TOMO
#026
otaku gamerz SEPTIMO ANIVERSARIO ~ 2010-2017
KIZNAIVER
AMANCHU
OTAKUGAMERZ
OCCULTIC; NINE
OGZ MAGAZINE
CONTENIDOS RELEASES Temporada Invierno 2da. Edición
CARTAS DE ANIVERSARIO
OtakuGamerZ: 7 años de aventura.
ZONA OTAKU Kyoukai no Kanata: ~Mirai-hen~ CINE / Isela.
Amanchu ACTUALIDAD / Juan
Kiznaiver
Tema del Mes / Isela.
Highschool Fleet Haifuri
Occultic; Nine ACTUALIDAD / Luis.
ACTUALIDAD / Israel.
5cm por Segundo
Haruchika
CINE / Jenny.
ACTUALIDAD / Isela.
ZONA OTAKU
CARTA DEL EDITOR “Enseñar las debilidades de la humanidad es algo que debemos hacer para que no sigan cometiendo crimenes”... En si la premisa con la que parte Kiznaiver parte es que somos una sociedad corrupta, para enseñarnos la verdad cara a cara debemos hacerles sufrir a todos ese dolor... una premisa que a la larga puede resultar muy contraproducente. Hemos pasado 7 años como comunidad, 2 años y medio como Revista y ha sido un largo tiempo en el cual hemos pasado grandes cosas con ustedes, Por ultima vez en mucho tiempo (salvo un proyecto que veran pronto) veran los dos areas de OtakuGamerZ converger al mismo tiempo, esperamos que les sea de completo agrado. Cabe aclarar que por motivos de fuerza mayor Chrysanth dejara de publicarse por un tiempo, avisaremos cuando se pueda volver a llevar su publicación, sin mas que decir esperando que hayan pasado buenas fiestas y deseandoles un Feliz 2017 disfruten del tomo. Ernesto Corpeño - Director en Jefe & Editor. Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz
“ ”
La destrucción humana, debe solucionarse de forma radical.
TEAM NETO DIRECTOR EN JEFE & EDITOR JUAN CO-DIRECTOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA ARIS IDEA ORIGINAL Y DISEÑO OMAR COLUMINISTA JC COLUMNISTA WIL COLUMNISTA DIEGO REDACTOR ISELA REDACTORA ISRAEL REDACTOR
@ShdowVader; fb.com/netosvogz @Juanx66 @lehuezo @JennyNavarret @ArisRamoz @ChessCaster fb.com/CedlinkJuanCarlos @Arishalom @isela_hyung fb.com/Koyomin0397
features
ArtĂculos Destacados.
Amanchu
ACTUALIDAD / Juan
Las aventuras del dia a dia no son del aprecio de todo mundo, pero realmente lo que puede marcar la pauta para ver dichas historias, depende mĂĄs que nada de como sean los personajes y como estos se construyen sobre el argumento. Ahora si combinamos a eso el contexto de aventuras de buceo, debemos esperar efectos que nos ayuden a sentir esa experiencia de manera gratificante.
Amanchu es una apuesta interesante de J.C Staff ya que mantienen esas intenciones de buscar experiencias innovadoras y sobre todo divertidas. Pikari y Teko son un duo que al inicio pensariamos que no son compatibles entre si, pero poco a poco buscan conocerse para no solo crear una amistad sino motivar a la segunda a que ame mas la vida y deje de ser timida con los demĂĄs.
Occultic; Nine ACTUALIDAD / Luis.
No se debe juzgar a un libro por su portada pero las primeras son en ocasiones difíciles de olvidar; en el caso de Occultic;Nine el dicho no podría tener mayor relevancia al ver como el primer episodio está plagado de problemas que pintan un cuadro muy diferente a lo que logra la serie en el venir de capítulos. La premisa sobre misteriosos asesinatos tan inusuales que podría tratarse de magia negra, brujería o algo oculto es el anzuelo
para llevarnos a un viaje lleno de giros de trama, revelaciones y uno que otro momento lleno de genialidad. Si O;9 demuestra algo es que la mano tras obras como Steins;Gate aún es capaz de generar ideas interesantes; aun cuando estas ideas no se ejecutan de la mejor forma el centro del argumento está tan bien construido que las primeras impresiones podrían no serlo todo.
RELEASES releases
Gintama (2017)
Kobayashi-san Chi no Maidragon
Ver que una serie cumple mas de 300 episodios es algo poco común, que Gintoki y Compañia vuelvan como por quinta vez igual, en realidad es agradable ver como Sunrise mima a este manga de la Jump, demostrando que si bien no es un manga tan famoso como One Piece o Naruto, ha sabido mantenerse con su popularidad a lo largo de los años, todo a base de tonterias sin sentido, con ciertas fases de seriedad.
Realmente ver a Kyoto Animation con un producto desenfadado es mucho mas que curioso, si bien lo primero que se nos viene a la mente es el sublime Lucky Star, y en menor manera el Nichijou, llevabamos mas de 5 años desde no ver este lado de los chicos de Kyoto.
En realidad Gintama se podria definir como la serie que no tiene claro a donde va, pero lo que si sabemos es que esta nueva temporada al menos seguira con el ritmo que sabe distinguir y es alegrar al publico con sus cosas bizarras, para de repente meterte en un arco serio que no quieras separarte de el. Con el anime teniendo ya mas de 11 años de edad siempre sera alegria ver a Gintoki por ahi, pero debemos recordar que el manga ya fue anunciado que terminara pronto asi que esta alegria no durara para siempre, pero aun asi sabemos que Gintama no defraudara a nadie en lo absoluto.
Nos encontraremos con Kobayashi una chica trabajadora que tiene una peculiaridad a sus espaldas, ella ha salvado a una dragón llamada Tohru de un fatal destino y ahora esta misma siente tener una deuda con ella, en si veremos una serie donde la comedia sera el pan de cada dia y incluso tendra leves insinuaciones a Shoujo-Ai. Pero quizas el tema mas peculiar sera ver la combinacion de un mundo fantastico con el mundo real, algo que ya vimos en series como Hataraku Maou-sama por citar algo reciente, en el cual esperamos que nos den un resultado similar a la serie de White Fox, de momento sabremos que a nivel de animación no habra ningun problema conociendo el historial del estudio, es de ver que este a la altura, y claro que salvo que el manga lo exija no haya un fanservice descarado.
Tales of Zestiria the X 2nd Season
Seiren
Ufotable no ha hecho mucho ruido con la primera adaptacion de un Tales hecha de manera optima (serie de 25 episodios en total) pero eso en si resulta bueno después del bajon que tuvieron con la adaptacion de God Eater.
¿Que pasa cuando estamos ante un harem pero no puedes aplicar la cosa de ir con todas, e igualmente no quieres ir solo con una? Suena imposible vea pero al menos las Visual Novels daban una idea de ver diferentes “rutas” que ayudan a darnos una idea de que queremos ver con cada “heroina”. Amagami SS pudo definirse como cumplir ese sueño en version anime, y es que realmente antes de que ello existiera una adaptacion de VN solo podias ver una sintesis de todas las rutas, o en el peor de los casos una historia original para compensar la imposibilidad de ver el producto como tal.
Esta version alternativa de Zestiria en donde vemos una mayor relacion con el proximo Tales of Berseria, ha tomado su propio carisma, primero por ver a Alisha con el protagonismo que siempre debio tener, segundo por obviar las cosas fomes de la historia original del juego y tercero por mostrarnos al menos a nivel occidental un buen vistazo a Velvet, protagonista de Berseria y ver como ambos titulos son llevaderos entre si. Lo que podemos esperar es ver si habra un final diferente de esta historia ya con la mayor relacion de personajes y pues claro seguir viendo esa presentacion audiovisual tan impecable de ufotable, la verdad por primera vez en mucho tiempo ser una serie de bajo perfil (mas no de baja calidad) le ha beneficiado al estudio.
Seiren es una serie hecha por el autor de Amagami y ira sobre la misma premisa, varias chicas pero con la novedad de que podras ver la relacion con cada una de ellas, sin mezclar a una de la otra, o bueno al menos eso nos han prometido que veremos en la serie, en si es algo que los fans del genero esperamos con ganas ya que podremos tener nuestra elegida sin ningun inconveniente, solo es de esperar que sea de 24 eps para no tener ningun problema respecto al contenido.
CARTAS DE ANIVERSARIO Hemos pasado ya siete años como grupo, al igual que en el 2015 varios miembros del equipo compartimos estas opiniones con ustedes. Ernesto Corpeño Fundador de OtakuGamerZ, Director & Editor de OGZ Magazine. Estamos entrando al 2017 y es hora de hacer un nuevo balance de lo vivido en OtakuGamerZ en este lapso de tiempo, aun recuerdo gratamente cuando este servidor y Juan Rivas fundamos esta comunidad el dia de año nuevo del 2010 en un “lapsus” de locuras entre dos adolescentes por hacer algo en esa noche. Hemos vivido muchas cosas que me encanta recordar como otras que quisiera olvidar pero hemos sabido salir adelante y eso se ha vuelto una obligación desde que creamos José Arístides y yo: OtakuGamerZ Magazine. Este 2016 ha sido algo irregular debo reconocerlo, la cantidad de publicaciones lanzadas ha sido menor a los dos años anteriores de la revista, esto ha pasado por muchos factores internos que han salido de mi control, pero la verdad tanto los miembros del Staff como ustedes lectores tanto conocidos como los que nos han leído por recomendación de otros son los que nos animan a seguir adelante. Aun así acepto nuevamente que muchos de los problemas han sido culpa de este servidor y es algo que intento siempre que no se vuelvan a cometer. Para este 2017 esperamos poner ya volver al ritmo mensual en publicaciones anime, mientras que en Gaming de momento a partir de Febrero quedaran a nivel bimensual (debido a la falta de personal), a su vez queremos ver si arrancamos con nuestro proyecto multimedia y dar otra visión de esta aventura que hemos atravesado ya bastante tiempo con ustedes. Mi meta personal es hacer un “Level Up” a OtakuGamerZ y que sea algo que se pueda recordar en el tiempo, a su vez seguir crecien-
otaku gamerz magazine
do como equipo gracias a lo mismo muchos miembros del Staff se han hecho grandes amigos y esperamos seguir así por mucho tiempo. Me gustaría agradecer eternamente a mis compañeros y a la vez amigos: Luis, Jenny, Omar, Isela, Israel, Diego, Wil por su apoyo brindado a lo largo de esta aventura y espero que sigamos asi por mucho tiempo, igual a los amigos y compañeros que han tenido que retirarse a lo largo de este año les doy mi más sincero agradecimiento por su apoyo brindado a OtakuGamerZ en este tiempo, y claro mi sincero aprecio a Juan y Arístides, mis dos columnas los que me han ayudado a mantener este barco y que hemos dado una visión a esto, esperando que sigamos así como igual que nuestra amistad. Por último quiero agradecer a gente que ha apoyado de una u otra manera nuestro proyecto o están al menos pendientes de las publicaciones por brindar su grano de arena a que seamos conocidos en este mundillo digital. No me queda más que decir que pasen un Feliz 2017 disfruten de las publicaciones de aniversario y esto no es ni la mitad del camino, esperamos seguir por largo tiempo (me agradaría llegar a la década la verdad, sería un gran orgullo) Gracias por todo y Enjoy!!
Opiniones del Staff. Juan Rivas ~ Fundador de OtakuGamerZ, Co-Director General. Otro año más va pasando y dejando impregnado en nosotros recuerdos, momentos entre los buenos y malos que nos acompañaran hasta quien sabe cuándo. Y aunque parezca una broma para muchos, algunos de esos recuerdos proceden de juegos y series que nos han enriquecido o creado una llaga en nuestros “Kokoros”, y simplemente nos han hecho reír a más no poder. A nuestros estimados lectores, muchas Gracias, que decidan invertir unos minutos de su tiempo y decidan dedicarnos en leer nuestro contenido nos anima mucho a seguir adelante. Esperamos traerles mucho contenido de interés, algunas risas con nuestros análisis y seguir esparciendo la palabra de Evangelion. Luis Huezo ~ Co-Director Editorial de OGZ Magazine Se percibe como poco real ver atrás y notar que llevo alrededor de 5 años colaborando con el proyecto de OGZ, de pasar a simples colegas con intereses comunes a un grupo de amigos con el que compartir; aunque a veces la calendarización y las obligaciones de la vida nos hace que el ritmo de publicación o contenido sea irregular siempre es divertido leer lo que otros piensa sobre algún juego o serie. Quizás no es la publicación más consistente pero al menos tenemos la seguridad que lo que se escribe viene por el cariño que se tiene al medio. El tiempo que pierdo deliberando entre que jugar o ver podría ser tiempo que uso en intentar escribir mejores artículos… pero ya es tradición que a todos les valga poco hasta que se acerca la fecha de entrega. Jenny Navarrete ~ Co-Directora Multimedia & Redactora Un año lleno de retos, un año de aventuras en
este proyecto que más que un pasatiempo es una manera de demostrar que los sueños se pueden concretar; un sueño que inicio como una pequeña idea y que hoy por hoy se ha vuelto en algo verdaderamente prometedor. Todo esto no sería posible sin el apoyo de cada uno, aunque a veces sea difícil salir a tiempo con todo pero al final con pequeños retrasos seguimos manteniendo vivo éste sueño, este proyecto que para nosotros es más que eso, es un estilo de vida y la manera de llegar a los corazones de las personas, parece poco tiempo 7 años pero para nosotros ha sido un gran camino el poder estar aquí hoy día. Así que feliz aniversario OGZ. Omar ~ Columnista de OGZ Magazine Llevo ya más de un año en OGZ Magazine y ha sido una experiencia muy grata, cada miembro del equipo, o al menos a los que he podido conocer son muy buenas personas, saben mucho del ámbito anime y videojuegos, y cada día se aprenden cosas nuevas con ellos. Además, a pesar de mis ausencias, ellos continúan confiando en mis redacciones, y poco a poco cada oportunidad de escribir un nuevo artículo me ha venido a ayudar a ir mejorando, no he alcanzado un nivel muy alto a mi parecer, pero ha sido gracias a este proyecto, esta pasión, esta revista, que he podido ir avanzando en poder expresarme a través de las letras, y claro, gracias a todos los que se dan su tiempo para leernos en cada número que sale. ¡Gracias!
los personajes por Miku Kadowaki. Pueden ver el Análisis que nuestra compañera Jenny le realizo a la serie en el TOMO 03 – JULIO 2014 de OGZ Magazine. Sinopsis Como se menciona anteriormente, la película se sitúa un año después de los sucedido en el anime, mencionando como Mirai Kuriyama logró regresar, incluso si no tiene ningún recuerdo de lo sucedido en la batalla final, el haber conocido a sus amigos previamente e incluso desconoce de la existencia de os Yomu y sus propias habilidades especiales.
Kyoukai no Kanata: ~Mirai-hen~ Escrito por Isela. La historia de los personajes y aventuras desarrolladas en Kyoukai no Kanata no terminan en la adaptación a la animación de la novela ligera que fue escrita por Nagomu Torii, sino que además de ello cuenta con dos películas especiales. La primera de ellas “Kako-hen” o Arco del Pasado, en el cual se presenta una recopilación de los momentos más importantes y trascendentales de la historia de manera sencilla, esta fue revelada en cines el 14 de Marzo del 2015. Por otra parte, la segunda película “Mirai-hen” o Arco del futuro en el cual se retoma el final del anime y se le da una secuencia a la historia, dando a conocer que fue lo que sucedió un año después de la batalla con el Yomu “Más allá del límite”. Esta segunda película fue revelada en la pantalla grande el 25 de Abril del 2015. El equipo encargado de la animación volvió a trabajar en conjunto para la realización de la película, la cual fue dirigida por Taichi Ishidate, el guion a cargo de Jukki Hanada y el diseño de
Por otro lado, el segundo de los hermanos Nase, Hiromi logró graduarse de la escuela y además tomó el lugar como cabeza de la familia luego de la desaparición de su hermana mayor Izumi, por lo que su hermana menor Mitsuki y Akihito Kanbara son los únicos miembros que permanecen en el club de literatura. Sakura Inami se encuentra viviendo junto con Mirai, tratando de pasar un año en la escuela como estudiantes normales. Al inicio de la película se muestra una escena que es la que marca la actual situación de Mirai, pues se ve como ella aparece de nuevo en la escuela y es Akihito quien corre a su encuentro, sin embargo ella no lo reconoce y asegura no tener ningún tipo de relación con él, esto hace que Akihito tome la decisión de distanciarse de Mirai, pensando que si ella no recuerda su pasado, dolor e incluso a el mismo, ella podría ser feliz. Sin embargo lo que él no sabe es que incluso si Mirai no tiene ningún recuerdo ella inconscientemente se siente atraída hacia Akihito y en más de una ocasión se le acerca con la finalidad de conseguir respuestas respecto a su pasado, pues piensa que ambos se conocían antes que ella perdiera sus recuerdos. Es hasta que Mirai y Sakura son atacadas por una figura enmascarada que nuestra heroína se da cuenta que su cuerpo reacciona instantáneamente en una pelea lo que trae
Mitsuki Nase: Es la presidenta del club de literatura y amiga de la infancia de Akihito. A pesar de ser perteneciente del clan más poderoso de la ciudad quien coordina a todos los Guerreros del mundo espiritual y que cuentan con una gran autoridad sobre ellas, Mitsuki debido a su edad no es una persona que se involucre mucho en las decisiones fuertes de su clan.
como consecuencia que ella se vea más persistente en conocer sobre su pasado y qué tipo de relaciones logró establecer con sus amigos, en especial con Akihito Kanbara. Personajes Akihito Kanbara: A simple vista cualquiera creería que es un humano normal, pero en realidad el es una combinación de un ser humano con un Yomu. Lo que lo convierte en un ser casi inmortal, pues tiene la habilidad de regenerar cualquier tipo de herida de manera rápida, por lo que en el inicio de la historia Mirai lo usaba como muñeco de prácticas y poder mejorar sus habilidades, claro esto mucho antes que ella perdiera sus recuerdos. En la primera parte de la película él se muestra como alguien distante cada vez que se encuentra cerca de Mirai mientras trata de aparentar que se encuentra bien y trata de seguir su vida de manera cotidiana. Mirai Kuriyama: A pesar de contar con habilidades grandiosas que solo una gota de su sangre puede resultar venenosa y mortal contra cualquier enemigo, Mirai es una persona sensible y un poco despistada que a la vez no cuenta con un previo entrenamiento sobre sus capacidades. Sin embargo a pesar de ser un poco ingenua también cuanta con una personalidad fuerte cuando la situación lo amerita. Aunque en un inicio su personalidad podría parecer fría y distante debido a su pasado, una vez comienza a abrir su corazón con sus amigos cualquiera podía notar que lo demás solo eran apariencias pues puede ser muy tierna la mayor parte del tiempo.
Su personalidad se vio moldeada gracias a la influencia de su hermana mayor, convirtiéndola en una persona cínica y reservada pues vivió bajo el pensamiento que los guerreros del mundo espiritual permanecen solos el resto de sus vidas. Tiene la habilidad de crear barreras de energía. Luego que Mirai pierde sus recuerdos ella y Akihito toman la labor de cuidarla y protegerla desde las sombras. Hiromi Nase: Hermano mayor de Mitsuki y actual cabeza del clan, al igual que su hermana cuenta con la habilidad de crear barreras de energía. Esta habilidad le es de mucha utilidad, en especial por que él es quien logró contener a Akihito la vez que éste perdió el control de su lado Yomu. Incluso si por su personalidad tiende a ser una persona divertida y que le gusta pasar el tiempo con su hermana y su mejor amigo ahora que es la cabeza de su clan es el quien está a cargo de las decisiones que dirigen a los demás convirtiéndolo en una persona más seria y enfocada en poder cumplir con su labor, así como también seguir con la búsqueda de
su hermana mayor. Sakura Inami: Es la hermana menor de Yui, quien era la mejor amiga de Mirai. Luego de la batalla con el Yomu de la Sombra Hueca logra conocer la verdadera historia tras la muerte de su hermana, perdonando a Mirai y llegándola a tratar de nuevo como miembro de su familia. Ambas viven juntas y asistente a la escuela. Incluso si Sakura no es parte de la sociedad de Guerreros del mundo espiritual, cuenta con habilidades de pelea para poder defenderse. OST Con respecto al tema principal de la película es Aitakatta sora quien se encuentra a cargo con su canción The Sky I Wanted to Meet o según su traducción: El cielo que quiero conocer. Los temas originales de la película fueron revelados el 20 de Mayo del año 2015, temas que en lo personal, se adecuan perfectamente con las acciones y el rumbo de la historia. No solo por el hecho de un tema principal contenga una letra que va muy acorde a la trama de la historia, hablando de como pareces buscar alguien especial que puede ser el apoyo que necesitas y que cuando lo encuentras aprendes que tienes la capacidad de crecer como persona y convertirte en alguien más fuerte. De misma forma el resto de temas que le dan ambiente a la película te hacen sentir cada una
de las emociones que se espera transmitir, desde una linda balada y música entretenida hasta un ritmo más acorde para una escena de batalla. Reseña Mirai-hen es en mi opinión lo mejor que la serie puede proporcionar, digo esto porque Kyoukai no Kanata como animación es muy buena pues a pesar de lo corta que es contiene una trama muy interesante que puede atrapar a cualquiera luego de los primeros dos episodio. A pesar que la primera película resultó ser una recapitulación de toda la historia puede ser también como un resumen de ésta, por lo que puede servir como una antesala antes de la segunda película aunque en mi opinión es mejor el anime como tal, pues te muestra los eventos de una forma más detallada y profunda. Sin embargo Mirai-hen tiene distintos aspectos que la hacen especial por sí sola. En primer lugar porque podemos ver qué ocurre con cada uno de los personajes luego de la gran batalla, aunque claro con misterios por resolver. También se puede ver un crecimiento en los personajes a través de sus acciones y personalidades, así como también se revelan sucesos que quedaron inconclusos en el anime haciendo que la trama de ésta tenga un buen cierre y así mismo retomando de nuevo el crecimiento y desarrollo de la relación entre nuestros personajes principales.
Amanchu Escrito por Juan. Comentario rápido, si te gustan los Slice of Life… ¿Tendrías que ver Amanchu? respuesta: Si. Si no te gustan… ¡También! Este año 2016, ha sido un año curioso con respecto a los anime que he seguido, he disminuido un poco de los anime repletos de acción con escenas exageradamente rimbombantes que comúnmente su única virtud es deslumbrar al espectador en momentos de acción concretos, Quizás me han quemado un poco ese tipo de series y necesite un descanso, o el género tendría que reinvertirse… quien sabe. No pensé que me iría a refugiar en series cuya base es más simple, no es que desprecie los “Slice of Life” o en palabras más simples, las series de la vida cotidiana, hay muchas series que aun siendo de ese género parecen producto de una semana sin dormir a base de Vodka y he inyecciones de cocaína continuas, como en el caso de “Haruhi Suzumiya”, donde el porcentaje de “vida cotidiana” se ve opacado por lo sobrenatural. Estudio: J.C Staff; Capitulos: 12; Temporada Verano 2016; Basado en el Manga de Kozue Amano.
Amanchu, se ha convertido en uno de los Slice of Life… Corrección, de las mejores series que he visto en este año, y si no fuera por la nueva temporada de D.Gray-Man de este 2016, se hubiera colocado en el primer lugar. Pese a que ninguna serie es perfecta (a excepción de Evangelion, si soy Fanboy, lo sé), y Amanchu no es la excepción, hace maravillas con los recursos que tiene. Desde ya quiero decir que Amanchu se nota que es una serie de bajo presupuesto por la animación que tiene, no es una aberración, pero si es una serie que se nota el uso más que constante de ciertas animaciones, efectos, fondos simples poco trabajados. Pero esto realmente no es nada grave a mi parecer ya que lo que podría hacer falta en calidad de animación le sobra de amor y pasión por parte del estudio con esta serie, haciendo lo correcto desde de mi punto de vista y enfocándose en sus personajes, en sus emociones, su manera de de lidiar con sus problemas, dejándolos ser personas por sobre todas las cosas. Las tramas que rodean a la serie no pasan de lo normal, de situaciones que tanto todos ust-
DESTACADO 1
edes como yo, pudimos haber afrontado los rumbos de nuestra vida hubieran sido un tanto diferentes, o quien sabe y están o atravesaron en una situación similar. Tenemos el argumento de una joven señorita llamada Futaba Ooki o como le diremos desde ahorita: Teko que se ha mudado y como es lógico, no conoce a nadie y pese a ser un manojo de nervios podría decirse que es de las chicas mas suertudas del mundo, ya que ahí conoce a Hikari Kohinata a quien desde ahora le diremos: Pikari, que la forma más fácil se describirla es la “Waifuu Autista de la temporada”, y no lo digo por ser malo, Pikari es una chica un poco difícil de describir, pero si tratara de dejarla en pocas palabras, sería una de esas chicas que desborda energía y alegría, me recordó mucho al anime “Koukaku no Pandora” porque los personajes principales, pese a que se le podrían catalogar de tontitos, confiados, son personajes que transmiten mucha alegría. Era tanto así que me esperaba hasta cierto día “X” de la semana en el que terminaba cansado y estresado por la universidad y precisamente guardaba ese capítulo de Amanchu para ese día, parecerá exagerado, pero el ritmo tran-
quilo, sereno de la serie intercalando con momentos de comedia, ternura, amor (no sexual) y más que nada amistad, es un coctel que debo quitarme el sombrero ante los señores de J.C. Staff, que con los recursos limitados de este anime, lograron que me dolieran los cachetes de tanto sonreír mientras miraba capitulo tras capitulo. Amanchu, como comedia funciona, como Slice of Life es excelente, como tratamiento para la depresión, tiene mucho potencial, y como serie Yuri funcionaria, pero lastimosamente no lo es. Me explico, Teko y Pikari siendo nuevas mejores amigas, y por la manera que interactúan, se expresan una a la otra, quedan perfectas para ser una pareja entre ellas, es la sensación que se siente capitulo tras capitulo y que nunca se llega a concretar, es una sensación que tuve con el anime Love Lab, entre sus personajes principales. Quizás haya sido una táctica por parte del estudio, para mantener a la audiencia viendo si se concretaba en una relación, o simplemente era mi lasciva imaginación. Como mencione antes, uno de los elementos principales de Amanchu es centrarse en la amistar, como reforzar las bases, y cuidarla, sin hacer cosas extraordinarios, únicamente
que es necesario de tomar atención en los pequeños detalles que se deben cuidar constantemente a la hora de llevar una amistad, y mejor aun como hacerla crecer no solo entre nuestras dos personajes principales, también con tus Senpais y profesores, que disfrutan del mismo pasatiempo. La forma en que la música ha acompañado a la serie, es como la cereza en el paste, lo acompaña con música de ritmo tranquilo que arropa con un calorcito especial a la serie haciéndola muy disfrutable, cuando te das cuenta que la música está ahí, relajándote y haciendo perfecto juego con la ambientación mientras te transmite energía la vez, es muy curioso de describir, pero lo que le he criticado un poco en la animación lo repone y con creses la música y sus personajes. Ya llevo más de la mitad de la reseña, y creedme que siento que aun me falta mucho que decir, mucho más que expresar de lo tanto que me ha encantado esta serie, y por Dios de lo que he llegado a encariñarme de sus personaje, Pikari me parece una personaje súper empático que afortunadamente ¡no llega a ser! Insoportable. Todo lo contrario, y quizás este mas mal de la cabeza de lo que pienso al tenerle tanto cariño a la Waifu Autista de la serie, pero es todo un
amor, y Teko no se queda atrás. Siendo una demasiado tímida y algo nerviosa, y Pikari todo lo contrario, son una excelente pareja dispareja en esta serie. Me alegra mucho que hayan series como Amanchu, que nos entretengan mucho desbordando alegría, situaciones cómicas y enseñándonos los magnifico y hermoso que es una amistad. Por esto no quiero sonar como si odiase las series que busca tomar nuestra parte sensible con situaciones trágicas, y traumáticas, llevándonos al punto de llorar u odiar por algo que ha pasado en la serie. Cada serie tiene su propósito, y solo digo que me alegra que hayan series como Amanchu, me gustaría encontrarme con mas series como esa, al igual de las del otro tipo que di ejemplo antes, cuando hay más variedad de series los que ganamos somos nosotros, ya que se nos abren las fronteras y podemos conocer nuevos horizontes en este hermoso mundo de la animación japonesa. Hay un dicho budista que dice que si encuentras algo hermoso en alguien díselo, aquí podríamos aplicarlo de otra manera, si encuentras un buen anime recomiéndalo, pero no vayan con la maldad de andar recomendando Boku no Pico. Recomienden cosas que crean que sus amigos si disfrutaran.
UNA IDEA CONTRAPRODUCENTE
Kiznaiver Escrito por Isela. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los conflictos y las guerras nunca se acaban? Es una pregunta que yo misma me he hecho muchas veces pero ¿qué tal si la respuesta es que no puede existir paz si la misma humanidad no conoce sus propias fortalezas o peor aún sus debilidades? Kiznaiver es el nombre de un proyecto llevado a cabo por científicos especiales con la ayuda de varios patrocinadores para poder llevarlo a cabo, el cual consiste en la selección de personas para implementar en ellos una sincronización y alineación de los sentimientos y pensamientos, de manera que éstos se dividan en la cantidad de miembros. Es decir, si alguno de ellos experimenta dolor éste será repartido en partes iguales con el resto, disminuyendo el dolor personal pero convirtiéndolo en algo colectivo. La finalidad de éste proyecto es poder unir a la humanidad para que al compartir el mismo dolor puedan darse cuenta del daño que ocasionan y así alcanzar la paz, sin embargo este sueño aún con la ayuda del Kiznaiver suena como algo difícil de alcanzar.
Kiznaiver es un manga creado por Roji Karegishi, la cual fue llevada a la animación bajo la dirección de Hiroshi Kobayashi con el estudio Trigger, Su nombre se basa en un juego de palabras entre “Kizu”, que significa herida o cicatriz así como también, “Kizuna” que significa vinculo o conexión y la palabra en inglés Naive que significa ingenuo.La animación cuenta con 12 episodios y tuvo su primera emisión el 9 de abril del 2016, terminando el 25 de junio del mismo año. Conociendo la historia La historia se presenta en un mundo futurista con gran tecnología y una forma más organizada de la ciudad, con diferentes complejos de apartamentos para la población. Se plantea como meta alcanzar la paz mundial y para ello se seleccionan 7 estudiantes de secundaria para ser partícipes del proyecto Kiznaiver, quienes a pesar de ser compañeros de clase jamás habían tenido relaciones unos con otros. Cada uno de ellos tiene que pasar una prueba inicial para poder conocerse, revelando algún
TEMA DEL MES
secreto que mantengan oculto. Esta fue una de las tantas misiones que deben llevar a cabo como grupo a lo largo del verano para poder ser liberados de dicho proyecto. Los 7 miembros fueron elegidos en base a una nueva selección de los pecados capitales cambiando el orgullo, codicia, enviada, ira, gula, lujuria y pereza por características que dichos pecados han tomado forma a lo largo del tiempo como lo son: La astucia encubierta, la petulancia, la bravuconería, la bonachonería, infantilismo ridículo, la imbecilidad y la inmoralidad. Kiznaiver no era un proyecto nuevo, pues en el pasado éste había comenzado sus operaciones sin embargo surgieron distintas dificultades y situaciones improvistas que obligaron a que el Kizuna System, quienes son los que realizan las pruebas con los Kiznaiver detuvieran sus operaciones.
En el pasado, cuando tenía 4 años formó parte de la primera generación de Kiznaivers junto con Noriko, aunque no tenga recuerdo de ello. Como parte de la primera misión en la que tenían que revelar un secreto que nadie más supiera el confesó que no tiene ningún interés en sí mismo y mucho menos por los demás, razón por la cual la mayor parte de su vida ha lidiado con brabucones en la escuela y no se había percatado que su mejor amiga tenía sentimientos hacía el. Es quien fue clasificado con la forma moderna del pecado de la imbecilidad.
Kiznaivers
Noriko Sonozaki: Es quien actúa como monitora del Kizuna System y elabora las pruebas para los Kiznaiver, ella al igual que Katsura formó parte de la primera generación de dicho proyecto, sin embargo debido a ello Noriko carece de la bondad humana y no es capaz de mostrar ninguna emoción.
Katsura Agata: A pesar de ser el personaje principal de la historia él no recuerda mucho de su pasado, es una persona apática carente de emociones, esto debido a que él no cuenta con la capacidad de percibir algún tipo de dolor.
A lo largo de la historia se revea el por qué se mantiene perseverante con el hecho de mantener y llevar a cabo el proyecto de los Kiznaivers incluso si el proyecto va perdiendo patrocinadores así como el mismo apoyo del alcalde de la ciudad.
debido a que usualmente se la pasa que cree en la existencia de hadas y que puede verlas, así como realizando “rituales” para invocarlas, sin embargo en realidad todo esto es una farsa que ella misma adopta porque es la imagen de lo que los demás llamarían “perfección” pues es una chica inteligente, proviene de una buena familia y tiene rasgos que la hacen ser hermosa, pero ella decide cambiar su forma de ser y cómo los demás la ven por qué no quiere que por ser “perfecta” los demás se aprovechen de ella o que hablan mal de ella todo el tiempo, aunque como consecuencia de ello nunca ha tenido amigos.
Chidori Takashiro: Es una chica amable y simpática, es amiga de la infancia de Katsura así como también su vecina, a pesar de ser la persona que ha conocido al segundo por más tiempo siente que lo desconoce por su súbito cambio de personalidad, pues Chidori recuerda a como Katsura de pequeño solía ser un niño radiante y con mucho entusiasmo y que debido a esto ella se enamoró de él, éste es el secreto que ella se ve obligada a compartir como parte de la primera misión. Chidori representa el pecado capital moderno de la bonachonería. Hajime Tenga: Es lo que la mayoría llamaría como un brabucón o incluso un delincuente, debido a su forma de actuar y su vocabulario razón por la cual es temido por sus compañeros de clase. Representa el pecado de la bravuconería. Conoce a Katsura una mañana que lo ayuda de unos bravucones y promete protegerlo todos los días a cambio de una ganancia de 20% por sus servicios. A lo largo de la historia presenta cambios en su personalidad, mostrando un lado sensible en algunas ocasiones, tanto que incluso llega a desarrollar sentimientos hacia Chidori. Nico Niiyama: Su personalidad es la que marca el pecado moderno del infantilismo ridículo,
Tsuguhito Yuta: Es el típico príncipe de la escuela, atractivo, con sentido del humor y que se la pasa seguidamente rodeado de chicas que quieren ser sus amigas o que lo invitan mucho a salir juntos por que disfrutan su compañía. A pesar de ello su personalidad a veces es muy fría y hasta en ocasiones insolente, es por ello que Noriko le asigna el pecado moderno de la astucia interesada, puesto que en ocasiones esconde su verdadera personalidad o sentimientos con tal de agradarle a los demás. Honoka Maki: Es una chica fría, seria e incluso arrogante hacia los demás por lo que no le interesa formar ningún tipo de lazo entre el resto de sus compañeros, razón por la cal su pecado asignad es la soberbia. En la primera misión se ve obligada a revelar su mayor secreto el cual es el haber asesinado a alguien. Con forme avanza la historia se muestra que en el pasado ella no era una mala persona sino que al contrario era ciertamente tímida pero apasionada en lo que hace. Tenía talento con la escritura y soñaba con crear su propio manga, fue eso lo que la hizo conocer a su mejor amiga Ruru quien padecía de una enfermedad crónica. Yoshiro Hisomi: Fue el último en presentarse ya que el día en que el resto se encontraba reunido para cumplir su primera misión él se encontraba en el hospital luego de una cirugía, esto se debe a que Yoshiro es propenso a los accidentes, no por el hecho que sea distraído sino porque él es una persona peculiar.
Cuando me refiero a que no puedo encontrar palabras es porque la serie me pareció demasiado buena pero ni yo misma logro entender por qué. Puede sonar algo confuso pero creo que es la mejor manera de explicarlo.
El resto de sus compañeros no conocen mucho de él, lo único que saben es que reciben clases en el mismo salón, es por ello que la segunda misión otorgada a los Kiznaiver es encontrar al séptimo miembro. La forma en que lo encuentran es debido al lazo que comparten como Kiznaivers pues van siguiendo su dolor, Yoshiro se interesa en ellos solamente al experimentar los efectos del lazo pues quedó fascinado con la sensación del dolor que le proporcionaba ya que el mismo es un masoquista, por lo que recibe el pecado de la inmoralidad. A pesar que le gusta percibir el dolor físico de los demás, no aprecia el dolor sentimental. Por el lado musical Debido a que la animación es corta cuenta solamente con un tema de inicio, el cual está a cargo de Boom Boom Satellites, con el tema de “Lay your hands on me”. De misma forma el tema final s titula “Hajimari no Sakudo” y está a cargo de Sangatsu no Phantasia. Reseña Sinceramente no creo que existan muchas palabras en las que pueda clasificar Kiznaivers, a primera vista no le tomé mucho interés, puede que sea porque la descripción que leí de ella no me pareció enriquecedora o porque el trazo de los dibujos me pareció diferente, sin embargo decidí darle una oportunidad y honestamente no me arrepiento de ello.
Kiznaiver no sólo muestra una perspectiva de alcanzar un sueño que la mayoría piensa que es imposible o que es demasiado utópico al querer alcanzar la paz mundial. Lo que me parece interesante en el anime es la vía por la cual se quiere alcanzar dicha meta, pues se quiere lograr estableciendo una relación entre toda la humanidad para que ellos mismos experimenten el dolor, sentimientos e incluso pensamientos unos entre otros. Sin embargo esto es a la vez un arma de doble filo. Con el lazo que se establece puedes llegar a comprender a una persona, qué es lo que experimenta ante cualquier situación, incluso si en un inicio el proyecto servía para distribuir la sensación de dolor éste va mostrando diferentes cambios hasta tal punto de no transmitir solamente dolor físico, sino también emocional y en el último caso hasta poder escuchar los pensamientos de los demás cuando la emoción es demasiado fuerte. De misma manera esto puede ser muy peligroso pues si bien puedes distribuir el dolor para
no cargar una sola persona con el no hay ningún parámetro o método que pueda regular la intensidad del dolor o emoción en sí, por lo que puede resultar más doloroso, así como también el dejar a una persona completamente vulnerable no siendo capaz de ocultar nada con el resto. Si bien el efecto del proyecto es de corta duración éste puede dejar secuelas, tal es el caso de Katsura que no sentía dolor alguno, o en caso contrario Noriko que guarda el dolor de la primera generación del proyecto de tal forma que el dolor es insoportable hasta el extremo de tener que medicarse diariamente para poder soportarlo, y que como consecuencia también le privan de sentir de nuevo. Kiznaiver además de plantear un mundo futurista con ideales diferentes no tan alejado de la realidad actual, en base a los conflictos y per-
sonalidades que caracterizan a la humanidad, muestra la importancia de algo más: La comunicación, confianza y amistad. Sé que puede sonar muy infantil el mencionar esos aspectos pero no tan ridículo si lo planteas en la perspectiva de Kiznaiver, ya que para poder contar con una amistad sincera debes ser capaz de poder comunicarte con los demás, no solamente compartiendo tus penas sino también tus alegrías y emociones pero sin dejar de lado la honestidad y mantenerte firme en tu personalidad. Podría pasarme el día entero mencionando factores que aprecié de la animación simplemente porque tiene un argumento bastante bueno, o al menos eso es lo que pienso. Es por eso que recomiendo mucho Kiznaiver para pasar un buen rato.
estudiantes mujeres. La serie comienza rápido con la protagonista Akeno Misaki, apodada ‘’Mike’’ con un sueño, para cumplir ese sueño se inscribe en la Escuela Secundaria Marítima para Chicas Yokosuka con el objetivo de convertirse en una Blue Mermaid, junto a su amiga Moeka China apodada ‘’Moka’’ Akeno es nombrada capitana de destructor ‘’Harekaze’’ lo cual pone a la entera tripulación a temblar de miedo dado que ella es una novata, comparada con Mashiro Munetani, la mejor estudiante que por cosas del destino quedo en la misma embarcación, luego de tener un encuentro con la protagonista.
Highschool Fleet ~Haifuri~ Escrito por Israel. Si te digo que en el futuro las costas del mundo serán defendidas por chicas jóvenes y su tripulación en una serie con temática de historias de la vida, no suena como algo llamativo ¿verdad? Ese fue por qué muchos se perdieron de esta historia. Antes de comenzar el show, creo que también es importante entender el fondo y el escenario de la historia. Ocurre en un mundo moderno, desde los acontecimientos de hace 100 años y Japón ha cambiado mucho. El país intenta preservar territorios y establecer colonias y ciudades. Estudio: Production IMS Guion: Reiko Yoshida, Dirección: Yu Nobuta, Compositor: Hiroto Morishita, Banda sonora: Shigeo Komori, Temporada: Primavera 2016, Capítulos: 12 El foco principal de la historia es acerca de las Blue Mermaids, un grupo que está encargado de mantener el mar seguro y es también aparentemente el trabajo soñado de todas las
Similar a la situación de Akeno, Moeka resulta ser nombrada la capitana del buque de guerra Musashi, sorprendiendo a su amiga y generándole orgullo al ver su logro, ya con todas en sus barcos, se dirigían a una pequeña prueba en el mar. El primer episodio es un todo show de como Akeno y su tripulación afrontan ciertas circunstancias inesperadas, ya que son acusada de un motín y en su momento reciben una llamada de ayuda de parte del Musashi donde se encuentra Moeka, por eso decía al inicio, los promocionales de este anime daban un mensaje erróneo, a pesar de la atmosfera de historias de la vida también cuenta con momentos graves, y esos son las batallas navales. La tripulación se enfrenta a acorazados armados con verdadero poder de fuego capaz de destruirlos, mientras ellas cuentan con un arsenal limitado ya que solo salían para una pequeña prueba y al estar señaladas como embarcación amotinada no pueden tocar puertos para reabastecerse sin recibir ataques.A lo largo de la serie, veremos como Akeno y su grupo irán ganando experiencia de lo que es realmente un combate con todas las probabilidades de perder mientras investigan por qué fueron marcadas como embarcación amotinada si fueran las primeras en ser atacadas. En esencia, su situación es seria, con el peligro
una su emoción se desborda, Kouka Nosa con una mente teórica con su buenas y graciosas imitaciones de las demás y la tímida Rin Shiretoko y su habilidad para mantener el control del timón de la embarcación. Las que mencione son las que aparecen más recurrente en la serie, llevando a cabo sus labores y mostrando sus habilidades.
de perder la vida, pero nos dotan de momentos de comedia para liberar un poco la tensión luego de los enfrentamientos y de lo que son capaces de hacer. En la tripulación, hay una gran variedad de personajes, es como dicen, hay para todos los gustos, pensé en ese momento, no profundizaron en algunas, solo se centraron en las protagonistas y fue la decisión correcta por ponerse a desarrollar a cada una de las chicas tomaría muchos episodios, la mayoría de ellas tenían arquetipos de personajes conocidos: ‘’la Tsundere’’, ‘’la tímida’’, ‘’la payasa de la clase’’ etc., es imposible ignorar la similitud con Girls Und Panzer y como el talento se desarrolla bien en ambas series. De alguna manera la serie hace que cada capítulo sea interesante y mezcle efectivamente la comedia junto con la premisa seria del episodio con sus eventos relevantes para la historia, los cuales les dan a las protagonistas experiencia y les moldean el carácter y les da desarrollo. Además de nuestra protagonista Akeno, en el Harekaze encontramos con Mashiro Munetani, la segunda al mando e hija de la directora de la escuela, a diferencia de Akeno, Mashiro parece ser más seria en cuanto a la situación de riesgo, su temperamento suele ser duro con las decisiones de la capitana, tiene una gran mala suerte y una fobia algo inesperada. También hay chicas más tranquilas como Shima Tateishi con su gran habilidad a la hora de disparar, Mei Irizaki y su gran amor por la batalla, tanto que al momento de entrar en
También encontré divertido como se dividían los equipos que se hacían cargo del barco, eran tan variadas sus personalidades que cada división de chicas era única, empezando por el puente de control donde se daban las ordenes y su talento era la pasión por los combates, la división de navegación con sus habilidades para navegar en cualquier circunstancia, el departamento de ingeniería para la construcción y reparación, en esta última hago un paréntesis ya que en cada enfrentamiento se decía que el motor del Harekaze no daba más y siempre lo reparaban, bien por ustedes chicas de reparación. Es un buen punto el que las muestren por divisiones, así resaltan cada parte de la tripulación haciendo a todas importantes para que todo salga bien y asegurar el éxito de sus combates, aunque al ser demasiadas chicas, no se logra una caracterización completa a menos que sea alguna de las protagonistas y ni tanto dado que un ejemplo vago de caracterización es los recuerdos de Akeno con su amiga de la infancia. Por estudio tenemos a Production IMS, responsable de la segunda temporada de Date a Live y Shinmai Maou no Testament. En el arte
podemos ver que lo hicieron muy bien, desde lo diseños de personajes hasta los diseños de los barcos, esto último es un punto a favor porque al hacerlo bien, llama más la atención del espectador, por lo menos a mí me hizo decir en su momento ‘’ oh, como está bien diseñado ese Harekaze con sus torretas y armas navales’’ dándole un toque de realismo y a su vez supieron usar bien el presupuesto para hacer a las chicas lindas. Ahora por la banda sonora de la serie, esta nítida y bien llevada, exactamente como debe ser, especialmente en los momentos llenos de adrenalina cuando en el fondo suena una tonada intensa mientras las voces de los personajes llevan esa emoción del momento cumpliendo sus roles. El Opening es [High Free Spirits] de TrySail,
es pegadiza, llena adrenalina y te da una sensación marina, el Ending es [Ripple Effect] de Luna Haruna, este si es más refrescante para luego de un episodio lleno de emoción y para disfrutar el moe de la animación final. Y para terminar un pequeño resumen, no es secreto que al ver Haifuri sentirás un parecido a Girls Und Panzer, pero la serie por si sola tiene sus propios méritos, su propia historia, personajes y emoción. Para muchos esta serie mantuvo una muy buena idea de que se puede balancear bien el moe con la emoción de batallas navales. ¿Recomendable la serie? Pues claro que sí, fue un anime que disfrute mucho cuando estuvo en emisión y espero con ansias la OVA que está por venir.
Occultic; Nine Escrito por Luis. En una temporada llena de sorpresas y regreso de algunos favoritos, Occultic;Nine (O;9 desde ahora) fácilmente pasa desapercibida, parte de la culpa la tiene su primer episodio lleno de momentos aburridos y una dupla de protagonistas que no son suficientes para cargar la serie. Sin embargo, al igual que Steins;Gate y Robotic;Notes –y con más énfasis en el segundo(Cabe aclarar estos ejemplos ya que el autor original de estas novelas y de O;9 es el mismo) la trama no parece apuntar a un mayor propósito que las actividades de un grupo excéntrico de estudiantes. El problema con este y los otros dos trabajos ya mencionados es que suelen tomarse su tiempo para tomar vuelo, si bien son capaces de anunciar sus giros de trama a aquellos que ponen atención, la mayor parte de la emoción suele encontrarse en las partes posteriores de la historia una vez todos los actores están en escena y el peligro es mucho más aparente. En este aspecto, O;9 cumple al iniciar con una prologo algo insípido que gradualmente se convierte en una gran historia que no da –o tiene- ni tiempo de respirar antes de concluir.
Estudio: A-1 Pictures; Temporada Otoño 2016; Basado en las Novelas Ligeras de Chiyomaru Shikura. Un ritmo inicial ya conocido Gamon es un autoproclamado NEET que contraria a su título asiste a secundario junto a su gran amiga Ryo-tas, es el autor de un blog medianamente popular que trata sobre lo oculto aunque la mayor parte del tiempo se dedique a burlarse de los acontecimientos y sugerir su propias teorías. El blog “Kiri Kiri Basara” es su apuesta para poder vivir una vida de comodidad, una vez su blog alcance cierto tamaño el tráfico debería generar suficientes regalías por los blogs asociados. En realidad el blog está lejos de ser un gran éxito pero es lo suficiente famoso para ser notado por uno que otro periodista y una adivina que disfruta de transmitir sus sesiones en vivo, tras reclutarla y finalmente contar con alguien en su equipo que está en contacto con lo oculto el trio se moviliza para intentar cubrir la historia de una hechicera que realiza maldiciones a cambio de dinero. Gamon se lleva la peor parte, mientras Ryo-tas
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y la recién adquirida Miyu intentan comprobar la legitimidad de las maldiciones, Gamon debe busca audiencia con Hashigami, un conocido científico que repentinamente empezó a mostrar interés por lo oculto. Gamon encuentra el cuerpo sin vida del científico, sus huellas accidentalmente quedan en la escena del crimen y tras entrar en estado de shock apenas puede reaccionar hasta que una voz en su radio portátil lo hace recapacitar, no sin antes recibir instrucciones para extraer un diente postizo del cuerpo sin vida del científico. Obedeciendo la voz en la radio extrae el diente (que es una especie de llave) y sella su destino como un engranaje en una conspiración que pone en peligro a toda la humanidad. El asesinato apenas tiene pies o cabeza para los equipos de investigación de la policía, las pistas son escasas y las circunstancias son macabras dando a creer que podría tratarse de algo sobrenatural; un detective en particular de apellido Moritsuka nota las macabras similitudes entre el caso que se le ha encargado y un manga que compró hace un año. Tomando esto como pista empieza a indagar y es precisamente estos momentos en los que la serie empieza a ganar fuerza.
Gamon tras toparse con el cuerpo sin vida muestra una persona más recatada, con delirio de persecución, viendo en cada candado o cerrojo la posibilidad que la llave calce y abra alguna salida al lío que se ha metido. Contrario a eso se encuentra cada vez más al centro del asunto cuando Sarai, el hijo del científico, aparece en escena y empieza a realizar preguntas. De la discusión se dan cuenta que partes de la evidencia han sido alteradas y forman un equipo para descubrir la verdad sobre el asesinato. El tema central de la serie en su primera mitad es la verdadera naturaleza de lo que ocurre, ¿Se trata de ocultismo o tiene una perfecta explicación lógica?, la respuesta se mueve entre ambos cabos generando un buen sentimiento de expectativa que constantemente se mueve entre lo sobrenatural y lo científico. La introducción de Sarai ofrece el contrapunto a todos los personajes que rápidamente atribuyen los eventos a sucesos paranormales, mientras tanto Sarai con su gran intelecto intenta luchar contra la idea popular y encontrar una solución lógica. Existen momentos que ni el propio Sarai puede dar una explicación, mostrándole que
hay cosas que ni el raciocinio puede mostrar o quizás se ha topado con tecnología tan revolucionario que es indistinguible de la magia. Desconexión entre los hilos del argumento El gran evento que mueve la trama de O;9 en un día cualquiera se encuentran los cuerpos de 256 personas simplemente flotando en un lago, todos ellos sin vida, muertos por ahogamiento en lo que parece ser un suicidio en masa. Sin saber qué es lo que ocurre los medios se lanzan a cubrir la noticia causando más histeria y cambiando el pensamiento público a que está ocurriendo algo oculto ya que no existe forma que tantas personas hayan decidido cometer suicidio al mismo tiempo. Es en este punto donde el gran giro de trama ocurre pero también es el punto en el que las ramas de la historia empiezan a separarse, muchas de ellas generando subplots que se resuelven de forma poco satisfactoria y que contribuyen poco al gran arco principal que se muestra mucho más interesante que estos pequeños desvíos. Es una desgracia ya que algunos de estos arcos tiene buenas ideas, el hilo sobre la autora que dibujó el manga con eventos futuros es dejada de lado y los extraños incidentes relacionados a un niño que parece fantasma terminan de forma poco convincente.No solo ocurre a nivel de tramas, lo mismo puede notarse a nivel de personaje en el que el elenco fácilmente podría cortarse a dos tercios y la trama aun podría continuar. Gamon es poco relevante una vez el detective Moritsuka empieza a interrogar a personas con tenues relaciones al caso, Sarai es todo el poder de pensamiento que necesitan y que lo demuestra en repetidas ocasiones, la reportera Touko Sumikaze tiene todos los contactos y conexiones que puedan necesitar, Miyu Aikawa es una auténtica adivina que puede predecir el futuro, mientras que nuestros protagonistas principales en Gamon y Ryo-tas apenas pueden levantar su peso y su valor viene de factores externos.
Incluso Asuna Kisaki que aparece a mitad de la serie tiene más valor para la trama que Gamon, relevando a Moritsuka cuando este se ve involucrado en un accidente y la persona que en verdad empieza a excavar la tierra para llegar al fondo del asunto. Su habilidad de telemetría que le permite ver los recuerdos de la gente al tocar sus posesiones es una herramienta poderosa, pero no es capaz de desenmascarar el misterio por completo llevándola a realizar trabajo de campo y poco a poco involucrarse con el resto del elenco. Su entrada a la historia es una de los mejores perspectivas, mostrando el lado policial de todo el incidente y la paulatina realización que lo que ocurre está muy por arriba de lo que el cuerpo de agentes puede logar. Conclusión O;9 es una serie interesante que es capaz de entretener, en sus puntos más altos es capaz de mantener un misterio verdaderamente interesante con todos los elementos de un buena historia, las piezas importantes siempre están a simple vista, aquellos que ponen atención podrán notar las pequeñas sutilezas que presagian eventos futuros y al momento de ser mostrados rara vez de sacan de la manga. Todo esto característica de una historia que ha sido bien escrita, pensaba y cuadrada. Por el otro lado, el mayor defecto es su ritmo a paso de tren bala que particularmente en la segunda mitad puede notarse un paso acelerado, dando apenas el tiempo para resolver los puntos importantes mientras que el inicio de la serie dedica escenas enteras a sesiones de adivinación con Miyu que si bien interesantes, no aportan mucho al conjunto. Su dúo de protagonistas son el eslabón mas débil eclipsados por personas no más complejos pero si más interesantes que podían cargar la serie por sí mismas. Al final del día, O;9 fue una grata sorpresa que a pesar de sus errores ofrece una increíble historia por descubrir pero con muchos peros con los que lidiar.
divertirse en los recreos, ellos preferían ir a la biblioteca y leer libros. Incluso sufrían bullying por parte de sus compañeros de clase por andar siempre juntos y todos decían que eran novios por el simple hecho de cuidarse entre sí.
5cm por Segundo Escrito por Jenny. Hay personas que marcan nuestra vida de una manera impresionante, no importa si fue mucho o poco el tiempo que pasaron juntos, lo que importa es esa huella imborrable que dejaron en nuestra memoria y que de alguna manera nunca podremos superar a pesar que pasen los años, a pesar de ya no poder verse, a pesar de que los sentimientos siguen ahí, la vida sigue al igual que los petalos del cerezo al caer; toman un rumbo diferente. Título: 5 Centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru), Género: Romance, Drama, Tipo: Película Anime, Autor: Makoto Shinkai, Episodios: 3 Partes, Duración: 63 min., Estudio: Comix Wave Inc, Año: 2007. Historia: “5 segundos dicen. –eso es lo que tarda un petalo de cerezo en caer” Takaki Tono y Akari Shinohara son dos niños que, desde que se conocieron tuvieron una compatibilidad increíble entre ambos pues compartían gustos similares el uno con el otro, Mientras que muchos niños prefieren jugar y
Lastimosamente al terminar la escuela primaria, Akari debe mudarse al igual que Takaki (Akari a Tochigi por el trabajo de sus padres, y Takaki a estudiar a Tokyo) y ambos comienzan a estudiar en distintos lugares, pero siempre se comunican enviándose cartas, esperando un día volverse a encontrar. Takaki se entera que volverá a mudarse, esta vez a Kagoshima, es entonces cuando decide que es el momento de ver a Akari. Al emprender su viaje Takaki se ve en serias dificultades para llegar hasta donde se encuentra Akari, pues justamente ese día cae nieve y llega bastante tarde a su cita con Akari. Cuando por fin logra llegar a la estación donde estaba Akari, Takaki piensa que posiblemente ya no encontrara a Akari pero al llegar al punto de encuentro ve a Akari y Akari al verlo, toma su brazo y comienza a llorar pues tenía miedo de no verlo, luego ambos platicaron y tuvieron que irse de la estación pues estaban a punto de cerrar. Juntos caminaron hasta llegar a un árbol de cerezo sin flores por estar nevando y justo ahí fue donde ambos se dieron su primer beso. Al final se despidieron sin poder confesar los sentimientos que tenían el uno por el otro. En la segunda parte de la película titulada “cosmonauta” Takaki se encuentra en secundaria, vive una vida solitaria, es amigable, y hay una chica que gusta de él pero él no lo sabe, ella ha quedado cautivada por la amabilidad y cortesía que muestra con ella y vive un amor no correspondido por años, por no tener el valor de decírselo o tal vez por no perder su amistad. Pero… no todo dura para siempre y llega un momento en que la paciencia se acaba y es momento de expresar todo lo que sentimos, de dar ese paso importante y cuando por fin lo hacemos, nos damos cuenta de que esa persona en realidad nunca te vio a ti sino más bien a quien veía reflejada en ti y es cuan-
debido a esta serie de eventos. Takaki nunca logra olvidar a Akari. El segundo personaje es Akari Shinohara: Es la amiga de la infancia de Takaki, quien también se enamora de él cuando aún son niños. Llegó a Japón y a la escuela de primaria de Takaki debido al trabajo de sus padres, y así fue como se conocieron, y por la misma razón tuvieron que separarse en secundaria, donde se mudó a Tochigi. do te das cuenta de que debes seguir sin esa persona a pesar de quererlo y amarlo tanto, pues a veces hay que soltar lo que queremos para tener un mejor futuro. Takaki vive sumergido en su mundo de fantasía en que aún vive pensando en Akari escribiendo mensajes que nunca le envía. “¿En qué momento comencé a escribir mensajes que nunca envió?” En la adultez, Takaki aún no ha superado a su primer amor, y a pesar de haber tenido muchas relaciones siempre sigue inmerso en su amor por Akari y en la promesa que ambos hicieron de volverse a ver en el árbol de cerezo cuando eran niños. Takaki quedo estancado en su vida de niño y no consigue avanzar debido a ello pues vive lamentándose por no haberse confesado, en que hubiese pasado si… y en un punto se puede apreciar que siempre la esperó, a pesar de que ella siguió y rehízo su vida, él se quedó varado en aquel beso que se dieron cuando niños, en los días de escuela en que en lugar de jugar leían libros juntos en esos días que no son más que hermosos recuerdos. Personajes Los personajes principales que aparecen en esta película son tres: El primero de ellos es Takaki Tono: un chico amable y soñador, a la vez que melancólico y solitario. Se enamora de su mejor amiga de la infancia Akari quien por diversas razones viven mudándose y consecuentemente se separan
El último personaje es Kanae Sumita: Es la compañera de Takaki, quien está totalmente enamorada de él y no es capaz de confesarse. Practica surf a diario y siempre espera a que Takaki salga de su club para poder ir juntos a casa y estar a su lado. No sabe qué hacer con su futuro, pero gracias a la inspiración que le da Takaki decide vivir el momento y no preocuparse por el que vendrá. Pero pronto se dará cuenta que debe hacer algo y continuar. Animación Algo que siempre amare de las películas de Makoto Shinkai es la bella animación que plasma en cada uno de sus trabajos, los fondos, las animaciones, los paisajes, la similitud entre lo real y lo digitalizado es extremadamente difícil de identificar cual es que pertenece a la película cual es la real. El realismo que se ve es hermoso y muy detallado. Hasta se siente en cada uno de los escenarios la melancolía, o la calidez, lo colorido que son los paisajes y que nos hacen sumergirnos en la película de una manera especial.
Sonido En cuanto al sonido, que puedo decir, es siempre acorde a cada situación presentada, los sonidos propios del paisaje como los el canto de las aves al amanecer, el sonido de la brisa en la nieve, las gotas de agua al caer, el sonido del ferrocarril por la mañana y esos acordes de piano que le dan un toque especial a las escenas. El tema principal de la película: One more time, One more chance es muy bonito, y expresa en su letra lo que pasa en la película y se puede apreciar en diferentes tonos durante la película pero no es hasta el final que podemos escuchar todo el tema y letra completos. Conclusión 5 centímetros por segundo es una película romántica pero no de las románticas con un final feliz, es una de esas películas que nos muestran una parte de la realidad de la vida en la que no todo es color de rosa y que a veces por más que queramos algo o a alguien, no podremos cumplir ese sueño y a veces no es porque no se quiera sino porque las circunstancias nos lo impiden. También nos muestra otra realidad que es por ejemplo en la serie ambos protagonistas perdieron contacto, por algún motivo ambos de-
jaron de comunicarse. Por un lado,Takaki vivió su vida atrapado en el pasado sin poder encontrarle sentido alguno, mientras que Akari siguió su vida y fue feliz e incluso se olvidó de Takaki, pero él jamás pudo superarla. Me encanta esta película porque no es la típica historia de amor, ya que muestra una parte de la realidad y al mismo tiempo muestra esas fantasías que tenemos de niños, esas vivencias únicas que nos pasan y ese primer amor que se apodera de nuestros corazones y nos deja una huella imborrable en nuestra vida. Me gusta la manera en que está distribuida la película pues muestra las distintas etapas de la vida del protagonista en la primera y en la última con Akari y en la segunda con una coprotagonista que es en alguna medida la contra parte de Takaki pues ella aunque lo quería demasiado, se dio cuenta que él nunca la vería de la forma que ella a él y que debía continuar sin él. Makoto Shinkai nos muestra nuevamente lo bella y a la vez lo dura que puede ser la vida, cómo pueden afectarnos las decisiones que tomemos, y como pueden provocar daño no sólo a nosotros mismos, sino también a todos los que nos rodea o se involucran en nuestra vida. La reflexión final sería: “Nunca dejes para mañana, los sentimientos que puedes expresar hoy”.
Sinopsis Haruchika cuenta la historia de dos amigos de la infancia que vuelven a encontrarse después de 9 años, ambos crecieron y tienen gustos diferentes pero sus personalidades se mantienen casi de la misma forma que cuando eran pequeños.
Haruchika
Escrito por Isela.
Ser parte del club de música de instrumentos de viento puede sonar un poco aburrido al escucharlo por primera vez, en especial cuando dicho club no cuenta con los miembros suficientes para poder participar en ningún tipo de competencias. Haruchika es la combinación de los nombres de los personajes principales de la animación, Haruta y Chika. A pesar que Haruchika a primera vista parece ser un anime escolar enfocado en la música, tiene un acompañamiento extra lo cual es un pequeño toque de misterio en que cada episodio lo cual es el atractivo que hace que cualquiera se anime a continuar con la serie. Sei Hatsuno es el creador de esta interesante historia, la cual tiene su publicación como manga en diciembre del 2015, pero es hasta el 7 de enero del año 2016 que Haruchika tuvo su estreno en la animación de parte de P.A Works contando con 12 episodios, terminando su transmisión el 24 de marzo del mismo año. Se tiene prevista a su vez una película live action para ser estrenada en este mes de enero del 2017.
Chika solía ser una niña impulsiva y expresiva sin embargo quiere dar un cambio en su vida y ser una persona más sofisticada y delicada, por lo que decide formar parte del club de instrumentos de viento pues piensa que eso la convertirá en una niña dulce y delicada, teniendo como meta el poder presentarse en las competencias con la orquesta de la escuela. Sin embargo, se encuentra con la sorpresa que actualmente el club no cuenta con los miembros suficientes para participar, por lo que junto con su amigo de la infancia Haruta intentan reclutar al resto de estudiantes con las capacidades que el club necesita, pues éste puede ser un estudiante promedio pero a la vez es muy inteligente como para poder descifrar códigos y retos. Ambos se proponen llevar adelante el club y practicar diligentemente para poder ser capaces de participar en competencias y así ayudar a su maestro, incluso si en el camino se les presenten dificultades que parecen difíciles de afrontar. Personajes Chika Homura: Solía ser miembro del equipo de Voleibol en la primaria, pero luego de ver una presentación del concierto de una orquesta de instrumentos de viento decide dar un cambio y convertirse en una niña más femenina uniéndose al club de música de instrumentos de viento y dejar atrás sus días de jugadora a pesar que no sea una experta en la música. A pesar de ello se esfuerza diariamente para mejorar sus técnicas junto con sus compañeros del club, siempre con el entusiasmo que la caracteriza así como también sirviendo de apoyo para los demás. Haruta Kamijou: Es el menor de su familia y
tiene 3 hermanas mayores con una personalidad amable y generosa, huyo de casa por que afirmaba que no podía permanecer en ese lugar todo el tiempo pues suele creer que sus hermanas son una molestia. Además es un chico muy listo y apasionado por la música, también sueña con poder presentarse en una de las competencias de música por lo que junto con Chika intentan reclutar miembros para el club y formar una orquesta digna, sin embargo esto no resulta ser tarea sencilla, pues cada uno de los posibles miembros muestran cierta dificultad para poder aceptar ser partes del club pero es ahí cuando Haruta utiliza sus habilidades e intelecto para poder resolver los diferentes misterios que resultan como impedimentos para los posibles miembros. Shinjiro Kusakabe: Es el maestro y mentor del club de instrumentos de viento. Es bastante joven para ser maestro pero tiene grandes habilidades ya que luego de sus estudios participó en diferentes competencias y conciertos, lo que demuestra la gran habilidad que posee, sin embargo el dio por terminada su vida en grandes presentaciones y ahora se limita solamente a enseñar. Es por ello que Haruta y Chika intentan salvar el club, para poder ver a su maestro de nuevo en grandes presentaciones. Miyoko Narushima: Su especialidad es el Oboe, proviene de una familia exitosa en la música y ha ganado premios por sus presentaciones, sin embargo es debido a la muerte de su hermano menor que decidió alejarse de la
música pues creía que era ello lo que le había distanciado de su hermano y no haber estado con el cuándo más le necesitaba. Maren Sei: Toca el saxofón y es un estudiante mitad asiático mitad americano, pues fue adoptado desde pequeño. Se distanció de la música cuando sus padres adoptivos le cedieron posesiones que habían pertenecido a sus verdaderos padres, así como también de una carta de su hermano menor pensando que su familia no lo apreciaba trato de encontrar otro tipo de actividades uniéndose al club de drama. Pero es cuando Haruta y Chika le ayudan a comprender el verdadero significado de su pasado puede dejar todas sus dudas atrás y unirse al club de música. Es debido a su apariencia y encanto que la cantidad de miembros del club aumentó. Naoko Serizawa: a pesar de ser una estudiante de primera os posee unas habilidades excepcionales en el clarinete y sueña con convertirse en una música profesional o al menos ese era su sueño hasta que se dio cuenta que estaba perdiendo sus habilidades auditivas. A pesar de haber quedado completamente sorda era la mentora de Chika, ayudándole a mejorar en la música. Akari Goto: Posee habilidades con el Trombón bajo y cuenta con una personalidad animada y agradable. En un inicio se une al club con
la finalidad de resolver el misterio detrás la muerte de su abuelo pero finalmente termina uniéndose al club. OST Haruchika muestra ciertas melodías clásicas como temas de fondo en algunas de las escenas a lo largo de la animación pero si hay algo que debemos mencionar es el tema de entrada, el cual es “Neji wo Ametara” o If we could weave rainbows a cargo de Fhana, que en lo personal me pareció un tema bastante entretenido, de misma forma tema final se encuentra Chouchou con la canción de “Kuusou Triangle” Extras La animación contará con una adaptación en live action bajo el título de Haruta y Chika y se espera que sea revelada en Japón el 4 de marzo del 2017.A cargo de la dirección de la película se encuentra Masahide Ichii y presentará a Shori Sato y Kanna Hashimoto como Haruta y Chika respectivamente. Reseña Haruchika es un anime adecuado cuando buscas una serie que no contenga una trama muy pesada, pero a la vez que sea lo suficientemente entretenida para poder continuarla y como prueba de ello están cada uno de los “casos” que se presentan en los episodios. La trama es ligera, viendo el crecimiento del club de música y conociendo nuevos personajes que van dando una colorida diversidad, así como también el nivel de inocencia de los personajes pues aún son estudiantes de la secundaria. En lo personal este tipo de anime no son los que usualmente sigo pero de vez en cuando una trama que no involucre ficción o cosas sobrenaturales no está mal, además de proporcionar datos interesantes acerca de la música clásica que en lo personal me encanta. Y si de música se trata es necesario mencionar los temas de entrada y finalización del anime, en lo
personal el Opening me parece bastante bueno, la melodía por si sola es divertida y agradable, lo mismo con Kuusou Triangle, si en dado caso el anime no llega a ser del agrado de la mayoría estoy seguro que ambos temas al menos merecen ser escuchados más de una vez. Es por ello que si estás buscando un anime con el cual pasar el tiempo Haruchika es una buena opción, tiene un poco de misterio así como también sus momentos de comedia y al ser el principal tema la música y los instrumentos musicales de viento no tienen el típico cliché de historia romántica no correspondida o algo por el estilo. Si bien el romance no es olvidado en este anime tampoco es el tema principal, por lo que no puedo considerarlo tedioso, es más, al contrario las situaciones que se presentan en Haruchika me parecen divertidas. También he de mencionar que esperaré ansiosa por la versión live action de Haruchika, incluso si el anime no es algo que superó mis expectativas sé que valdrá la pena ver una película basada en ella, aunque aún no se conozcan muchos datos sobre ésta es de esperarse que retomen los sucesos más importantes para poder llamar la atención del público.
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