TOMO
#023
otaku gamerz PLANETARIAN
ONE PUNCH MAN
OTAKUGAMERZ
AO NO KANATA NO FOUR RHYTHM
OGZ MAGAZINE
CONTENIDOS RELEASES
Temporada Otoño 1ra. Edición
ZONA OTAKU Rakudai Kishi no Cavalry ACTUALIDAD / Israel
One Punch Man ACTUALIDAD / Omar
Planetarian
Tema del Mes - ACTUALIDAD / Neto.
Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge
Ao no Kanata no Four Rhythm ACTUALIDAD / Jenny.
ACTUALIDAD / Isela.
Akagami no Shirayuki CRONICAS OTAKU / Sele.
WW 5th Edition: To Love Ru WAIFUU WARS / OGZ Team
EXTRAS Chrysanth - Episode 2 VISITA NUESTRO AFILIADO
ZONA OTAKU
CARTA DEL EDITOR La historia nunca nos indica que terminara con un buen final, pueden ocurrir esos momentos en los cuales si bien la esperanza es lo ultimo que muere no se detiene hasta la resolución inevitable; Planetarian muestra esto de una manera radical en el cual la ignorancia ante un evento puede marcarte de manera tanto positiva como negativa y es que debes asumir la realidad aun con la mejor intencion de cambiar las cosas que tengas, o simplemente te preparas mentalmente para la conclusión. El cambio llega y algo que no se puede evitar. Hemos llegado a ustedes con nuestro segundo cambio gráfico y es que después de 15 meses desde la ultima ocasión, OtakuGamerZ Magazine se renueva no solo con cambio de diseño sino con cambio de formato, a partir de ahora veran las secciones Otaku y Gaming, de la revista completamente separadas con la cual de paso pasamos a un formato quincenal todo en beneficio de atraer mas público, especificar los contenidos a ustedes nuestra audiencia pero sobre todo de hacer mas amena la lectura y disfruten del contenido sin mas preambulos bienvenidos a la tercera etapa de OGZ Magazine, Enjoy! Ernesto Corpeño - Director en Jefe & Editor. Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz
“ ” La fe y la esperanza son del tamaño de las estrellas, infinitos.
TEAM NETO DIRECTOR EN JEFE & EDITOR JUAN CO-DIRECTOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA ARIS IDEA ORIGINAL Y DISEÑO OMAR COLUMINISTA JC COLUMNISTA CARLOS COLUMNISTA WIL COLUMNISTA KaCeX COLUMINISTA CONTRIBUYENTE ISELA REDACTORA SELE REDACTORA MIGUEL REDACTOR ISRAEL REDACTOR EMELY REDACTORA & MANGAKA JOSÉ REDACTOR & VBLOGGER KEVIN REDACTOR & CM FANPAGES JUANPI COLABORADOR
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features
ArtĂculos Destacados.
One Punch Man ACTUALIDAD / Omar
Bien dicen que los superheroes no nacen con el don en las manos, pero que pasaria cuando uno no es un heroe, pero quiere ser uno. A todo llevamos sumado el hecho de que sos una persona que busca retos incansablemente y piensas que tu maximo objetivo es simplemente ser mejor a base de ganarle a los demas, pero no el simple gane y ya, sino una batalla que puedas
disfrutar, en si One Punch Man vemos como Saitama es ese arquetipo, una persona que solo busca ser el mejor, pero no por ello la fama, el dinero o algo asi, no solo busca algo que lo llene, que lo entretenga. En estos tiempos es raro ver Shounens asi, mas siendo la mayoria sumamente genericos pero OPM tiene ese algo especial que agradara a cualquiera.
Ao no Kanata no Four Rhythm ACTUALIDAD / Jenny.
Ao no Kanata podria pasar desapercibidamente como un simple eroge mas, en el cual solo estas preparado para ver fanservice y mas, pero en realidad tiene las cuotas que se buscan en una Visual Novel hoy en dia.
la trama o los personajes, pero el sentido ocurre en dar una serie con un rato ameno, a eso debemos sumar que debido a su condicion de juego para adultos el romance no es explorado en detalle y nos concetramos en ese aspecto que Ao no Kanata nos enseĂąa, un deporte El Anime realza eso, si bien no es en el cual te superaras. que tenga un argumento innovador e incluso puede pecar de que La vuelta de Gonzo a un proyecto sea algo aburrido sino te interesa grande, da de que hablar.
RELEASES releases
Hibike! Euphonium 2
Vivid Strike!
El concierto de Kumiko, Reina y Cia, esta a punto de comenzar de nuevo; la verdad es indudable el exito que esta serie le proporciono a Kyoto Animation, dando un giro recordando a sus producciones de la decada anterior, antes de que tomaran series hechas por su propia editorial, a eso se debe el buen material original, una novela derecha sin nada de miramientos al sub-genero de las novelas ligeras y sus consecuentes fanservices, harems y demas.
El Universo de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha se ha expandido bastante en los ultimos años y de diversas maneras, dando mucho de que hablar segun el personaje al cual le hagamos seguimiento, aun con tanto material que adaptar Seven Arcs Pictures decidio aventurarse y crear material nuevo e inedito para la sub-saga mas popular de las que llevan en la actualidad: ViVid.
Hibike vuelve recargado aunque claro no sabemos exactamente que camino tomara KyoAni, si sera siempre adaptando las novelas en este caso la segunda o pasaran a ser material original lo cual viene siendo comun en las obras de este estudio, aqui las protagonistas si siguen el canon ejerceran ya el papel de “Sempais” y enseñaran a las nuevas integrantes el camino dentro de la banda, ahora bien esto no sera facil ya que enfrentaran problemas que ya les habian advertido, a su vez las relaciones entre ellos empezaran a cambiar poco a poco, en resumen si cumple lo prometido sera una serie a tomar en cuenta.
Vivid Strike no obstante no sigue la adaptacion hecha el año pasado por A-1 Pictures (y que quedo en final abierto), sino que nos dara un vistazo nuevo a una heroina inedita y en el cual cruzara sus caminos con Vivio y Einhart las protagonistas de esta saga de una manera curiosa. Lo interesante de lo poco que se ha visto en el proyecto es lo cuidado que esta tratandose sobre todo de un Spinoff, mas que nada en el apartado tecnico sera de ver si esta serie dara lo necesario para que una de las franquicias mas queridas de chicas magicas vuelve a un plano de actualidad.
Monster Hunter Stories: RIDE ON
WWW.WORKING!!
Monster Hunter es conocido en los ultimos años por ser la franquicia dorada de Capcom en Japón, a un nivel que compite de tu a tu con el mitico Dragon Quest, sus juegos son ya un evento publico que genera sensacion cuando salen, era cuestion de tiempo para que un anime saliera a la luz.
La obra de Karino Takatsu quizas se puede definir como una de las comedias mas solidad de la ultima decada cuando hablamos de anime, sus tres temporadas fueron ampliamente solicitadas y amen a diversas opiniones el resultado fue bastante satisfactorio, ahora bien el exito de WORKING es bastante provechoso como para dejarlo en nada por tanto esta nueva animacion piensa aprovechar eso.
Stories RIDE ON, esta basado en el ultimo Spinoff de la franquicia del mismo nombre que saldra justamente en el mes de Octubre, asi que si basicamente nos encontramos ante un anime que patrocina al juego en pocas palabras, no obstante no tiene demasiada pinta de ser malo; para empezar es un proyecto de alto valor ya que sera una serie que durara 1 año entero asi que dara de que hablar, por otro lado sera animada por David Production, los que han estado detras de JoJo Bizarre Adventure, ademas de haber hecho ultimamente Planetarian y Neptunia the Animation, asi que tiene buen record. No obstante no sabemos mas alla de que sera una adaptación, sera de ver que no defraude. esperamos que no para lo popular que es la saga.
Pero cabe aclarar que no tiene nada que ver con el manga original, sino que es un Spinoff aunque el sentimiento de Dejavu sera absurdamente enorme, y es que si bien es un nuevo elenco la premisa del argumento y las personalidades de los personajes son basicamente similares a los de la serie original, ahora bien en una comedia no se busca demasiado de donde pensar en detalles con tal que cumple su cometido, A-1 Pictures siempre se encargara de animarlo y por basicamente el mismo staff, asi que no habra demasiada perdida ahi, sera de ver si la falta de originalidad jugara en contra de esto o no, pero hey otro Wagnaria siempre es bienvenido.
protagonista Ikki Kurogane con el propósito de hacerse con ese título, pero tiene una peculiaridad, su falta de poder mágico lo hacen un completo ‘’caballero fallido’’ o como es conocido en su escuela: Worst One (El peor). Trabajando fuerte por su propia cuenta obtiene las calificaciones necesarias para entrar al instituto nuevamente luego de fallar el año anterior, pero con una condición de peso puesta por la nueva directora.
Rakudai Kishi no Cavalry Escrito por Israel. Al escuchar la temática de escuela donde jóvenes usan magia para enfrentarse y encontrar al mejor de todos, se te vienen muchos ejemplos a la mente ¿cierto?, muchos tienden a llevarse por esa premisa y perderse la historia detrás de esa temática. En la temporada de otoño 2015, sale al aire ‘’Rakudai Kishi no Cavalry’’ o en su traducción al español ‘’la historia heroica del caballero fallido’’ en el formato de serie de 12 capítulos. Estudio: Silver Link & Nexus Guion: Shinichi Inotsume, Dirección: Shin Oonuma, Compositor: Shougo Yasukawa, Banda sonora: Koutaro Nakagawa, Temporada: Otoño 2015, Capítulos: 12 - Adaptación de la novela ligera Rakudai Kishi no Eiyuutan de Riku Misora En un mundo donde los humanos tienen la capacidad de transformar su alma en dispositivos para combatir y se llamados Blazers, estudiantes a caballeros mágicos son puestos a luchar uno con otro para encontrar al más fuerte de todos que será coronado rey del festival las 7 estrellas. Nos encontramos a nuestro
Un día en su caminata diaria el conoce a Stella Vermillion, segunda princesa del reino Vermillion, en una ‘’situación embarazosa’’ al entrar a su dormitorio, llevando esta situación a un encuentro entre los 2 con la condición que el que pierda deberá servir el resto de su vida al ganador aun contando la gran diferencia de los poderes mágicos de Stella sobre los de Ikki. Hasta el momento no parecería nada fuera de lo común, y en cierto grado es correcto, pero tiene sus claras diferencias. A lo largo de la historia podemos notar la madures que posee Ikki como protagonista al no tomar todos sus encuentros por ganados entrenando cada vez más para mejorar sus habilidades, respetando a sus contrincantes como caballeros mágicos que son, llevando de manera correcta su relación con Stella y congeniando con todo el que le rodea en la escuela al demostrar su valía luego de que lo menospreciaran y se burlaran de él por no tener talento mágico. Su dispositivo es Intetsu. También podemos resaltar al personaje de Stella, Princesa del reino Vermillion, si bien al principio nos da la impresión de ser la típica Tsundere molesta, con un alto poder mágico es inscrita como caballero rango A haciendo que todos la llamen talentosa y genio, cuando en realidad ella empezó de cero entrenando duramente hasta llegar a donde está, Stella nos muestra su honestidad por sus sentimientos por Ikki mostrando más su lado dulce, además de ir aprendiendo de Ikki a lo largo de su camino hasta la cima de los caballeros. Su dispositivo es Levaetein. Al largo de los capítulos nos llegan más per-
‘’Raikiri’’ como su técnica final, encuentra divertidos sus encuentros respetando a sus contrincantes y disfrutando del calor de las peleas, Respetada por todos no solo por su gran poder sino también por su personalidad maternal, anteriormente fue representante en el festival del arte de las 7 estrellas quedando en cuarto lugar perdiendo antes un usuario de una Lanza, entre otros. Su dispositivo es Narukami.
sonajes como Shizuku Kurogane, hermana menor relacionada por sangre de Ikki, conociendo el oscuro pasado de Ikki en la familia Kurogane, Juro darle el amor de amigos, amor de hermanos el cual el nunca recibió al ser un caballero fallido al ser expulsado de la familia, hasta el amor de amantes está dispuesta a darle, teniendo una rivalidad con Stella, al principio se puede tomar como una persona molesta pero va evolucionando satisfactoriamente hasta ser agradable. Su dispositivo es Yoi Shigure. Nagi Arisuin, estudiante de primer año y caballero rango D, compañero de habitación de Shizuku y su confidente, un pasado oscuro lo acompaña, es el que más apoyo le da a Shizuki e Ikki a lo largo de la serie, no recibe mucho tiempo en pantalla, pero es un personaje agradable, pero es otra historia por contar, prefiere que lo llamen ‘’Alice’’ al sentirse como una doncella en el cuerpo de un hombre. Su dispositivo es Darkness Hermit. Ayase Ayatsuji, estudiante de segundo año Caballero rango D, es muy tímida en lo que se refiere a aspectos sociales, algo torpe en su día a día, pero lo compensa teniendo un gran dominio de su espada, se acerca a Ikki con la ilusión de mejorar su técnica en la espada que su padre un famoso espadachín le enseño, el ‘’Ayatsuji Ittou Ryu Kenjutsu’’ para recuperar el dojo de su familia que perdió en un duelo. Su dispositivo es Hizume. Touka Todou, estudiante de tercer año, presidenta estudiantil y Blazer más fuerte de la academia Hagun, caballero rango B, apodada
Kagami Kusakabe, estudiante de primer año y presidenta del club del periódico estudiantil, quedo impresionada al ver el poder de Stella y la habilidad de Ikki así que decide seguirlos a todas partes para sacar artículos para su periódico, a pesar de su apariencia cómica, es una maestra en el arte de conseguir información como todo periodista. Nene Saikyo: Maestra en la academia Hagun conocida como la princesa Yaksha debido a su poder, Caballero rango A estando en el puesto número 3 en la Liga KoK, por su tamaño las confunden con una preescolar muchas veces no tiene problema con hacerle bromas a todos, manipula la gravedad, se le prohibió el uso de sus poderes al ser capaz de poder hundir todo Japón si quisiera. Kurono Shinguuji: actual directora de la academia Hagun y anteriormente tenía el puesto 3 en el ranking de la liga KoK, actualmente está de numero 4 bajo Nene, despidió todo el personal que le prohibía a Ikki dar clases debido a su falta de poder con la consigna de igualdad de oportunidades para todos.
El demostrar que el trabajo duro puede lograr grandes cosas, es una frase que podría definir la motivación inicial de Ikki con respecto a sus batallas y vida como caballero mágico, ya que fue rechazado por su familia por no poseer talento en artes mágicas, se maquina a sí mismo a demostrar su valía mediante su habilidad en la espada. En temas de animación la serie mantiene unos diseños de personajes aceptables sin pasar al exagerado como en otros casos, al mantenerlos así le da un toque ‘’serio’’ a la historia que desarrolla, claro sacando uno que otro momento cómico, la calidad del diseño no es la mejor, pero cumple con hacer vistoso y atractivos los personajes. En las escenas de acción se mantiene fluida. En este punto si se le puede dar bastante crédito a los animadores mantuvieron los brillos donde debían las formar de las armas correctamente, así como mantenían claro al personaje mientras realizaba un movimiento veloz que en otros casos llevaría al tan conocido Quality. No se ve inconsistente y es atrayente cuando los personajes entran en combate, a diferencia de otras obras de animación, las habilidades no te dejan ciego de tantos colores molestos, quizás no sean los más originales pero le dan buen uso a los tonos blanco y negro en combate, esto le da un aura madura a los enfrentamiento y resaltando el uso de la cámara lenta en algunas escenas para apreciar el arte a diferentes ángulos, también podemos mencionar que los fondos y escenarios están bien, no son la octava maravilla del mundo pero cumplen su cometido el cual es verse claro y consistentes. En temas de la banda sonora primero que nada mencionar que está compuesta por Koutaro Nakagawa, el mismo que compuso los Soundtracks de las 2 temporadas de Code Geass, personalmente siento agradables los OST de Rakudai, las melodías en momentos donde los personajes interactúan son relajantes hasta el punto de hacer las escenas amenas y
agradable sin tener ruido en exceso. También cuenta con ciertas BGMs para momentos cruciales en donde está por ocurrir cosas intensas tanto que te hace dudar si se podrá lograr o no, personalmente recomiendo 3 de sus pistas: la primera es Another One la cual podrán escuchar en el desarrollo de algunas batallas, la segunda es Kakusei no Muishiki esta se podrá escuchar en el último capítulo sirviendo como música de fondo mientras Ikki se decide a seguir adelante para su encuentro final, y la tercera que en lo personal es mi favorita, Worst One la cual es totalmente disfrutable es un acompañamiento para los momentos más épicos de la serie. El Opening de la serie es Identity cantado por Mikio Sakai, lleva la onda algo diferente a otros animes con la misma temática a primera instancia me sonó como un Ending, pero al pasar los capítulos, tanto la letra como como los Vocals de cantante son disfrutables en especial en el coro. El Ending es Haramitsu Renka por ALI PROJECT conocidas por los Openings de Rozen Maiden y Another. Para mi comentario final los incentivo a ver Rakudai Kishi, denle una oportunidad a una de las series que sobresale entre las de su género saliendo un poco de los estereotipos de los animes de este tipo, sin más que decir sobre la historia heroica del caballero fallido que su mensaje principal el cual es seguir adelante sobre todas las adversidades que con trabajo duro se pueden superar los obstáculos hasta llegar a cumplir sus metas.
One Punch Man Escrito por Omar. Un golpe, así es, un solo golpe es necesario para que el héroe más grande de todos los tiempos derrote a sus enemigos, no ha existido ningún adversario para este súper heroico personaje, sin un solo cabello en su cabeza, Saitama. Con esta premisa sin duda muchos nos dividiríamos en dos posturas, los que piensan que un personaje así no sería interesante, pensando en un concepto de “Superman” en el sentido que no posee un rival. Otros pensarían prontamente en que sería una serie llena de acción sin parar, donde el personaje principal acabaría con todos sus enemigos sin dejar a ninguno de pie, desde el primer minuto del anime. Pero antes de comenzar a hablar al respecto, vamos a ir por partes. Hablando más de la animación, ahora deseo abordar un poco más sobre la misma, pues es un punto realmente fuerte en el mismo, pues no sólo hace un excelente conjunto con la música, tema que trataremos más adelante, sino que también es impresionantemente fluida, lleva un excelente ritmo con la acción que se produce, y la verdad es que, es mucha acción la que tiene, permaneciendo un estilo de dibujo firme y detallado; pero no sólo es el
buen dibujo y la fluidez, sino también el destacar los momentos relajados o divertidos con un dibujo más simple y sacándose la seriedad de encima, aun así, no pierde su extraordinaria calidad. ¿De dónde viene One-Punch Man? One-Punch Man es un manga que empezó siendo un webcomic cuyo inicio data del 3 de Julio de 2009, creado por el artista One siendo este la mente maestra tras la historia detrás de Saitama. Con el paso del tiempo Yusuke Murata, ilustrador de mangas como Eyeshield 21, forma parte del proyecto que transformó a One-Punch Man de un webcomic a un manga. Publicado el 14 de junio de 2012 en la revista Young Jump, bajo la licencia de Viz Media, es un manga que continúa en desarrollo bajo la editorial Shueisha. El anime de One-Punch Man fue desarrollado por el estudio Madhouse, el director a cargo es Shingo Natsume, escrito por Tomohiro Suzuki, el anime fue emitido por primera vez el 5 de octubre de 2015 y cuenta con un total de 12 capítulos.
DESTACADO 1
Personajes Saitama (Calvo con Capa): Se trata ni más ni menos que el protagonista de este anime, un sujeto calvo con una mirada inexpresiva, al verle actuar y andar rápidamente se pueden identificar ciertos rasgos en su personalidad, como sus diferentes hábitos, fácilmente podemos ver lo adecuadamente ordenado que mantiene su departamento, su preocupación por su presupuesto y aprovechar descuentos en el supermercado, y varias cosas que conforme se avance en la animación se van descubriendo. Pero tiene una característica muy importante, es un sujeto extremadamente fuerte, no sólo por la capacidad de poder acabar con cualquier enemigo de un golpe, sino que su velocidad es asombrosa, su resistencia impresionante, es realmente un súper hombre, uno con el deseo de encontrar a un enemigo que cumpla su más grande deseo: Tener la batalla más épica de toda su vida. Genos (Cyborg Demonio): Genos es un muchacho que fue convertido en ciborg luego que uno de estos destruyese por completo la ciudad donde vivía, esto llevó al joven a bus-
car a aquel ciborg con la intención de tomar venganza, luchando contra enemigos en su camino sin el mínimo interés de salvar a las personas, pero cuando conoce a Saitama todo cambia, demostrando este su gran fuerza, el joven ciborg busca ser el discípulo de Saitama del cual aprenderá muchas cosas llevándole por un camino donde saldrá a flote su parte humana. Mummer Rider (Motociclista sin licencia): Se trata de un personaje que tiene ciertas apariciones, siendo un héroe muy popular entre la multitud debido a que siempre está de servicio, ayudando hasta en las tareas más insignificantes, además, sin ser extremadamente fuerte, no importa el tipo de peligro al que se enfrente, siempre se le verá pedaleando en dirección a la acción. Un mundo con muchos héroes Si hay algo que representa este mundo donde se desarrolla la historia de One-Punch Man son, los héroes, siendo estos de distintas formas, personalidades, aspectos, etc., un mundo donde los héroes existen y son catalogados y clasificados, desde los más poderosos a los más débiles, todos con un trabajo, salvar
un superhéroe que sueña con ser tan poderoso que pueda derrotar a sus enemigos con un solo golpe, sueño que concreta tras un régimen de entrenamiento disciplinado muy estricto, este entrenamiento fue realizar cien flexiones, cien abdominales, cien sentadillas y correr diez kilómetros diarios, desayunar plátano y no utilizar aire acondicionado o calefacción para entrenar la voluntad, esto por un año y medio, lo cual causó su calvicie total y su impresionante fuerza.
a la humanidad de las diferentes clases de amenazas que invaden ese mundo. Todas sus ciudades están distribuidas por ciudades y cada una posee una letra del abecedario como su nombre, además, los monstruos aparecen en todo momento, siendo este el motivo de la gran cantidad de súper héroes Pero la historia no nos lleva a seguir a todos y cada uno de esos héroes, sino que somos transportados de entrada a una metrópolis abandonada llamada Ciudad Z, siendo este el lugar donde Saitama vive de un modo muy solitario, muy similar a un ermitaño. El anime nos muestra para comenzar algunos villanos que son derrotados por Saitama que poseen apariencias muy parecidas a personajes como Piccoro de DBZ, un titán de SNK, etc., con dichos personajes, a fuerza de ser sincero, creí que sería algún tipo de parodia donde un personaje súper poderoso los derrotaba con una inmensa sencillez, tanto así que dejaría en ridículo a los personajes principales de las series donde estos personajes aparecían, que gusto me da haberme equivocado. En realidad, One Punch Man trata de la vida de
Una vez definido lo anterior, otro detalle importante de la trama es la aparición de Genos, un ciborg que se sorprende por la impresionante fuerza de Saitama, de modo que se convierte en su alumno para aprender a ser mucho más fuerte, esto conlleva al personaje principal a dejar de ser un ermitaño y, aunque sin querer hacerlo realmente, obtiene un alumno y un amigo con quien compartirá algunas aventuras donde ambos demostrarán su increíble poder. Pero el punto de inflexión de la historia se da con el conocimiento de la Asociación de Héroes y del deseo de ambos por unirse al mismo, entonces explican un poco más acerca del mundo donde One Punch Man se desarrolla, y explican las diferentes amenazas que poseen. Tras el ingreso de Saitama y Genos, son categorizados en distintos grupos, quedan-
pasado. The Hero!! A cargo de JAM Project es el Opening de este anime, una canción dominada por la guitarra eléctrica y la batería en todo su esplendor, llevando un tiempo perfecto para el ritmo que deseaban entregar a la canción. La animación muestra a Saitama en todo su esplendor, sus habilidades, su fuerza, su velocidad y los distintos tipos de amenazas que puede tener ese mundo, cada compás de la canción queda perfecta con la animación fluida de golpes a altas velocidades y sus efectos destructivos, simplemente, una combinación perfecta.
do Saitama en la Clase más baja de héroes y Genos en la más alta, correspondiendo esto más a la apariencia de ambos. A lo largo del anime, Saitama se verá envuelto de grandes combates, pero no recibirá el reconocimiento por ello, sin embargo, esto no es algo que realmente le importe, sino que veremos la humanidad del personaje en todo momento, su humildad, y su gran sueño, tener un combate épico contra un villano, cosa que poco a poco va pareciendo imposible de darse, pero esto lo dejaré así para que puedan disfrutar de sus combates. Música perfecta. Quien pensó que la guitarra eléctrica, la batería y el bajo tendrían la capacidad de darle a este anime el balance perfecto en el esquema musical fue un total genio, no hay duda de ello, cada melodía de fondo, con un toque un poco pesado, pero sin llegar a ser ruidoso o un estorbo para las escenas, tiene el tiempo y ritmo correcto para acompañar a la acción, a los momentos importantes y en los cuales, sin lugar a dudas, habría cosas épicas. El rock es el detonante melódico que acompaña mejor a este anime, teniendo fuerte presencia en su OST y no sólo ahí, sino también regalándonos uno de los Openings más memorables, a mi opinión, de finales del año
El contraste es Hoshi Yori Saki ni Mitsukete Ageru (Te encontraré antes que lo hagan las estrellas) de Hiroko Moriguchi, pues como mencioné, contrasta con el Opening pues es una canción mucho más suave en ritmo, pero con un tiempo adecuado para no perder el ánimo con que se maneja la animación. Las escenas que muestran es, precisamente, el vecindario abandonado de la Ciudad Z, también tomas del apartamento de Saitama, unos peluches, la lluvia, el sol salir y mucha ambientación, sin necesidad de ver a algún personaje. Cierre. Un hombre que ignora todo tipo de desprecio
hacia su persona, incluso a veces obliga a hacerlo para dar crédito a otros o evitar peleas innecesarias, demostró además ser un personaje muy interesante, a pesar de mostrárnoslo ya bastante desarrollado, el hecho de utilizar un personaje así, en vez de ver su evolución, lo vemos ya en una etapa muy madura, y aun así sabe cómo ganarse el gusto de la gente. Me parece muy interesante porque contiene algo que no me gusta de un personaje principal, que es invencible, un héroe con esa característica me parece, en la mayoría de los casos, aburrido, sin embargo, con Saitama no fue así, a pesar que en un principio no me atrapó mucho el anime, acabó por gustarme mucho. ¿Qué causó tal aprecio por el personaje? Creería que es por la personalidad del mismo, es un personaje que se muestra con una postura muy sólida en su personalidad, tiene sus propias preocupaciones que son muy co-
munes y humanas, no se altera por cosas que pueden ser fuera de lo normal. Además, la comedia ser da muy natural y eso libera mucho la tensión que pueda generarse en la situación que se dé en el anime, son aspectos muy equilibrados para un personaje tan poderoso y creo que por eso el personaje y el anime en general acabó gustándome mucho, no simplemente lo acepto como tal, sino que realmente acabó siendo un anime muy bueno, y por supuesto, que lo recomendaría a quien desee ver mucha acción, momentos graciosos y una historia que, a pesar de verse simple, es realmente profunda y buena. Espero que pronto se esté anunciando la segunda temporada y, de ser posible, poder traerles un poco de la misma, pero mientras eso sucede, es momento de volver al entrenamiento impuesto por el “Sensei” Saitama, y sin más que agregar, será hasta el próximo número que nos leamos.
LA LUZ DE LAS ESTRELLAS.
Planetarian Escrito por Neto. ¿Somos la Humanidad una raza llena de fallos?, cuando vemos nuestra historia nos ponemos a comprobar la eventual existencia de decir: “Hemos hecho grandes cosas”, pero también hemos hecho las peores cosas que puedan existir, por tanto podríamos decir que aun con toda la humildad y alegría que podamos tener, la perfección es lo que menos existe en nosotros, no obstante existe esa utopía de que la felicidad es el sentimiento humano por naturaleza, aun cuando estemos en una situación adversa complicada.
que nos recordara que no todo está perdido y la esperanza es lo último que se pierde, ya que esta misma es tan grande como las estrellas del cielo. Estudio: David Production; 5 ONAs + 1 Película, Año: 2016; Basado en la Novela Kinetica del mismo nombre de Key/ Visual Arts. Las Estrellas son el reflejo de la humanidad…
¿Que podríamos decir de Planetarian ~ Chiisana Hoshi ni Yume ~?
A veces es incomprensible el camino que pueden agarrar los seres humanos, han pasado 30 años desde que una serie de cataclismos provocados por las mismas personas dejaron al planeta es un total estado de caos y en lo más cercano a lo que nosotros llamaríamos como Apocalipsis, en algunas zonas donde la contaminación biológica ocasionada por ciertas armas se hizo en cierta manera insoportable, se pusieron barreras para impedir el tránsito de los humanos por los mismos, e una especie de rebelión de las maquinas, robots vigilan estos lugares con mano de hierro y mataran a cualquier clase de ser viviente que este en esos sitios.
La humanidad puede caer en un punto bajo, pero en realidad siempre habrá algo o alguien
Es en este contexto el cual necesitamos ahondar en explicaciones más largas cuando nos
Una cosa que a través de los años Key/Visual Arts han procurado transmitir en sus obras, es dar una enseñanza o incluso una advertencia de lo que está pasando en nuestra realidad y lo que puede pasar si no hacemos caso a dichas palabras, recordando cosas como la familia en CLANNAD, la amistad en Little Busters, o la propia humanidad en un contexto general en Rewrite entonces:
TEMA DEL MES
encontramos con El Chatarrero (The Junker), un hombre que anda por esos sitios arriesgando su vida, por tal de obtener recursos ya no comunes en esa época de caos pero que son vestigios de esa edad de “paz”, es aquí cuando en medio de su búsqueda The Junker (lo llamaremos así a partir de ahora) llega a un planetario ubicado en una de esas zonas “prohibidas”, y se encuentra con nuestra protagonista: Hoshino Yumeni, una androide que es la presentadora de dicho planetario, la misma ha pasado con la poca energía del planetario funcionando por intervalos cortos durante los últimos 30 años desde los fatídicos días. The Junker es alguien que ha estado viviendo dia a dia con los horrores de ese mundo en caos y ver la simpatía e ignorancia con la cual Yumeni se presenta a él le resulta completamente chocante, no obstante mientras pasan el tiempo él se da cuenta que ella representa esos sentimientos que la humanidad tenía en sus gloriosos días: esperanza, felicidad. Ahora bien la realidad es dura y el tiempo que Yumeni puede estar funcionando es limitado, no obstante eso es adelantar demasiado las cosas, aun así The Junker aprende no solo de ella, sino de su explicación del planetario
que las cosas pueden ser positivas, pueden transmitir sueños y dichos sueños pueden ser como las estrellas del cielo, innumerables e inmensas. ¿Reflexión de nuestra realidad? Es de ponernos un poco a conciencia y pensar: ¿Hacemos bien las cosas?, no necesariamente debemos echarle esa pelota a los líderes mundiales, ¿nosotros como personas obramos bien? Planetarian nos da esas dos caras, The Junker es alguien que solo ha visto la cruda realidad de lo que puede pasar cuando la humanidad obra mal, por otro lado Yumeni da esa calidez de esperanza, si bien ella no puede ver mas allá primero porque es una máquina y segundo porque solo le enseñaron el lado bueno de la moneda, no significa que no tenga una conciencia clara de lo que pasa a su alrededor. Hay un momento en la historia que Yumeni si bien su “protocolo” le hace que no pueda tener sentimientos negativos, sabe que algo malo está ocurriendo y que las cosas no son el jardín de flores que ella siempre pensó, ahora bien tampoco debemos caer en el pesimismo de The Junker y que solo pensemos en los
las Estrellas, este señor les explicara el mismo mensaje que Yumeni le explico a The Junker en la historia principal, se vale soñar, se vale creer, jamás debes perder la fe. Este sentido nos referimos a que aun en esa situación tan caótica en la que se vive ese mundo de Planetarian, el humano no debe ser contrario a esos principios que lo hacen único, hacer lo contrario sería traicionarse a sí mismo. Lo que podríamos decir es que en pocas palabras es que intenta ser feliz, aun cuando todo te diga lo contrario y jamás desfallezcas. The Junker y Yumeni, dos caras de una moneda.
horrores de la realidad, habrá un momento en el que se definirá también como un soñador, o mejor dicho un narrador de las estrellas y es que ambos quiérase o no en la obra se ve como mutuamente se enseñan cosas, claro obviando las diferencias ven algo, la historia es algo que se debe tener siempre presente, y los recuerdos pueden ser tan vastos como esas estrellas que Yumeni se enfoca tanto en explicar. El Humano siempre se ha enorgullecido de conservar su historia como parte no solo de aprendizaje sino que como muestra de que somos la raza dominante del planeta, a su vez los recuerdos son esa manera personal de tener presente a las personas que amas, que odias pero sobretodo dan énfasis a que no todo está perdido, aun en la mayor desesperación el humano jamás estará solo… ni triste mientras haya alguien con él La Moraleja detrás de la historia… Algún tiempo después de estos acontecimientos y sin haber cambiado grandemente un mundo que ya estaba colapsado, 3 niños van a visitar a un hombre llamado el Hombre de
Cuando vemos a The Junker, un hombre que desde su niñez ha visto como la humanidad se traiciono a sí misma, podemos entender por qué ha perdido la fe en ver la felicidad y solo vela por el dia a dia, como chatarrero solo busca conseguir artículos especiales séase para su supervivencia o para vender, es frio y algo arrogante su tiempo con Yumeni lo hará recordar que si bien las circunstancias lo han hecho así, realmente no ha vivido como una persona que nosotros conoceríamos. Por otro lado Yumeni fue creada bajo el concepto de servir, si bien carece de sentimientos plenos entiende muy bien todo lo que pasa desde que The Junker la reencuentra después de 30 años inactiva, pero quiere creer que es un error en su programación ya que es dificil de asimilar. Ella en si es amable y entiende que no se expresa bien con las personas pero busca la manera de que estén felices con ella, agradece en el fondo lo que The Junker hace por ella, que es darle un nuevo motivo para servir… para vivir. Tiene de por si un defecto raro y es que explica demasiado, algo que The Junker al principio apenas tolera pero que después se acostumbra ya que es parte de la personalidad de Yumeni. El creador de un concepto y una vuelta al mundo de antaño. Planetarian surgió como un concepto sencillo después de que Key creara CLANNAD, crear
mucho de lo especial que era este proyecto, el cual es realmente un milagro que haya pasado y ha salido aprovechando la nueva vida que adquirió por su lanzamiento occidental.
una Visual Novel en la cual no elegirías opciones ni pensaría en “jugar”, más bien estarías ante una película prácticamente en la cual solo verías los acontecimientos sin mayor cosa que decir, con una duración de 4 horas y media, Planetarian es lo suficientemente conmovedora que no debe ser considerada jamás una Novela Clase B, sino al contrario ya que tiene un significado sumamente fuerte. A su vez evitar pensar en opciones hace que solo pienses en asimilar la historia lo mejor que podas, es prácticamente un viaje largo audiovisual, a su vez ha servido de entrada para que el publico occidental conozca a este estudio y la verdad es una excelente carta de presentación. Respecto al anime creado por David Production, se puede rescatar que es sumamente fiel, saltándose solamente detallitos más generales del contexto donde se encuentra la historia de Planetarian, y concentrándonos mejor en esa historia entre The Junker y Yumeni, eso explica en si la duración dispareja de las ONAs y concentrándonos nada mas en lo importante, la animación de dicha novela si bien no es de la más alta calidad si se puede destacar por hacer ver que no han pasado casi 12 años desde que salió originalmente la novela, sino que fue animada en el tiempo que debió haberlo sido en el 2006 aproximadamente. Y es que el estilo de dibujo está sumamente cuidado y no se ve tan digitalizado como en las animaciones modernas, a su vez hay una ausencia completa de Quality lo cual hace hablar
Y eso que (y por lo tal no quise adelantar sucesos futuros) lo relacionado al Hombre de las estrellas, será estrenado en la película epilogo que sale justamente en estos días (este a su vez está basado no en la Novela sino en el CD Drama 3 del mismo nombre que sirvió para el mismo propósito) y que da una conclusión a esta historia que no es el típico drama ni romance que veras en las otras novelas de Key, más bien es un drama especial porque ira sobre un concepto realista. Un Buen Acompañamiento Musical La Banda sonora compuesta originalmente por Magome Togoshi y Shinji Orito si bien no es de larga duración, es sumamente especial canciones como Gentle Jena son cosas que puede repercutir en uno, dando ese agregado
especial que siempre busca uno en las obras de Key, respecto al Ending del Anime: Twinkle Starlight si bien lo considero demasiado en línea de Yumeni (es decir alegre), no desentona en absoluto al contexto general de la obra. Una canción que me gustaría recalcar en especial es una sacada en el CD Drama 2: Jerusalem (que habla de una historia alterna que ocurrió mientras sucedió lo de la novela) hecha por Fripside: A Brave new World, es como una visión de lo que hemos hablado a lo largo de este articulo, jamás se debe perder la fe. Conclusión: Las estrellas son mi esperanza, mi Fe. Planetarian es especial, nos da un recuerdo
de que los humanos no somos perfectos pero tampoco somos tan vulnerables, y es que aquí aplica ese dicho que nosotros nos superamos poco a poco, la relación entre The Junker y Yumeni es muestra de ello, parecen tan diferentes al inicio pero se saben conllevar y al final es un afecto mutuo (sin llegar a romance conste), a su vez nos hace pensar en algo: ¿Es malo soñar? En lo personal creo que no pero debemos evitar caer en la tentación de vivir siempre en un sueño, más bien debemos buscar esa cohesión entre ambas cosas, ver las estrellas puede ayudar a despejar tu mente, y sobre todo a pensar las cosas en orden, el destino lo decide uno, jamás debes perder la fe.
dos de duración, en los que se nos muestran pequeños momentos de la vida cotidiana de Tanaka, situaciones y eventos muy sencillos y cuál es su manera de afrontarlas. …Un día normal en la escuela… La historia nos muestra el diario vivir de un típico estudiante de la escuela y ciertos de los sucesos y eventos que disfruta con sus amigos, sin embargo de una manera peculiar. Tanaka es lo que se conoce como un apático y holgazán de primera, quien una de sus principales preocupaciones por las mañanas es encontrar la forma más cómoda para dormir durante las clases.
Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge Escrito por Isela ¿Alguna vez has tenido ese sentimiento de holgazanería extrema? ¿Como cuando estas en la posición más cómoda del sofá frente al televisor pero el control están en la mesa del frente y no quieres moverte por que te sientes demasiado cómodo o simplemente por que sientes que gastas mucha energía al moverte? Ese es solo uno de los pensamientos de Tanaka en su diario vivir. Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge, o como es su traducción al español: Tanaka –kun es siempre apático, es una animación basado en el manga de Nozomi Uda, el cual tiene su publicación desde el 26 de abril del 2014 hasta la actualidad. Fue llevado a la animación por los estudios Silver Link teniendo su primera transmisión el 9 de abril del 2016 hasta el 25 de junio del mismo año contando con 12 episodios en su totalidad. Y además cuenta con una seriellamado: “Tanaka-kun wa Kyou mo Kedaruge”, el cual por su traducción al español es: Tanaka-kun también es apático hoy. El cual son cortos de 30 segun-
La mayor parte de las veces no tiene que preocuparse por regresar a su casa y el agotamiento que eso implica, pues su mejor amigo Ota está ahí para ayudarlo de una manera única, cargándolo en sus brazos mientras el solo duerme el resto del camino. Sólo digamos que Tanaka es tan holgazán que Ota le ayuda en todas las cosas que hace en la escuela, incluso el mismo afirma que no podría vivir sin el otro. Conforme avanzan los episodios podemos ver como en un inicio Tanaka suele aislarse un poco de sus compañeros porque cree que tener relaciones con el resto de las personas puede ser difícil y requieren esfuerzo de su arte, es diferente con Ota porque sabe que éste no espera mucho de su parte debido a lo bien que lo conoce, sin embargo se ve envuelto en situaciones que tiene que socializar más con unos de ellos convirtiéndose así en su amigos, aunque con algunos de ellos tuvieron sus diferencias en un inicio. Dentro del Salón de clases: Tanaka: Es nuestro protagonista, quien a pesar de tomar siempre el camino fácil en la vida o las alternativas que impliquen el menor grado de interés o actividad física sobre cualquier actividad, se encontrará siempre cansado. Tanaka es de esas personas que sí podrían podían vivir su vida entera durmiendo o haciendo…nada.
con una apariencia adorable lo cual se intensifica debido a su corta estatura, siempre segura de poder esforzarse al máximo en cualquier cosa, quien se acerca a ellos con la finalidad de convertirse en la aprendiz de nuestro protagonista.
Hay ocasiones en las que prefiere no comer antes que cambiar su posición cómoda en el sofá, o incluso evita cierto tipo de alimentos que pueden ser muy laboriosos de consumir, por ejemplo los guisantes, que al ser tan pequeños pueden ser algo difíciles de tomar con sus palillos. Sin embargo a pesar de ello hay algo por lo que si se esmera y pone el 100% de su determinación y eso es, poder holgazanear. Puede sonar algo contradictorio pero se en ocasiones en las que sus maestros les permiten una hora libre, claro siempre y cuando los estudiantes terminen ciertas evaluaciones, Tanaka pone todo su interés en terminar cada una de sus actividades de manera más rápida para aprovechar el resto de su tiempo libre durmiendo. Ota: Es el mejor amigo de Tanaka. Pueden ser muy diferentes físicamente ya que Ota es una persona alta, capaz de realizar cualquier actividad física además de contar con su gran habilidad para ayudar a cualquiera que se lo pida sin contar con la amabilidad en las que realizará cualquier encargo. Sin embargo algunas de las personas consideran que posee un rostro intimidante por lo que suelen mantener distancia en un principio pero cuando llegan a conocerlo pueden darse cuenta que en realidad es todo lo contrario, en especial porque Ota es una persona con un paladar dulce, así como su personalidad. Miyano: Es compañera de clases de Tanaka y Ota con una personalidad dulce y animada,
Puede sonar extraño pero Miyano asegura que Tanaka y Ota son como Dios y Buda para ella, debido a lo mucho que quiere aprender de ellos. Esto se debe a que en un principio la joven quiere aprender el secreto de Tanaka y seguir sus pasos para convertirse en una persona apática y de esa forma ella podría convertirse en una persona más madura, pues asegura tener una persona muy especial a quien quería impresionar de esa forma. Shiraishi: Es la presidenta de la clase, lo que muchos llaman el epítome de la perfección que incluso tiene su séquito de estudiantes que a pesar de ser mayores se sonrojan y se comportan de manera tímida cuando ella pasa a su lado. Posee las más altas calificaciones, es educada, amable, con su uniforme y cabello siempre a la perfección, sin embargo esa es sólo la imagen que quiere proyectar a los demás. Ya que en un pasado antes de entrar a la secundaria, solía estar sola debido a que no tenía amigos pues su apariencia era completamente diferente. Ella quería un cambio, por lo que a diario se esfuerza por arreglar su cabello, usa lentes de contacto para ayudarle con su mala visión y se
mantiene siempre sonriente y con una actitud positiva y amable hacia los demás. Es en una tarde que Tanaka y Ota descubren el verdadero lado de Shiraishi pero guardan el secreto por ella, pues cree que si los demás se enteran de cómo es ella verdaderamente dejaría de ser aceptada en la escuela sin embargo son unas palabras de Tanaka que la hacen comenzar a pensar un poco mejor de ella misma y a desarrollar ciertos sentimientos hacia el. Echizen: Tiene su primer aparecimiento en la historia debido a una carta de reto. Pues dice mantener una rivalidad con Tanaka, retándolo constantemente debido a que quiere comprobar si en realidad es una gran persona como ha escuchado. Pues resulta ser que Echizen es la mejor amiga de Miyano, la razón por la que ésta quería aprender de Tanaka para impresionar, sin embargo Echizen a pesar de vestir su uniforme como si perteneciera a una banda de matones, con su expresión de pocos amigos y su actitud en ocasiones ruda es en realidad una amante de las cosas lindas. Es por ello que cuando escuchó que Miyano quería ser una persona más madura y aprender de Tanaka lo tomó como su rival. Rino: Es la hermana menor de Tanaka, a pesar de ser muy similares físicamente ambos con una cara de aburrimiento constante, ella a diferencia de su hermano es una persona laboriosa. Es quien realiza los quehaceres del hog-
ar e incluso cocina a diario. A pesar que no lo exprese quiere mucho a su hermano, ya que lo considera como la persona más perfecta que puede existir, es por ello que no tiene aprecio hacía Ota, ya que él es quien logra pasar más tiempo con su hermano. OST El tema de apertura está a cargo de Unlimited tone con el tema de “Utatane Sunshine”, es un tema tranquilo de esas canciones que puedes escuchar en cualquier momento o en ocasiones de esos temas que te ayudan a dormir un poco a pesar de no ser una balada explícitamente. Por otro lado el tema de cierre se titula “Bon-Bon” de CooRie, el cual es un tema que al igual que el de apertura son agradables de escuchar. Opinión personal Tanaka-kun a mi parecer es una muy buena animación, con una historia sencilla y una trama que puede ser duradera pero a la vez tranquila, lo que hace que cualquiera pueda dedicarle un poco de su tiempo para conocerla. En lo personal no acostumbro a ver historias que no cuenten con un poco de ficción o acción en ellas pero extrañamente esta serie me atrapó de inmediato en especial por que de vez en cuando solo necesitas una serie sin exceso de drama y acción, simplemente la vida cotidiana con mucha flojera.
Ao no Kanata no Four Rhythm Escrito por Jenny. Desde tiempos antiguos, el ser humano ha deseado poder volar y con la invención de los aviones, helicópteros y demás, han logrado estar a un paso de conseguirlo aunque aún no por completo. Ficha técnica: Director: Fumitoshi Oizaki, Escritor(es): Reiko Yoshida, Estudio: Gonzo, Cadena televisiva: TV Tokyo, TVA, TVO, AT-X, Música: Elements Garden, Inicio: 12 de enero de 2016, Fin: 29 de marzo de 2016, Episodios: 12 Ao no Kanata no Four Rhythm está basada en la novela visual de adultos japonesa del mismo nombre y fue lanzado en 2014 para la PC y consecuentemente para la PSVita, donde se adaptó en un manga y finalmente en un anime, producido por Gonzo de la mano de Fumitoshi Oizaki y es precisamente de lo que leerán en esta ocasión. Historia La historia empieza con Asuka Kurashina, una niña que siempre deseó volar como los pájaros que observaba en el cielo, y que cree que algún día podrá lograrlo. No pasa mucho tiempo y cuando se dirige a su nueva escue-
la se encuentra con una chica quien usa sus Grav-Shoes, unos zapatos especiales que en realidad son unos dispositivos anti gravitacionales que permiten a su poseedor volar por los cielos. Kurashina se emociona al ver que es posible volar y pronto se anima a intentar usarlos pero no tiene ni idea de cómo hacerlo y le es complicado aprender en un principio pero poco a poco se va adaptando y aprendiendo como usarlos con la ayuda de Hinata Masaya y Misaki Tobisawa. Un día al dirigirse a casa, observa una discusión entre un chico de su colegio y una chica del colegio Takafuji por un reto del juego derivado de los Grav-Shoes llamado “Flying Circus” (un juego que se realiza en las alturas y gana la persona que anote más puntos en el lapso de 10 minutos). Kurashina interviene entre su discusión sin tener ni la más mínima idea de lo que pasaba, pero termina retando a un duelo de Flying Circus (FC) a Reiko Satouin, una de las mejores en el deporte del colegio Takafuji. Kurashina no tiene idea de cómo jugarlo pero Misaki la ayuda como su asistente. Reiko acepta su desafío y como Kurashina es principiante
DESTACADO 2
si consigue anotar un solo punto, será la ganadora.
aprende las reglas básicas del juego y así logra alcanzar a sus compañeros y estar a su nivel.
Hinata al ver la tenacidad de Kurashina se sorprende mucho y decide ayudarla siendo su asistente. Obviamente Reiko le da una paliza a Kurashina pero esta sorprende a todos al lograr anotar el anhelado punto segundos antes de terminar el duelo, ganando de esta forma el desafío.
Los estudiantes del colegio Kunahama se enfrentan contra la escuela Takafuji como una práctica antes del torneo. En la primera ronda, Kurashina se enfrenta a Ichinose y luego de batallar un poco logra obtener solo un punto al final y pierde. Mashiro por su parte se enfrenta a Satouin, pierde también. Finalmente, Misaki enfrenta a Shindou el capitán del colegio Takafuji y aunque da buena batalla al final pierde.
La noticia no tarda en esparcirse y al día siguiente, todos quedan sorprendidos al saber que derrotó a una alumna del colegio Takafuji y Kurashina se interesa más en el FC así que se une al equipo de la escuela junto con Misaki, y Mashiro. El equipo no es muy experto, y ya hace años que nadie practica el deporte así que piden ayuda a la academia Takafuji para entrenar y entrar al torneo de verano de FC de ese año. Kurashina como era de esperarse, muestra grandes avances en muy poco tiempo y Misaki ya sabe un poco cómo jugar al FC y de hecho es muy buena contendiente pero Mashiro se va quedando atrás y se siente un poco frustrada por ello y decide pedirle ayuda a una chica del colegio Takafuji, Rika Ichinose con quien
El día del torneo de verano llega por fin y todos se sienten más que motivados y con grandes expectativas. Asisten muchos personajes singulares pero particularmente un equipo extranjero que deja boquiabiertos a todos por su inusual y un tanto sistemática técnica para jugar al FC. Kurashina y Misaki logran ganar sus encuentros y pasan a la siguiente ronda pero Mashiro aunque mejoro mucho en las últimas prácticas pierde junto con Kunahama que se enfrentó a la extranjera Saki. El segundo día del torneo Kurashina gana sus
tirse. Misaki al final logra despejar sus dudas sobre el juego con la ayuda de Hinata y Kurashina quien la desafía y al final decide reingresar al equipo y más motivada que nunca. Un día en clases, Saki llega desde un helicóptero al colegio Kunahama, y desafía a Kurashina con la misma táctica que usó contra Shindou, y lastimosamente pierde y cae al mar pero es rescatada por Misaki. Kurashina se siente un poco mal al igual que Misaki, por lo que toma un descanso para pensar y se encuentra a Misaki con quien conversa de sus sentimientos, al final ambas vuelven a la acción y se preparan para el próximo torneo de otoño de FC.
encuentros y Misaki se enfrenta a Shindou pero lastimosamente no logra ganarle y Misaki reacciona de una forma extraña ante esta derrota. Luego Kurashina se enfrenta contra Shindou pero pierde su encuentro aunque se divierte mucho e impresiona a todos con su estilo libre de jugar al FC. La final se da entre el campeón actual Shindou contra Saki, que impresiona a todos al derrotar a Shindou de una manera aplastante y fría. Misaki luego de su derrota se cuestiona sobre muchas cosas y se siente insegura sobre seguir jugando al FC pues pasa por una depresión post derrota y no entiende como Kurashina estuvo a punto de derrotar a Shindou y ella simplemente no pudo lograrlo y luego de pensarlo unos días decide abandonar el equipo pues siente que ha perdido la pasión por jugar al FC. Hinata la ayuda un poco pues el también perdió el interés por el juego al pasarle algo grave años antes e incluso dejo de usar los GravShoes hasta que se vio forzado a ayudar a Kurashina y ser su mentor. Hinata le dice a Misaki que la razón de su desinterés por el juego fue que dejo de divertirse al jugarlo y ya no se sentía bien al hacerlo solo por ganar sin diver-
En el torneo de otoño, nuestras protagonistas Misaki y Kurashina logran posicionarse en los mejores puestos aunque Misaki pierde al enfrentarse a Saki pero no sin antes darle una buena batalla y hacer que por un momento olvide su manera táctica de ganar sus encuentros. Kurashina por su parte pasa a la final contra Saki y tienen un encuentro súper emocionante y muy parejo, Kurashina hace que Saki olvide su estilo táctico de juego y comience a jugar de manera más libre, y hace uso su arma secreta, liberar los “equilibradores” que hacen que los Grav-Shoes mantengan estable a la persona por los cielos. Esta acción deja fascinada a Kurashina quien sin haber practicado como Saki, logra en el primer intento dominar sus Grav-Shoes sin sus equilibradores y dan un espectáculo asombroso a la audiencia por los cielos saliendo triunfante al final Kurashina demostrando que no todo es para siempre y que el juego puede evolucionar de manera positiva y divertirse al mismo tiempo. Opinion: La historia de esta serie es directa, es decir, va al punto principal sin desviarse por las ramas que es el desarrollo del deporte Flying Circus. Aunque al principio es un poco lento su desarrollo poco a poco logra capturar nuestra atención y te hace interesarte por sus perso-
najes y las competiciones que se dan lugar en la serie.
como para escucharlos después o antes de cada capítulo.
Personajes:
Conclusión
En cuanto a los personajes puedo decir que todos me gustaron mucho aunque creo que me hubiese gustado ver jugar al FC a Hinata y hubo un momento en que pensé que lo haría pero nunca pasó. Hinata aunque era el protagonista no tuvo la relevancia que debió tener durante la serie más que la del asistente de las chicas cuando se enfrentaban a duelo. Kurashina tuvo un buen desarrollo durante la serie al ser la personaje más destacada, un poco torpe algunas veces pero simpática al final y al cabo.
Esta serie me gustó mucho y me gustó mucho su historia por salir de lo común y mostrarnos algo que puede que pase en el futuro y que va directo al punto. Un punto que me llamo la atención de la serie es que no es la típica historia escolar de las chicas enamoradas del mismo chico por tratarse de una adaptación de una novela visual eroge aunque creo que trataron de omitir esas partes y enfocarse más en el deporte FC y desarrollo de la protagonista Kurashina.
Misaki representa a esa persona que tiene mucha confianza en sí misma pero al sufrir una derrota pierde el rumbo e intenta huir pero que al final logra volver a su rumbo con la ayuda de sus amigos. Saki es el personaje que todo lo planea, su estrategia es perfecta pero no logra divertirse por ser tan sistemática pero al final se da cuenta que a veces las reglas pueden romperse y dejarse llevar por el momento. Cada personaje aporta algo importante a la serie y hace que sea interesante y tenga una buena trama. Animación: La animación de la serie me gustó mucho, no es la gran cosa pero creo que ese aspecto de sencillez es lo que la hace buena más en las partes que juegan al FC, se ve un cielo espectacular, dan ganas de tener unos Grav-Shoes y surcar los cielos junto con los personajes. Música: En cuanto a la música no puedo decir mucho, creo que la pase desapercibida durante toda la serie hasta el último capítulo que si me atrapó por completo cada aspecto del episodio pero en los demás capítulos no note mucho la banda sonora de fondo. El Opening y el Ending no son buenos ni malos, creo que pudieron ser mejores pero no llamaron tanto mi atención
Por lo que pude entender, Kurashina y Hinata se conocieron en el pasado pero al parecer ninguno logra darse cuenta de ello aunque me parece que son obvias las pistas que dan aunque no las clarificaron al final de la serie. Otro aspecto positivo es precisamente ese positivismo que la serie transmite a lo largo de ella por parte principalmente de Kurashina quien a pesar de perder siempre logra verse positiva y aprende de cada una de sus derrotas para volverse más fuerte y mejorar su técnica. Si esperas romance en esta serie no lo encontraras, se enfoca más que todo en el FC y el desarrollo de los personajes para lograr jugarlo profesionalmente y ganar al final pero no por eso quiere decir que es aburrida al contrario es muy entretenida y te divierte mucho las partes cómicas de los personajes.
Esta es la historia de una chica de pueblo, una herbalista amada por todos y codiciada por el príncipe del reino de Tanburn en el que vivía. Y es que no era para menos, Shirayuki es una persona amable y carismática, aparte de una excelente y conocedora herbalista pero, lo que atrae la atención de todo el pueblo es su hermoso color de cabello, el cual es rojo como una bella manzana, es por eso que el príncipe del reino quiere acortejarla por la fuerza y hacer de Shirayuki su amante hasta que él se aburra de ella.Y para no convertirse en lo que el príncipe espera de ella, Shirayuki corta su cabello y lo deja para el príncipe como una muestra de que lo que codicia es su cabello, entonces ella lo dejara atrás pero no puede deshonrarse a sí misma de esa forma.
Akagami no Shirayuki Escrito por Sele En el siguiente artículo, nos centraremos únicamente en la primera temporada del anime en la cual se descubren detalles generales de la historia y un poco de la vida de los personajes. Esta serie conocida también como Snow White with the Red Hair. Es un manga japonés escrito por Sorata Akizuki, su género es de Aventura, Fantasía y Romance. El anime fue trasmitido bajo la marca de los estudios BONES, su primera emisión fue el 7 de julio de 2015 y la última emisión de la primera témpora fue el 22 de septiembre de 2015, con un total de 12 episodios. El 11 de enero de 2016 dio comienzo la transmisión de la segunda temporada, y finalizo el 28 de marzo de 2016, contando también con un total de 12 capítulos. Conociendo a Blanca Nieves con el cabello rojo. La historia que todos conocemos tradicionalmente, describe a una chica blanca como la nieve con un cabello negro como el azabache, pero en esta ocasión la historia se escribe de una forma diferente.
Es huyendo de su país como conoce por casualidad a Zen, y guapo chico de apariencia rebelde pero con mucha nobleza y amabilidad. Zen viaja junto a Mitsuhide, un alto chico con personalidad juguetona y muy cercano al Zen; y con Kiki, una chica de pocas palabras pero no menos amable que sus dos compañeros. Al inicio Zen parece desconfiar de Shirayuki, porque está huyendo de su país y cuando esta le ofrece curar sus heridas con el medicamento que carga él se niega rotundamente diciendo que no puede aceptar cosas de chicas sospechosas ya que pueden estar envenenadas, entonces ella se hiere intencionalmente y se cura a sí misma para demostrar que no quiere hacerle daño y que solo espera curar sus heridas. De esta forma tan peculiar Zen se convence de que Shirayuki es alguien noble en quien confiar. El reino de Clarines Cuando Shirayuki le cuenta a Zen porque está huyendo de su tierra, este se enfada con el príncipe bastardo capaz de pedir tal cosa como ser su amante a una chica y le responde a Shirayuki que ella hizo la mejor elección al escapar y “comenzar a escribir su propia historia como la única dueña de su destino”, estas palabras tocaron el corazón de Shirayuki a tal punto de aceptar enfrentar su destino con
Muchas personas los señalan durante la historia, porque una pueblerina extrajera y un príncipe no pueden ser amigos sin que alguno de los dos tenga intereses de por medio pero, ambos deben probar al mundo que pueden trazar sus propios caminos uno al lado del otro de forma honesta y noble. Personajes:
valentía. Zen termina siendo envenenado con una manzana por defender a Shirayuki para quien realmente eran las manzanas envenenadas que enviaba el príncipe de Tanburn. Una vez Shirayuki llega frente al príncipe de Tanburn este le vuelve a proponer que sea su amante y ella sin miedo dice aceptar si de esa forma el príncipe no vuelve a dañar a Zen, lo que Shirayuki no esperaba es que el mismo Zen apareciera en el castillo gritando que no estaba de acuerdo y que nadie se atreviera a tocar a la joven de cabellos rojos, es así como Zen revela ser el segundo príncipe heredero del reino vecino, el país de Clarines y que si el príncipe de Tanburn se atreve a tocar una vez más a Shirayuki, no saldría ileso. Zen invita a Shirayuki a vivir en su reino, el país de Clarines en donde estará segura bajo su protección, Shirayuki acepta pero, es ahí donde los verdaderos problemas comienzan para ambos. Abriendo caminos con nuestra propia fuerza Todos pensarían que al estar en un país bajo la protección del príncipe, haría tu vida mucho más fácil, pero resulta que para Shirayuki y Zen, el haber aceptado escribir sus destinos juntos solo fue el comienzo de los verdaderos retos. Para Shirayuki significo poner demostrarles a todos que estaba al lado de Zen no por su posición social o por la gloria que ella misma podría obtener de él. Y para Zen significo, saber discernir entre su deber y su corazón.
Shirayuki: Es la herbalista del pueblo de Tanburn, del cual huye al ser acosada por el príncipe de dicho lugar, en su camino conoce al príncipe Zen con el que se muda a su reino. Shirayuki posee una hermosa y brillante cabellera roja por lo que es fácilmente el centro de atención de las personas a las que cautiva con su personalidad dulce y su carácter fuerte y noble. Se convierte en estudiante de herbalista de la corte del reino de Clarines para poder estar más cerca de Zen sin causarle problemas y de esa forma ella misma ir tras sus sueños. Shirayuki a pesar de tener un aparente poder para conectarse con los sentimientos de los demás, también es capaz de enfrentarse a cualquier persona para defender lo que ella considera correcto, muchas veces Zen menciona que con personas como Shirayuki ¨es mejor hablarles directamente de frente¨. Zen Wistalia: Segundo príncipe heredero del reino de Clarines, un joven guapo, noble, con un espíritu libre, juguetón y muchas veces intenta escapar de sus obligaciones como príncipe, es alguien cercano a la gente de su país
y vela por que su reino sea un reino próspero y feliz. Zen tiene fuertes sentimientos por Shirayuki, quien parece ser la única en no darse cuenta de ello, estos sentimientos crecen a medida que Zen descubre la personalidad fuerte y capaz de Shirayuki. Parece tener una relación inestable con su hermano mayor, el príncipe Izana Wistalia. Mitsuhide Lowen: Es uno de los guardias personales de Zen, su ayudante y mejor amigo, posee una personalidad juguetona y protectora con el segundo príncipe de Clarines, pero también sabe ser serio y poner su vida para proteger la de su mejor amigo. Sabe casi de inmediato sobre los sentimientos que Zen guarda por Shirayuki, incluso antes de que el mismo Zen comprenda que es lo que siente por la chica pelirroja. Un dato interesante de Mitsuhide es que él quería servir al hermano mayor de Zen y en su lugar le fue asignado el segundo príncipe de Clarines.
sobresaliente, es el herbalista más joven de la corte, sus mayores están siempre sorprendidos por su gran habilidad como médico y aunque tenga una personalidad retraída eso no le impide sentirse en ocasiones preocupado por los demás, aunque no sepa como externar sus preocupación. Se siente atraído por Shirayuki y su personalidad que es toda bondad y determinación. Izana Wistalia: Es el primer príncipe del reino de Clarines, el hermano mayor de Zen, un joven de apariencia fría y desalmada, calculador al punto de infundir miedo y respeto entre los suyos, pero que solo busca lo que, él considera es lo, mejor para su hermano menor y para convertirlo en un príncipe heredero que cuide de su país a cualquier precio. Al inicio los hermanos Wistalia, parecen no quererse mucho mutuamente y la tensión crece cuando Izana conoce a Shirayuki y desaprueba su amistad con el segundo príncipe, diciendo que de esta forma Zen “se convertirá en un príncipe mediocre”.
Kiki Seiran: Es la segunda guardia y ayudante de Zen, el príncipe le tiene mucha confianza, es una chica discreta y seria, es una excelente persona haciendo observaciones y puede ser sarcástica como la muerte cuando algo le molesta. Es la más racional de los tres y al igual que Mitsuhide, ella daría su vida protegiendo a Zen o a Shirayuki.
Izana es un personaje interesante de conocer, ya que no es como un libro abierto y por el contrario se vuelve difícil descifrar lo que está pensando o sintiendo en ciertas ocasiones y sus acciones son fácilmente mal interpretables.
Obi: Es un chico ágil y con una gran habilidad de lucha, está muy interesado en Shirayuki, ya que al principio tenía la orden de sacarla del castillo, intentando intimidar a Shirayuki con amenazas escritas en flechas o impidiéndole la entrada al castillo Wistal.
En lo que respecta a esta serie, solo puedo decir que es uno de los animes más hermoso que he tenido el placer de ver, es una historia tan fantástica como real, dibuja muy bien los sentimientos de los personajes y te atrapa en una trama que cautiva por su sencillez y lo real de sus emociones.
Al ver como la joven pelirroja no parece tener miedo a sus amenazas comenzó a tenerle aprecio y respeto. Se volvió un ayudante de Zen para que este pudiese vigilarlo mejor, Obi está encantado con la idea de proteger al príncipe y a su pelirroja amiga. Ryu: Es un niño de 11 años, con un intelecto
Opinión personal:
Si eres de esas personas que gustan de un anime romántico pero sin rayar en el extremo, y con una trama de príncipes, caballeros y princesas guerreras que no viven atrapadas en sus torres. Esta definitivamente es una excelente recomendación para ti.
de los últimos años como lo es To Love Ru, el cual tiene un diverso catalogo de chicas para elegir, aunque como se verá en los resultados el consenso puede ser bastante amplio mirando como dijimos anteriormente las virtudes de la elegida, pero en fin alargarnos empecemos. Fuerzas Beligerantes Ernesto “ShadowVader” Corpeño: En esta ocasión el autoproclamado “defensor de las causas perdidas” fue el que inicio el rápido consenso para designar a la elegida como ganadora en esta Waifuu Wars y a la segunda elegida, no obstante fue el causante que abrió el debate para quien debía llevarse la presea de bronce, ocasionando la ya mencionada con anterioridad “compra de votos” de la vez anterior.
WW 5th Edition: To Love Ru Escrito por Neto Participación de Luis, Kevin, Juan, Juanpi Las Waifuu Wars han pasado poco a poco a ser nuestro tema insignia para debates grupales, claro esto es sorprendente de ver viendo la clase de conversaciones que se pueden llevar a cabo entre estos individuos que nominalmente tienen gustos tan diversos y las discusiones originadas pueden causar incluso debates no apto para personas que se consideren educadas. Recordando de nuevo de que trata esta sección aquí ponemos en práctica los pro y contras de las diversas chicas que desfilan en un anime elegido por discreción popular, a veces la conversación puede ser civilizada y a veces puede ser como que estuvieras en un ring de boxeo mismo, el objetivo principal es elevar a tu elegida sobre las demás y tirar sal (y muchas otras cosas mas) sobre el resto de candidatas. En esta ocasión y después de un debate muy civilizado como lo fue Oregairu, nos concentramos en uno de los Harem por excelencia
Kevin “Natsume”: Si bien no tuvo quejas contras los dos primeras posiciones, presento pelea como es usual en el contra la ya posible tercera elegida de los demás, si bien sus votos no influenciaron en ellos quedo bastante en evidencia que no se iba a poner del bando perdedor en esta ocasión. Juan “Juanpi”: Por primera vez en las WW, no se presento como el atacante sino que también se presento en sintonía con los demás participantes para los dos primeros lugares, no obstante tuvo líos para elegir a los otros dos lugares, sus principios de “viva el incesto” no triunfaron en esta ocasión. Juan “El Profeta”: Siendo su segunda participación en una WW, siendo típico de él fue directo a las votaciones sin expresar mayor énfasis en el debate, no obstante sus votos fueron los originarios del empate por el cuarto lugar, con todo y debate racista incluido. Joel “El Gato”: Participando por primera vez directamente en el debate (ya había dejado votos en la vez anterior) fue otro de los que dio paso al debate del empate debido al voto primario que dio en las votaciones, causando que el debate por el racismo pasara a cual es la “menos peor” y a la compra de votos antes dicha.
Luis “Amake”: En esta ocasión no tomo partido, y más bien fue el originante de la compra de votos, dando sus votos arbitrariamente a la mejor apariencia y al mejor postor, si bien sus votos primarios no perjudicaron en las ganadora y la segunda mejor elegida, si dieron de que hablar para la tercera y la cuarta. Resultados En esta ocasión y viendo la alta cantidad de chicas candidatas se paso al formato de 4 votos con valor de 4,3, 2 y 1, a su vez hubo un empate por el cuarto lugar haciendo necesario hacer una votación de desempate para la elegida. Momo Velia Deviluke – 20 votos Jamás en una Waifuu Wars había tenido un consenso tan general sobre quién debe ser la reina de esta serie, y es que la menor de las gemelas Deviluke y la Co-protagonista de TLR Darkness ha hecho meritos propios para entrar con fuerza a dominar el TOP, teniendo un atractivo físico innegable y sobre todo estándar comparado a otras de las chicas de To Love Ru, Momo tiene la ventaja de ser la impulsora del argumento de la serie, además es la única que sabe el verdadero potencial de Rito para su plan radical de crear un Harem en el cual todas estén felices con el protagonista. Si bien tiene lados oscuros como ser muy manipuladora y excesivamente perfeccionista, Momo es justamente lo más cercano a esos términos que buscas en una chica de To Love Ru: Perfección en los 4 costados.
+ Bella y sin tener ninguna parte mala en su físico. + Lista, manipuladora cuando debe ser necesario + Es la impulsora general del argumento del manga actual - Su perfeccionismo a veces le juega en contra cuando tiene una rival contra sus planes. Yui Kotegawa – 13 votos. Si bien no genero consenso tan generalizado como con Momo, la líder del comité disciplinario demostró que es una de las preferidas de ese harem sobre todo por su personalidad, al ser siempre la mejor chica de fondo después de las protagonistas a lo largo de este manga, Yui gana su popularidad gracias a muchas cosas: Su Tsunderismo tolerable, su cara firme ante las situaciones pero delicada cuando se trata de cosas personales y claro no se niega su físico, no obstante eso ya es algo que va por default ¿o no?. + Personalidad Firme con los demás, delicada si la ves a fondo + Sumamente Bella, de las mejores del “Harem”. - Peca de ingenua en ciertas situaciones, su nulo interés en las actividades de Rito hacen que se meta en sus problemas recurrentemente. Run Elsie Jewelria – 5 Votos. Es increíble que llegara a una posición tan alta
alguien que desde que salió Darkness está en una posición tan indiferente (en el manga original si tuvo más relevancia), Run es una chica que al inicio venia en paquete con su personalidad hombre: Ren, pero después de cierto evento ella es totalmente independiente, al principio está enamorada de Rito por simple motivo de poner celosa a Lala, pero después adquiere genuinos sentimientos por el prota, fuera de ello no es alguien que pueda mover masas aparte de su innegable atractivo y su peculiar cabello verde, la compra de votos influencio mucho a la elección de Run como la tercera más votada. + Es Bella, tiene un peculiar atractivo + Es Sincera en sus acciones, sobre todo a Rito. - Se ha vuelto irrelevante con los años, a un nivel casi de personaje Terciario - No se sabe demasiado sobre ella. Némesis – 4 Votos, Ganadora de la Votación de Desempate. Es la primera WW que hubo una votación extra, y la antagonista del primer arco de Darkness triunfo sobre alguien importante como Yami y la otra opción que fue Kyouko, Némesis hasta hace poco no pasaba de ser el enlace entre Yami y su oscuro pasado, ocupa a Rito, Momo y otros como simples “esclavos” de su entretenimiento, es recientemente que empieza a ver más en ella ahora que su rol ha cambiado, su físico (según Juanpi) es atractivo por
su físico similar a Yami o Mikan, no obstante es de las pocas chicas de la serie que llama mas por sus acciones que por su físico en sí. + Manipuladora por excelencia. + Tiene el rol de antihéroe prácticamente un tipo de persona que siempre genera expectativa. + Tiene un físico atractivo para algunos… - …Pero indiferente para otros, o polémica (racismo). - Si bien es relevante para el argumento de la serie, no es alguien (de momento) que genere sentimientos hacia Rito y viceversa. Notas Finales Aunque es la Quinta WW publicada es en realidad la Sexta realizada, la Quinta de manera cronológica la verán en un futuro en nuestro Tercer Tomo Especial. La Compra de votos fue el pan de cada dia, hubo múltiples cambios de elección hasta un consenso final. Hubo una opinión muy general que Haruna es la peor chica de la serie. La elección de Némesis fue polémica para algunos por ser morena, llegando a comentarios racistas incluso. Se critico algo la poca acción de la WW en sí, haciendo que esta sea la última por un tiempo y pasaremos a la Husbando Wars para la próxima oportunidad.
EXTRAS
Chrysanth - Episode 2
Escrito & Ilustrado por Emely. En el capitulo anterior vemos a Amelia despertar de un sueño con quien luego sabemos que se llama John y no ha visto en buen tiempo, en lo que suponemos es su apartamento, cuando revisa su celular descubre que es el cumpleaños de John pero al recordar cuando este la envió a la friendzone decide que es tiempo de olvidarlo y se prepara para salir de viaje. Ya ha enviado sus maletas con anticipación al hotel donde se va a hospedar luego de ver ¨el castillo del rey loco¨. De la misma manera pudo haber hecho más planes de los que sabes hasta ahora así que estamos a la expectativa. Al salir del edificio toma un taxi y ve que le conductor es John pero cuando vuelve a ver descubre que solo fue un juego de su mente. El taxi la lleva la estación de trenes donde toma su transporte a un país vecino llamado Gerterra, al llegar a la estación en dicho país es arroyada por un chico pelirrojo, quien sospechamos es el segundo protagonista, pierde el equilibro en dirección a las vías del tren por lo que el chico la abraza para evitar su caída y es ahí cuando el capítulo termina. Justo en el momento más emocionante. Con este preambulo, regresamos en este tomo con el capítulo dos a seguir con esta emocionante historia de amor y fantasía, Chrysanth. Amelia quiere vivir una aventura en un lugar donde ella quiere olvidar a John, repitiendo en su mente como no es capaz de sacar de su mente sabiendo que a lo mejor ella no existe en él. En esos momentos adonde ella está intentando despejar su mente hay un pequeño momento en la estación del tren que hace más emocionante su comienzo aventurándose a lo desconocido. De repente aparece ese tan apuesto pelirrojo, su mirada queda impregnada en él, quiere agradecerle de haberla salvado de un futuro bochorno enfrente de las personas del tren, por ese instante logra fijar su mirada en otra persona que no es John, ella llega a sentirse protegida y salvada pero ¿será posible que sea a manos de un desconocido?
Cuando ella piensa que por fin una persona se concentra en ella y siente esa química este chico solo decide irse más que un lo siento, eso confunde aún más a Amelia, pensando que quizás hay algo malo con ella o a lo mejor no existe una persona que busque lo mismo que ella, sabiendo que todo puede ser mejor cuando todo surge de una coincidencia, esto la hace pensar por mucho tiempo durante el recorrido de tren. Cuando ella baja de él y se aventura por el camino solo piensa en sus sueños y metas y entre estas esta olvidarse de John dejándolo en el pasado y queriendo empezar de cero su vida recuperándose a ella misma adonde ha caído poco a poco al grado de sentirse en un abismo por él. Luego gracias a la ova se sabe que este chico pelirrojo quien no dio mayor palabra en la estación del tren, el aparece exactamente en el mismo camino de Amelia los dos se sienten admirados por un reencuentro donde no hubo explicación por lo ocurrido sus miradas se entrelazan sintiendo que hay algo más que los conecto en la estación del tren , esto significa que el chico pelirrojo quiere encontrar sus sueños al igual a Amelia esto los conecto en la estación al parecer las cosas empiezan a tener sentido dos personas que quieren recorrer la vida en busca de ellos mismo dejando atrás el pasado y en busca de sus sueños, este sentimiento no se logra sentir inmediatamente pero el encuentro deja en que pensar a Amelia. En este capítulo, Amelia, al fin llega a su destino principal, pero no sin algunos inconvenientes como ser salvada de los brazos de la muerte por un apuesto y pelirrojo caballero entre otras cosas. Como se ha explicado con anterioridad, a lo largo de la historia se dejan pistas hacia el final de la seria por lo que esperamos saber todo sobre estos “inconvenientes” más adelante.
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otaku gamerz UNA AVENTURA ENTRE DOS MUNDOS
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