OtakuGamerZ Magazine - TOMO 22 Julio 2016

otaku gamerz tomo #22 - JULIO 2016

NIGHTS OF AZURE UNA ESPADA SIN FILO

D-GRAY MAN GUERRA SIN GANADORES

G OTAKUGAMERZ G OGZ Magazine

PERSONA 4 ARENA ULTIMAX UNA GRAN EXPERIENCIA

CONTENIDOS

GAMING SECTION

RELEASES

Saint Seiya Soldiers Soul

Julio 2016 & Temporada Verano 2016 Tercera Ediciรณn.

JAPAN ZONE/ Wil.

Uncharted 4

OTAKU SECTION

ACTUALIDAD GAMING / Wil.

Pokemon Stadium

Mayoiga

ACTUALIDAD / Juan

Kamisama Hajimemashita CRONICAS OTAKU / Jenny.

El Rincรณn de Cedlink / JC.

Nights of Azure

Tema del Mes - MUNDO RPG / Luis.

Sonic: The Future is Now

Fruits Basket

CRONICAS OTAKU / Sele.

LA COLUMNA DE SV / Neto.

Persona 4 Arena Ultimax

D- Gray Man

Tema del Mes - CRONICAS OTAKU / Isela.

Tonari no Kaibatsu-kun CRONICAS OTAKU / Jenny.

ACTUALIDAD GAMING / Kevin.

Sentimientos Encontrados con el Nuevo Zelda THE MODERN ZONE / KaCeX.

Special A

CRONICAS OTAKU / Sele.

EXTRAS SECTION

WW 4th Edition: Oregairu

Chrysanth - Episode 1

WAIFUU WARS / OGZ Team

visita A NUESTRO AFILIADO :

carta del editor

L

a noche siempre se define como ese momento durante el cual todo cambia, y en el cual las cosas mas sobrenaturales y extrañas pueden ocurrir: monstruos, vampiros, componentes del mal y mas cosas que quieran decir; D.Gray-man y Nights of Azure definen esos escenarios de maneras muy diferentes, mientras el primero se lo toma de una manera muy seria y con un desarrollo bastante prominente, el segundo toma muchas ideas curiosas que aun asi necesitan una refinacion para despegar.

Vamos sobre 23 tomos de nuestra revista, y seguimos con el buen ambiente de siempre, recuerden que vamos con el primer capitulo completo de nuestro manga exclusivo: Chrysanth, el cual esperamos que disfruten, a su vez marcamos el regreso de una sección curiosa como es Waifuu Wars, sin mas que decir solo avisando que en el Mes de Agosto recibirian además de nuestra tanda regular, un regalo extra de nuestra parte esperamos disfruten del tomo.

Ernesto Corpeño - Director & Editor.

Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz

“ ” La noche es el momento en el cual todo cambia, nada es igual.

team NETO DIRECTOR & EDITOR JUAN CO-DIRECTOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA ARIS IDEA ORIGINAL Y DISEÑO OMAR COLUMINISTA & ASESOR GENERAL JC COLUMNISTA CARLOS COLUMNISTA WIL COLUMNISTA KaCeX COLUMINISTA CONTRIBUYENTE ISELA REDACTORA SELE REDACTORA MIGUEL REDACTOR JUANPI REDACTOR EMELY REDACTORA & MANGAKA JOSÉ REDACTOR & VBLOGGER KEVIN REDACTOR & CM FANPAGES

@ShdowVader; fb.com/netosvogz @Juanx66 @lehuezo @JennyNavarret @ArisRamoz @ChessCaster fb.com/CedlinkJuanCarlos @Colosho_23 @Arishalom bit.ly/Juegatei @isela_hyung @SeleShawol @MiguelReyes40k @yukkijuanpi @Emzwells; @tadashellia fb.com/JoseMarquezYT

features Tomo 22 - Julio 2016.

Articulos Destacados.

Kamisama Haijimemashita CRONICAS OTAKU / Jenny

Special A CRONICAS OTAKU / Sele

Las luchas entre divinidades es algo tan viejo como la humanidad misma, a lo largo del tiempo siempre han oido relatos sobre como los “Dioses� pierden, ganan o incluso les pasan cosas peores. En esta obra veremos como las responsabilidades, los sentimientos y las personas que te rodean pueden influir sease de manera positiva o negativa en tu sentido del deber.

En el ambiente escolar siempre habran esos estudiantes que seran lo que denominamos de manera cordial como la Elite dentro del conjunto, esos que seran siempre especiales y que tendran esa aura de intocables.

Ahora bien eso no significa que seran chicos sin personalidad, sino al contrario en esta serie veremos que eso es lo que menos falta.

Uncharted 4 ACTUALIDAD GAMING / Wil

Persona 4 Arena Ultimax ACTUALIDAD GAMING / Kevin

Naughty Dog ha llegado al climax de quizas su franquicia mas conocida hasta el momento, y es que las aventuras de Nathan Drake han pasado a un nuevo nivel aprovechando el poder de PlayStation 4 que hace que se vea de gran manera, pero aun a esto Âżes un juego revolucionario?, Âżes el juego que puede expresar a toda la franquicia sin problemas?, nosotros resolvemos las dudas.

Que se unan dos conceptos siempre es algo que puede grandes esperanzas o graves temores, en este caso al ver una combinacion entre ATLUS y Arc System Works, no se puede esperar mas que grandes cosas, a eso debemos combinar el carisma de las ultimas dos entregas numeradas de Persona, una saga con gran carisma; haciendo que llevarla a ser un Fighting competente sea algo mas que epico.

releases

ReLIFE

K

aizaki Arata es un adulto de 27 años que no logra encontrar empleo, su previa renuncia tras solo un par de meses en su empleo anterior dejó una marca evitando que pudiera aprobar procesos de selección. Arata no es ningún tonto, es competente pero se ha encontrado con un muro alto que no parece poder superar....Es hasta que Yoake lo contacta de parte del programa gubernamental ReLIFE cuya condición es que debe volver a un año de secundaria y finalizado el periodo se le ubicará en un empleo.

ReLIFE hace un buen trabajo tomando un planteamiento que fácilmente se habría convertido en una comedia (que la hay) o en un harem y lo usa para tratar temas como el mundo laboral, las razones por las que Arata pierde su confianza y como al crecer se pierden cosas que en la juventud se dan por sentado. Lo mejor de todo, es su ritmo que no alarga el drama y tiene ya una condición para terminar, lo peor, es que alcanzó al material original y pasará largo rato para ver la conclusión de la historia.

Planetarian: The Reverie of a Little Planet

U

ltimamente los animes de Key han tenido una especie de mala suerte en lo relacionado a sus adaptaciones a anime, pasando por problemas de ejecucion, poco tiempo de pantalla, o pesimo guion, las obras de Clannad o Kanon parecian ya algo lejano en el tiempo.

Planetarian es una vuelta a esos tiempos, de mano de los chicos de David Production (JoJo Series, Neptunia Animation) veremos una aventura que se hizo de rogar mas de una decada para verla animada, y quizas aprovechando su relanzamiento occidental reciente y por otros medios ha hecho que se vea como una oportunidad de oro para mostrar lo que es KEY. Yumeni Hoshino es una androide que esta a cargo de un Planetario, el problema es el ambiente donde se encuentran y es que la Tierra lleva 30 años destruida por un desastre apocaliptico, es aqui cuando Yumeni inconsiente de la situacion se encuentra con alguien a que denominaremos el “Chatarrero” y ahi se veran cosas que te haran ver la realidad cruda de las cosas que pasan alrededor.

I Am Setsuna

C

oncebido como el primer juego de Tokyo RPG Factory, I Am Setsuna es un recordatorio al gran legado dejado por Chrono Trigger, aunque más allá de intentar emularlo en cada paso intenta ganarse una identidad propia con una banda sonora entera en piano y un mundo sumergido en una blanco manto de nieve. Si bien sus raíces son claras toma elementos de otros para complementar.

Como lo fuera su inspiración se trata de un RPG con un sistema activo de combate que toma en cuenta las posiciones y distancias hacia los enemigos, los Skills afectan áreas y pueden combinarse entre varios personajes para crear nuevas técnicas duales o incluso triples.

Es un sistema, nada que no se haya visto antes, pero un algo que ha hecho en falta en los últimos años donde solo parecen existir sistemas en tiempo real o por turnos, Setsuna logra encontrar un punto medio que debería traer buenos recuerdos.

Fairy Fencer F: Advent Dark Force

C

ompile Heart se ha distinguido en los ultimos años por darle una version “Plus” a sus obras que merecen una segunda vista para perfeccionar detalles que quedaron a deber en la entrega original, o ofrecer cosas nuevas para interes de los fans, Fairy Fencer es la ultima obra que recibe este trato por los creadores de Neptunia. Recibiendo nuevas rutas, personajes y elementos sobre el contenido original creado para PlayStation 3, FFF: ADF ofrece en si una vista mas profunda a uno de los problemas de la entrega original y es el enfrentamiento entre el Vil Dios y la Diosa, aun asi veremos tambien un acercamiento mas cercano a la relacion entre Fang y las dos heroinas del juego: Eryn y Tiara.

Si bien FFF es una obra que no tiene un alcance tan popular como Neptune haber si esta segunda oportunidad es la que necesita, siendo uno de los juegos preferidos de nuestro Director (incluso fue portada en un tomo anterior) entenderan lo que significa para el este lanzamiento, por supuesto veran reseña de este juego pronto por aqui.

otaku section

the best+ • • • • • •

MAYOIGA KAMISAMA HAJIMEMASHITA FRUITS BASKET SPECIAL A TONARI NO KAIBATSU KUN WW 4TH EDITION: OREGAIRU

La idea original que nos plantea la seria me resulto muy atractiva y a su vez humana, lo cual me llamo la atención, en el sentido que todos nos gustaría que la vida sea como un juego en el cual si has cometido un error te gustaría tener un botón de Reset y no tener que preocuparte de nada, o simplemente de no tener que preocuparte por nada.

Obviamente cada persona es distinta, y cada quien tendría sus propios motivos que los empujarían a pensar en el escape como una salida viable. Mayoiga busca representar a diversos grupos o tipos de personas a través de los personajes de esta serie.

MAYOIGA

ACTUALIDAD – Escrito por Juan

M

as de alguna vez en la vida todos nosotros hemos experimentado la el sentimiento de querer tirar todo por la borda, desaparecer, de querer estar en un lugar donde no conozcamos a nadie y que a su misma vez que los demás no sepan nada de ti.

De esto va la serie, de tirar todo a la basura y escapar que lo que te agobia y te ha estado perturbando día a día hasta el punto que te ha provocado un daño emocional de tal magnitud que…¡¡LO TERMINAS HACIENDO!! . Te vas al carajo con un grupo de personas que no conoces de una mierda a un lugar que esperas que exista, pero que al final medio te da igual porque lo que más quieres es alejarte de todo lo que antes te lastimaba.

Como mencionaba anteriormente esto es algo que seguramente todos nosotros (obviamente me incluyo yo) se nos ha pasado por nuestras mente, por diversas circunstancias que podrías ser de mucho peso, o por una simple niñería que querríamos tirar todo por la ventana.

Lo interesante comienza cuando el grupo de personas se dirigen a una villa para comenzar de cero, lo peculiar de esta villa es una especie de mito urbano, es decir no están seguros de su existencia (hay que estar jodido para ir a un lugar del que no están seguros de su existencia, ¿que se creen? ¿Indiana Jones? ).

Afortunadamente los viajeros encontraron la villa, (Menos mal, sino la serie solo hubiera sido un viaje de ida y de regreso por la carretera). Resulta ser que la misteriosa villa es un pueblo fantasma, las casas están vacáis, pero omitiendo que están algo polvorientas, en su interior pareciera ser que no hace mucho tiempo estuvieron habitadas. (Tiene huevos para quedarse en un lugar así).

Si un pueblo fantasma no diera de por si , ya una mala vibra, lo único que haría falta es que estuviera embrujado, y que en las noches los pobladores que dejaron sus casas aparezcan de la nada en forma de una horda de zombis que devoraran a los nuevo inquilinos que tiene el pueblo en la noche mientras estos duermen y los cobardes que decidieron dejar su pasado atrás se vieran envueltos en una situación nunca antes pensada en la cual su vida está a punto de terminar como un festín de tripas y sangre en las mandíbulas de muertos vivientes….

Y… ¡ESO HUBIERA SIDO GENIAL!... pero la serie prefiere envolverse en un mar de dudas y de incógnitas de comienzas a surgir una tras de

terminarlo de una vez, porque ya no tenían mucho que concluir o habían administrado mal el tiempo… no lo sé, la verdad. Yo solo miraba capitulo tras capitulo que iba añadiendo misterio tras misterio, y al final fue como un globo que se desinflo para mi, seguramente es porque me estaba generando expectativas que no fueron satisfechas…

otras como los vagones de una locomotora sin fin, llegando hasta un punto de inflexión entre las personas que hasta hace poco pensaban que sus problemas habían quedado atrás al momento de llegar a la aldea.

La confianza mutua, y la paz seria lo último que podría pasar en una situación, añadiendo que las personas que se encuentran en la villa, están allí porque sus heridas emocionales los han impulsado a dejar todo atrás. Las sospechas de que alguien está tratando de jugarles una mala pasada se desbordas añadiendo la desaparición un personaje termina de ser el detonante para la situaciones comiencen a irse al carajo.

Al principio me encantaba que las serie se estaba comenzando a poner mas y mas misteriosa, pero llego a un momento en el lo comencé a sentir absurdo, ya me esperaba de todo y la novedad o lo inesperado comenzó a perder fuerzas en la serie. Esto es debido a los “NANAKI” que son manifestaciones de cada persona de sus más profundas heridas emocionales, en otras palabras, los tormentos que empujaron a estas personas a dejar todo a tras toma forma física y ahora deben lidiar, con ellos. Tarde un tiempo en entenderlo, y cuando al final lo hice, la verdad tuvo un impacto positivo considero, pero no duro mucho.

Toda la construcción que tuvo la serie en cuanto al misterio del pueblo, en mostrarnos esas manifestaciones y heridas de algunos de los personajes, siento que abarco demasiado tiempo de la serie, o los capítulos resolutorios parecían que iban contra tiempo y querían

Aspectos positivos que me gustaron del anime, es que tiene un buen mensaje, tiene buenas ideas, pero no veo que sean ejecutadas del todo bien. Todo el asunto de las personas que van a la villa por que están dolidas es tan personal y común a la vez, que la serie trate de explicar y mostrar a su manera que uno no puede simplemente dejar atrás sus problemas, que primero debe aceptarlos como primer paso para luego tratarlos y luego “PFF” estos dejen ser un dolor en lo más adentro de tu ser y que evitar que te siga carcomiendo poco a poco.

Aun que me sorprendió del final es que trata de quedar bien con todos, con los que deciden hacer frente a sus miedos he irse de la villa después de haber confrontado a su “Nanaki”, y a los que deciden quedarse, normalmente los menos preciaríamos, pero algo que remarca me parece hasta cierto punto cierto, esa es su decisión, dejar de querer frente a algo, todos somos libres sobre nuestras vidas, y si queremos dejar de sufrir por una lucha podemos buscar otro camino que nos proporcione alivio, todos tenemos que velar por nuestros intereses, y no luchas simplemente por lo que socialmente se nos es impuesto. O al menos

esto es lo que logre captar del final.

memorable.

Añadiendo, estoy enojado porque en la serie son como 20 personajes las que van a la villa, y apenas conocemos a la mitad, y son muchos menos los que la serie nos presenta lo suficiente como para que lleguen a preocuparnos aun que sea.

Para terminar, recomendaría este anime. ¡NO! la verdad no, me parece que tiene muy buenas ideas que nos envuelve a todos en cierto punto de nuestras vidas, y las heridas emocionales me parece muy bien, pero desafortunada mente el desarrollo y la aplicación de estas ideas en la serie me pareció súper pésima, la verdad termine muy decepcionado de este anime, me enoja y me entristece eso, tenía mucho potencial. Pero se quedo allí, en TENIA POTENCIAL.

Un pequeño comentario sobre el Soundtrack, el día anterior al que estoy escribiendo este articulo, vi el ultimo capitulo. No recuerdo ninguna canción, con la excepción del Opening.

El Soundtrack es súper olvidable y para nada

KAMISAMA HAJIMEMASHITA: ACTUALIDAD – Escrito por Jenny.

H

ay momentos en la vida que nos hacen pensar que son lo peor que podría pasarnos, nos hundimos en la desesperación y no encontramos solución alguna, hasta que milagrosamente alguien o algo aparece de la nada y nos brinda una segunda oportunidad y nos hace creer que probablemente todo lo malo que nos ocurre es porque simplemente hay algo mejor esperándonos al final del túnel y que no importa lo difícil que haya sido lo que nos pasó, siempre saldremos adelante no importando lo que pase pues todo eso nos fortalece y nos hace mejores personas, nos hace saber que no todo en la vida es fácil, ¿o sí?

Anime: Director: Akitaro Daichi, Guion: Akitaro Daichi, Estudio: TMS Entertainment, Música: Toshio Masuda, Primera emisión: Temp1: 1 de octubre de 2012/Temp2: 5 enero 2015 Última emisión: Temp1: 24 de diciembre de 2012/ Temp2: 30 marzo 2015, Episodios: Temp1 13 / Temp2 12/ OVAS: 4, Género: Shojo, comedia, fantasía, histórico.

Manga: Creadora: Julietta Suzuki, Editorial: Hakusensha, Publicado en: Hana to Yume, Demografía: Shōjo, Volúmenes: 22

Historia: ¿Te imaginas que un día como cualquier otro pierdes sin poder hacer absolutamente nada para evitarlo? Quedas devastado completamente, literalmente en la calle y desilusionado de los que pensaste son los que te protegerían de todas esas dificultades.

Efectivamente eso le ocurrió a Momozono Nanami, quien pierde su casa a causa de las deudas que su padre tiene por el juego y además es abandonada por éste sin dejar rastro alguno de su paradero.

Al encontrarse en el parque desamparada, sin casa o lugar adónde ir, conoce a un señor (Dios Mikage) que estaba siendo amenazado por un perro y al verlo corre en su ayuda y lo salva, y a cambio de dicho acto el señor le da un beso en la frente y le otorga su casa y el derecho de ser la nueva deidad de la tierra.

Nanami aunque sorprendida al final acepta su ofrecimiento y acude a su casa aunque al principio cree que es una broma pues resulta que el lugar es un templo.

Al entrar al templo y presentarse como la nueva deidad conoce a dos Yokais (guardianes

DESTACADO 1

del templo) quienes las reciben amablemente pero no es aceptada del todo pues conoce a Tomoe quien es el familiar del antiguo dios de la tierra (y además un demonio zorro, ¿irónico no?) y no está dispuesto a aceptar tan fácilmente a Nanami como su nueva ama, porque está enojado por el abandono de su antiguo amo ya hace varios años.

enseña todo lo necesario para que sea una buena diosa y digna representante del templo.

Nanami debe afrontar muchas críticas pues al ser humana los dioses importales no la aceptan pues consideran a los humanos seres débiles y sin fortaleza y es precisamente eso lo que ella debe demostrar, que puede ser una buena diosa aunque sea humana.

Tomoe al no aceptar lo que está pasando, decide irse del templo y Nanami se ve obligada a ir en su búsqueda pero al no obtener una respuesta favorable decide regresar pero se encuentra a una bruja que al darse cuenta de su marca de Diosa quiere arrebatarle la vida y aunque Tomoe acude en su ayuda el orgullo o tenacidad de Nanami no permiten que este la ayude pero al hacerlo sella el pacto con un beso y es aquí donde todo comienza y quiera o no Tomoe debe estar siempre para ella pues no puede romper el pacto que ambos tienen tanto como ama y familiar.

Nanami en el trayecto comienza a sentir sentimientos románticos hacia Tomoe y se enamora perdidamente de él, hasta el punto de declarársele y llevándose una desilusión pues existe el tabú que humanos y demonios no pueden verse involucrados en una relación amorosa y Tomoe aunque cree en ese tabú no está muy seguro de lo que siente por ella, pues piensa que lo que siente puede ser debido al pacto de ama y familiar que tienen pero pronto se dará cuenta que no es así y sigue actuando tosco con ella pues aun no confía del todo en los humanos y no quiere llevarse una desilusión también así que no le dice.

Tomoe es un sujeto frio, tosco y molesta mucho a Nanami pero si ella necesita ayuda siempre acudirá a ella no importa la situación que sea.

A su modo le ayuda a adaptarse a su nueva vida pues al ser una deidad tiene responsabilidades que cumplir en el templo y Tomoe le

Nanami también tiene otro familiar llamado Mizuki quien al morir la diosa de su templo ha quedado solo y al conocer a Nanami intenta casarse con ella a la fuerza y la secuestra pero Tomoe la salva y tiempo después Mizuki

contrario valore cada instante al lado de Tomoe Nanami se encuentra con un personaje llamado Akihito, cuyo cuerpo ha sido poseído por el espíritu del Rey Akura y al mismo tiempo es el antiguo amigo de Tomoe. Su principal objetivo es recuperar su cuerpo que yace en el infierno pero al tener un cuerpo humano se vuelve inútil su recuperación pues no resiste estar en ese lugar por mucho tiempo.

Tomoe se ve en serios problemas al recuperar todos sus recuerdos que habían sido suprimidos por Mikage lo que lo pone en un mal estado debido a un pacto que hizo en el pasado y no podrá recuperarse si no cumple la promesa que hizo.

besa a Nanami mientras esta desmayada y se vuelve su familiar.

En la segunda temporada, Nanami sigue siendo probada como Diosa y para ello le es asignado cuidar un huevo de Shikigami pero por descuido de ella, el huevo se daña y el shikigami dentro nace antes de lo previsto por lo que Tomoe le Dice a Nanami que si nace antes no servirá pero Nanami demuestra que no es así y adquiere un nuevo poder junto con su Mamoru (Shikigami).

Nanami es invitada a Izumo a la reunión anual de los dioses a lo que Tomoe no esta tan convencido de que Nanami asista pero decide hacerlo y lleva consigo a Mizuki pues Tomoe en el pasado tuvo problemas con los dioses por ser un demonio causante de muchos problemas y no puede ir con Nanami por tal motivo y aunque tiene celos de Mizuki no asiste para no causarle problemas a Nanami de quien aún no admite lo que siente.

Durante esta visita Nanami puede hablar con Mikage y es cuando Nanami comienza a tener dudas sobre intentar ganarse el corazón de Tomoe pero al hablar con Himemiko se da cuenta de que debe dejar de sentirse así pues si no lo hace puede que se arrepienta y que al

Nanami se da cuenta que la única manera de salvar a Tome es ir al pasado y encontrar al espíritu con el cual hizo el contrato y que le diga lo que tiene que hacer para acabarlo.

Al ir al pasado, Nanami conoce a Yukiji, la persona de quien Tomoe está enamorado y la persona por la cual había decidido dejar su vida de aterrar cuanto lugar visitaba. Tomoe es atacado y gravemente herido. Nanami al darse cuenta sale en su búsqueda y lo lleva a casa de Yukiji y le suplica que le permita cuidarlo hasta que mejore.

Nanami debe volver a su tiempo pero después regresa otras dos veces hasta encontrar a un espíritu y ahí le revela a Nanami la clave para salvar a Tome y al lograrlo Nanami y Tomoe se sienten felices de encontrarse nuevamente y su relación se fortalece aún más y Tomoe es capaz de aceptar lo que siente por Nanami sin miedos ni dudas.

Tomoe se cuestiona si debería convertirse en humano pues no quiere que Nanami muera y quedarse solo y en un arrebato bebe el agua de la evolución y se convierte en Zorro y no en humano como pensó y Nanami debe buscar una solución para volverlo a la normalidad.

Akihito y Yatori se dirigen al infierno a tratar de recuperar el cuerpo del Rey Akura en la mon-

taña de fuego y se encuentra con Tomoe pero Tomoe está indefenso al ser solo un zorro y no puede usar sus poderes pero aun así intenta matar a Akihito por haber dañado a Nanami pero no lo consigue y se pierden de vista.

Nanami aunque no debe ir, va al inframundo junto con otros dioses incluido Mikage y el Dios del viento a tratar de detener a Akihito y evitar que renazca el Rey Akura.

Al encontrarlo Yatori se interpone pues quiere evitar a toda costa que destruyan al Rey Akura pero el motivo principal es que él quiere apoderarse de su cuerpo y hacerse un demonio más fuerte y temido por todos y mata al rey Akura en el trayecto pero logran detenerlo y todo vuelve a la normalidad mientras que Tomoe solo podrá volver a su estado normal si al comer un fruto sagrado cumple una condición que tiene que ser autentica y sincera.

Luego de tantas dificultades y tragedias nuestros protagonistas por fin logran estar juntos y realizar su sueño más anhelado a través del tiempo, a través de las dificultades y el dolor.

Nanami comprendió que no todo tiene que ser malo aunque venga de generación en generación y Tomoe aprendió a confiar en las personas y en los que le rodean y que no puede vivir evitando lo inevitable, solo dejar que pase lo que tenga que pasar.

Análisis Historia: La historia de este anime-manga me parece muy bien desarrollada, sigue muy bien la línea cronológica tanto en el manga como en el anime teniendo en cuenta que muchos animes se desvían de la trama del manga pero ésta en especial es de esas historias que si se mantiene fiel a la historia original y eso es un punto a favor para mi punto de vista pues no confunde a los que ven de los que leen. La historia considero que no tiene relleno pues cada episodio sirve para dar a conocer algo nuevo de alguno de los personajes y tener una mejor perspectiva del mismo.

El anime en la primera temporada básicamente toca la manera en que los protago-

nistas se conocen y entablan una relación ama-familiar y de cómo Nanami se convierte en Diosa, parece un poco aburrido al principio pero poco a poco va llamando la atención.

En la segunda temporada ya se ve más serio el papel que Nanami debe cumplir como Diosa de la tierra y los compromisos que con ello acarrea y es puesta a prueba en muchas maneras para probar su potencial y la razón por la que fue escogida por Mikage de tomar su lugar.

En el manga luego del anime pues se conoce todo el pasado entre Nanami y Tomoe y lo fundamental que es Nanami en toda la historia y cómo logra unir diferentes “culturas” llámense dioses y demonios.

Me agrado la manera en que combinaron los momentos de la época actual con la época antigua, siempre me han llamado la atención las historias donde aparecen personajes con atuendos históricos y eventos donde muestran las épocas antiguas de Japón.

Personajes: Los personajes, ame cada uno de los personajes desde los protagonistas hasta el antagonista principal. Todos tienen un papel en cada uno de los arcos de la historia hasta los secundarios y eso es lo que los vuelve valiosos e indispensables. Nanami cumple

hacían chibis a los personajes para resaltar algo gracioso o cómico y también en Tomoe las orejas simuladas con el cabello aunque anduviese en forma humana.

Conclusión: Kamisama Hajimemashita es una serie que me llamo la atención porque me recordó a Inuyasha y comencé a verlo y resulto que bueno son historias tan distintas pero igual mezclan lo actual con lo antiguo y eso es un plus para mí a la hora de ver una serie o leer un manga. muy bien su papel y logra cautivarnos con su ingenuidad, tenacidad y perseverancia ante cualquier dificultad.

Demuestra una gran fortaleza durante la serie y manga digna de admirar. Tomoe por su parte, con su aspecto frio y tosco a veces, nos demuestra que hasta las personas así pueden ser cálidas, protectoras, fieles y serviciales. El Rey Akura personifica el papel de las personas que nunca han recibido amor, por lo tanto no saben que es y piensan que lo malo que hacen es bueno porque nunca hubo alguien que les dijera que era incorrecto y al contrario lo hicieron a un lado por tener un origen diferente al de los demás.

Banda sonora: La banda sonora del anime es muy pegadiza, aún tengo en mi mente esos Openings (jaja), no son la gran cosa pero te hacen pasar un buen momento al escucharlos, son de esas canciones que no te gustan pero tampoco te desagrada escucharlas. Los sonidos de fondo son acorde con cada situación y momento y agradables al oído.

Animación: La animación del anime es una experiencia agradable a la vista, todos los paisajes te transmiten, tranquilidad y frescura de cada una de las épocas y los momentos de fantasía se ven muy parecidos al manga, me agrado cuando

Evidentemente me gustan los shojos y este anime me atrapo de principio a fin, tanto por sus personajes como por su historia, tanto que inmediatamente vi el anime comencé a leer su manga hasta terminarlo y me gustó mucho, hubo momentos muy intrigantes y momentos muy conmovedores, muertes que fueron duras pero necesarias y arcos que ayudaron a entender mejor el pasado de los personajes principales y a estrechar aún más la relación entre Nanami y Tomoe.

Si te gustan este tipo de series lo recomiendo, es muy entretenido, pues tiene comedia, fantasía y acción y romanticismo por doquier.

Se estrenó el 5 de Julio de 2001 por la cadena TV Tokyo con un total de 26 episodios y se finalizó su transmisión el 27 de diciembre de ese mismo año.

Esta serie conto con la grana aceptación del público japonés y tras una votación realizada por la revista Animage, fue reconocida como la mejor serie de 2001, un dato curioso es que esta serie se presenta muy diferente del manga, ya que en el las historias de algunos personaje no se presenta, cosa que en el anime se hizo para crear una cercanía mayor entre los personajes y el público que disfrutaba de la serie. El toque musical lo pone la cantante y compositora Ritsuko Okazaki. Con el Opening titulado “For Fruits Basket” y con los Endings “Chiisana Inori” para los capítulos del 1 al 24 y 26, “Serenade” para el capítulo 25.

FRUITS BASKET RETRO OTAKU – Escrito por Sele.

E nasta.

ste es un anime Shōjo que hace referencia a un tradicional juego japonés, en donde los jugadores se colocan nombres de frutas para entrar a la ca-

Bien, Fruits Basket o Furuba como se conoce en Japón, es un manga de genero comedia romántica, su autora Natsuki Takaya, centra su historia en la estudiante Tōru Honda que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma, esta demás decir que los chicos de esta familia son los más codiciados entre las chicas el instituto quienes no comprenden, como de un día para otro se relacionan tan bien con Tōru.

Y es que la familia Sōma sufre una maldición por la cual si es tocado o abrazado por el sexo opuesto, ellos se convierten en un animal del Zodiaco chino. Este manga fue adaptado a su versión anime por Studio DEEN en el año 2001, fue doblado en España y trasmitido por el famoso canal Animax.

TŌRU Y LA FAMILIA SŌMA: Primero hay que saber cómo es que Tōru Honda, un estudiante de lo más normal termina viviendo con una familia de renombre de lo más peculiar.

Todo comienza cuando, Tōru Honda, una estudiante de instituto, pierde a su madre en un accidente, ella fue a vivir con su abuelo, pero este no vivía en una casa propia sino con un familiar por reformas que debía de hacerse en su casa, Tōru decide ir a vivir sola, en literalmente, una tienda de campaña en un terreno desocupado, desconociendo que este era propiedad de la familia Sōma, en el bosque.

Tōru se mantiene trabajando de forma temporal con la esperanza de ayudar a su abuelo.

Un día camino a la escuela se encuentra una casa en la cual, contra todo pronóstico y razón, entra viendo ahí a Shigure. Tōru estaba por volver a su tienda cuando Yuki Sōma, el príncipe y chico más codiciado de todo el instituto encuentra su tienda de campaña y a Tōru estando muy enferma y cansada dentro de ella. Al día siguiente la joven Honda amanece en casa de los Sōma, la cual ruega por un toque femenino y una cocina más limpia, y se da cuenta que el terreno en el que estaba su tienda era parte de la familia Sōma.

EL SECRETO DE LOS SŌMA El día que Tōru despierta en la casa Sōma, la familia recibe la visita hostil del primo de Yuki, el gran Kyō Sōma, quien viene con la intención de retar a Yuki a una pelea, Tōru intenta detenerlos, pero al hacerlo, tropieza con un pedazo de madera que había caído del techo, cayendo sobre Kyō, Yuki y Shigure. Para sorpresa de todos cuando ella hace contacto con ellos, los tres miembros de la familia Sōma se transforman en animales.

LA MALDICION DEL ZODIACO CHINO Tras volver a su forma humana, Shigure explica a Tōru que los miembros de la familia están afectados por la maldición del Zodiaco Chino, la cual consiste en que ç, al ser abrazados por miembros del sexo opuesto o hallarse en momento de extrema agitación emocional, sus cuerpos se transforman en animales pertenecientes al zodiaco chino, según, claro está, su mes de nacimiento.

La excepción para esta regla seria, Kyō quien se convierte en el gato, el cual según la leyenda fue traicionado por la rata quedando fuera así del zodiaco chino. Como una forma de venganza, el gato lanzo una maldición sobre la rata y la maldición recayó sobre los otros animales.

Es por ello que existe una extrema rivalidad entre Yuki, quien es la rata y Kyō, quien es el gato, a medida la serie avanza Tōru va descubriendo a las demás personas de la familia bajo la maldición, entablando amistad con la mayoría de ellas. Pero por otra parte su amistad con Yuki empieza a generarle problemas debido a que las admiradoras del “príncipe” Yuki comienzan a hostigarla. Tōru promete no revelar su secreto a nadie, y está dispuesta cumplir su palabra, el líder de la familia Akito Sōma acepta entonces que Tōru siga viviendo con los Sōma.

LOS SŌMA Y EL ZODIACO CHINO • Akito Sōma: es el líder de la familia Sōma, goza de mala salud y es alguien manipulador, un dato curioso es que en el anime Akito es

un hombre mientras que, en el manga Akito es una mujer que ha sido obligada a vivir como hombre, es de carácter frio y sarcástico aunque, para algunos miembros de la familia no es más que una persona caprichosa y malcriada que se ha acostumbrado a que nunca le digan que “no” a nada.

• Ayame Sōma: su nombre proviene del mes de marzo en japonés “Ayamezuki”, se convierte en la serpiente del zodiaco chino, él no solo se transforma cuando alguien del sexo opuesto lo toca, sino también, cuando hace frio posiblemente por su naturaleza de serpiente, es por eso que en época de frio asistía al instituto con abrigos de pieles.

• Hatori Sōma: Este chico es el más maduro de todos los personajes de la serie, él puede borrar la memoria de otros debido a su línea de familia, esta maldito bajo el aspecto del dragón del zodiaco chino, aunque en realidad se transforma en un caballito de mar de 8cm, su nombre se basa en el mes de abril.

Es el doctor privado de la familia. Este chico tuvo una mala experiencia con el amor porque debió de borrar la memoria de su novia Kana Sōma y la de los amigos de Yuki, es la persona en que Shigure tiene más confianza, él no puede romper su maldición pero esta debilita tanto que un día simplemente deja de suceder.

Noviembre, tiene un carácter explosivo e impulsivo, una vez se tranquiliza es una persona amable y dulce, ella fue una de las primeras Jyuunishi que le dirigieron la palabra a Kyō, quien siempre jugaba solo y no salía fuera del jardín de su casa en la residencia Sōma, está enamorada de él desde la infancia sin embargo es un amor unilateral ya que este no siente lo mismo por ella.

• Hatsuharu Sōma: esta maldito por el espíritu del Buey, en numerosas veces se le define como un chico con costumbres raras, y con un sentido de la lógica completamente ilógico. Una de sus muchas peculiaridades es que tiene dos personalidades: una que es “blanca” es decir tranquila y despreocupada, y una “oscura” la cual es violenta y muy desagradable y esta personalidad la adquiere cuando está muy nervioso por algo o cuando se enfada.

• Hiro Sōma: esta maldito bajo el espíritu del carnero u oveja, es el menor de los Jyuunishi y está enamorado de Kisa Sōma, su nombre se basa en el mes de julio en Japón, es un chico inteligente pero agresivo lo que lo convierte en alguien un poco desagradable. Varios personajes de la serie se incomodad por su forma de hablar y lo catalogan como “solo un niño”.

Encuentra a Tōru desagradable porque esta celoso de la admiración que Kisa muestra por ella. Se odia a si mismo por no haber ayudado a Kisa en los momentos difíciles, ya que por su causa Akito la maltrataba.

• Isuzu Sōma: esta maldita bajo el espíritu del caballo del zodiaco Chino, ella no aparece en el anime, su nombre se basa en el mes de Junio, es según el manga, una chica retraída y cerrada, sufrió varios traumas en su vida y fue agredida físicamente por el líder de los Jyuunishi.

• Kagura Sōma: esta poseída por el espíritu del Jabalí, su nombre se basa en el mes de

• Kasuma Sōma: es algo asi como un personaje secundario, es un maetsro de artes marciales, le enseña a Kyō, Kagura, Yuki y Hatsuharu, su abuelo, al igual que Kyō, esta maldito por el espíritu del gato es por ello que se vuelve el protector de Kyō, el joven Kyō lo llama Shishou.

• Kisa Sōma: es una chica tranquila, femenina, callada tímida y extremadamente tierna. Se encuentra poseída por el espíritu del tigre, es la mejor amiga de Hiro. Ella admira y quiere mucho a Tōru. Esta chica era discriminada por sus compañeros de secundaria, que se burlaban de su extraño color de cabello y ojos, por ello ella se encerró cada vez más, evadiendo la realidad hasta que literalmente no le dirigía la palabra a nadie, dejo de ir a la escuela y a su casa. Fue golpeada por Akito ya que Hiro tenía sentimientos por ella.

• Kureno Sōma: solo aparece en el manga y esta poseído por el Gallo, su nombre se basa en el mes de Marzo en Japon, está bajo las órdenes de Akito quien le prohíbe tener relaciones sociales con la gente, es por ello que nadie lo conoce tan bien como el propio Akito.

• Kyō Sōma: esta poseído bajo el espíritu del gato y tiene un brazalete que al quitárselo se revela su identidad de monstruo, es impulsivo y rudo, aparte de una persona muy ruidosa, sus compañeros del colegio le tienen mucho aprecio y lo llaman “Kyo el afortunado”, pero en realidad su madre se suicidó cuando Kyō tenía 6 años y su padre lo abandono culpándolo de la tragedia, la gente le temía por ser el gato y por ser un chico diferente.

• Shigure Sōma: esta maldito por el espíritu del perro, es uno de los más viejos de la maldición, su nombre deriva del mes de diciembre, él es el tutor de Kyō, Yuki y Tōru y es el único adulto

dentro de la casa. Es un novelista, que le encanta “torturar” a su editora. La mayor parte del tiempo Shigure es alegre y enérgico, hace malos chistes para molestar a Yuki y Kyō, pero cuando quiere, puede decir cosas verdaderamente profundas, el parece enterado de todo.

• Tohru Honda: es la protagonista, es de naturaleza altruista, de corazón benigno y actitud generalmente alegre le otorgan un lugar especial en la historia. Sus padres ya habían muerto antes de que comenzara la historia, dejándola huérfana y viviendo sola, ella y Kyō estan en una relación un tanto confusa junto a Yuki.

• Yuki Sōma: Esta maldito bajo el espíritu del ratón del zodiaco chino, es muy guapo y popular en el instituto, al punto de tener un fan

de club, es una persona su nombre se deriva de la nieve que cae en el mes de diciembre, la relación de él con Tōru es muy buena hasta el punto en que más de alguno llega a pensar que existen sentimientos amorosos de por medio aunque todo ello se debe a que muchos aspectos de la vida de Yuki mejoraron cuando Tōru apareció.

EN LO PERSONAL Este anime es uno de los mejores, su estilo cómico, romántico y lleno de lecciones de vida hacen de la historia algo ligero y a la vez totalmente agradable de disfrutar, para los amantes de las historias llenas de humor, Fruits Basket es totalmente una excelente opción.

GUERRA SIN GANADORES.

D. GRAY-MAN: CRONICAS OTAKU Escrito por Isela. ¿Que harias alguien te ofrece traer de la muerte a esa persona que acabas de perder?

S

uena como algo imposible pero ¿qué tal si no lo fuera? Sin embargo, lo que nadie te dice es que esa persona no regresará tal como lo era en un principio. Pero es así como el Conde del Milenio logra su cometido una y otra vez.

D.Gray-man nos muestra un lado diferente de los “exorcistas” que luchan contra los Akumas (demonios) con la ayuda de sus Inocencias, las cuales se convierten en las armas apropiadas para salvar las almas de las personas.

El Conde del Milenio el llamado primer elegido, el primer Noé, es el creador de los Akumas. Se acerca a las personas que sufren por la pérdida de un ser querido, les ofrece traerlos a la vida sin ningún costo, lo que hace que cualquiera acepte.

Lo que no saben es que lo único que regresa de sus seres queridos es una parte de su esencia, la cual para poder “vivir”….se adueña del cuerpo de las personas que los invocan.

Estos seres creados tienen el nombre de Akumas, demonios con un hambre y deseo de asesinar a los humanos, y que en base a ello pueden ascender de nivel convirtiéndose cada vez más fuertes.

Es aquí en donde entran los Exorcistas, quienes actúan bajo el poder de la Orden Oscura, una organización alrededor de todo el mundo un poco secreta, que tiene como finalidad destruir cualquier Akuma que se encuentre en su camino con tal de poder mantener a salvo a los humanos.

Estos luchan con sus respectivas Inocencias, las cuáles se adecuan a cada uno de ellos, cabe mencionar que no cualquiera puede ser apto para ser exorcista, ya que para serlo debes ser compatible con la Inocencia y de esa forma poder ser categorizado por los tipos que existen: de tipo Armamento, Equipamiento, siendo la más extraña la de tipo parásito ya que en estos casos la inocencia toma sus fuerzas de la misma energía vital de los exorcistas que la portan siendo ésta parte de sus cuerpos, como lo es en el caso de nuestro héroe, Allen Walker.

Esta historia es creada por Katsura Hoshino

TEMA DEL MES

con la editorial Shueisha. El manga sacó su primer tomo el 31 de mayo del 2004, contando con 25 volúmenes y continúa con su publicación. Contaba con una actualización mensual, pero debido a problemas de salud de la mangaka se cuenta con una publicación de los nuevos volúmenes cada tres meses.

Con respecto al anime, éste cuenta con 103 episodios, tuvo su primera emisión el 3 de octubre del 2006, y tuvo su último episodio el 30 de septiembre de 2008. Actualmente se encuentra en emision una nueva temporada llamada, Hallow. La cual tuvo su primera emisión el 4 de Julio del 2016.

Un poco de la historia…

La historia sigue las aventuras de Allen Walker al cual vemos en los primeros episodios en su camino a la Orden Oscura para poder ser reconocido oficialmente como exorcista.

Allen recuerda haber sido abandonado por sus padres debido a una deformidad en su brazo izquierdo, el cual trata de mantenerlo oculto para no asustar a las personas, desde pequeño trabajaba para un circo ayudándolo a sobrevivir, en el cual el nombre que poseía era Red

debido al color de su brazo. Es ahí en donde conoce a un payaso llamado Mana Walker quien con el paso del tiempo se convierte en su padre adoptivo, ambos abandonan el circo para poder seguir su propio camino. Mana es quien le enseña a ser una persona diferente, bueno al menos lo intenta y es el quien le da el nombre de Allen, en honor a su difunto perro.

Sin embargo Mana se encuentra gravemente enfermo, lo que lo lleva a la muerte y es cuando Allen se encuentra llorando sobre la tumba de Mana que conoce al Conde del Milenio por primera vez, quien le ofrece traer a la vida a Mana, el pequeño acepta sin dudarlo pero lo único que aparece frente a él es una especie de esqueleto metálico que cuando Allen lo nombra como Mana éste parece cobrar vida.

O al menos eso parece, sin embargo este “Mana” intenta asesinar a Allen, lastimándolo en su ojo izquierdo, al mismo tiempo el brazo deforme de Allen parece actuar por si solo y destruye al antiguo padre de Allen.

Hubo alguien que presenció dicho evento, un general de la Orden Oscura quien luego de ello se acercó al menor y lo tomó como su aprendiz. Es más tarde que Allen descubre

cómo los inventos y descubrimientos de ellos pueden ayudar a los exorcistas en sus misiones.

Los exorcistas son los apóstoles encargados de luchar contra los Akumas para poder defender a los humanos, sin embargo dentro de ellos existe una “élite”, los llamados Generales.

Los que cuentan con unas habilidades superiores a los demás. Los altos mandos, rara vez se dan datos específicos sobre ellos en la historia, solo como ellos son los que tienen las verdaderas riendas con la iglesia.

Allen Walker: Es el héroe principal de la historia, con 15 años de edad era considerado el exorcista más joven de la Orden a pesar de su extraño cabello color blanco. Su Inocencia es de tipo parásito y se encuentra en su brazo izquierdo, tiene un apetito voraz debido a ello.

que su ojo izquierdo ahora también puede ser un arma, junto con su brazo izquierdo, pues su ojo ahora le permite visualizar las almas atrapadas de las personas en los Akumas, mostrándole quien es un verdadero humano y quién no. Es gracias a ello que Allen puede cumplir de mejor forma su labor como exorcista al lado de sus compañeros.

Personajes A lo largo que de la historia vamos conociendo una gran variedad de personajes, únicos en su forma de ser pero a la vez diferentes uno de los otros.

Miembros de la Orden Oscura

Al inicio de la historia vemos como Allen aprende a combatir con ella pero no se da cuenta que su misma Inocencia es inestable, pues no ha alcanzado su máximo potencial. Allen es un joven amable, considerado pero a la vez con un temperamento corto cuando se trata de Kanda, pues éste suele sacarle de sus casillas, al inicio trataba de ser civilizado con el pero… con el paso del tiempo se dio cuenta que era imposible.

Luego que ciertos acontecimientos suceden Allen logra tener una correcta sincronización con su Inocencia llamada Clown Crown, reconociendo que su brazo izquierdo sería para salvar a los Akumas, mientras que la derecha sería para salvar a los humanos.

Estos se pueden diferenciar en varios rangos, en primer lugar se encuentran los investigadores u observadores, que son humanos que brindan sus servicios a la Orden, ellos se encargan de recorrer el mundo alerta de cualquier actividad extraña que pueda ser señal de Akumas para luego avisar a los exorcistas.

Siendo una de las razones del por qué ciertos exorcistas lo toman como traidor, ya que considera que los Akumas son almas atrapadas que necesitan salvación. Lo que Allen no sabe es que dentro de él se encuentran uno de los mayores secretos que podrían cambiar la guerra entre los Akumas y Exorcistas, convirtiendo a Allen en un aliado poderoso…o en un traidor.

Científicos, todos y cada uno de ellos se encarga del área de la ciencia dentro de la orden y

Kanda Yuu: Parece ser un joven de 18 años constantemente malhumorado, Su Inocencia

aprender.

se llama Mugen y tiene el aspecto de una espada samurái. Kanda es uno de los mejores exorcistas de la Orden, aunque sea antipático y parezca odiar a todo aquel que lo rodea incluso sus amigos y compañeros hay algo que detesta más que a ellos, los Akumas. Aunque se encuentre la mayor parte del tiempo con una expresión estoica o molesta en realidad si le importan sus compañeros y si es posible los protegerá en el campo de batalla, incluso si no lo admite.

Lavi (Bookman Jr): Es un joven divertido, con carisma que no puede evitar enamorarse de cualquier chica “hermosa” que ve, a pesar que se la pase todo el tiempo divirtiéndose, burlándose de los demás o incluso sacar de sus casillas a Kanda también tiene un lado muy sereno y serio.

Lavi pertenece al linaje de los “Bookman” quienes tienen la labor de registrar la historia a lo largo de los años, éstos son caracterizados por no interferir en los asuntos de la guerra o cualquier otro sino meramente documentar lo sucedido, es por ello que se dice que los mismos Bookman no deben tener sentimientos ya que son esos los que los hacen débiles para intervenir en la historia.

La Inocencia de Lavi es un Martillo que cambia de tamaño, pasa de ser uno pequeño del tamaño de la palma de su mano a un enorme martillo capaz de extenderse por grandes distancias. Desde pequeño es elegido como el siguiente sucesor de los Bookman, por lo que es desde temprana edad que no ha parado de

Lenalee Lee: Una de las pocas chicas exorcistas que se muestran en la historia. Lenalee ha sido parte de la Orden desde que era muy pequeña, los Altos Mandos se dieron cuenta que ella era compatible con la Inocencia desde niña, por lo que la separaron de su hermano, quien era la única familia que tenía, para poder entrenarla y enviarla a misiones para combatir Akumas lo antes posible. Su Inocencia son unas Botas Oscuras, que le permiten moverse muy rápido y a la vez le dan la fuerza necesaria para destruir Akumas con una sola patada.

Sin embargo ella era infeliz, por lo que trataba constantemente de escapar, lo que solo la dejaba lastimada porque era imposible que pudiera lograrlo. Comenzó a agradarle el lugar cuando su hermano Komui Lee, comienza a trabajar con la Orden, siendo ahora el nuevo Supervisor, fue desde ese momento en que Lenalee comenzó a creer que la Orden era su nuevo hogar y el resto de los habitantes de

Cada uno de ellos tiene su respectivo nombre Noé, cuando uno de ellos muere debe pasar una cierta cantidad de tiempo para que el mismos Gen despierte en una persona, siendo ésta la que reemplazaría al anterior.

Cuando se encuentran en su “estado” Noé, su piel cambia a un color grisáceo, sus ojos se vuelven de un color ámbar y son portadores de unas líneas que decoran sus cuerpos en forma de cruz, las cuales reciben el nombre de Estigmas.

Conde del Milenio: El primer y más poderoso Noé de todos, la mayoría lo trata como líder de los Noé, siendo éste la cabeza de la familia.

La mayor parte de la historia lo podemos observar con una apariencia muy caricaturesca, pero también tiene su lado serio como cabeza de la familia, que lo único que piensa es destruir el “Corazón”. ella, su familia.

Howard Link: Tiene su aparición casi en los últimos episodios. Es un supervisor que está a cargo de vigilar a Allen las 24 horas al día por órdenes de Central. Es alto, caracterizado por mostrarse la mayor parte del tiempo irritado pero dispuesto a cumplir su trabajo. Tiene dos característicos puntos en su frente, con un apetito casi igual que el de Allen, solo que Link acostumbra a comer dulces en su mayoría.

Se le llama así a esa fuerza que puede ser la que ponga fin a la interminable guerra entre Akumas y Exorcistas, sin embargo en las manos equivocadas, una vez se destruya el Corazón todas las Inocencias quedarán sin poder alguno.

Se les llama así al grupo de catorce personas que tienen el Gen de Noé corriendo por sus venas, despertando para seguir la voluntad de Noé y el conde del Milenio.

Road Camelot: Parece ser una niña tierna, que lo único que quiere es darse una vuelta por el parque, cuando en realidad es una de los Noé más fuertes, quien se encuentra enamorada de Allen aparentemente como un pequeño crush hacia el exorcista pero en realidad es más que eso. Su habilidad es la de los sueños.

Puede crear sueños atrapando a las personas haciéndolas creer en una realidad que no existe que podría jugar con sus mentes hasta dejarlos dementes, o incluso asesinarlos dentro de ellos.

Se dice que todos los seres humanos son descendientes de Noé y su misma familia, que sobrevivieron al Gran diluvio, que poblaron la Tierra de nuevo. Cada cierto tiempo y cuando exista un espacio dentro de la familia, el gen dentro de un ser humano al azar despertará, convirtiendo a dicho humano en un Noé, siendo víctima de la influencia de su odio o incluso de recuerdos almacenados.

Tyki Mikk: Es uno de los Noé encargados de comenzar a destruir Inocencias con tal de encontrar el Corazón, la habilidad de Tyki es que es capaz de atravesar cualquier tipo de cosas.

Conoció a Allen en un inicio de la historia, pero a través de su apariencia humana en lo que fue una partida de póker, pero es más adelante que su personaje cobra un poco más de protagonismo.

Familia de los Noé

bro, como también de una creatura un poco escalofriante, y es dependiendo de esto que cada Akuma tiene una habilidad especial.

Nivel 3: Con forme avanzan de nivel los Akumas se hacen cada vez más fuerte, los de Nivel 3 tienen la apariencia de caballeros con armadura, sus colores pueden variar pero su apariencia no.

Jasdevi: Son un par de gemelos que forman a un mismo Noé. Ambos tienen una personalidad juguetona y un poco engreída, lo único que les importa es divertirse un poco. Activa su habilidad luego que se fusionan como uno solo, presentando al Noé que llevan dentro, Jasdevi.

Neah: Conocido como el Noé traidor, El Catorceavo. A lo largo de la historia era increíble la existencia de un catorceavo miembro, ya que siempre habían sido solamente trece. Es conocido como el pianista. Se dice que la razón del por qué el resto de Noé lo querían por muerto es por que Neah tenía como propósito derrotar al Conde del Milenio.

Akumas Estos demonios se dividen en niveles, en base a sus habilidades, apariencia y como ellos van evolucionando conforme se alimentan de almas humanas.

Nivel 0: Tienen la apariencia de un esqueleto mecánico, que cobra vida en cuanto la persona los llaman.

Nivel 1: Tienen la forma de un enorme huevo gris con unos patrones extraños dentro del, rodeado de cañones por todos los lados y de frente se pueden observar como la máscara de un rostro en agonía.

Nivel 2: Éstos toman cualquier tipo de forma, desde una divertida como la forma de un li-

Estos son más rápidos, más fuertes y más letales. Es en un encuentro con uno de ellos que Allen y Lenalee (en diferentes situaciones) logran tener problemas con sus Inocencias, ya que su poder es tan letal que casi acaba con la vida de nuestros exorcistas.

Nivel 4: Este tipo de Akuma se puede ver solo una vez en el anime, justamente en el último arco. Tiene la apariencia de un bebé con aurora y alas como las de un ángel pero con un rostro que podría espantar a cualquiera. Son aún más poderosos que los demás, actualmente es el nivel más alto de Akuma, por lo que su

pueden hacer mucho ya que necesitan de sus habilidades para ayudarle en sus misiones.

Hallow se espera muestre la temática dedicada en Allen y como conlleva estas situaciones, sin embargo Kanda, muestra gran protagonismo en el manga original, siento éste el momento en el que se presenta su pasado, la razón del por qué se encuentra todo el tiempo malhumorado, que no estuvo solo desde el principio…incluso cuanto disfrutaba la presencia de otra persona.

De parte del pianista…

La animación de D.Gray-Man cuenta con 4 temas iniciales a lo largo de ésta.

poder excede el de cualquier otro Una nueva era: Hallow Hallow, como se menciona anteriormente es la nueva temporada de D.Gray-man, la cual se espera que tenga lugar un cierto tiempo luego de los eventos ocurridos en la Orden Oscura al final de la temporada anterior, eventos situados a partir de los números 170 del manga, con el arca del Fantasma G. Luego de lo que se vio en la temporada anterior, en la que se dieron a conocer los personajes con un poco de sus pasados, el desarrollo de una temática que atrapa rápidamente junto con una gran variedad de enemigos y villanos, sin embargo hay algo que se dejó fuera la última vez, Kanda. Si bien Kanda tiene protagonismo a lo largo de la serie, nunca se muestra algo concreto de su pasado, simplemente como parece tener recuerdos de personas diferentes, es por ello que en Hallow muchas de las preguntas se resolverán.

La Orden Oscura se encuentra actualmente dudando de la lealtad de Allen debido a las memorias del decimocuarto, sin embargo no

La primera se titula Innocent Sorrow, interpretada por Abingdon Boys School, la cual comienza con un sonido un poco como rock, con el sonido de guitarras eléctricas y una batería en los que el ritmo va ascendiendo conforme avanza el tema. Podemos escucharlo a lo largo del inicio de la historia, desde el episodio 1 hasta el 25.

El segundo tema de entrada aparece en el episodio 26 de la animación hasta el 51. El tema pertenece a Tamaki Nami con la canción Brightdown, el ritmo de ésta se siente un poco más pesado que el anterior, solamente en el sentido instrumental ya que la melodía es igualmente agradable de escuchar.

El siguiente tema se muestra a partir del episodio 52 hasta el 76, el tema se titula Doubt & Trust a cardo de Access. En lo personal éste es mi tema favorito, pues comienza con el sonido agradable de las notas del piano junto con el triángulo para darle un buen contraste, sin embargo segundos después se da una transición con el sonido de la guitarra eléctrica y un poderoso bajo.

El último tema a cargo de la banda Uverworld titulada Gekidou se presenta en los episodios 77 hasta el 103. Este tema resulta ser como una combinación de los temas anteriores, con un sonido agradable de escuchar.

Con respecto a los temas de cierre D.Gray-Man

habían escrito en un lenguaje que solo ellos compartían.

Opinión:

contó con 8 temas especiales. El primero de ellos a cargo de Nirgilis titulado Snow Kiss. El segundo de ellos se titula Pride of Tomorrow por June. El siguiente es Yume Tsuduki He por Surface, seguidamente se presentó Antoinette Blue de Nana Kitade. El quinto de ellos se titula Anata ga Koko ni iru Riyu a cargo de Rie Fu, el siguiente es Wish de Sowelu, casi para finalizar aparece Regret de Mai Hoshimura, y por último Changin de Sthephanie. La mayoría de estas son baladas sensibles perfectas para escucharlas en cualquier momento.

D.Gray-Man al igual que la mayoría de las animaciones cuenta con una vasta extensión de temas para la animación, no solo los temas de inicio y final sino también aquellas determinadas a cada uno de los personajes, o incluso para momentos de batallas, etc., Sin embargo me encantaría hacer mención a un tema en especial que es considerado, al menos en lo personal, mi favorito de todos.

Hablo de Tsunaida te ni Kiss wo, la canción del Decimocuarto, esta es una melodía en piano con la voz delicada de Sanae Kobayashi. La letra de este tema queda perfectamente con la situación en la que se ve enfocada gran parte de la historia al final de la primera temporada de la animación. Se siente como una narración de un cuento para dormir, sin embargo puede ser también como las palabras de una canción dedicada a Allen y su pasado.

En la animación se menciona que esa canción había sido escrita por Allen y Mana, en caracteres que solo ellos comprendían ya que la

D.Gray-Man es una serie que puede atrapar a cualquiera, si es de género Shonen lo que significa que se presencian escenas de batallas y una temática un poco más de acción, sin embargo ésta a la vez tiene su dosis de comedia, gracias a las intervenciones de Lavi o Allen siendo muy inocente e ingenuo al inicio, o incluso Komui con su complejo de hermano mayor sobre Lenalee, sin embargo cuenta a la vez con escenas o incluso solo menciones un poco más emotivas.

Allen sin duda es mi personaje favorito, no solo por ser el protagonista, sino por su carácter, su determinación y hasta cierto punto su optimismo. Su personaje es uno de los que se muestran con un gran crecimiento interno y que ciertamente ha madurado un poco debido a las circunstancias que tiene que afrontar.

Aunque aún hay cosas que no se terminan de aclarar con respecto a su personalidad o incluso su relación con los Noé, el Conde del Milenio y el mismísimo Neah, de quien guarda las memorias.

A pesar que el manga sigue y los eventos que se van presentando actualmente aún dejan muchas preguntas sin contestar, alejándose cada vez de las teorías que los fans realizan son una muestra de cómo la mangaka sabe mantener a los lectores en la expectativa y las ansias por un capítulo más.

Definitivamente el regreso de ésta serie con Hallow es lo que los fans ansiábamos desde años, y me atrevería a decir que es una de las series esperadas del año, o al menos para los fanáticos que aun seguíamos la historia del manga a pesar de los grandes hiatus de la mangaka, que incluso duraron hasta por años enteros, sin embargo la trama y los personajes son algo que hacen que valga la pena seguir

en la espera.

Para todos aquellos que han seguido a la autora a través del manga sé que no dudarán en estar pendientes de Hallow que nos mostrará en animación la aparición de nuevos personajes como Timothy o nuevos científicos dentro de la Orden, las menciones y escenas icónicas de esa batalla y como se empiezan a unir cabos con respecto a los Noé y lo que en lo personal ansío más, la historia del pasado de Kanda.

Ya que justamente su pasado es la clave para un gran movimiento de parte del Conde del Milenio en esta guerra.

Y para aquellos que se quedaron solamente con la animación previa o que incluso van conociendo D.Gray-Man con el lanzamiento de Hallow solo me resta decirles, bienvenidos a este mundo. Estoy segura que si cualquiera le da una oportunidad a esta animación de lo único que se arrepentirá es de no haberla encontrado antes.

día su profesora envía a casa de Haru para entregarle unos apuntes, ya que por una pelea que tuvo el primer día de clases fue expulsado y a pesar de haber cumplido el plazo no está asistiendo a la escuela. Haru al ver que llega Shizuku huye y cuando Shizuku se dirige a su casa este la intercepta y le pregunta si es alguna espía y ella responde que no, que solo vino a dejarle unos apuntes. Haru asume que al hacer esta acción Shizuku automáticamente es su amiga…. he aquí el comienzo de una gran historia.

La maestra de Shizuku al saber que se hizo su amiga, le pide de favor convencerlo de regresar a la escuela, ella acepta pero no promete hacerlo regresar. Para su sorpresa Haru le confiesa que regresara a la escuela solo si ella esta allí, y además le dice que le gusta.

tonari no kaibatsu-kun

CRONICAS OTAKU– Escrito por Jenny.

E

ntre las personas en un salón de clases tenemos dos tipos principales: esos que son aplicados y que su única meta es obtener buenas notas y ser la mejor mientras que por otro lado tenemos a esos estudiantes rebeldes con potencial e inteligencia pero no lo demuestran y se ganan la reputación de los matones de la escuela. ¿Te imaginas juntar dos personas así y lograr que se enamoren y creen una historia muy bonita entre ambos?

Ficha técnica: Director: Hiro Kaburaki, Escritor(es): Noboru Takagi, Estudio: Brain’s Base, Música: Masato Nakayama, Primera emisión: 1 de octubre de 2012, Última emisión: 24 de diciembre de 2012: Episodios: 13, Géneros: Romance, Comedia, Drama, Shoujo.

Tonari no Kaibutsu-kun es una serie que relata la historia de dos chicos Shizuku y Haru. (Antes de continuar esta serie la hemos hablado en una de nuestras recomendaciones).

Shizuku es una estudiante modelo a la cual un

Shizuku no sabe cómo reaccionar ante esta situación pues son cosas que nunca en su vida le habían pasado, su única meta es estudiar y ser la alumna más aplicada. Haru regresa a la escuela como prometió y está constantemente tras de Shizuku, ella le dice que debe cambiar algunas de sus actitudes para evitar que sus compañeros le tengan miedo.

Al mismo tiempo Shizuku no puede evitar sentirse atraída por Haru y le confiesa que está enamorada de él, Haru de forma indirecta la rechaza y ella le dice que hará que se vuelva a enamorar de ella. Las cosas se salen de control cuando Shizuku se da cuenta que no puede controlar sus emociones hacia Haru y mantener buenas calificaciones y decide olvidarse de lo que siente por Haru y concentrarse en sus estudios.

Tanto Haru como Shizuku nunca han tenido amigos debido a su forma de ser, por un lado Haru es muy violento y Shizuku es una chica fría a la que nada parece importarle más que estudiar, estudiar y estudiar.

Un día, Natsume, una estudiante que tiene malas calificaciones, recure a Shizuku para que le ayude a estudiar para un examen y así no ir al curso de verano, Shizuku no acepta pero Haru le dice que él le ayudara con la condición

de ir con ella a una reunión que tendrá con unos amigos cibernéticos. Poco a poco se hacen amigos y Sasayan se une a ellos y se hacen amigos.

o ayudando de alguna manera a algún personaje principal. Esto hace que no vayamos encariñando al ver cómo van formando lazos entre si y sufrir con ellos al verlos sufrir.

Haru se da cuenta que está realmente enamorado de Shizuku pero ella lo rechaza al confesársele y este le dice que hará lo posible para que ella se vuelva a enamorar de él. A Shizuku parece no importarle más sin embargo con el tiempo se da cuenta que eso no es totalmente cierto, pero se siente confundida y con temor a equivocarse. Al final ella toma una decisión y le dice que está enamorada de él y empiezan una relación, y ella se da cuenta que no podría imaginar la vida sin Haru a su lado y Haru también.

La comedia es un factor muy cuidado en esta serie siendo un constante repetido en todos los capítulos, no como factor enlazante del drama y del romance, sino como un factor único y separado que trata de entretener a la par con los otros dos. La comedia es bastante buena, hace reír mucho, con las ocurrencias de Haru y su gallo y también con las ocurrencias de los otros amigos cuando se juntan.

Historia: Como toda amante de las comedias románticas, Tonari no Kaibutsu-kun es una historia llena de comedia, romance, momentos divertidos que te atrapan y te mantienen sentado esperando el siguiente episodio para ver lo que sigue. Tiene esos momentos típicos en donde la atmosfera cambia y de la comedia a lo romántico y solo te hacen pensar ¡awww!, esos momentos de dulzura que solo este tipo de anime poseen.

A mi parecer la historia se desarrolla muy bien con una introducción bastante buena pues comienza con dramatismo y giros que hacen que llame nuestra atención. El nudo muy bien hecho, ni tan rápido ni muy lento se mantiene en un punto exacto y tiene un final abierto pues aunque la serie termina sigue su manga y puedes salir de dudas si quieres saber más de los personajes o de la historia en sí. Este es uno de esos animes que no aburre, con las ocurrencias de Haru y la frialdad de Shizuku combinados hace que se suavice la serie y haya un balance entre lo cómico y lo serio.

Hay algo en esta serie que realmente hace que se diferencie del resto de otros shoujos y es la buena interacción que tienen los personajes pues no se deja a atrás a ningún personaje secundario, todos hacen su aparición en la mayoría de los capítulos, dando su opinión

En cuanto al romance desde mi opinión, la relación entre Haru y Shizuku es bastante interesante y entretenida la mayor parte del tiempo. El anime también cuenta de una serie de momentos muy bonitos y encantadores, que a todo fan del romance le encantarán.

Personajes: Los personajes me encantaron en especial los principales, Haru, un chico problemático pero al mismo tiempo inocente que a pesar de su mala reputación demuestra que es un chico tierno, amable y muy inteligente pero que por sus problemas de conducta no logra demostrar todo su potencial y no parece importar-

le tampoco pero lo que nos dice es que todos necesitamos sentirnos amados alguna vez y creo que eso le pasaba a Haru, que no lograba encajar por eso se comportaba inapropiadamente y todos tenían un mal concepto de él pues no le salían bien las cosas pero al enamorarse de Shizuku comienza a querer cambiar y a reformarse por la sugerencia que recibe de ella.

Shizuku por su parte es una chica fría y calculadora que trata de seguir el ejemplo de su madre. Las únicas aspiraciones de Shizuku son ser la mejor de su salón y tener éxito en el futuro y usualmente se le ve leyendo libros o estudiando cualquier cosa, no se preocupa por nadie y solo se preocupa por ella misma hasta que conoce a Haru y se enamora de él, pero al ser rechazada vuelve a ser la antisocial de siempre pero pronto se da cuenta que no puede dejar de sentir lo que siente por el pues es más fuerte que ella y no le queda más que aceptar sus sentimientos y vivir.

En Shizuku se refleja el ejemplo que los hijos siguen de sus padres pues la madre de ella casi nunca pasaba en casa por trabajar, trabajar, trabajar que es como si no le importase su

hija, pero Shizuku elige ser como su madre a pesar de todo y de alguna manera considero que tenía miedo de acercarse a las personas por temor a que un día sin más ni más se alejaran de ella y prefería estar sola a sufrir.

Animación: En lo que remite al apartado visual todo está impecable, ya que la mayoría de personajes tienen el estilo típico del shoujo más en el trazo de estos, consiguiendo un tono mucho más limpio y claro y con caras mucho más nítidas y realistas, como si fuese un Shonen.

En cuanto a los paisajes mostrados la mayoría son ambientes urbanos como calles, escuelas, el centro de bateo, etc… aunque de vez en cuando introducen algún paisaje bonito y su característica es sin duda lo bien estilizados y bocetados que están y también todos los personajes tanto como las emociones que muestran a lo largo del anime.

Apartado sonoro: Para mi gusto es de las mejores bandas sonoras que he escuchado en una comedia romántica. La música acompañante es muy buena y cada una de las melodías encaja perfectamente con cada escena mostrada en la serie y aparte que son pegadizas. El Opening muy bueno aunque el Ending no tanto.

Conclusión: Tonari no Kaibutsu-kun es un anime excelente que he disfrutado mucho, por sus personajes y ocurrencias y comedia que lo acompaña y la banda sonora juega un papel muy importante en ello; en los momentos de drama, en los cómicos y en los románticos. Su personaje principal fuera de lo común pero con las características típicas de un shoujo.

La serie es excelentísima, es una comedia romántica que recomiendo y aunque nos deja esperando más vale la pena verla.

SPECIAL A: CRONICAS OTAKU - Escrito por Sele.

S

pecial A es un manga Shōjo de Maki Minami que comenzó a ser publicado el primero de abril de 2003 de manera bimensual en la revista ZA Hana to Yume. A partir del capítulo 4 el manga se comenzó a presentar de forma bisemanal en esta misma revista, su publicación término el 19 de marzo de 2009 con un total de 99 capítulos de manga, ordenados en 17 volúmenes.

Esta serie ha sido trasmitida en varios países asiáticos, Alemania y Estados Unidos. En 2007 Hana to Yume anuncio un anime basado en Special A, creado por Gonzo y AIC, el cual fue emitido durante todo el año 2008, la versión anime cuenta con 24 episodios, que relatan la vida de nuestros 7 protagonistas. ¿Quién dijo que la vida en la escuela es aburrida?

Hikari Hanazono, desde muy pequeña entrenaba para ser una luchadora libre poderosa, por la influencia de su padre y su amor a la lucha, su esfuerzo le valió para ser la más fuerte de todas y ella estaba orgullosa de eso, orgullosa hasta que conoció a Kei Takishima quien la venció rápidamente y desde entonces

Hikari se propuso firmemente derrotar a Kei en todo y a cualquier costo, yendo a su misma escuela y siendo la segunda mejor alumna del instituto, ¿adivinan por debajo de quien está Hikari?, ¡correcto! Hikari sigue queriendo superar a su eterno rival Takishima el alumno número uno del instituto, quien suele llamar a Hikari “señorita número dos”.

Estos chicos a medida se desarrolla la serie, van dejando los libros de lado y nos muestran un poco más de su vida particular, la que para todos puede ser una vida sencilla puede que no sea tan sencilla como aparenta, cada uno de ellos tiene una historia y un sentimiento que desean compartir. ¡Bienvenidos al instituto Hakusen, Special A! La Academia Privada Hakusen es la mejor escuela de la prefectura, tiene una estructura de invernadero ¿Por qué? Pues es fácil, en esta área del instituto estudian solo los mejores alumnos del primer a tercer año, es una clase que cuenta con 7 estudiantes, los SA o Special A, los alumnos más respetados y admirados por todos los demás alumnos y maestros del instituto.

DESTACADO 2

Todos estos chicos pertenecientes a la SA, son jóvenes provenientes de familias ricas y dotados de grandes talentos, lo que causa la envidia de alguno que otro alumno normal del instituto, todos a excepción de Hikari quien es una alumna SA hija de un carpintero fanático de la lucha libre, esta chica Hikari es nuestra peculiar y competitiva protagonista.

Todos en la escuela ven a estos chicos como los intocables, los inalcanzables porque en verdad ellos no se juntan con cualquiera, estos SA tiene su propio edificio denominado The Green House y tiene la opción de asistir o no a clases, su uniforme es diferente al resto y su trato con los maestros es bastante inusual, se la pasan el día tomando té. ¿Por qué mi instituto no puede ser así? ¿Quiénes son los alumnos de la S.A? Ya que la Special A es una clase elite compuesta solo por aquellos alumnos sobresalientes en sus calificaciones, la clase solo cuanta con 7 alumnos, a continuación hablaremos un poco sobre cada uno de estos peculiares chicos: • Hikari Hanazono: es nuestra protagonista principal de la historia y es la numero dos de

la clase, es una chica fuerte y atlética dotada de una gran inteligencia, no se rinde tan fácilmente y ve todo como un vaso medio lleno esto hace que todos a su alrededor se vuelvan optimistas también.

Proviene de una familia de clase media baja, ya que su madre es ama de casa y su padre un carpintero aficionado a las luchas libres, quizás esto fue lo que hizo que Hikari desarrollara ese espíritu guerrero que la caracteriza.

Esta chica estudia y vive para vencer, peculiarmente para vencer a Kei Takishima, quien desde pequeño la derrota una y otra vez. Y como nada puede ser totalmente bueno, Hikari es sumamente despistada, vive en su mundo de competencia y no se da cuenta de sus propios sentimientos o de los sentimientos de otras personas.

• Kei Takishima: Nuestro coprotagonista, contradictoriamente el número uno de S.A, el chico perfecto. Al contrario de Hikari, él es frio y reservado, se muestra como un chico arrogante y hasta insensible, pero en el fondo, mientras nuestra historia se desarrolla, se va mostrando más sensible preocupado, hasta protector.

gradable su transformación ya que considera que las personas a su alrededor lo encuentran detestable.

• Megumi Yamamoto: La estudiante número cuatro de la S.A Es la hermana mayor y la gemela de Jun; una chica dulce y especialmente alegre con un rostro angelical.

Es propenso a la ira cuando se siente amenazado en la única cosa que aún no gana del todo, y es que se enoja demasiado cuando otro chico se acerca mucho a Hikari. Es el hijo del presidente de la corporación más poderosa y con influencia en todo el mundo. Aunque con el tiempo se descubre algo muy interesante y es que quizás el señor Takishima solamente sea el rostro de la organización y que quien verdaderamente sea el cerebro y este tras todo sea otra persona no muy lejana a él.

Como se podría imaginar Takishima tiene a todas las chicas del instituto enamoradas de él pero este peculiar perfecto y celoso chico solo tiene ojos para su “señorita número dos” • Jun Yamamoto: El chico número tres de la S.A, Un chico tranquilo, amable y sonriente con un don para el violín. Es hijo de un productor musical y una famosa cantante, así como su hermana gemela, está casi todo el tiempo apegado a Ryuu, ya que para ellos él es lo más parecido a un hermano mayor.

Este joven violinista sufre de “personalidad doble” debido a un programa que veía frecuentemente cuando era pequeño y que lo dejo bajo sus hechizos. Ahora ante cualquier contacto amoroso, un beso o la mirada de la chica que le gusta, Jun cambia de personalidad a un chico seductor y conquistador. Esta segunda personalidad es llamada por los demás chicos de la clase como “el otro Jun” pero el joven Jun tranquilo y amable encuentra desa-

Esta chica angelical es distinguida entre todos los S.A porque solo se comunica mediante notas, raras veces se le escucha hablando, es de esta forma que expresa lo que piensa, siente o quiere y es que esta peculiaridad tan grande es debido a su esfuerzo de cuidar de sus cuerdas vocales, es una apasionada por el canto pero su voz resulta ser tan potente que desmaya o ensordece a quienes la escuchan y es por eso que inicialmente se comunica con escritos.

Ella parece estar enamorada de Ryuu pero luego Yahiro roba su corazón, Yahiro también le da la técnica a Megumi para que las personas logren escuchar su voz y apreciarla lo que le hace ganar puntos con la angelical Megumi.

• Tadashi Karino: El estudiante número cinco de la S.A, Es hijo de la directora de la Academia Hakusen, es el chico más despreocupado y poco sofisticado de todos los miembros, tiene una personalidad muy parecida a la Hikari, es alegre, glotón, aventurero y rebelde, es esta rebeldía lo que molesta a su compañera de clases Akira, quien normalmente lo golpea por su irresponsable actitud y sus incontrolables ansias de comer. Como es de esperarse de todo un rebelde aventurero, es un habilidoso conductor de motocicleta y es esta quizás la experiencia más aventurera que cualquier persona tendría estando con Tadashi.

• Akira Toudou: La estudiante número seis de la S.A Es la más sofisticada del grupo, es fina, adora la ropa, ir de compras y tomar el té, es la única hija del presidente de una agencia de viajes, tiene una enorme y hasta enfermiza devoción por Hikari, a quien ve como la hermana mayor que desea tener, mejor amiga e incluso su modelo a seguir, siempre quiere abrazarla y demuestra sus celos a quien amenace con quitársela o hacerle daño, por lo que Takishima gana una segunda rival pero

esta vez esta rivalidad es por Hikari. Akira y Kei Takishima se enfrentan cómicamente por la despistada Hikari, aunque es amiga de Kei desde pequeña, cuando era tímida y solitaria, cosa que cambio cuando conoció a su modelo a seguir Hikari.

• Ryuu Tsuji: Es el séptimo alumno de la clase S.A Es por mucho el más relajado del grupo, tranquilo y de buen corazón. Siempre ha sido el número siete, pero no porque sea menos habilidoso o inteligente que Hikari o Kei, sino porque la mayoría de su tiempo se la pasa cuidando a los gemelos Yamamoto, lo que por consecuencia hace que disminuya su rendimiento académico.

Su más grande fascinación son los animales y el amor por ellos es su más grande cualidad, cuida desde pequeños monos hasta un enorme elefante y es totalmente desinteresado de un amor romántico como el que muestran sus compañeros y se reserva únicamente a mostrar su amor de hermano hacia los gemelos. Este último detalle es solamente parte del anime, ya que en el manga se muestra enamorado de una chica que pretendía ser hombre y que él descubre. Luego tenemos a nuestros personajes claves en la serie, sin los cuales nuestros Special A no saldrían de su pequeña burbuja elitista: • Yahiro Saiga: es el amigo de la infancia de Kei y Akira, es algo así como un antagonista, es manipulador, arrogante y sobre todo está obsesionado. Al principio de la historia su personaje es misterioso y siempre se mantiene en las sombras, más adelante se descubre que lo único que quería era proteger a su amiga Akira de otras personas, quienes el considera como peligrosas para la frágil Akira, siempre ha guardado un amor por Akira y estaba herido ya que ella lo consideraba una mala persona, una vez Akira lo ha perdonado se da cuenta de que lo que siente es algo unilateral, por lo que se aleja de ella, más adelante conoce a Megumi, la preciosa chica angelical y terminan enamorados.

• Sakura Ushikubo: Es la enérgica chica peli

rosa que estudia en la misma academia de Yahiro. Esta chica odia las mentiras, hija del presidente de una importante compañía, inicialmente se presenta como alguien muy cercano a Kei, en realidad como su prometida, pero al paso de la historia confiesa que Takishima no le atrae demasiado.

Se enamora a primera vista de Jun Yamamoto quien parece un príncipe y desde entonces utiliza cualquier medio para acercarse a él y conquistarlo, a pesar de que este pequeño príncipe se mantenga rechazándola. Al final Jun acepta a la peli rosa ya que se da cuenta de que ella gusta de sus dos personalidades y que lo encuentra aun así como un “chico príncipe”.

En lo personal Special A es una de esas series que merecen mucha más atención, mantiene una trama ligera pero detrás de todo se encuentra un contenido muy capaz de identificar a cualquier persona con uno o más de uno de sus personajes, la trama está cargada de detalles graciosos así como de aspectos profundos de la vida de cualquier estudiante, que debe enfrentarse a retos en los estudios, en la amistad, en el amor y en la vida en particular. Por lo que personalmente recomiendo mucho esta serie, por tener pocos capítulos y por ofrecerte una trama que puede atraparte y hacer que ames a nuestros alumnos Special A.

y es difícil hablar de Oregairu sin mencionarle, en algún punto la conversación dejó de tener el tono de bromas para tomar una dirección más seria discutiendo al protagonista.

Pero eso a nadie le interesa, estamos acá por las waifus.

Fuerzas beligerantes Ernesto “ShdowVader”: el defensor de las causas perdidas finalmente lucha por una causa con sentido, sosteniendo a Iroha como la hembra alfa por sobre todo el pequeño ecosistema de Oregairu por otro lado fue una acérrimo detractor de Yui por razones como su aparente falta de cerebro y su indecisión.

En cuanto a Yukino parece tomar una estancia más civil.

WW 4TH EDITION: OREGAIRU WAIFUU WARS – Escrito por Luis Participacion de Neto, Kevin, Juanpi

W

aifuu Wars, la auto-llamada sección “emblema” con apenas 3 entregas bajo su cinturón hace su regreso con una cuarta entrega.

Para aquellos que nos leen por primera vez o encuentra por primera ocasión a este esperpento de sección, WW es una sección dedicada por completo a la importante tarea de tomar una serie y no discutir sobre sus temas, trama, importancia para el medio o la calidad de la serie en sí, todo se trata de un ejercicio donde unos cuantos sujetos discuten cuál de los personajes femeninos es el mejor.

No hay mayor ciencia al respecto, todo consiste en una discusión poco civil en el que se intenta elevar a la chica preferida por sobre las demás e intentar enterrar aquellas que no son de agrado; para esta entrega el tema de conversación es sobre el drama hecho anime en la forma de Oregairu, serie que se caracteriza por uno de los pocos protagonistas masculinos que destaca en medio de todas las chicas

Kevin “Natsume”: por una vez no vendió su alma por el mejor postor u optó ramas por opciones que a nadie le importan, se presentó más neutral que instancias anteriores hasta el punto que su neutralidad era más un apoyo por casi todos los personajes.

Juan “Juanpi”: su máxima era garantizar la superioridad por Totsuka, un personaje masculino con apariencia femenina que logra confundir hasta al propio protagonista, técnicamente no puede participar del certamen pero no fue problema para que lograra votos. En un momento logró más votos de los esperados haciendo que todos se dieran cuenta del monstruo que se había creado.

Su otra postura era enviar a Yukino al fondo del abismo por su falta de personalidad y otros detalles, lo que genero un combate frente a frente contra otro participante.

Luis “Amake”: persona que sugirió el tema pero que no tiene mayor mano en el asunto ya que genuinamente no tiene desagradado por los personajes, la segunda temporada de la serie fue una de sus series favoritas del año anterior y si hay alguna razón por la coloca a Yukino por arriba de Iroha es por tener cabello negro. Participaron tambien Joel de parte del Staff y un invitado externo, pero casi no di-

- “Carente de personalidad” - Centro del drama al final de la segunda temporada Yukino en un inicio parece ser la puesta en acción de la polaridad, el concepto que los parecidos se rechazan antagonizando a Hachiman en un inicio para luego respetarlo; no es difícil ver por qué tiene sus detractores pero es parte del balance de Oregairu en el que Yukino logra ir más allá de su carácter estoico y al igual que todos tiene sus inseguridades que plagan la última parte de su faceta “emo”.

Iroha – 7 puntos

jieron nada mas que dejar sus votos.

Resultados Como siempre, la parte de determinar la cantidad de votos es escabrosa por la gente que tiene personajes que solo ellos recuerdan o cantidades innumerables de candidatos que quisieran ver en el concurso, en este caso no se le hizo caso a nadie y solo se dieron 3 votos con valor de 3, 2 y 1, de forma que todo fuera simple.

Yukino – 8 puntos No fue la reina de todos los tops, pero un fuerte segundo lugar en muchos que le aseguró el primer puesto a pesar de su único detractor no concediéndole ninguno solo. La personalidad sin titubeos para decir las cosas y su seriedad la ponen apenas arriba de sus contrincantes en lo que fue una votación cerrada. Muy a pesar de Juanpi, Yukino logró el primer lugar ya que hay más cosas allá de su seriedad, en el fondo se trata más que un rostro serio. + Lista + Seria + Es una versión femenina de Hachiman + Cabello negro master-race

No hay duda que a pesar de su entrada tardía en la segunda temporada, Iroha tomo riendas de una parte significativa del fandom con su estilo manipulador y falso, por una lado parece ser una chica normal alegre que flirtea con sus compañeros, actúa linda y evita el conflicto.

Por dentro la cosa no es tan color de rosa, demuestra ser lista y al tanto de lo que ocurre a su alrededor, tiene metas claras y trata que otros hagan lo que ella desea. + Personalidad única + Interacciones singulares con Hachiman + Lista y Atractiva - Suele usar una máscara frente a todos - Puede ser manipuladora

La mayor ventaja que tiene Iroha sobre sus “competidoras” es su falta de miedo, naturalmente empieza a llevarse y a tratar con Hachiman hasta el punto que sus interacciones demuestran cercanía: Hachiman le ayuda con sus bolsas por puro hábito e Iroha simplemente le regala chocolates sin pensar mucho en ello.

Es una química que funciona y se profundiza con el hecho que ambos conocen quien es el otro tras la máscara, de forma que Iroha deja de lado el acto cuando trata con Hachiman.

Totsuka – 6 puntos ¡¡¡¿Pero qué demonios?!!!

Para aquellos que no estén al tanto Totsuka es un buen amigo de Hachiman usado para comedia por su apariencia andrógina, utilizado como un chiste en el que Hachiman debe hacerse recordar que a pesar de su lindura se trata de un chico y un gran amigo.

+ Buen chiste en sus apariciones + Trap cuando el concepto aún no hostigaba - La razón por las que las reglas deben ser claras El hecho que Totsuka esté acá es prueba que… no tengo idea, la votación tuvo que arreglarse cuando algunos se dieron cuenta que Totsuka estaba peligrosamente cerca del primer lugar y que un voto troll lo ponía en segundo con facilidad.

Notas finales - Las votaciones por mejor husbando de dieron el paralelo, con Hachiman, Oreki y Kyon como opciones - La segunda mitad de la plática trató sobre Hachiman.

- Las reglas de elegibilidad para participar serán más claras de ahora en adelante.

GAMING section

the best+ • • • • • •

SAINT SEIYA SOLDIERS SOUL UNCHARTED 4 POKEMON STADIUM PERSONA 4 ARENA ULTIMAX SONIC THE FUTURE IS NOW SENTIMIENTOS ENCONTRADOS CON EL NUEVO ZELDA

sonajes y videos de sus ataques.

- Opciones donde cambiamos los ajuste del control, brillo, sonido y demás.

Entrando a el modo principal, que sería leyenda del cosmos, nos encontramos con las principales sagas de la serie, las cuales son: la batalla de las 12 casas, la saga de Asgard, la saga de Poseidón, y la saga de Hades, en cada una de ellas vamos a ir reviviendo las batallas según se dieron en el anime.

SAINT SEIYA SOLDIERS SOUL ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Wil.

L

a más reciente aventura de los gratamente conocidos “Caballeros del Zodiaco” en videojuego salió, precisamente el año pasado, saliendo para PS3, PS4 y PC, para este caso hablare de la edición de PS4. De inicio nos encontramos con un intro pobre, nada que ver con los intro de las versiones de PS2 o de Sanctuary Battle y el Opening clásico de la serie Pegasus Fantasy, o del otro también muy bueno de Brave Soldiers, pues nada acá solo veremos el nombre del juego y nada más.

En el menú nos vamos a encontrar con las siguientes opciones: - La de batalla Versus; - Batalla en línea.

- Leyenda del cosmos, El modo historia por llamarlo así.

- Combate de oro, que es el modo de pelea de caballeros de oro con sus Cloth divinas que explicare más adelante.

- Grito de guerra, que consiste en agregar mejoras a los personajes para hacerlos más fuertes, y una serie de coleccionables que se irán desbloqueando a medida ganemos más monedas.

- Colección, que es donde veremos arte de los per-

A medida se va avanzando en este modo irán contándonos la historia e introduciéndonos en cada capítulo o batalla por medio de cinemas en tiempo real, a fuerza de ser sinceros estos videos son cortos y de mala calidad, las gráficas del juego son pobres y se esperaría mucho más de un juego de PS4, por citar como ejemplo el excelente trabajo hecho en el juego de Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 por parte de Cyberconnect2.

Pienso que teniendo la licencia del juego se pudo aprovechar de alguna forma dentro del juego el uso de imágenes o videos propios de la serie que nos hicieran adentrarnos de mejor manera a unir la historia para hacerlo más orgánico, por el contrario se siente que te meten la historia casi de golpe y con cortes bruscos que a menos que no seas un fan de hueso colorado no vas a entender de qué va el asunto.

Por ejemplo en la batalla de la casa de géminis, al principio el narrador te cuenta que Hyoga y Shun han entrado en la casa y que esta es un laberinto, y de unas tomas que recorren la casa llega hasta que Hyoga y Shun están frente a saga y comienza la pelea, al terminar de vencer a saga con ambos personajes hay un corte donde vuelven a aparecer el narrador explicando que ha pasado y sin más pasa al mapa de las 12 casas donde hay que elegir a que casa pasar. Este tipo de cosas hacen que la experiencia se opaque, porque siento que esta vez se han esforzado agregando muchos detalles que los fans van a agradecer, como el hecho de incluir un apartado para realizar peleas con las armaduras divinas de la saga Soul of Gold.

y personajes no influye en el desarrollo de las peleas, no hay una sensación que transmita la emoción de una pelea de vida o muerte, todas las peleas son frías y sin carisma, con diálogos que en la serie fueron épicos, en el juego se plasmaron de forma sosa y no transmiten ninguna sensación de empatía con el personaje.

Ya dentro del sistema de pelea no vamos a encontrar primero con una cantidad muy amplia de personajes, 70 según se vayan desbloqueando, aunque en realidad se trate de variaciones de los mismos con armadura, si ella, con la divina, etc.

Tantos personajes a elegir puede ser algo muy bueno porque nos ofrece variedad, pero el problema es que todos tienen las mismas secuencias de botones, lo que varía son las animaciones, esto a que en lugar de lanzar hielo, lanzara meteoros, esto en para todos los personajes, una pena desaprovecharlo de esta manera.

Los personajes pueden realizar combos que dependen del inicio del ataque, ya sea débil o fuerte y la combinación de ambos botones, aunque todos los personajes tienen las mismas secuencia de botones, los ataques son distintos en animación y también las acciones, por lo que es muy fácil combinar un ataque especial con una secuencia de combo, en si el sistema de pelea es muy accesible para todo tipo de público, incluidos a los que no somos habilidosos en este género.

Otro apartado que me ha dejado con mal sabor de boca es el uso de personajes, es la misma sensación usar a el Dragon Shiryu a usar a un caballero de oro, aunque el uso de técnicas está bien animado, especialmente los ataques más poderosos, el uso de los demás ataques

Aunque parezcan fatalistas mis palabras, en realidad estamos hablando del mejor juego de Saint Seiya desde la época de NES, cuenta con una amplia variedad de personajes, prácticamente todos los que han aparecido en la serie y han tenido peso, es decir no veremos a los caballeros de plata, ni a Okko el rival del maestro Dohko, por decir algo, tiene un sistema de pelea sencillo, abierto para todas las habilidades, cuenta con modos de juego que enganchan a continuar jugándolo para lograr sacar los mejores rangos y obtener los mejores premios, en este caso las antorchas en el modo combate de oro, y otras que son muy apegadas a la serie, tiene muchos objetos desbloqueables que recaen en mejoras para nuestros personajes favoritos.

El modo online si bien este servidor no ha podido probarlo, se pueden jugar partidas en salas hasta cuatro usuarios y partidas clasificatorias, estas cuentan con un sistema de ascenso y de descenso en varias ligas, esto dependerá de si ganamos o perdemos, y además estas peleas pueden ser normales o con los gritos de guerra equipados.

En conclusión este es un juego que a los que somos o fuimos fans de la serie no va a dar mucho tiempo para desbloquear todos los personajes y objetos, la historia completa del anime (hasta Hades) y un poco de la saga Soul of Gold y un sistema de pelea sencillo, lastimosamente el juego no termina de cuajar la sensación que transmitía el anime con sus batallas épicas y su música típica de la serie que ensalzaban los momentos trascendentales, en el juego esto es una ausencia muy marcada y las animaciones se ven muy frías, queda la sensación que se pudo hacer algo mejor, mucho mejor y no me quedas más que recomendarlo a los fans acerrimos de la serie nada más.

UNCHARTED 4: ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Wil.

N

aughty Dog lo ha hecho de nuevo, nos ha llevado por este camino del ¨hype¨ en esta nueva entrega de la serie, la cual se supone viene a ser la última, si, otra vez ¿pero que no había terminado ya todo en Uncharted 3? ¡Qué importa!

Tenemos un nuevo Uncharted y todos sabemos del talento de este estudio para hacer de sus juegos una obra de arte.

Teniendo como referencia los títulos de la pasada generación de Naughty Dog entre ellos los Uncharted y The Last of Us, es un techo muy alto para superar, juegos considerados sobresalientes y contados entre los mejores diez de la ps3, y es común encontrar entre las opiniones de los usuarios llenas de halagos para esta cuarta entrega (sin contar la de vita, que también es muy bueno) y también por parte de los sitios populares especializados en las calificaciones de juegos.

Argumento: La historia va más o menos así; ambientado un par de años después de Uncharted 3, nos muestra un Nathan Drake retirado de aventuras en búsqueda de tesoros, tras haberse

casado con la reportera Elena Fisher y viviendo una vida tranquila y rutinaria, nos muestra como Drake vive recordando aventuras pasadas viendo algunos recuerdos que guarda en casa, dan a entender que Drake tiene esa cosquilla que lo incita a volver, a querer sentir esa adrenalina que sintió en esos días, pero la tranquilidad que le ofrece esa nueva vida parece calmar esa sensación.

Sin embargo, de la nada su hermano Samuel, al que creía muerto, hace una repentina aparición en su tranquila nueva vida con el objetivo de pedirle que le ayude en la búsqueda de un tesoro relacionado con el pirata Henry Avery, del cual se dice que poseía un botín de 400 millones de dólares, antes de fundar Libertalia, que era como una utopía pirata. Bueno, para encontrar dicho tesoro, tendrán que viajar por varios países, incluyendo un viaje a la hermosa isla de Madagascar.

Y es con este argumento con el que el juego da pie a una nueva aventura, una vez más vamos en compañía de los viejos conocidos Nathan, Samuel, Elena y Victor Sullivan.

Para ser sincero no me gustan las secuelas y con este pobre argumento pienso que Un-

DESTACADO 3

charted 4 no debió existir, Naughty Dog nos ha tenido acostumbrados a enfocarse en una IP, hacer juegos fabulosos, y al hacer el cambio generacional se centraban en otra cosa, pero estamos hablando de Uncharted un Must Have de la pasada generación.

El juego esta vez cuenta con un nuevo director, que había sido el encargado de the Last of Us, esta vez nos ¨pretenden¨ contar esta nueva historia donde habla sobre la codicia y tratar de olvidar el pasado, y recalco pretenden porque esas aventuras que tanto nos emocionaron en los títulos anteriores ya se han acabado para Nathan, ahora nos muestra un tipo que está cansado de viajar, y ahora de remate el pobre se ha casado.

Cuando todo esto no parece ser más tranquilo, aparece su hermano mayor, un nuevo personaje del que nunca se supo nada y pues no lo están presentando para tentar a Nathan a vivir una última aventura, pero esta vez será al lado de su querido hermano, en el prólogo del juego nos hacen jugar un pequeño recuerdo de Nathan cuando vivía en el orfelinato para hacer una conexión en la historia, y podremos apreciar que ya desde pequeño Nathan tenía genes de hombre araña. También podremos

ver como Sam estuvo encarcelado con un famoso personaje del narcotráfico y este lo ayuda a escapar de la cárcel a cambio de encontrar el tesoro un pirata.

Teniendo este argumento podemos hacer muchas preguntas e inventar conexiones posibles, todo esto para darle un sentido o justificación a esta nueva aventura de Uncharted, ya en U3 vimos cómo se le dio cierre a la historia de los personajes de esta saga.

Pero acá tenemos una nueva apertura a un cajón que creímos ya haber cerrado, por otro lado el pobre Nathan tiene un dilema y el de seguir viviendo su vida tranquila al lado de sus seres queridos o volver a las búsquedas aventureras que tanto extraña, el problema es que Nathan quiere las dos cosas y pues es de esto que sale el conflicto.

Jugabilidad & Apartado Técnico: Ya dentro de la jugabilidad veremos que desde el inicio el juego nos va ir metiendo la misma mecánica, completar el nivel y nos dan una cinemática, completamos otro nivel y otra cinemática, esto nos lleva a un desliz narrativo porque la historia no tiene espacio ni tiempo

para desarrollarse, piensa en forma lineal, llega un punto donde hay que confrontar a Elena, en esta parte se percibe cierta tensión muy bien recreada, lamentablemente esta solo dura lo que tarda el cinema, que son como 3 minutos.

Pareciera que al juego le falta un enganche en este apartado, no termina de decidir que formula seguir y se siente desaprovechada la inclusión de nuevos personajes como ejemplo el caso de la otra pareja caza recompensas, en U3 había una pareja antagonista que tenían carisma y tenían peso en la historia, pero acá parecieran que son solo relleno, luego que avanzado el juego esto se corrige, aunque casi al final.

U3 y U4 son juegos de distintos directores, acá vemos diferencia de cómo han desarrollado el juego, aunque estas no sean muchas, una de ellas y quizás la más marcada es las interpretaciones de los personajes, estos son mucho más expresivos, los gestos son muy claros y nos cuentan más por medio de estos últimos, y además con mejores tomas de cámara que nos dan un aire más cinematográfico a la saga, otro detalle que se agradece son las pausas en el juego, también cuando se utiliza un arma, cualquiera que esta sea, tiene una mejor

sensación y las peleas también se sienten con más impacto que en las anteriores entregas.

Más que un juego U4 se siente como una película de acción al puro estilo indiana jones, quizás no llegue a ser como the Last of Us con la empatía de los personajes se refiere, pero han hecho un trabajo excelente, se siente todo el escenario vivo y que trabaja en conjunto, esto nos invita a quedarnos viendo todo alrededor y maravillarnos de este mundo virtual tan bien recreado con muchos detalles.

La inteligencia de nuestros compañeros de viaje es otro punto a favor, están siempre ayudando en combate o en forma sigilosa, marcan enemigos que no vemos, y hasta ayudan a encontrar pistas cuando nosotros no damos una.

Recuerdan ese Gameplay del E3 que era en Madagascar, pensé cuando lo vi, que era quizás lo mejor del juego y que quizás no hay manera de superarlo dentro del mismo, pero me equivoque, U4 es un parte aguas en este aspecto, las secuencias son excelsas… hasta que fallamos, entonces además de quedar como tonto, arruinamos la escena y esta pierde su encanto, estas secuencias son hermosas, pero es muy fácil equivocarse y como repito arruinar la magia de la escena.

El diseño de los niveles también ha cambiado un poco, es decir ahora son niveles muy abier-

tos, y me trae a la mente Ryse of Tomb Raider (por lo del gancho y el piolet o pico) y aunque nos muestran muchos caminos que podemos elegir en realidad solo hay una dirección, nos da la impresión de que podemos ir donde queramos y que estamos desarrollando la acción, pero en realidad formamos parte de una especie de película, una buena película, no lo tomen a mal.

Estos niveles favorecen en gran manera los tiroteos, estos no son más de ir de cobertura a cobertura, ahora con el gancho con el que cuenta Nathan, nos invita a esquivar enemigos, buscar reguardo en forma horizontal y en vertical en el mapa, a movernos constantemente, esto da como resultado batallas de película, llenas de acción, explosiones y peleas cuerpo a acuerpo muy bien hechas, que nos obligan a hacer bien las cosas, no porque no queremos repetir el nivel o por que nos den más punto, si no la razón de que se ven y se sienten de maravilla.

Un detalle característico de los Uncharted es que las cosas se caigan en los escenarios, acá también vemos esto, pero explotado hasta el cansancio, prácticamente todo lo que Nathan

toca se cae, hay escenarios que son hermoso, pero también se caen, pasas un puente y este se cae, se agarra de una roca y esta se cae, siento que lo que buscan es imponer dramatismo, esto además de ser repetitivo y cansado, es predecible que va a pasar, y han desaprovechado todo lo hermoso de sus escenarios que podríamos admirar de vez en cuando, destruyéndolos.

Por el lado del multijugador, pues en este aspecto creo personalmente no es el fuerte del juego, pero es un poco más de lo mismo que en las anteriores entregas, con las novedades de sus nuevas habilidades como el uso del gancho, también los mapas son muy bellos gráficamente y para poder usar este modo deberás de tener la suscripción a ps plus.

Conclusión: Uncharted 4 nos quiere contar una buena aventura, pero al igual que sus personajes sufre de un dilema, madurar o continuar sus aventuras, cuenta con una buena historia, tiene personajes que tienen carisma y aspiran a algo, no son personajes genéricos y huecos, pero entonces esto invita a tomarse en serio la historia, historia que está llena de vacíos, y estos vacíos están presentes porque el juego no decide si ser una historia de aventuras, que eso hubiese facilitado las cosas, como el caso de U2, que cuenta con una historia sencilla,

pero enfocada en ser una aventura épica, y nos obliga a exigir más a ND por la razón que ellos vienen de hacer the Last of Us, que tiene una historia con momentos muy fuertes y un desenlace que te deja marcado.

U4 es como si se negase a enfrentarnos a nosotros como jugadores ni a el mismo, quiere ser complaciente con todo el mundo, no se niega el gran esfuerzo en esta entrega, se han superado tanto a nivel jugable como visual, por ejemplo manejar el todo terreno, le han dado una catedra a los especialistas en Sandbox de cómo debe de manejarse un auto en este género, y una pena que solo salga en dos o tres niveles, también nos presentan escenas que serán referencia en juegos de acción – aventura de aquí en adelante, ND ha logrado

hacer un parte aguas en este género.

Pero para que ha servido todo esto, en U3 había cerrado el libro, había terminado bien, Nathan había cambiado su anillo de Drake para tomar el de compromiso, porque estaba dispuesto a pasar página, esta vez en esta entrega, tenemos un final quizás mejor que el del 3, con un mejor cierre, pero es dar otra vuelta para volver a llegar al mismo punto, se acabó y eso ya se sabía, los nuevos directores tienen grandísimo talento, pero creo que ya es hora de probar con una nueva IP y demostrar todo lo que se ha aprendido con el desarrollo de los Uncharted y the Last of Us y llevar a los juegos llamados triple A, a un nuevo techo.

En América este juego se conoció como Pokémon Stadium, pero en Japón ya existía un Pokémon Stadium, lanzado en 1998 (es decir 2 años después del lanzamiento de las versiones Rojo y Verde en Japón) que incluía tan solo 42 de los 151 Pokémons de la primera generación.

Por si tienen curiosidad de saber cuáles eran esos 42 Pokémons aquí les pongo la lista: Venusaur, Charizard, Blastoise, Beedrill, Fearow, Pikachu, Nidoqueen, Nidoking, Dugtrio, Primeape, Arcanine, Alakazam, Machamp, Golem, Magneton, Cloyster, Gengar, Onix, Hypno, Electrode, Exeggutor, Chansey, Kangaskhan, Starmie, Scyther, Jynx, Pinsir, Tauros, Gyarados, Lapras, Ditto, Vaporeon, Jolteon, Flareon, Aerodactyl, Snorlax, Articuno, Zapdos, Moltres, Dragonite, Mewtwo, Mew. Pero como cuando Pokémon llego a América, se trajo solo del 2 en adelante.

POKEMON STADIUM

El Rincón de Cedlink – Escrito por JC.

H

oy todo mundo está disfrutando u odiando Pokémon Go, pero seamos honestos, el concepto de Pokémon siempre fue andar de un lado hacia otro y con los celulares hicieron una combinación perfecta.

En fin, allá por el lejano 1998 los monstruos de bolsillo comenzaban a invadir el continente americano y lo hicieron pisando fuerte, no solo con el juego, sino que también con su serie de animación y mercadería.

No es de extrañar que rápidamente se metieran en el gusto de todo el mundo. Y para el año 2000 el éxito que había alcanzado las versiones de primera generación era tal, que Nintendo comenzaba a explotar la franquicia ya mas formalmente, más en concreto con la Nintendo 64, claro estoy hablando de Pokémon Stadium.

Pokémon Stadium fue ese primer acercamiento de mostrar las criaturas favoritas de todos en mejores gráficos y enfocado ya solo en las peleas y no tanto en el entrenamiento.

¿Qué tiene de bueno este juego? Pues veamos, aun que el juego es exclusivamente para peleas entre Pokémons, existen varios torneos con diferentes reglamentos como por ejemplo limitantes en los niveles, en el tamaño de los Pokémons y reglas similares.

Pero aparte de eso, este juego traía unos mini juegos claro protagonizados por Pokémons.

Once Pokémons diferentes se involucran en 9 juegos diferentes: • Salpicadura de Magikarp • Clefairy dice • ¡Corre, Rattata, corre!

• Guerra de ronquidos • Dínamo de trueno • ¡A por el sushi!

• Anillos de Ekans • Duro como una roca • ¡Cava! ¡Cava! ¡Cava!

Eran mini juegos sencillos de jugar, en la mayoría de ellos solo se usaba solo un botón y era pura precisión. Era unos juegos muy adictivos, lastimosamente fueron quitados en la secuela.

En lo personal mi favorito era el juego de Clefairy dice, gracioso y desafiante.

Cada mini juego podía jugarse contra el CPU o

copas con cierto reglamento especial, esas otras copas son: • Poké Copa: el campeonato oficial de la liga Pokémon, torneo con Pokémon de nv 50-55.

Mew y Mewtwo no pueden entrar. Está compuesta de cuatro niveles.

• Pika Copa: en este torneo se permiten Pokémon de nv. 15-20.

• Mini Copa: aquí sólo hay Pokémon de primer nivel entre los niveles 25-30. No se permiten Pokémon evolucionados ni enormes, ni ningún legendario. con otros amigos (hasta 4 a la vez). Si jugabas contra el CPU podías elegir el nivel de dificultad (fácil, normal o hard), aun que la verdad no es que fuera una diferencia muy grande, para ser mini juegos, la verdad eso era más que suficiente.

Si me centro en esto un poco más, es porque es lo mas diferente que encontrábamos en este juego, además que era un muy buen descanso de tanta pelea. Además que cuando volví a jugarlo hace poco, fue lo que más me capturo, pase horas jugando estos mini juegos, en especial el de Cleafairy Dice y Run Rattata Run. Volviendo al tema de las peleas, aparte de los diferentes torneos, se tenía un modo llamado Gym Leader Castle, en donde emulabas las peleas de gimnasio (cada gimnasio tenía 4 entrenadores y el líder), la diferencia es que ahora todos usan 6 Pokémons, claro solo se pelea con 3.

Vencer a los líderes de gimnasio no era tan complicado, en especial porque tu avance se guardaba a medida ganabas (es decir, solo tenias que vencerlos una vez), lo que hacia este reto particularmente difícil era la parte final, la elite four y tu rival, que tenias que vencerlos de una sola vez y si perdías tenias que volver a comenzar.

Como ya he dicho, también se incluían otras

• Súper Copa: Todos los Pokémon pueden entrar y no hay restricciones de nivel, Pokémon de nv. 100 y se compone de cuatro niveles.

La verdad es que estas copas las pasé solo una vez, pues aun que tenían estas reglas especiales, siempre me parecieron aburridas, pero necesarias para desbloquear todo el contenido del juego.

Cuando obtenías todos los trofeos de todas las copas y vencías a los líderes de gimnasio, aparecía MewTwo flotando en el cielo, al cual

podías retar en una pelea sin restricciones, una batalla muy dura por cierto.

Al vencerlo, desbloqueabas la ronda dos del juego, y bueno si tus pokes de tus versiones red y blue estaban bien entrenados, pues aun así esta ronda no sería problema, pero si solo jugabas con los pokemon de alquiler, la cosa se podía poner muy fea.

Otro agregado de este juego que me gustaba mucho era el laboratorio del profesor Oak, el cual nos permitía hacer cosas de manera más cómoda de lo que el cartucho de GB nos dejaba. Incluso, por si se lo preguntan, nos dejaba usar los ítems multiplicados con missingo en el cartucho.

Algo que aproveche en su tiempo es que si dejaba guardados Pokémons en el cartucho de 64 (ya que si, el juego nos permitía guardar nuestros Pokémons de las versiones Red, Blue y Yellow) y borrabas tu partida del cartucho de GB, podías volverlos a poner en tu partida nueva fue algo que me ayudo mucho en mi intento por conseguir los 151 Pokémons de aquel entonces (si solo logre conseguir 146, actualmente aun no lo hago por falta de tiempo).

Y claro teníamos la famosa torre Pokemon, en la pantalla de nuestro TV a nuestra versión de Pokemon tal cual como si fuera una Super Game Boy, pero solo con Pokémon, pues con cualquier otro cartucho no iba a funcionar.

Pero su principal atractivo era que si terminabas todas las copas del estadio o bien ganabas el Gym Leader Tower, la torre se convertía en la torre Doduo, que permitía jugar las versiones al doble de la velocidad y si completabas ambas cosas (copas y la Gym Leader Tower) la torre se convertirá en la torre Dodrio que correrá el juego al triple de la velocidad.

La ventaja de esto es que en verdad el tiempo de juego se reduce bastante, pues los diálogos, las batallas todo dura mucho menos que normalmente. Es una gran diferencia y la verdad en aquel entonces se agradecía bastante.

A modo de conclusión, decir que Pokémon Stadium, en su momento fue lo más cercano que tuvimos a ver a nuestros Pokémons de la pantalla de la quería portátil, en la vida real.

Un juego muy divertido, con muchas horas de juego y diversión y un gran complemento para nuestras versiones de GB. El juego por sí solo, difícilmente podría atraparte, estaba enfocado más que nada a los que ya poseían una versión de GB, pues era más un complemento con nuevos retos, que un juego que se pudiera disfrutar por sí solo.

Pero como digo se le sacaba mas provecho con una versión de GB. Y hasta aquí nuestro repaso de juegos del ayer, hasta otra.

UNA ESPADA SIN FILO

NIGHTS OF AZURE: MUNDO RPG – Escrito por Luis.

E

l último juego de Gust -que no es un Atelier- se siente como un experimento, tiene estas mismas vibras y replicas que se sintieron con el anuncio de Catherine; incluso comparten historias parecidas al tratarse de proyectos que abandonan el género por la que son conocidas, el RPG, e incluso más relevante es que se tratan de nuevas propiedades intelectuales. Oportunidades para explorar nuevas ideas, tomar un descanso del género e inspirar la imaginación de los fans con la promesa de algo diferente.

Con Gust la manzana no cayó tan lejos del árbol como ocurriera con ATLUS, se aleja lo suficiente para sentirse como algo diferente pero demasiado cerca para alcanzar su verdadero potencial, en ocasiones atada por un hilo que limitó lo que pudo ser.

Desarrollador: GUST, Distribuidor: Koei Tecmo, Consola: PS4, Género: Action RPG Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 29/03/16 ARPG estilo GUST Lo primero que hay que notar en NoA es el cambio de género, parte de la expectativa

estaba en este aspecto, en como haría esta compañía para hacer la transición fuera de su zona de confort. GUST es competente en crear mecánicas de juego profundas, su sistema de alquimia para Atelier es sin duda uno de los mejores sistemas de crafteo jamás creado para un videojuego pero a cambio de esto el sistema de combate puede trivializarse con los ítems correctos salvo en las dificultades mayores.

NoA mantiene los elementos RPG que abstraen las capacidades de Arnice, pero ahora también la habilidad con el control es parte de la experiencia. O al menos ese sería el caso si el juego no fuera tan fácil, esto se deja ver en el primer capítulo en el que no hay peligro real a menos que se tome una ruta fuera del camino marcado, fuera de eso nos encontraremos una y otra vez viajando en niveles en donde no hace falta hacer más que presionar el botón el ataque. Un selector de dificultad debió ser incluido para aquellos que desean mayor reto, ya que al igual que Atelier el sistema de combate fácilmente puede trivializarse con los objetos correctos.

El combate consiste en presionar el botón de ataque liviano y pesado, el liviano es rápido y

TEMA DEL MES

de bajo daño, el pesado hace el mismo daño que el liviano pero trae un efecto adicional.

Bajo la definición de pesado dentro un juego, no tiene sentido y es decepcionante probar combinaciones y ver que casi todos los golpes hacen daño comparable. El ataque especial en ocasiones se siente como un desperdicio de MP salvo los contados casos que provee alguna clase de bono y la cinemática antes de la animación de ataque rompe el flujo del combate.

Los objetos es aquello que provee profundidad al sistema de combate, también funciona como una suerte de selector de dificultad orgánico (lo cual siempre es bueno de ver), en esencia podemos equipar hasta 4 objetos que proveen efectos como añadir HP, MP, ATK o DEF y alguna característica adicional como proveer críticos, mayor peso de Arnice para no ser lanzada tan fácilmente, moverse en todo momento a máxima velocidad o Vampirismo en cada ataque.

La evasión parece funcionar como una rodada a toda velocidad con poca protección de iframes, es posible evitar ataques rodando pero la ventana es tan pequeña que podría ser inexistente y llevó a muchas muertes con un objeto en particular que será tratado más adelante.

La cantidad de objetos disponibles y la plétora de efecto proveen profundidad, dan diversas opciones válidas que se adaptan a cada estilo, aunque en la práctica, cualquiera que se sienta confiado decidirá tomar todos los ítems ofensivos posibles. Y es aquí donde entra en juego el selector de dificultad orgánico (aquel que existe dentro de las mecánicas de juego), estos objetos que proveen alto daño traen consigo las mayores concesiones reduciendo nuestra defensa, aumentando nuestra posibilidad a ser noqueados o convertirnos en un cañón de cristal.

Fuera de esto el combate es un hack ‘n’ slash sencillo en el que el cambio de armas parece reducirse a preferencia del jugador que a escoger la mejor arma para el momento, hay pocos momentos en el que escoger un arma sobre otra es una opción optima y estos momentos curiosamente ocurren en el acto final donde la dificultad finalmente alcanza el punto justo.

Glass Edge es esto último, un objeto que da un bono gigantesco al ataque pero un solo golpe es todo lo que hace falta para eliminar-

Vienen en varios estilos como Lobos o Arañas, cumples roles específicos como curanderos, atacantes, tanques o soportes. Es quizás el aspecto mejor desarrollado del gameplay, proveen tantas opciones gracias la variedad de habilidades, por ejemplo podemos utilizar a la Araña y su habilidad para atraer enemigos que serán rostizados al invocar a una variante explosiva de Ulne.

nos, efectivamente reduce nuestro HP a uno y combinado con otro objeto nos provee de una Resurrección gratis tenemos un buffer de dos golpes antes de morir.

Esto creó algunos de los momentos más tensos que obligan a aprenderse los patrones del jefe, a tener cuidado y dejar de lado el abandono con el que suelen atravesarse lo niveles… y ya que todo lo que hace falta es un único golpe, no importa acumular cuanto efecto nocivo haga falta para aumentar aún más este potencial de daño. Es una pena que este selector de dificultad esté puesto en un objeto con una penalidad tan brutal.

Una queja pequeña es como no todos los ítems tuvieron la atención requerida, ejemplo de esto es la Flauta, es una gran idea incluir un ítem que impide atacar pero provee regeneración acelerada de MP, es una mala idea que exista una locación que con un Switch que requiere ser atacado. Y esta es la historia con el combate, parece que cada buena idea que es implementada viene seguida de otra no tan buena, no es el fin del mundo, pero es molesto.

El último tercio del combate viene de la mano de los Servans, creaturas contaminadas por la sangre que funcionan como la party de Arnice.

Espacio para crear estrategias y combos existen, incluso los reskins de otros Servans que ya hemos visto tienen efectos en el campo de batalla diferentes. Las adiciones al equipo también ocurren en buenos intervalos de tiempo de forma que somos introducidos gradualmente a nuevos Servans para mantener las cosas interesantes. Si no podemos decidirnos por un solo party, hay hasta cuatro decks disponibles que combinado con una gran reserva de MP puede llevar a combates únicos.

Finalmente, cada servan tiene una personalidad, no solo son creaturas que nos ayudan, cada uno tiene una forma de actuar, de hablar y su lealtad ante su maestra. La Ulnes siempre son adorables con sus voz dulce, las Arañas siempre buscan donde descansar, las Marionetas ven a Arnice como alguna clase de comandante, las muñecas solo piensan en realizar bromas y jugar, los Lobos son creaturas leales que se preocupan por el bien de su amo, etc.

Todo esto, este carácter que se le ha dado a nuestros sirvientes, no era necesario, pero está presente, cada raza de servan es algo más que un set de habilidades representadas por un diseño, son creaturas dentro del mundo que con personalidad. Es fácilmente uno de los elementos mejor realizados del juego.

Coliseo, donde el combate brilla Es normal que los mayores retos dentro del juego sean relegados como material opcional, normalmente estaría a favor de esto pero debo tomar la posición contraría tras perder alrededor de un quinto de mi tiempo de juego en el coliseo.

En términos simple cada reto dentro del coliseo es un escenario con condiciones de victo-

ria específicas para completarlo, dependiendo que tan bien o cuán rápido realicemos el reto será la cantidad de puntos y la recompensa a recibir.

taja de usar números pequeños es en primer lugar la limpieza al no requerir de muchos dígitos y mejorar la legibilidad, facilita entender en que factor está afectando el objeto.

Algunos de estos retos son pura diversión, encontrar la forma de despachar enemigos con formidable defensa, luchar únicamente utilizando servans o eliminar únicamente enemigos específicos son sólo algunos de los retos que podremos encontrar. Es una muestra de la profundidad y dinámicas que se pueden crear con este sistema de combate, algo que debió verse más en el juego normal ya que hay algunos, pero no lo suficiente.

Por el otro lado, subir de nivel no es tan importe por el hecho de ganar puntos en parámetros, se trata sobre desbloquear nuevas habilidades a usar que hacen a Arnice mas apta para el combate o para llevar a cabo más actividades extracurriculares durante el día.

Subir de nivel se logra por medio de la sangre que recolectamos de enemigos que vencemos, esta sangre también es usada para invocar Servans o comprar en algunas tiendas, un pequeño detalle que justifica su existencia por sobre un contador de experiencia. En algunos momentos, hasta parece ser una versión Lite de Bloodborne.

Otro punto es como el combate funciona mejor cuando somos atacados de forma constante por multitudes de enemigos, mantenerse en movimiento e intentar eliminar a las mayores amenazas primero mientras evitamos a los enemigos menores es una dinámica que funciona, algo que se mira únicamente en el coliseo y nivel final pero que habría hecho muchos más disfrutable el juego base.

El juego de números Tratándose de un RPG es de esperarse que exista una serie de números que abstraigan las capacidades de nuestro personaje. En este caso, sin lugar a sorpresas seguimos con la teoría de números pequeños que en mi opinión es un mejor ángulo bajo el que atacar el problema de abstraer parámetros. Pero quitando de lado las preferencias personales, el “nuevo” sistema es un rebalanceo de números en comparación con los viejos Atelier, los efectos de daño de los ataques se mantienen pero los números que generan dicho daño son menores.

Poniéndolo en otra palabras, las ganancias de ataques por nivel no excede un digito, llegado al nivel máximo de 10 (antes del postgame) el ataque base rondaba alrededor de 130 y el resto de parámetros eran igual de bajos, parece ser algo inconsecuente pero al contrario, esto hace que los ítems sean importantes; con el equipo adecuado podemos doblar fácilmente el ataque de Arnice, la ven-

Para ganar las habilidades Arnice debe realizar actividades durante el día que le dan puntos en algún apartado, por ejemplo, la jardinería le da fineza que le sirve para desbloquear nuevas habilidades con las armas, otras le permiten controlar múltiples decks de Servans o incluso mejorar sus habilidades de negociación para obtener mejores precios en ítems.

Es un sistema divertido, las recompensas por simplemente escoger algunas actividades que dan más puntos en un apartado es enorme e incluso vienen acompañados de descripciones que ilustran mejor la clase de persona que es

Arnice, detalles sobre que disfruta o su opinión en algunos temas.

sangre para contener su sed, acto que desprecia y activamente rechaza toda ayuda externa.

El regreso del Señor Nocturno

Es fácil notar la dirección que GUST tomó con Nights of Azure, la premisa es mucho más oscura a lo que nos tiene acostumbrado con el fin del mundo como un hecho en un lugar de una posibilidad, los personajes han aceptado este hecho, algunos incluso esperan poderlo ver con sus propios ojos, la Curia utiliza a personas peligrosas como Agentes y estos a su vez protegen a sus Santos para que no mueran antes de tiempo.

Nights of Azure cuenta la historia de Arnice y su jornada en una pequeña isla secreta al Este de Europa, dicha Isla es el foco de contaminación de la sangre Azul, una sustancia que fue derramada sobre el mundo cuando el Señor de la Noche fue derrotado hace muchos años y su solo contacto trae vida a objetos inanimados o muta a los seres vivientes. La misión de Arnice consiste en actuar como guardaespaldas de Lilysse, una vieja amiga que ha sido seleccionada para poner un alto a la noche a cambio de sacrificar su vida La Noche aparte de un tiempo del día es un reloj hacia el renacer del Señor Nocturno que se marca en la misma Luna, de no realizarse un sacrificio o parar a la amenaza el mundo será sumido en la total oscuridad. Algunos tratan a este evento como el fin del mundo, otro como un evento grandiosos que solo podrá experimentarse una vez, razón por la que diversos personajes inusuales llegan a la Isla con sus propias agendas por cumplir.

Mientras estas personas se mueven por deseos propios, Arnice pertenece a la Curia, una especie de Organización dentro de la Iglesia que emplea agentes para realizar el ritual del sacrifico. El caso de Arnice es particular entre los agentes, se trata de un semi-demonio que obtuvo su condición tras entrar en contacto en la Sangre Azul, su apariencia es estrictamente humana pero necesita consumir

Es un cambio de tono que se agradece, pero no logra llegar a todo su potencial, por ejemplo nunca podemos apreciar los efectos de continencia de Sangre sobre Arnice salvo sus quejas sobre tener sed, los personajes conscientes del inevitable fin son usados para rutinas de comedia que no son complementados con momentos realmente serios que le hagan contraste.El tono de seriedad, desolación y desesperanza existe pero nunca es abrazado por completo, la ejecución teme volverse un festival de tristeza y en su lugar prefiere armar una comedia que raya lo repetitivo en diversas ocasiones.

Existen momentos mejor ejecutados, el mercader Lloyd por ejemplo tiene esta aura juguetona en la que su dialogo puede tener más de un sentido, hace bromas pero nunca cae en el ridículo, su trasfondo es turbio con contactos en todo el mundo que le permiten obtener reliquias y su arco trata sobre la obtención de artículos misteriosos que pertenecieron a individuos con finales trágicos. Las sidequest no son nada del otro mundo, pero la parte interesante está en el contexto que proveen: la historia de sus dueños, su localización y los efectos que tienen sobre aquellos que los tocan.

Lo mismo no puede decirse sobre su contraparte, el Profesor Alucard provee el trasfondo sobre el origen de los monstruos, lo cual toma algunos giros interesantes pero siempre vienen a menos cuando cambia a su voz de ‘comedia’.

El enfoque está sobre todo en construir la

relación entre Arnice y Lilysse, dos mujeres jóvenes que compartieron tiempo juntas en el pasado pero la naturaleza de sus trabajos las separaron hasta su gran reencuentro en la Isla. Construir su relación es la máxima de la narrativa, ilustrando sus pequeñas peleas por sus diferentes ideologías sobre cómo salvar la humanidad, Arnice buscando desesperadamente salvar a Lilysse mientras esta simplemente acepta que será sacrificada. Hay cariño y tiempo puesto en estos dos personajes pero la trama nunca va más allá de construir su amistad.

La conclusión no es nada que aplaudir, toma el rumbo esperado, tampoco es mala e incluso respeta el tono que se había sentado desde el inicio de la historia. Quitando de lado un plot twist ridículo después del final, el juego entiende el tipo de historia que quería contar al mismo tiempo que tira paralelos a Drakengard 3, conocido por concluir su arco principal y abrir arcos adicionales con mejor narrativa que el original. Lo mismo ocurre en NoA al abrir una rama adicional de la historia que funciona como postgame.

Una noche sin color y rendimiento a fuerza bruta Composición de escenarios y diseño de personajes son campos fuertes para Gust, el apartado gráfico siempre ha sido modesto pero lo compensan componiendo escenas que se miran mucho mejor de lo que deberían, lugares que se miran hermosos a pesar de la tecnología sobre la que corren, la selección de

fuentes de luz, ángulos y elementos en pantalla pintan una imagen más hermosa de lo que debería ser capaz el motor. Es un trabajo que utiliza todos los trucos disponibles para crear lugares que realmente son una delicia de admirar.

NoA tiene una falta endémica de esto, la gran mayor parte de lugares por los que viajamos carecen de esta composición escena reduciéndose a pasillos en donde los enemigos hacen spawn, nada más que eso. Los colores oscuros domina creando niveles fáciles de olvidar, las texturas no son algo que merezca la pena tratar y en general la presentación sufre de una severa falta de atención.

Es entendible que el tono de la historia trate con lugares más lúgubres, pero no excusa la falta de personalidad en el mundo; Gust ya había resuelto este problema, no son novatos en trabajar con recursos limitados. Atelier Sophie salió un par de meses después y sorpresa, la composición de escenarios sigue tan bien como siempre.

Incluso dentro del este mismo juego se puede apreciar que esto no se ha perdido por completo, hay dos ejemplos puntuales que podremos visitar constantemente: el Hotel que se caracteriza por sus colores dorados e iluminación sobria con un efecto particularmente llamativo cerca del piano; el Altar es el segundo lugar que es un lugar simplemente hermoso con luz suave, mucho césped sobre el que correr y una atmosfera serena, como si el lugar fuera abandonado hace mucho tiempo.

Son dos ejemplos tan claros que prueban que la capacidad sigue allí, pero algo lo detuvo.

Hay que dar crédito donde es merecido, hay algunas mejoras en el motor que no son fáciles de notar debido a la cámara, con esto me refiero a la distancia a la que estos detalles son apreciables, la mayoría requieren que la cámara esté muy cerca, tras la espalda de Arnice que no encuentro una distancia óptima debido a la rapidez del combate y la necesidad de poder ver todo el campo de batalla.

Podemos encontrar efectos como bumpmaping en las texturas que simula relieve en suelos hechos de roca, en tierra los efectos de luz causados por nuestros ataques causan que el suelo se ilumine con diferentes intensidades dando la ilusión que es una superficie irregular, al ajustar la cámara notaremos que se aplica Profundidad de Campo para mantener el enfoque en el área inmediata, la cantidad de efectos que podemos ver en combate en cualquier dado momento es alta y pocas veces podremos notar caídas en los cuadros salvo en momentos puntuales.

Este último punto probablemente se deba a que la tasa de cuadros se puede mantener alta por fuerza bruta, el hardware de PS4 le permite correr en todo momento de forma fluida pero la caída de cuadros en momentos donde no hay mayor cantidad elementos lo delata.

Si esto fuera un juego de Vita (y lo es) estaríamos ante una entrega sólida para la consola, incluso increíble, pero de este lado del charco la única versión disponible es PS4 y en esta plataforma la presentación llega casi a lo inaceptable. Comparar Sophie con NoA hace palidecer al segundo, juegos desarrollados por el mismo equipo en el mismo año y uno de ellos –el primero- logra verse mucho mejor.

Un apartado en el que nunca falla Gust parece ser el diseño de personajes, simplemente es algo en lo que conocen todos los trucos bajo la manga y en el camino inventan nuevos para lograr mantener un estándar alto. Solo hace falta ver a Arnice y Lilysse para ver que esto sigue tan impresionante como siempre. Los modelos son dotados con toda clase de det-

alles y personalidad que otras compañías desearían tener, incluso los servans cuentan con gotas de personalidad complementadas con ya mencionada atención que se les dio.

El cabello en particular es impresionante logrando simular el realismo en cuanto a sombreado, reflejos y volumen dando una apariencia realista sin perder el estilo. El sombreado de los modelados dependiendo de la luz, ondulaciones de la ropa y expresiones fáciles son detalles que están en lo mejor del apartado técnico. Si tan solo estos pudieran ser complementados con mejores animaciones y mayor peso en las acciones, sería un apartado estelar.

Sonido, un leve cambio de género Otro apartado que rara vez causa problemas para Gust es la música, siempre dotada de personalidad y con una capacidad para adaptarse al tono, no hace falta allá de la música de apertura con piano que sienta un tono relajado que se mantiene dentro del hotel. El Altar es dotado con su propio tema vocal que queda perfecto para el tipo de ambiente místico de ensueño que represente el lugar. Los eventos suelen tener temas sobrios que utilizan instrumentos suaves que venden el tono por veces hasta mundano de los que están dotados estos eventos.

Al momento de salir a combate o explorar el mundo por la noche, la banda sonora imple-

menta instrumentos como guitarras eléctricas para acompañar a la acción en pantalla.

No hay una pieza que pueda ser llamada mala y al contrario, hay piezas muy buenas para la exploración e igual ocurre para los jefes.

Músicalmente, NoA entiende como ambientar su atmosfera y hace un excelente trabajo vendiendo la escena por medio de su música.

En caso que no haya logrado expresar lo que pienso sobre la banda sonora, sólo reitero que es increíble, en especial en aquellos momentos cuando escapa del estilo tranquilo y se transforma en pura acción.

Pasando al trabajo de voz, no hay ninguna queja que reportar, solo hay elogios sobre un genial trabajo con las voces empezando con Arnice que logra moverse entre todos los espectros de voz para sonar justo como debería sonar en cada escena, no hay escena en donde su voz suene fuera de lugar y nunca peca de ser molesta.

El resto de personajes no se quedan atrás, aún los molestos como el Prof. Alucard están bien realizados y en general es una trabajo de voz sólido; habría sido una lástima que se incluyera un doblaje al inglés que no solo perdiera diálogos para ahorrar presupuesto y que tampoco lograra alcanzar la calidad del original.

El Elefante en la habitación Hay un tema que debe ser mencionado que he evitado tratar hasta este punto, no se trata sobre los múltiples problemas del juego, esto es algo que ya intenté tratar a lo mejor de mi capacidad en las páginas anteriores. Se trata sobre entender que ocurrió con NoA, los elementos dejan entrever que hay ambición y pasión tras el proyecto, pero hay algo que impidió que llegara a todo su potencial, algo que previno que todos los elementos del paquete alcanzaran el nivel de pulido de la música o los modelos de personajes.

Tras jugar, meditar y discutir con un buen amigo que también tiene el juego, la respuesta parece ser clara: Nights of Azure fue frenado por Atelier, fue frenado por los fans que

todos los años quieren ver una nueva entrega y un estudio que parece entender lo que se espera de él. Fue robado de su potencial por un equipo de desarrollo que debía realizar un proyecto B el mismo año que desarrollaba el regreso en forma de Atelier en la forma de Sophie.

El mismo equipo que creó las hermosas locaciones de Sophie, es el mismo equipo que desarrolló los niveles insípidos de Nights of Azure. El mismo equipo que refinó el sistema de Alquimia y combate de Sophie es el mismo al que no se le dio el tiempo necesario para encontrar y refinar los elementos de combate que no funcionan del todo bien; sólo hace falta ver la cámara en combate, es adecuada para un RPG que no requiere movimientos rápidos pero en un juego de acción la cámara necesita hacer giros súbitos, el jugador no debería tener que pelear con la cámara.

Gust es más que competente, tienen un equipo dedicado, pero lo que nunca pueden encontrar es tiempo. El tiempo para desarrollar nuevas ideas a fondo y experimentar con ellas, esto es lo mismo que Nights of Azure necesitaba: tiempo, tiempo para que el equipo de desarrollo pueda profundizar en sus ideas, tiempo para refinar la visión del juego y tiempo para pensar en nuevas ideas.

como Nigths of Azure no es más que un experimento, algo que hacer cuando no se está realizando trabajo en el proyecto principal, lo cual es una lástima, porque Gust es capaz de hacer más que un experimento.

Conclusión Una muestra de lo que pudo ser, sus elementos individuales son competentes, su música y diseño de personajes son estelares pero el resto del paquete sufre. El combate es decente con sistemas interesantes como ítems y acompañantes, pero el núcleo de combate, las acciones del jugador con los botones carecen de impacto o peso.

Pero esto no podrá ser logrado mientras la presión por lanzar una entrega anual de Atelier no cese; es probable que el estudio no pueda permitirse esto, pero vivir de una sola franquicia puede también a la larga afectar al estudio.

Si el ejemplo de Catherine al inicio de este escrito sirve de algo, es para ilustrar otra compañía que se tomó el tiempo de hacer algo nuevo y se benefició por ello. La variedad es una de las llaves para mantener al equipo fresco, explorar nuevos horizontes y en el camino aprender algo nuevo.

No todos los años requieren una entrega nueva, Xseed se ha tomado su dulce tiempo entre entregas de Trails e Ys, Atlus está a punto de finalmente acabar la era de Persona 4 tras casi 10 años, NIS no siempre logra su cometido pero experimentando se ha hecho un nombre fuera de Disgaea con juegos pequeños pero de estética adorable. Gust también tiene su saga Ar para experimentar.

Es un poco hipócrita viniendo de una persona que tras descubrir Atelier hace 3 años se ha asegurado de obtener cada entrega, no tengo mucho tiempo con esta franquicia, pero si tengo mucho tiempo en otras que me dan un margen de referencia. Y me entristece ver

La historia es una partida del estilo convencional de Gust, es más oscura e intenciones maliciosas pero el tono está en todas partes, los giros de trama no son sorpresa y uno que otro es decepcionante.

Los personajes son su fuerte, el hecho de lograr retratar la relación de dos personas del mismo sexo sin caer en los temas del Yuri y enfocarse en una buena amistad, pero nuevamente no es explorado por completo, los conflictos son resueltos de forma sencilla sin realmente profundizar en el por qué. Fuera de esto, los personajes están bien escritos tanto con momentos serios como divertidos.

Nigths of Azure es competente, un juego que se puede disfrutar pero que podría ser mejor si le hubiera dado más tiempo de desarrollo, no es una mal juego, pero tampoco algo extremadamente sobresaliente que sirva como referente a futuro, se sienta tímidamente en un muy bueno. Tuve el tiempo de mi vida abusando del sistema de ítems y servans, disfruté lo que intentó hacer con su historia y personajes; es una entretenida desviación, por veces, un título sobre el que es más interesante pensar que jugar.

Algún día espero ver otro experimento de la mano de GUST, ya que al final del día, genuinamente aprecio el esfuerzo puesto en este proyecto B.

memoria de muchos incluyendo este servidor, desde esos tiempo mucho ha pasado y ni los Sonic Advance, ni el ahora ya desencantado Sonic the Hedgehog 4 pudieron arreglar, tenía que venir la mano prodigiosa de Christian “THE TAXMAN” Whitehead y otro puñado de individuos para devolver la confianza, para hacer revivir un sueño.

SONIC: THE FUTURE IS NOW LA COLUMNA DE SV - Escrito por Neto.

L

a verdad ver el futuro de Sonic the Hedgehog como dijo Takashi Lizuka hace algunos meses ha sido placentero, pero más que eso ha sido una vista a que la gloria puede volver, y es que ocupar el lema de SNK para esta nueva columna es con el mejor de los propósitos, y es que SEGA debe devolver a su icono a un lugar que merece, y para eso debe contentar a un fandom demasiado dividido y a hordas de gente que lleva odiando al erizo por años y callarles por una vez la boca… ahora bien el resultado ha funcionado a medias y es que SEGA ha hecho sus papeles, pero quizás los fans de la cosa más veloz del mundo, no tienen una identidad que pueda ayudarlos.

La vuelta a los Orígenes, el verdadero heredero de la Trilogía Clásica: SONIC MANIA. Aquí inicia la primera definición, muchos llevan incluso un par de décadas pidiendo una vuelta de Sonic a lo que lo llevo a la gloria, esa era MEGA DRIVE de la cual podemos decir que el erizo se hizo algo más que un icono, fue una leyenda y es que la Trilogía Original mas el sublime Sonic CD, marcaron un antes y ayer en la

Sonic Mania nos marca como un Remix de toda la trilogía clásica mas escenarios nuevos, la base es buena ocupando un fangame creado en Sonic Retro llamado: Sonic Worlds es el germen, mas ocupando elementos del legendario Sonic CD, solo podemos ver un regreso que marcara huella, y es que podemos ver lo que se espera de un Sonic Clásico volver a los escenarios de Mega Drive, ver cosas nuevas, volver con el equipo clásico: Sonic, Tails y Knuckles, pero sobretodo sentir de nuevo ese motor de físicas pero con el corazón de esta era y ver una actualización poderosa a los tiempos actuales, Sonic Mania es bello, rápido y se ve entretenido.

Ahora bien inician las criticas de muchos diciendo: “Esto no es innovación”, “para que quiero un Sonic a lo Retro”, la verdad siento que el fandom ya se queja solo por quejarse, y eso demuestra que los fans de Sonic The Hedgehog somos locos, pero la mayoría quizás pueden abusar de ser gente sin escrúpulos y doble moral, no teniendo un encanto con ver algo nuevo, y eso es triste, demasiado desolador.

Y la verdad digo que es de confiar en The Taxman, alguien que ha demostrado que revivir lo retro es posible, ama a Sonic y sobretodo entiende su mecánica, el no es cualquiera renovar Sonic CD y Sonic 2 a nuestros tiempos no es algo que se hace de la noche a la mañana, y si se ocupan cosas hechas por fans, yo les seré sincero se puede criticar a SEGA por ser poco creativa claro, pero acaso debemos librarnos de probar joyas, eso sería ser demasiado egoísta la verdad.

Sonic Mania saldrá en Primavera de 2017 para PlayStation 4, Xbox One y PC, y aquí va otra cosa: “¿Y los fans que apoyamos a Sonic en Nintendo nos lo perdemos?”, Haber déjenme

además Sonic se ha definido por tener juegos cortos en duración, pero bien lo importante es hacer sentir ese sentimiento a Génesis lo mas que puedan.

No solo con los escenarios como duración, sino que deben ser sumamente rejugables, demostrando que pueden hallarse nuevos caminos, los juegos de Mega Drive siempre fueron arte y es de saber cuidarlos.

Se podría decir que es de ver cómo funciona la cosa falta medio año, saliendo entre Febrero y Mayo Próximo, y pues… Es de hacer un change.org porque yo la verdad quiero un Sonic Retro en Físico como Dios manda, se los perdone con Sonic 4, pero Mania merece su caja como debe. decirles algo si es así tanto su amor por que Sonic Lost World lo dejaron perder, porque bien se hacían mierda a Boom en vez de defenderlo como tan buenos fans que son…

VENDIDOS eso son, este servidor es de esos que no ha probado Lost World por considerar que los chicos de Kyoto la han “cagado” en muchas ocasiones últimamente, pero sería tema para otra oportunidad, la cuestión es dejen a Sega ver el mercado de las otras facciones, Sonic Mania venderá créanme y la tienen verdaderamente fácil.

Solo deben hacer lo correcto, Taxman sabe que debe respetar todos los elementos que hicieron grande a Sonic en Mega Drive, gráficamente se ve correcto no se le puede pedir más , salvo depurar todo quizás mejorar los colores de los nuevos escenarios que trabajar sobre sprites es igual de dificil que trabajar en polígonos 3D. Lo importante creo que sería la duración, en estos tiempos un juego de corte de los años 90s sería considerado demasiado corto, la meta inicial es que debe ser de una duración un poco mayor a Sonic 3 & Knuckles, de preferencia el doble, más seria ganancia y es que un plataformas en esta época es de agradecer que dure más de un día de duración, se entiende que tampoco será un coloso por algo su formato digital y su salida tan próxima,

Proyect Sonic 2017 – Un misterio prometedor.

Por otro lado es sumamente intrigante lo que enseño el Sonic Team propiamente al final del evento de los 25 años donde también se enseño en sociedad el Sonic Mania, y es que uno podría decir que han escuchado a los demás en algunos aspectos pero dejaran a deber en otros.

Ver un escenario apocalíptico es sumamente interesante, y que Classic y Modern Sonic estén de nuevos juntos en una aventura también, pero que ¿podríamos esperar?, dice Lizuka que no será un Sonic Generations 2, ni un

Sonic Adventure 3, por tanto quedamos ante la duda de que será algo inédito pero visto con Ambos Sonic’s., personalmente eso anima ya que aunque el concepto de Generations como tributo no estará si el jugable ya que veremos las dos formas de gameplay que recibimos en el juego del 20 aniversario, algo que se alabo universalmente y fue apoyado por todos, aparte de eso todo es intriga. ¿Será una historia completamente seria como pinta el Teaser Trailer, o solo es como la intro?, que el Sonic Team haya recalcado que será hecho “por el Equipo que hizo Sonic Colors y Sonic Generations”, significa que están jugando fuerte y recordando con orgullo los que tambien considero buenos ejemplos de que Sonic the Hedgehog aun puede ser alguien importante a dia de hoy., Bueno claro es entendible que actuen asi viendo que han estado con un proyecto que para cuando salga tendrá 4 años de desarrollo como mínimo, no se puede esperar de un Sonic que al fin será hecho con calma, con paciencia y sobre todo con un buen margen para arreglar detalles, claro eso eleva el nivel de exi-

gencia no pueden permitirse nada mediocre, y debe quedar al nivel de Generations, ayudaría saber si el motor del trailer es In Game o pura CGI, porque si es lo primero estamos ante algo grande.

En lo personal solo espero que SEGA no se ponga como meta el simple 1080p, deben buscar los 60fps, esa velocidad que debe tener por ley Sonic y que pocas veces se ha visto, de ahí solo podemos más que suponer, conociendo al Sonic Team no sabremos mas información hasta el próximo año, solo es cuestión de ser paciente y que hagan las cosas como se deben, nunca a la carrera.

Conclusión: El Futuro debe ser hecho con perfección, jamás repetir de nuevo los errores.

Sonic Mania y el Nuevo Proyecto del Sonic Team tienen entre manos lavar la reputación de un icono que ahorita esta en sus horas más bajas, mucho peores que con Sonic 2006 o la Era Saturn, para eso esperaría que el fandom sea comprensivo y espere, habremos pasado casi 4 años sin un Sonic en Consolas cuando salgan estos dos… aguántense al menos en lo personal yo no quiero más juegos inacabados ni mal planeados, me alegra mucho que con el proyecto del Sonic Team se tomen su tiempo, no cedan a las presiones pero claro esperare un producto de alta calidad, Generations es la marca mínima no tolerare nada menor, respecto a Mania será excelente ver ese regreso a la vieja escuela, Taxman es un hombre que comprende a Sonic, lo conoce y sabe que necesita, es de confiar en él.

Por último si bien será raro recibir un aniversario sin juego del erizo, mi héroe no puede contentarse con algo mediocre, merece lo mejor, debe darnos lo mejor, me alegro mucho por SEGA por en general tomar las decisiones correctas de momento con Sonic, no cedan a los idiotas fans deben devolverle la gloria a Sonic, soy paciente y espero un año más, con tal de recibir lo mejor, espero no me fallen.

PERSONA 4 ARENA ULTIMAX:

E

ACTUALIDAD GAMING Escrito por Kevin.

n 2012 ATLUS presentaba una propuesta muy interesante, Convertir a uno de los Títulos más exitosos de la saga Shin Megami Tensei: Persona, en concreto Persona 4, en un juego de peleas, pero la pregunta surgía, ”¿cómo convertir un juego RPG en uno de luchas?’’ , para eso ATLUS decidió fusionarse con los chicos de ARC SYSTEM WORKS que son pioneros en la materia de los juegos de lucha (Guilty Gear y Blazblue son ejemplos clave).

Con Atlus en el apartado Argumental y Arc System Works en el Gameplay, uno solo puede esperar un producto de una alta calidad y totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados. Producto de esta Amalgama nos llega Persona 4 Arena y al siguiente año nos llego una secuela directa bajo el titulo de Persona 4 Arena Ultimax, siendo este ultimo una revisión de su predecesor.

El juego gozo de total aceptación entre los fans de la saga, llegando al punto de haber vendido 89,000 unidades en Japón durante su semana de lanzamiento y recibiendo elogios por su sistema de juego y su argumento.

Desarrollador: Arc System Works; Publicador: Atlus; Año: 2013; Consola: PS3 & Xbox 360.

The P1-GP Beggins!!: El juego nos sitúa directamente 2 días después de lo acontecido en persona 4 arena, nuestros protagonistas descansan de una ardua batalla que los llevo a enfrentarse amigo contra amigo en el Mayonaka Stage, pero ese descanso no dura mucho, ya que en medio de la noche una niebla roja ataca el poblado de Inaba transformándolo en un laberinto con una gran torre en el medio asemejada al tártaros y ahí es cuando el General Teddie aparece diciendo que el torneo aun continua con la variante de que ahora las luchas se llevaran a cabo en el mundo real y deberán enfrentarse contra ellos mismos en sus versiones Shadows. Así mismo mientras la historia se desarrolla aparece un nuevo antagonista desconocido y a la vez responsable de lo que le pasa a Inaba.

La historia de Persona 4 Arena Ultimax está dividida en 2 capítulos, cada uno enfocado en el punto de vista de el bando de persona 4 y el de persona 3, y un 3er capitulo enfocado al punto de vista de Adachi (así es, está de vuelta) siendo este ultimo accesible solo si se ha ad-

DESTACADO 4

quirido el DLC correspondiente.

P4 Episode En la medianoche del día después de que el primer P1 Grand Prix Concluye, la tv situada en la habitación de Yu se enciende repentinamente en el Midnight Channel transmitiendo un comercial del P1- GP y mostrando una imagen de Mitsuru, Akihiko, Aigis y Fuuka crucificados y al General Teddie diciendo q el fin del mundo será en una hora, ante esto Yu se reúne con Yosuke y Chie ,no sin antes enfrentarse cada uno a los Shadows con forma de sus amigos, y se dirigen hacia el instituto Yasogami para ver a sus amigos y descubrir que está sucediendo.

Paralelamente Rise quien se toma un descanso del trabajo, decide ir hacia Inaba en tren, es sorprendida por un apagón y toma el camino hacia el instituto luego de ver la niebla roja sobre Inaba, de repente es detenida por Elizabeth quien la desafía a un duelo luego de percibir la falta de confianza que posee, como resultado su persona Himiko cambia a un modo en el cual es capaz de luchar. En otro lado de la niebla Teddie se encuentra con Yukiko y 2 Kanjis, siendo uno falso y descubierto cual es luego

de derrotarlo, se dirigen al instituto y por ultimo Naoto quien fue contactada por Labrys, se reúne con ella y los demás miembros del Shadows Operatives que se dirigen a salvar a los demás.

P3 Episode Mientras Mitsuru, Akihiko, Aigis y Fuuka discuten sobre el culpable del detrás del primer P1-GP, el auto donde se conducían es atacado y son secuestrados. Labrys que se encontraba en el Laboratorio de Mitsuru, es alertada del atentado hacia los miembros del Shadows Operatives, ante esto decide ir tras Yukari, ken y Koromaru para viaja a Inaba. Paralelamente Junpei que pierde su parada de tren tras quedarse dormido, termina en Inaba, Yukari le ordena reunirse con ellos en la estación, mientras el apagón ocurre y la ciudad en invadida por la niebla roja y Shadows invadiendo, el equipo decide buscar a sus amigos salvarlos.

Ambos episodios se entrelazan cuando los miembros del Investigation Team y los del Shadows Operatives se reúnen y salvan a los que estaban capturados y descubren al culpable tanto del hackeo de Labrys (lo que provoco que atacase a los demás en el primer G1-GP) y

pesar de que algunos personajes han recibido rebajas de stats y\o habilidades, para poner un ejemplo: El personaje de Sho Minazuki es un personaje para principiantes, posee ataques físicos potentes y dificil de contrarrestar sumándole a esto que con solo presionar el botón cuadrado repetidas veces se puede hacer un combo bastante potente, para compensar posee una barra de vida bastante reducida.

En el caso contrario tenemos a Rise, con un uso de combos y un uso de persona basado en controlar la distancia entre el rival y el jugador para no dejarle jugar a gusto, se puede decir que en manos expertas seria un rival bastante duro. de lo que le está sucediendo a Inaba. Luego de finalizar ambos episodios es posible accesar al True Ending del juego.

Gameplay Aquí es donde Arc System Works pone su toque singular, rediseñando los menús del juego para estar mucho más organizados y poder ser legibles en pantallas pequeñas, Lo primero que podemos destacar es la plantilla de personajes jugables que se nos ofrece, poniéndonos a escoger entre 22 personajes y sus personas de las entregas de Persona 3 y Persona 4 agregando al antagonista exclusivo de esta entrega ‘’Sho Minazuki’’ y 3 personajes vía DLC que son Marie, Adachi y Margaret cada uno dotado con un estilo de combate diferenciable y adaptado al arma que usaba en el juego original.

Todos los personajes poseen su versión Shadow y en algunos se los puede encontrar con mas vida, carga de SP mas rápida y utilizar este mismo ilimitadamente gracias al Shadow Frenzy, para contrarrestar estas ventajas se decidió retirarles el BURST (habilidad que permite escapar de un combo recibido) y no son buenos en defensa, lo que hace que se desee jugar con su versión normal, en todo caso el roster de personajes es bastante equilibrado a

Otra de las cosas interesantes es que cada personaje posee un numero diferente de ‘’Persona Cards’’ (golpes que puede recibir el persona antes de quedar inutilizable por unos momentos), los que son más dependientes de ellos tienen mas pero tardan más en recargar, un ejemplo claro es que Margaret posee 8 y Akihiko que es un personaje de cuerpo a cuerpo tiene 2.

El sistema de combate es una de sus grandes virtudes uno de los ejemplos más evidentes es la división de los botones que se diferencia del típico 3 ataques normales y un Ex Attack, si no una separación de 2 y 2, dos botones de ataque del personaje medio y fuerte y dos del persona medio y fuerte, el sistema de combos además de tener en cuenta el frame data de cada ataque para enlazarlo cuenta con la formula ‘’Chain Combo’’ (combinar ataques de menor a mayor daño) como una de sus posibilidades.

Uno de los mejores modos del juego es sin duda el ‘’Golden Arena’’ que le añade un toque RPG a este juego de luchas, en este modo vamos ganando EXP Points con combates que suceden uno tras otro sin descanso haciendo un total de 50 por nivel y así mejorar stats y obtener habilidades como recuperación de HP, que el contrincante no pueda despertar

su modo Shadow o que comience el combate paralizado o envenenado que también podemos robar de cada jefe, además se incluye el ya clásico Social Link con el comentarista seleccionado y así este despertara habilidades de apoyo como subir el hp en momentos críticos.

Sumando todos estos elementos, Persona 4 Arena Ultimax concluye siendo un juego bastante diferente a los demás juegos de pelea y con una curva de dificultad bastante accesible para cualquiera que desee probarlo.

En resumen este modo permite especializarte y sacarle el máximo rendimiento al personaje.

Otra cosa bastante interesante del juego es que durante la batalla hay ciertos estados que afectan al personaje como por ejemplo, ‘’Panic’’ en este estado el mando es puesto al revés, es decir, adelante es atrás, arriba es abajo y viceversa.

Técnicamente una de las cosas por las que persona es reconocida es su excelente banda sonora, compuesta por el gran Shoji Meguro e interpretadas por Hirata Shihoko y lotus Juice, Persona 4 Arena Ultimax posee las mejores piezas de música de Persona 3 y 4 como Mass Destruction, Reach out to the Truth, Heartfull Cry, etc, combinadas con las piezas de la primera entrega de p4A, el tema de inicio ‘’Break Out’’ es uno de los mejores Openings de videojuego que se pueda encontrar, desde que se escucha deja en claro que se trata de un juego de luchas pero también que posee el sello reconocible de la saga Persona.

Tenemos el estado ‘’Shock’’ en el cual el personaje no podrá moverse por unos segundos, el estado ‘’ Mute’’ que no permite que llames al persona, y así sucesivamente, también se incluye el ‘’Negative Penalty’’ que sucede cuando se juega a la defensiva por un periodo de tiempo extenso y cuyo efecto es hacer que cada golpe recibido cause más daño de lo normal.

Otro modo añadido es el clásico ‘’Score Attack’’ que posee 5 niveles de dificultad desde el Safety siendo el más fácil hasta el Risky que es un nivel reservado para profesionales.

Soundtrack

En conclusión Persona 4 Arena Ultimax es un sólido juego de peleas en 2D con un diseño de escenarios excelente, con personajes únicos y sus personas con unas mecánicas propias y con una banda sonora memorable, que si eres fan de la saga persona es una obligación hacerte con esta joya y si no, también es muy recomendable tenerlo.

Notas finales: - Persona 4 Arena Ultimax es el juego Insignia de OGZ Magazine, debido a que en el primer meeting offline nuestro Co-jefazo Luis tuvo la gentileza de mostrarlo.

- Cabe decir que también es el juego que hizo que su servidor se hiciera de un ps3 no sin antes comprarse el juego y 4 meses después la consola.

- Un dato bastante curioso es que el juego de Persona 4 Arena es el único juego de PlayStation 3 que posee bloqueo regional, cosa que su predecesor no.

Nos Leemos La Próxima…

Esto parece genial al ver que la ropa te va a ayudar a tolerar distintos climas, suena a una expansión de los conceptos de las túnicas de juegos anteriores, también éstas tendrán stats, apuntando a una vena RPG que no se había visto antes en la saga. Además de variedad de armas que podrían ser descartables o mejorables en el mismo estilo RPG. Pero, ¿no se supone que lo mejor de Zelda es que se trataba de un ligero RPG de acción? ¿donde no tenías que estar pendiente de tantos detalles? ¿Ahora debo cuidar el desgaste de las armas como si de un RPG hardcore se tratáse? Y aún yendo más lejos me pregunto ¿por qué Nintendo decidió tomar esta dirección habiendo tantos RPGs existentes de este estilo? Witcher, Dragon Age, Skyrim o los juegos Souls por mencionar algunos.

SENTIMIENTOS ENCONTRADOS CON EL NUEVO ZELDA THE MODERN ZONE – Escrito por KaCeX. ~ Columnista Contribuyente ~ Contacto: bit.ly/Juegatei

E

spero no ser el único que no se encuentra con el dinero en la mano para adquirir este juego, y es que las demostraciones de la nueva entrega de Zelda no me bastaron para justificar estos retrasos constantes y revisando el calendario encuentro un poco difícil que realmente se encuentren al día en lo que al proyecto respecta, me refiero a que probablemente veamos un retraso más a este tan esperado juego.

The Legend of Zelda: A Breath of the Wild se rumora que saldría en Marzo junto con el NX, pero creo que se avecina un retraso más, permítanme explicar el porqué, luego de ver varias horas de gameplay, me quedo aún con dudas. Para empezar, el juego que vimos parece ser una demostración del motor del juego, tal como lo hizo Square-Enix en su Platinum Demo, la diferencia es que nos mostraron una sección bastante grande, en lugar de un gran pasillo donde van pasando las horas y el clima va cambiando.

Al menos por el momento no hemos visto que se obtenga skills o puntos de experiencia que asignar y eso es bueno. Volviendo por un momento al tema de que el juego será mundo abierto. Tengo dudas si realmente los gamers interesados en Zelda están esperando algo de este estilo. Recordemos otro juego que pasó de una experiencia lineal a un mundo abierto que decepcionó a los fans más acérrimos.

Metal Gear Solid 5 o más conocido por su subtítulo Phantom Pain, es la entrega de la saga que pasó de mapas específicamente diseñados para tener un inicio y un fin, con enemigos posicionados estratégicamente para guiar al jugador a través del nivel y una historia completamente loca al puro estilo anime que muchos amamos, a un mundo abierto donde todos los detalles son variables y una historia que no se terminó de contar (pero esto último es tema para otra ocasión).

Es decir que, en Phantom Pain, los esfuerzos para crear toda esta cantidad de sistemas que se deben controlar en un mundo abierto terminó afectando la calidad de historia esperada. Ahora me podrían decir que la historia de los juegos de Zelda es bastante directa, pero entonces ¿para qué necesitamos un mundo abierto donde lo interesante eran el diseño de los rompecabezas y calabozos?

cas y lo que se rumora sería un mundo post Ocarina of Time y Wind Waker, estas dudas persisten.

Considero estos cuestionamientos bastantes razonables, pero quisiera saber que opinan?

Tal vez a los que dudamos nos está chocando la idea de un nuevo Zelda tan alejado de la formula clásica. El último Zelda estilo clásico, A Link Between Worlds para el Nintendo 3DS, tuvo una excelente recepción y no fue un juego tan lineal como los anteriores, testamento de que se puede experimentar aún con las mismas bases de los juegos originales.

Otro aspecto de la demostración que salta a la vista es lo pobremente populado que se encuentra este mundo, por supuesto existieron algunos grupos de enemigos de vez en cuando y también estoy teniendo en cuenta que han mencionado que los pueblos se removieron del Demo para evitar spoilers. Pero aquí cabe preguntar: ¿Al menos se habrán tomado la molestia de revisar otros juegos de este estilo mundo abierto? como por ejemplo: Far Cry, donde además de enemigos existen varios animales que conviven en los bosques, praderas, etc.

Otra pregunta que vendría al caso es: ¿Será que el juego mantendrá su calidad cuando veamos mayor cantidad de criaturas habitar en este mundo abierto? Porque al quitarlos, técnicamente al menos, le están ayudando a que el juego se vea excepcional y tenga un buen desempeño que tal vez no refleje en el producto final.

Tomando solamente en cuenta lo que hemos visto en los gameplays provistos por Nintendo, este juego parece más evocativo a Shadow of The Colossus, lo cual no estaría nada mal excepto porque el concepto es bastante alejado de los juegos de Zelda pasados.

Aún cuando existen aspectos que se develaron que fueron bastante interesantes, tales como el inventario limitado, la posibilidad de cocinar con diferentes propósitos, escalar cualquier superficie, ítems mágicos con nuevas mecáni-

Nintendo está apostando fuertemente en el cambio de paradigma en una de sus juegos mayores, algo que se esperaría en sus juegos menores, como lo fuera Metroid Prime o los Star Fox de Gamecube en su momento. Esperemos lo mejor ya que los fans de esta saga lo merecen y que esta apuesta pague con creces porque tampoco quisiera ver que pasen otros 5 o 6 años para el siguiente Zelda de consola.

EXTRAS section

CONTENTS • CHRYSANTH EPISODE 01

CHRYSANTH - EP01: Escrito & Ilustrado por Emely.

C

hrysanth cuenta la historia de Amelia Hope, una chica común, quien determinada a olvidar a su amor de la secundaria programa un viaje de negocios en su último fin de semana de sus vacaciones de la universidad para aprovechar a cumplir su sueño de ver el Castillo del rey loco en el país vecino llamado Gerterra. Lo que Amelia no sabe es que su hilo rojo del destino sufre un cambio no programado por lo que su vida no será como estaba planeada.

Esta fantasía romántica es desarrollada en varios países de un mundo similar al nuestro. En este mundo todo funciona como en el nuestro, debes trabajar para pagar las cuentas y ni el tiempo ni el dinero es suficiente cuando la estás pasando bien, o mucho menos salen bien las cosas cuando conoces a alguien interesante para tu vida amorosa.

Debido a que a los personajes de esta fantasía les suceden cosas tan similares a las nuestras es fácil identificarse con ellos a pesar de que al mismo tiempo les suceden cosas tan poco común hacia nosotros. Los personajes en Chrysanth, quienes lo han tenido en la vida igual de difícil que todos no presentan miedo de embarcarse en una aventura para cumplir sus sueños o al menos encontrar un sueño por el cual vivir, ya sea conocer una casi mágica edificación o una persona a la cual entregarle el corazón ¿será esta la decisión correcta o al ser tan testarudos podríamos estirar el hilo rojo

del destino hasta romperlo y así perder lo que estábamos destinados a ser?

Según la mitología china y japonesa «Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper». Haciendo uso de esta leyenda Chrysanth presenta la posibilidad de un hilo roto, sus consecuencias y la forma en la que los dioses manejarían el desastre.

La historia es narrada desde el punto de vista de Amelia por lo que solo cuenta lo ella que sabe y como ella lo sabe en un orden casi lineal. Debido a esto la historia tiene un aire de incerteza (ya que es así como Amelia se siente).

Durante el transcurso de la historia se van dejando pistas hacia el inevitable desenlace, algunas son reconocidas por Amelia y otras no.

En exclusiva para OtakuGamerZ Magazine les presento el extracto adaptado para el primer capítulo del comic: [ALERTA DE SPOILER] Era una mañana fresca del XX de Zmes. Ya habían pasado X años desde que había dejado casa. Zpais no era la tierra prometida, escapatoria de mis inexistentes problemas como lo había soñado. Al llegar me sentí sola, sin pilares donde apoyarme, pero bloque por bloque, todo estaba mejor X años después.

Al fin había logrado terminar los trabajos que debía entregar en la universidad después de vacaciones y era hora de gastar un poco de mis ahorros, que hasta la fecha se habían vuelto bastantes. Con la idea de al fin cumplir uno de mis sueños, partí en tren hasta Gerterra, Cruce Lucyland, pero no lamente no haber puesto los pies en ella más que en la estación. Ya tendría el tiempo en el camino de regreso. El Castillo del Rey loco me esperaba ya hace varios años.

El tren se detuvo en la estación a las XX:XX horas.

Era un día especial desde que estaba en secundaria. El recuerdo del dueño de ese día rebotaba entre las paredes de mi cabeza. John, era su nombre, un chico del que me enamore y jamás olvide, era su cumpleaños. Decidí no llamarlo, no enviar ningún email, ni contactarlo de ninguna manera. Era hora de olvidarlo. Tome mi bolso y salí del tren. Entonces quizá fue mi culpa, pues no prestaba mucha atención por donde caminaba.

Un chico choco contra mí o yo contra él, como desees verlo.

[FIN DE LA ALERTA DE SPOILER] Chrysanth tiene mucha historia de fondo que se deja a la intuición del lector con la intención de aligerar el paso de la historia y darle un toque de incerteza; Sobre los personajes conocidos hasta el capitulo 1 Amelia Hope: Personaje principal. Sexo femenino. Pequeña estatura, pelo castaño, ondulado.

Acusada de no tener la típica personalidad fe-

menina característica. (La hice subir una montaña en tacones y no fue suficientemente femenina) John: Amor de la secundaria de Amelia Hope. Estatura respetable. Cabello liso y negro. Ocupación desconocida (solo aclarar que no es taxista). No hay más información.

Pelirrojo misterioso.: Piel clara, alto, pelo rojo, ojos verdes. Embarcado en una aventura a quien sabe donde para encontrar un sueño y luego hacerlo realidad. No hay más información.

Claramente surgieron algunos cambios a la hora de adaptar esta historia a un comic cabe mencionar que Amelia casi no habla al narrar la historia porque sería muy fácil para caer en el error de ilustrar muy poco y dejar demasiado texto, aunque de todas formas se dejo la voz de Amelia presente en el los momentos clave. La manera en la Amelia cuenta las cosas es un poco… enredada, si no es que muy enredada, por lo que se agregaron detalles para crear un tiempo más lineal.

El comic es creado directamente para la aplicación LINE Webtoon en el cual los comic presentan la modalidad estilo “tira” pensados para facilitar su lectura en la web. La edición aquí presente es la adaptación de Chrysanth al estilo “paginas” y su traducción al español exclusiva para OtakuGamerZ Magazine. Sin más que agregar, espero les guste el primer capítulo de la serie.

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