine Familie in Kansas um und das Buch handelt von ihrem Prozess. Es heisst, dass Perry in Dick verliebt war und nicht genau wusste, wie er ihm das erklären soll. Es war also ein Verbrechen aus Leidenschaft – darum geht es in dem Song.

#164 | MÄRZ 2019

Es gibt ein paar Stücke auf deinem Album, die einem das Gefühl vermitteln, der Cowboy in der Erzählerfigur stünde auf Cowboys. Ich bin ja auch schwul.

erzählen nun alle von Dingen, die Orville Peck erlebt hat, von Orten, die er besucht hat. Er singt von Liebe und Verlust, Herzschmerz und Rache – aber eben verpackt in Wild-West-Metaphorik und Cowboy-Ethos. Da sind weite Ebenen und staubige Wüsten, Büffel, Pferde und Rodeo.

«Cowboy sein bedeutet für mich, nicht richtig reinzupassen. Sich in der eigenen Haut nicht wohl zu fühlen, aber in dem Cowboy-Dasein Selbstbewusstsein und vielleicht ein bisschen Arroganz zu finden. Es geht um Rebellion und Stolz. »

Was ist so faszinierend am Wilden Westen? Die Wüste hat mich schon immer sehr fasziniert, sie hat etwas Mysteriöses. Ausserdem mag ich Kontraste, und die Wüste ist dafür ein perfektes Beispiel. Sie ist sehr einsam und kahl, sie hat etwas Trauriges – aber gleichzeitig ist sie sehr warm und voller Kultur.

Hast du dich schon als kleiner Junge als Cowboy verkleidet? Ich habe erst kürzlich ein altes Foto wiedergefunden – ich muss damals sechs gewesen sein, ich trage einen Cowboyhut und ein Halstuch als Maske vor dem Gesicht. Also scheinbar habe ich das hier schon immer gemacht (lacht). Western-Filme, Cowboy-Geschichten und Abenteuer haben mich immer gefesselt. Dieses Image des Anti-Helden. Ich fühlte mich selbst mein ganzes Leben wie ein Aussenseiter, ich passte nie richtig rein. Und auch die Tatsache, dass ich so viel reiste und oft alleine war, sind Dinge, die mich mit dem Mythos des Cowboys verbinden. Du bist also ein moderner Cowboy? Absolut. Und ich habe das Gefühl, dass viele Leute – vor allem in meiner Generation, zwischen den Millennials und den Baby-Boomern – sich verloren fühlen. Wir haben die gleichen Erwartungen und Vorstellungen von Erfolg wie die Babyboomer, aber nicht die Easy-Going-Attitüde der Millennials. Dadurch sind wir eine sehr ängstliche Generation. Ich kenne

Spielst du damit bewusst? Denn eigentlich haben Cowboys ja dieses Macho-Image. Das stimmt, historisch gesehen sind Cowboys sehr heretosexuell und machomässig – aber so ein Umfeld führt oft gerade zu Homoerotismus. Das ist doch der Klassiker: Der super heterosexuelle Quarterback führt alle andere Nase herum und ist zehn Jahre später plötzlich schwul. Also ich glaube es gab sehr viele schwule Cowboys! Willie Nelson zum Beispiel hat einen Song, der heisst «Cowboys Are Frequently Secretly Fond Of Each Other». Generell herrscht in der Schwulen-Szene eine grosse Obsession für Cowboys. Aber es ist nicht so, dass ich damit bewusst eine neue Perspektive aufzeigen will. In «Big Skies» zum Beispiel singe ich von meinen vergangenen Liebschaften. Dass es dabei um Männer und Frauen geht, ist egal. Ich singe einfach einen Country-Song. Hast du eigentlich einen Lieblingscowboy? Ich vertrete die Idee, dass jeder ein Cowboy sein kann! Man muss keinen Cowboy Hut oder Pferd haben. Einer meiner Lieblingscowboys ist Nina Simone, denn sie hatte die perfekte Cowboy-Attitüde. Cowboy sein bedeutet für mich, nicht richtig reinzupassen. Sich in der eigenen Haut nicht wohl zu fühlen, aber in dem Cowboy-Dasein Selbstbewusstsein und vielleicht ein bisschen Arroganz zu finden. Es geht um Rebellion und Stolz. W

COUNTRY KÜSST. SHOEGAZE.

ORVILLE PECK

PONY

Johnny Cash meets Joy Division: Klassische Country-Klänge verbindet Orville Peck auf seinem Debütalbum mit düsteren Shoegaze-Einflüssen. Western-Balladen mit verzaubernder Lap-Steel-Gitarre («Dead Of The Night», «Roses Are Falling») treffen auf trabende Country-Nummern («Take You Back»), es wird gepfiffen und geschossen. Dazu gibt Peck den melancholischen Crooner. Er singt von Rodeo, Büffeln und Pferden, nimmt seine Hörer mit in weite Ebenen und staubige Wüsten. Als «homoerotischen Cowboy-Pop» bezeichnet Orville Peck selbst seine Musik – und trifft den Nagel damit auf den Kopf. Wwwwv Für Fans von: Sturgill Simpson, Charley Crockett, Jackie Cohen

MUSIK

#164 | MÄRZ 2019

BILDER BUCH

Nach dem Erfolg von «Magic Life» liessen sich Bilderbuch knapp zwei Jahre Zeit, um neue Töne anzuschlagen. Jetzt sind die Jungs aus Österreich gleich doppelt zurück mit dem Release von «Mea Culpa» und «Vernissage My Heart». Was es mit den dicht aufeinanderfolgenden Alben auf sich hat und warum die Band einen speziellen Bezug zu Zürich hat, verrät uns Frontmann Maurice Ernst im Interview. (lea)

Willkommen zurück in Zürich. Wie gefällt es dir hier eigentlich? Grossartig, ich liebe Zürich. Ich bin bestimmt schon zum siebten Mal hier. Beim ersten Mal war ich am Konzert von Jay Z und Kanye West im Hallenstadion. Wir haben da per Zufall unseren heutigen Schlagzeuger in Zürich kennengelernt. Totaler Wahnsinn, aber hier haben wir tatsächlich zum ersten Mal unsere Liebe geteilt. (Lacht)

Ihr habt innert kürzester Zeit gleich zwei Alben veröffentlicht. Fangen wir beim ersten an: «Mea Culpa», so lautet auch das katholische Schuldbekenntnis. Wofür entschuldigt ihr euch? (Lacht) Wir stehen immer in einer gewissen Ambivalenz. Wir waren ja alle Klosterschüler und sind nicht in einer coolen Hood aufgewachsen, was viele Fans erwarten. In dieser Schule hat sich ständig alles um Schuld gedreht, die Padres haben immer darüber gepredigt. Das hat unsere Musik auch geprägt. Wir haben nun versucht, diese Schuld auf private Verhältnisse umzuwälzen und uns Schuld einzugestehen.

«Musik soll schliesslich auch in Bewegung bleiben.» Wenige Wochen später habt ihr nun mit «Vernissage My Heart» bereits den Nachfolger am Start. Worauf dürfen wir uns freuen? Es ist eine sehr kreative Platte. «Vernissage My Heart» ist eine Herausforderung, positiv und liebebetonend. Ich würde es als Utopie der Liebe bezeichnen. Auf einigen Fotos zum neuen Album inszeniert ihr euch als europäische Flagge, ausserdem habt ihr einen "EU-Passport" im Web lanciert. Was wäre denn dein Wunsch-Europa? Wir haben ja einen Song auf der Platte, der heisst «Europa 22». Wir wollen auch nicht sagen, was ihr denken sollt, aber: mein Wunscheuropa wäre, dass es mindestens so bleibt, wie es ist und nicht noch mehr einreisst und Europa eine Familie bleibt. Welcher Impuls spielt in eurer Musik die grössere Rolle: Politik oder Party? Sowohl als auch. Musik kann politisch sein. Aber nur weil einer unserer Songs zum Beispiel «Superfunkypartytime» heisst, muss es nicht nicht politisch sein, weil es das Wort «Party» beinhaltet. Ich finde, man muss sich nicht entscheiden für das eine oder andere. Was hat es damit auf sich, dass ihr die beiden Werke so unmittelbar nacheinander veröffentlicht habt? Entstanden alle Songs gleichzeitig und wurden dann auf jeweils eins der Alben gepackt? Zwei Platten zu kreieren war geplant. Die beiden Alben unterscheiden sich aber physisch. «Mea Culpa» ist digital und «Vernissage My Heart» eine Platte. Wir dachten halt: «Wir haben Musik und wir wollen sie zeigen und zur Verfügung stellen.» Die Idee ist gut angekommen. Es ist keine klassische Kampagne und relativ spontan. Musik soll schliesslich auch in Bewegung bleiben. W

GRENZENLOSER AUSTRO-FUNK.

BILDERBUCH

VERNISSAGE MY HEART Nach dem introspektiven «Mea Culpa» stellen Bilderbuch jetzt fest: «Diese Welt dreht sich nicht nur mehr um mich» und breiten ihre Arme ganz weit auf. Für die Frisbee spielenden Space Cowboys, Kids im Park und ein Europa, das zusammenhält. Überhaupt für all jene, die zu ihrem smarten Funk-Pop mitgrooven wollen oder – und dafür eignen sich die diesmal besonders entspannten Klänge ausgezeichnet – den Frühling verträumt im Gras liegend empfangen wollen und sich selbst von den manchmal plötzlich aufniedelnden Gitarrensolis nicht aus der Ruhe bringen lassen. (rec) Wwwwv Für Fans von: Kraftklub, Erdmöbel, Ja, Panik

SWITZERLAND

WWW.OPENAIRGRAENICHEN.CH

ENTER SHIKARI SKINDRED THY ART IS MURDER CALIBAN SICK OF IT ALL LESS THAN JAKE IGNITE

KNÖPPEL SIBERIAN MEAT GRINDER CRYSTAL LAKE VALE TUDO PROMETHEE ÜBERYOU VIRVUM CHELSEA DEADBEAT COMBO

HELLVETICA UNHOLD LIFECRUSHER TICKETS GIBT ES BEI

Happy 15 Jahre Rockstar — Wir wünschen eine wilde Pubertät mit noch mehr Parties als eh schon. Das Open Air Gränichen hat’s hinter sich und feiert dieses Jahr bereits den 25. Geburtstag — von Quarterlife-Crisis keine Spur, dafür gibt’s am 02.&03.08.2019 ein superstarkes Line-Up im Moortal!

MUSIK

#164 | MÄRZ 2019

Die Rap-Szene in den USA hat in den letzten Monaten herbe Verluste hinnehmen müssen. Einige ihrer grössten Stars wurden entweder erschossen (XXXTentacion), im Knast eingebuchtet (Tekashi69) oder stellten sich als, urgh, Engländer heraus (21 Savage). Um die dadurch entstandene Leere zu füllen, kannst du dir mit diesem DIYKit deinen eigenen Yung Whatever oder Lil Irgendöppis kreieren: Einfach die Vorlage nach Wunsch ausmalen und die mitgelieferten Gesichtstattoos ausschneiden und arrangieren. Eignet sich besonders gut als Zeitvertreib, wenn man in der Warteschlange für Lil Xan steht, der am 14.3. im Zürcher X-Tra auftritt. (rec)

BASIC BRILLANCE

SIGRID

«Can I be basic with you?» fragt Sigrid im dritten Song ihres Debütalbums und unterstreicht damit wieder einmal: In ihren zwei Jahren an der Weltöffentlichkeit war das Understatement schon immer ein Markenzeichen der 22-jährigen Norwegerin. Keine ausgeklügelten Outfits, bunte Frisuren oder komplizierte Choreographien prägten bislang den Aufstieg Sigrids zur ganz grossen Pop-Hoffnung der Gegenwart. Die Sängerin, die einst mit einer Karriere als Anwältin geliebäugelt hat und mit ihrem Sieg beim BBC Sound of 2018 Mitbewerber wie Billie Eilish, Tom Walker und Khalid ausstach, sieht aus wie das Girl Next Tram-

SOUNDTRACK FÜR SINGLES

JULIA JACKLIN

CRUSHING

Die Australierin hat eine Stimme wie das Kaminfeuer in einer kalten Winternacht. Doch sollte man sich in die Lieder der Singer-Songwriterin nicht allzu gemütlich einkuscheln, behandeln sie doch meist auch die ungemütlichen Aspekte unseres zwischenmenschlichen Daseins. Sie sind trotzig geschrammelte Hymnen für den Aufbruch nach dem Ende einer Liebesbeziehung, spenden Trost und flüstern Mut zu – weitaus ehrlicher, als das jedes Glas Rotwein am einsamen Küchentisch tun könnte. Ganz besonders eingängig: Der Mini-Indie-Hit «Head Alone». (rec) wwwvv Für Fans von: Courtney Barnett, Angel Olsen, Cat Power

SKAND-INDIENAVISCHE SOMMERHITS

KAKKMADDAFAKKA

DIPLOMACY

Während wir im letztjährigen Rekordsommer nicht mal ein Paar Hosen anziehen konnten, ohne Kreislaufprobleme zu kriegen, waren Kakkmaddafakka ungemein entzückt darüber, dass in ihrer kalten Heimat Bergen plötzlich mediterranes Feeling ausbrach. Inspiriert davon, machten sich die Norweger an die Arbeit zu ihrem sechsten Album, das mit wenig neuen Ideen aber einigen sehr schmucken Songs («My Name», «Frequency») aufwartet und KMFs sympathischen Indierock endgültig in die Sparte «Dance Pop feat. Gitarrenhall als Very Special Guest» rückt. (rec) wwwvv Für Fans von: Phoenix, Two Door Cinema Club, Peace

sitz und fokussiert das Spektakel vollends auf ihre Pop-Banger. Ihren ersten, «Don‘t Kill My Vibe» aus dem Jahr 2017, schrieb sie einst als frustrierte Reaktion auf eine Songwriting-Session, bei der ihr eine Bande despektierlich gesinnter Co-Komponisten vorgesetzt wurde. Der zum Hit gewordene Befreiungsschlag in die kreative Emanzipation ist nun auch auf «Sucker Punch» enthalten, ebenso wie die ebenfalls auf der ersten EP enthaltene Ballade «Dynamite». Die restlichen zehn Tracks lösen jenes Versprechen ein, das die zwei bisherigen EPs abgegeben haben und liefern Pop in Perfektion, der durch den Charme und die Nahbarkeit seiner Protagonistin in keinem Moment an Erdung verliert. Und so ist Sigrids Vibe auch auf voller Albumlänge unkillbar – und das hoffentlich noch für sehr lange Zeit. (rec) wwwwv Für Fans von: Lorde, Tove Lo, Zara Larsson

ÉLECTROTIQUE POP

FIJI

BIZARRE Ryan Gosling, hol die braunen Fahrerhandschuhe aus der Skorpionjackentasche, denn zu diesen Songs solltest du in «Drive» noch ein paar Runden um den Block drehen. Das Berner Synthie-Pop-Duo Fiji funkelt auch auf seinem fünften Album unter geheimnisvollem Discolicht und liefert mit «Strong Velvet» und «In the Mood For Love» einige seiner bisher stärksten Tracks ab. Sängerin Simone De Lorenzi haucht und faucht dabei wie eine ménage à deux zwischen Grace Jones und Marianne Faithfull und verleiht dabei den pumpenden Beats gleichermassen Intimität und Sexyness. (rec) wwwwv Für Fans von: Goldfrapp, Christine and the Queens, Ladytron

#164 | MÄRZ 2019

SUCKER PUNCH

15 YEARS

ON A HIGHWAY TO HELL !! HAPPY BIRTHDAY RCKSTR MAG. Living easy, living free Season ticket on a one way ride Asking nothing, leave me be Taking everythin‘ in my stride Don‘t need reason Don‘t need rhyme Ain‘t nothing I’d rather do Goin‘ down Party time My friends are gonna be there too, yeah I’m on the highway to hell On the highway to hell Highway to hell I’m on the highway to hell No stop signs Speed limit Nobody‘s gonna slow me down Like a wheel Gonna spin it Nobody‘s gonna mess me around Hey Satan Payin‘ my dues Playing in a rocking band Hey mama Look at me I’m on the way to the promised land Woo! I’m on the highway to hell Highway to hell I’m on the highway to hell Highway to hell Don‘t stop me Heh, heh! I’m on the highway to hell On the highway to hell Highway to hell I’m on the highway to hell (Highway to hell) I’m on the highway to hell (Highway to hell) highway to hell (Highway to hell) highway to hell (Highway to hell) And I’m going down All the way I’m on the highway to hell (AC/DC – «Highway To Hell»)

Presented by

HAPPY B-STDR AMAYG.!

27.â&#x20AC;&#x201C;30. JUNI 2019

RC K

HAUPTSPONSOREN:

MEDIENPARTNER:

CHARITYPARTNER:

#164 | MÄRZ 2019

STYLING

REINE KOPFSACHE Nicolas Streichenberg ist Musiker, Improvisator und Hut-Experte. Der 28-jährige Pianist aus dem Aargau findet: „Mehr Mut zum Hut!“ von Lea Hofer Nicolas Streichenberg sitzt in einem beigen Anzug und passenden Schlangenleder-Stiefeln an der Zürcher Geroldstrasse 17 im Shop der Risa Hutwerkstatt. Was auf seinem Kopf selten zu einem Outfit fehlt: der Hut. Heute trägt er ein eigens entworfenes beiges Modell, umrahmt von einem Samtband, darin steckt eine Feder mit Punkten. Beraten, Farben evaluieren und neugierige Kunden zum Hut tragen animieren, gehört zu seinem Kerngeschäft. «Ob man denn die Hüte anprobieren darf?» fragt vorsichtig eine junge Frau, die in den Laden kommt. «Aber natürlich», meint Nicolas lachend und setzt der Frau sofort ein petrolfarbenes Modell auf. «Der Hut unterstreicht dein Gesicht ganz besonders.» Zu mir gewandt: «Ein Hut soll wie eine zweite Haut sein. Meiner Meinung nach tragen viele Leute, die einen Hut tragen, den falschen. Sobald du nämlich selbst einen Hut trägst, siehst du nur noch Hüte und bewertest diese automatisch.» Aus Stroh wird Mode Nicolas Streichenberg lebt in Wohlen. Da kommt auch der Strohhut vom Traditionshaus Risa ursprünglich her und wird bis heute in deren Fabrik in Hägglingen produziert. Was mit der Industrialisierung 1919 begann, hält bis heute. Damals waren 40’000 bis 60'0000 Menschen unmittelbar in der Strohindustrie beschäftigt. Der Wohler Stroh-Hut ist also ein Schweizer Produkt, das auf Tradition, Wissen und Nachhaltigkeit setzt. Der StrohHut zählte früher zum Zubehör einer einfachen Arbeitskleidung, um den ganzen Tag auf dem Feld zu verbringen. Heute ist die Kopfbedeckung ein gerngesehenes Accessoire und in der Modewelt längst gefeiert. Trotzdem: Risa verkauft nicht nur modeaffinen Leuten Hüte in allen möglichen Formen und Materialien, sondern beliefert auch das Fête des Vignerons oder Opernhaus mit ausgefallenen Modellen.

Die Geburt des Hylinders In Wohlen steht auch ein Stroh-Museum. Dort sind einige Unikate von Risa ausgestellt. Für das 100-jährige Jubiläum in diesem Jahr können wir uns auch auf eine speziell entworfene Stroh-Hut-Kollektion freuen. Einige der Retro-Modelle sind auch im Laden an der Geroldsstrasse erwerbbar. Dort finden wir auch Nicolas persönliches Lieblingsmodel: der Hylinder. «Den habe ich selbst entworfen. Er ist eine Mischung aus Zylinder und dem Namen Peter Hill. Dieser wollte nämlich unbedingt meinen ersten Entwurf kaufen, als wir ihn zum Spass ausgestellt hatten. Er suchte für das Musikfestival Burning Man in Nevada das perfekte Outfit. Der Hylinder ist ihm sofort ins Auge gestochen und hat auf Anhieb wie angegossen gepasst. Danach hat mein Chef Julian Huber, der die Firma in dritter Generation als Familientradition führt, entschieden, den Hut zu produzieren und den Namen nach dem ersten Käufer Peter Hill und der Zylinder-Form gewählt.» Eine Frage des Charakters Hüte sind und waren immer im Trend: Sie schützen vor Sonne und Regen und können gleichzeitig ein Outfit unterstreichen. «Leider tragen viele Leute die falsche Form oder Grösse auf dem Kopf. Da braucht es eine Beratung. Ein Hut kann dein Gesicht verändern, unterstreichen. Ein Hut ist nicht einfach ein Hut. Ein Hut kann dein Gesicht schmaler, kürzer oder weicher wirken lassen. Ein Hut soll eine positive Charaktererweiterung beilegen», philosophiert Nicolas. Zeitloses Markenzeichen «Denk mal an die ganzen Promis, die immer Hüte getragen und zum Markenzeichen gemacht haben: Johnny Depp oder Michael Jackson mit sei-

nem Fedora oder Justin Timberlake mit dem Trilby-Hut. Trends werden in dem Bereich stark beeinflusst von der Musik- und Kunstszene.» Das kann Nicolas auch selbst bestätigen: «Ich bin Musiker und mein Hut ist auch mein Markenzeichen, er gibt mir zusätzlich Identität und Wiedererkennungswert. Ich trage meinen Hut immer zum Spielen.» Den Hut den er heute trage, habe er selbst entworfen und von Hand angefertigt: «Ich hatte von der Idee bis zur Produktion und Fertigstellung einen ganzen Tag Arbeit.»

Musikalisch unterwegs Und wann können wir Nicolas am Piano mit seinem Projekt Yes It‘s Ananias live performen sehen? Am 9.3. im Coq d’Or in Olten, am 22.3 im Cult in Scuol oder am 29.3 in der Kasheme am «Piano Day 2019». Dort werden die Songs dann exklusiv auf Vinyl-Platten übertragen und verkauft. Und falls es an jenen Daten nicht klappt, freut sich Nicolas auch sonst auf neugierige Besucherinnen und Besucher im Risa Shop, um mit einer Beratung die richtigen Töne zu treffen und den passenden Hut zu finden. W

4 HIGHLIGHTS AUS DER KOLLEKTION VON RISA Erhältlich im Shop an der Geroldstrasse 17, 8005. Weitere Verkaufsstellen und Modelle findest du auf risa.ch

DER KLASSIKER

DER BESTSELLER

Das Stroh-Modell von Risa – seit 100 Jahren praktisch und bewährt.

#164 | MÄRZ 2019

Herren-Bogart aus Haarfilz. Sollte Standard in jeder seiner Garderobe sein.

DER HYLINDER

DER HINGUCKER

BLOODY OUT

ZEIT, DIESE TRENDS AN DEN NAGEL ZU HÄNGEN.

Der Prototyp des raffinierten Hybrid-Modells.

Leoparden-Muster geht nicht immer. Aber wenn, dann so richtig!

#ColoredSunglasses

ille. 2017 spaziert Bella Hadid aus einem Hotel und trägt eine bunte Sonnenbr sich die Kendall Jenner und Hailey Bieber ziehen nach und schon bald finden in OrdIt-Brillen bei H&M, Zara und Topshop wieder. Da war die Welt auch noch s zu Aliexpres und Amazon auf Masse en lle tyle-Mode nung, Doch seit die Vintage-S finden sind, haben sie definitiv an Charme verloren.

#SockSneaker

a schnell Der Sock-Sneaker wurde nach dem erfolgreichen Release von Balenciag auch von grossen Modehäusern bis zum kompletten Überdruss kopiert. Doch tiefe Balenciaga hat mit immer neuen Modellen endgültig den Vibe gekillt: jetzt: Echt nkel. Schnürse mit aker Sock-Sne und aker Sock-Sneaker, pinke Sock-Sne Schnürsenkel auf einem Sock-Sneaker? Next!

#LogoOverload

„Schaut We got it, ihr Trägerinnen und Träger vom Fendi-Logo-Friedhofs-Look: sonmich an, ich trage nicht nur ein Gucci-Doppel-G auf meinem Basic-White-Tee Kleidungs ein weil nur Doch wheeee!“ einmal, auf e Fendi-Teil drei noch dern auch zum stück mit dem allmighty F zugepflastert ist, macht es das noch lange nicht gelungenen Fashion-Statement.

STYLING

DRESSCODE: BREAKUP CHIC

verschlucken, vorrätigen Herzchen-Praline g sta tin len Va vom ch no r de nat März beendet. Jetzt bitte nicht an Beziehungen während dem Mo en ist me die n rde we ch tis kskerltis aber rein sta dieses Arschlochmiststückdrec s gis Ver n: be ha fen rof get ts d Accessoires Sollte es dich also berei mit folgenden Klamotten un er mm sku be Lie n de re rie c) ku bitchdings und olzene Eiscreme aufsaugt. (re chm ges d un n ne Trä ine de ig während die Couch geduld

Schlafmaske «Fuck Off» Pullover «Love Not Delivered»

CHF 13.60 bei amazon.com

#164 | MÄRZ 2019

CHF 60.– bei belovedshirts.com

Mittelfinger-Trainerhosen

CHF 80.– bei rageon.com

Pizza-Flauschdecke

CHF 50.– bei shelfies.com

Bunny Slippers

CHF 43.50 bei lazyoaf.com

Vinyl-Soundtrack90 «Titanic» CHF 42. bei cede.ch

Extragrosses Corgi-Flauschkissen

CHF 50.– bei thousandskies.com

YOU! MAKE ME BEAUTIFUL!

VORHER

Diese Hilfsmittelchen machen deinen Foto-Filter arbeitslos: Unsere vier Beauty-Produkte des Monats. (mge) NACHHER Für wache Augen Wieder mal nicht abgeschminkt nach einer wilden Partynacht? Winnie the Pooh eilt zur Hilfe! Diese nach Honig und Kokos riechende Augenmaske – im putzigen Honigtopf-Design – bringt alles wieder in Ordnung und nährt deine müden Augen und die umliegende Haut. Auflegen, relaxen und nach zehn Minuten wieder um die Wette strahlen. ; CHF 9.35 bei asos.com

06.03.19

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14.03.19

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GODSMACK

FIDDLER‘S GREEN

IZAL 16.03.19

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KAMELOT

OVERKILL

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IN FLAMES

Für Meerjungfrauen & Co. Die schonende «Unicorn Hair Dye» gibt es nicht nur in gefühlten 1’000 Farben, es sind tatsächlich auch einige Farbtöne darunter, die für dunkle Haare geeignet sind – und ebenso für männliche Fabelwesen (Zwerge, Kobolde...?!) anwendbar.

DEUS 29.04.19

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ARENA GENF

WALKING ON CARS

; CHF 16.- bei dollskill.com

NOTHING MORE Für den Traummann in dir Gentlemen, der Frühling naht. Also schmeisst euch in Schale für die Welt da draussen. Was da nicht fehlen darf: das «Hello Handsome Körperpflege-Set». Es enthält ein Dusch- und Körperöl und eine pflegende Körperlotion mit ultra-manly Sandelholz-Duft. Wie sagt man so schön? Halb gepflegt ist halb gewonnen (zum Beispiel das Herz einer Frau oder so). ; CHF 9.95 bei enjoymedia.ch

RYAN BINGHAM MONSTER TRUCK

SAMAEL

TOKIO HOTEL

STEVE HACKETT

Für deine Heuschnupfen-Kampfansage Ja, Vichy ist superteuer. Doch diese Creme bewirkt Wunder für die empfindliche Haut rund um das Auge – insbesondere bei Heuschnupfen-Geplagten. Und da man für die kleine Fläche nur ein munziges Bizzeli braucht, hält eine Tube ewig. Ewig lang ist auch ihr Name: Vichy Laboratoires Idéalia Gel-crème de lumière lissant (und einatmen). ; CHF 34.90 bei e-beauty.ch

ROGER HODGSON

ALICE IN CHAINS

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ZUM 15TEN GEBUR TSTAG SCHENKEN WIR

STATT

Mehr Farbe im Alltag dillysocks.com

EUCH

REISEN

#164 | MÄRZ 2019

r e d u e l h Giftsc ahoi!

Eine Seefahrt, die ist lustig. Eine Seefahrt, die ist schön. Und eine Seefahrt, die ist wie ein Tritt in die Eier eines jeden Antarktis-Pinguins. Kreuzfahrten sind auch bei einem jungen Publikum so beliebt wie noch nie – und das ist ein Problem. (rec) Veranstalter von Kreuzfahrten haben allen Grund, die guten Buddeln Rum aus dem Schrank zu holen: Ihre Industrie boomt. Der seit Jahren anhaltende Aufwärtstrend soll 2018 mit einer geschätzten Anzahl von über 25 Millionen Passagieren eine neue Bestmarke erreicht haben – davon etwa 150’000 Hobby-Hochsee-Entdecker alleine aus der Schweiz. Und längst sind es nicht mehr nur Bahama Mama nuckelnde Rentner-Pärchen, die sich das Hawaii-Hemd und die Delfin-Tunika in den Seesack packen, um danach Shuffleboard in der Meeresbrise zu spielen. Themenkreuzfahrten von «Game of Thrones» bis Pro-Wrestling locken Geeks aus aller Welt an Deck und durchgestylte Festival-Cruises buhlen um die IG-Hashtags der Coachellandratten. Als im Januar das Holy Ship! durch die Karibik tuckerte, heizten darauf unter anderem mit The Black Madonna, Bob Moses und A-Trak solche Acts den knapp 4’000 Party-Piraten ein, für die sich so mancher Electro-Grossanlass ein Holzbein ausreissen täte. Go-Karrrrt für Hobby-Piraten Auch wird das Leben auf hoher See nicht nur immer luxuriöser, sondern geradezu obszön spektakulär: Auf der Norwegian Bliss befindet sich eine 305 Meter lange Go-Kart-Rennstrecke, die Harmony of the Sea beherbergt eine über zehn Etagen reichende Wasserrutsche und mit der Spectrum of the Seas sticht im April 2019 ein Spasskahn in die Ozeane, der unter anderem ein VR-Bungee-Trampolin, Roboter-Barkeeper und Kabinen mit privaten 3D-Kinos anbietet. Inzwischen verkehren über 450 solcher Kreuzfahrtschiffe auf den Weltmeeren, überwiegend gebaut in deutschen Werften. Und diese übertreffen sich jedes Jahr mit immer auf-

wendigeren Konstruktionen und Ausstattungen: Wellenpaläste wie die MSC Meraviglia oder Symphony of the Seas bieten Platz für weit über 6’000 Menschen und sehen aus, als hätte man einen Las-Vegas-Hotelkomplex von der Wüste Nevadas hinaus aufs Meer geworfen. So viel Dekadenz stört aber inzwischen längst nicht nur die Fische beim Vögeln, sondern lässt auch zunehmend den ganzen Planeten japsen. Dicke Luft auf hoher See «Ein Kreuzfahrtschiff erzeugt pro Tag so viele Schadstoffe wie fünf Millionen Autos», lautet ein so aufsehenerregender wie beunruhigender Satz, der in den sozialen Medien immer mal wieder proklamiert wird – zuletzt vermehrt in der Diskussion um das Dieselverbot in Deutschland. Die Gleichung beruht auf einer Studie vom Naturschutzbund Deutschland (NABU) und ist in ihrer Einfachheit etwas gar irreführend. Tatsächlich werden die meisten Kreuzfahrtschiffe noch immer durch Schweröl angetrieben, einem Abfallprodukt aus Raffinerien mit wesentlich höheren Emissionen als Diesel oder Normalbenzin. In seine einzelnen Schadstoffe aufgeteilt sieht der Vergleich aber folgendermassen aus: 1 Seekreuzer erzeugt etwa so viel ;; ;; ;; ;;

CO2 wie 84’000 Autos Stickoxide wie 420’000 Autos Feinstaub wie 1,05 Millionen Autos Schwefeldioxide wie 376 Millionen Autos

Die oft zitierten «fünf Millionen» ergeben sich somit aus einem vom NABU berechneten Durchschnitt jener Werte und berücksichtigen zudem nicht den Pro-Kopf-Faktor beider Transportmittel. Stadt, Land, Russ Trotzdem bleibt die Öko-Bilanz von Kreuzfahrten vernichtend und konkrete Massnahmen lassen sich von der Politik nur schwer durchsetzen. Grenzwerte müssten international festgelegt werden, doch alleine in den USA hat die Schifffahrtsindustrie in den vergangenen zehn Jahren über 31 Millionen Dollar in Lobby-Arbeit investiert und somit Einfluss auf die Gesetzgebung genommen. Trotzdem regt sich regionaler Widerstand. In London wehren sich Bürgerinnen und Bürger aktuell gegen den Bau eines grossen Anlegehafens an der Themse. Aus gutem Grund: Da Kreuzfahrtschiffe auch dann ihre Motoren am Laufen halten, wenn sie vor Anker liegen, sind beliebte Destinationen wie Venedig, Hamburg oder die englische Hauptstadt ganz besonders von einer erhöhten Luftverschmutzung betroffen. Auch die norwegische Regierung hat das Problem erkannt und will ab 2019 den Verkehr von grösseren Schiffen auf jenen Fjorden einschränken, die zum UNESCO Weltkulturerbe zählen.

4 Schiffsreisen zum Abtauchen Folgende Themenkreuzfahrten gibt es tatsächlich – und wahrscheinlich muss Poseidon deswegen so sehr heulen, dass jährlich der Meeresspiegel ansteigt.

Zumba Cruise

#164 | MÄRZ 2019

G ru u s C ru i s e

Land in Sicht? Geht so So langsam bemerken aber auch die Reedereien, dass sie auf einen imagetechnischen Eisberg zusteuern – erst recht erst recht zu Zeiten, in denen die 16-jährige Greta Thunberg den Zug von Schweden nach Davos nimmt, um am WEF medienwirksam über Klimaschutz zu referieren und ihre Altersgenossen in grossen europäischen Städten unter dem Motto «Fridays for Future» regelmässig die Schule schwänzen und für Umweltschutz-Demos auf die Strasse gehen. Um die Kundschaft von Morgen bei der Stange, äh, an der Reling zu halten, haben Konzerne wie die Carnival Corporation – weltweit das grösste Unternehmen für kommerzielle Seefahrten – inzwischen damit begonnen, einige ihrer Schiffe umzurüsten. Mit der AIDAnova wurde im vergangenen Jahr der erste Kahn in Betrieb genommen, der vollständig durch weitaus umweltfreundlicheres Flüssiggas angetrieben wird. Zudem sollen Schiffe fortan vermehrt ihre Energie durch Storm vom Festland beziehen, wenn sie am Hafen anlegen. Doch sind solche Massnahmen bislang noch die Abweichung von der Norm (und unser «GymCruise»-Konzept, bei welchem das Schiff durch 50’000 Fitness-Freaks per Pedalo-Pedalen angetrieben wird, ist noch nicht ganz ausgereift). Deshalb gilt für alle umweltbewussten Reisenden unter euch bis auf weiteres noch immer: Mach es wie der Kerl, der am Anfang von «Titanic» das Pokerspiel gegen Leo DiCaprio verliert und bleib an Land – hat ihm ja am Ende auch nicht geschadet. W

zumba-cruise.com

Aus rechtlichen Gründen wollen wir jetzt nicht explizit behaupten, Zumba sei der schlimmste kolumbianische Export seit der Kokain-Epidemie in den 80er Jahren. Aber wir sind doch ziemlich froh, dass es überwiegend nur noch auf hoher See und in den Tanzstudios von Oerlikon ausgeübt wird.

Kid Rock Cruise kidrockcruise.com

Bei der Bildrecherche zur Kid Rock Cruise haben wir Dinge gesehen, welche die Frage aufwerfen, ob der Untergang der Menschheit durch den Klimawandel womöglich nicht sogar beschleunigt werden sollte. Immerhin komplementiert all der Sonnenbrand die Südstaaten-Flaggen und MAGA-Mützen.

Meow Meow Cruise meowmeowcruise.com

Oh, okay. Eine Katzen-Kreuzfahrt klingt eigentlich gar nicht mal so üb-, bitte was? Die Büsis dürfen gar nicht an Bord? Man sitzt nur sechs Tage lang mit Crazy Cat Ladies zusammen, die über nichts anderes labern als die Fellschleck-Gewohnheiten von Mister Snugglebutt? Wir, äh, verzichten.

Gothic Cruise gothiccruise.com

Die Vorstellung einer Gothic Cruise ist derart amüsant, dass sie Gucci für seine diesjährige Kampagne fotografisch umsetzte – siehe Foto. In der Realität schaut das dann aber wohl nicht ganz so glamourös aus, wenn täglich 20 Kilo Whiteface-Make-Up in der karibischen Sonne dahinschmilzt.

e h c ü k n e h Sternc KULINARIK

ls nen von Rappern, Roya an pf at Br e di in k ic Bl n Ei

und Rap Royalty

it nn sie unsere Leben m we n, ta ge i se it be Ar r, ihre wenige ten glauben scheinba sert haben. Nur einige es rb ve n ei as Die meisten Prominen i-D om ller kommt. lm und allgemeinem Pr s zum Essen auf den Te wa s, un n ein bisschen Musik, Fi ge sa d un it ochen nötige Extra-Arbe in den vergangenen W d sin so d un ln von ihnen leisten die ke ic entw . Wir hah daraus ein Trend zu f den Markt gekommen au er ch bü ch Immerhin scheint sic Ko e st as mmen. (rec) ars (und «Stars») verf lgendem Schluss geko fo zu d gleich mehrere von St sin d un n te ra von durchgeb ben uns durch alle da

#164 | MÄRZ 2019

Rap Kitchen

von Sido, Haiyti u.a. Hier trägt die deutsche Rap-Szene ihr Beef aus – durchgegart und serviert auf einem Bett aus Thai-Salat. 20 Künstlerinnen und Künstler verklickern dabei nicht nur ihre leckersten Rezepte, sondern geben in kulinarischen Mini-Portraits Einblick über ihre Essgewohnheiten, Lieblingsrestaurants und Küchenkniffs. Nachkochen ist hier sekundär, Appetit macht die sehr chic gestaltete Lektüre dafür umso mehr.