TOMO
#024
otaku gamerz AO NO EXORCIST
REWRITE (TV)
OTAKUGAMERZ
KIMI NO NA WA
OGZ MAGAZINE
CONTENIDOS RELEASES
Temporada Invierno 1er. Ediciรณn
ZONA OTAKU Mahou Senki Lyrical Nanoha Force MANGA / Diego.
Rewrite (TV) ACTUALIDAD / Israel.
Ao no Exorcist Tema del Mes / Isela.
Sharin no Kuni Himawari no Shoujo
Kimi no na Wa CINE / Jenny.
NOVELA VISUAL / Israel.
Onegai Teacher RETRO OTAKU / Jenny.
Flowers ~Le Volume sur Printemps~ NOVELA VISUAL / Israel
EXTRAS Chrysanth - Episode 3
ZONA OTAKU
CARTA DEL EDITOR “Tus pensamientos y miedos pueden cambiar cuando te das cuenta de la existencia de dos mundos que existen paralelamente dos dimensiones completamente diferentes”... La idea con la cual parte Ao No Exorcist, es sencilla, el concepto de que tenemos un mundo alternativo, y no hay una diferencia que marque cual es el real, es una premisa perfecta que se ha intentado transmitir con los años, esta serie lo logra de buena manera gracias a sus personajes y a un argumento que puede mantener intrigado en cierta forma. La verdad no negare que es penoso aparecer después de casi dos meses de inactividad, sucedieron varios problemas en el equipo que impidieron una organizacion optima de las futuras publicaciones, aprovecho para aclarar que nuestro primer Tomo “Negro” saldra este mes de Diciembre, no obstante es de decir que tendremos esos tomos de una manera menos regular que los tomos de anime, por lo cual esperamos su comprensión, aprovecho el medio para decir que si quieren cooperar con el proyecto son bienvenidos y pueden contactarme para una participacion, sin mas decir disfruten del tomo. Ernesto Corpeño - Director en Jefe & Editor. Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz
“ ”
Ir en contra de la corriente, es algo que es inevitable pero corregible.
TEAM NETO DIRECTOR EN JEFE & EDITOR JUAN CO-DIRECTOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA ARIS IDEA ORIGINAL Y DISEÑO OMAR COLUMINISTA JC COLUMNISTA WIL COLUMNISTA DIEGO REDACTOR ISELA REDACTORA SELE REDACTORA ISRAEL REDACTOR EMELY REDACTORA & MANGAKA
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features
ArtĂculos Destacados.
Rewrite (TV) ACTUALIDAD / Israel
considerarse como algo diferente. Y es que la odisea de Tennouji Koutarou es algo en el cual debes tomar partido de una manera especial, y claro no esperar que algo magico te salvara de la nada, en realidad la crudeza es el simbolo por excelencia de Rewrite, 8-bit Key / Visual Arts conocidos por sus trae esta adaptaciĂłn de una de las grandes obras del drama como mejores Visual Novels de la ultima CLANNAD, Little Busters o Kanon decada, pero no todo es tan genial como parece. nos entregan esto que podria El Destino puede depender de uno, hemos oido eso mas de alguna vez en otras animaciones, pero realmente tampoco nos lo han identificado como una gran encrucijada en la cual no solo eso, sino que el de los demĂĄs esta en juego.
Kimi no na Wa CINE / Jenny.
Makoto Shinkai nos ha enseĂąado ya en los ultimos aĂąos sus obras son verdaderas animaciones artisticas y no solo por su apartado tecnico de infarto y sumamente realista, sino por su intrinsecante historia y su profundo drama que no dejara indiferente a nadie.
entran, ven que tienen una conexion especial entre ellos, aunque claro los problemas del dia a dia, y secretos profundos pondran a prueba su amistad, y lo que viven alrededor.
Realmente poco a poco las peliculas de este seĂąor, han adquirido En esta oportunidad siempre esta- gran misticismo y sobre todo el remos ante una pareja que tienen drama alcanzado es digno de adsus problemas, y cuando se encu- mirar, entenderan mas al leer esto.
RELEASES releases
Rewrite 2nd Season Moon-hen/Terra-hen
Chaos; Child
La verdad cuesta entender el movimiento de 8-bit, y es que sin alargar demasiado las explicaciones sobre la primera temporada de Rewrite las cuales podran encontrarlas en este mismo tomo, cuesta entender como podemos llegar aqui.
Las obras de corte cientifico de 5pb se han ganado un gran afecto en muchos fanaticos del anime, en la ultima decada, y es que hablar de Steins; Gate, Robotics; Notes y Chaos: Head es algo especial no solo por su singular conexion, sino por sus tramas sumamente complejas y sus personajes que tienen un buen aura a los ojos del espectador. Chaos; Child es la secuela “indirecta” de la ultima mencionada y nos situa en un alternativo 2015 sobre Shibuya... si el mismo lugar donde han habido otros eventos de este universo, y es que después de ese devastador terremoto que ocurrio hace 6 años, inexplicables muertes ocurren de nuevo en esa zona de Tokyo.
Y es que los arcos de Moon y Terra en la novela visual, era como una union de todo lo acontecido en las rutas de las heroinas, algo que no paso en la adaptación a anime, a su vez y esto es de suponer todo sera mediante el clasico caso de Deus Ex Machina para darnos una interpretacion de como se vivira este arco que es sumamente especial para los seguidores de Key en general. En si es de esperar lo mejor, y sobretodo tener fe a que 8-bit pueda corregir cosas como el aspecto tecnico de la primera temporada que dejo mucho que desear, pero en si... Oir “CANOE”, ver como “el destino del mundo” se decide en pocas palabras sera especial verlo animado, claro si se dignan a hacerlo bien.
En si podemos esperar muy buenas cosas de este proyecto si lo adaptan al pie de la letra, y es que debemos decir que al ser cada obra de 5pb adaptada por distinto estudio, esperemos que Silver Link cumpla con lo que se espera de esta obra, y es que si bien a medio mundo se le viene a la mente S;G, Robotics; Notes fue regular, por tanto es de ver el resultado como quedara.
Konosuba 2nd Season
Ao no Exorcist: Kyoto Fujouou-hen
Konosuba (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo) fue una de esas gratas sorpresas que tomaba base en la popular rama de reencarnaciones y viajes a otros mundos dando un toque muy particular, logrando usar una idea base que entre muchos de mis conocidos concuerdan que se está sobreexplotando y quemando por su popularidad en esto tiempo, pero pese a ello, Konosuba a logrado edificar su propia identidad y ser algo “Original”. (entre comillas).
Ao no Exorcist en su primera temporada nos da una sencilla pero a la vez clara introducción de cada uno de los personajes, así como también algunos datos del origen de la historia y el pasado de nuestro protagonista, sin embargo hay algunos detalles que quedan inconclusos.
La maga Megumi que solo quiere ver arder el mundo, caballeros sádicos, Diosas inútiles, Sucubos (El Ecchi claro está), y las desventuras de Subaru será lo que afortunadamente nos seguiremos encontrando en Konosuba 2, si ya vimos la primera temporada, ya sabemos perfectamente a lo que vamos, a más de lo mismo, pero lo digo con una sonrisa, porque en este caso es lo que creo yo, lo que estamos esperando. Y el regreso de la Loli súcubo, que me quede con ganas de más, el 2017 empezara como el presente año comenzo de una manera espectacular.
Es por ello que lo que más llama la atención de la temporada que nos espera es que estará centrada en el arco del Rey Impuro, uno de os favoritos para la mayor parte de la audiencia seguidora de la historia original del manga. Este nuevo arco se espera que sea una buena adaptación y que no se den muchas modificaciones en el transcurso de los eventos, puesto que son estos lo que marcarán la pauta para que los espectadores puedan sentir de nuevo la emoción en cada uno de los episodios e incluso tal vez llamar la atención y animarse a seguirle la pista al manga. En caso que la mayoría haya olvidado algunos de los sucesos de la primera temporada los invitamos a leer el presente tomo que muestra un artículo basado en la serie original.
olvido a ciertos personajes que tuvieron una minúscula participación en StrikerS, y a su vez fueron importantes en su momento, como lo fueron Yuno y Arf, ex compañeros de Nanoha y Fate. Entonces, 6 años después de los eventos en StrikerS, Thoma Avenir, un arqueólogo amateur, en una de sus expediciones, encuentra a una misteriosa joven llamada Lily Strosek en unas instalaciones de investigación ocultas en unas ruinas, al rescatarla, se convierte involuntariamente en cómplice de la más reciente crisis interdimensional enfrentada por los antiguos miembros de la 6ta División Móvil, la cual como todos recordaran, estaba compuesto por los antiguos equipos de Nanoha, Fate y Hayate.
Mahou Senki Lyrical Nanoha Force Escrito por Diego. Mahou Senki Lyri… Mahou Senki, ¿y ya no Mahou Shoujo? Si bien en parte esta entrega tiene todavia la escencia de la franquicia de Nanoha, el genero Mahou Shoujo es opacado casi por completo en esta entrega sea para bien o para mal, en unos momentos hablare de esto. Para Entender más sobre el universo de Lyrical Nanoha favor leer el tomo de Junio de 2015 de OGZ Magazine, que da una perspectiva general de la franquicia. Mahou Senki Lyrical Nanoha Force es la 4ta entrega oficial de la franquicia de Nanoha, aquí nuestro protagonista es Thoma Avenir, esperen, ¿un “hombre” como protagonista de una serie de Nanoha? Si, al parecer el autor de la serie, Masaki Tsuzuki, quiso innovar la franquicia, pero esto no quiere decir que nuestras protagonistas anteriores dejarían de aparecer, Nanoha, Fate, Hayate e incluyendo personajes de las series anteriores como Signum y Teana, se hacen presentes en esta entrega, pero dejan en el
Hablemos de Thoma, el es un joven que según el manga, cuando era niño, su hogar fue destruido por ciertos personajes y se planteo el objetivo de ubicarlos y cobrar venganza, tratando de volverse cada día más fuerte, un dia, Subaru lo encontró y lo acogió, regresándole una vez mas la sonrisa y recordándole el sentido de la vida a Thoma, y así el poco a poco fue olvidando sus rencores del pasado, hasta cierto encuentro predestinado con Lily. El es de los típicos protagonistas que su mejor punto bueno es ser amable con los demás, de hecho, por esa cualidad fue que pudo rescatar a Lily sin siquiera pensarlo 2 veces, aunque creo que su principal problema es que al tener su 1er encuentro con Lily, esta se encontraba totalmente desnuda, y el ni se inmuto, solo mostró preocupación por ella, o es que el tipo sabe controlar sus emociones en el momento indicado, o en el peor de los casos, no sentiría la atracción femenina. Ahora es el turno de Lily, ella es un personaje agradable en ciertos sentidos, no tiene casi ningún defecto, es afectiva, albina y tiene una buena figura, es de esas personajes que te hacen querer protegerlas y acogerlas, es un tanto moe por así decirlo, ¿pero por que teniendo tan puntos buenos ella fue confinada? Ella es producto de cierto libro de la Antigua
nada comparado con el intento que quiso demostrar StrikerS, mencionando que personajes como Nanoha no tiene a su dispositivo Raising Heart como único apoyo, sino que se le ve que tiene una especie de armadura tipo fortaleza con un cañón de disparo. Con esto claramente se puede decir que el género Mahou Shoujo es opacado casi por completo en esta entrega.
Belka que no es el Libro de la Oscuridad de Hayate, este es llamado el “Libro de la Cruz de Plata”, el cual contiene un virus llamado el Eclipse que tras tener contacto con el divisor, la persona queda infectada con un destino de auto destrucción, a menos que el huésped “asesine” y así pueda calmar el virus; que afortunado fue Thoma que al llevarse la gloria de rescatar de su confinamiento a cierta chica, esta lo infecta con un virus de muerte. Nanoha, no hay mucho que decir de ella aquí y con mucha mas razón de que ella ya no es la protagonista en esta entrega, aunque se podría decir que su personaje es uno de los secundarios principales, la evolución de su personaje terminó en StrikerS, en esta entrega se muestra con esa personalidad sin ningún cambio, el mismo caso en lo que respecta a Fate, pero en el caso de Hayate, aquí a ella se le puede ver mas madura y decidida, tanto así que tras cierto acontecimiento, ella logra mostrar seriedad y frustración, cosa que no se vio mucho en StrikerS, ya que en su mayor parte del tiempo, ella permanecía tranquila y asertiva. Respecto a los dibujos del manga, los diseños de los personajes si bien aun se mantiene parte del diseño “moe” característico de la franquicia de Nanoha, no se acerca casi nada a los diseños de Vivid e Innocent que de por si, están bien dibujados, pero a fines es un diseño moe, especialmente con Innocent. Su trama con su 1er tomo se puede decir que es la temporada mas violenta de la franquicia de Nanoha, se tiene batallas serias a muerte,
El manga lamentablemente actualmente se encuentra en hiatus ya por 4 años, hay diversas teorías de que por que permanece aun en ese estado, como por ejemplo: el autor se quedo sin ideas, se esta dando mas prioridad a proyectos como Vivid, Innocent y la más reciente re-confirmada 3ra película Reflection; aunque también está el hecho que en el ultimo capitulo publicado del manga de Force, la trama quedo en un callejón sin salida, el autor siguió introduciendo personajes tras personajes sin darse cuenta que la trama no estaba yendo a ningún lado. El anime spin off de Vivid, Vivid Strike, se relata que es cierto tiempo después de los acontecimientos de Vivid, entonces se podría decir que el autor tiene mas o menos una idea de como terminar Vivid, y así el después podría pensar en cómo continuar Force. Ya que esta historia no se puede abandonar así de la nada, porque esta entrega había ofrecido una premisa innovadora y mas interesante de lo que fue StrikerS, aun así le falta camino por recorrer para llegar a un nivel como A’s.
Un dato curioso es que Lily fue bien recibida por parte del fandom de la franquicia de Nanoha, mientras que Thoma fue rechazado por la mayor parte, en cierto sentido se debe a que el protagonista resulto ser un hombre y no una mujer, por desgracia del fandom, no pudieron emparejar a Thoma y Lily como lo hicieron con Nanoha y Fate, ¿que gracioso no? Ojalá que algún día se tome en consideración reanudar el manga, pero por mientras, a estar en expectativas sobre Reflection. Por último quizás debemos de recalcar: ¿Qué quiere el Fandom de Nanoha?, y es que al ver al principio las ideas de Masaki sobre cómo llevar la franquicia entre un ambiente más todo público como es Vivid y el ambiente más de
ámbito adulto que adquiere Force, nos ponemos a pensar, si Nanoha es una franquicia Shonen, o va tirando poco a poco a lo Seinen… y es que la idea de atraer a un público adulto puede ser chocante para nuevos interesados que quieran conocer de la franquicia, no obstante es de alabar como se le intenta dar una continuidad cronología autentica a la saga. Es por eso que nos debemos poner a pensar si la idea de pasar la batuta en Vivid y a medias en Innocent fue la correcta, o la evolución “natural” en Force seria la manera adecuada, la verdad esperemos conocer algún dia la respuesta, mientras tanto en sencillas palabras no hay que perder la fe que Seven Arcs adapte algun dia Force.
Rewrite (TV) Escrito por Israel. ¿Que sientes cuando a una obra que te gusta le dan un nuevo enfoque?, eso es lo que veremos a continuación de la tan esperada adaptación de la novela de Key, y es que las cosas sabemos que no sucederán tanto como quieras, pero tampoco se harán con un libre albedrio que la obra final será irreconocible. Estudio: 8-bit Guion: Takashi Aoshima y Tatsuya Takahashi, Dirección: Motoki Tanaka, Dirección de sonido: Takatoshi Hamano, Banda sonora: Jun Maeda, Shinji Orito, Maiko Iuchi, Sōshi Hosoi, Ryō Mizutsuki, Temporada: Verano 2016, Capítulos: 13 - Adaptación de la novela visual desarrollada por Key La Historia nos ubica en Kazamatsuri, una ciudad moderna y desarrollada, amable con medio ambiente y con rica cultura japonesa, es el hogar de Kotarou Tennouji un estudiante de secundaria que creció en este lugar, ocupa su mayor tiempo molestando al autoproclamado Lobo Solitario Haruhiko Yoshino junto a su amiga de la infancia Kotori Kanbe. Kotarou posee la habilidad sobrehumana de reescribir cualquier parte de su cuerpo permanentemente para volverse más fuerte, por eso se siente atraído al ocultismo y temas sobre-
naturales, repentinamente una noche mientras dormía, fue ‘’atacado’’ por un fantasma. Tras contarle este suceso a sus amigos estos tras una búsqueda llegan a la conclusión de pedirle ayuda a la ‘’bruja’’ que habita su colegio, luego de su encuentro con la bruja quien resulta ser Akane Senri decide unirse al club de ocultismo para investigar más sobre ello, y consecuentemente llegan más miembros al club, su amiga Kotori, la estudiante transferida Chihaya Ootori, su amiga del comité de moral pública Shizuru Nakatsu seguida por la presidenta estricta de la clase Lucia Konohana. Luego de compartir buenos momentos y formar buenos recuerdos en el grupo de ocultismo, mientras investigaba era imposible que no se encontrara con lo que su destino le aguarda y las acciones que tomara para Reescribirlo. Como alguien que termino la Visual novel de Rewrite antes de ver el anime realmente no esperaba una adaptación al pie de la letra así que esta reseña la hare en base a mi experiencia solo del anime, bueno tratare... El anime de Rewrite nos cuenta el conflicto entre 2 organizaciones Gaia y Guardian, en
DESTACADO 1
busca de ‘’la llave’’ una entidad que puede terminar con la civilización como conocemos, Guardian quiere asesinarla para evitar la destrucción y Gaia lo opuesto, al igual que el guion de este anime, en vez de centrarse en la historia principal rellenaban con momentos de comedia porque sí. Se podría decir que el televidente había desperdiciado medio episodio hasta que mencionaran ciertas pistas que relacionaran los eventos ocurridos de eso con la historia principal, pero eso se arruina gracias a la pésima narrativa y la falta de contexto con la que la serie cuenta. El anime al principio no nos plantea una trama fija, eso se debe a que trataron de emular la ruta común, donde todos los personajes se conocían y tenían su caracterización, en cierto punto funcionaron como comedia, pero cuando trataban de irse a la pseudo-historia que trataban de contar se quedaban cortos en solo el único cour que tenían de 13 episodios. Durante ese tiempo en los primeros episodios trataron de adaptar lo que vendría siendo los eventos importantes de 2 de las heroínas: Shizuru y Lucia, pero claro con ciertas modificaciones para que encajaran, modificaciones
que llamaremos ‘’mutilaciones’’. Se podría esperar que para la segunda parte mejore, pero no es así, meten a un personaje que debería ser la estoica jueza que definiría si la tierra es destruida o seguía su curso, por un hecho algo tonto por un golpe de un mini-meteorito en la cabeza al estilo de las caricaturas en un intento de hacerlo comedia, causándole amnesia y dándole caracterización más humana, para generar más comedia fuera de contexto y fanservice innecesario. Luego es esos 2 intentos de adaptación hubo muchos sucesos en la historia que alguien que no tiene conocimiento de lo que va Rewrite no podría entender, muy mal por parte del director el solo soltar personajes porque si a la pantalla, dejando a los espectadores con muchas interrogantes. Y lo de más peso, al final donde estaba por llegar el clímax de la historia trataron de mostrar tantos elementos al mismo tiempo en lo que resulto en un infinito corte de escenas una tras otras, y al final no mostrando ninguna más que la principal. Otro problema del anime es la escala con que se llevan los eventos, y eso ya es problemas de dirección, al principio nos muestran a Kotarou
el anime. Algo en lo que si no me puedo quejar del todo es en la banda sonora, el Primer Opening que utilizaron fue el primero de la visual novel ‘’Philosophyz’’, un bonito detalle para esos que esperaban la adaptación con ansias, en cuanto al segundo Opening ‘’End of the World’’ es algo nuevo que nos trae la historia que ‘’trataron’’ de contar, la canción en si es hermosa, cuenta con la composición del buen Jun Maeda y con la voz de Anri Komaki hacian en si un buen juego.
y sus problemas con ciertos ‘’fantasmas’’ para luego terminar con una guerra masiva entre 2 bandos peleando por si el mundo es destruido o no, y eso solo en un cambio de 1 a 3 episodios, a mi parecer es muy poco para pasar de 0 a 100. En cuanto a calidad gráfica, los diseños de los personajes no tenían atractivo ni detallado, estamos en 2016 pudieron haber hecho algo mejor y no el intento de lolificacion y moeficacion que les hicieron a todos los personajes (y que si comparamos los conocedores de la VN con cierto opening animado hecho por White Fox, el trabado de 8-bit dejo mucho que desear). Las escenas de acción no se sentían fluidas, tuvieron muchos problemas en ese apartado, dejando mucho que desear con las batallas que trataron de presentar y ese CG para los Monstruos, horrible la verdad. Y como estudio tenemos a 8-bit, un estudio que sus series las enfoca en el factor harem algo que fue otro gravísimo error en la adaptación de Rewrite siendo un proyecto tan masivo como es de más de 60 horas de juego en historia, y claro ejemplo de su trabajo fue la adaptación pobre que tuvo Grisaia Series, y adaptar una Novela Visual no es un trabajo fácil y mucho menos el complicarse agregándole una ruta original que no tiene bases para sostenerse por el número de errores que tuvo
En cuanto a los Endings utilizaron un total de 6 en toda la serie, el primero fue Sasayaka no Hajimari por Runa Mizutani, en lo personal este me encanta, pero el estilo de animación que le dio 8-bits a las escenas durante el Ending es malo en pocas palabras. El segundo fue Koibumi por Nagi Yanagi una canción que viene desde la Visual Novel, se le dio un buen uso para la ‘’conclusión’’ del arco de Shizuru, El tercero fue Sunbright por Ayaka Kitazawa, el charasong de Lucia usado como Ending para concluir su arco, el cuarto fue Word of Dawn por Aoi Tada, el quinto fue Itsuwaranai Kimi e por Nagi Yanagi otro tema proveniente de la Visual Novel y para finalizar Yami no Kanata e por Runa Mizutani, el Ending final del anime de Rewrite y Ending de varias rutas en la novela visual. Para cerrar un último comentario, si no tienes nada que hacer un fin de semana o quieres ver algo de comedia, el anime de Rewrite puede suplir tu necesidad y si te termina gustando te animo a que sigas la historia en la novela visual, sé que no te arrepentirás de ello, porque realmente esas horas de juego lo valen ya que el anime no mostro ni el 5% de lo maravilloso que puede llegar a ser, y a esperar su secuela en 2017 con el material que falta que sería lo mejor de lo mejor (Moon & Terra) y hagan algo digno de la considerada por muchos la mejor novela de Key y sepan corregir todos los errores que hicieron, al menos eso espero no necesariamente desde el punto de vista de adaptacion la Visual Novel, sino como un anime que pueda ser recordado.
IR EN CONTRA DE TODO.
Ao no Exorcist Escrito por Isela. Tus pensamientos y miedos pueden cambiar cuando te das cuenta de la existencia de dos mundos que existen paralelamente dos dimensiones completamente diferentes. Assiah es el nombre desinado al mundo de los humanos, mientras que Gehenna es el mundo de los demonios, a pesar que sean como dos lados diferentes de un espejo la transición entre ellos es imposible a no ser que seas un habitante de Gehenna, pues los demonios pueden ir al mundo humano, en la mayor parte de las veces por medio de una posesión. Sin embargo a pesar de ello los humanos no son capaces de ver esa otra realidad o combinación de los mundos, solamente si poseen la “herida espiritual”, a cual es ocasionada por los mismos demonios. Ao no Exorcist nos muestra la historia de un joven llamado Rin quien suele meterse en problemas constantemente desde enojar a sus maestros a ser despedido constantemente de sus empleos, completamente contrario a su hermano gemelo Yukio quien es responsable y se la pasa estudiando porque quiere ser estudiante de medicina. Ambos fueron acogidos por la iglesia cuando eran recién nacidos ya
que su madre murió al dar a luz y no tienen la menor idea de quien era su padre. A pesar de ello fueron criados por un ambiente amoroso en el que todos los exorcistas que habitaban en ella eran como una gran familia. El jefe de la iglesia es Shiro Fujimoto quien ha cuidado de los gemelos como sus propios hijos y éstos le reconocen como un Padre. Las cosas cambian cuando Rin comienza a ver cosas extrañas, unas creaturas nunca antes vistas que luego descubre son demonios. Todo se vuelve caótico cuando uno de los grandes demonios posee el cuerpo de uno de los bravucones que Rin conocía provocando una batalla entre ellos, en la cual el joven se da cuenta que no era un humano común y corriente como había pensado. Ya que en su pelea involuntariamente invoca el poder de las “lamas azules” por primera vez. Fujimoto aparece para exorcizar al demonio y le cuenta la verdad a Rin, otorgándole la posesión de Kurikara, una espada en la que están sellados los poderes demoníacos del joven y le advierte que una vez desenvainada, nunca más volverá a ser humano. La traducción de su nombre es Blue Exorcist o
TEMA DEL MES
Exorcista Azul, es un manga creado por Kazue Kato. El manga fue publicado en la revista Jump Square desde el 4 de abril del año 2009 hasta la actualidad, fue llevado a la animación por el estudio A-1 Pictures contando con Tensai Okamura como su director y a Hiro Maruyama a cargo de su producción. Ao no Exorcist fue transmitido desde el 17 de abril del año 2011 hasta el 2 de octubre del mismo año, contando con 25 capítulos. De misma forma cuenta con un OVA, Ao no Exorcist: Kuro no lede la cual se estrenó el 5 d noviembre, así como una película el 28 de diciembre del 2012. Sinopsis La vida de Rin Okumura da un giro de 360 grados al enterarse que es el hijo de Satán, el rey del mundo de Gehenna, luego de presenciar el poder que éste puede ejercer incluso sin tener total acceso a sus habilidades debido a las limitaciones del mundo de los humanos Rin se da cuenta que su vida no será la misma. El día del funeral de su padre conoce a un demonio que a la vez es exorcista llamado Mephisto Pheles, enviado por parte de la Orden Verdadera de la Cruz con la misión de acabar con la vida del joven antes que sea demasiado
tarde, sin embargo el quiso hacer las cosas un poco más divertidas y en su lugar le propuso a rin convertirse en exorcista y así de una vez por todas derrotar a Satán. El joven ingresa a la academia pero se da cuenta que las cosas no son tan fáciles como parecen, enfrentándose a situaciones riesgosas y volviendo a una de sus peores pesadillas, estudiar. De misma forma se da cuenta que su hermano Yukio podía ver a los demonios desde pequeño, debido a la herida espiritual que ocasionada por Rn al momento de su nacimiento y que éste se ha convertido en uno de los grandes exorcistas. Pues en un inicio Yukio iba a ser el maestro de Rin al entrar a la Academia., en donde entabla amistad con varios de los estudiantes ocultando su identidad como hijo de Satanás para evitar problemas, sin embargo esto se vuelve complicado a medida que sus poderes se siguen desarrollando. Personajes Rin Okumura: Es un joven de 15 años que su vida ha estado llena de obstáculos, nada parece ser sencillo para el por lo que cree que la mayor parte de las cosas que hace no tienen sentido pues pone la mayor parte de
de ser un exorcista de alto nivel con dos títulos de Meister, uno de dragón y otro de médico. Al contrario de Rin éste no heredó ningún tipo de habilidades sobrenaturales, pues su cuerpo era más débil, sin embargo eso no le impidió entrenar a escondidas para ser un exorcista y en un futuro un maestro para su hermano.
su empleo y las cosas no terminan bien. Tuvo la suerte de crecer en un ambiente rodeado de amor y aceptación por parte de su familia adoptiva, la Iglesia. Tiene un hermano gemelo llamado Yukio, a pesar que es el mayor por unos minutos es Yukio el que suele comportarse como el mayor. La personalidad de Rin es lo que en ocasiones le provoca problemas, pues suele ser impulsivo y temerario sin embargo lo que muchos no saben es que también tiene un corazón puro y lleno de bondad y que daría lo que fuera por proteger a su familia y amigos. A pesar que toda su vida algunas de las personas se le alejaban por su carácter es al llegar a la Academia que encuentra personas que lo aceptan por quién es y están dispuestos a ser sus amigos. Yukio Okumura: Hermano gemelo de Yukio, la mayoría de personas dicen que es lo opuesto a su hermano, mientras el mayor suele ser juguetón, descuidado y rebelde, Yukio es centrado, atento y con una actitud en ocasiones madura. Siente que tiene la necesidad de proteger a su hermano incluso si es el menor, pues al tener la habilidad de ver a los demonios desde muy temprana edad le hizo desarrollar un gran sentido de responsabilidad y protección. A pesar
Shiemi Moriyama: Su madre trabaja en un almacén de productos para exorcistas y en ocasiones ella le ayuda, sin embargo solía pasar la mayor parte de su tiempo cuidando el jardín desde que su abuela murió. Rin y Yukio tuvieron la oportunidad de conocerla pero se dieron cuenta que la joven no podía caminar y que cada vez se volvía más débil, esto era debido a un demonio pero luego de exorcizarlo Shiemi ingresa a la Academia, convirtiéndose en compañera y amiga de Rin. Con forme avanza en sus estudios se da cuenta que tiene la habilidad para poder convertirse en una domadora de demonios, pues consigue invocar un espíritu durante una clase y éste se vuelve su compañero desde entones con la capacidad de producir productos curativos Ryuji Suguro: La mayoría le llama por su apodo “Bon”, compañero de clase de Rin además de su rival, a pesar que no comenzaron en buenos términos ambos pudieron desarrollar una gran amistad en base a la determinación de ambos. Es un muy buen estudiante descendiente de una familia del Templo Maldito, el cual fue destruido cuando era muy pequeño a causa de las llamas azules de Satan, dicho evento fue conocido como la Noche Azul. Bon también tiene como meta destruir a Satán como venganza por su familia y reconstruir su tempo. Izumo Kamiki: Es una de las mejores estudiantes en la Academia y ella lo sabe, razón por la cual suele tener una actitud prepotente y arrogante ante os demás, excepto de su mejor amiga, Paku. Sin embargo cuando su mejor amiga abandona a escuela se da cuenta que se encuentra completamente sola pues había apartado a todos los demás con su actitud, aun así Shiemi quien desde un inicio había in-
Especiales Ao no Exorcist cuenta con un OVA titulado Ao no Exorcist: Kuro no lede, la cual salió al aire el 5 de noviembre del año 201, en este OVA se muestra la historia de Kuro, es un gato guradián de dos colas quien era considerado sagrado en Japón y solía ser compañero de Shiro pero cuando se enteró de su muerte se convirtió en el acompañante de Rin. El OVA se centra en Kuro y en como el piensa que Rin ya no lo necesita y que no es un amo digno, por lo que decide ir en busca de uno mejor. tentad acercarse a ella no la deja sola, incluso su Izumo se muestre fría con ella al inicio. Es debido a los acontecimientos y misiones en los que se ve forzada a trabajar con los demás que es capaz de abrirse con ellos y entablar lazos de amistad. Tiene la habilidad de invocar los espíritus de dos zorros, fue la única que no se asustó cuando Rin les confesó que era el hijo de Satanás y al contrario le ofrece su ayuda. Shura Kirigakure: Es una exorcista de alto nivel además de convertirse en la mentora de Rin, quien se formó bajo las enseñanzas de Shiro Fujimoto, el padre de Rin. Tiene el meister de Caballero y puede sacar una espada de un símbolo de su pecho recitando un ritual, dicha espada le permite enfrentarse con demonios de nivel superior como Amaimon, dios de la tierra. Al principio de su entrenamiento decomisa la espada de Rin y le proporciona un entrenamiento para controlar sus llamas azules siendo esto lo que les permite construir un lazo de amistad entre ambos, pues Rin siente que puede confiar en Shura así como piensa que ella le comprende. Mephisto Pheles: Su verdadero nombre es “Samael”, es el director de la escuela de la Cruz Verdadera y también un exorcista a pesar de ser un demonio mismo. Con forme avanzan los eventos en la animación se da a entender que tanto él como su hermano Amaimon son hijos de Satán, convirtiéndolos en hermanos lejanos de Rin. Es un caballero poderoso y honorario, puede tomar la forma de un pequeño perro.
Ao no Exorcist: La Película, lanzada el 28 de diciembre de año 2012. Esta gira en torno a la celebración de un carnaval dentro de la Orden de la Cruz Verdadera. Para ésta los exorcistas crean barreras para evitar que los demonios ataquen mientras se lleva a cabo dicha celebración, por otro lado Rin se encontraba en una misión tratando de acabar con un Tren Fantasma y es ahí cuando se encuentra con un demonio en forma de niño y Rin cuida de el a lo largo del festival, sin ser consiente en un inicio de los problemas y dificultades que encontraría más adelante. Finalmente ha sido anunciada una nueva adaptación para el anime, la cual será estrenada en el año 2017. En dicha adaptación
se presentaran los acontecimientos del arco del Rey Impuro, en donde vemos a Rin y sus compañeros luchar con un enorme brote de demonios que amenazan con acabar el mundo, así mimos diferentes acontecimientos que se espera revelen más información acerca de una supuesta enfermedad que padece Yukio y las dificultades de Rin con respecto al control de sus poderes. OST El anime cuenta con un primer tema titulado “Core Pride” interpretado por Uverworld, así como muchas de las canciones de dicha banda ésta cuenta con un marcado sonido de la batería y la guitarra eléctrica, las letras del tema hablan de como las vida puede ser muy difícil pero debes encontrar tu labor en el mundo sin importar que, y la temática de Take Off a cargo del grupo 2PM como tema final. Así mismo AnE cuenta con “In my world” a cargo de ROOKiEZ is PUNK’D como segundo tema de inicio y Wired Life de Meisa Kuroki al final.
Reseña Ao no Exorcist es uno de los animes que recomiendo a menudo porque además de contar con una trama interesante que te mantiene a la expectativa de más en cada uno de sus capítulos, no decepciona. En especial porque a pesar de tener una temática un poco oscura está repleta de momentos divertidos y también de momentos emotivos. Una de las cosas que más aprecio de AnE es la evolución de los personajes, las diferencias entre Rin y Yukio que a pesar de ser gemelos son completamente diferentes. Los cambios en Rin con un crecimiento interno que se ve reflejado en sus acciones, tratando de superar la inseguridad que le proporcionaban sus habilidades sobrenaturales pero como éstas se fueron disipando cuando en su vida encuentra personas que le ayudaron a darse cuenta de quién es realmente no solo como el hijo de Satán sino Rin Okumura, un exorcista de la academia de la Cruz Verdadera.
para volver un súper individuo de alta clase o su pasado lo detendrá? Desarrollador: AkabeiSoft2, Escenario: Looseboy, Ilustrador: Alpha, Director: Noriyuki, Fecha de lanzamiento: 25 de noviembre de 2005 Distribuido por: 5pb Clasificación: 18+ Sharin no Kuni o por su traducción al español ‘’El reino de la rueda’’ se sitúa en un lugar no nombrado en Japón, en un sitio lejos de la guerra del sur, los eventos de la historia ocurren en un pueblo aislado, rodeado de montañas. Hace unos años ese pequeño pueblo fue la sede en un levantamiento civil para intentar abolir la ley de las obligaciones, pero resulto sin éxito alguno y fueron suprimidos brutalmente, resultando en una gran numero de huérfanos y personas con ‘’obligaciones’’.
Sharin no Kuni Himawari no Shoujo Escrito por Israel. En un futuro no muy lejano, existe una sociedad donde la ley es basada en impedimentos que son asignados a criminales llamados ‘’obligaciones’’ dependiendo del crimen que hayan cometido. En esta sociedad, un hombre llamado Kenichi Morita aspira convertirse en ”Individuos Especiales de Clase Superior”, posición que se le da al cual domina territorios y criminales con ‘’obligaciones’’. Con el propósito de cumplir con su ambición, Kenichi vuelve al pueblo que una vez llamo hogar, para culminar la última fase de su prueba para alcanzar su puesto deseado, donde se encontrara con 3 chicas las cuales poseen ‘’obligaciones’’ y donde encontrará el pasado que una vez dejo en el olvido. Bajo la tutela de un examinador frio y calculador que estará calificando cada acción que haga. Esta es una historia donde veremos seres humanos conviviendo en un tipo peculiar de sociedad, aquí veremos a una chica que verá crecer los girasoles en el reino de la rueda… ¿Sera Kenichi capaz de pasar la examinación
Al iniciar esta historia nos encontramos con nuestro protagonista con una sonrisa, llegando al pueblo luego de una larga caminata bajo el sol de verano, a punto de sucumbir en un cambo inmenso de girasoles ante el calor abrasador, en su descanso se encuentra con una misteriosa chica la cual le brinda agua para que recobre de fuerza. Luego de hidratarse, consigue una charla con la misteriosa chica en el campo de girasoles, al tiempo de notar su ‘’obligación’’ vuelve a actuar como cadete aspirante a “Individuo Especial de Clase Superior”. Justo a tiempo aparece su instructor, un hombre rudo, con una presencia imponente, Masaomi Houzuki, el “encargado” de calificar las acciones de Kenichi y otra cadete. Una vez dentro de la ciudad, recibe la orden de monitorear a 3 personas con ‘’obligaciones’’ y reformarlas, al concluir esa tarea aprobaría y sería nombrado “Individuo Especial de Clase Superior”. Debido a su edad es sugerido que asista a un salón de clase mientras cumple la condición de su graduación, en el cual tiene un encontronazo con ciertos individuos tan especiales como el, que al final toman parte de su “aventura” para lograr su objetivo.
Personajes: Kenichi Morita: Es el protagonista de la historia, es huérfano, además de ser la persona más joven en volverse cadete para alcanzar el puesto de Individuos Especiales de Clase Superior, menciona que él es un director ejecutivo de su propia empresa y un ex-soldado de la guerra del sur, tiene el mal habito de hablar para sí mismo y hacer chistes que solo él entiende, a simple vista parece ser arrogante, pero es una persona justa con las leyes y al país que sirve Natsumi Hinata: Es la primera persona que Kenichi se encuentra al llegar al pueblo, Natsumi es una chica tímida, y algo propensa a perderse en las conversaciones mirando al vacío, ella siente que su sola presencia es una molestia para los demás, lo cual le hace difícil hacer amigos, también es huérfana, su principal pasatiempo es ir a ver el campo de girasoles, es la heroína principal de la historia, ella espera el regreso de alguien que fue muy importante de su pasado. Su obligación es: ‘’Prohibido enamorarse’’ una de las obligaciones que es considerada como las más severas, ella no puede tener contacto físico con el sexo opuesto, debido a su personalidad algo lenta no le da problemas, pero al sentir cerca el contacto de otra persona entra en pánico por como si fuera una experiencia traumática. Su Seiyuu es Mana Shinjou. Sachi Mitsuhiro: Es la chica energética con personalidad radiante, aunque no lo parezca sé cuándo se pone seria es realmente buena en su trabajo, aunque en contraste suele dormirse en clase y posponer sus trabajos
para último momento, como huérfana que es, se mantiene viviendo de subastas por internet, vive con una pequeña niña llamada Mana que habita en su armario. Su obligación es: ‘’tener un dia de 12 horas’’ luego de estar despierta por 12 horas, ella debe detener lo que esté haciendo para tomar su medicina y su cuerpo se ‘’detiene’’, se ha visto que el sueño producido por el medicamento no es como un descanso dado que se duerme en clase para descansar. Su Seiyuu es Miya Serizono. Touka Oone: Es la presidenta de la clase, ruidosa y agresiva chica que no soporta la conducta de Kenichi, algunas veces resultando en golpes hacia este, aun con el hecho de ser la presidenta de la clase, Touka es la peor estudiante del curso, debido a ser descuidada y torpe. Debido a su obligación ella tiene una tensa relación con su madre Kyouko, ella quiere ser cocinera, pero su madre le tiene estrictamente prohibido entrar a la cocina. Su obligación es ‘’Prohibido volverse un adulto’’ eso quiere decir que ella debe obedecer cualquier orden dada por su figura materna, en este caso Kyouko la cual le impuso unos horarios para hacer labores del hogar, prohibido ver la televisión, leer libros y mangas que no tengan que ver con estudios desencadenado una fase rebelde en ella. Su Seiyuu es Sumire Murasakibana. Uzui Sepia: es el compañero de clase de Kenichi, este excéntrico personaje afirma poder hablar con las hadas y seres sobrenaturales, lo cual desencadena la ira de Touka por momentos, guarda cierto aire misterioso y está com-
pletamente enamorado de la madre de Touka, Kyouko-Sensei. Su Seiyuu es: Keisuke Mori.
guro hasta el punto de sentirte realizado al ver el resultado final.
Masaomi Houzuki: él es el “Individuo Especial de Clase Superior” que supervisa la prueba de Kenichi, hombre mayor con una mirada dura y fría, camina con un bastón al tener una pierna herida, pero que esto no baje su guardia, aun Kenichi le temen y le tiene cuidado, es un hombre muy peligroso, tiene un fuerte sentido de justicia y busca el bien del país, el tomo el examen para ser “Individuo Especial de Clase Superior” junto al líder de la revuelta que dejo al pueblo lleno de huérfanos. Su Seiyuu es: Norio Wakamoto.
Otro personaje que debe ser resaltado es Masaomi Houzuki, oh si, ese es el enemigo que amas odiar, te hace respetarlo por su genialidad, pero te mantiene a raya con su personalidad fría, controladora y calculadora, su personaje fue bien ejecutado, tanto que se rellenaron ciertos vacíos en el fandisc (Sharin no Kuni: Yukyuu no Shounenshoujo) donde cuentan su pasado.
Análisis El desarrollo de la historia es algo lento, se basa más en construcción de los personajes y diálogos entre ellos, es una historia en parte ligera pero poco a poco se va tornando profunda si te sumerges en su trama. Lo que beneficia a Sharin es su entorno, no muy seguido encontraras una VN en un pueblo donde están regidos por tales obligaciones y estos seres ‘’Especiales’’, además el backstory que te plantean al inicio de la revuelta revolucionaria le deja un buen setting preparado para lo que se viene más adelante, en lo que mientras pasar por las rutas la historia principal se va tornando más interesante. En mi parecer el punto más fuerte de Sharin es que al no tener tantos personajes se pueden centrar en esa construcción de personajes que en lo personal me encanto, el elenco de personajes es algo peculiar, pero agradable, en lo personal el personaje que más me agrado fue el protagonista, Kenichi, por los problemas que tuvo en su pasado su carácter fue forjado con una fachada de arrogante, pero en el fondo es buen tipo y su habito de romper la cuarta pared me hacía reír en ocasiones en sus monólogos. Cada personaje tiene en su ruta muchísimo tiempo para desarrollar su papel a un punto sublime, en lo personal en mi primera ruta fui por Natsumi, su desarrollo fue lento pero se-
Bueno y como todo tiene sus pequeñas fallas, mencionan cosas interesantes de su estilo de gobierno, pero no llegan a desarrollarlas jamás debido a la trama y la intervención del protagonista, pero no es el mayor problema, la mayor debilidad que te hará perder es el interés es que la historia principal comienza a desarrollarse en la tercera parte de la VN, siendo las primeras 2 solo un Slice of Life con cierta pista de lo que está por venir. El arte visual de Sharin es bueno, no posee CG que lo hagan ver mal en ciertas partes mantienen su consistencia y va como anillo al dedo para su temática, el arte de los personajes también es bueno en general. Algo más, como una VN +18 contiene unas escenas H, dependiendo de la ruta que elijas y pues eso ya se deja al criterio del jugador. La banda sonora de Sharin es sólida para su temática, pero aun así tiene sus problemas, no es exactamente la calidad, hay unas que otras pistas buenas, sino la cantidad, algunas veces utilizan las mismas pistas para muchas escenas resultando algo molesto, pero no es muy seguido. Y por el trabajo de las Seiyuus no me quejo, en lo personal me encanto el trabajo Norio Wakamoto al darle la voz a Houzuki, imponía más respeto aun, el resto cumplen su cometido sin restarle mérito. Sharin no Kuni es una buena novela visual, con su elenco de personajes vistosos y temática interesante se la recomiendo a todo el que quiera sumergirse en la historia del reino de la rueda.
Kimi no na Wa Escrito por Jenny. Por alguna razón, siempre que me entero de alguna obra de Makoto Shinkai, siempre espero ansiosamente cada estreno, de alguna manera me he vuelto su fan y como no hacerlo si tiene un estilo único e inesperado en cada una de sus obras que nos hacen vivir momentos tan alegres pero al mismo tiempo tan tristes, momentos increíbles y memorables que hacen que cada una de sus obras quede plasmada en nuestra memoria y en nuestro corazón. En esta oportunidad tengo el honor y el placer de escribirles sobre su más reciente obra y espero que disfruten leer tanto como disfrute ver la película. Nombre: Kimi no na wa (your name), (tu nombre), Duración: 1:46, Productora: CoMix Wave Films, Género: Drama, romance, escuela, sobrenatural, Fecha de estreno: 26 de agosto 2016, Banda Sonora: Radwimps, Director: Makoto Shinkai Kimi no na wa es una historia al mero estilo de Makoto Shinkai, como era de esperarse una obra llena de mucho suspenso, amor, separación, sobrenatural y escenas que nos hacen transportarnos a un mundo soñado aunque tampoco alejado de la realidad.
La película comienza con una escena de un meteorito que atraviesa la atmosfera y su cruzar por el cielo estrellado en plena noche. Luego se aprecia el Opening de la película, muy peculiar en las películas de Shinkai en donde se aprecia una vista previa de la misma pero claro no revela los momentos claves de la historia. En si la historia comienza con una chica (Mitsuha) que despierta un día normal pero extrañamente no se reconoce, comienza a inspeccionarse a sí misma como si de otra persona se tratara. Al día siguiente no parece recordar nada de lo extraña de que estuvo el día anterior y de cómo sus amigos le dicen que estuvo extraña pero ella no parece interesarle o simplemente es que no sabe nadad de lo que habla por lo que reacciona con rareza ante los comentarios de las personas que hacen referencia al tal hecho. Con el paso del tiempo Mitsuha se da cuenta de que pierde recuerdos de días enteros y que durante esos días se comporta de manera inusual. De pronto una mañana cualquiera despierta en el cuerpo de un chico que vive en Tokio llamado Taki pero no se sorprende demasiado pues piensa que es un sueño y
DESTACADO 2
que al despertar todo volverá a la normalidad pero en realidad si ha intercambiado cuerpo con este chico y todo cuanto ve y toca es tan real como cada partícula de su cuerpo. Ambos intercambian sus mentes a larga distancia. Obviamente el intercambio de mentes no es algo nuevo, lo hemos visto en películas muy conocidas e incluso series de televisión en que los personajes se ven en situaciones difíciles al estar en el cuerpo de otra persona y a parte del sexo opuesto; pero eso es lo fantástico de esta película, que de un momento a otro podemos ver como los protagonistas se adaptan el uno al otro y hasta se podría decir que tienen un estilo de vida propio, quien sabe; ambos quizás en el fondo deseaban con ansias un cambio de rutina en sus aburridas vidas. Tanto Mitsuha y Taki comienzan a dejarse mensajes a través de sus respectivos diarios y celulares y ambos crean una serie de reglas para evitar ciertas situaciones y también cómo comportarse en cada situación que puedan encontrar mientras están en la mente del otro. Comenzamos a entender parte de la idea principal de la historia por medio de la abuela de Mitsuha quien es una “Miko” (son sirvientas de
los templos shinto japoneses (jinja) desde el comienzo de la era Sengoku, disfrutan de una alta posición social y proceden, en muchos casos, de las familias de los sacerdotes) quien entrena tanto a Mitsuha como a su hermana para mantener vivas las tradiciones de su pueblo y del templo de que su familia ha estado a cargo desde tiempos inmemorables y tras perder mucha de su historia en un incendio, recuren a transmitir la misma de manera oral a sus descendientes. Una de sus tradiciones es tejer con cuerdas, usando diferentes colores y formando patrones que representan historias, ideas y emociones. La abuela habla de “Musubi”, una palabra que significa “tejer” o “conectar”. La vida es “Musubi”, la naturaleza es “Musubi”; las relaciones entre las personas son “Musubi”, es decir que todo está conectado de una manera u otra. La filosofía Musubi se refleja en muchas partes de la película, el primero y el más notable es la relación entre Mitsuha y Taki que aunque nunca se hayan encontrado o visto en sus respectivos cuerpos es una conexión y es como un hilo que los une y que poco a poco va creando un fuerte sentimiento entre ambos que era de
lugar Taki se da cuenta de que su tiempo y el de Mitsuha no estaban en sintonía por lo tanto él vivía 3 años delante de Mitsuha. Taki toma un poco de sake y pide el deseo de volver en el tiempo para salvar a Mitsuha. Lo que ocurre a continuación es verdaderamente asombroso, Taki despierta de nuevo en el cuerpo de Mitsuha y exactamente en la mañana del día en que el comenta impactara el pueblo; por lo que se dirige a idear un plan para evitar que las personas mueran pero al no obtener ayuda de su padre que es el director de la escuela a la que asiste decide idear otro plan junto a sus dos mejores amigos y así lograr evacuar a toda la gente antes que ocurra la desgracia.
esperarse como es común en las historia de Shinkai. Por algún motivo ambos chicos dejan de intercambiar de mentes y nunca más vuelven a saber uno del otro. Taki es el único que recuerda lo ocurrido y al parecer lo expresa en sus dibujos que sin conocer los lugares los plasma en papel y a partir de ello emprende un viaje para encontrar a Mitsuha. Se dirige sin rumbo pues no sabe qué lugar pueda ser solo por guias de personas que se encuentra en el camino, hasta que finalmente mientras come un pequeño comedor, la dueña hace alusión al nombre del pueblo que se refleja en su dibujo y para su sorpresa, descubre que ese lugar hace 3 años dejó de existir a causa de un trozo de un cometa que impacto el área, dejando centenas de muertes. Taki desafortunadamente descubre que Mitsuha hace tres años dejó de existir en este mundo y Taki no puede aceptarlo, no cuando hace unos días había estado en su lugar. Taki comienza a cuestionarse si todo lo que ocurrió fue solo un sueño producto de su imaginación, pero no se rinde tan fácilmente y al día siguiente se embarca en la búsqueda del lugar al que Mitsuha dejo un Sake como parte de un ritual del templo en que vivía. Al encontrar un
Cuando aparentemente todo ya ha sido resuelto, Taki en el cuerpo de Mitsuha se dirige al lugar donde se encuentra el cuerpo de Taki y al despertar Mitsuha en el cuerpo de Taki se dirige hacia donde puede estar cada uno y al encontrarse en un punto, ambos logran verse brevemente. Lastimosamente todo termina y ambos olvidan todo lo que paso pero con la sensación de haber perdido algo importante, algo que marco sus vidas, algo que no debían olvidar y que buscan sin saber qué o quién es. Análisis A mi parecer la historia es definitivamente
buena, solo tienes que prestar atención a cada una de sus partes pues puede que te pierdas en el camino si no lo haces, por lo demás debo decir que tiene muy buena trama, típico en las películas de este director los personajes se ven envueltos en un amor imposible, imposible en el sentido que aunque ambos personajes se amen hasta decir ya no, no puedan concretar su amor por a o b motivo pero eso es lo que hace de estas historias tan especiales. Me hizo recordar a 5 Centímetros por Segundo.
hecho y se adaptan a la situación aunque luego no tengan ni idea de que ocurrió.
Ahora sé a qué instituto se fue Yukari Yukino del jardín de las palabras, pero bien es bueno saber que se fue a un buen lugar. Me encanta el contexto que toca esta película, tantos sucesos a la vez, un cometa, dos personas, dos destinos, dos tiempos distintos, lazos que se forman y no se tocan, sentimientos profundos, memorias que no regresan pero que permanecen en el subconsciente, en fin, infinitos escenarios que no está demás decir que son fabulosos y maravillosos.
Animación y sonido
La última parte de la película te da esperanza, ya cuando creías que todo había pasado, de pronto ocurre lo inesperado y la sensación más eufórica que puedas sentir. Es simplemente una actuación que te lleva al borde de las lágrimas combinada con cada escenario, cada frase cada momento. Definitivamente Makoto Shinkai tomo lo mejor de su experiencia y lo plasmo en esta obra maestra que a mi parecer toma un poco de cada una de sus obras anteriores pero con un estilo propio.
En cuanto a la música, típico de las películas de Shinkai que tiene un Opening como si se tratase de una serie de anime y el video muestra un preview de la película pero sin revelar los detalles principales de las película. Se escuchan 5 temas a lo largo de la cinta.
Basta con ver el final para entender la madurez del director. La estructura no es sorprendente, pues es totalmente Shinkai. Sin embargo, la forma en que entrelaza todos los eventos de la narrativa te deja al filo de tu asiento. Es una película excepcional. Personajes Los personajes muy emotivos cada uno, súper cómico cuando Taki toma el cuerpo de Mitsuha y su obsesión por los pechos, me parece muy cómica la manera en que ambos al verse en otro cuerpo se quedan como asombrados pero al mismo tiempo aceptan rápidamente el
Me agrada el hecho de que ambos al estar en el cuerpo del otro se comiencen a conectar entre si inintencionadamente a desarrollar esos sentimientos de amor el uno por el otro aunque ambos no se den cuenta pero que al verse forzados a aceptarlo sin pensarlo den ese anhelado paso que quiera hacerlos estar cara a cara y verse por fin formalmente.
La animación, colores, y edición de sonido son impresionantes, y se pueden apreciar desde el comienzo hasta el final de la historia, esa animación muy propia de este director, las vistas panorámicas son excepcionales, los paisajes bellísimos, la noche se refleja como si estuvieses ahí viéndola, las estrellas hermosas, el cometa se ve como el que nunca he apreciado pero definitivamente quisiera ver.
Conclusión Al terminar de ver la película puedo decir que es una buena película, una obra con las que muchas personas se sienten identificados de un modo u otro, ya sea por algo que han vivido o por esa fantasía de querer estar literalmente en los zapatos de otra persona en carne propia. La película no tiene tanto drama como esperaba, pero creo que el necesario para hacerte llegar a sentirte familiarizado con las situaciones que presenta. Tiene esos momentos en que parece que todo está perdido pero que inesperadamente todo tiene una solución y al final aunque no se
pueda arreglar todo, lo que se arregló fue lo que debía repararse; es uno de esos momentos en que debes sacrificar una cosa por otra. Ya me puse a filosofar pero estas películas siempre me ponen en que pensar y eso es lo que me gusta de ellas que no solo se quedan en la nada de que la vi y ya, siempre voy más allá cada vez que las veo, me gusta entender el contexto oculto que tienen o que encuentro en ellas, si, lo admito, me gusta lo sobrenatural, y estas películas de Shinkai tienen mucho de ello al igual que Key pero eso ya es otro tema.
temente lleva una vida normal como todo estudiante. Kei al ver la aparición de Mizuho de la nave se asusta mucho y trata de huir pero cae al lago donde se encontraba y luego solo aparece en su instituto. Al día siguiente se dan cuenta que su profesora se jubiló y llega una atractiva y joven profesora y resulta que es la chica a la cual Kei vio la noche anterior, el se sorprende mucho al verla pues pensaba que lo que había visto era nada más un sueño.
Onegai Teacher Escrito por Jenny. Kusanagi Kei es un chico normal de preparatoria que por azares del destino termina siendo vecino de una nueva y atractiva mujer en el vecindario, Kazami Mizuho, que además será su nueva maestra. Sin embargo todo sufre un giro cuando las circunstancias de ambos los obliguen a fingir estar juntos aunque la mentira se vuelve real y no les queda más remedio que esconder su secreto al resto del mundo. ¿Será capaz Kei de mantener la relación con su profesora y lidiar con los problemas amorosos que surgen a partir de entonces? Director: Yasunori Ide, Estudio: Dōme, Cadena televisiva: Animax, WOWOW, Bandai Channel, Fecha de emisión: 10/01/ 2002- 28/03/2002, Episodios: 12 + 1 OVA, Género: Comedia Romántica, Ciencia Ficción, Ecchi. Historia: Mizuho es una extraterrestre que ha sido enviada a realizar investigaciones sobre el planeta tierra; desafortunadamente, al aterrizar a tierra; se da cuenta que hay una persona que la logra verla. Esa persona es Kei quien es un estudiante de secundaria, quien aparen-
Kei se dirige a su casa luego de la escuela y sus compañeros hablan sobre la nueva profesora y lo guapa que es y al llegar a su casa es interceptado por su tío quien comienza a preguntarle sobre su nueva profesora; es ahí donde se sorprende de lo rápido que se enteró su tío sobre ese suceso. Mizuho casualmente se muda a una casa que esta frente a la casa de Kei y al verla desde su ventana le pregunta si necesita ayuda, ella acepta y estando dentro Mizuho tiene miedo que el hable y se descubra su secreto pero Kei le asegura que él no dirá nada al respecto. Además a Kei le confiesa su secreto más profundo y es que él tiene una enfermedad a la que él llama “desvanecimientos” en los cuales sufre desmayos que hacen que este en coma por un tiempo indeterminado la última vez que esto le ocurrió fue a los 15 años y pasó 3 años en coma por lo que su edad real sería de 18 años pero no quiere que nadie se entere al respecto y es por esa razón que se mudó a vivir donde sus tíos, para empezar una nueva vida, pues su tiempo se detuvo y no podía lidiar con eso en su antiguo hogar. Dado que en la escuela tienen mucho acercamiento, el director los manda llamar y es aquí cuando Kei dice que él y Mizuho están casados y que él no tiene 15 años sino 18 y explica las causas de la enfermedad y porque lo ocultó. El director lo acepta pero les advierte que sean más discretos pues no quiere escándalos en el instituto. Al verse descubiertos, Kei y Mizuho se casan de verdad para evitar futuros problemas y el
como niños, pues a pesar de ser adultos actúan como dos adolescentes. Kei probablemente por sus desvanecimientos no ha madurado lo suficiente y Mizuho… bueno… Mizuho pues por ser su primer amor es comprensible que sienta desconfianza y celos al ver su esposo con otra chica pero ¿qué puede hacer si no puede revelar el secreto de su relación a nadie? A parte que esas partes son las más cómicas de la serie. Música: se muda a vivir con ella. En el trayecto ambos se enamoran y viven momentos muy felices juntos, pero Kei vive con miedo pues teme que la próxima vez que se desvanezca no vuelva a despertar.
El ost de la serie es aceptable ni bueno ni malo, se mantiene equilibrado a su manera y el Opening es bueno y los Ending tienen buena animación aunque su música no llame tanto la atención.
Mizuho también siente celos pues una compañera de clase de Kei lo pretende y ellos no pueden decir nada pues no quieren problemas, y Kei sale algunas veces con ella pero Mizuho lo sigue y vigila a escondidas, entonces el se da cuenta y se molesta con ella por no confiar en él.
Animación:
La relación parece estar bien a pesar de las dificultades, pero un mal día Kei tiene uno de sus desvanecimientos lo que lo hace quedar inconsciente. Mizuho no sabe qué hacer pero al final se le ocurre entrar en la mente de Kei para convencerlo y traerlo de vuelta, y es así como regresa; sin embargo, al hacer eso, ella debe regresar de inmediato a su planeta y no volver a ver a Kei nunca más. Kei no recuerda nada de lo que sucedió con Mizuho pero siente un enorme vacío en su vida al final de alguna manera Mizuho regresa pero Kei no la recuerda y eso le duele mucho. Ella regresa nuevamente como profesora del curso de Kei con la esperanza de que él recuerde un poco su relación. Poco tiempo después, afortunadamente Kei logra recordar todo y siguen viviendo juntos como un matrimonio feliz. Personajes: Los personajes principales Mizuho y Kei son
La animación es muy buena a pesar de ser una serie un poco antigua pues su animación me parece comparable con muchas series actuales. Los dibujos no son tan malos ni tan buenos, están en un punto medio. Los fondos muy bien hechos, adecuados a cada situación momento o tiempo. Opinión: En general es una buena serie, con una buena historia y toca uno de los temas “tabú” hoy en día. A pesar de ser solo 12 capítulos considero que logra tocar cada aspecto de la trama en sí y no deja huecos en el desarrollo de la historia. La serie es en ocasiones un poco dramática
pero muy bien manejada. También podemos ver los momentos cómicos que se dan entre los protagonistas y esas partes forzadas en las que los protagonistas “sin querer” tienen roces entre sí que al verlos parecería que ninguno es adulto y son dos adolescentes con su primer amor (En realidad así es) y la manera de cómo tratan de ocultar lo que sienten el uno por el otro aunque se nota a leguas que ambos se gustan.
La trama es simple, pero como en todo buen anime, esta debe de complicarse un poco para que tenga sentido. La serie tiene una OVA que es una historia un poco más ecchi que la serie en sí. Pero un poco forzada y fuera de contexto toda la parte del erotismo y de cómo la madre y hermana de Mizuho tratan de enamorar a Kei para “probar” su lealtad y fidelidad hacia Mizuho, cosa que quedó demostrada con detalle en la serie.
Primero lo primero, Flowers es un juego lento, aunque ciertamente no lo digo como algo malo. Si bien hay elementos de misterio, es sobre todo un drama con un toque de romance. Siguiendo la historia de la tímida Suoh Shirahane mientras navega por una nueva escuela y aprende a hacer amigos y abrir su corazón dañado. Como la primavera se calienta en verano, también lo hacen las amistades hasta que florecen en algo más. El corazón de Suoh se abre por primera vez, pero piensa: ¿está bien que le guste una chica?
Flowers ~Le Volume sur Printemps~ Escrito por Israel. Rodeado de inmensas murallas en medio de un bosque, se encuentra la prestigiosa escuela femenina, la academia San Angraecum, institución encargada en hacer crecer a las jóvenes haciéndolas bellas, brillantes y bien cultivadas. Escenario: Shimizu Hatsumi Ilustrador: Sugina Miki Director: Sugina Miki Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2014 (PC) Distribuido: Innocent Grey Clasificación: Todas las edades, Géneros: Drama, Romance, Vida escolar, Misterio y Shoujo-ai. Esta lujosa academia posee el programa especial ‘’Amitié’’ que está diseñado para ayudar a crear nuevas amistades entre las estudiantes con el propósito que duren toda la vida. Es por eso que Suoh Shirahane, una chica dolorosamente tímida con un misterioso pasado, se ha inscrito. Como su primer año de la escuela secundaria apenas comienza, ella llena de esperanza espera su nueva vida.
La forma más apta en que puedo pensar para describir a Flowers es como una historia de la mayoría de edad. Al igual que con otras historias de la adolescencia, las cosas menores se vuelven todo-abarcadoras, hay un elemento de casi surrealismo como los límites entre la fantasía y la realidad todavía no se definen al cien por cien, las relaciones personales y el cambio interior están en primer plano. También toca ciertos temas que podrías llamar “problemas adolescentes”, como la presión, el abuso de los padres, las imágenes corporales, etc. En los puntos puede incluso llegar un poco filosófico con alguna discusión de la religión, pero no es nada demasiado profundo o pesado. Una cosa que realmente me gustó de este juego fue su enfoque de la sexualidad. Esto se clasifica como un juego de yuri o shoujo ai, significando que trata del romance entre las mujeres, pero en vez de todo que es sol y rosas, toca también las luchas internas que pueden venir descubriendo su atracción al mismo sexo. El sistema de escuela fue la perfecta excusa de que no habrá padres cerca, el estar lejos de su hogar es un punto importante en la historia, pero algunas veces me sentía perdido al ver la muchas referencias a la cultura pop moderna, ya que, al estar aisladas, las chicas viven muy diferente a la mayoría de adolescentes de estos días. Me encantó Suoh como protagonista. Ella está constantemente ansiosa e insegura de sí mis-
ma, sin embargo, podemos ver su personalidad genuina, ingeniosa va brillando a través de sus pensamientos internos, y más tarde en sus conversaciones con sus nuevos amigos. El tartamudeo en protagonistas nerviosos puede ser molesto, pero con Suoh nos ofrecen una visión de sus procesos de pensamiento del por qué ella es y como ella es, lo que nos hace empatía con ella, y al final realmente tienes la sensación de que ha crecido y florecido a través de sus experiencias. Con respecto al arte es por supuesto magnífico, yendo para una mirada suave, de la acuarela en CGs y sprites, Así que sí, esta es una de las novelas visuales con el mejor arte que he jugado. El cuadro de texto, el menú, las opciones, todo en Flowers es glorioso. Jugar esta novela le trajo gozo a mi alma corrompida por internet. La única queja que tengo es que desearía los fondos eran un poco más detallados. Es un juego muy bonito y bien organizado, con todo trabajando para generar un estado de ánimo suave y moderado sin vagar demasiado en la melancolía. Flowers posee 2 estilos de juego: Primero las que todos conocemos, las opciones estándar, en el cuadro de texto podemos notar una Flor que a cada elección emite una luz verde o amarilla, cuantas más veces la flor es regada con un color más cerca está de Florecer o de brotar, eso señala a cuál heroína
estamos más cerca en nuestro gameplay. El segundo es el pensamiento detectivesco, si bien lo menciona arriba Flowers también lleva el género misterio y por ende no toca resolver esos misterios en el juego, empieza con una sucesión de 4 o 5 preguntas con diversas elecciones, la dificultad para resolver estos misterios sin caer en un mal final es alta, así que, si quieren evitar intentar una y otra vez y no quieren perder su honor como jugadores, presten atención a cada detalle. Es la única alternativa de pasar esos eventos sin hacer trampa. Ahora con la presentación visual y las mecánicas de juego, juntas hacen un buen equipo para formar esta novela cinética más atractiva, y la pregunta a estas alturas seria: ¿Cómo es la historia de -Printemps-? El nivel de disfrute de esta entrega de la saga Flowers depende de la paciencia de jugador y de su tolerancia, en mi parecer está realmente bueno para irla jugando a su propia marcha, con calma y disfrutando de ella. La historia tiene muchos momentos ligeros, pero es una historia dramática también, acerca de la tímida Suoh Shirahane, lenta pero segura rompiendo las barreras forjadas por su oscuro pasado, a medida que avanza la historia y basado en las decisiones tomadas por el jugador podremos apreciar como Suoh se abre paso y revelara por qué le es tan difícil
superar su oscuridad.
ciones de la novela.
Junto con Suoh están las dos heroínas principales/intereses de amor, la chica cool, Mayuri Kohsaka y la dulce pero apegada a las reglas Rikka Hanabishi. Ambas son simpáticas, pero por supuesto tienen sus propios secretos. Como personajes de apoyo contamos con la ayuda de las gemelas Sasaki, Ichigo y Ringo, son los personajes más recurrentes en esta entrega de la saga Flowers, también están 2 hermosas senpais, la Bellísima monja Dalia Basquiat y una misteriosa chica.
Para terminar una pequeña síntesis de todo en -Printemps-, como mencione es un juego lento, pero esa velocidad de avance logra crear ese desenlace que se desea, el de sumergirte en su mundo y olvidarte de los problemas y solo centrarte en la historia, el arte es glorioso tanto los sprites como Cg’s , la mayoría de los personajes son agradables, mis favoritas fueran Rikka y Yuzuhira-senpai, la música es lenta acorde con la atmosfera de la historia y ese modo de pensamiento detectivesco me encanto y a la vez me sorprendió esa forma de mantener al jugador pendiente, al -Printempssignificar -Primavera- nos quedan 3 entregas aún por ver, las cuales estarías dispuesto con ganas a seguir con el misterio y romance entre chicas adolescentes.
Algo que me dejo insatisfecho de esta entrega fue que me hubiera gustado saber más de las 2 senpais, pero la misma historia da la impresión que sabremos más de ellas y el resto de personajes de apoyo en las siguientes edi-
EXTRAS
Chrysanth - Episode 3
Escrito & Ilustrado por Emely. En el capitulo anterior Amelia fue incapaz de expresar su agradecimiento al apuesto pelirrojo muchacho que la salvo de los brazos de la muerte, puesto que el sigue caminado sin más que un “lo siento”. Desconcertada Amelia sigue su camino, durante el trayecto Amelia tiene a John “metido entre los parpados”, como dijo un buen poeta, pues lo mira siempre que cierra sus ojos. Llega a pies de la montaña donde se encuentra el castillo del rey loco y debe caminar hasta la sima para lograr su sueño de visitar dicho castillo. Ya emprendido su camino escucha a alguien discutir con un nativo del lugar al principio del sendero y en contra de su mejor juicio decide tratar de ayudar, de modo de regresa sobre sus pasos solo para descubrir que quien necesita su ayuda es el misterioso pelirrojo que la ha salvado anteriormente en la estación de tren. Por otro lado sabemos que el misterioso pelirrojo se embarcó a una aventura dejando todo atrás para buscar su sueño y después cumplirlo. Decisión increíblemente estúpida u admirablemente valiente. Entonces, ¿Por qué está en camino al castillo del rey loco al igual que Amelia? ¿No caminaba este chico en dirección contraria la primera vez que lo vimos? ¿Debemos confiar en él? Supongo que no hay más solución que seguir leyendo para averiguarlo. Regresamos este mes con el capitulo numero tres de Chrysanth. En este capítulo podemos espiar un poco la mente de nuestra protagonista, Amelia. Ya sabemos por los capítulos anteriores que Amelia ha tenido un tiempo difícil tratando de superar los sentimientos por John ya que este solo la quiere como hermana. Descubrimos que Amelia se siente atraída por este misterioso pelirrojo, pero lo niega atribuyendo el cambio en su pulso cardiaco a la luz de la luna.
Esta negación es intento de proteger su corazón de heridas como las que esos sentimientos por John le han causado. Todos las hemos sentido, es como estar sangrando sin que realmente se derrame la sangre, sin poder poner un parche o coser la herida, sana a una velocidad tan mínima que parece que no lo hace para nada, que estará abierta por siempre y nadie parece darse cuenta y no hay nadie que pueda ayudarte. ¿Pero es esto verdad? ¿O la manera de cauterizar estas heridas es seguir adelante y aceptar nuevos sentimientos hacia alguien más? Amelia tendrá que descubrirlo por su cuenta tomando una decisión, ya sea cerrando su corazón a nuevas oportunidades o arriesgarse a lo que le depare el destino. Tendremos un aviso que dar en la proxima publicacion de Chrysanth asi que atentos al mismo, disfruten de la lectura.
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otaku gamerz UNA AVENTURA ENTRE DOS MUNDOS
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