OtakuGamerZ Magazine - Tomo 18 Diciembre 2015 by OtakuGamerZ

otaku gamerz tomo #18 - DICIEMBRE 2015

MGS V: THE PHANTOM PAIN this “pain” is ours...

PERSONA 3 THE MOVIE # 1 & 2 ENTRE EL SUEÑO Y LA NOCHE

G OTAKUGAMERZ G OGZ Magazine

CHARLOTTE IDEAS MAL AJUSTADAS

contenidos RELEASES

Corpse Party MUNDO RPG / Luis.

OTAKU SECTION

SEGA NOMAD El Rincón de Cedlink / JC.

Diciembre 2015 & Temporada Invierno 2016 Primera Edición.

Hataraku Maou Sama

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain Tema del Mes – La Crónica de Colosho / Carlos.

Durarara X2!!! Ten

Star Wars Battlefront Beta IMPRESIONES / Adolf.

Tenshi na Konamaishi RETRO OTAKU / Carlos G.

CRONICAS OTAKU / José.

ACTUALIDAD / Omar.

Yuushibu

ACTUALIDAD / Jenny.

Persona 3 The Movie #1 & 2 Tema del Mes - CINE / RC.

Akatsuki no Yona ACTUALIDAD / Kevin.

Charlotte

ACTUALIDAD / Neto.

El Estancamiento de las Convenciones en El Salvador La Columna de SV / Neto & José

GAMING SECTION Marvel vs Capcom 3 ACTUALIDAD GAMING / Erick. Toukiden Kiwami MUNDO RPG / Miguel.

Hyperdimension Neptunia: Re;Birth 3 V Generation MUNDO RPG / Neto. ¿Qué paso con la Imaginación en los videojuegos? Para4seando / Adolf.

OCIO SECTION Dear my Friend... Karaoke & JP Music Zone / Neto RECOMENDACIONES : Wakaba Girl / Sonic All Stars Racing Juanpi & Neto.

carta del editor

o crean que digo esto con el afan de decir cosas obvias, pero a veces después de tantos exitos vistos en el pasado, uno nunca se pone a pensar que dichos logros es algo que uno siempre pedira dia a dia, y no siempre se podran lograr de manera optima, Metal Gear V nos demuestra eso con un Kojima en estado de gracia, pero que ha sufrido para terminar su obra. A su vez Persona 3 nos da una muestra a que las cosas jamas seran tan obvias como uno piensa que vera. Estamos finalizando un 2015, que nos traido excelentes recuerdos y alguno que otro amargo como en los ultimos meses, les vengo a pedir de paso perdon por los errores y problemas del tomo anterior, esperando que jamas vuelvan a ocurrir, se acerca un nuevo año y un nuevo aniversario de OGZ, esperenlo que sera sumamente especial, Tengan Felices Fiestas. Ernesto Corpeño - Director & Editor. Contacto: @ShdowVader - fb.com/netosvogz

“ ” El Exito es algo que debes luchar por mantener siempre.

team NETO LUIS JENNY ARIS JUAN JC RC OMAR ADOLF

DIRECTOR & EDITOR CO-DIRECTOR EDITORIAL CO- DIRECTORA MULTIMEDIA IDEA ORIGINAL Y DISEÑO COLABORADOR GENERAL COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA & ASESOR GRAL. COLUMINISTA

CARLOS COLUMNISTA JUANPI REDACTOR ERICK REDACTOR MIGUEL REDACTOR CARLOS G. REDACTOR JOSÉ REDACTOR & CONT. MULTIMEDIA KEVIN REDACTOR & CM GENERAL

features Tomo 18 - Diciembre 2015. Articulos Destacados.

Durarara x2!!! Ten ACTUALIDAD / Omar Las aventuras de Shizuo, Izaya y Cia, estan llegando a un punto quiebre, y es que estamos justamente a la mitad de una gran temporada (dividida en 3 partes) en las cuales vemos como la sencillez de las aventuras de estos chicos evolucionan a un nivel mucho mayor.

Charlotte ACTUALIDAD / Neto

Jun Maeda es conocido como el maestro del drama, gracias a sus novelas visuales para el estudio que el fundo: Key; después de los errores que se presentaron en Angel Beats!, vemos como esta historia que presenta algunos elementos novedosos intenta destacar por su nivel como obra... en si lo logra ¡¡¡Veremos como todo se acerca a de alguna manera pero hay ciertos su Climax!!! problemas en su origen que hace que debamos revisar bien todo.

Corpse Party MUNDO RPG / Luis Una aventura que quizas ha pasado desapercibida dentro del mundillo gamer general, debido a su origen como juego nicho, pero que facilmente puede ejercer de ser una obra maestra del terror.

Hyperdimension Neptunia Re;Birth 3 V Generation MUNDO RPG / Neto

El Final de la remasterizaci贸n de la trilogia original de Neptune, se puede decir que es en materia innovativa algo carente de las mismas, no obstante no se puede negar su valor como el Neptunia mas completo de todos hasta el y es que Corpse Party gana muchos momento, uniendo todo lo bueno puntos por sus personajes, pero de sus antecesores, Re;Birth 3 es mas que nada por su trama, una un Neptunia con detalle especial, e que no dejara indiferente a nadie. incluso da una pauta hacia el futuro de la saga.

releases

Fairy Tail Zero

a saga de Hiro Mashima ha tenido un buen impacto dentro de los Shounen japoneses, si bien no esta al alcance popular de franquicias como One Piece, Dragon Ball o Saint Seiya, ha sabido conectarse de buena manera con sus seguidores, manteniendo una formula que sigue pareciendo fresca aun cuando lleva más de una decada existiendo.. En si cuando el año pasado salio un nuevo manga que es completamente canon con los hechos de la franquicia, pero que es en si ese tipico “inicio de todo” muchos se llenaron de curiosidad en que como podria ocurrir tal evento. Para ellos veremos las aventuras de Mavis Vermillon la primera maestra del gremio de Fairy Tail justo antes de que fundara el mismo, sabremos un poco sobre su vida, sus amigos que a su vez fueron miembros fundadores del gremio, pero sobre todo veremos esa conexion entre Mavis y eventos que han ocurrido en el manga original y ocurriran a futuro, quizas no dure mas de un Court, pero sera recomendable de ver.

Ao no Kanata no Four Rhythm

uién diría que adaptarian una de las VIsual Novels mas populares de los últimos años, en si ver la obra de Sprite siendo adaptada (sin decir que fue anunciada cuando aun no habia salido la novela), hacen que se note mucho el esfuerzo por elevar esta obra a un público mayor. Gran parte del carisma de esta novela no reside tanto en el argumento, sino en sus personajes bastante diferentes entre si, y las cuales sus personalidades dan ese feeling que muchos esperan sea transmitido de manera genuina y real al anime, esto además de su encantador diseño bastante estilizado, y no siendo la tipica novela visual con diseños lindos. Ahora bien veremos a Gonzo detrás de la producción, y es algo que hara temblar a mas de alguno debido a su reputación en los ultimos años, sobre todo en materia de animacion y como adaptaran el producto original, no obstante el margen de error es bastante grande y mientras sepan mantener esa armonia de las personajes, lograra destacar dentro de una temporada que no sera tan fuerte que digamos.

Xenoblade Chronicles X

onolith Soft podemos decir que heredo mucho de esa magia que tenia Square en sus tiempos dorados, y es que desde que iniciaron su mundo Xeno (sin desprestigiar otras obras) hemos sido testigos de como mejoran poco a poco, y siempre buscan ir mas alla a la hora de innovar dentro de un mundo de los JRPG, que realmente no tiene mucho margen de mejora a lo ya visto en el pasado. Xenoblade Chronicles X, es el sucesor espititual de la entrega vista en Wii del mundo Xeno (aunque cabe aclarar que no tienen secuencia cronologica) y que la verdad es un gran balsamo para una Wii U que esta necesitada de grandes juegos. Con un mapeado que quitara el hipo a mas de alguno, una jugabilidad ya vista en Wii pero sumamente depurada, una banda sonora de infarto compuesta por Hiroyuki Sawano, sin contar todas las novedades de contenido que lo hacen un completo imprecindible de la consola, quizas su gran pero es que quedara exclusivo para siempre en la consola de Nintendo, ya que se nota que es un juego atemporal, dentro del mundo actual.

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel I

a sido una gran año para XSEED, año que cierran con broche de Oro al lanzar el Trails of Cold Steel a escasos 9 días de que finalice el año y aún más impresionante, el segundo juego de la saga Trails que vio la luz en nuestro idioma en 2015. Cold Steel es un juego cuya salida siempre existió en la tela de la duda y cuyo anuncio a medio año –en conjunto con su secuela para 2016- levantó voces de sorpresa, júbilo y felicidad. Como un complemento al Trails in the Sky nos situamos en el continente de Erebonia, una nación afamada por su gran poderío bélico en donde tomamos control de un grupo de estudiantes de la academia militar. Como siempre, estamos ante una trama que toma su tiempo en tomar vuelo construyendo lentamente el mundo sobre el que transcurre, a esto los acompañamos con un sistema de combate por turnos moderno y estamos ante un JRPG moderno que hará sentir a los amantes del género justo en casa.

otaku section

the best+ • • • • • •

TENSHI NA KONAMAISHI HATARAKU MAOU SAMA DURARARA X2!!! TEN YUUSHIBU AKATSUKI NO YONA CHARLOTTE

Ahí podemos ver a una pequeña Miki quien va acompañada de su amigo Megumi, un niño busca pleitos quien recibe un libro de nombre “Los Dones del Cielo”, de dicho libro sale un pequeño genio usando ropa de Pierrot el cual puede conceder cualquier deseo, Megumi pide ser el más macho de todos los hombres y a causa de esto es convertido en niña, desde entonces ha vivido como mujer durante todos esos años, lo peor de todo es que nadie de su familia o conocidos, con excepción de Miki lo recuerdan como niño.

TENSHI NA KONAMAISHI RETRO OTAKU – Escrito por Carlos G. Contacto: fb.com/carlos.grijalva.1272

a historia nos cuenta las aventuras de Megumi, una chica marimacho de 15 años (al inicio de la serie) y su inseparable amiga Miki, quienes han comenzado sus estudios en una nueva escuela. De camino a esta se topan con una escena en la cual un joven alto acaba de romper con su novia quien le suplica que no la deje, este al tener muy mal carácter y nada de paciencia la tira al suelo, cosa que hace enojar a Megumi quien lo patea en los bajos ya que no soporta como trato a la chica. Miki asustada por lo que acaba de hacer su amiga la toma del brazo para escapar y evitar más problemas, luego en un lugar seguro le regaña por su forma de comportarse ya que una mujer no debe actuar así, pero Megumi le contesta que en realidad ella no es mujer. Luego de este pequeño intro nos muestran los recuerdos de cuando Megumi y Miki tenían 9 años.

La serie a menudo es comparada con Ranma ½, ya que si bien la trama principal seria que Megumi quiere volver a la normalidad, esta a diferencia de Ranma que pasaba de hombre a mujer y viceversa, Megumi no pasa por esto, ya que está completamente en el cuerpo de una mujer, aunque por el continuo entrenamiento que tiene en artes marciales puede hacerle frente a varios rivales a pesar de no poseer gran fuerza física. La serie tiene mucha acción y sobre todo comedia, la cuales van desde situaciones sencillas las cuales para Megumi son todo lio considerando quien se supone que es en realidad, hasta llegando incluso a situaciones en donde su vida y la de sus amigos corren verdadero peligro. La serie cuenta con historias auto conclusivo en su gran mayoría, pero también con pequeños arcos los cuales en algunos casos van conectándose para ir formando la historia de fondo, la cual vemos su conclusión al final de la serie. Algo que me gusto es que tanto las historias cortas de un capitulo como los pequeños arcos nos platean una historia o un supuesto argumento pero ya para el final tiene un desarrollo diferente a lo que uno creía que sería ese arco, por lo que siempre te vas a llevar más de una sorpresa por cómo se desarrollan los sucesos, quizás esto suene como algo sacado de la manga pero les aseguro que no es así, ya que no será una aventura predecible y hará que te interese mas lo que está por venir.

Al principio solo mostraba afecto por Miki pero a medida que la historia pasa ella va abriéndose más con los demás llegándolos a apreciar. Podemos decir que es una tsundere la cual como todas las de su tipo tiene buen corazón y siempre trata de hacer lo correcto.

El diseño de personajes es muy peculiar, en mi caso la primera vez que la vi me dio la impresión que era una serie de inicios o mediados de los 90´s. Incluso algunos recordaran el tan famoso capítulo 5 de Dragon Ball Súper, y aunque en un principio se siente un poco raro, después de unos capítulos te acostumbras, ya que la trama te entretiene bastante. Pero si son muy quisquillosos con los diseños podría no gustarte la serie por este detalle, otra cosa a mencionar es que muchos de los chistes ponen de manera literal alguna metáfora mostrándonos por ejemplo en modo caricaturesco algo de la jerga oriental, en la cual una palabra puede tener más de un significado y como un personaje la está interpretando (¡¡benditas notas del traductor!!). Los personajes además de Megumi son muy curiosos y los podemos clasificar más o menos así: La mejor amiga, el enamorado, el pervertido, el normal, la rival, la ayudante, etc. Cada uno cumple su labor en la historia y nunca sentirás que esta demás o de sobra. A continuación la lista de los personajes principales de la serie: Megumi Amatsuka: Una chica marimacho de corazón pero físicamente una chica muy atractiva, Megu como sus amigos le llaman posee gran destreza para el combate, a pesar de carecer de la fuerza de un hombre, ella lo compensa con una gran agilidad e inteligencia. Desde pequeña mostro una actitud violenta y despreocupada, siendo su única amiga “Miki”, una chica de su misma edad, la cual era la única que sabia su secreto, el cual es que hasta los 9 años, Megumi era un niño.

Miki Hanakain: Amiga de la infancia de Megumi, y la única que la recuerda como niño. Miki es de carácter suave y relajado, lo que contrasta con Megumi. Miki está dispuesta a ayudarla en todo lo que sea posible, aunque según las propias palabras de Miki, ella quiere convertir a Megumi en la mujer perfecta, por lo que en ocasiones cuando Megumi se descuida, Miki hace algún comentario en tono de broma que poco a poco el corazón de Megumi se está convirtiendo en el de una mujer real. De entre el grupo que acompaña a Megumi, Miki es la única que tiende a apoyar a Soga el cual esta perdidamente enamorado de Megumi, considerándolo incluso gracioso o tierno. Soga Genzo: El busca pleitos o vándalo de la escuela, conoce a Megumi cuando el rompía con su novia de turno y la trataba mal, cosa que hace enojar a Megumi quien lo golpea por tratar mal a una mujer. Después de este incidente Soga busca desquitarse de Megumi pero esta lo vence nuevamente, por ciertos eventos Soga va descubriendo como es Megumi realmente por lo que se enamora de ella, llegando al punto de cambiar su forma de ser con tal de ser merecedor del afecto de Meguchan como él la llama. Soga posee una gran resistencia y una fuerza sobrehumana, por lo que antes era conocido como el Rey Demonio.

Fujiki Ichiro: Tildado como pervertido y extraño en su anterior escuela, Fujiki quiere borrar esto y ser visto como un chico normal. Sufre de un enamoramiento por Megumi a primera vista y busca acercarse a ella, por lo que junto a sus amigos forman el grupo de apoyo a Megu, con la esperanza que algunos de ellos lograra ganarse su corazón. En lo que respecta a fuerza física él es inferior a Soga pero esto no le detiene en momentos clave en donde tiene que pelear por sus amigos. En un principio no le agradaba Soga por su forma de ser, pero después su forma de verlo cambia, llegando a considerarlo su amigo aunque rival por el amor de Megu.

Opinión Personal La serie cuenta con más personajes pero quise poner los que nos presentan en los primeros capítulos, ya que hablar de ellos sería hacer spoiler todavía más spoiler de lo que ya hice por así decirse. También deje a un lado los villanos, ya que si bien, tiene muchos que son genéricos, como los típicos vándalos o malacates con los que Megumi se enfrente, también hay unos que si tienen un peso en la historia, e ir hablando mucho de ellos sería hacer demasiado spoiler, cosa que no me gusta hacer y por lo tanto siempre trato de no leer mas de alguna mini reseña en las paginas online ya que así no me arruinan la serie.

Yasuda Tasuke: El pervertido del grupo y muy orgulloso de serlo, Yasuda fue quien tuvo la idea de formar el grupo de apoyo a Megu, pero con el tiempo este grupo sufre de diferentes cambios de nombres, siendo el ultimo “La Banda de Megu”, nombre dado en broma por Miki. Yasuda admira a Megumi pero a diferencia de los demás, el no está enamorado de ella, pues al ser un pervertido, el sueña con ser su sirviente, teniendo incluso hemorragias nasales con pensar en oler su cabello, ropa e incluso sus zapatos.

Conclusión

A pesar de esto, Yasuda es el más inteligente con lo que ayuda al grupo en situaciones que requieren gran inteligencia y astucia. Como un dato curioso, Yasuda al quitarse los anteojos tiene la apariencia de una niña bonita.

Este anime comienza muy divertido pero a medida que avanza te encontraras con que incluso tiene drama y nos muestra cosas ya un poco mas subidas de tono en donde si llegas a preocuparte por los personajes y te olvidas que es una serie cómica.

Megu Papá: No se sabe su nombre real por lo que solo es conocido por “Megu Papá” o viejo como lo llama su hija. Es un pervertido y esta por así decirse obsesionado con la belleza de Megumi, llegando al punto de haber mandado hacer puertas secretas para entrar al cuarto de su hija, con el fin de verla mientras duerme o sacarle fotos. Junto con la madre de Megumi no tienen recuerdos de cuando era niño, para ellos Megumi es niña desde su nacimiento y esto según las propias palabras de Megumi quien afirmo que luego de ser convertida en niña, incluso sus fotos familiares cambiaron.

Para ir finalizando, la serie cuenta con un manga el cual está dividido en 20 tomos en total, los cuales ya se sacaron oficialmente en ingles, yo leí algunos números en español aunque por aquella época era difícil encontrarlos debido a que no es muy conocida. A diferencia del manga, esta serie fue suavizada un poco ya que su versión original es mucho más violenta, siendo un Shonen con muchas más peleas y escenas un poco más crudas.

Ya por último, les recomiendo mucho esta serie, por mi esta en mí lista de series favoritas. Solo tiene 2 Openings de los cuales me gusta el primero pero tiene varios endings que son muy buenos. Me gustaría hablar un poco más de la serie pero como ya dije varias veces no me gusta hacer spoilers y resumir la trama es bastante difícil, ya que tiene pequeños arcos en donde no toman otro rumbos. Mi valoración de la serie en general es 8.

Donde la cual el habita con sus soldados y su fiel secuas: Shiro Ashiya, pero un día Satán se enfrenta con 4 héroes los cuales en el transcurso de los años han ido rescatado las islas que el Rey demonio había ido conquistando, hasta que la heroína Emilia, una de los personajes principales en la historia se enfrente contra Satán lo cual hace que el rey y su secuas Shiro escapen en un portal a otra dimensión.

HATARAKU MAOU SAMA: ACTUALIDAD – Escrito por José. Contacto: fb.com/JoseMarquezYT ¨El mal solo triunfa cuando el motivo en su corazón es tener el poder y el control del universo, Si bien pierde es porque el corazón puro solo busca poder para uno mismo.¨

ataraku Maō-sama es un manga, novela ligera y con una adaptación al Anime; El manga cuenta con el spin-off: Hataraku Maō-sama! High School Que tiene 3 volúmenes y aún sigue en curso. El manga principal: Hataraku Maō-sama que cuenta con 8 volúmenes y también sigue en curso. Y la novela ligera cuenta con 14 volúmenes los cuales hoy en día siguen en curso. El anime cuenta con 13 capítulos y su última emisión fue el 21 de julio del 2013. Argumento La historia comienza con el Rey demonio llamado Satán, en el cual está a pocos pasos para conquistar su mundo mágico, dentro del cual existen 5 islas: Isla del norte, sur, este, oeste y la isla más grande, la isla central.

La historia principal se centra en cuando el rey y el secuas caen al mundo mortal, caen en un país llamado Japón, en donde Satán y Shiro tienen que sobrevivir como mortales, trabajar como mortal para pasar el tiempo mientras buscan la forma de volver a obtener sus poderes de demonios. La heroína Emilia se encuentra a Satán en un cruce de cebra bajo la lluvia, Satán cuando ve que Emilia se cubría con su cartera, le obsequia el paraguas que llevaba. Después de haber pasado un par de días, se encuentran en el mismo cruce de cebra y Emilia amenaza a Satán con una navaja, ya que la misión de ella era matar al Rey de los demonios. Por motivos de tiempo el Rey Satán no quiso seguir el dialogo, le dice que en otro día se verán y que no pasara nada, ya que él quiere seguir su camino y ser ascendido en el trabajo. Satán cuando pelea con uno de sus generales Lucifer, Lucifer destruye media ciudad ya que Satán no tenía los poderes necesarios para enfrentarlo, cuando el hizo que las personas de la ciudad se asustaran, Satán recobro su magia y termino golpeando a Lucifer hasta que volvió a su lado, a vivir en su pequeña casa, y esto es solo el inicio de la aventura…La historia se basa en un anime de Acción, Comedia y fantasía donde los personajes principales denotan un odio y un amor prohibido, en el transcurso de la historia van apareciendo muchos personajes los cuales van dando forma a la historia cómica. Entre otros personajes que aparecen: Chiho Sasaki es una estudiante de 16 años, que es la compañera de trabajo y pretendiente de Satán. Ella es parte de los personajes principales.

Los Endings y es que hay 3, cantados por Nano Ripe destacan por su estilo más pausado tanto la melodía como el estilo visual, por ultimo cabe destacar los trabajos de los Seiyuus sobre todo el de Satán, muy versátil para el papel que representa. Opinión Personal El manga como la novela tiene una historia muy concreta, un arte esplendido y un detallismo en cada capítulo muy centrado, El cual deja a las personas con ganas de ver más. En cambio el anime, aunque trae un arte esplendido y una historia concreta, carece mucho en el detallismo de cada capítulo, ya que cada capítulo en pequeña parte se adelanta mucho en la historia y en ocasiones pierdes la noción del tiempo cuando cambia de capitulo.

Hanzo Urushihara (Lucifer) es un ángel caído y uno de los cuatro generales del Rey Demonio, Lucifer fue derrotado por Emilia la ángel. Pero aparece en los siguientes capítulos. Suzuno Kamazuki es la vecina de Satán y Ashiya, ella es parte de la inquisición de la iglesia. y su papel es relevante en el segundo arco de la serie. Animación y Música El anime fue hecho por el estudio White Fox (Steins Gate, Akame ga Kill), y estuvo en un escenario bastante decente, animando muy bien las escenas de acción, y dejando en buen término las relacionadas a puros diálogos y el estilo “Slice of Life” que tanto se ve en la serie, los modelados de los personajes son bastante apegados a la novela ligera original lo cual es de agradecer. El Opening: ZERO! Fue cantado por Minami Kuribayashi. Destacando por su buen ritmo j-pop acercándose al Rock, sin decir que visualmente si bien hay dos versiones del mismo, es la segunda la que destaca resaltando los dos panoramas de la historia,

La historia te hace enamorarte profundamente de los personajes, ya que cada personaje tiene su propia personalidad que cautiva al lector. El anime necesitaría sacar una segunda temporada para poder terminar las expectativas del usuario, ya que el final fue muy abierto y ha dejado a los animeniacos con muchas dudas y ansias y si es así en la segunda temporada se necesitaría mejorar muchos aspectos al momento de aplicar el tiempo de cada episodio y no saltarse días o meses. El final de la temporada debía quedarse en el capítulo 12 en donde el final de ese capítulo era un poco más cerrado, en cambio el capítulo 13 fue muy innecesario por las mismas razones en dejar abierta muchas dudas y en darnos un poco de fe en que podría salir una segunda temporada o no. Los animes que terminan en final abierto sin visión en un futuro de si habrá una segunda temporada deja mucho que desear, animes relacionados a estos finales esta Blood Lad por decir ejemplos, en resumen Hataraku Maou Sama es esa serie con muchísimo potencial pero que quedo en eso, espero que a futuro nos sorprenda con la continuación de esta historia.

DURARARA X2!!! TEN: ACTUALIDAD – Escrito por Omar. Contacto: @ChessCaster

na ciudad donde todo puede pasar, que ha venido demostrando una secuencia de situaciones que podrían derivar en, pues, cosas extrañas, bandas de colores por doquier, los Dollars mostrando su dominio. Cuando las cosas comienzan a salirse de control como el cierre de DRRR!!x2 Shou, nos mostró la fragilidad que se encuentra al poseer una banda sin leyes, reglas o jerarquía, y a ello le sumamos la salida de dos personas importantes para dicho grupo, entonces, todo esto será la premisa perfecta para estas nuevas situaciones.

Estrenado en el mes de Julio del presente años (2015), a manos del estudio Shuka, con la dirección de Takahiro Omori, Noboru Takagi como guionista, el diseño está a cargo de Takahiro Kishida y la banda sonora a manos de Makoto Yoshimori nos entregan esta nueva adaptación en 12 capitulos llenos de lo que nos tienen acostumbrados en esta saga, sorpresas, cambios de ritmo y grandes historias que se van uniendo de a poco.

Personajes Sin duda, una de las cosas más importantes que Durarara!! posee, son sus personajes, cada uno con sus personalidades bien definidas, y que aporta a su modo y forma para el desarrollo de la historia, pero al ser tantos, no mencionaremos a todos, pero si a varios que causan mucho revuelo en esta saga y sus acontecimientos. Mikado Ryugamine: Si bien, conocemos que es uno de los personajes principales, y en mi primera redacción de este anime lo mencioné, hoy lo vuelvo a mencionar porque hay cosas nuevas que vimos de él. Sin quitar todo lo que sabíamos de él, ahora se da que es un muchacho con un lado peligroso, una parte de él lo convierte en un tipo que buscará lo que sea para limpiar la ciudad de modo que él pueda convivir con Anri y Masaomi en paz, y como mencioné, hará lo que sea. Vemos un sujeto entre egoísta y un poco psicótico, quien ha perdido la visión de la realidad y se encuentra atrapado en la ilusión que, él, es el adecuado para limpiar la ciudad de aquello que amenace a sus amigos.

DESTACADO 1

Masaomi Kida: Este rubio líder de los pañuelos amarillos ha vuelto a la ciudad, luego de una temporada casi ausente, ha regresado a Ikebukuro para saber que sucede con los Dollars, en el camino se encuentra con Shizuo y se disculpa de un altercado sucedido en la primera temporada, por si no recuerdan, él “ordenó” matar a Shizuo, claro que nosotros sabemos que no fue así, pero aun así, se atrevió acercarse al otro rubio. Además de reunirse con Kadota y su grupo para volver a levantar a los pañuelos amarillos, pues ve la amenaza de los cuadros azules una vez más. Aoba Kuronuma: Se ha convertido en la mano derecha de Mikado, además que conocemos que era parte de los cuadros azules, ha convencido a Mikado para ser su “gran líder” y obedece a sus peticiones sin chistar, además que básicamente controla a aquellos que expulsan a los miembros problemáticos de los Dollars. Akabayashi Mizuki: Aunque fue presentado en Durarara!!x2 Shou, no tuvo participación alguna, sin embargo, para esta nueva entrega ha sido un personaje un tanto sobresaliente. Careciendo de un ojo debido a un encuentro con un terrible destino.

Es un personaje con mucho carisma, amable y muy poderoso, siendo extremadamente veloz y peligroso. Es parte de la mafia, conoce a Anri Sonohara, además de darle algunos trabajos a Izaya. Es un sujeto que sabe manejar la información a su favor, además, odia las drogas. Y, para finalizar, es parte de los Dollars también. Izaya Orihara: Un personaje del cual nunca se puede dejar de hablar, con su frase singular y particular que expresa “amor por los humanos”, sigue haciendo de las suyas, a pesar que su final en la temporada anterior, siendo apuñalado, en esta nueva entrega nos demuestra de lo que es capaz con tal de manipular las piezas que considera útil para sus oscuros y retorcidos propósitos. Siento ágil y casi intocable, es un personaje que sigue mostrando una extraña personalidad. ¿Qué planea este informante? La verdad, sólo él lo sabrá. Ha estado formando un grupo de singulares personajes como Slon, Haruka, Izumi, etc. ¿Qué tendrá entre manos? Quizá pronto lo sepamos.

Siendo sus palabras grandes trampas donde hasta los mejores pueden caer, y son convertidos en piezas de un tablero de ajedrez nada uniforme. A partir de estas dos premisas, podemos observar puntos importantes en la trama de la historia, que son puntualmente los que mencionaré a continuación:

Los hechos de DRRR!!x2 Ten. Ikebukuro. Nuevamente visitamos estas tierras, tras los sucesos de DRRR!!x2 Shou, que dejaron un plano muy importante e impactante sobre los hombros de quien creara a los Dollars, Mikado, pero creo que es importante hacer una remembranza de estos sucesos. Un secuestro a quien podría ser la novia de un líder de pandilla de otra ciudad por parte de miembros de los Dollars, un combate callejero donde habían miembros de ambas pandillas pero incluso los propios miembros de los Dollars luchaban entre sí, esto significó la salida de Kadota y Shizuo de dicho grupo incoloro, entonces dejó una reflexión en nuestro personaje principal, además de una faceta totalmente desconocida del mismo y uno de los mejores finales de temporada que he visto, como opinión personal claro está. A partir de aquí, vemos el apuñalamiento de quien sería otro de los personajes primordiales, y uno de los causantes que el flujo de sucesos se den en este interesante mundo, hablo del mismo Izaya Orihara, quien, no más iniciar esta temporada, lo encontraremos en el hospital, donde más misterios se irán desenredando. Pero observamos la gran faceta de este personaje, su personalidad y su forma de manejar la situación, además que debemos reconocer una cosa, su forma de hablar es su arma más peligrosa, sin mencionar su manipulación y recolección de información, su vocabulario le hace un sujeto muy peligroso.

Podríamos empezar por la depuración de los Dollars a manos de Mikado y Aoba, y claro está, estos tiburones enmascarados. Siendo el líder de un grupo incoloro que domina media ciudad, Mikado cree que debe depurarla para anular a personas causantes de problemas y sacarlos de dicha organización, con la finalidad de recobrar el control y la ideología de su idea inicial, Dollars como miembros de ayuda y no desastre, sin embargo, para ello aplicará la fuerza bruta misma, no suya, sino, de sus nuevos subordinados. Por otro lado, Izaya tiene otros planes, aprovechando su posición como miembro de los Dollars, los usará como sus piezas más fuertes mientras organiza su propio grupo, con personajes nuevos y conocidos del mundo de DRRR, donde podemos ver un grupo selecto de personajes profesionales en sus áreas y en extremo poderosos, sin embargo, su única aliada cercana ha desaparecido y aquello parece desconcertarle un poco, sin embargo, no sabría decir si realmente afectaría un poco o no a sus planes. Mientras tanto Akabayashi nos demuestra lo que uno de los miembros más poderosos de una de las familias Yakuzas es capaz de hacer, acabando con varias personas sin la necesidad de ensuciarse las manos, sino simplemente manipular la información a su favor. Ahora él se está moviendo en pro de conocer a uno de los más allegados a una persona importante para él, por lo tanto, su investigación le llevó en dirección de los Dollars y su joven líder, Mikado. Mientras los sucesos sorprendentes no dejan de suceder en ningún momento, iniciando con un acosador que hiere en extremo a Shinra, pero luego que va en busca de Anri es interceptado por el equipo de Mikado y los depuradores de los Dollars.

Pero estos son vencidos y Masaomi entra en escena, mostrándonos a un rubio decidido para cambiar la historia de su mejor amigo. Masaomi regresa a Ikebukuro y tiene un plan el cual consiste en regresar a liderar uno de los grupos de color que solían dominar las calles de la ciudad, Pañuelos Amarillos, y para sus planes ha invitado a la pandilla de Kadota para salvar a su mejor amigo, pero las cosas cambian cuando Kadota se convierte en un blanco y nos demuestran la verdadera peligrosidad de Walker, quien es un pirómano. ¿Qué mejor complemento que la música? Con excelente banda sonora que acompaña a cada suceso dada en la ciudad de Ikebukuro, desde momentos tranquilos hasta aquellos que nos dejarán llenos de sorpresas, dudas y demás. No se les escapa absolutamente nada, pues las canciones de fondo han sido trabajadas de una manera excelente, desde piezas con tonalidad clásica, con esos bellos instrumentos dignos de orquestas, hasta melodías con guitarras acústicas y aquellas con tonadas llenas de misterio, o al menos, que nos regalan dicha impresión. Y aparte de estas preciosas melodías que acompañan a toda la acción, tenemos aquellas que nos dan apertura a la acción, o más bien, la canción de inicio, nuestra introducción a manos de Toshiyuki Toyonaga encontramos la pieza llamada “Day You Laugh”, si tratáramos de traducirlo, sería algo así como “Día tu risa”, lo cual quizá carece de sentido, así que mejor no lo trataré de hacer.

Sin embargo, encontramos una introducción tranquila de nueva cuenta, pero con excelente melodía y acompañada de una animación muy buena, teniendo en esta ocasión como personaje más destacable a Mikado, quien camina por toda la ciudad mientras que se nos presentan a todos los demás personajes involucrados en esta nueva temporada, finalizando con la presentación de este mismo, a quien al parecer, seguíamos en toda la ciudad. La pieza de cierre está a cargo de Revalcy la cual posee un nombre sencillo, “Exit” el cual si podemos traducir directamente, lo que sería “Salida”. Esta melodía es animada, teniendo un inicio tranquilo pero que luego explota en una secuencia musical excelente, sin forzar a los instrumentos, nos regalan una canción muy animada y perfecta para esta temporada. Le acompaña la ya acostumbrada animación donde nos presentan a todos los personajes sosteniéndose de alguna forma en una especie de analogía con un árbol, mostrándonos de arriba hacia abajo cada uno de estos personajes relevantes para el desarrollo de esta magnífica historia. Cierre y conclusión. ¡Todo está a punto de estallar! Dollars vs Dollars, Dollars vs Pañuelos Amarillos… ¿Y dónde queda el grupo de Izaya? Esta temporada dio un aire a ser una introducción de algo más grande, no sólo mostrándonos nuevos personajes, sino, las consecuencias de los sucesos dados en DRRR!!x2 Shou, nos muestran una ciudad que poco a poco se sumerge en una guerra pero... ¿Qué clase de guerra? Es tan palpable pero a la vez tan incierta, porque los Dollars no poseen ni idea misma de lo que es trabajar en unidad, sumando que las fuerzas de la ciudad siguen partidas. ¿Cómo se desarrollarán los sucesos? Aun no tengo ni idea. siguen partidas. ¿Cómo se desarrollarán los sucesos? Aun no tengo ni idea. Pero lo que sí puedo mencionar es que el cierre de esta temporada fue muy bueno, pero, al menos a forma personal, me dejo con deseos de saber que más sucederá.

Más que sucedieron al final tres cosas que marcarán a Durarara!!x2 Ketsu, esto lo digo sin temor a equivocarme, y la cual ya se anunció para enero del 2016. Estas tres cosas las mencionaré en el siguiente párrafo, lo cual contiene SPOILER y si no deseas SPOILEARTE, entonces recomiendo que te saltes hasta el último párrafo de esta reseña. Bien, aquí va el SPOILER. Hay tres cosas que para mí marcarán la siguiente parte de la segunda temporada. El ataque a Kadota que lo deja en coma, el arresto de Shizuo y la elección de Celty como emblema de los Dollars. Estos tres son los puntos clave a seguir en la próxima temporada, pues estos personajes son, sin lugar a dudas, parte de los causantes de los giros en los problemas que se dieron en las entregas anteriores. Fueron ellos tres los que participaron en la derrota de los Pañuelos Amarillos, cuando engañaron a Masaomi, además que ellos lucharon por la liberación de los cautivos a manos de los mismos Dollars, pero ahora, con dos de ellos fuera del tablero, y quizá un movimiento que el mismo Izaya ha causado, sólo queda uno de estos elementos para salvar la situación. Pero este elemento hoy es parte fundamental de los Dollars, y para añadir a este embrollo, un miembro de la mafia se ha reunido con Mikado, Akabayashi, y no me puedo imaginar en lo que esto podría causar.

Además, a pesar que Nami ha sido secuestrada, Izaya tiene algo entre manos tras crear su propio grupo incoloro, con personajes muy peligrosos, pero supondré que el movimiento de Izaya vendrá ejecutado en la nueva entrega de Durarara En conclusión, aunque me pareció que esta entrega ha servido un poco como introducción a la nueva temporada, también nos deja momentos impactantes y que sorprendieron a todos, sin temor a equivocarme. Además, el regreso de personajes que no parecían ser importantes o que, a lo mejor no volverían a tener tiempo en pantalla, ha dejado una impresión positiva, al menos de mi parte, en que saben utilizar esos elementos antiguos y que tienen aún más que contar, por lo que, sin temor a equivocarme, diría que este anime es, en definitiva, uno que debes ver, pero no sin antes observar sus predecesores, Durarara!! y Durarara!!x2 Shou, para poder empaparte de su historia, sus personajes y los giros que esta maneja con maestría. Así que, sin más que añadir, nos veremos en la siguiente reseña, o cuando decidamos incorporarnos al chat para que Kanra nos informe de los sucesos que se dan en Ikebukuro. ¡Hasta el próximo número!

A Raúl le falta un año para poder titularse de héroe pero al morir el Rey Demonio, todo vuelve a la normalidad y todos los héroes de la tierra quedan sin motivo de existencia y ya no son requeridos por lo que la universidad de héroes es cerrada y se vuelven personas normales, por lo que deben ingeniárselas para poder sobrevivir. Esta situación crea una frustración en Raúl y le pierde el sentido a la vida y como de una u otra forma tiene que sobrevivir piensa: “como no pude convertirme en un héroe, de mala gana iré y conseguiré un empleo”.

yuushibu:

ACTUALIDAD – Escrito por Jenny. Contacto: @jennyNavarret

ué pasaría si por azares del destino no podemos cumplir nuestras metas del futuro, o en su defecto nuestras acciones del pasado nos impiden cumplirlas? La serie de la que les hablo se centra un poco en ello, en como una acción puede tener variantes en nuestra vida y en nuestros planes, que todo tiene un balance y para todo existe lo bueno y lo malo porque la vida puede dar muchas vueltas y no necesariamente para bien. Ficha técnica: Director: Kinji Yoshimoto, Escritor: Masashi Susuki, Música: Masaru Yokoyama, Genero: harem, ecchi, comedia, Episodios 12 + 1 OVA, Emisión: de octubre 5 de 2013 a marzo 9 de 2014. Historia: Raúl Chaser, nuestro protagonista, estudiante en una universidad para héroes cuya labor era la de derrotar a cuanto demonio se apareciera en la tierra pero principalmente al Rey Demonio y así mantener la paz.

Raúl comienza a trabajar en una tienda de artículos mágicos con un salario promedio y tendrá que adaptarse a su nuevo estilo de vida o morir en el intento. En la tienda aparecen de manera paulatina cada uno de los personajes secundarios como Seara, Visor, Nova y Lore quienes también trabajan en la tienda y le ayudaran a atender a los clientes con lo que deseen. Un día cualquiera, llega “un niño” con una actitud un poco despectiva a pedir empleo en la tienda León y en su currículo figura que es la Heredera del Señor de los Demonios, de nombre Fino Bloodstone y es la única y legitima heredera del reino demoniaco. Raúl es puesto como mentor de la pequeña Fino y no será una tarea fácil enseñarle, pues tendrá que adaptarse a un estilo de vida totalmente diferente al que tenía junto a su padre. Al ser hija del Rey Demonio tiene mucha influencia de su padre y piensa en hacer cosas demoniacas y tétricas, aunque asegura que no piensa seguir los pasos de su padre pero esa es la tarea de Raúl, ayudarla a cambiar su manera de pensar y ver las cosas y evitar que siga el rumbo de su padre. Los siguientes capítulos tratan de la evolución de Fino en la tienda y de la competencia que tienen con otra tienda de artículos mágicos llamada Amada que vende mucho más barato que León y los trabajos de encubierto que tienen que hacer Fino y Raúl para saber cómo trabajan y así planear una estrategia para atraer más clientes y no irse a la ruina.

Cuando Fino recibe su primer pago, sale y compra muchas cosas para ella, y compra un vestido con el que se le ve muy bonita y deja atónito a Raúl. Fino le regala un colgante de celular en agradecimiento por todo lo que le ha ayudado. Mientras se dirigen a sus hogares, Fino se le adelanta a Raúl y es atacada presumiblemente por héroes que quieren que ella se convierta en la Reina Demonio y abran de nuevo el programa de héroes y así tener empleo de nuevo. Fino se pregunta si debe hacerlo mientras llora. Al día siguiente Fino llega al trabajo como si nada hubiese pasado y Raúl se nota preocupado por ella porque no sabe lo que siente o lo que piensa al respecto pero luego Fino le confiesa que ella no quiere convertirse en la Reina Demonio y que se convertirá en la jefa de una nueva tienda León en el Reino Demoniaco y así darle paz y alegría a todos los habitantes de ahí, tanto a los buenos como a los malos. Todo se complica cuando Fino es secuestrada por una alianza hecha entre la tienda Amada, demonios y héroes quienes quieren la reactivación del programa de héroes para poder vender armaduras y artículos para héroes. También es revelado que mantener al Rey Demonio vivo de hecho fue planeado y que el motivo de mantenerlo vivo era mantener el empleo de todos los héroes y demás afines al rubro. Airi y Raúl son forzados a pelear entre sí para que Fino pueda activar la piedra de sangre (Bloodstone) y así convertirse en la Reina Demonio. Fino al ver mal heridos a los dos, llora y piensa que debió convertirse en la Reina y así es como se convierte en un Demonio, le aparecen alas y su físico cambia, con un semblante frio. Siendo controlada por la roca solo piensa en destruir lo que este a su paso. Raúl y sus amigos deben evitar que Fino abra las puertas del infierno para que no se convierta en la Reina Demonio por completo y así evitar el gran caos que se puede desatar si lo logra.

Al encontrarse con ella ambos pelean mientras que Raúl trata de traer de vuelta a la vieja Fino y cuando lo logra, la Piedra de Sangre se destruye y todo vuelve a estar en paz y normalidad y la Tienda de Artículos Mágicos León gana una nueva integrante quien es Airi y Fino es la encargada de enseñarle como se trabaja ahí. Personajes: Los personajes principales se desarrollan normal, Raúl que no sabe seguir adelante con sus inseguridades y sin motivación en querer hacer algo que no sea convertirse en héroe, piensa que todo está perdido, mas no se da cuenta que los héroes no necesariamente matan demonios, podemos ser héroes de distintas maneras, ayudando a otros, dándoles apoyo a nuestros amigos, o en el caso de el al vender en la tienda de artículos mágicos, ayuda a los clientes a obtener lo que quieren y los artículos son hechos por otras personas y así sucesivamente. La moraleja es que no importa lo que nos pase y si no obtenemos lo que queremos debemos hacer lo que podemos con lo que tenemos cada cosa que nos pasa es una oportunidad para hacer algo mejor y hacer de nosotros mismos mejores personas.

En cuanto a Fino al parecer es una chica muy optimista de sí misma, pero a veces infantil, pero con una convicción grande al no querer ser igual de malo como lo fue su padre, ella es un claro ejemplo de que nuestro origen no marca lo que seremos sino lo que nosotros elijamos para nosotros mismos. Los demás personajes no muestran gran relevancia en la serie a parte del fanservice y una que otra vez que ayudan al protagonista, me hubiese gustado que tuvieran más desarrollo y conocer más de ellos.

Conclusión La serie a pesar de ser solo de doce capítulos tiene bastante relleno en donde aparecen monstros que están atrapados en los artículos mágicos y que dan un poco de trabajo de héroe a Raúl y recordar viejos tiempos aunque ha perdido su confianza desde que todos sus planes se truncaron.

Música y animación:

El fanservice no puede faltar en una serie de tipo ecchi y cumple con el capricho de sus seguidores al mostrar escenas eróticas que caracterizan al género y escenas graciosas de vez en cuando.

En cuanto a la música puedo decir que el Opening y el Ending no son gran cosa aunque el Opening es algo pegajoso por el ritmo y combinado con el video llaman la atención. Los sonidos de fondo a mi parecer si están bien logrados porque se adecuan a las situaciones presentadas en la serie.

A mi parecer la serie tiene buen argumento es solo que no supieron aprovecharlo y explotarlo de manera adecuada porque el relleno hace que se pierda un poco el hilo de la historia y ya cuando vuelve a la historia normal, se siente todo muy forzado y como que van corriendo y quieren terminarla de golpe.

La animación me gustó mucho la gama de matices mostrados tanto en los personajes como en los paisajes y escenarios que aparecen en la serie, logran hacernos sentir en un buen ambiente al ver la serie.

La apreciación final es que no siempre obtenemos lo que queremos pero debemos aprender a vivir con lo que tenemos y apreciarlo porque no sabemos si lo tendremos toda la vida. Tampoco hay que lamentarnos por lo que nos pasa y seguir adelante.

ENTRE EL SUEﾃ前 Y LA NOCHE.

PERSONA 3 THE MOVIE - 1 & 2:

CINE – Escrito por RC.

esde el PlayStation 2 a la pantalla grande, en esta ocasión le daremos un vistazo a las primeras dos películas basadas en Persona 3, #1 Spring of Birth y #2 Midsummer Knight´s Dream, ya disponibles en Bluray y DVD. Persona 3 The Movie #1 Spring of Birth Persona 3 The Movie #1 Spring of Birth es la primera de cuatro películas que relata la historia del juego Persona 3, lanzado originalmente en PlayStation 2 y después en PlayStation Portable. Los fans del juego seguramente se sentirán atraídos hacia esta tetralogía empezando con Spring of Birth, pero, ¿es esta película lo suficientemente buena para todo el mundo? ¿Creerían, si dijeran, que en realidad hay 25 horas en un día? Así es en el mundo de Persona 3. Cada noche, escondido entre un día y el siguiente, existe una hora secreta, “la Hora Oscura.” La mayoría de la gente del mundo duerme durante la hora oscura en un ataúd que aparece y desaparece entre 12:00:00 AM y 12:00:01 AM

Los que no duermen son atacados por monstruos llamados sombras. Algunos son asesinados, y algunos padecen del “síndrome de apatía.” Aquí es donde S.E.E.S entra en acción. El S.E.E.S. (Specialized Extracurricular Execution Squad en ingles), oficialmente es sólo un club después de la escuela pero en realidad, son un grupo dedicado a derrotar “Sombras”. El grupo está lleno de aquellos que no sólo pueden permanecer despiertos durante la Hora Oscura pero quienes también tienen el potencial para convocar a criaturas conocidas como “Persona”, una manifestación de nuestra personalidad, una máscara, que nos sirve para enfrentar las adversidades, S.E.E.S. utiliza armas especiales y los Personas para luchar contra las sombras y descubrir el misterio detrás de una gran torre conocida como Tartarus. Persona 3 Movie #1 Spring of Birth sigue el mismo estilo de arte básico del videojuego Persona 3. Cada personaje tiene el mismo aspecto básico como en el juego, pero ambos, colores y las sombras se han mejorado drásticamente.

TEMA DEL MES

Ahora todo el mundo y todos los aspectos que conforman P3 toman ventaja del formato película con su gran producción en comparación al aspecto grafico más modesto del juego. La mayor parte de la historia está ambientada en la noche, así que hay un gran número de tomas oscuras y con poca luz. Incluso durante el día parece que se trató de añadir tantas sombras como sea posible para cada personaje, que puede molestar a algunos. Durante la Hora Oscura, las sombras negras se cambian a verde oscuro con algunos acentos en rojo. Los colores durante la Hora Oscura son como el juego, pero con una calidad muy superior. La música original del videojuego regresa para acompañar la película, pero mejorado para encajar con las imágenes de mayor calidad. Además de la a la que están ya acostumbrados los fans de P3, una nueva canción fue creada específicamente para la película. Esta canción se llama “ More Than One Heart” de Yumi Kawamura, quien ha interpretado muchas de las canciones de la franquicia Persona. En cuanto a las voces, P3 The Movie # 1 sólo está disponible con audio japonés y subtítulos en inglés.

Todos los actores de doblaje repiten sus papeles del juego original. La única excepción es Igor, el célebre pero misterioso personaje que nos da la bienvenida al entrar en al Velvet Room (Cuarto de Terciopelo) porque el actor de voz original murió hace unos años. En lugar de ocupar un nuevo actor, utilizaron el mismo audio de los juegos de Persona para esta película. Cada actor de voz hace un gran trabajo que retrata su carácter. Quien deja un poco que desear es la voz del personaje principal que es bastante plano y aburrido, pero probablemente hecho a propósito ya que, en los juegos, la personalidad global del personaje principal se basa en decisiones de los jugadores en el juego, pero de todos modos el personaje principal no tiene muchas líneas a lo largo de la película, así que no es algo que distraiga mucho o raye con los que se crean una idea propia de cómo debería sonar. Spring of Birth sigue la historia principal del juego de vídeo Persona 3. Se centra principalmente en Makoto Yuki mientras se transfiere a una nueva escuela y dormitorio de estudiantes en la ciudad de Iwatodai.

Todos los amigos opcionales y vínculos sociales (Social Links) son prácticamente excluidos ya que no hay mucho tiempo disponible. En su lugar, se le da alrededor de unos 30 segundos de montaje del protagonista en la escuela, uniéndose al club de kendo, y luchando en el Tartarus ( = subiendo de nivel jejeje). Veredicto final

Una noche en el dormitorio, una Sombra ataca a sus compañeros de dormitorio que resultan ser, miembros de S.E.E.S. Makoto toma la iniciativa, utilizando uno de los Evoker, un extraño aparato en forma de pistola de uno de sus nuevos compañeros de dormitorio, invoca a su propio Persona para derrotar con poco esfuerzo a la monstruosa sombra. Poco después, se une a S.E.E.S. para derrotar sombras e investigar el misterio detrás de Tartarus, una torre gigante que aparece sólo durante la Hora Oscura, donde su escuela se encuentra normalmente. La película tiene sobre todo un ambiente serio y oscuro, pero también hay algunas escenas cómicas aquí y allá. Cuando se compara con el juego, el tono de Persona 3 The Movie #1 es generalmente mucho más sombrío. Para aquellos que no están familiarizados, la historia del juego se produce en un año entero, algo clásico del juego es ver cómo pasan los días, un detalle, aunque minúsculo, es grato verlo en la película, tomando en cuenta que esta es sólo una de las cuatro películas, #1 Spring of Birth sólo cubre los dos primeros meses de la historia. La película comienza el 7 de abril de 2009 y termina el 12 de junio de 2009.

Persona 3 The Movie # 1 Spring of Birth es una gran introducción a la franquicia Persona 3. La historia no se sentía demasiado apresurada, es algo entendible por su formato película, siento que el formato de serie TV le hubiera sentado mejor, así como se hizo con Persona 4, crearía una experiencia más completa del mundo de Persona 3. Eso es sólo un pequeño problema, ya que la película en general tiene un buen ritmo con relación a la historia principal. Sin duda, una película recomienda para los fans y los recién llegados! Tiene acción y un poco de misterio en un ambiente muy oscuro. Es un agradable paseo por el carril de la nostalgia que no defraudara a los fans de Persona 3. Incluso, igualmente recomendad para quienes no han visto o jugado el videojuego, esta película cuenta una historia con una presentación excelente. Por supuesto, es sólo una cuarta parte de la historia, No olvidemos de quedarnos hasta después de los créditos para un Teaser Persona 3 The Movie #2 Midsummer Knight’s Dream! Por suerte los tenemos cubiertos!!! Persona 3 The Movie #2 Midsummer Knight’s Dream Nuevos personajes se unen al equipo, mientras que otros surgen para pelear en contra de S.E.E.S. Retomando la historia inmediatamente después del final de P3 The Movie #1 Spring of Birth, #2 Midsummer Knight’s Dream hace un buen trabajo en continuar la historia? ¡¡¡Es lo que averiguaremos en es este Doble especial de OGZM!!!

La escena con el enemigo del final (final de la película jejeje) es CGI 3D mientras que todo lo demás siguen siendo dibujos animados en 2D. Sobre la música, al igual que la película anterior, ocupa gran parte de la banda sonora del juego, la cual nunca deja de asombrar cómo encaja de bien en el formato película, las buenas canciones siempre encajan

Sinopsis Después que más información es revelada por la familia Kirijo sobre la Hora Oscura y Tartarus, los miembros de S.E.E.S. Intentaran eliminar a las doce poderosas sombras que aparecen en cada luna llena. Tal vez esto eliminará la hora oscura de una vez por todas y corregir los errores que se hicieron hace 10 años. Por supuesto, algunas caras nuevas tienen una agenda diferente, va en contra de sus “intereses” que la Hora Oscura simplemente desaparezca. El estilo de arte de Midsummer Knight’s Dream es exactamente igual que el #1 Spring of Birth, La mayor parte de la película tiene un ambiente oscuro con bastante luz ambiental. La Hora Oscura por lo general cambia los negros en verdes oscuros y los azules a rojos. Midsummer Knight’s Dream, como su nombre lo indica, se lleva a cabo durante el verano, hay muchas escenas más brillantes con colores vivos. Aunque, a veces parece que hicieron las escenas demasiado brillantes para contrastar con las escenas increíblemente oscuras esparcidas en la primera y segunda película Hay un pequeño inconveniente que hace su primera aparición en Midsummer Knight’s Dream. En algunas escenas podrás ver modelos 3D mezclados con el entorno 2D. Esto es algo que se ve cada vez más en la animación japonesa, pero aunque pasen los años no deja de verse increíblemente incómodo y fuera de lugar. Es un detalle más de opinión, pero es muy evidente durante la película.

Además de ocupar música del P3, dos nuevas canciones fueron creadas específicamente para la película. La primera se llama “ Fate is In Our Hands “ interpretada por Lotus Juice, quien ya ha creado un par de canciones para la franquicia Persona. Con la segunda canción “ One Hand, One Heartbeat”, regresa Yumi Kawamura. Quien trabajo en la primera película y varias canciones para la franquicia Persona. En cuanto a las voces, al igual que Spring of Birth, la segunda película sólo está disponible con audio japonés y subtítulos en inglés. Todos los actores de doblaje repiten sus papeles del juego original, y a diferencia de la primera película, Midsummer Knight’s Dream tiene un tono más alegre, y los actores son capaces de saltar de la comedia al drama y luego acción sin perder el ritmo.

Retomamos la historia alrededor de un mes después de los acontecimientos de Spring of Birth. Se inicia el 7 de julio de 2009 y nos dura hasta el 15 de octubre de 2009, un mes y medio más que la última película, sin embargo, la película tiene aproximadamente el mismo tiempo de duración. Como era de esperar, la historia se mueve mucho más rápido en Midsummer Knight’s Dream. Una gran cantidad de nuevos personajes son presentados de inmediato, pero no siempre se les da la atención que merecen. Dado que gran parte se nos lanzan en un plazo de tiempo tan corto, es difícil apreciar realmente las historias detrás de cada personaje - bueno o malo. Algunos espectadores pueden incluso confundirse si no prestan suficiente atención. De cualquier manera, la historia continua con más información de la Hora Oscura, se revelado por Mitsuru Kirijo y su familia. Ahora los miembros de S.E.E.S. tienen un objetivo bien definido: eliminar las 12 sombras de gran alcance que aparecen en cada luna llena. El tono de Midsummer Knight’s Dream es en realidad mucho más ligero y cómico que en la primera película. Alrededor de la mitad de la película tiene lugar durante el verano, así que veremos como el equipo toma las cosas más con calma, jugar en la playa y participar en las actividades del festival de verano. Sin embargo, no todo es diversión y juegos. Alrededor de la segunda mitad de la película, Midsummer Knight’s Dream se vuelve mucho más oscura y sombría Spring of Birth. Los nuevos personajes traer más drama a la historia, la cual va a mitad del camino dentro de la tetralogía cinemática de Persona 3. Un punto que hay que señalar nuevamente es cómo se le dio otro corto montaje de historias alternas que son los Social Links en el juego original. Estos se muestran en forma imagen durante unos 30 segundos. Hubiera sido mejor dedicar quizás un poco más de más tiempo se a estas historias y personajes secundarios, pero que el estilo encajaría un programa de televisión con muchos episodios más que una película con una duración tan corta

Cuando vemos que el calendario avanza mientras pasan estas imágenes estáticas, ya es de acostumbrarse que esa sea la tendencia en las dos que quedan, una lástima. Veredicto final Persona 3 The Movie #2 Midsummer Knight’s Dream continúa la historia de manera decente. La principal queja seria la que las introducciones de algunos personajes se sienten aceleradas. Se da una gran cantidad de información en un plazo de tiempo tan corto, que a veces puede confundir a algunos espectadores sino se pone la atención debida. Son pequeños detalles que al igual que la anterior, no arruinan la presentación de la historia, que está muy trabajada, teniendo en cuenta que hay un límite de lo que se puede hacer con la historia de un juego como Persona 3, también ya que falta aún dos películas, nos deja esa sensación de querer más, y esa es una buena señal. Si eres un fan de la primera película, definitivamente disfrutaras de la continuación de la historia inmediatamente. La acción se incrementa mientras se revela más del misterio de las sombras, y mucho más drama se hace presente con la incorporación de nuevos personajes PD: No olvidemos quedarnos hasta después de los créditos para un pequeño avance de Persona 3 The Movie # 3 Falling Down! Dentro de las serie de RPG Persona, Persona 3 es la piedra angular que definió a la franquicia, con su gran aceptación en todo el mundo, son un fenómeno mundial dentro del mundo de los videojuegos, recordado con nostalgia de la buena, las películas son una buena forma de visitar ese mundo desconocido para algunos y familiar para otros, hoy por hoy Persona 3 es uno de los RPGS más influyentes que existen, nos vemos en la próxima película!!!

Ganándose a si el desprecio de sus aldeanos y decayendo poco a poco el reino. Dejando de lado al rey, nos trasladaremos a Yona, la principal en esta historia, ella como princesa vive un estilo de vida tranquila y tiene todo lo que una princesa tendría, las mejores ropas, los mejores alimentos, las joyas más finas, etc.

AKATSUKI NO YONA: ACTUALIDAD – Escrito por Kevin.

uisiera comenzar esa reseña citando una frase “...coraje no es tener la fuerza para seguir adelante, es seguir cuando no tienes la fuerza...”, ahora bien, ¿por qué comenzar con esta frase? Pues si tuviese que describir este anime en una frase, sin dudarlo escogería esa, ya que Akatsuki no Yona nos presenta una historia que nos demuestra que aun estando derrotados podemos seguir adelante si así lo deseamos. Bueno sin más preámbulo comenzamos... Argumento Akatsuki no Yona nos presenta la historia de Yona la princesa del reino de Kouka que quien junto a su padre el rey Il viven en el palacio real, el rey Il es criticado por muchos de sus aldeanos por ser demasiado pacifista, ya que desde que tomo las riendas del reino ha decidido crear un reino de paz. Rechazando completamente la idea de la guerra y cuando un reino vecino amenazaba con atacar el ofrecía sus tierras con tal de no corresponder al ataque.

Pero Yona, a pesar de ser una princesa, creció alejada de los problemas del mundo exterior ya que jamás se le permitió salir del castillo y su padre le prohibió terminantemente aprender a usar un arma, para la suerte de Yona ella no estaba sola ya que tenia a sus dos amigos inseparables a Hak quien era hijo adoptivo del general Mundok y el primo de Yona, Su Woon, los tres pasaron la mayor parte de su niñez juntos, pero su amistad se hizo más fuerte cuando la madre de Yona fue asesinada por unos bandidos rebeldes, con la muerte de la madre de Yona, el rey quedo devastado al igual que Yona cuando su primo Su Woon vio a Yona triste, se ofrecía a protegerla y quererla como su madre lo hacía, siendo así Yona, Hak y Su Woon se volvieron inseparables. El tiempo paso y Yona desarrollo sentimientos amorosos hacia su primo Su Woon, pero este ultimo los ignoraba dado a que no los podía aceptar, al mismo tiempo Hak debido a sus habilidades se gano el apodo de “La bestia del trueno” convirtiéndose así en el general más joven de la tribu del viento y debido a azares del destino, el rey Il pidió a Hak que se convierta en el protector de Yona. Hasta aquí podría parecer que la historia de Yona es aburrida pero se nos presenta un Plot Twist tan agresivo que te quedas pensando en que si todo lo q viste era real, en el día de su cumpleaños Yona pide a su padre que la deje casarse con So Woon pero el rey no lo permite iniciando una pelea entre padre e hija esa misma noche, Yona es traicionada de la manera más vil y cruel por la persona en quien ella mas confiaba (obviamente no diré más por evitar Spoilers) esto da como resultado el escape forzado de Yona del castillo el cual hasta ese día había sido su hogar...

Tras la traición, Yona queda devastada psicológicamente y ahí es cuando entra Hak llevándosela fuera del castillo, para que no fuera capturada, mientras tanto en el castillo el traidor da la orden que capturen a Yona y a Hak ya que dicha persona los señala como los hechores de dicho acto. Yona aun sin poder creer como su vida se ha hecho pedazos en un instante vaga junto a Hak en las montañas mientras huyen de sus perseguidores, luego Hak decide llevársela a su aldea a sabiendas de que todo el reino los busca. Ya en la aldea de Hak, Yona, conocida con el nombre de “Rina” para poder proteger su identidad, conoce al hermano de Hak quien con una salud delicada y cuerpo débil se esfuerza en seguir con su vida normal, Yona al ver esto y el cómo vive la gente en el pueblo, se da cuenta que debe seguir adelante y encontrar su camino, mientras tanto Hak planea irse solo para evitar que Yona sea capturada, pero es descubierto por Yona quien decide acompañarlo (ya que si se queda la aldea podría ser atacada por tener escondida a la quien ahora es la princesa fugitiva). Mundok, quien fuera el anterior general del clan de viento, le aconseja a Yona que si quiere encontrar su camino debía buscar a un monje que tenia la habilidad de poder hablar con los dioses, tras esto, Yona decide ir en busca de dicho monje, pero en el camino son emboscados por el ejercito del fuego y el hijo del general de dicho clan, tras una larga batalla. Hak queda cansado y mal herido y a punto de caer en un acantilado, Yona al ver esto sale de su escondite para ayudar a Hak pero es atrapada por el hijo del general (quien había tratado de conquistar en el pasado a Yona pero fue interrumpido por Hak) luego de una discusión Yona toma la espada del hijo del general y se logra liberar cortándose el cabello rojo y largo que le caracterizaba para ir en la ayuda de Hak, Yona logra llegar donde Hak y trata de subirlo de nuevo pero caen del acantilado debido a que el general trato de detenerla.

Tras esto el hijo del general piensa que asesino a Yona y a Hak quedando estupefacto ya que su propósito era capturarla y no matarla. Luego Yona y Hak son encontrados moribundos a las orillas del rio por un joven llamado Yoon quien los traslada hacia una pequeña casa ubicada en el bosque, al despertarse Yona pregunta por Hak, quien está a su lado en muy mal estado. Tras unas cuantas cosas, el propósito de su descenso fue convivir con los humanos y aprender más sobre ellos, pero luego el dragón fue apresado por los humanos a los cuales les había tomado aprecio, a punto de ser ejecutado, los hermanos dragones de Hyryuu (nombre del dragón) descendieron para llevarlo de regreso, pero este se negó, entonces los hermanos dragones decidieron darle su sangre a 4 humanos para que estos tuviesen los poderes y viviesen y sirvieran al dragón Hyryuu, el dragón azul otorgo a un humano los ojos de dragón, que puede ver desde grandes distancias. El dragón verde otorgo los pies de dragón a un humano para que saltara más alto que nadie. El dragón blanco le otorgo al humano la garra de dragón que poseía la fuerza de 10 hombres y el dragón amarillo otorgo un cuerpo indestructible al humano para que protegiese al rey Hyryuu. Luego de un tiempo el rey dragón Hyryuu fallece y los guardianes deciden esperar por su regreso pasando su poder de generación en generación.

Como la profecía sugiere, Yona es la reencarnación del primer rey de Kouka, Hyryuu, pero Yona no lo cree pero decide ir en busca de los cuatro guerreros dragones para que estos le presten su fuerza y así ella poder cumplir con su destino. La verdad hasta aquí llegare con el argumento de Yona. Deberán verla ustedes para saber que sigue y cuál es el motivo por el cual Yona huye del castillo (a que los he dejado con ganas de mas).solo les diré que les he contado un poco y la serie abarca mucho mas. Animación y diseño de personajes. En cuanto a la animación de Akatsuki no Yona fue el estudio Pierrot ( el cual se que se ha ganado el desprecio de algunos) quien llevo al anime esta gran historia, debo felicitar a Pierrot por no arruinar esta serie, bueno salvo que pecan al terminar la serie justo cuando se le ha tomado cariño. Los escenarios de Akatsuki no Yona está bastante bien hechos cabe mencionar, desde las montañas hasta los pueblos a los cuales se les puede sentir el ambiente de la época. En cuanto a la animación en batalla debo decir, es de una calidad decente, ni llamativa pero tampoco aburrida ni cutre. El diseño de los personajes es uno de los puntos fuertes de esta serie, ya aunque cada uno es totalmente diferente, lo describiría como simple pero atractivo, desde los ropajes que llevan hasta las expresiones.

Banda sonora Me atrevo a decir que Akatsuki no Yona tiene un soundtrack poco común que me gusta compararlo junto al de otras series de época como Basilisk y Ninja Scroll. La base de sus OST sin más que todo los tambores tradicionales y la flauta, tanto para las escenas de batalla como para las escenas melancólicas el OST es totalmente diferente, incluso el primer Opening es únicamente instrumental y es una delicia escucharlo. Conclusión En definitiva. Akatsuki es una serie única en su tipo ya que combina elementos serios como elementos cómicos, ya que cada personaje hace alguna gracia en un momento tenso, es un buen uso del comic Relief que no se ve muy seguido, y la mejor parte es que la comedia no está enfocado en un solo personaje, si no que cada personaje sale con una gracia única. Es una serie altamente recomendable que lastimosamente es demasiado corta para lo que tiene que contar pero con una historia muy solida. Bueno hasta aquí llega mi reseña de esta serie que en lo personal, desde que vi a Yona me llamo demasiado la atención y luego mas al saber que mi querida Saito Chiwa (seiyuu de Hitagi en Monogatari Series y Homura en Madoka Magica) le daba la voz a Yona. Nos vemos en el próximo tomo de OtakuGamerZ Magazine y una saludo a todos, ¡¡¡Matta nee!!!

CHARLOTTE: ACTUALIDAD - Escrito por Neto. Contacto: @ShdowVader ¿Qué podríamos pensar cuando vemos un conglomerado de ideas, que apuntan a un producto sobresaliente?, pero que de repente sentimos que la cosa no va hacia la dirección correcta.

no puede pensar que el Director se “cago” en la obra, o que el presupuesto de la misma era deficiente, pero cuando vemos que el error está en su misma ejecución, es donde nos debemos preguntar ¿valía la pena la inversión? La verdad el cuento ya le viene bastante conocido a Jun Maeda, el famoso escritor y compositor, fundador de Key y más conocido como el hombre que hacer llorar a las personas, el hombre detrás de AIR, Kanon, Clannad y Little Busters, el hombre que no es ninguna noticia tuvo un resbalón con su última obra inédita: Angel Beats! Haciendo que se pensara retirarse del campo de la escritura, la verdad quiero creer que esta obra de la cual hablaremos a continuación, fue en si una obra de San Dinero, y es que no veo claro la intención de Jun con la obra de Nao, Yu y Cia.

Por mucho que puso varias de sus mejores técnicas, puso ambientes inéditos para su habitual manera de desarrollar contextos, pero sino puso un objetivo claro sobre el camino, lo más que podemos ver es como cuando mezclamos una licuadora y no sale lo que queremos, y es que así se siente Charlotte, un conglomerado de ideas que no van hacía ningún lado… veamos el porqué. Estudio: P.A Works; Capítulos: 13 + 1 OVA (Aun no emitida), Año: 2015; Obra Original de Jun Maeda. Los Superhéroes de Key. Estamos en un mundo que tiene una peculiaridad, debido al efecto de cierto elemento muchas personas en el planeta poseen poderes especiales, mejor conocidos como Espers este fenómeno puede representar una amenaza para la sociedad, por tanto la comunidad científica está atenta para que dicho fenómeno no se salga de control… Mientras tanto Yu Otosaka es un chico común, que para sobresalir hace trampa en sus exámenes para tener un mejor estatus social, esto es gracias a que Yu tiene un poder que al inicio si bien no entiende para que sirve.

DESTACADO 2

Solo sabe que puede controlar a las personas por 5 segundos y adquirir su conocimiento, algo útil la verdad pero demasiado descarado más en una sociedad que no perdona el perfeccionismo apresurado, cuando es delatado por Nao Tomori, accede a ir a una escuela especial donde los chicos que tienen dichos poderes no son perseguidos, parte del trato entre Yu y Nao es que el primero debe ayudarla en su tarea de evitar que los Espers se sobre expongan en la sociedad. Es así como estos dos, mas Yusa Kurobane y Jojiro Takajo, empiezan a tener sus “aventuras” si bien poco a poco se descubre el porqué de esas condiciones especiales, todo se radicaliza después de un evento desafortunado, y es ahí donde va hacia la búsqueda de “como impido esto” para luego ver un “salvare al mundo. Entre ello vemos algunas cosas en las cuales se busca una afección mas cercana con Yu o con Nao, intentando hacer algo mas produnda la serie. Ahora bien sonara algo alocado como lo he relatado evitando los spoilers claro está, pero es que la cosa es tan literal que aquí vemos que Jun no tenía un orden claro de ideas a la hora de realizar la serie.

Como hacer las cosas mal… y como complacer solo a tus fans, y no a los demás. La verdad después de ver como Angel Beats! Fue un despropósito de ideas mal condensadas con personajes interesantes pero poco trabajados, y un esquema de Novela Visual que no ayudo para nada por la duración de la serie, se pensó mucho si Maeda hoy si cumpliría su palabra y daría una verdadera serie de televisión en vez de un intento de Novela Visual. La verdad no sé qué pensar ya que cayó en errores otra vez pero no los que todo el mundo dice. La verdad el esquema de la serie es interesante dándonos en si el mismo esquema que manejo el anime de Clannad, en el cual pasábamos por una ruta común sumamente agradable y llena de risas para ir luego al momento serio, la verdad al contrario de muchos me pareció un movimiento bastante suave y agradable, primero porque Charlotte no pretende tener romance ni nada por el estilo, y es cuando vemos eso que si podemos decir que falla en ejecución, igual la forma en como relata a los personajes no es la correcta y de nuevo Jun cayo en el error de no darles una explicación profunda.

Si ya tenemos pista de esas incoherencias cuando vemos la conclusión del “arco” de Nao y como termina de manera tan fome (Capitulo 8 y eso que es una maravilla por ver a la vocalista de ZHIEND en escena), para arrancar la historia principal, es sobre todo el episodio final da muestras de que la serie hubiera quedado mejor con 24 episodios e incluso si Maeda hubiera concretado sus ideas, hubiera sido una obra maestra al igual que sus novelas más que nada porque la presentación y el “Script” es decir la conceptualización es sumamente buena, pero se queda en eso y la ejecución si bien para algunos fue horrible desde el principio, para otros como este servidor estuvo aceptable, pero es aquí donde notas… que la serie jamás tuvo un rumbo fijo. Pero a nivel de argumento general, viéndolo a simple vista sin ir más allá, Charlotte cumple la verdad y todo es por esa base Clannadesca, que para el veterano en series de Key le será sumamente agradable, pero para el ajeno o hater a ellas lo sentirá lleno de movimiento de clichés, y no están para nada equivocados. Charlotte es un CLICHE enorme, y se ve como un reciclado de la bendita obra maestra de Key, más otras ideas sacadas de Kanon, LB! Y Angel Beats en específico, y es que veremos desde la comedia satírica y negra que le da Jun a sus obras, hasta ese momento dramático arranca venas que o lloraras o sentirás que este hombre se pasa de la raya. pasando por cosas clasicas como el partido de Baseball, o la aficion a algo musical debido a la presentación de Maeda como compositor. Pero no veremos en si esa “novedad”, y sobre todo no veremos cohesión, sintiendo que vamos en una de esas montañas rusas que no tienen un camino tranquilo. Esto es más que nada porque, pasaremos a la verdadera historia tan rápido y concluirá de un plumazo que sentiremos que aquí falto algo, eso sumado al ya señalado poco desarrollo de personajes deja a Charlotte como algo que pudo haber sido mejor, y la verdad tenía todas las papeletas de serlo.

Lo dije muchas veces antes de ver la serie y si bien no fue tan caótico como me fue presentada, sigo diciendo que Jun Maeda no SABE HACER GUIONES DE ANIME, mejor que se quede con que debe terminar Angel Beats, y quien sabe quizás se dé cuenta de todo el potencial que desperdicio en Charlotte y la hace novela. El tiempo lo dirá, por ultimo cabe aclarar que se supone que la OVA que se emitirá en Marzo Próximo, dará la verdadera conclusión de la serie, ¿pero que pueden corregirle a un barco ya hundido? Más allá de darle lógica romántica al asunto lo veo innecesario… pero quizás me equivoque, eso si después de ver parejas tan atípicas como Rin y Riki en Little Busters, Charlotte se gana el precio al anti-romance de Key, aunque claro eso puede ser bueno la verdad.

Apartado Visual: ¡Había Presupuesto! No neguemos algo, por muchos errores de argumento que tuviera Angel Beats!, fue popular y pues PA Works la tuvo fácil para crear una serie consistente y que sobre todo no tiene carencias de animación, si bien salvo dos capítulos no se exige demasiada acción en las escenas, lo hecho por los chicos de Shirobako quedo bastante a la altura, claro tampoco esperen cosas estilo KyoAni o ufotable, pero está sumamente bien, con un manejo del 3D adecuado, una Quality que está en niveles decentes y momentos de extrema animación que fueron bien hechos, ayuda también el poco reciclaje de escenas haciendo que la serie gane puntos por un trabajo bien hecho en ese aspecto. Música: Belleza auditiva. Nunca es el punto principal de un anime o de juego, por decir ejemplos pero al menos a Jun el talento musical no le falla y es algo que por lo menos ahí no me decepciono, pasando por un Opening como lo es Bravely You de Lia, que es sencillamente majestuoso y puede pasar como Opening del Año sin ningún problema, hasta por oír el catálogo de las dos “bandas” que salieron en la serie: ZHIEND Y Low Low Hello, justo ahi decís que Charlotte quizás no solo fallo en ejecución de argumento sino también que sus canciones no se merecían el rumbo que tuvo la serie, melodías como Fallin´ o Scar on Face, pueden pasar como un buen álbum de baladas rock, y es digno de admirar el trabajo de marina en ese campo.

La verdad hasta las piezas instrumentales hechas por ANANT-GARDE EYES, están en el momento correcto que deberían estar, en si un resultado sobre saliente y es donde más podemos decir que el problema no está en sus apartados sino en su origen. Conclusión: Ideas sin Rumbo. La verdad Jun debió pensarlo dos veces antes de hacer Charlotte, es un producto que puede dar envidia a otros estudios por su buen presupuesto, por su excelente OST o por tener un Staff que podríamos considerar de ensueño, pero si no tienes la idea clara de lo que hagas mejor ni lo intentes. Y es que falto ver un desarrollo completo de personajes, falto ver un objetivo final del por qué existen los Espers y por qué son malos para la sociedad, falto ver ese sentimiento dramático que tiene Jun en sus obras, si Maeda en Clannad nos enseñó sobre la Familia, en LB! Sobre la amistad y en AB! Incluso logramos ver que nos enseña cómo debemos tomar nuestra vida, en Charlotte no vemos ese “significado” que debemos aprender, siendo algo que no tiene sentido y que no deja ninguna explicación de existir. En resumen no es una mala serie, pero es de esas que ves una vez y hasta nunca y para el record de Key eso es malísimo, es una lástima ya que como lo señalado a lo largo de esta reseña tiene gran potencial… pero DE NUEVO no fue aprovechado, Jun mejor dedícate a componer canciones y terminar AB!, no quiero volverte a ver una serie de TV original, mejor crea una novela y que la adapten, será lo mejor.

Así tenemos en el mundo de los comics la Comic-Con, en los videojuegos las ferias del ocio dígase como el E3, o la Tokyo Game Show. Y así en el mundo del manga anime tenemos las famosas “convenciones” que tuvieron su origen en la ya legendaria Comic Market creada en Japón desde los años 70, pues bien desde mediados de la década pasada aquí en El Salvador, se vio una incentivación de ciertos grupos afines al mundo manga anime por recrear este tipo de eventos, cabe aclarar vea que esto no es una iniciativa surgida de la nada, cosas como las Anime Expo que se celebran en Europa y USA, ayudaron a crear un poco mas el conocimiento acerca de esta cultura japonesa.

el estancamiento de las convenciones en esv. La Columna de SV – Escrito por Neto. Colaboración & Fotografia por José.

urante mucho tiempo estuve pensando como dar una Columna de SV dentro de la sección Anime, y es que hablar de temas de interés del área siempre me ha resultado algo complicado sobre todo por la diversidad de opiniones mas amplias que hay comparado con el Mundo Gaming, pero esta vez el tema en cuestión que si bien se dirige a la nación de la cual somos originarios (El Salvador) es fácil de aclarar desde una manera objetiva. Debo aclarar que el contenido de este artículo es una opinión personal y veraz de mi persona, no teniendo que coincidir con la opinión del resto de mi Staff ni ser un comunicado oficial de OtakuGamerZ como tal. En si realmente a veces cuesta dar una impresión honesta y verdadera de un tipo de evento que no se origino en tu país, sino que es una “copia” del formato creado en otro país, normalmente con mejores resultados.

El Abanderado de estos eventos de “nueva generación” que giran alrededor al movimiento Otaku fueron las convenciones de Yume no Tsubasa, así en los últimos años fue creciendo el movimiento por estos eventos, mas la motivación por participar en ellos y el afianzamiento de ese “hobbie” que fue ganando notoriedad, hasta aquí todo va bien pero en particular he notado que este 2015 ha sido un año bastante raro para estos eventos… y es que se han visto problemas de diferente índole, hasta un estancamiento en la innovación que pueda haber en ellos. ¿Qué pudo haberla originado? ¿Se hace por amor al arte o por el dinero? La verdad es difícil de explicarlo, desde el caso de una convención que no se llevo a cabo siendo el organizador un estafador, pasando por el poco criterio empleado en muchas de las convenciones organizadas por grupos pequeños, yendo por convenciones “gratuitas” en las cuales te sentabas en un pabellón a ver “cosas”, mientras a la par pasaba la Comic-Con Salvadoreña (única convención exitosa según tengo entendido). Pero la verdad a criterio personal todo era a base de rumores, comentarios de gente que si fue, pero nada en persona para en serio comprobar que algo mal estaba pasando.

Esto lo digo por que en el pabellón central para empezar salvo la Zona Complacer, solo pude ver… ventas… ventas… ahh si, ¡mas ventas! Pero no pasabas de los mismos carteles y figuras en la mayoría de los casos, y es aquí donde debemos hacer una reflexión. Cuando a mediados de la década pasada surgieron este tipo de eventos mucho se agradeció por las ventas de estos productos, sobre todo por que salvo que conocieras a alguien metido en el negocio no sabrías donde encontrar dichas cosas, pero ahora todo o lo encuentras en Internet, séase mediante compra en tiendas digitales o la dirección de las tiendas físicas aquí en El Salvador mediante Facebook, o en el caso de los carteles ir a cualquier imprenta, agencia de diseño o incluso Ciber Cafes que queden cerca de tu Universidad o Trabajo Cercano. No fue hasta mi visita a la Yume no Saeten Hachi (Yume no Tsubasa convención de Agosto) y la pasada Juventud que pude comprobar que al menos a nivel de El Salvador tenemos un problema en lo que respecta a creatividad. Yume no Saiten Hachi Como alguien asiduo a las convenciones que el grupo YnT organiza dos (este 2015 tres) veces al año, pero que no había ido desde hace 2 años a las mismas no sabia que esperar de un evento que desde que tuvo que cambiar de locación por problemas logísticos, ha venido poco a poco a menos lo cual es algo vergonzoso de los cuales marcaron la pauta a nivel salvadoreño. Y es que el espacio designado para la organización del evento en el Centro Internacional de Ferias y Convenciones (3 pabellones) podría dar para algo bastante bueno pero siento que fue demasiado desaprovechado el espacio y sobre todo no se brindo algo novedoso al visitante. No me malentiendan este esquema le ha funcionado a la Yume desde sus inicios, pero para alguien que ya ha ido en varias oportunidades se nota mucho el olor a usado y uno espera algo que innove la verdad.

Muchos sentirán que estoy exagerando las cosas, pero varios me apoyaran que alternativas a la compra de productos hay y solo es cuestión de que los interesados se informen en el tema, aclarado esto ¿que más podrías encontrar en el pabellón central de la Yume? Pues oír canciones, comer, ¿ya dije ventas vea? Mucho de lo que salva el evento se le puede agradecer a los Cosplayers y a los Gamers que tuvieron su pabellón aparte e hicieron ruido suficiente para hacerse notar desde los torneos en consolas, pasando por lo de LOL El Salvador hasta que en dicho pabellón se organizo el concierto, hace que vuelva a pensar que diablos falta para que algo avance de la manera correcta.

... O al menos así me hicieron pensar. Anicomix Ahora bien los ejemplos antes citados podríamos considerarlos como cosas que influyen demasiado en la opinión personal de cada persona, pero lo que paso en esta convención hecha el Domingo 27 de Septiembre pasara como algo que NUNCA se debe hacer cuando vienen invitados de interés.

Quien sabe si estas palabras llegaran a los encargados de Yume no Tsubasa, aunque si espero alguno de los encargados de las comunidades animes en El Salvador, pero es que necesario hacer serios cambios al formato de eventos si queremos ver algo de notoriedad y innovación, siento que el movimiento de la locación tuvo mucho que ver, pero no lo puedo asegurar. Juventour 2015 Realmente hablare poco sobre ello, fuimos en visita con varios del Staff que desde un punto de vista general estuvo decente para lo que se proponía como feria cultural juvenil, pero aquí vamos de nuevo al caso de que la mala información puede crear pésimas sensaciones, y es que enfocándonos en el ambiente OtakuGamer, esta fue casi inexistente pero lo repetiré es algo normal, pero uno a veces piensa que en este país se esta dejando de ver esto como algo mas que un Hobbie, y de repente podemos ver que no es realmente así. Áreas pequeñas para ambos “bandos”, poca notoriedad (al menos Gaming tenia cerca al Canal Juvenil TVX y el área de PC) pero en general se sintió mucho como que estábamos en una nube pensando que habían avances respecto a la notoriedad de estos grupos, pero nada que ver con la realidad…

El motivo es que para dicha convención se presento Mario Castañeda conocida voz latinoamericana de Goku de Dragon Ball, prácticamente un ídolo para muchos fans en este hemisferio, ahora bien entre cosas conocidas como que traer a Don Mario no es precisamente barato, y es que se cobro por la firma de autógrafos, hasta cosas que podríamos catalogar de rumor (se dice que dicho costo de las firmas no fue a parar para pagar los Viáticos y demás del Sr. Castañeda) sino que paso algo relativamente penoso en dicho evento, para ello tengo la crónica relatada por nuestro nuevo redactor: José Márquez quien estuvo de primera mano en el evento: Cuando hizo su aparición de Mario Castañeda en el escenario de la convención Anicomix El Salvador, El público presente en general le expreso una emotiva bienvenida al país a Mario donde le demostraron un acogedor agradecimiento por las voces en los programas y películas de la infancia. La simpatía de Mario al público al contar piropos, chistes y monólogos demostraron lo profesional en su persona, demostrando el léxico que maneja sin problemas; Al transcurrir la tarde, Mario Castañeda comenzó a interactuar con el público, con dinámicas que emocionaba al participante con cada minuto que transcurría, después de 20 minutos de dinámicas pasaron a una actividad donde Mario sugirió hacer “rifa” la cual eran unos zapatos, Mario con una broma empezó a subastar los zapatos donde uno del público dijo que daría 50 dólares por los zapatos, las personas empezaron a aumentar el precio hasta llegar a 1,340 dólares.

Mario exaltado le pregunto al público si era verdad la cantidad de dinero que dijeron, las personas asombradas le preguntaron si era una Rifa o una Subasta y Mario explico que era una subasta donde el dinero recaudado ira a caridad. Después de 8 minutos la ”rifa” termino y dejaron en que no iban a seguir con la subasta, mientras Mario y sus asistentes guardaban las cosas para pasar a la dinámica de firmas y fotos, un objeto salió volando del público la cual le cayó a Mario. Mario Se dio la vuelta y enojado le pregunto al público si él se merecía eso. “el golpe con el objeto” y les dijo que no se quería llevar una mala cara de el salvador. Se dio la vuelta bajo el escenario y “no se si estaba enojado” pero fue a la mesa de firmas… La verdad lo que podemos aprender de esto, y en parte reflexionar sobre nuestros actos como habitantes de “Tercer Mundo”, es que la educación debe siempre brindarse, aun si no estas de acuerdo con ciertos actos del show se debe mantener un poco de cordura al respecto, esto no solo para brindar una buena imagen como anfitriones en este caso a una estrella extranjera, sino para dar un toque de profesionalidad a unos eventos que en vista general han demostrado estar lejos de dar una buena apariencia. Conclusión La verdad mi sugerencia mas que como Director de OGZ Magazine, sino que como un joven normal que va a estos eventos por ver si hay avances a nivel general al respecto, siento que nos falta un largo trayecto por recorrer e incluso en algunas cosas hemos retrocedido sin ninguna duda, siempre es necesario mostrar una innovación permanente, una creatividad de parte de los organizadores de los eventos por buscar siempre crecer su publico y no se piense en que “que importa, si al final la gente solo viene a comprar cosas”. Debemos quitarnos esa percepción de nuestras mentes y cooperar con el asunto, por que al menos que voy a dichos eventos por diversión.

Siento que voy a un mercado y nada de diferencia hay a mandar traer accesorios por Amazon o sacar carteles en mi imprenta mas cercana, se que para el salvadoreño la conformidad es casi como un arte de vida pero si no quitamos esa mentalidad, el mundo OtakuGamer nunca dejara de ser una minoría y eso no puede seguir siendo así. Sobre lo relacionado a lo ocurrido con Mario Castañeda debemos siempre tener en mente; ser organizadores de algo es dar una imagen, nunca debes perjudicártela. Esto mas que nada viendo como organizan eventos en México, Perú o incluso Costa Rica por dar casos cercanos, quien dice que tenemos que ver todo de la manera aburrida, dicen que la Comic-Con El Salvador fue perfecta en muchos sentidos, pero recordemos que aquí el Manga anime queda en un plano secundario y lo Gaming si bien se complementa no es el centro de la atención, es bueno tomar las cosas buenas y aplicarlas a los eventos “especializados” en nuestro mundo… pero en fin, espero que la próxima vez que narre una columna sobre un evento sea para bien, en vez de tirar una critica como la dicha aquí pero es necesario aclarar los errores, para no volverlos a cometer. Nos leeremos en la próxima columna con otro tema sobre la actualidad nacional en terminos de Gaming, Cuidense.

GAMING section

the best+ • • • • • •

MARVEL VS CAPCOM 3 SERIES TOUKIDEN KIWAMI CORPSE PARTY SEGA NOMAD NEPTUNIA RE;BIRTH 3 V GENERATION STAR WARS BATTLEFRONT BETA.

Historia: En si el juego no tiene historia, a diferencia de sus antecesores Marvel vs Capcom, MVC2 que sí tuvieron su historia, muchos esperaban esta nueva entrega siguiera sus pasos, pero ese no fue el caso y el juego solo se hiso el cruce entre ambos mundos sin explicación alguna, lo cual no fue del agrado de mucho de los jugadores. Recordemos que la entrega anterior nos doy una historia muy similar a los comics, lo cual fue del gusto de los fans, además de que introdujo a 2 personajes totalmente exclusivos, lo que le dio más valor al juego Selección de personajes:

MARVEL VS CAPCOM 3 SERIES:

ACTUALIDAD GAMING – Escrito por Erick

a serie Vs de Capcom es una de las queridas por los fans de los juegos peleas, desde X-Men Vs Street Fighter hasta Marvel vs Capcom 2, disfrutamos de grandes, ya sea combatiendo contra el CPU, o contra de un amigo o retador, creíamos que no volveríamos a disfrutar de otro juego Crossover de Capcom hasta la salida de Tatsunoko vs Capcom para Nintendo Wii, en donde revivimos esos gloriosos momentos, y a causa de ello Capcom nos da la tercera de la saga de Marvel vs Capcom y de su expansión llamada Ultimate Marvel Vs Capcom 3, juegos que a pesar de ser buenos dejaron muy insatisfechos a muchos de sus seguidores. Datos Técnicos: Marvel vs Capcom 3/Ultimate Marvel vs Capcom; Compañía: Capcom; Desarrolladora: Capcom, Consola(s): Play Station 3, X-Box 360 y PS Vita; # de jugadores: 2; Año de Lanzamiento: 2010 (MVC3), 2011 (UMVC3).

En el juego podemos ver un número de jugadores menor a su segunda entrega, lo cual fue criticado por los fans, en especial por grandes ausencias como Strider Yiryu, Captain Commando, Gambit, Cyclops, por mencionar algunos, sin mencionar que personajes como Jill Valentine y Shuma Gorath eran personajes descargables que tenían que se comprados, esto fue lo más criticado debido a su alto precio (5 dólares por personaje), y causa de ello no fueron muy populares en el juego a pesar de contar con excelentes movimientos. Aun con esas ausencias esta un numero aceptable de personajes clásicos como Ryu, Akuma, Morrigan, Felicia, Tron, Wolverine, Spider-man (este estuvo a punto de quedar fuera), Hulk, Iron Man, Captain America, etc. Entre los nuevos personajes tenemos a Dante, Amateratsu, Hai Sen Ko, Arthur, Joe por mencionar algunos por parte de Capcom; por parte de Marvel tenemos personajes como M.O.D.O.K., She-Hulk, Thor, Durmammu, entre otros. Para la versión Ultímate se aumentó el número de personajes colocando personajes ya clásicos Strider Hiryu, y entre los personajes nuevos tenemos Hawkeye, Doctor Strange, Gosh Rider, Vergil, Firebrand por mencionar algunos, los cuales en su mayoría fueron del agrado del público.

Yo en lo personal, el Gameplay es muy bueno, pero demasiado simplificado, al punto que ejecutar combos aéreos encadenados no es nada difícil de hacer, al punto que los puedes convertir en combos infinitos sin mucha dificultad. Si comparo el gameplay de este juego con el de MVC2, el de este último es más demandante y más técnico, mientras que el de MVC3 es más simplificado y casualizado, en UMVC3 se agregó un modo llamado X-Factor, el cual te mejoras tus capacidades de ataque, defensa y regenera tu barra de vida hasta cierto punto. Gráficos y diseño de personajes:

Grandes ausencias: Sin dudas lo que enfureció a los seguidores de la serie fue que en esta nueva entrega hubieron una gran cantidad de ausencias como la de Captain Commando, Venom, Cyclops, pero sin duda ha sido considerado como lo más imperdonable de dichas ausencias, fue la de Mega Man, que muchos lo exigieron, pero Capcom dijo que no lo ponían en el juego debido a que no le pueden poner movimientos nuevos, lo que es considerado como una excusa barata para no ponerlo, muchos pedían que salieran ya sea Mega Man o Mega Man X, incluso exigían que Mega Man Volnut saliera, tal como paso en Tatsunoko vs Capcom de Nintendo Wii, pero esto no paso, y aunque Zero fue una gran adición, muchos deseaban ver a Mega Man en el juego. En UMVC3 existe un escenario en donde se ven carteles de “se busca”, en donde aparecen los personajes restantes de MVC2, haciendo obviamente un cameo. Gameplay: El Gameplay del juego ha generado muchos comentarios divisorios, entre los que dicen que este nuevo gameplay no sirve, o que está muy bueno.

El motor gráfico del juego usado es del motor Framework, motor desarrollado por Capcom el cual se ha usado en juegos como Resident Evil 6, fue usado para crear una apariencia tipo comic en el juego, a pesar de estar bien ejecutado no fue del agrado total entre los seguidores, ya que en las entregas anteriores, los gráficos de los personajes se hicieron en bases a las series animadas de los personajes de Marvel en la década de los noventa 90. En cuanto a diseño de estos, se hicieron en base a los comics y las películas en el diseño de algunos personajes como Iron Man. Sin embargo hubo muchas quejas que algunos personajes se veían desproporcionados como es el caso de Hulk o el Centinela (este último en MVC3 estaba muy desbalanceado, ya que te quitaba demasiada vida), otros no se veían muy bien como es el caso de Morrigan que a muchos no les gustaba como se veía, y más si la comparamos con su versión de Tatsunoko vs Capcom. Desde mi punto de vista algunos personajes por parte de Marvel se veían muy bien como Spider-Man, o Iron Man en su versión cinematográfica, aunque reconozco que personajes como Hulk o M.OD.O.K se ven un tanto voluptuosos o feos, pero el resto se ve bien, aunque reconozco que Morrigan, She-Hulk y Felicia pudieron haber quedado mucho mejor, aunque es opinión mía.

Con los modos Online, la verdad nunca lo jugué en línea, ya que la verdad no me interesa este tipo de modos en juegos de pelea. Escenarios: En cuanto a escenarios se refiere no me quejo, hay una gran variedad en comparación a su antecesor que no tenía muchos, este tiene escenarios muy buenos como el de Gosh Goblin’s y el de Helicallier de Shield, otros son muy divertidos como el escenario de Tron Bonne; algunos pudieron quedar mejor como el de Resident Evil, ya que los mutantes se ven con mala animación, y es que parece que se hubieran hecho usando Stop Motion. Jefes finales:

Música: La música del juego tiene muchos temas reciclados de juegos anteriores que fueron remasterizados para los personajes clásicos y temas nuevos para personajes como Gosh Rider o Dante. Cada tema es muy bueno y bien ejecutado, cada vez que un personaje es vencido, el tema se termina y comienza el tema del siguiente oponente, esto sigue así hasta terminar el combate.Puedes escucharlas en el Sound Test del juego, sin ningún problema. Opciones: El juego tiene opciones tanto Online como Offline, entre los modos Offline tenemos Árcade, Versus, misiones, galería, biografía entre otros. El modo Árcade, obviamente es para que juegues contra el CPU. El modo Versus, para que jueguen 2 jugadores. Las Misiones, son para cumplir ciertos objetivos. Galería, obviamente para ver imágenes y videos de los juegos. Biografía, nos permite ver los perfiles de los personajes, en donde podemos ver la historia de cada personaje, y a que juego o comic pertenecen y fecha de lanzamiento.

Como todos sabemos el jefe final es Galactus, uno de los personajes más poderosos del universo Marvel, y este tiene 4 heraldos de plata, 2 de Capcom (Wesker y Akuma) y 2 de Marvel (Doctor Doom y Durmammu), en si ven interesantes, pero desafortunadamente vencer a los heraldos no es mu difícil, ya que con solo vencer a uno, vences a los 2, y el diseño de estos es patético, por darles una apariencia de plata, mas parece de que se trataran de su diseño base poligonal, para los que han jugado Samas Brotes desde sus inicios sabrán a que me refiero. Ya con respecto a Galactus, se tiene bien ganado la reputación de ser uno de los jefes finales más decepcionantes, ya que no es nada difícil de vencer, aun en la máxima dificultad, de hecho si lo comparo con sus antecesores, Onslaught y Abyss, Galactus es muy fácil de vencer, al punto que sientes que no vale la pena el final del juego, aunque tiene finales muy buenos como el de Dante, Wolverine, Tron, entre otros. Bien se pudo hacer más por este personaje que pudo haber dado pelea, aunque tenía un buen número de movimientos no eran muy bien aprovechados, y eran fáciles de bloquear, o en algunos casos anular, sin dudas Capcom desaprovecho a un gran jefe súper poderoso.

Observaciones: Desde mi punto de vista el juego es muy bueno, pero tampoco es la octava maravilla del mundo debido a los fallos que posee, a mí me molesto que desaparecieran muchos personajes, incluyendo algunos de mis favoritos como lo son Gambit, Roll, Cyclops, Venom; pero como ya lo mencione antes lo de Mega Man, que fue todo un Boom entre el público saber que uno de los más grandes favoritos se quedaba fuera. Hubo muchos personajes nuevos que me gustaron por parte de Capcom en ambas versiones que ya son de mis favoritos como lo son Dante, Amateratsu, y Viewtiful Joe, aunque sí que extrañe a muchos de los ya mencionados. Por parte de Marvel, la mayor parte de las quejas fue en el plantel de estos (al menos en América Latina), debido a que muchos de los personajes no fueron del agrado del público, he vistos muchos comentarios negativos a personajes como Taskmaker, M.O.D.O.K., SheHulk, Hawkeye por mencionar algunos, y comparto esa opinión, ya que esos personajes les faltaron movimientos desde mi punto de vista,.

De hecho acá tengo muy pocos favoritos acá, entre ellos Wolverine, Gosh Rider, Hulk, Iron Man, Spider-Man, de hecho la mayoría de estos son de los personajes clásicos, y muy pocos de los nuevos en ambas versiones, y ese es quizás el principal motivo del porque el juego no fue del agrado total de los jugadores. Por mi parte el juego me gusto, pero tampoco es para convertirlo en uno de mis juegos de peleas favoritos, y más si lo comparo con otros juegos como Mortal Kombat 9, Súper Street Fighter IV y Tatsunoko Vs Capcom. De hecho vi muchas comparativas entre este último y Marvel, en las cuales decían que el juego de Wii era mejor que Marvel en cuestión de control y calidad visual, recordemos que Tatsunoko vs Capcom está hecho con estética anime, mientras Marvel y Ultímate Marvel son tipo comic, y quizás muchos esperaban un estilo similar visualmente hablando. Ya volviendo al tema la verdad es que el juego se desaprovecharon muchas cosas y otras pudieron quedar mejor, recordemos que su antecesor salió en 1999 y aun hoy en día es uno de los más jugados tanto en consola como en salones árcade, y muchos esperaban que se retomaran elementos de este para MVC3, si es cierto que hubieron elementos recuperados como el combo en cadena, y el plantel de 3 vs 3. Conclusión: La verdad es que Marvel vs Capcom 3 y su versión Ultímate son excelentes juegos, pero por los defectos y otras cosas que he mencionado a lo largo del articulo lo dejan un poco por debajo de su antecesor Marvel vs Capcom 2. Pero es bastante disfrutable de principio a fin, lo que tengas que hacer comprado a Jill Valentine y Shuma Gorath es un verdadero robo, y quizás casi nadie los compro, en si recomiendo el juego para retas entre amigos o en línea, solo así podrás disfrutar el juego bastante bien.

Otro cambio importante en Kiwami es que hace su salto de la portátil a la consola casera de Sony dando también la oportunidad de disfrutar de la cacería a los propietarios de la consola de actual generación más popular del mercado aprovechando su potente hardware a su favor. En Toukiden se aprovechó el expertise que tiene el desarrollador Omega Force en el campo de los juegos hack’n’slash y de acción como la serie Warriors en un título que luce muy bien y también tiene propuestas interesantes en el campo de su gameplay. Preparemos nuestras mejores armas y comencemos con este Review de Toukiden Kiwami.

TOUKIDEN KIWAMI: MUNDO RPG – Escrito por Miguel. Contacto: @MiguelReyes40k

l género de los caza monstruos fue un gran responsable de la popularidad de plataformas portátiles como el PSP, por lo que, ante la ausencia del gran representante del género en PlayStation, Monster Hunter, diversas empresas buscaron generar sus propias apuestas en este mercado. Fue así que llegaron juegos como Soul Sacrifice, Toukiden y Freedom Wars tratando de llenar ese hueco que quedó vacante en el momento en el que Monster Hunter pasó a las filas de Nintendo. Toukiden es el caza monstruos de Koei Tecmo, quienes han confesado que este título trató de llenar ese hueco que dejó el juego de Capcom en la portátil de Sony, su lanzamiento original fue el año pasado y en esta ocasión recibimos una edición ampliada que más que ser una secuela, se trata de un juego que incluye todos los contenidos del título original con capítulos de historia adicionales y algunos extras que lo convierten en la experiencia definitiva de la serie.

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo 2015 Publisher: Koei Tecmo Generos: Action role-playing game Plataformas: PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows ¿CÓMO SE VE? Vamos a empezar por las buenas noticias, y es que en pleno 2015 ver un juego que luce tan bien en la Vita es algo que deja buenas impresiones. Ver Toukiden Kiwami en la pantalla de PS Vita nos recuerda que hubo una ocasión en la que la portátil de Sony prometía ser prácticamente un PS3 de bolsillo con gráficos sorprendentes y grandes producciones para llevar. Sin menospreciar a los pequeños indies que satisfacen con sus propios estilos gráficos que nada le piden a los de las grandes producciones, la presentación de Toukiden Kiwami va mucho más en la línea de los juegos triple A que le apuestan a sorprender al usuario con gráficos realistas y cinemáticas llenas de acción. Desde el video con el que nos recibe el juego hasta sus secuencias de gameplay, el juego siempre luce sorprendente en la pantalla del PS Vita y nos deja pensando que no se escatimó en recursos para darle la mejor presentación.

A diferencia de muchos juegos de lanzamiento de Vita que lucían muy bien, pero a una resolución rara –como le pasó a Uncharted: Golden Abyss – todo en Toukiden Kiwami luce perfecto en la plataforma: menús, texturas, gameplay, cinemáticas y hasta el sonido. Muchas veces les pasa a los juegos de Vita que por querer ahorrar espacio se comprimen mucho los recursos en video y audio resultando en una presentación mediocre, lo que afortunadamente no es el caso para este título al que le debemos reconocer lo bien que luce en la portátil, aunque ciertamente posee un gran tamaño que podría hacer sufrir a nuestra memoria en el caso de adquirirlo en formato digital (3.26 GB). Al ver juegos como éste corriendo en la portátil nos damos cuenta que muchas veces se suele desperdiciar el potencial que tiene, pues cuando se nos vendió la plataforma imaginábamos que la mayoría de juegos iban a tener este tipo de presentaciones, y ciertamente es bueno tener ante nosotros un título visualmente atractivo como Toukiden Kiwami. ¿CÓMO SE JUEGA? Toukiden Kiwami nos traslada al Japón medieval en una historia en la que los valientes Slayers se enfrentan a los Oni, demonios que se inspiran en la mitología de la cultura japonesa y que en el universo del juego han causado una invasión que amenaza la humanidad. Llegaremos a una aldea en la que aprenderemos las técnicas para repeler y dar caza a estas criaturas al lado de otros Slayers aliados. Un primer punto que hay que reconocerle a Toukiden es que nos ofrece un gran abanico de personalización. Al iniciar el juego generamos un avatar masculino o femenino con varias opciones de tonos de piel, peinados, colores para ojos y cabello, formas del rostro y hasta voces; una vez que estemos contentos con quien nos representará esta aventura tendremos que elegir entre una gran variedad de armas que cambiarán completamente nuestro estilo de juego.

Experimentar la manera en que cazaremos a los demonios con cada una de ellas se convierte en algo muy interesante y afortunadamente es un punto que le da cierto grado de variedad al título. El juego sigue una campaña con una historia predecible pero correcta que acompañada de la buena presentación gráfica del título nos trasladará a sus bellos escenarios japoneses. El juego parte siempre de una aldea en la que se encuentran nuestros aliados y donde podremos personalizar a nuestro avatar al equiparlo con armas de distintas variedades que iremos forjando con materiales que reuniremos en nuestras aventuras, así como piezas de armadura que conseguimos de la misma manera, potenciando cada vez más nuestros ataques y defensa para poder hacerle frente a los rivales más poderosos. Cuando llega el momento de salir a las misiones principales o secundarias que por lo general se mantienen sobre la línea de cazar a X o Y monstruo o recuperar ciertos materiales, nos encontraremos con mapas estructurados a manera de pasillos conectados de manera muy similar a como se presentan en cualquier juego de la serie Warriors. Los controles se dividen básicamente en ataques de diferentes intensidades que dependerán del arma que tengamos equipada, la clásica rodada para evitar los golpes del rival y el uso de habilidades especiales que provienen de los Mitama, espíritus buenos que se liberan al matar demonios y que nos apoyan con acciones que van desde curar nuestras heridas hasta potenciar las habilidades en batalla.

Al igual que en todos los juegos del género nunca estaremos solos, ya sea que juguemos en el modo multijugador o que aprovechemos a algunos compañeros virtuales que conoceremos en la campaña siempre cazaremos en grupo, lo que nos permitirá también darnos tiempo para explorar mientras los aliados acaban con los rivales pequeños que surgen en cada uno de los mapas. Con todo y la variedad que acabo de citar en los párrafos anteriores es prácticamente inevitable que el juego no se sienta repetitivo, sobre todo por una buena cantidad de misiones que nos pedirán hacer prácticamente lo mismo una y otra vez pero que cumpliremos para lograr estar bien armados para las batallas más duras. Como en la mayoría de los hack’n’slash, un problema puede ser la manera en la que se controla la cámara, aspecto que se ve bien resuelto en Toukiden gracias al segundo stick análogo de la consola y a la posibilidad de fijar de manera muy sencilla a los rivales en una cámara fija. Algo que favorece muy bien al gameplay es que en lugar de tener decenas de NPCs débiles como en los juegos de la serie Warriors el combate aquí por lo general se enfoca a un grupo pequeño de Onis mucho más dinámicos y desafiantes, las batallas contra grandes jefes serían el centro del juego y que nos forzarán a crear estrategias como en cualquier buen juego de este género. Uno de los elementos más fuertes del juego es que cada uno de los demonios tienen un diseño muy bueno tanto en su apariencia como en la manera en que se desempeñan en el campo de batalla, tendremos una vista especial que nos mostrará los puntos débiles de cada una de las criaturas a las que debemos cazar con nuestras mejores habilidades una vez que hayamos dominado los secretos de cada una de las armas. En general la variedad de ataques, equipo y enemigos nos hacen estar ante un juego muy extenso cuyo dominio y superación de la campaña nos llevará un gran número de horas.

El diseño de los mapas y la constante repetición de los mismos también es un punto que provoca que después de varias horas de juego lo lleguemos a sentir repetitivo y tedioso, sobre todo si no nos damos la oportunidad de probar las distintas armas y combinaciones de ataque, o bien, que juguemos con algunos amigos. ¿QUÉ HAY DE NUEVO EN KIWAMI? Esta edición es muy buena tanto para los que van a probar el juego por primera vez como para todos aquellos fans que a la fecha siguen jugando el juego que llegó el año pasado. Como mencione en un principio, Kiwami incluye todos los contenidos del juego original con las adiciones de una gran expansión que, aunque no se sienten como una secuela provee de amplias opciones para los veteranos del título. Lo primero que hace Kiwami es expandir la historia ofreciendo nuevos capítulos que continúan la historia que nos presentó Age of Demons. Lo anterior implica que tendremos también nuevas recompensas en forma de equipo, Mitama y tres clases nuevas de armas para experimentar, además de batallas contra jefes, personajes nuevos y escenarios.

Para los que jugaron el primer título tendrán la oportunidad de importar su perfil completo con todo su equipo que han conseguido y saltar directo a la historia de Kiwami o revivir la campaña de Age of Demons para recordarla. Los nuevos jugadores tendrán que pasar las más de 30 horas del título original para disfrutar de los capítulos de Kiwami.

Kiwami es un paquete bastante generoso, pues, aunque se vende a precio de cualquier lanzamiento fuerte para la portátil de Sony ($39.99) incluye todos los contenidos del juego del año pasado más los de la expansión, lo que lo convierte en una oferta bastante atractiva, sobre todo para los que nunca jugaron el título original.

Definitivamente necesitaría decenas de líneas para explicarles la manera en que funcionan las diferentes armas y mitamas del juego resultando en una extensa guía que denotaría que Kiwami es un buen competidor dentro del género de los caza monstruos; cosa que no haré aunque, si son fans del género los invito a que le den una probada y lo descubran por ustedes mismos.

¿Es divertido? Claro que sí. ¿Se vuelve repetitivo? También, padece de el mismo mal que todos los juegos del género caza monstruos.

Su presentación me recuerda claramente la manera en que pensaba que iban a ser todos los juegos de Vita cuando llegó al mercado, y me alegra que Koei Tecmo haya acertado en este aspecto al ofrecernos un título que luce muy bien en la portátil.

Al final del día Toukiden cumple con sus propuestas y alegrará extensamente a los fans del género con una campaña sólida, una gran variedad de monstruos, hermosos paisajes, muy buen sonido y, sobre todo, un buen abanico de opciones a la hora de crear una estrategia de combate, mismo que se expandirán con los nuevos elementos que se introducen en esta nueva edición expandida. Cabe señalar también que se agradece que el juego tenga Cross-Play y Cross-Save entre las versiones de PS4 y PS Vita, algo que además de dar comodidad generará una comunidad más grande para el juego.

CORPSE PARTY: MUNDO RPG - Escrito por Luis. Contacto: cocoad_1999@hotmail.com

o acepto, Corpse Party es uno de esos gustos culposos de los que tomamos parte de vez en cuando, el tipo de material que ‘suena interesante’ pero nunca nos comprometemos hasta que en un impulso de curiosidad despierta la chispa que nos lleva a probarlo. En este caso, la curiosidad vino con el descubrimiento que la tercera parte saldría de forma física de forma limitada; siguiendo lo que cualquier persona razonable haría, reserve mi copia mientras esperaba con fervor el día que los primeros dos títulos estuvieran en oferta. No sabía precisamente lo que estaba comprando, el tipo de gore que manejan las OVAS puedo digerirlo pero nunca vi la gracia en ver a un grupo de jóvenes ser masacrados sin posibilidad de defenderse o la necesidad de someterlos a muertes tan largas y dolorosas. Incluso yo mismo, la persona que ha escrito estos bits de palabras se sorprende con la idea de comprar un juego con contenido que falla en comprender, la misma persona que ha leído el manga de Battle Royale en 3 ocasiones casi como un ritual anual y la misma persona que disfrutó Higurashi por lo que era.

Tras finalizar el primer juego de la saga comprendí que la falta de entendimiento viene de la falta de contexto que carecía antes de terminar el primer juego; de la misma forma que persistí con Higurashi o Battle Royale debía persistir con Corpse Party si quería ver el desenlace de la historia. Y al igual que las otras dos obras citadas, Corpse Party es una historia interesante cuando se le da el tiempo de narrar su trama. Desarrollador: Team GrisGris, Localización: Xseed Games, Consola: PSP (Digital) Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 22/11/11 La premisa que arranca los eventos es bastante estándar: un grupo de jóvenes en la víspera de la partida de una persona del grupo hace un encanto llamado “Sachiko Ever After”, se rumora que al hacerlo -correctamente- los participantes siempre estarán correctamente. Por supuesto que el grupo falla en recitar correctamente el encanto y son transportados a un lugar que no conocen. A los pocos minutos de llegar al lugar se dan cuenta que se encuentran en un lugar que presuntamente ya no existe.

DESTACADO 3

La escuela ‘Heavenly Host’ que fue demolida hace décadas tras macabros incidentes que cobraron la vida de 4 niños y llevaron al director de la escuela a cometer suicidio lanzándose desde la azotea de la institución.

Muchos encontraran su fin ante los fantasmas que acechan los pasillos, otros morirán a manos de sus compañeros de y si el individuo logra salir avante de toda crisis lo único que le espera en el futuro es morir de hambre.

Si bien todos han sido llevados a Heavenly Host, no todos lo han hecho en la misma dimensión ya que técnicamente todos exploran la misma escuela pero lo hacen en planos diferentes de la realidad. Mientras un grupo puede acceder al Ala Este otro equipo puede acceder a la piscina, lo que parece persistir entre dimensiones son los mensajes dejados sobre material sólido que pueden ser leídos en otras dimensiones y que indirectamente puede proveer ayuda a otros equipos aun cuando no puedan comunicarse directamente.

Explorando los pasillos en Heavenly Host.

Heavenly Host es un lugar terrible para estar atrapado, un lugar aislado del mundo cuyo propósito es torturar a las almas que entran. Los cadáveres son una vista común, algunos reducidos únicamente a huesos blancos indicando una muerte que ocurrió hace mucho tiempo y otros frescos cuyo cuerpo apenas empiezan el proceso de putrefacción. La atmosfera opresiva de la escuela somete a la gente a pánico, histeria y paranoia.

En la clasificación global de géneros Corpse Party queda catalogado como una Novela Visual que adopta una perspectiva 2D que da más actividad que simplemente leer texto y tomar decisiones, aunque se podría jugar al 100% como una VN tal y como ocurrió en el segundo juego. Pero en este caso nos encontramos ante una perspectiva 2D bastante reminiscente a los RPG clásicos incluso cada personaje tiene un medidor de HP que abstrae la cantidad de daño que pueden tomar antes de morir o recibir un mal final. La escuela se explora como en cualquier RPG de antaño y el gameplay consiste en avanzar hasta que encontremos un evento que contará un poco más la historia o nos da nuestro siguiente objetivo.

El juego logra crear una atmosfera que no se trata de dar sustos sino de la incesante sensación que algo no anda bien. Es la mezcla de los gráficos modestos conjugados con los elementos gráficos en el mapa que crea la atmosfera de terror que dura la gran mayoría del juego.

En un inicio los personajes únicamente buscan entender a que han sido arrastrados y solo reaccionan a lo que ocurre, en el camino encontraremos manuscritos que explican la historia o el final que tuvo el autor de dicho escrito. No es inusual encontrar cadáveres con una identificación revelando el nombre de la persona a quien pertenece el cadáver y como murió, no es algo vital para completar el juego pero da un poco más de contexto al lugar terrible que es Heavenly Host. Entre toda la exploración habrán ocasiones en la que hará falta resolver un “puzzle” para obtener un objeto, no es nada del otro mundo y de lo único que peca es de repetitivo al ser reutilizado múltiples veces. Hay otros métodos más creativos como tener que evitar a un fantasma mientras se busca alguna forma de escapar de una habitación o pistas escritas para obtener objetos claves. La mejor forma en que se utiliza es cuando la resolución del “puzzle” requiere lógica, momentos en los que el juego deliberadamente nos tiende trampas entregándonos un objeto que si bien será útil hay que saber cuándo utilizarlo, ya que a veces utilizar el objeto antes de tiempo puede desembocar en la muerte de alguien gracias a nuestro arrebato del momento. Un cuento que vive por sus atmosfera. El gran logro de Corpse Party a pesar de ser un juego relativamente simple es su atmosfera, a pesar del estilo sprites 2D que podrían ser detallados.

A esto hay que agregar las historias que podemos encontrar por medios de los escritos o las identificaciones de otros que han muerto en el pasado, anteriormente dije que este elemento no es importante para la historia pero es importante para construir una mejor atmosfera. Aparte de nuestra historia que sigue las desventuras de Satoshi y compañía, ha habido muchos otros grupos entre ellos uno con un sociópata que asesinó a sus compañeros a los cuales podemos identificar por la forma común en que murieron. Buena parte de la atmosfera se logra por medio de la banda sonora que hace un gran trabajo desde el capítulo 1 para sentar el tono del juego, en algunos lugares la música desaparece dejando únicamente el sonido de nuestros pasos como compañía. A pesar de la clase de ambiente que construye no se puede negar que entre el repertorio de canciones hay algunas bastantes buenas, incluyendo la escuchada en el primer capítulo que aun para todo el nervosismo que puede causar la tonada era pegajosa. En el capítulo 5 cuando la solución al problema es conocida y nos encontramos en el momento decisivo el tono cambia por uno que entiende que como jugadores ya no estamos aterrados e incidentalmente esta es una de las mejores canciones del juego. Otro truco utilizado para construir la atmosfera es el susodicho ‘audio 3D’ que es mencionado como un punto del venta del juego, para algo que mencionan de cara no es abusado como esperada, de hecho la primera vez que lo escuchamos es en la secuencia inicial para acostumbrarnos al efecto para luego dejarlo de lado por un rato y traerlo de regreso en momentos claves cuando el juego quiere que nos sintamos incomodos.

En términos simples el audio 3D utiliza múltiples micrófonos para grabar audio que suena más fuerte en una dirección, en conjunto con audífonos crea un buen efecto que hace sentir como si alguien nos está susurrando al oído, hay otros trucos como hacer que el audio ‘viaje’ de un lado al otro. Este efecto estaría mal aprovechado si el trabajo de voz no estuviera a la altura, por fortuna el trabajo de voces es el apartado que se roba el show. Cada personaje tiene una voz fácil de reconocer, bien articulada y llena de personalidad que nos vende su personaje. La más destacable es Ayumi Shinozaki (Asami Imai) que el juego no reconoce como la protagonista pero que definitivamente se roba el show, es la persona que logra más en la historia a pesar de su gran temor por lo desconocido. El resto de personajes no está mal, hay algunos momentos de genuina genialidad con Yoshiki Kishinuma (Yuichi Nakamura) que hace equipo con Ayumi todo el juego y Seiko Shinohara (Satomi Arai) que encarna la excentricidad a la perfección. El camino al verdadero final está lleno de finales malos que ocurren cuando tomamos decisiones que nos alejan de la verdad, por ejemplo.

Desconocer un detalle sobre el mundo hará que los personajes desconozcan un camino alternativo, no cooperar con los demás personajes los separará y los hará más vulnerables a ser afectados por la atmosfera de Heavenly Host que lleva a la locura. Ser demasiado curioso llevará a muertes terribles al meter demasiado la cabeza en lo desconocido. Para desbloquear el verdadero final debemos aprender la verdad sobre la naturaleza de Heavenly Host. Palabras Finales Es probable que este se trate de uno de los escritos más cortos que he hecho para la revista, pero al tratarse de uno de esos juegos cuya trama es el punto fuerte, no se puede describir demasiado sin empezar a tocar detalles que pudieran arruinar parte de la historia. El juego brilla por sus atmosfera e historia bien contada que logra mantenerse interesante por medio de detalles contados lentamente durante su duración. Al final del dia, Corpse Party es una historia con ausencia de esperanza, los muertos nunca vuelven a la vida, los sobrevivientes quedan con secuelas de aquellos que perdieron y la gran amenaza de Heavenly Host jamás es resuelta. Es una historia que muestra lo peor de la naturaleza humana y como inevitablemente esta nos va destruyendo poco a poco.

Y entonces vienen y lanzan la Nomad para aprovechar el último suspiro del Genesis. Se dice que la Nomad logro vender cerca de un millón de unidades, tengamos en cuenta que al ser solo una conversión de la consola de sobremesa a un modo portable, la librería de Nomad seria la misma que la de Genesis. Y para rematar las cosas, esta consolita solo fue lanzada en el continente americano, por lo que solo es compatible con juegos de Genesis y no de mega drive (no así nomas, pero eso ya es otro tema), en Japón don Hayao Nakayama dijo: “no molesten, le estamos dando soporte a Master System, Mega Drive, Pico, Game Gear y Saturn ¡nel, Nos quedamos solo con Saturn!” y por eso es que solo salió en América la Nomad.

SEGA NOMAD: El Rincón de Cedlink – Escrito por JC. Contacto: fb.com/CedlinkJuanCarlos ¡Ah! las portátiles, esos maravillosos aparatos, que con la potencia de unas cuantas baterías no permitían llevar nuestro vicio a nuestros viajes de campo, colegio, restaurantes y un gran Etc. ¿Qué podría ser más maravilloso que eso? ¡Ya lo tengo, dijo alguna vez un creativo de SEGA, que la consola de sobremesa sea portátil también! ¿Por qué no? ¿Qué podría salir mal?

ero si salió mal, no fue tan buena idea como pensaron en un principio…¿Quien sabe que tenían los directivos de SEGA América en la cabeza? Lo que sí es seguro es que esta idea no fue ni por cerca brillante, lanzada al mercado casi un año después del desastroso SEGA 32x. La compañía del erizo decidió sacarle lo último al ya presto a jubilarse Genesis, y como toda buena ama de casa de pueblo decidió hacer sopa de hueso para aprovechar hasta lo último. Recordemos que SEGA para ese entonces ya tenía en el mercado a su nueva consola, la Saturn lanzada en Mayo de ese mismo año.

¡Y GRACIAS A ESO ES QUE ESA BABOSADA CUESTA UN OJO DE LA CARA HOY EN DIA! Según Joe Miller miembro del departamento de desarrollo de SEGA América, la Nomad no trataba de ser la sucesora del Game Gear, sino más bien como la compañera de fórmula. Y pues la verdad es que así fue. ¿SEGA aprendió del pasado? Dice el dicho: “los que no aprenden de la historia, están condenados a repetirla”, pues sega parece que solo estudio para pasar porque… del desastre técnico que fue el Game Gear, la Nomad corrigió unos aspectos y otros... no. Mejoro la calidad de los componentes, pero la autonomía siguió siendo una materia reprobada. Al igual que su compañera, usa 6 baterías AA, que también se comía en 8 horas, pero en el caso del GG al menos este tenía los compartimientos para las baterías incorporados, en el caso del Nomad venían en un espacio totalmente aparte, al estilo del Virtua Boy… a no, Nintendo si se acordó de la L, el Virtual Boy. Pues de la misma manera había que adaptarle las baterías al Nomad o bien usar una fuente de tu Genesis modelo 2 ó 3 para hacerlo funcionar.

Ahora que ya encendía, lo que había que revisar era si corría los juegos, así que fui a mi colección y elegí mi juego favorito Michael Jackson’s Moonwalker. Y “Oh! Sorpresa”, no agarro el cartucho a la primera, pero no fue nada que una rápida limpieza del puerto no arreglara y usando el cable de Audio/Video que uso para conectar mi génesis modelo 3 y la fuente de esta, apareció en la pantalla la imagen del juego. ¿Qué puedo decir de mi experiencia de jugar con este trasto enorme?

Lo que si es que el problema de los capacitores es prácticamente cosa del pasado, si dan fallas de vez en cuando, pero en comparación es mucho menos y algunos hasta estas fechas están comenzando a sufrirlos, mientras que en el caso del GG solo algunos aun funcionan correctamente a día de hoy, sin haber pasado por un trasplante de capacitores. Por otro lado lo que más suele fallarle a esta consola es la pantalla, es una avería muy repetitiva, lo malo es que no hay repuesto exacto para dicha pantalla, lo bueno es que como puede conectarse al TV es una forma de usar la Nomad cuya pantalla murió. Mi experiencia con una Nomad. Desde que comencé a experimentar con las consolas de SEGA, me dedique a buscar todo lo que fue SEGA en el mundillo de las consolas, pues para ese entonces solo conocía al Genesis, tiempo después buscando juegos para el Génesis descubrí este trasto. Pero siempre escapaba de mis manos ya que es muy cara, pero por azares de la vida, una llego a mis manos en condiciones… no las mejores.Lo primero que hice fue destaparla y ver cuál era el problema por el cual no encendía, pero a simple vista no tenía nada, pero con un tester pude darme cuenta que el problema era un par de soldaduras rotas, una simple repasada y agregar algo de estaño nuevo resolvió el problema.

Pues un par de cosas: primero, a mi me pareció cómoda, sin el paquete de baterías no es tan pesada. Gracias a Dios a la gente de SEGA se le ocurrió usar los controles de 6 botones, pero como todos sabemos (y si no ahora ya lo saben) hay juegos que no funcionaban con el control de 6 botones, por lo que se agrego el botón mode que sirve para simular que un control de 3 botones está conectado. Pendiente queda el punto de jugar de dos, pero no sé porque me imagino que será algo así como el multiplayer local de Splatoon, perfectamente uno puede jugar en la pantalla del Nomad y otro en la TV.

Conclusiones El SEGA Nomad es una consola portátil que llego al mundo en mal momento y de manera forzada, si ya tienes una SEGA Genesis conseguir una Nomad es hasta cierto punto innecesario. Si no eres un coleccionista de consolas, no te pierdes de nada. Por otro lado la consola en si es cómoda, para agarrarla y jugar, un poco pesada sí pero nada que no puedas manejar. Quitando sus problemas de componentes, la Nomad es una consola muy bonita, cómoda a la hora de jugar y si jugaras Street Fighter 2 ya no habría pelea por el control de 6 botones, pues la consola ya trae uno incorporado y uno extra es más que suficiente. Pero como dije anteriormente, es completamente prescindible si lo que te interesa es solo los juegos, pero si lo tuyo son los sistemas (así como yo) entonces si es una imprescindible. Y sin más que agregar, me despido hasta la próxima.

this “pain” is ours...

METAL GEAR SOLID V: THE PHANTOM PAIN La Crónica de Colosho – Escrito por Carlos. Contacto: @Colosho_23

ontinuando con la historia del legendario Big Boss, Hideo Kojima trajo a nosotros el capítulo final (que técnicamente es intermedio cronológicamente pero bueno!!), Metal Gear Solid V. Lo que nadie esperaría es que este sería el último juego traído por el gran Kojima bajo la bandera de Konami, pues poco tiempo después nos daríamos cuenta de que ya no estaría trabajando en la empresa y que tras un drama que se intentó mantener oculto bajo una manta transparente, poco a poco ha ido quedando claro que ya no volveremos a ver un Metal Gear bajo la dirección del genio nipón... En fin, volviendo al tema del juego, en esta ocasión no se trata de un desglosamiento de la historia de MGSV (pues para empezar, ni siquiera lo he terminado) sino de bien un pequeño análisis en general de lo que el juego en sí promete. Desarrollador: Kojima Productions; Publicador: Konami; Consolas: PS3, PS4, X360, XONE, PC; Fecha: Septiembre 2015.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (Un prólogo/demo/beta demasiado bueno) En el 2014 se lanzó MGSV: Ground Zeroes, el cual sería como un prólogo a la historia principal y fue tomado como un ‘demo’ a gran escala que nos dejó probar una gran cantidad de controles y acciones como primer vistazo a lo que se vendría en la versión final del juego. La historia toma lugar después de los eventos de Metal Gear Solid: Peace Walker, más o menos un año después. Resulta que Paz sobrevivió a la batalla final en MGS:PW pero que estaba capturada en una prisión ubicada en Cuba y que probablemente estaba siendo interrogada por la misma gente de Cipher. Cuando Chico se dio cuenta de esto se fue a buscarla, por lo que también sería capturado. La misión era simple, Big Boss tendría que infiltrarse a la base y rescatar a ambos. Mientras Big Boss está ocupado con la misión, en Mother Base se estaría realizando una inspección nuclear por parte de la ONU.

TEMA DEL MES

Pero cuando éste regresa después de rescatar a Chico y a Paz, se daría cuenta que dicha inspección resultó ser una trampa por parte de Cipher que terminaría con la destrucción de Mother Base... En su escape, el helicóptero donde iba Big Boss junto con Kaz se estrella con otro helicóptero, lo que terminaría en una gran explosión... todo terminaría mostrándonos imágenes de ellos en un hospital siendo tratados por personal médico... Sería hasta el 2015 que veríamos la continuación de todo esto en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (Más que un juego, una obra maestra!!) Tras los eventos de MGSV:GZ, Big Boss despertaría de un coma de 9 años a causa del accidente y sin siquiera haber recuperado sus fuerzas para mantenerse en pie, se tendría que abrir paso para escapar del hospital en que se encontraba, en medio de un ataque que buscaba poner fin con su vida y con todo lo que se interpusiera en el camino. En un momento de nuestro escape nos encontraríamos con Ocelot quien nos ayudaría a huir y quien nos pondría nuevamente en el mapa después de estos 9 años de ausencia.

Posteriormente se reuniría con Kazuhira Miller y en conjunto volverían a construir Mother Base y se harían reconocer bajo el nombre de los Diamond Dogs. Por el momento es suficiente de historia, no vamos a arruinar nada para los que aún tienen pendiente el probar este gran juego... Ahora vamos a hablar algunos aspectos del juego en general. HISTORIA Sin meternos a hablar de nada en específico, se puede decir que todo gira en torno a cobrar venganza contra Cipher... Como es característico en los juegos de MGS, tendremos escenas largas de cinemáticas (aunque nada comparable con lo de MGS4), sin embargo, al tratarse de un juego de mundo abierto, no es algo que se nos presentará de una forma consecutiva e incluso nos veremos en la situación de realizar ciertas acciones primero para desbloquear alguna de ellas. La trama de la historia es sólida aunque por momentos se siente que se pierde un poco el rumbo de la misma.

Desde los detalles como el sudor, la suciedad o incluso la humedad, así como las texturas de los materiales o las sombras de los árboles, la iluminación y los cambios de ambiente, todo está perfectamente cuidado y bien detallado al punto que es difícil encontrar una falla en todo lo que a apartado gráfico se refiera.

El hecho de que tenemos que hacer crecer a Mother Base y a nuestro ejército nos distraerá muchas veces de ir de un punto A a un punto B, sin embargo, esto nos facilitará a futuro el poder realizar los objetivos de las misiones de una mejor manera. Ahí el papel de las misiones secundarias o los objetivos extras en cada misión. En resumidas puede ser que al principio no se siente tanto sentido de lo que estamos haciendo más que ganar soldados y recursos para nuestra base, pero al llegar a ciertos puntos vamos a irnos metiendo de lleno a la historia principal e incluso nos olvidaremos de los puntos secundarios con tal de querer ir avanzando y descubrir que es lo que sigue... APARTADO GRAFICO Sin lugar a dudas estamos frente a una obra de arte, gráficamente hablando... He tenido la oportunidad de jugarlo en PS4 y Xbox360, y sin duda alguna han hecho un trabajo bastante bueno aún en las consolas de previa generación, puesto que los detalles y la calidad están bien cuidados y supieron adaptarlo a los límites que tienen estas consolas que de un momento a otro van de salida... Sin embargo, en las versiones de nueva (actual) generación es una experiencia de otro nivel...

El ambiente es simplemente hermoso!! Los paisajes, los desiertos, las ruinas, los lugares abandonados, los puestos de combate... la Mother Base, cada lugar está diseñado de una forma que en serio te hace sentir en el sitio. Eso sin mencionar los cambios de clima que pueden ir desde una tormenta de arena en el desierto, hasta una intensa lluvia en medio de la selva, esto afectándonos de alguna manera, pero al mismo tiempo pudiéndonos dar una ventaja de infiltración, todo está adaptarnos y aprender a usar cada cosa que tengamos a nuestro favor de alguna manera. Los cambios de luz son literalmente alucinantes, desde salir de una cueva hacia el imponente sol del medio día, hasta recibir el impacto de una granada aturdidora, así como la diferencia de estar bajo la luz de los reflectores o de estar con una iluminación a base de velas. No está de más mencionar que la luz y las sombras juegan un papel más que importante en el juego, más que todo si queremos infiltrarnos. El diseño de personajes está muy bien cuidado, pues a pesar de ser una cantidad exagerada de soldados con los que vamos a toparnos, hay una considerable gama de rasgos distintos que difícilmente harán que uno sea igual al otro. TIEMPOS DE CARGA Y DIMENSIONAMIENTO Un juego de mundo abierto debe de ser fluido y MGSV:TPP cumple a la perfección con este aspecto, pues los tiempos de carga son considerablemente bajos. Una vez nos encontremos desplegados ya en el mapa no tendremos tiempo de carga más que en el momento que nos decidamos a realizar una misión principal o hasta que regresemos nuevamente a la Mother Base.

Mientras, podríamos recorrer de esquina a esquina el mapa sin tener que pasar por una pantalla de carga. Nuestro iDroid sin duda es una herramienta infalible, desde mostrarnos el mapa, ubicación de enemigos y puntos de extracción del helicóptero, ésta será una herramienta que tendremos que aprender a usar desde el principio para no perdernos en la inmensidad del terreno de juego. BANDA Y EFECTOS SONOROS Kojima siempre se ha caracterizado por poner un toque bastante único en la ambientación sonora de los MGS y esta vez no fue la excepción. Siempre tendremos los cambios de música en los momentos de tensión, en enfrentamientos o en las cinemáticas. Además de que encontraremos diversidad de cassettes con música en varios puntos de guardia, los cuales podremos obtener y después reproducirlos mientras estemos jugando. Los sonidos del ambiente también están finamente cuidados, desde el ruido del agua fluyendo, un rayo que cae en la tormenta y hasta el eco que puede escucharse en lugares cerrados, así como el ruido que hacen los diferentes vehículos, las explosiones, los disparos de los diferentes tipos de armas y hasta el rebotar de las balas en los varios tipos de superficies, hacen del sonido realmente una herramienta digna de un juego de sigilo. ARMAS Y EQUIPAMIENTO Encontraremos una gran diversidad de estilos y tipos de armas que nos llevará un buen tiempo en desarrollar y perfeccionar. Armas de aturdimiento y somníferas, armas de daño a corta y larga distancia, armas explosivas y de alta penetración de blindaje, así como escudos de protección, señuelos, granadas de diferentes tipos y armas de apoyo... Un arsenal que nos permitirá realizar las misiones de la forma más sigilosa posible, o bien entrar por la puerta de enfrente reventando todo lo que se nos ponga enfrente~

La decisión comienza desde la selección del equipamiento que llevaremos con nosotros. Además de las armas, también podremos desarrollar uniformes de combate que nos ayudarán a aumentar nuestro camuflaje en los distintos escenarios, así como nuestra resistencia y otras habilidades que nos darán mayor ventaja en el combate. Pero encima de todo esto, necesitamos tener en cuenta que es muy importante el desarrollo de otros elementos de apoyo que son más que necesarios... entre ellos, el iDroid que ya se había mencionado, los binoculares que nos ayudan a marcar a los enemigos y a escuchar lo que hablan aún estando a la distancia, las gafas de visión nocturna y los globos fulton para extraer enemigos y otros elementos. FORMAS DE TRANSPORTE Como hemos mencionado ya varias veces, MGSV:TPP se desarrolla en un mundo abierto y extenso, lo cual sería tedioso recorrer de punta a punta corriendo... Por lo que desde un principio se nos da la opción de ocupar a D-Horse, un caballo que recuerda demasiado al que ocupaba The Boss en MGS3 (y que en paz descanse en MGS:PW). Con la ayuda de D-Horse podremos atravesar los amplios escenarios e incluso pasar con cuidado entre los enemigos en los puestos de avanzada si tenemos cuidado. Así mismo encontraremos una gran cantidad de vehículos desde jeeps hasta tanques acorazados de alto poder destructivo, los cuales podremos extraer y usarlos según creamos conveniente en nuestras misiones. Sin embargo, el principal medio de transporte que tendremos será el Helicóptero, que nos podrá extraer en ciertos puntos del mapa de una manera mucho más rápida, pero será de tener cuidado de que no hayan enemigos en los alrededores, pues al momento que visualicen el helicóptero concentrarán todo su fuego de ataque en él hasta derribarlo.

Las cajas de cartón y los mismos globos fulton podrían ser de utilidad para efectos de transporte, pero eso se los dejo de tarea que lo averigüen. MOTHER BASE Hasta el momento hemos hablado de armas, vehículos, helicópteros y otros ítems pero... de donde obtenemos todos estos recursos?? Así es, de la Mother Base, nuestro ~Outer Heaven~ Nuestra base juega un papel de vital importancia en todo el desarrollo del juego, pues conforme más se expanda y se desarrolle, así podremos tener acceso a nuevas funciones o perfeccionar las que ya tenemos. Mother Base se dividirá en distintas plataformas (justo al estilo que viene desde Portable OPS y Peace Walker), a las cuales tendremos que ir asignando personal según se adapten sus habilidades. Dicho personal estará conformado por los soldados que vayamos extrayendo del campo de batalla y convenzamos de formar parte de los Diamond Dogs, así como también de voluntarios o reclutas que se unirán a nosotros en el transcurso del juego. La Plataforma de I&D se encargará de del desarrollo del armamento, equipo y mejora del mismo. La de Desarrollo nos ayudará a obtener elementos que nos son necesarios para las todas mejoras. La de Soporte será la encargada del envío de suministros, apoyo aéreo y la extracción de prisioneros. La de Inteligencia nos ayudará a detectar amenazas enemigas mientras nos desplacemos en el mapa, así como avistamiento de plantas medicinales y materiales o nos alertará de cambios climáticos. La Plataforma Médica nos ayudará con el desarrollo de medicamentos, armas no letales y el área de enfermería. Y finalmente, la Plataforma de Combate (no disponible desde el principio) nos permitirá utilizar escuadrones para desplegar misiones y obtener recursos y soldados entre otras cosas, además que podremos elegir a alguno de estos soldados (algunos con características únicas) y realizar misiones secundarias, en lugar de utilizar a Big Boss.

Cada plataforma tendrá un número limitado de personal, pero conforme vayamos creando plataformas extras el número irá aumentando. Así mismo, las unidades irán subiendo de nivel gradualmente y esto nos permitirá mejorar las características que maneja cada una... Importante mencionar que no solo se trata de llenar los puestos con todos los soldados que encontremos, sino seleccionar los que tengan mejor nivel de habilidad y colocarlos en las plataforma que mejor convenga, así como buscar a especialistas que nos desbloquearán mejoras específicas como misiles teledirigidos o sonares entre otros. COMPAÑEROS DE APOYO Big Boss no está solo... Ocelot, Kaz y toda Mother Base lo apoyan y siguen sus órdenes sin cuestionarlo, sin embargo, tendremos algunos compañeros que nos ayudarán de una forma más directa en el campo de batalla. El primero que se nos presentará será D-Horse, que se volverá indispensable para poder recorrer todo el mapa, escapar de los enemigos e incluso nos servirá para crear alguna distracción, sin embargo su papel es más pasivo. En algún momento en medio de alguna misión escucharemos un pequeño ladrido entre los arbustos, se tratará de un pequeño cachorro que tiene bastante semejanza a un lobo.

Pero realmente se logro un modo tan balanceado de juego que cumplirá la expectativa tanto de los que buscan enfrentarse de una forma silenciosa y no letal, así como los que quieren ocupar la artillería pesada y hacerse escuchar con toda explosión posible,

Si lo extraemos, Ocelot lo entrenará y eventualmente crecerá para volverse un fiel compañero de Big Boss. Con la habilidad de detectar enemigos, distraerlos e incluso atacarlos según se lo ordenemos. Eventualmente nos enfrentaremos a Quiet, que nadie puede decir a estas alturas que no la conoce... Una preciosa francotiradora que usa apenas unos rasgos de ropa, con la capacidad de desaparecer frente a nuestros ojos y con una puntería infalible. Al principio será debatible el hecho que forme parte de los Diamond Dogs... pero tú eres Big Boss así que creo que tomarás la mejor decisión en el momento que sea necesario. Nuestros compañeros tendrán un medidor de afinidad o confianza con nosotros, el cual subirá conforme más nos acompañen en las misiones, desarrollemos equipo para que ellos lo utilicen y entre más interactuemos con ellos. De eso dependerá que podamos asignarles nuevas órdenes y de que mejoren sus habilidades de apoyo, así como de que podamos desarrollar equipo de combate para ellos. MODO ONLINE Uno de los factores de la rejugabilidad de un juego en estos días es el Modo Online, y MGSV:TPP jugó esta carta bastante bien!! En un modo de juego donde es más importante el sigilo que los enfrentamientos directos se hubiera pensado que no se tendría tanta acción a la hora de enfrentarse contra un equipo real.

En el modo Online tendremos disponibles 3 tipos de clases a partir de las cuales podremos desarrollar nuestro personaje: Scout (Explorador), Enforcer (Sicario) e Infiltrator (Infiltrador). Con los puntos que obtengamos mientras jugamos subiremos de nivel, y esto, dependiendo de cada clase, nos permitirá desarrollar distintos tipos de armas, ítems de apoyo y habilidades tipo perks. Podremos crear hasta 3 personajes, pudiendo elegir entre hombre y mujer y poder seleccionar una clase para cada uno de ellos. La clase Scout nos permitirá desarrollar armas y habilidades para enfrentamientos de larga distancia: rifles de francotirador, gafas de visión nocturna, marcación más rápida de los enemigos, mayor estabilidad para apuntar... La clase Enforcer se centrará más en el combate más directo y letal: Ametralladoras pesadas, escudos protectores, mayor fuerza en los explosivos, entre otros... La clase Infiltrator es la que nos brindará más opciones para un combate de sigilo y con opciones no letales: Desarrollo de armas de aturdimiento y tranquilizantes, camuflaje óptico, mayores habilidades CQC y de extracción por Fulton. De igual forma los modos de juego disponibles hasta el momento son 3: Bounty Hunter, Comm Control y Cloak and Dagger. A grandes rasgos el objetivo de Comm Control es similar a una partida de “Domination”, es decir, se tienen 3 bases y tienes que completar una barra de porcentaje que aumentará proporcionalmente según las bases que tengas aseguradas. Cloak and Dagger se asemeja al modo “Capture the Flag” solo que con un toque más sigiloso y Survivor.

pues no tendremos ‘respawn’ en este modo, el objetivo es infiltrarnos en el HQ enemigo para robar 2 discos y luego llevarlos a nuestra base, contando con armas limitadas y el camuflaje óptico... sin duda es el modo que requiere más paciencia. El modo Bounty Hunter es posiblemente el más jugado por la mayoría y es porque sería el equivalente al ‘Team Deathmatch’, donde cada equipo cuenta con una cantidad de tickets, los cuales disminuirán con cada muerte, el objetivo es dejar a cero los del equipo enemigo... Conforme eliminemos a un enemigo se pondrá una recompensa (Bounty) por nosotros, la cual irá aumentando conforme más vayamos matando sin importar que nos eliminen a nosotros. Este en específico es el factor clave de este modo de juego, pues si bien eliminando enemigos restamos tickets al equipo contrario, así podemos aumentar los nuestros al extraerlos por Fulton, y los tickets obtenidos serán igual a la recompensa que se tenga por la cabeza del soldado enemigo. La única forma de quitarnos ese peso de encima es también extrayendo enemigos, es decir, si hemos eliminado 5 tendremos que extraer un ‘Bounty’ equivalente para eliminar esa recompensa por extraernos a nosotros... Esto puede darle la vuelta a la partida en los últimos segundos y la clave está en trabajar realmente en equipo tanto como para extraer, así como para evitar que extraigan a los nuestros. CONCLUSION FINAL Me atrevo a decir que estamos frente al Juego del Año 2015. Kojima se despide de nosotros con su obra más grande y ambiciosa hasta la fecha y sin duda será recordado como el genio que nos trajo la saga de Metal Gear Solid. Konami dice que seguirán haciendo juegos de Metal Gear y Kojima podría desarrollar nuevos juegos en un futuro bajo la bandera de otra compañía... pero NADA va a ser igual a la experiencia única que nos permitieron vivir con Snake. (*Snif* *snif* ...ok suficiente)

“ ” ESTE ES NUESTRO DOLOR, NOSOTROS SOMOS BIG BOSS

Antes que me tilden de fanboy, no solo soy yo el que ve al juego de esta forma... Pues ha sido calificado con las puntuaciones más altas y casi de forma perfecta por los Rankings de Videojuegos más populares.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain vale la pena y sin duda les dará horas y horas de juego que los acercará cada vez más con el personaje de Big Boss. Aprenderán a pensar de forma táctica y a ser impulsivos cuando sea necesario, aprenderán a leer y a escuchar instrucciones y no solo a correr a matar a los malos, la paciencia es clave en todo, mantener los ojos abiertos y aprovechar cada oportunidad. Por mi parte se los recomiendo al 100%.

El modo Online le agregará ese plus de rejugabilidad y si pueden hacerse de un equipo que realmente juegue de forma cooperativa se le sacará muchísimo más provecho. Espero compartir con ustedes un desglose más a fondo de la historia como fue la reseña de Big Boss, por ahora me despido de ustedes y espero el análisis haya sido de su agrado.

Cosas como estas son las que al final le sirve de base a las desarrolladoras de juegos para mejorar o reparar las decisiones tomadas en sus desarrollos, es por eso que las fases beta de los juegos son tan importantes en estos tiempos, no solo para ellos sino para nosotros pues de un vez podemos ver si el juego será de nuestro gusto o una total antagonista de lo que puede entretenernos. Hace unos días disfrutamos de la beta de Star Wars Battlefront, un juego que muy a pesar del impulso que tiene por sus fanáticos tiene entre sus filas personas que odian al mismo por la misma desarrolladora, pues la cancelación del juego de Star Wars Battlefront 3 como secuela del último fue un pecado capital para los que son fieles a la entrega anterior del mismo juego.

STAR WARS BATTLEFRONT BETA Impresiones – Escrito por Adolf. Contacto: fufupapachon10@gmail.com ¿Y qué paso con a beta de Star Wars, es lo queremos, o lo que imaginamos?

omo todos sabemos el ser humano se delita de múltiples formas desde las banales como pasar en la cama cual perro sin dueños en casa hasta las más gloriosas como salir a vacacionar a un país que solo se conoce en fotos. Otras situaciones que el humano como tal deleita de manera especial, es aprovechar los momentos en los que ciertos productos de manera extravagante se colocan en “ofertas” y mejor aun aquellos que están siendo regalados como incentivo de compra. Es en este apartado donde las compañías de videojuegos no se quedan atrás y es que si algo con lo que las nuevas generaciones cuentan y que no gozamos los antiguos es del hecho de una reparación del juego de la mejora de estos debido a quejas de parte de los consumidores.

¿Pero qué paso en la fase beta?, ¿Que vimos? El hecho mismo de ser beta como ya sabemos es una limitante para el disfrute de dicho juego y es que nos colocan de manera somera lo que vendrá en dicho juego. Pero, ¿tuvieron la capacidad para escoger los modos de juego que serian sus buques de guerra para atrapar a los jugadores que demandaban un Star Wars épico? A fuerza de ser sincero, el modo asalto de caminantes es brutal al momento de entrar y ver como los disparos emergen desde cualquier punto del escenario, muertes y gritos de cada uno de los ahí presentes hacen sentir un buen pulso a la hora de tomar el arma y combatir contra el imperio o como rebelde según sea el caso, el hecho simple de ver una partida de 40 jugadores la hace bastante atractiva pues es muy raro si es que inexistente ver el escenario vacío. Dicho sea de paso tales escenarios son muy adecuados al nivel de jugadores ya que si fuera más reducido sería demasiado despelote y si fuera más grande seria ridículo ya que de nada sirve un escenario inmenso sino lo ocupas al 100% o cerca de su totalidad.

Ciertos aspectos no quedaron claros en esta beta para muchos, cosas como el nivel del que cada jugador adquiera no es bien claro aun, puesto que para lo único que servirá el nivel seria la obtención de armas nada mas, lejos de eso no se ve algún otro objetivo de ese nivel, aunque el hecho de poder jugarlo en primera o tercera persona es algo muy acertado pues hay personas que se rehúsan a juagar en uno u otro modo de cámara, la poca capacidad de personalización de el jugador hace que al mirarnos unos a otros en el juego parezcamos hijos de la misma madre, aunque seamos claros en ese universo a excepción de los rebeldes los del imperio son iguales como todos sabemos.

Los comentarios de muchos acerca de que el grupo de los rebeldes estaba en desventaja realmente no fue comprobada por este servidor ya que igualmente gane en ambos bandos, y es que seamos sinceros no podemos tratar de ganar una partida con esa envergadura de jugadores si el espíritu de John Rambo se apodera de nosotros y tratamos de matar a 19 de los 20 oponentes y a los caminantes nosotros solos, el juego como tal necesita de compañerismo y de no ser un mercenario vietnamita en tiempos de guerra. La utilización de múltiples vehículos dentro del juegos es una idea atractiva y bastante seductora pues el hecho de desarrollar una batalla en el cielo mientras los demás batallan a nivel terrestre es bastante emocionante pues los de a pie esperan apoyo del que usa las míticas naves de dicha saga. Aunque si bien es cierto en el asalto a los caminantes el mapa esta siempre a tope de jugadores en los demás mapas ofrecidos en los otros modos de juegos no es así, pues por momentos pareciera que solo tu alma y tu arma te acompañan, esto como dije en mapa que albergan el mínimo de jugadores.

Si bien dije ante la opción de tomar una nave del imperio o de los rebeldes es atractiva pues nos da la sensación de importancia dentro del juego que todos queremos el hecho de manejar estas es un poco asqueante pues los giros que podemos realizar de manera libre y a nuestra conveniencia y no a pre disposición del juego son bastante limitadas, poco sistema responsivo por parte de las aeronaves y en ocasiones soledad a nivel aéreo hace que el tomar las armas a este nivel sea un poco dudoso.

Las armas disponibles en dicha beta fueron limitadas como se esperaba pero a nivel de funcionamiento no decepcionan aunque la verdad al ver las estadísticas ninguna es igual lo cierto que al utilizarla pareciera que son calcadas y su diferencia estadística es inexistente, además del hecho que un enemigo pueda atravesar tu oscuro o rebelde corazón desde el lado opuesto del escenario,

La banda sonora es otro punto muy a favor pues tienen y manejan las melodias que suenan en las películas (un deleite para esos fans de John Williams), eso aunado a las imágenes logra una inmersión engalanadora que deja un festín de emociones al luchar como rebelde o como parte del imperio oscuro (en resumen se nota demasiado el Fanservice que se le quiere dar al juego).

Recientemente se anuncio el repertorio de armas con las que se contaría y que algunas de las armas usadas en el beta serian cambiadas a otro nivel es decir a niveles más altos, esperemos por su bien que las armas sean equilibradas y únicas y no solo una burda imagen con estadísticas distintas pero funcionamiento calcado en el campo de batalla, es decir sin diferencias alguna a las otras.

Muy a mi parecer el juego en su fase beta logro lo que quería verificar, cual era el descontento de los futuros jugadores del ya mencionado, cosas como mejorar el equilibrio entre bandos en ciertos modos de juego(según algunos) debido a la poca oportunidad de devastar al enemigo antes que logre el objetivo, o de mejorar el nivel de manejo de los vehículos aéreos ya que no son del todo fluidos y agiles como se esperaba.

Si algo es muy atractivo en este juego es su grafica pues es bastante abrazadora de esas extensas planicies invernales hasta esas rocosas imágenes, un buen detalle de los desarrolladores y aunque no es lo primordial no deja de ser atractivo el ver que cada detalle se dejo tal cual debería ser.

Además de elaborar estadísticas reales de las armas disponibles y de su funcionamiento en el campo de guerra ya que como dije no se ve reflejado lo que se muestra en la estadística con el funcionamiento del arma en el desarrollo del juego, por último el mostrar de manera más clara el objetivo real de mantener un nivel elevado además del hecho de conseguir armas debería de ser útil para otro aspecto. Al final respondiendo a lo del inicio, ¿Que paso con la beta de Star Wars Battlefront? Paso lo que sabíamos que pasaría, una beta recortada, aun demasiado limitada para ser una beta. ¿Vimos lo que queríamos? Si te enfrascas en graficas si lo vimos, si vas mas allá de eso lo único que vimos fue un claro ejemplo de lo que será una coladera de dinero por los DLC que se derrumbaran sobre nuestras carteras.

HYPERDIMENSION NEPTUNIA RE;BIRTH 3 V GENERATION : MUNDO RPG - Escrito por Neto. Contacto: @ShdowVader

emos oído mucho sobre lo relacionado a las versiones definitivas, de hecho a lo largo de la historia de OtakuGamerZ Magazine hemos visto casos en los cuales ese producto final puede ser mucho mejor a su base inicial, en el caso de los videojuegos eso lo definimos como Remakes, y siempre que traiga mejoras de renombre serán bienvenidos. Ahora bien a la saga de las Diosas de Gamindustri en el cual el margen de mejora es bastante pequeño en comparación, debemos señalar que si bien no son cosas sustanciales que muchos notaran, si pueden dar esa sensación de estar probando un producto mas completo, y es que la aventura a lo largo de las eras de los videojuegos por Ultradimension podríamos decir que ha sido la que menos lavado de cara ha sufrido pero si puedo decirles que es lo suficiente para dejar de lado la versión original de PlayStation 3 para ver esta versión de Vita con el mejor agrado del mundo. ¿Están listos para volver a Gamindustri una vez mas?

Desarrollador: Fellistella / Compìle Heart; Publicador: Idea Factory; Fecha: Diciembre 2014 (Japón), Junio - Julio 2015 (Occidente); Consola: PSVita; Versión Definitiva de Hyperdimension Neptunia Victory para PlayStation 3. Les Recomiendo encarecidamente leer la Review de HDN Victory escrita para el TOMO ESPECIAL #1 (TOMO 6) - OCTUBRE 2014 de OGZ Magazine, nos enfocaremos en esta vez en las novedades de esta versión. Volvemos Nuevamente a los años 80s. Realmente ver como se crearon esas consolas que a día de hoy cual Gamer tiene como categoría de respetable es algo que debemos siempre tener en cuenta, ver esos inicios de la NES, de la MEGA DRIVE (Genesis), la TURBO GRAFX 16 y otras consolas de leyenda es algo que siempre nos llena de admiración al menos a los que estamos metidos de lleno en la industria, pero claro quien dice que no puede ser esta historia parodiada y exagerada a mas no morir, HDN Re;Birth 3 es así abandonando un poco la seriedad de Re;Birth 2 nos presenta un plano en el cual la comedia y la exageración serán el pan de cada día.

DESTACADO 4

Mucho de eso lo motiva el regreso de Neptune al protagonismo, y para ello se le une una Plutia que es la otra cara de la locura humana en muchos sentidos, No agregar mucho a la historia original dicha en Victory da muestra de lo largo que es, ya de por si el Neptunia mas largo de la trilogía original, si bien Re;Birth 3 da ciertos agregados extras que a nadie le caerán mal en lo absoluto a nivel argumental. Para empezar vemos que algunos eventos extras están colocados en todos los capítulos, estos dan mejor coherencia a ciertas cosas, mientras que otros son un agradable relleno, si bien el mejor Plus es el “Capitulo 11” que le agrega un capitulo mas al juego en su ruta verdadera (decir que hay 3 rutas igual que en el Victory Original) el cual no es un agregado de peso, pero da cierto pauta sobre todo al papel de Croire en V2, y dar un cierto anexo cronológico a toda la saga. Debemos recordar que HDN Victory /Re;Birth 3 nunca pretende ser un RPG serio, y la verdad dista de serlo, bien esta esos agregados ayudan a dar un mejor conglomerado a la trama original.

Ahora bien el jugoso Bonus de esta versión completa reside en los personajes extras y los eventos del Post-Game que si bien salían (el 90% algunos no fueron localizados a Occidente y otros son de personajes completamente nuevos para esta versión) en el juego original todo era a base de DLC, haciendo que apenas terminaras la historia todo se volviera monótono, pero la verdad las historias extras dan cierto jugo especial a esta versión, sobre todo viendo el enorme Cast de Re;Birth 3. Las 4 Diosas, sus 4 Hermanas, las 2 diosas de Ultradimension, los 4 Oráculos y 12 personajes extras, dan lugar a una Party sumamente exagerada pero variada para todos los gustos, y la mayor parte de esos personajes extras tienen eventos personalizados lo cual alarga la vida del titulo, dando lugar hasta que veamos V2 al Neptunia mas grande hecho. Ahora bien no todos es luces siempre se criticara la poca atención de CH por brindar algo mas “serio” y sobre todo mas coherente y es que habrán momentos de la historia que los sentirás como un relleno puro, gracioso pero que no pasa de ahí, por lo cual llegamos al bendito punto de impresionen el cual no son títulos para todo publico.

A nivel grafico mantiene la línea de todos los Re; Birth, corren mejor en Vita que en PS3, si bien no corre a 60fps (eso lo dejamos para la versión de PC) si corre estable lo cual es mucho de agradecer para una saga que ha sufrido por ello. Aparte de eso solo se añadieron los sprites de segunda generación para las Sisters, IF y Compa haciendo que se vea más completo. Poco más que detallar a los distintos análisis que hemos hecho de la saga. Contenido – El Mayor Neptunia de la Trilogía Original.

Jugabilidad y Gráficos – Pulir un Diamante en Bruto. La base del Victory sirvió de mucho para los Re;Birth y esta se conserva intacta en esta tercera entrega agregando nada mas una cosa que será muy anecdótica podríamos decir, a lo largo de la saga se ha podido usar un sistema de combos para combatir, estos divididos en las secciones de Rush, Power y Break, puede armarse un combo hasta de 4 golpes contando el golpe original, pues en Re;Birth 3 se añade un quinto golpe que hace que puedas finalizar más rápido una pelea o generar más énfasis de daño, ahora bien esto no es de default y se gana mediante el Remake System, del cual volveremos a hablar en breve. Quitando ello no hay destacable más que la barra de SP ya no es fija, volviendo un poco a la de MK2 que debemos recargarla en batalla, no obstante dicha barra es acumulable y podremos llenarla en nuestras visitas a los Dungeons. Eso y la desaparición de la Barra de EXE Drive (ahora para activar los EXE Attacks necesitas ocupar todo el SP disponible, o ¾ al menos) hacen que el juego se equilibre un poco, aunque la verdad y como diré luego no es algo que destaque la verdad.

Realmente Victory ya era grande, pero si algo hay que destacar en Re;Birth 3 es su cantidad de contenido adicional con los personajes nuevos y agregados, el capitulo extra y la gran cantidad de contenido Post-Game, es que con más de 20 personajes, como ya hemos mencionado, se la puede lucir del juego más completo de la franquicia en ese aspecto (incluso más que el futuro Nep VII), esto es un pro y un contra. Si bien es hasta cierta mentira que utilizaras a todos, si puedes elegir a tus preferidos y dejar a los demás por un lado, algo cruel de decirlo pero funciona (en lo personal usar a extras como Falcom o Cave no tiene precio).

Música – Lo mismo mas agregados. En si no hay mucho que decir, todas las melodías son las mismas del Victory siendo la OST menos retocada de los Re;Birth, las novedades ejercen en el Opening: Rave Tech ~ New World cantado por nao, y el Ending cantado por Afilia Saga.

A su vez todo DLC del Victory viene en el juego o en forma de parche… y es que en una decisión algo rara buena parte del contenido extra debemos descargarlo haciendo de Re; Birth 3 uno de los juegos más pesados de PlayStation Vita, aunque tranquilos no deberemos pasar en caja salvo en dos ocasiones y siempre opcionales para el Stella Dungeons. Y realmente ese es el único Plus medio obligatorio para los Trophy Whore en especial, y es que el Stella Dungeon vuelve con su sistema de tiempo real que hizo a mas de alguno tirar la toalla con el platino en el Re;Birth 2, pero aquí vuelve mediante uso de caja claro está, con una opción para darle Cheat al juego, esto ayuda en más de un sentido ya que así la búsqueda del True Ending, que solo es posible mediante el descubrimiento de los Dungeons que descubra Stella, lo hace de una herramienta útil. En General, Re;Birth 3 es enorme puede durar unas 35-40 horas en la primera partida, claro mucho de ello es en base a las conversaciones de la saga bastante largas de por sí, y el PostGame da bastante más de que hablar, ahora bien cabe aclarar que la dificultad no es exigente incluso es menor que en otros Neptunias en su forma Default, aunque claro ahí existe el Remake System y sus opciones para dar una experiencia más acogedora, en si es un juego que satisface en ese aspecto desde el mas novato hasta el gran veterano de la saga.

Siendo el primero bastante aceptable mucho mejor que el original de V, mientras que el Ending no pasa de peculiar, respecto al doblaje el default es en ingles, para el japonés pues deberás descargar todos los parches, ya que uno de ellos viene con el querido doblaje, una exigencia para los más puristas pero no el estándar sobre todo para el publico gringo (El juego en general pesa en formato digital 4.5GB siendo como lo recalcamos uno de los juegos más pesados del sistema). Conclusión – Un Cierre correcto a los originales. En si Re;Birth 3 concluye la trilogía de manera correcta, recalcando que es una actualización al estándar de la saga, lamentablemente al ser el Victory original ese estándar aquí no se siente muchos los cambios que digamos. Se puede decir en pocas palabras que su mayor logro para el que ya ha jugado el juego original es tener todo el contenido sin tener que pasar en caja como en PS3 (Aunque si debes tener espacio extra en el caso de la versión de Vita) y para los fans acérrimos disfrutar algo el contenido nuevo, que si bien no es mucho es para dar al menos una coherencia al futuro… En si es muy recomendable si no tienes el original Victory, si bien no tiene un argumento bueno (aunque claro no es mal, ni nada por el estilo solo que el abuso de la comedia quizas no sea del agrado para todo público) como el Re;Birth 2, ni novedades de peso solo con su contenido base vale la pena, claro está si ya tienes el original salvo que seas un fan acérrimo como este servidor debes pensarlo dos veces (a recuerdo personal lo compre de lanzamiento solo por incentivo casi obligatorio de mis amigos de Staff).

Por lo menos podemos decir que por un tiempo toda la saga está en una sola consola lo cual es agradable, así que si quieres disfrutar la experiencia completa de Neptunia debes conseguir un PSVita (o una PC con la complementación de la saga en 2016) y con juegos que están en mucha mejor forma que los originales. Me Despido por fin de Gamindustri, pero solo será un trimestre… volveremos tipo Abril del próximo año con la reseña de Megadimension Neptunia VII el primer juego de la saga para PlayStation 4, y el cual como un fan a ultra de la franquicia será cubierta en detalle, así que espérenlo, nos leemos hasta entonces.

De manera tal que las ideas que antes parecerian novedosas hoy son nada mas que basura reciclada por otros hace tiempo… ¿Pero como llegamos a este punto? Como fue o en donde fue donde las companias desarrolladoras o las personas encargadas de esto comenzaron a dejar de quebrarse la cabeza y comenzaron a optar por lo que ya unos conocen como Reciclaje, debemos tener muy en cuenta que no siempre fue asi, que en un tiempo muy lejano (bueno tampoco ni tanto pero se siente como ello) la gente tenia un espiritu salvaje como la sabana misma, un espiritu que embriagaba a los directivos de las compañias, que seducia con esas ideas a los que en estos dias ya no son tan jovenes.

¿Qué paso con la imaginación en los Videojuegos?

Paraf5raseando – Escrito por Adolf. Contacto: fufupapachon10@gmail.com

ay cosas que a pesar del tiempo o la manera en la que estan disenados dejan una huella en las personas, dejan cosas que para bien o para mal marcan una pauta en el hecho de relevancia o de aspectos y situaciones que enseñan de que manera se debe, puede o se necesita actuar ante situaciones o circunstancias que a diario pasan o que en determinada epoca debe de realizarse como metodo revolucionario o de cambio. Esto ya sea por obligacion de no caer en lo repetitivo o de no morir debido a la acostumbrada rutina de ciertas situaciones. Muy probablemente en los ultimos tiempo hemos comenzado a sufrir lo que pareceria una saturacion del mercado de los videojuegos, pues como es de notar el mercado se ha atiborrado tanto.

Es muy cierto que hubieron grandes e enigmaticos errores en este momento, pero que es de esperar con el clasico dicho “somos humanos” y la perfeccion no es algo que vaya de la mano con los mismos y mas aun si en ese aspecto de desarrollar entretenimiento nos topamos con personas demandantes (en ese tiempo) de historias relevantes y abrazadoras como el fuego mismo, historias que mas que un juego fueran un hito una leyenda dentro de mundo en el que muchos navegan dia a dia e incluso han crecido. Grandes errores como los pasados en los 80 (Crack de los Videojuegos del 83) en el que se penso que realizar un juego a raiz de una pelicula sonaba bien en las mentes de unos, pero que al final logro que su nombre pasara a la historia como el mayor desastre de los videojuegos aun hoy en dia, y que recordarlo con el tiempo ha sido sinonimo de leyenda, claro hablamos del bendito E.T. Pero dejemos de lado el aspecto de si fue bueno o no, miremos el lado del artista en el que debemos resaltar la valentia de los creadores de la epoca de realizar y desarrollar tal idea, ¿sera acaso que casos como ese son los que hoy en dia han repercutido en el desarrollo de nuevas IPs.

Casos que ademas de resultar en un bochorno como industria resulta un drenaje de dinero que podria representar la quiebra de las que aparentemente estan en un limbo financiero debido a los numeros rojos de sus ventas?. El ser humano por naturaleza es aventurero e investigador, pero muchas veces debemos de pensar si una situacion de riesgo realmente vale la pena, pero no veamos solo el hecho de los desarrolladores de videojuegos en si, sino que veamos a los que fabrican las consolas en los que corren los antes mencionados… ¿tienen o deberian tener parte en el hecho mismo de haber llegado a una epoca de Reciclaje? Juegos como COD, Fifa, Pokemon, Tony Hawk entre otros han demostrado que la calidad del jugador de estos dias alla bajado de manera palpable, las mismas IP con retoque generan ganancias iguales o mayores a las nuevas, el hecho de tener un contacto mas cercano con los desarrolladores de videojuegos lejos de mejorar la calidad de estos termino empeorandola, en si se ha desarrollado una generacion de personas que lo unico que hacen es entablar criticas toxicas por todo lo que haya en el videojuego, demandando niveles mas faciles, e historias no tan complejas como antes. Vemos como por ejemplo mes a mes o cada cierto tiempo los juegos son parchados por los mismos desarroladores debido a las criticas de muchos jugadores que en muchos casos resultan ser jugadores casuales, pero porque las empresas han tomado mas a prioridad la palabra de estos ultimos y no la de aquellos que juegan a cualquier consola y en cualquier nivel los videojuegos esto es debido a una respuesta cruda como la vida misma: Dinero. Si queramos o no aceptar la generacion de dinero por parte de los jugadores casuales es mucho mas que los que en verdad pasan horas con uno mismo, aun asi las empresas quisieran desarrollar nuevas Ips, las grandes inversiones de ciertos sectores no dejarian que estas avanzaran mas que un simple boceto pues lo unico que ahora importa a los inversionistas es recuperar y multiplicar su dinero pues ese es el negocio al fin y al cabo.

¿Pero entonces, estamos destinados a seguir en una época de reciclaje? La respuesta es desconocida pues como antes se dijo nadie sabe si los que ahora se hacen llamar Gamers volvieran a tomar la linea que los grandes antiguos marcaron, esa linea que decia que aprendias trucos realizando intento tras intento, desbloqueando jugadores a costa de horas de juego, a esas lineas, que quizas todos recordamos pero ahora hacemos caso omiso a su presencia. Es muy loable el hecho de que muchas companias en su tiempo, intentaran hacer algo que hoy en dia hace falta algo que es probablemente, la causa de el deterioro de calidad no solo de juegos sino de jugadores, el hecho de realizar nuevas IPs como lo intento Guillermo del Toro y Hideo Kojima en el marco de Silent Hills, no olvidemos que en su tiempo la gente no daba ni un centavo por Kojima y aquella idea de Metal Gear, comentarios como: “no llegaras a nada, sera un fracaso y el hecho de no saber ni la mitad del primero en programacion” Parecian detalles que serian palas para socavar a aquel que hoy por hoy nos ha regalado una de las sagas mas importantes dentro de los videojuegos.

¿Sera que el señor dinero destruyo a los nuevos “Kojimas” de la generacion actual? Los juegos de desarrolladoras independientes o los que se llaman indie no han tenido el apoyo que muchos quisieran y aunque hay unos muy buenos ninguno a alcanzado el exito como aquellos que hoy por hoy estan mas usados que un trapo viejo (no, no hablo de Mario) dichos juegos son mas comunmente disfrutados por aquellos que se engalanan por consolas portatiles que a aquellas de sobremesa, no por eso es de desestimarlos pues no es de nadie sorprender que los llamados “haters” se han desatado como almas al salir de Pandora y es que a muchos le carcomio el cerebro el gusano de el fanatismo y olvido, cuando antes uno sentia la delicia que era jugar en NES, PlayStation o incluso Sega, ahora parece que a esos mismos que no les interesa la historia de un juego si lo hacen por graficas aplanadoras y ambientes enloquecedores (Graphic Whores). Seamos realistas a los CEO de ahora ya no les interesa tanto la calidad del jugador sino mas bien la calidad de la cartera del mismo y es que los inversionistas son los que manejan esas companias aunque ellos digan que es por los jugadores y que son fieles a ellos.

Lo unico que es seguro es la fidelidad de ellos al dinero que invierten y al flujo que debe regresar para que el mercado funcione, quizas el suelo de los videojuegos no pase un mal momento como otros porque hay que aceptar que de que pasa malos ratos los pasas y la calidad de los juegos es una clara vitrina de eso ya sea por la invasion de los moviles y los juegos para estos o al crecicmiento acelerado que tubieron las consolas y no dieron tiempo de acoplarse a estos videojuegos o no dejaron que llegaran el terreno y lo prepararan para sus sucesores. Puede que sea muchos los factores que esto tenga dentro, puede que sean muchos los que tengan culpabilidad en el desarrollo o mejora de los videojuegos, quizas hasta que no seamos mas concientes de lo que de verdad queremos o deseamos jugar y que nos centremos en la calidad y no en la cantidad de juegos que salen al ano,quizas hasta que se reflexione sobre eso, tendremos lo que hace rato ha caido “calidad y competencia de altura entre videojuegos” total como dicen por ahi “nada es absoluto, todo esta permitido”.

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the best+ • DEAR MY FRIEND.... • RECOMENDACIONES: WAKABA GIRL / SONIC ALL STARS RACING

Mejor ejemplo no puede haber en temas como What i’m Made of… de Sonic Heroes, que aun con su ambiente rockero hablaba bien del juego. La presente canción que hablaremos hoy, está basada en el fantástico pero incomprendido Sonic Unleashed, si la vez pasada hable de su tema principal orquestado junto al de Colors, hoy hablare sobre su Ending, una canción muy hermosa que deja a evidencias la trama que siguió el juego del Sonic Licántropo. Pero el trasfondo a veces es diferente sobre todo, al ver el tema a veces tan simple y a veces tan delicado de la amistad.

dear my friend... Karaoke & JP Music Zone Escrito por Neto. TEMA HOMENAJE A MIS COLEGAS FUNDADORES DE OGZ: JUAN Y ARIS.

veces los endings en los videojuegos suelen ser épicos: Chrono Trigger, Final Fantasy y The Legend Of Zelda son buenos ejemplos de ellos, a veces suelen ser bastantes sentimentales, a veces suelen ser ruidosos y a veces tienen un significado profundo. Realmente no tenía en mente volver a tocar tan rápido una canción de Sonic The Hedgehog, pero realmente anima hacerlo ya que genera un gran tema, un tema que muchas veces en la vida real, decimos que lo aplicamos, que lo queremos pero pocas veces lo escuchamos: la amistad. Los endings de Sonic desde que se empezaron a aplicar en Sonic CD y Sonic 3D Blast. La mayor parte de veces han tenido un significado profundo, un significado bastante acorde a lo que no muchos crean la trama del juego del erizo correspondiente y no un simple conjunto para acompañar el cierre del juego.

La canción compuesta por Mariko Namba (Compositor en el desconocido Knuckles Chaotix – 1995, Phantasy Star Online y Sonic The Hedgehog 2006) y Takahito Eguchi (PSO, Nights) y Cantada por el artista británico Brent Cash, Se encargan de dar una canción bastante baladistica si, pero lo que importa es la lirica de la misma.... Empezamos al son de piano, para dar paso a violines y batería programada, la cual con un solo de por medio pero bastante bien definida va aumentando de intensidad, una intensidad de recargamiento y de algo que se le debe importancia. Realmente es una canción nada fuera de órbita en el ámbito musical, es su letra la que importa. Ya que es una lirica que te hace recordar los buenos momentos y malos, como es que puedes contar con un amigo, y el cual es motivo de agradecimiento. Como inclusive en esos momentos de lejanía, de demostrar que la vida no es eterna, de coraje en el cual se ve quien es amigo y quien enemigo, pero en esos momentos de apoyo la amistad está por encima de todo, pero no el amigo cualquiera sino que el verdadero amigo y el cual siempre te apoyara en lo que sea. No solo de palabra sino de obra y sobre todo Corazón… Letras/Lyrics: Good times and bad times, I can count on being with you.

I thank you for staying so true My life will go on a long time, Have to catch up when I see you And you are my reason I can make it through

Just like stars in the dark night Lead me in the storm, Lead me in the dark You are the light of my life

I will give my word that I will come in time to rescue My heart will always be with you I’m so glad I met you being with me wherever, We’re made for each other forever

I know life can be tough on you time and time again laughter maybe gone ‘way I will wipe away my tears to-morrow Life must go on, that’s the reason that you travel away (detached, then legato) I will be there if you need me And I know you’ll do the same I can see you, I can hear you in my heart You will be here if I need you I will never have to guess ‘cause we are very special friends (Instrumental) Oh-Ah So send me a letter, let me know how you’re doing. You are my lifetime and true friend. We’ll never be forgotten, having trust is all we may need You are always with me in the life I lead So far, far away from life I used to know worries are too far, too I will stop and close my eyes remember And at the rainbow I can take you, I will catch it for you Memories you can recall With me any time of day You can reach out you can ask me in your soul I will answer when you call me I will come no matter how Cause we are very special friends Just like a river that flows

(detached, then legato) I will be there if you need me And I know you’ll do the same I can see you, I can hear you in my heart You will be here if I need you I will never have to guess ‘cause we are very special friends Memories you can recall With me any time of day You can reach out you can ask me in your soul I will answer when you call me I will come no matter how Cause we are very special friends Oh-ah... Oh-ah... Ese Corazón tuyo si sentís que lo merece puede pertenecer a tu amigo, a través de esos recuerdos, de esas llamadas, de esos días de buenas o malas, lo importante es que sean amigos especiales… ¡Mejores Amigos! La melancolía que transmite la canción, es bastante enternecedora, son 6 minutos que realmente entraran por tu oido y quedaran bastante complacidos por el resultado final. En el juego esta canción se relaciona, a la amistad forjada entre Sonic y Chip (Light Gaia) que te ayuda bastante en el juego, pero no pienses que solo a nivel de ayuda material, se hacen verdaderos amigos, una amistad bastante especial sobre todo de Chip a Sonic, ya que fue su primer y su verdadero amigo, el que le enseño todo, le ayudo en todo y demostró todo. La moraleja final es en sí: “Quiero recalcarte amigo mío… ¡Tu Eres Mi Verdadero Amigo!” Hasta La Próxima y disfruten mucho de estas fiestas.

Al ser solo de 5 minutos (o menos) se vuelve muy agradable de ver, y bastante entretenido, un humor suave pero convincente, los personajes son muy amigables y seguramente tendrás un agrado por una o más de las protagonistas de esta historia. Todo fan de los animes de “día a día” lo disfrutaran y para quienes no conoces mucho de este tipo, este anime ayuda mucho a conocerlo, lo bueno de ser un anime corto, se puede centrar en las situaciones sin afectar la calidad de la animación, en resumen es un anime altamente recomendable si quieres ver algo entretenido y que no quite mucho tiempo, claramente recomiendo ver todos los capítulos juntos, pero verlos de a poco tampoco es malo. Sonic All Stars Racing

WAKABA GIRL / sonic all stars racing RECOMENDACIONES Escrito por Juanpi & Neto.

os acercamos al fin de este 2015, y en OtakuGamerZ Magazine no nos queríamos despedir sin un par de recomendaciones para estas fiestas, Juanpi nos da una visión “corta” sobre un anime corto, mientras que Neto nos habla sobre el mejor competidor de Mario Kart en la actualidad. Wakaba*Girl No hay mucho que decir sobre una serie de solo 5 minutos cada capítulo, es de esos animes que te relajan con sus capítulos, al ser un anime del tipo “día a día” con situaciones relajantes y tranquilas es muy agradable de verEste anime es recomendable para personas que les gusta los animes al estilo Non Non Biyori es decir animes de chicas lindas haciendo cosas lindas, aunque algunos de estos animes suelen ser algo repetitivos.

Cuando Sumo Digital y SEGA anunciaron este juego en el E3 del 2009 muchos pensaron a simple vista: “vaya otro clon de Mario Kart” realmente tiene mucho que deberle a la obra maestra de Nintendo pero tiene aire propio lo cual lo hade diferente. Un Aire a antaño y a destello propio…. El juego empieza con una presentación amigable, bastante concisa y animada sobre todo. Ver a tantos personajes de SEGA juntos para competir algo no nuevo, cierto pero que animaba. Da la sensación de que debes aunque sea probar el juego y realmente tiene mucho de qué hablar. El entorno Grafico en general es bueno. Con el estilo caricaturesco aire a Sonic que tienen los últimos títulos tradicionales de la compañía Japonesa. Bastante bien cuidado, corriendo a 60 fps y unas buenas cuidadas texturas. Los escenarios se basan en títulos famosos de la compañía (obvio debido a las franquicias presentes) sabe constar que los escenarios de la franquicia del Erizo son del altamente criticado Sonic Heroes. Las cuales pintan bien pero a mi opinión pudieron haber puesto de otros juegos del erizo teniendo tantos…

La Jugabilidad es bastante apetecible. Sumo Digital procuro adaptar lo mejor posible el gameplay básico de un juego de carreras estilo Crash o Mario Kart a la PS3 y la Xbox 360. La Música es sencillamente Majestuosa. Quien no se emociona oyendo Can You Feel The Sunshine, o Súper Sonic Racing o oír las Canciones de Samba de Amigo o Jet Set Radio. Crush 40, Jun Senoue, Kenichi Tokoi, etc. Todo el Staff musical de SEGA en un solo juego. Este juego en el aspecto musical representa lo que es SSBB Para Nintendo. Eso si hay canciones nuevas también. El Director Musical del Juego Richard Jacques Compuso las canciones de los menú, secuencias y fue el encargado de ordenar esta grandiosa OST. Mención Aparte merece el Main Theme hecho por el cantante y Dj Británico Bentley Jones el cual ya se ha oído antes cantar canciones para la franquicia del Erizo Azul. Canto “So Much More” un tema electrónico agradable y vivo brinda esa alegría que necesita el juego. Ahora Bien la Versión Wii merece una mención aparte ya que no es un simple port es otra versión del mismo juego. Bien este juego nuevo de Carreras de Sonic y Sus Amigos además de otros personajes míticos de Sega. En Wii sabemos que hay otro rey del genero ese se llama Mario Kart en su versión del Wii. La Presentación del Juego en Wii no difiere mucho de su hermana Mayor pero comparando aquí Mario Kart le gana con una presentación más notable. Los Graficos están excelentes ya que Sumo Digital hizo lo correcto haciendo una versión diferente para Wii y no el Simple Port, dejando unos Graficos sumamente agradables para la consola, y están entre los vistos en los Mario Kart de Gamecube y Wii, respectivamente. La Jugabilidad con El Wiimote es buena una de las mejores del genero de carreras en la consola.

También se puede usar la Wii Wheel usada en Mario Kart o comprar la versión Deluxe ya que trae una Wheel adornada con los colores de SEGA. Aunque si sos Hardcore te recomiendo Usar el Mando Clásico de Wii que le queda como anillo al dedo a este juego, dándole una jugabilidad simple pero excelente teniendo un control más fijo que con los controles de movimiento, eso si no es compatible con los controles de Nintendo Gamecube. En General, Para Wii: Si ya tienes Mario Kart y te gusta o sos fan de esa saga realmente merece una oportunidad ya que tiene un espíritu idéntico al de Mario Kart solo que con la Elite de personajes que posee y eso es de agradecer. Si sos fan de la compañía japonesa no lo pienses dos veces. SEGA lo ha he hecho bien pero faltaron esas cosas pequeñas se le para bien de tú a tú con Mario Kart pero no lo supera, aun asi es sumamente recomendable. Para las Next-Gens: El juego es entretenido para las consolas Next-Gen realmente es el rey del genero de Karts, y un excelente juego de carreras en General. Con graficas y Jugabilidad decentes este juego tiene buena pinta merece ser probado. Ahora bien hablo Por Las Next- Gen jugar con tantos personajes de SEGA y con Banjo (en la 360) no tiene precio.

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