OtakuGamerZ Magazine - Tomo 10 Marzo 2015.

og mag: una aventura entre dos mundos

tomo #10 - MARZO 2015

otaku gamerz magazine

D.C CAPO II: CAMBIO Y RENACIMIENTO DE UNA SAGA BRAVElY DEFAULT: RETOMANDO EL ORIGEN DE FINAL FANTASY CASTLEVANIA SYMPHONY OF THE NIGHT: Volviendo a las raíces AMAGI BRILLANT PARK: KYOANI DEFININITIVAMENTE FINDS A WAY zelda 25th symphony cd: una historia musical gloriosa.

F

OTAKUGAMERZ

F OGZ Magazine

tabla de contenidos INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LA CATEGORIA

OTAKU

THE HYPE ZONE

Marzo 2015 & Temporada Primavera 2015 Primera Edición..

OTAKU SECTION Boku no Hero Academia: Super Heroes Made in Japan.

MANGA / Juanpi

Durarara!!: “Amo a los Humanos”

CRONICAS OTAKU / Omar.

Amagi Brillant Park: Kyoani definitivamente… Finds a way~ ACTUALIDAD / Manuel

D.C Capo II: Cambio y Renacimiento de una saga.

Tema del Mes - CRONICAS OTAKU / Neto

Trinity Seven: Un Ecchi, pero del bueno y sin mucha exageración.

ACTUALIDAD / Erick.

Sora no Method: Cumpliendo un deseo de amistad.

ACTUALIDAD/ Manuel

Ookami Shoujo to Kuro Ouji: ¡Una mentira que se vuelve realidad!

ACTUALIDAD / Jenny

tomo #10 - MARZO 2015

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LAS CATEGORIAS

GAMING - OCIO GAMING SECTION Fire Emblem The Sacred Stones: Magia Triangular.

MUNDO RPG / Juanpi.

Soul Sacrifice Delta: De regreso a la batalla.

ACTUALIDAD GAMING / Miguel.

Castlevania Symphony of the Night: La Definitiva perfección.

RETRO OZ PECTIVAS / RC. Bravely Default: Retomando el origen de Final Fantasy.

Tema del Mes – MUNDO RPG / Luis.

Sonic Colors: 100% Puro Sonic.

FLASHBACK OG / Neto Star Fox: La Aventura Espacial.

El Rincón de Cedlink / JC. Memorias Olvidadas: Una Generación en peligro.

Actualidad Gaming / Adolf.

OCIO SECTION Zelda 25th Symphony CD: Una Historia Musical Gloriosa.

Karaoke Zone & JP Music / Neto Waifu Wars 1er Edición: Nisekoi.

OG WARS / Luis, Neto & Kevin RECOMENDACIONES: Mayo Chiki! / Sonic Colors DS Rodrigo & Neto.

DESTACADOS AMAGI BRILLANT PARK

1

Kyoto Animation al fin encontró la fórmula del éxito... bueno al menos eso es lo que la adaptación de la última obra de Shoji Gatoh ayuda a presenciar, ¿Sera Cierto?

castlevania symphony of the night

3

“El Castlevania definitivo”, a si lo llaman muchos de sus defensores, la verdad no se puede negar que el titulo de PSOne es la culminación de la era clásica de la saga, veamos porque...

ARTICULOS DESTACADOS TOMO #10 - Marzo 2015 OTAKUGAMERZ MAGAZINE

2

TRINITY SEVEN

¿Quien dice que los Harem no pueden ser viables?, y si además de eso vemos que son divertidos e increíblemente pueden llegar a marcar una diferencia. Esta serie nos hace ver que el concepto de harem en el anime no es tan genérico como pensamos.

4

SONIC COLORS

Tuvieron que pasar casi 10 años desde Sonic Adventure 2, para ver una aventura del erizo a la altura de su nombre, y es que el juego de Wii mostro que cuando las cosas se quieren hacer bien se puede.

tomo #10 - MARZO 2015

editorial

L

a grandeza no siempre es notoria a simple vista, a veces debes enfocarte en ver los lados positivos, o incluso puede que la obra no sea tan “perfecta o buena” como queramos llamarle pero tienen lo suficiente para hacerse querer por la comunidad en cierta manera.

Eso vemos con Bravely Default, un juego que no aspiraba originalmente a la grandeza, pero tomando las bases que hicierón grandes a los juegos de rol clásicos nos hace ver que Square Enix aun conserva algo de ese espíritu de leyenda que se ganaron a base de obras maestras hace ya más de 10 años. A su vez vemos D.C Capo II una Visual Novel / Serie bastante infravalorada al lado de obras como las de Key por ejemplo, pero que tiene su verdadero encanto, una grandeza que pocos verán a simple vista.

Quiero darles un fraterno saludo, estuvimos un poco más de dos meses sin un tomo como tal después de nuestro Quinto Aniversario, esperamos que hayan disfrutado los boletines mientras tanto, quiero hacerles constar que se acerca nuestro primer año como Revista en Mayo y de nuevo verán contenido especial celebrando una fecha que también es importante para nosotros como comunidad. En este mes verán nuevos miembros que ingresan de manera oficial al Staff, que a lo largo de este trimestre han ingresado para dar nuevos aires.

Por eso esperamos les gusten sus escritos, además habrán nuevas secciones (En especial enfasis esperamos les guste la sección: “OG Wars” ya que es un aspecto mas desenfadado que nuestras redacciones habtuales) y pequeños cambios visuales que espero ayuden a ver OGZ Magazine como algo vanguardista ya que es algo que queremos lograr, estamos ya sobre los 10 meses de la creación de la revista y pues hemos sentido que el tiempo ha pasado corto sin lugar a dudas, en parte gracias a ustedes, sin más que decir Gracias por la Espera y Disfruten del Tomo.

Neto SV – Director & Editor.

STAFF PRINCIPAL: NETO ARIS JUAN LUIS JC JENNY RC MANUEL JUANPI RODRIGO ERICK ADOLF MIGUEL GUILLE OMAR KEVIN PEDRO

DIRECTOR & EDITOR SUPERVISOR GENERAL Y DISEÑO COLABORADOR GENERAL COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR COMMUNITY MANAGER PUBLICIDAD FANPAGE

OtakuGamerZ Network 2010-2015. OtakuGamerZ Magazine 2014-2015® TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, Contacto: www.facebook.com/ogzmagazine www.facebook.com/Otkgz Mail: otakugamerz@hotmail.com; sonicvader@gmail.com

THE HYPE ZONE

H Nisekoi 2nd Season Nagato Yuki-Chan no Shoushitsu B L

oy iniciamos esta nueva sección introductoria, en la cual veremos un primer vistazo a los animes que esperamos para la Temporada de Primavera, y los juegos que vienen para este mes de Marzo, y es que si algo están dejando es sensaciones de todo tipo apenas se mencionan.

ueno se acerca la segunda temporada de la obra de Naoshi Komi, y pues se acerca cierto nuevo round en esta guerra de chicas que se pelean por el corazón de Raku que a la larga será recordado por ser el rey de los indecisos por no irse con ninguna aun. En esta temporada que como siempre será hecha por Shaft (Monogatari Series, Madoka) veremos nuevos personajes y situaciones que marcan el porqué Nisekoi tiene tanta influencia a dia de hoy, la pregunta es: ¿Cómo se formaran los debates en las redes sociales esta vez?

Les recuerdo que hicimos la reseña de la Primera Temporada es nuestro Quinto Tomo y tendemos en breve la apertura de una nueva sección que iniciara con las chicas de esta saga espérenlo.

a verdad no podríamos definir si es Hype del bueno o del malo, pero el Spin-off de la conocida franquicia Suzumiya Haruhi ha dado mucho de qué hablar en estos meses.

Por si no sabían la adaptación de dicho manga será hecha por el Estudio Satelight y no por Kyoto Animation que eran los habituales en esta franquicia.

Aunque el Cast será el que conocemos de toda la vida, no se ha podido evitar poner los gritos al cielo debido a los diseños y animación mostradas de Preview de esta adaptación, bastante deficientes y sobre todo poco que ver con la ilustraciones originales de Noizi Ito. Quitando prejuicios y es que el manga original en el que se basa tampoco es una obra de arte, solo nos queda esperar al próximo 4 de Abril para saber si esta adaptación le hará justicia a la saga, y quien sabe quizás asi veamos adaptadas el resto de las novelas en un futuro cercano.

La verdad no la tiene muy difícil esperar que al menos sea entretenido.

tomo #10 - MARZO 2015

BLOODBORNE

R

ealmente pocas veces el publico general y el “publico especializado en juegos japoneses” pueden estar de acuerdo en un juego esperado, antes lo eran Final Fantasy o los juegos de Nintendo (estos aun causan impacto), pero no se puede negar que From Software se ha transformado sus juegos en auténticos depósitos de Hype.

DIGIMON ADVENTURe TRI ¡Hay Toei!.

L

a verdad desde que en Septiembre pasado anunciaron dicho anime que marcara el 15 aniversario de la serie original, no sabemos si alegrarnos o preocuparnos por una serie que marco seguramente la infancia de muchos.

Como se sabe Digimon Adventure trato como unos niños (los elegidos) iban al Digiverse y lo salvaban de su destrucción, además de la de su mundo si bien tuvo una secuela que no termino de agradar a muchos, esta tercera temporada que también seria secuela de lo ya ha hecho y se enfocaran en la era de preparatoria de los protagonistas, mucho se piensan sobre si el guion y sobre todo la animación estará a la altura.

Y es que Toei no sabe más que exprimir One Piece y Dragon Ball, y lo nuevo que tocan lo dejan regular o lo hace trizas (¿o me equivoco con World Trigger?) la verdad expectativas hay, solo esperar que la tormenta de arena que se va a crear no sea muy grande.

La Saga Souls demostró que con calidad jugable y una dificultad digna de los tiempos de Oro del Gaming.

From Software le imprime a sus obras un estilo bastante especial admirado por muchos, en esta ocasión exclusivo de PlayStation 4 llega esta entrega basada en la era victoriana, podemos decir que esperamos bastante ¿o no?

Total hablamos de un estudio que ha devuelto a los tiempos modernos el sabor de la dificultad de antaño.

THE AWAKENED FATE ULTIMATUM

H

ablamos largo y tendido de The Guided Fate Paradox en nuestro tomo anterior, ¿mentiríamos si no estaríamos esperando su secuela?, la obra de Nippon Ichi Software que marca una nueva serie aparte de su conocida saga Disgaea, no ha dejado más que satisfacción entre los que lo han probado y curiosidad en los que se han informado al respecto.

En esta ocasión veremos precisamente como ese tema del Destino será más llevado a prueba ahora que serás una “Deidad”, ¿Sos Bueno?

O ¿o Tal vez Malo?

Algo es seguro esperamos que su conclusión no dejara indiferente a cualquiera… al menos Luis ya no los comprobó que junto a Atelier Shaille ha quedado en bancarrota gracias al Hype que le tiene a ambos juegos.

También pueden estar seguros de algo, este juego tendrá reseña en OGZ Magazine muy pronto.

ATELIER SHALLiE: the alchemists of the dusk sea

L

a Trilogía de Twilight en la famosa saga creada por Gust está llegando a su fin,

¿Qué podríamos decir sobre Atelier que no sepan sus seguidores?, la verdad para ser una saga poco conocida por el publico general pero para los que si saben de ella es prácticamente una serie de culto, se tiene muchas expectativas por el lanzamiento occidental del juego hecho por Tecmo Koei y NIS América.

Sera de ver como concluye una trilogía que ha marcado un aspecto de madurez en el mundo de Atelier y ver como se evitan ciertos desastres inminentes…

Al menos sabemos que la OST será increíble ya que he oído ciertas canciones y no puedo estar más enamorado.

Esperamos les hayamos compartido una muestra de lo que se espera proximamente en los Hobbies que tanto amamos, hasta la proxima edición.

tomo #10 - marzo 2015

otaku gamerz magazine

otaku SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

tomo #10 - MARZO 2015

Boku no Hero Academia:

Super Heroes Made in Japan.

B

oku No Hero es uno de los mangas más recientes de la Jump, la idea de este manga escrito y dibujado por Horikoshi Kouhei fue reemplazar a Naruto cuyo manga termino hace unos meses. ¿Pero lograra superar dicha obra?

Creador e Ilustrador: Horikoshi Kouhei, Editorial: Shueisha, Año: 2014-¿? Capitulos: 32+ Historia Izuku Midoriya es sólo un estudiante de secundaria regular en un mundo donde las personas con Super poderes conocidos como “rarezas” son comunes. Sin embargo, sueña con convertirse algún día en un héroe, a pesar de ser acosado por sus compañeros de clase por no tener una peculiaridad (tipico caso de Bullying estudiantil).

Después de haber sido el único para tratar de salvar a su amigo de la infancia, Katsuki, de un villano, All Might, el héroe más grande del mundo, derrama sobre él su propia peculiaridad, “One For All”. La historia sigue a la entrada de Izuku en Yuei High School, una escuela que cultiva la próxima generación de héroes. y claro esta le esperaran toda vlase de problemas y virtudes que enfrentan los superheroes con el dia a dia.

MANGA - Escrito por Juanpi.

Personajes: Izuku Midoriya: el protagonista de la historia, llamado “Deku”, en un principio no posee ninguna rareza pero gracia a All Might logra heredar la de él, con eso logra entrar a la academia de héroes, él es un chico tímido algo cobarde casi todo el tiempo pero decidido cuando la situación lo merita.

Rareza: One For All, esta es un aumento considerable en la fuerza física, Deku al no poder usarla bien cada vez que la usa se rompe 1 o más Huesos.

tomo #10 - MARZO 2015 Rareza: Gravedad Zero, es capaz de manipular la gravedad, logrando así que objetos y personas se hagan livianas e incluso que puedan flotar.

Tenya Iida: Él puede parecer severo, pero que en realidad es una persona muy sincera, diligente y seria, que se toma todo en serio.

También es una persona muy humilde, que admite sus errores y tratar de mejorarlos para sí mismo.

All Might: conocido como el Super Heroe número 1, él es “el símbolo de la paz”, Maestro de Izuku como también Profesor de Yuei High School, cinco años antes en una pelea con un villano lo dejó terriblemente herido por culpa de eso él puede usar su “rareza” durante tres horas al día. Este límite de tiempo después disminuyó hasta cincuenta minutos al día, su diseño es al estilo de los comic americanos, cuando está en su forma normal su diseño regresa al estilo manga.

Rareza: One For All, esta es un aumento considerable en la fuerza física, Al ser el Usuario “actual” puede usar dicha Rareza en su Totalidad.

Katsuki Bakugo: Amigo de la infancia y rival de Deku, es una persona agresiva y arrogante, como se vio en su forma de tratar a Izuku. Él tiene un complejo de superioridad, siempre queriendo ser el mejor en todo e intentando demostrarlo.

Rareza: Explosión, La habilidad de Katsukies poder de hacer que su sudor en algo parecido a la nitroglicerina, entonces detona para crear explosiones. Cuanto más sudor que almacena, más potente será la explosión.

Ochako Uraraka: Amiga de Deku, tranquila y tímida. A pesar de las dificultades que se le han presentado es capaz de olvidadlas y cada día dar mejor de sí, sigue un camino de paz y busca siempre la manera correcta de resolver las cosas, sin que alguien se vea afectado.

Rareza: Engine, le permite convertir sus piernas en motores, dándole súper velocidad.

También se ha revelado que posee tres marchas de velocidad con su motor.

Hay muchos más personajes y sin dudas aparecerán más, pero ellos son los protagonistas, de los vilanos no hay mucho que decir ya que su aparición como igual sus “rarezas” casi ni han aparecido pero se sabes que están observando para un nuevo ataque...

Conclusión: Boku no Hero es un manga nuevo y que promete mucho, cabe aclarar que no esperen ver una versión japonesa de los comics de Marvel o DC, sino más bien un Shounen adaptado a esas mecánicas en cierta manera, los personajes si bien aún están en desarrollo pueden adquirir un buen futuro argumental si se les sabe llevar. Lamentablemente no es mucho de lo que se puede hablar de el por lo mismo de que lleva muy poco desde su lanzamiento pero promete mucho, su meta es alcanzar ser uno de los pilares de la Jump y si sabe cómo avanzar podrá lograr ser un manga reconocido pero si, tiene la lucha muy difícil ya que al enfrentarse a mangas como One Piece, Bleach, Toriko, Gintama, Hunter X Hunter entre otros será un camino difícil.

Como opinión personal me gusta mucho y lo recomiendo si bien tendrá alguno que otro cliché, es muy probable que logre algo especial, es de recordar que tenga adaptación al anime en el futuro cercano, solo es de esperar que cuando s haga este a la altura… y que la haga un buen estudio.

DURARARA!!: “Amo a los Humanos”

P

ara un joven con tanto talento, vivir en el campo podía ser simplemente aburrido, así que decidir cambiar de aires e irse a una ciudad parecía una buena idea, pero. ¿Qué tal si esa ciudad ofrecía más de lo que un estudiante podía imaginar?

Una historia donde todos son importantes y a la vez, nadie importa.

Durarara!! Conocida también como DRRR!! Es una adaptación animada basada en las novelas ligeras bajo el mismo nombre, escrita por Ryoho Narita e ilustrada por Suzuhito Yasuda, cuyo inicio fue en Abril del 2004. El anime fue desarrollado por Brain’s Base, y su emisión dio comienzo el 7 de Enero de 2010 en Japón.

Se adaptaron las tres primeras novelas y constó de 24 capítulos y 2 Ovas.

La historia se basa en Ikebukuro, una ciudad de Tokio donde se dice que suceden cosas asombrosas, en esta ciudad se dice que suceden cosas impresionantes e increíbles, pero sólo aquellos con suerte son capaces de presenciarlas, además, no importa que tan interesante se vuelvan tus días, pronto volverás a la misma y aburrida rutina.

Títulos como esos recibe dicha interesante ciudad, donde una serie de personajes por demás interesantes se desenvuelven en sus asuntos.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Omar.

Un detalle muy notable del anime, es que su inicio es extraño y atrayente, donde nos muestra una ciudad llena de extraños rumores, peligros de pandillas anónimas, y sobre todo, una leyenda urbana que parece estar por sobre todo lo demás, la existencia de una mujer sin cabeza que viaja en una motocicleta, y cada que aparece, puede escucharse el sonido del relinchar de un caballo.

Con todos estos ingredientes que pueden hacer un plato exquisito, posicionamos a Ryuugamine Mikado, un muchacho que vivía en el campo pero que, a partir de la invitación de su amigo de la infancia, Kida Masaomi, ha decidido por viajar a Ikebukuro, donde planea asistir a la Academia Raira junto a su amigo. Tras su llegada, Kida le da una breve explicación de todo lo que la ciudad le puede ofrecer, de los lugares importantes, sobre las pandillas de colores, como lo es Pañuelos Amarillos, y la pandilla incolora, Dollars. Además, menciona a personas que debe evitar a toda costa, como Heiwajama Shizuo y, por sobre todo, Izaya Orihara.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, en la misma noche de su llegada, logra observar la famosa leyenda urbana “La motociclista de negro”, quien suele conducirse por las calles de esa ciudad a sus anchas, sin duda, una noche mágica para alguien que llega por primera vez a dicha ciudad.

tomo #10 - MARZO 2015 Además de estos personajes, existen muchos más que nos muestran cada parte de la ciudad a su forma, cada situación que en esta sucede, y mientras en muchos otros animes podemos resaltar a los personajes protagonistas y principales de los demás, en esta no podemos fácilmente decir quién es secundario y quien no, debido a que aquí, cada personaje posee un énfasis cuidadosamente ejecutado, de modo que, a veces la misma historia podrá verse desde distintos puntos de vista y donde cada personaje mostrará sus dotes personales, sus increíbles personalidades, sus excelentes conversaciones, y sus maravillosas frases.

En toda nuestra travesía por los 24 capítulos, podremos ir viendo ciertas historias según grupos de personajes, las cuales poco a poco irán conectándose entre sí, para finalmente dar un desenlace final a los arcos o temas que el anime abarca principalmente, los cuales podría dividirlo en tres con facilidad: El arco de la chica con cabeza ajena, el arco de la asesina Saika, y el arco de los Pañuelos Amarillos.

Arco: La chica con cabeza ajena.

Este arco básicamente abarca los primeros 12 capítulos del anime, mostrando la vida escolar de Ryuugamine Mikado, Kida Masaomi y Sonohara Anri, notando su apacible y aparente vida aburrida de estudios, donde nos plantea un trío muy común de estudiantes, quienes aparentemente no se involucran en absolutamente nada y quizá, son el trío más “común” de todo el anime, pues parece ser simplemente un triángulo amoroso, donde ambos chicos aparentan “competir” por el cariño de Anri, quien a su vez ignora dicho suceso debido a que su cabeza anda en otro lado.

A la vez, nos podemos sumergir en un mundo virtual, donde se demuestra la forma más sencilla en que los rumores se mueven, un chat online, en el cual muchas personas de la ciudad ingresan, y que básicamente no conocen a la persona detrás de los monitores, pues utilizan apodos que no les permiten una forma sencilla de averiguar con quien conversan.

Pero sin duda, queda demostrado que es la forma en que los rumores más importantes se van movilizando por todo Ikebukuro y sus habitantes.

Se conocen detalles importantes como la pelea eterna entre Heiwajima Shizuo y Orihara Izaya, además del interés del segundo en “los humanos” como este suele expresarse de cada persona, alegándole la frase “Amo a los humanos”. Además, se puede ver como el primero es una persona con una personalidad muy violenta, mientras que el segundo es alguien que maneja una red de información de manera muy profesional, es astuto como víbora y además, sabe morder muy bien.

Quien podría considerarse la protagonista femenina del anime, es justamente la leyenda urbana, Celty Sturluson, quien es precisamente, una mujer sin cabeza, conocida como Dullaham, dando en este arco una introducción a su persona, y a su más cercano allegado, Kishitani Shinra, un cirujano plástico que realiza trabajos ilegales, y quien básicamente es responsable de ciertos sucesos en este primer arco.

Otro grupo que hace su introducción es Kyohei Kadota y su grupo de amigos, Yumasaki Walker, Karisawa Erika y Togusa Saburo, quienes se movilizan en una camioneta Van perteneciente a este último mencionado.

Erika y Walker son unos Otakus que siempre relacionan todo suceso, rumor y noticia a situaciones ocurridas en animes, mangas, películas, reportajes, etc. De todos estos, Kadota es quien sobresale, ya que de alguna forma, siempre muestra algún tipo de solución para los sucesos que se dan, no sólo en el arco presente, sino también en el anime mismo.

Simon Brezhnev es introducido de igual forma en este arco, es un ruso que trabaja en una tienda de Sushi, es un hombre que, aparentemente, le cuesta hablar japonés, suele mencionar frases interesantes que se relacionan con Ikebukuro, odia la violencia, sin embargo, es capaz de luchar contra el mismo Shizuo, y oponerse al escurridizo Izaya.

La antagonista de este arco, Yagiri Namie, quien es parte de Farmacéuticas Yagiri, es quien causa el principal problema, cuando interviene para que se realice una delicada operación en Harima Mika, quien queda con unas horribles marcas en su cuello, luego de recibir un fuerte golpe por parte de Yagiri Seitarou, hermano menor de Namie, quien era acosado por Mika.

Ahora, ambos son una pareja errante. Namie, quien parece ser una mujer obsesionada con su hermano, desea a Mika de vuelta, y la busca incansablemente, al final hace un trato de intercambio con Mikado, quien le muestra una reveladora verdad.

Finalmente, el arco demuestra el dominio de los Dollars en la ciudad, la búsqueda de la Harima Mika por parte de Namie, el decaimiento de los pañuelos amarillos, las artimañas de Izaya, el poder de Shizuo y de Simon, y el genio del líder de los Dollar.

Arco: La asesina Saika.

En este nuevo arco, comienzan a escucharse los rumores de una extraña sombra asesina, que utiliza una espada, pero que, por extraño que parezca, no mata, como siempre, el chat online es parte importante que impulsa a la rotación de los rumores, además de alguien que aparentemente desea expresar amor, con esto como anticipo.

Este arco muestra de nueva cuenta a los mismos grupos previamente mencionados, con situaciones que parece ser, no han cambiado en lo absoluto con respecto del inicio del anime.

Sin embargo, podemos mencionar cosas importantes, por ejemplo, se revela el pasado de Sonohara Anri, siendo esto parte fundamental de todo el arco. Podemos ver además a un periodista realizando un artículo llamado “El más fuerte de Ikebukuro”, el cual lo lleva por un camino con diversas flechas que lo guían a una persona, un rubio con traje de tabernero llamado Heiwajima Shizuo. Además, se ve revelado un poco más acerca del pasado de Celty.

Y la relación del trío escolar parece mejorar, aunque Masaomi empieza a separarse de sus compañeros.

El arco finaliza con un secreto muy bien guardado por parte de Anri, un asesino usando una espada falsa y acerca a dos miembros del trío al jinete sin cabeza, Celty.

Arco: Los Pañuelos Amarillos.

El tercer y último arco de este impresionante anime nos traza a llevar nuestra atención al tercer miembro del trió estudiantil, Kida Masaomi, siendo alguien que posee un pasado un tanto tortuoso, una persona aparentemente sin importancia en el hospital.

tomo #10 - MARZO 2015 Mikajima Saki, con quien comparte un pasado que lo tortura profundamente, y se puede ver que posee cierta relación con Izaya, complicándole más aun la existencia, y quien le dedicara la frase: “No puedes escapar, el pasado te perseguirá allá donde vayas, por siempre y para siempre, siempre, siempre...¿Sabes por qué? Son solitarios. Los recuerdos y el pasado son solitarios.”

En este arco Horada es el antagonista, perteneciente a los pañuelos amarillos, pero previamente formó parte de los Cuadros Azules, es quien mueve los hilos en los sucesos para regresarle el poder a su antigua pandilla.

Posee un pasado que lo involucra en el incidente que causó que Mikajima Saki acabase en el hospital, y uno de sus más grandes enemigos es Kadota.

Y sus planes fueron más allá, tratando de deshacerse de Shizuo, tratando de matarlo y otorgarle la culpa a Kida Masaomi.

Izaya también se muestra en este, como en el arco anterior, como un artífice mental de todo lo que sucede en Ikebukuro, teniendo en su poder la cabeza de Celty y a Namie como secretaria, es un amante del ajedrez, aunque, él lo juega con su propias reglas, y con todo lo sucedido busca su propia diversión.

El futuro de DRRR!!

Aunque los arcos son interesantes, su final es muy abierto, y con su segundo OVA nos muestra que existen más personajes interesantes que se podrían ver en el futuro, como las hermanas menores de Orihara Izaya, o el hermano menor de Heiwajima Shizuo. Además, con la partida de Masaomi, deja un claro panorama para Mikado y Anri, aunque quizá nunca sea capaz de mostrar sus sentimientos. Sí, el final de Durarara!! deja entredicho lo que se confirmó y ya está sucediendo, pues una segunda temporada ya ha iniciado y promete traernos más emoción, misterio y confusión.

Actualmente, en esta temporada de invierno 2015, ya se estrenó Durarara!!x2Shou!

La cual se sitúa poco tiempo después de los sucesos de su predecesor, y que nos presenta a los mismos carismáticos personajes, con varios más añadidos a esta ciudad interesante de nombre Ikebukuro, con sus rumores extraños, su peligro con las pandillas y claro está, su famosa leyenda urbana.

Pero, eso es historia para otra ocasión, de momento hemos terminado con esta breve reseña y escucha con atención por las noches, nunca se sabe, pero puedes ser de los afortunados que escuche el relinchar del caballo que indique una sola cosa, La Motociclista de Negro anda cerca.

1

DESTACADO

AMAGI BRILLANT PARK:

Kyoani definitivamente… Finds a way~

P

ues muchos de nosotros conocemos algunos de los proyectos que Kyoto Animation (Kyoani) ha tomado en temporadas anteriores, K-On! es seguramente uno de los “clásicos” y el que lo dejó como la casa productora de moe por excelencia.

En lo personal siempre me han gustado sus adaptaciones, supongo que las más populares aparte de K-On! Son Tamako Market, Kyoukai no Kanata y ahora obviamente su obra maestra: Amagi Brilliant Park.

Si alguno me pregunta que tiene de especial Amagi, pues la respuesta es que Kyoani decidió tirar por los suelos sus principios de moe sano y decidió incursionar en el moe con “trama”, si ya saben a qué me refiero con “trama”.

Recuerdo claramente como al terminar de ver Rail Wars sentí un vacío ya que no iba a poder aprender más de trenes, pero llegó Amagi a enseñarnos de Parques de Diversiones, superando por mucho mis expectativas.

No hablando únicamente de la “trama” que ya de por sí, imaginar Ecchi con el moe que Kyoani hace ya es algo realmente impresionante de ver.

ACTUALIDAD – Escrito por Manuel.

Estudio: Kyoto Animation, Director: Yasuhiro Takemoto (Hyouka, Full Metal Panic, Lucky Star), Episodios: 13, Temporada Otoño 2014, Basado en la Novela Ligera de Shoji Gatoh. ¿Una divertida historia que tiene algo oculto?

Así que ya estando en el tema, la historia se centra en un parque de diversiones que sí, seguro ya saben cómo se llama: Amagi Brilliant Park.

Pero no todo es felicidad y alegría, bueno por la aparición de varios personajes esto casi no se nota… Pero si, no todo es tan bueno como el Opening nos hace ver.

El parque de diversiones tiene un serio problema y necesita urgentemente tener más visitantes antes de una fecha límite tras la cual el parque será desmantelado y los que trabajan allí terminarán desempleados, es por ello que Sentou, una chica poco emotiva, muy bien formada y extremadamente moe hace acto de aparición literalmente secuestrando a un joven con problemas de narcicismo (supongo que es fiel discípulo de Onii-sama) y tras una “pequeña” amenaza con pistola en mano el joven de nombre Kanie Seiya decide ir a visitar el parque.

tomo #10 - MARZO 2015 Siento que de la primera impresión lo único rescatable fueron las chicas que se mostraron: Las 4 Hadas Elementales y a la Princesa. Obviamente poco a poco se nos van presentando los demás personajes y de lejos el mejor es Tyramie, que tiene una especie de aspecto de Gato Rosa… Sigo dudando de su género…

Como sea, todos los episodios hasta antes de llegar a los últimos son algo aleatorios, en esos episodios iremos conociendo nuevos miembros que se anexaran al equipo y en otros veremos como Seiya termina contratando a varios personajes, que son un poco “raros”.Cabe destacar que durante las entrevistas aparecieron 3 chicas de las cuales 2 fueron bastante llamativas: Eiko y Shina.

Como se imaginarán cada personaje tiene algo especial, así que aquí un poco de ellos: Administradores Kanie Seiya: El protagonista masculino de la serie, es sumamente arrogante y narcisista, antes era una estrella en ascenso, pero por algún motivo dejó aquella prometedora carrera, después de conocer a Latifa obtuvo los poderes de leer las mentes, aunque esto se limita a una vez por persona.

Isuzu Sentou: La protagonista femenina del anime, suele ser demasiado inexpresiva (aunque no la categorizaría como kuudere), aunque cuando se trata de reñir suele ser muy efectiva, a lo largo de la serie se muestra que comienza a sentir algo por Seiya, tiene la habilidad de sacar armas debajo de su falda… No sé, pero eso me recordó a Frenda de ToAru. Latifa Fullanza: La princesa de Amagi Brilliant Park, hasta antes de que Seiya apareciera ella era la administradora del lugar, pero debido a sus problemas de salud le dejó la responsabilidad a Isuzu, quien terminó buscando a Seiya para que se encargara del parque, es la sobrina de Moffle y tiene la capacidad de conferir poderes a las personas a través de un beso, su apariencia es demasiado tierna, sumado a que es rubia de ojos azules~

Las hadas y las mascotas.

Muse: El hada del agua, es perfecta casi en todos los aspectos con la única excepción de que se le da muy mal la tecnología, suele ser la más animada y la más cuerda de las 4.

Kobori: El hada de la tierra, es algo inexpresiva y se puede ver que tiene tendencias fujoshi, ya que se le quita su carácter kuudere para ser más directa cuando ve algo que le llama la atención, se le da muy mal el baile.

Salama: El hada del fuego, tiene la costumbre de aparentar ignorar a todos y centrarse únicamente en su Smartphone, en especial en sus redes sociales, donde se le ve que es muy social, cuando en persona no lo es, se le da muy mal el canto.

Sylphy: El hada del viento, seria perfecta… De no ser por un pequeño y minúsculo detallito…

Es “algo” idiota.

Moffle: El tío de Latifa y la mascota del parque, al principio tuvo diferencias con Seiya, pero a lo largo del anime termina apoyándolo varias veces, muchas en contra de su voluntad, ya que Seiya realmente pretende ayudar al parque, se nota que es muy respetado por todos en el parque, siendo Seiya el único que lo trata como “tu”, mientras que todos, obviamente exceptuando a su sobrina, lo llaman de “usted”.

Macaron y Tiramy: El dúo más desastroso del anime, siempre que se juntan Sentou o Seiya tendrán problemas.

Personal contratado Adachi Eiko: La mencioné antes, al principio durante su entrevista ella dijo que trabajo haciendo “AV” a lo cual Seiya y Moffle entendieron “Adult Videos” por lo que se arma una situación demasiado épica durante su presentación, posteriormente se muestra como una trabajadora regular del lugar que por alguna extraña razón puede entender lo que los animales pueden decir.

Chuujo Shiina: Una chica extremadamente tímida que siempre al hablar comienza a tartamudear, tiene algo de relevancia cuando Seiya se enferma, además que a mí me encantó su diseño.

Personajes de relleno que solo aparecieron una vez, pero debieron salir más o tener protagonismo desplazando a otros personajes, si sé que este título es largo pero ella lo vale…

Tsuchida Kanae: Su diseño es muy similar a Ichinose Kotomi de Clannad, supongo que por ello me agradó más, básicamente su aparición fue rápida, pero inolvidable ya que mostró demasiadas facetas para ser solo un personaje eventual.

A fin de cuentas Amagi rompió uno de los principios no escritos de Kyoani, meter Ecchi en sus adaptaciones, eso sumado a la forma en la que se muestran a los personajes hizo de esta adaptación una maravilla, tampoco diré que pasó a ser una de mis favoritas, pero realmente quedo muy cerca.

Conclusiones Si la temporada pasada era “Con Rail Wars aprendí de trenes”, la temporada de Amagi fue “Con Amagi aprendí sobre Parques de Diversiones” muchos que vieron ambos animes en algún momento lo habrán pensado.

Como es obvio, la idea de que Kyoani se decidiera a incluir Ecchi en sus proyectos fue algo innovador y que seguramente a muchos no les molestó la idea, aunque seguramente habrán personas que se hayan molestado por ello, pero siendo honestos, este anime no solo tuvo Ecchi por todas partes, porque no es del todo cierto, es verdad, tuvo sus momentos, pero también fue bastante cómica, entretenida y por demás con lo que caracteriza a Kyoani, moe.

Fuera de broma, es altamente recomendable de ver para pasar el rato ya que los personajes son estéticamente perfectos, el desarrollo de la historia es buena y la “trama” es excelente, no por algo Amagi está teniendo miles de renders y doujins en internet.

A mi gusto mis favoritas fueron Kobori por su diseño tan lindo y femenino y por otro lado a Latifa por su aspecto tan tierno y su delicadeza, además a esta última en los episodios finales, simplemente confirmo él porque me agrado desde el momento en que la vi.

Bueno, pues por mi parte seria todo por esta ocasión, nos seguimos leyendo, viene a continuación Sora no Method y luego en el proximo tomo vere si toco algunos animes nuevos.

tomo #10 - MARZO 2015

TEMA DEL MES - OTAKU SECTION

D.C CAPO II:

Cambio y Renacimiento de una saga.

N

adie dice que los cambios serán tranquilos y sobre todo sin repercusiones en el ambiente…

Hatsunejima un sitio que en si ya era un milagro mágico debido a sus enormes Sakuras que nunca marchitaban regían “el orden y la tranquilidad” del ambiente donde se encontraban.

Pero nuevas situaciones y una remembranza de eras anteriores, amenazaban la utilidad y fragilidad de dicha isla.

Circus podríamos decir que aquí dio el paso para darle a D.C Capo un sentido más como “saga” que como algo momentáneo, y si bien en las rutas individuales se siente que siguen el paso de la obra original en la cual se concentra nada mas en la chica de turno y el protagonista.

CRONICAS OTAKU - Escrito por Neto.

Es en la ruta de las últimas dos que podríamos decir son las Heroínas principales, donde la leyenda de la serie toma forma y es donde podemos decir que la Serie de Circus alcanza una notable proyección en cuanto a su argumento. ¿Pero como lograron esto?

Estudio: Feel, Director: Hideki Okamoto, Capitulos: 2 Temporadas de 13 capitulos, Año: 2007-2008 (2 Courts independientes), Basado en la Novela Visual homónima de CIRCUS. Rutas “Secundarias”: Una Adaptación incompleta pero a la vez satisfactoria.

En realidad es de esas pocas veces en las cuales el producto si lo vemos desde un punto de vista crítico y objetivo deja mucho que desear, aunque cabe decir que en realidad el argumento tan “simple” de la Novela Visual original ayuda bastante a que se den estos cambios creativos en el anime que en si mejoran el producto general, y que en ciertas personas como este servidor fueron cambios que marcan una diferencia clave con el primer D.C Capo pero que lo ayudan a elevarse sobre los cientos de Novelas Visuales que existen.

tomo #10 - MARZO 2015 Podríamos decir que entran a un campo que solo las novelas de 5pb, Key o Type-Moon han alcanzado lo cual es notable.

No obstante como decimos al inicio hay que recordar que D.C Capo II sigue siendo un simulador de citas como marcan sus orígenes y buena parte de sus rutas nos recuerdan eso, en si podríamos decir que 3 rutas se llevan a cabo satisfactoriamente, en específico las de: Koko Tsukishima, Minatsu Amakase y Anzu Yukimura.

Dejando solo fuera de la ecuación la de Nanaka Shirakawa que si bien aparece en la serie, su ruta no fue tomada en cuenta ya que se basa en un escenario “secundario” del D.C Capo original, ahora bien en realidad el esquema de sus ruta original no es tan amplio que digamos haciendo que al final la perdida no fuera demasiada, no obstante se siente bastante esa división de importancia de los personajes al menos en el anime.

Ahora bien donde si se nota el esmero por crear una Visual Novel diferente y se hizo notorio en el anime que le dedicaron 10 episodios de la segunda temporada (del 4 en adelante), es lo que podríamos decir más que ruta común es la ruta principal y que da el paso para que D.C Capo II sea considerada como un producto “notable”.

Ruta Principal: Los Deseos no siempre ayudan al prójimo.

Yume Asakura y Otome Asakura son las nietas de Junichi y Nemu Asakura, protagonistas del primer D.C Capo, eso es notorio desde el primer episodio de la serie y es que se parecen demasiado a su abuela sobre todo Yume, no obstante el protagonista Yoshiyuki Sakurai es el verdadero eslabón en el cual se eleva la historia, huérfano de nacimiento fue “adoptado” por Sakura Yoshino, la cual podríamos decir es el centro de la Saga D.C Capo pero eso es empezado a aclarar hasta esta saga.

En la serie, a diferencia de la Visual Novel nos hacen ver que Yoshiyuki ya ha tenido novia, la perdió e incluso ha atraído a otras chicas.

Esto fue en el anime adrede para dar mejor énfasis a la ruta principal protagonizada por las Hermanas Asakura y es que al guardar los enlaces directos con el primer D.C Capo su relevancia es completamente fundamental para la historia de la saga, la realidad es que aquí nos situamos en una Hatsunejima que está sufriendo de eventos anormales, accidentes y problemas casi diarios que si bien no han generado ninguna víctima, son de preocupación en especial para Otome que siente que la isla siempre había sido bendecida por un poder especial.

La realidad no estaba tan alejada de sus pensamientos, en realidad la isla tenía un gran potencial mágico que fue lo que le permitió al Cerezo florecer, algo por lo cual Sakura creó un nuevo árbol que sustituía al que había desparecido al final del primer D.C Capo, este árbol creado por el deseo de Sakura daba la oportunidad de cumplir deseos si la gente los deseaba, ella fue la primera en lograrlo al tener la persona que siempre quiso…

Claro está el árbol no solo cumplía deseos, podía hacer realidad las peores maldiciones si lo deseaban y es que el árbol no tenía una definición entre “bien” y “mal” lo cual hacia que tuviera un funcionamiento errático y que se traducía en desastres para la población de Hatsunejima, si bien Sakura como creadora del árbol podía controlarlo, la solución más rápida y segura era destruirlo… aunque eso implicaba “matar” el deseo que Sakura había pedido.

A Todo esto las hermanas Asakura sentían cierta atracción por Yoshiyuki, algo que se había hecho notorio con el tiempo, de una u otra manera su relación se vería involucrada con el problema del árbol, mas cuando Otome descubre que Sakura es la que ha evitado que los desastres pasen a mayores problemas, ella ahí le dice la solución tan radical a la que se debe llegar para proteger la isla, algo que hará que luche contra sus propios sentimientos.

En definitiva la Ruta Principal de D.C Capo II trata sobre ello en básicas palabras, como es que tus intereses y/o deseos personales pueden interferir con el “Destino” de los demás, y donde debes decidir qué es lo mejor, tu propia felicidad o proteger a los demás.

También sobre trasfondo se ve la situación de Sakura al respecto, algo que pocos se ponen a analizar y es que al ser la única del primer anime/juego que sale en la secuela se ve la importancia que tiene para la saga y que cuando sale D.C Capo III lo ves todavía con más claridad, como esa “Historia” cobra coherencia y no son simples hechos aislados.

Mención especial es de darle a Yume, la hermana menor Asakura es la que en palabras sencillas está más alejada del problema central pero es la que mejor entiende a Yoshiyuki aparte de que es la que capta de manera rápida la gravedad de los problemas, en definitiva: Otome, Yume, Yoshiyuki y Sakura son el centro de la trama y se necesitan en cierto punto mutuamente para dar una solución al problema.

Opinión – La Valoración del “deseo personal” vs “la defensa del prójimo”.

Muchas veces nos preguntamos si un deseo es algo que debes hacer o no, y es que normalmente representa el mayor acto de “egoísmo” que puede tener el ser humano, pensar en algo que será especial-excelente para tu bienestar, esto a veces lleva en contradicción con la valoración humana de que debes proteger al prójimo en lo mejor que se pueda y es que el desarrollo de una “comunidad” depende de ello de la confianza mutua entre todos y que esa misma situación genere un am biente de seguridad y alegría.

Ahora bien cuando ambas situaciones se ponen en encrucijada es difícil saber cuál debe ser la mejor, si ver tus propios intereses o defender los de los demás.

A Sakura, Otome, Yume e incluso el propio Yoshiyuki no les costaba nada dejar a Hatsunejima a su suerte con tal de que ellos vivieran la vida que querían, en fin eran los aspiraciones y deseos de ellos las que estaban en juego, no obstante la percepción que nos quiere dar a entender el argumento es que si bien en la realidad debes tomar una decisión, siempre puede haber una manera de que ambas situaciones sean satisfactorias para ti, aquí pasa la razón de perder a alguien pero al final lo recuperaras gracias a los buenos deseos de ese “prójimo” no obstante el universo de D.C Capo se presta para esa situación sin mucho problema.

tomo #10 - MARZO 2015 Esto es debido a que el deseo de amor y sobre todo de cariño es bastante fuerte para sobreponerse a la situaciones, Sakura no podía perder su deseo asi nomas por tanto prefirió hacer lo que tenía que hacer.

Otome sabía que en sus manos estaba el destino de Hatsunejima pero su cariño por Yoshiyuki la ponía en encrucijada, Yume si bien no estaba de lleno enredada en el problema central sentía que debía mantener sus deseos en orden y alejar el fatal destino de la realidad, y Yoshiyuki que tenia la llave que hacía que todas mantuvieran ese delicado equilibrio decidió inclinarla en su contra con tal de que las cosas fueran mejores para todos.

Se podría decir que D.C Capo II es una historia donde el “cambio” esta a la orden del dia, y nos hace pensar ¿Qué intereses debo defender?, ¿Es mejor defender mi felicidad o proteger a los demás?, no son preguntas fáciles de contestar cuando se ve todo su trasfondo y eso es el “camino del dolor” que esta aventura por Hatsunejima deja, haciendo que nadie se quede indiferente.

Apartado Técnico & Adaptación La verdad Feel es un estudio que nunca se ha destacado por una animación excelente y mas en lo que estamos hablando de una era en la que era el cambio de la animación artesanal a la digital, en si se podría decir que cumple a sobre manera, sin demasiados efectos y demás D.C Capo II cumple con lo que se debe y es dar un buen vistazo al espectador.

Cabe aclarar eso si que la consistencia es mejor en la segunda temporada que en la primera dando otro realce de la ruta principal a las rutas secundarias que fueron tocadas en la primera temporada.

La adaptación como aclaramos al inicio salvo el sonado caso de la omisión de la ruta de Nanaka es aceptable en pocas palabras, si bien las rutas en si no son muy largas se siente sobre todo en la primera temporada una utilización de tiempo en cosas triviales que concentrarse en si en la propia ruta.

Una lástima ya que viendo el alcance del tiempo, una mejor utilización de recursos sobre todo cuando se pasa de las rutas secundarias a la principal en la segunda temporada, hubiera ayudado a no sentir demasiado de golpe el cambio, si bien no es tan drástico se hubiera agradecido un cambio de ambientación más sutil.

Música La BGM en palabras cortas es CORRECTA, y cumple muy bien con el ambiente de la serie romántico y llevadero en la primera temporada para pasar al drama que concentra la segunda.

Los cambios de ambientación si bien como aclaramos son un poco bruscos no significa un corte radical de la BGM por cambiar de situación, sino al contrario se manejan muy bien los tiempos, en sencillas palabras si bien no hay ninguna rola destacable no pasara desapercibida.

Sobre los Openings y Endings, los primeros cantados por una veterana de la saga como lo es yozuca* dan esa ambientación clásica al panorama de lo que es D.C Capo.

El de la primera temporada “Sakura Kimi ni Emu” da ese reflejo más baladistico y romántico a lo que representa las partes adaptadas, respecto al segundo “Sakura Amaneku Sekai” refleja mas el sentido de lo que representa eso que hemos aclarado en esta reseña respecto al significado de la segunda temporada.

Esa lucha entre la protección del prójimo con el deseo personal de uno, a opinión personal el mejor Opening de los animes de D.C Capo ya que no refleja el clásico “Happy Life” ni tampoco refleja un sentimiento de tristeza o de suspenso.

Respecto a los Endings, cantados por Coorie: “Yasashisa wa Ame no Yōni” y “Bokutachi no Yukue” son bastante calmados pasando bastante al tono de balada sobre todo el segundo, mientras que el primero es más neutral, si bien a opinión personal no les preste mucha atención debido a que son inferiores respecto a la calidad de los Opening, no obstante cumplen y no son tampoco canciones que serán malas al oído del espectador.

Conclusión: “Mi Vida no está predefinida, el cambio es posible”.

D.C Capo II nos enseña que el destino no está escrito en piedra, tampoco lo están las decisiones que debemos tomar, a su vez es de pensar con la mente fría y ver qué es lo mejor para uno… y para los demás.

Todo conlleva en si a su repercusión y eso se podría decir que es la moraleja de la historia de Yoshiyuki, Otome y Yume que nada impida vivir sus deseos, vivir sus relaciones aun cuando todo esté en contra, habrá siempre una solución al respecto.

La secuela de D.C Capo podríamos decir que mejora lo visto en la primera parte y es que pasa de ser una mera historia de romance y drama, a tener un trasfondo general bastante serio y educativo, si bien la primera serie ya lo tenía, siempre iba involucrada al sentimiento y pesar de los protagonistas, viéndose poco de ese “prójimo” que no da a entender D.C Capo II, En sencillas palabras es recomendado verla pueden esperar soltar alguna que otra lagrima y sobre todo no sentirán indiferencia absoluta, sino al contrario es interesante ver como se llegara al clímax de ello.

Por último cabe recordar lo que hemos puesto, ¿La Historia de Sakura? Realmente el misterio se resuelve en D.C Capo III y viendo que no fue completamente adaptado tendremos que esperar al menos a la traducción oficial de la Novela a estos lados occidentales, ahí espero darles una nueva reseña de cómo fue el final de esta historia peculiar entre cerezos.

tomo #10 - MARZO 2015

2

DESTACADO

TRINITY SEVEN:

Un Ecchi, pero del bueno y sin mucha exageración.

S

abemos que el género Ecchi en el anime se ha vuelto tan común al punto de que muchos lo consideran un cáncer para este, ya que hay demasiados de este estilo, y que la mayoría de estos, solo son puras excusas para sacar series con chicas exageradas y casi siempre desnudas cada 5 segundos, pero por suerte aun siguen habiendo animes de este mismo género que valen la pena.

No porque tenga chicas muy lindas y dotadas, si no por sus historias que se desarrollan muy bien, ahí tenemos los casos de Sora no Otoshimono, Sekirei, Date A Live entre otras; que si bien las 2 primeras nos muestran muchas situaciones picaras, están se dan en situaciones muy cómicas inteligentemente elaboradas para sacarnos una buena carcajada, y ahora les hablare de un anime que es del mismo estilo de las ya mencionadas: Trinity Seven, un anime con una historia que si bien no es la gran cosa, pero es muy interesante, y con Ecchi que no se pasa de la raya.

Datos técnicos: Director: Hiroshi Nishikiori; Productor: AT-X, Música: Technoboys Pulcraft, GreenFund; Episodios: 12, Ova: Programada para el 15 de Marzo del 2015

Sinopsis:

ACTUALIDAD – Escrito por Erick.

La historia de la serie trata de un chico llamado Arata Kasuga, es el típico chico común y corriente que vivió una infancia normal junto a su prima, Hijiri Kasuga; quien está enamorada de él. Todo parecer ir sobre pero de pronto cuando comenzaba el día sale un sol negro, de repente un mago aparece ante él. Y el descubre que ese sol negro causó destruyó la ciudad y a todos sus habitantes. Pero todo vuelve a la normalidad gracias a un Grimorio que Hijiri le dio antes de desaparecer junto con la ciudad. Después de llevar una falsa “vida normal” Arata descubre que el sol negro sigue ahí; y en ese instante una maga aparece ante él y este descubre que todo era falso y vuelve a ver la ciudad destruida durante el fenómeno. Y es ahí donde comienza su nueva vida en una academia de magos.

Desarrollo de la historia: Si bien la trama no es muy original que digamos, ya que es el típico chico que llevaba una vida normal y de repente todo cambia al conocer a la típica chica con poderes mágicos y que está bien buena, y que se une a una escuela secreta de magos tipo Harry Potter, me gusto como se desarrollo.

tomo #10 - MARZO 2015 Aunque como ya dije no son la gran cosa, cumplen con lo cometido.

Los efectos de luz y sombras e iluminación están bastante bien ejecutados, y podemos ver con claridad como entran los rayos de sol por la ventana, las sombras de los arboles, personajes y otras cosas también están muy diseñados a pesar de que la animación como ya mencione no es la gran cosa.

La iluminación de las luces y de algunos poderes también son bastantes buenos, y bien ejecutados, por lo que tendrán queja de estos.

Ya que cada situación en la Arata se metía con cada una de las chicas que salen en la serie, y que cada vez que avanza mas la historia se van desentrañando más acerca del fenómeno que asolo a su pueblo.

No puedo dar más datos sobre la trama, ya que aun no la he terminado de ver, pero si les puedo garantizar que pasaran por muy buenos momentos, ya que cada una de las protagonistas son muy interesantes, a pesar de que están un tanto estereotipadas, pero serán de su agrado.

Cada una las miembros del Trinity Seven, tiene personalidades bastante acordes a su conducta, ejemplos: Lilith Asami, ella tiene la personalidad más madura del grupo, Arin Kannazuki, quien es toda una exhibicionista, y en mi opinión la mejor de todas: Liselotte Sherlock, que vendría siendo la pervertida del grupo, a quien sin dudas se convertirá en una de tus favoritas.

Animación: La animación en este tipo de series en muchas ocasiones no son la gran cosa, y en Trinity Seven no es la excepción, pero eso no quiere decir que sea mala, de hecho es bastante buena dentro de los estándares de la animación actual, tiene muy buenos efectos tanto de animación tradicional, como de Computadora.

Con respecto a las animaciones por computadora, tampoco me quejo, sin embargo siento desde mi punto de vista que están algo simplistas en muchas escenas, afortunadamente esto ocurre en las escenas más simples de cada capítulo.

Pero siento que pudieron haber hecho algo mejor con ellas (Ej.: Pokemon XY: The Series, a mi me encanta como quedaron varias escenas hechas por computadora), sin embargo te dejaran satisfechos si no eres muy exigente con eso detalles.

Las animaciones de pelea, también están bastantes buenas y muy bien desarrolladas, aunque siento que en ocasiones se vuelven un poco lentas, y algo monótonas en ciertas ocasiones, pero no se notan mucho, a pesar de las fallas, te gustaran.

Otra cosa que quiero agregar, y son los Opening y Ending que posee la serie, para comenzar el Opening no me agrado mucho, siento que está muy rebuscada la forma en cómo fue hecha, de hecho al verla, me hiso recordar un poco al Opening de Final Fantasy Unlimited, en algunas partes.

El Ending, a pesar de que la muisca está bastante buena, siento que su animación no va acorde con la música, la cual ya hablare de ella y de la del Opening; ya que se ve muy simple, y le quita un poco de sentimiento a la canción de esta.

Música: Con respecto a la música, es bastante buena, me agrada mucho, pero siento que algunos temas no van acorde al tipo de escena o situación, pero este es solo un punto vista de mi parte, aun así cada tema musical que posee la serie están bastantes buenas, por lo que si te agradan este tipo de música de fondo te vas a sentir a gusto.

Con respecto a las canciones de Opening y Ending, me agradan bastante, aunque la canción del Opening me recuerda mucho al de Highschool Of The Dead, por la forma en cómo comienza y mas con la animación de esta, que como ya mencione me recuerda al de Final Fantasy Unlimited en algunas partes, y el Ending también está bastante buena a pesar de que no soy muy fan de la música electrónica, por lo que si te agrada bastante este género, vas adorarla a pesar de que la animación del Ending no sea tan bueno.

Conclusión: En resumen Trinity Seven a pesar de ser un anime Ecchi estándar en varios puntos, tiene muy buenos meritos para que le des una oportunidad, ya que la historia, este un tanto rebuscada a pesar de que un comienzo muy interesante, está bien manejada, tiene una animación que cumple con lo cometido, las situaciones cómicas y de Ecchi son bastantes graciosas y no son nada exageradas, salvo en algunas escenas con Arin Kannazuki, y con Liselotte Sherlock, en especial con esta última, que se pasan bastante, aunque no llegan al full Fanservice, pero van acorde con sus personalidades.

Algunos dirán que es un Ecchi mas del montón, otros que es buena, desde mi punto de vista, es muy buena serie, no es porque sea fan del genero, que si lo soy, pero tampoco me voy a babear solo por las típicas chicas súper sexys que enseñan todo solo por mostrarlo, y sin una historia que sea más o menos aceptable (Maken-Ki por ejemplo, tiene buena trama, pero el Fanservice exagerado lo opaca por completo).

Y por esa razón considero a Trinity Seven una buena opción.

Trinity Seven en si es un anime del genero Ecchi muy recomendable si te gusta el Ecchi moderado, tiene muy buenas animaciones, la música es bastante entretenida, Tiene muy buen desarrollo de la historia y de los personajes que aparecen a lo largo de esta son bastantes agradables a pesar de estar un tanto rebuscadas.

Si pudiera darle una calificación a la serie se la daría una nota aceptable, y como ya dije si no fuera por las fallas que ya mencione a lo largo del artículo, le daría una mayor, que si bien es cierto que no son garrafales, le bajan un poco a la serie, pero aun así es una serie que mantendrán entretenido, y al parecer tendrá una segunda temporada; y una ova que saldrá el 15 de marzo de este, en la cual espero que corrijan los problemas ya mencionados.

Espero que les haya gustado mi análisis de la serie, este ha sido Erick J. Y nos veremos muy pronto.

tomo #10 - MARZO 2015

SORA NO METHOD:

Cumpliendo un deseo de amistad.

S

i alguna vez tuvieron la oportunidad de ver Natsuiro Kiseki, puedo decirles que esta adaptación es algo similar, pero no tan fantasiosa como la anteriormente mencionada y eso explicaré un poco más adelante~

El anime consta de 13 episodios, fue desarrollado por el estudio 3Hz y transmitido en Japón por TV Tokyo y para Latinoamérica por Crunchyroll.

El Opening fue “Stargazer” interpretado por Larval Stage Planning y el Ending “Hoshikuzu no Interlude” por Fhána. Temporada Otoño 2014.

Todo comienza cuando vemos a una joven de nombre Nonoka que está aparentemente regresando al pueblo del que era originaria, antes de mudarse debido a la enfermedad de su madre.

Aquí es donde notamos algo “raro” (pero vamos, es un anime, lo raro ya es visto normal) un platillo volador, OVNI, UFO como gusten llamarle está flotando sobre el lugar, pero se puede notar que no es el típico OVNI plateado que muchos podrían imaginarse, sino que al parecer tiene unos diseños rodeándolo.

ACTUALIDAD – Escrito por Manuel.

Es en este momento notamos que Nonoka llega a la que será su nuevo hogar junto con su padre, es en ese momento cuando vemos a una niña de cabello azul vistiendo un kimono corto de color blanco con decoraciones y cintas negras que al parecer estaba esperando a que la protagonista llegar.

Nonoka queda sola en su casa, debido a que su padre recibe una llamada del trabajo aparentemente y por ello se decide a acomodar su equipaje y es aquí cuando aparece el encuentro entre la niña de cabello azul y Nonoka, al poco tiempo de esto, descubrimos que el nombre de esa niña es Noel y que la estaba esperando desde hace mucho tiempo (bombardeos de flashbacks), luego de una serie de acontecimientos medio lentos se llega al momento Climax del primer episodio.

Aparentemente Noel rompió el marco de la foto de la madre de Nonoka y esta se molesta y termina sacándola de su casa ya pasadas unas horas descubre que su padre fue quien lo rompió por accidente y aquí vemos la escena clásica donde Nonoka sale de su casa corriendo sin saber hacia dónde para ir a buscar a Noel y disculparse por su actitud, después de algunas caídas, flashbacks y escenas random mostrando otros personajes.

tomo #10 - MARZO 2015 Vemos como Nonoka llega a un observatorio abandonado y es aquí donde comienza la historia…

Durante el transcurso de la historia Nonoka comienza a relacionarse con algunas personas del pueblo, entre las cuales la primera con la que entabla una amistad es con la que fue una de sus amigas de la infancia (si, todas sus “nuevas” amistades serán con sus amigos de la infancia) que se llama Koharu, una chica de cabello oscuro, cabello relativamente largo y ayuda a su familia en una tienda de recuerdos que tiene como principal atracción el platillo volador, desde ese momento Nonoka parece retomar perfectamente su amistad con Koharu, más adelante se reencuentra con una chica llamada Yuzuki (La que más me agradó de la serie).

Quien al parecer tiene una extraña obsesión con deshacerse del platillo volador, llegando a ser molesta para todos los habitantes y turistas del pueblo (seguramente termine dando cáncer a más de uno, pero afortunadamente todo cambia conforme el anime avanza, por ello me termino agradando), obvio al hacer plantones o estar gritando para llamar la atención para que firmen un documento donde piden alejar a ese platillo… Si claro… Un documento hará que los políticos puedan alejar un platillo volador… Si el gobernador del pueblo fuera el Onii-sama (Tatsuya Shiba)* sería creíble.

Bueno, regresando al tema, Nonoka se une con Yuzuki para alejar al platillo pero al hacerlo comienzan a molestar a los turistas y obviamente a afectar el negocio de la familia de Koharu, por lo que ésta termina echándolas del lugar.

Poco tiempo después de eso, la escuela termina haciendo un concurso para que los alumnos se la pasen recolectando sellos o algo parecido a lo que el equipo de Yuzuki y su hermano gemelo tienen una pequeña rivalidad, que solo es vista de esa forma por Yuzuki, y bien como seguro ya imaginaron el equipo de Yuzuki es: Nonoka, Koharu, Yuzuki y Shione (esta última no la había mencionado pero ya había salido previamente, pero sin importancia relevante).

Durante el transcurso del recorrido terminan encontrándose con Noel y tras ello, al poco tiempo de ese encuentro la pequeña niña se separa haciendo que Nonoka se preocupe por ella y vaya en su búsqueda, no sin antes recibir unos regaños por parte de Shione que siempre tiene algo para decir, pasa el tiempo y Nonoka simplemente no regresa, por lo que Yuzuki y Koharu se preocupan y terminan pidiéndole ayuda al hermano de Yuzuki: Souta.

Durante el tiempo en que Nonoka estuvo separada del grupo llego a un jardín de niños aparentemente abandonado (vaya que en ese pueblo abandonan todo) y es allí donde recuerda todo, que se separó de sus amigos y demás drama, a lo que al final, después de que sus amigas, Shione y Souta la encontraron y ésta les dice que recuerda todo. Yuzuki molesta le dice que entonces que el platillo volador este sobre ese pueblo es su culpa y ésta sale corriendo del lugar.

Desde este momento llegan a aparecer muchísimas altas y bajas en la amistad de estos chicos, se contentan y luego vuelven a pelearse, típico de un anime dramático, lo interesante sucede cuando Noel hace que todos ellos, bueno a excepción de Shione que es la más difícil de convencer, regresen a ser los amigos que eran de pequeños, es desde aquí cuando hay algunos episodios random en los cuales podremos ver la diferencia entre la actitud cancerígena de Yuzuki antes con la de ahora, igual vemos como Souta al parecer está enamorado de Koharu y ésta claramente lo tiene en la Friend Zone ya que cuando deciden ir a unos baños termales y tenían 4 boletos, él pensando que Koharu lo podría invitar cuando ésta lo llama.

Le termina pidiendo que vaya a cubrirla en su trabajo. Posteriormente se viene el festival escolar, claro, no podía faltar en este anime~ Y Nonoka tiene la grandiosa idea de hacer un planetario dentro de su aula escolar e inexplicablemente todos los de su clase terminan apoyando esa decisión…

Durante varios episodios veremos el desarrollo de este plan, pero desde antes de ello Noel ha estado acercándose cada vez más a Shione, llegando a entablar una amistad con ella, hasta el punto que termina diciéndole el porqué de su molestia con Nonoka, es en ese punto en que Nonoka y Shione logran recuperar su amistad gracias a Noel, pero (siempre tiene que haber un pero…) al día siguiente de que éstas dos retomaron su amistad, Shione les dice que nunca podrán ser amigas, obvio hay un motivo detrás de ello, si llegan a tener la amistad que tenían de pequeños, el “deseo” estará cumplido y por ello Noel no tendría ningún motivo para permanecer con ellos, así que para evitar que Noel desaparezca lo mejor es que Shione se separe de ellos.

Supongo que el final ya es más que obvio, pero al menos lo dejaré al “aire” por si alguno de ustedes se decide a darle una oportunidad.

A mi gusto, el anime no es malo, pero tampoco es una gran obra maestra… Esta decente como para verlo si no hay mucho que hacer o tienes tiempo libre para ver algo random. Los diseños de personajes son hermosos, los fondos y contextos de ambientación igualmente son buenos, los Seiyuus hacen un gran trabajo con los personajes e igualmente el desarrollo de éstos es lento, pero palpable.

Pero más notorio en el caso de Yuzuki ya que pasó de ser cancerígena a ser prospecto de Waifu… Ok, tampoco es para tanto, pero si mejora bastante.

El final parece predecible, teniendo en cuenta que hay varios animes con este tipo de finales, pero hay una agradable sorpresa si te resistes a cerrar el reproductor de video y te esperas a ver lo que aparece al terminar los créditos~ Si tuviera que definir la serie en una palabra sería aceptable, esto más que nada por la historia, en algunos momentos llega a cansar un poco, pero nada del otro mundo… Cabe destacar que el Fanservice es prácticamente nulo, así que gustas de ver bragas o similares, lamentablemente en esta adaptación no hay nada de ello, pero al menos hubo escena de baños termales, ~ It’s Something~

tomo #10 - MARZO 2015

Ookami Shoujo to Kuro Ouji:

¡Una mentira que se vuelve realidad!

A

todos alguna vez nos ha pasado que cuando nos cambian de clase, es difícil adaptarse y más aún cuando ya todos tienen amigos con quien reunirse y adaptarse y buscar nuevos amigos es una tarea difícil de conseguir y cuando los encuentras, no sabes cómo encajar ya que sus temas en común no son los mismos que los tuyos.

A la protagonista de nuestra serie pasa por esta situación en donde tiene amigas cuyo tema de conversación principal son sus respectivos noviazgos y al verse acorralada pues inventa un novio para poder seguir sus pláticas.

Director: Kenichi Kasai, Escritor: Sawako Hirabayashi, Música: Go Sakabe, Estudio: TYO Animations, Emisión: Octubre 5, 2014, - Diciembre 21, 2014, Episodios: 12, Género: Comedia, romance, Shojo, escolares.

ACTUALIDAD – Escrito por Jenny.

Historia: La serie nos cuenta la vida de una estudiante llamada Erika Shinohara que está comenzando un nuevo ciclo escolar y en el cual no conoce a nadie pero necesita hacer amistades rápidamente porque no quiere estar sola.

Para colmo de males, llega tarde el primer día de clases y se da cuenta que la mayoría de sus compañeros ya han hecho grupos.

Erika se acerca a un par de chicas que no hacen más que hablar de sus novios. Esta situación la incómoda en cierto modo ya que ella no tiene novio y no puede seguirle el hilo a las conversaciones de sus compañeras, Para solventar esta situación, Erika se inventa un novio que jamás ha tenido y para hacer más creíble su historia le toma una foto a un guapo chico desconocido. Erika se lleva una gran sorpresa cuando descubre que este chico es uno de los más populares de su escuela Kyouya Sata, a quien todas las chicas conocen como “príncipe”.

Al verse amenazada su falsa reputación, Erika se acerca a Kyouya y le confiesa su mentira a un encantador Kyouka que se ofrece para hacerse pasar por su novio todo con la condición de que Erika sea su perro a cambio.

tomo #10 - MARZO 2015 El príncipe oscuro en su máxima expresión

¿Príncipe o Patán?

Si estaban pensando que Kyouya es un príncipe de cuento pues están equivocados y es que lo menos que tiene son rasgos característicos de príncipe. Podría decirse que es un joven muy sádico que disfruta hacerle cuantas cosas extrañas se le ocurran a Erika y esta con tal de seguir su mentira hace todo lo que le pida hacer.

La navidad se acerca y Erika necesita hacer cosas que muestren que estuvo con su novio en navidad y luego de clases se toma una foto con Kyouya frente al árbol de navidad para mandársela a sus amigas en noche buena.

Kyouya hace pasar por un muy mal momento a Erika al decirle que también siente lo mismo por ella pero todo es parte de sus retorcidas y estúpidas bromas hacia Erika a lo que ella reacciona tirándole un vaso de agua en la cara y se va muy triste.

Este es el comienzo de una divertida y romántica serie donde Kyouya desata su sadismo en contra de Erika hasta que ella como buena masoquista que es caiga rendida a sus pies.

A pesar de ser una persona muy popular en la escuela, Kyouya resulta ser muy solitario pues no tiene muchos amigos reales imagino que por su verdadera forma de ser y ama los perros, pero no es quien para tener uno por miedo a encariñarse demasiado y perderlos.

Un día Sata se enferma y no asiste a clases, en eso Sanda, la mejor amiga de Erika le pide que le lleve unas copias de la clase a su casa y efectivamente al llegar lo encuentra enfermo y al ver su aspecto no tan bueno decide quedarse y cuidarlo aun en contra de su voluntad, pero al final muestra su amabilidad y le agradece por las atenciones y cuidados. Erika se da cuenta de que se ha enamorado de Kyouya y decide confesar sus sentimientos pero sin ser correspondida.

Aun con ese inconveniente, decide dar todo de sí para lograr ablandar el sádico y frio corazón de Kyouya aunque al principio ninguno de sus esfuerzos parece funcionar.

Erika conoce al mejor amigo de Sata, Takeru, quien le ayuda a encontrar formas para poder ganarse el corazón de Kyouya pero todo es inútil ya que Sata sabe todo su plan desde el inicio y Erika se pone triste al ver que Kyouya no haría nada si ella se fuera con otra persona.

Pero luego la alcanza y le dice que si quiere ganárselo tiene seguir luchando por conseguirlo y no rendirse a lo que ella acepta sin mayor problema.

Al llegar la navidad Erika se siente muy triste y sola, a pesar de ser una celebración que le gusta, esta vez se tornó agridulce gracias a los previos eventos con Sata.

Se lleva una gran sorpresa cuando Kyouya aparece en su casa y se muestra muy dulce al regalarle un collar muy bonito a Erika para simbolizar que ella le pertenece.

Durante los primeros capítulos podemos ver que el protagonista hace que queramos matarlo por todas las humillaciones por las que hace pasar a Erika, son crueles, pues juegan con los sentimientos y se aprovecha de lo que ella siente por él y aun así tenerla a su disponibilidad. Erika llega a un punto donde es imposible soportar tales humillaciones y hacen que reaccione de la manera más normal que cualquiera podría hacerlo. No importa cuán masoquista sea todo tiene un límite.

Una nueva etapa en la vida del príncipe oscuro En el nuevo ciclo escolar, Erika comienza a tratar a un joven muy tímido y amable que está en su clase llamado: Yu Kusakabe, quien se enamora de ella y le confiesa sus sentimientos.

A Kyouya parece no importarle y Erika decide alejarse de él y comenzar una relación con Kusakabe y olvidarse de Sata. No pasa mucho tiempo y Kyouya comienza se da cuenta de su error al dejar ir a Erika y Erika se da cuenta que no puede seguir dándole esperanzas a Kusakabe porque aún sigue amando a Kyouya y no quiere lastimarlo.

Es entonces cuando Kyouya aparece y le pide a Kusakabe que le devuelva a Erika y este se la lleva tomada de la mano, Erika se siente molesta y no deja de hablar y este le planta un beso y le dice muy a su modo que le gusta y Erika se le lanza y lo besa; esta vez serán novios de verdad. Su relación es un poco inusual, pues debido a la forma de ser de Kyouya es muy difícil que le guste hacer las cosas comunes que todos las demás parejas hacen por ser muy simplista y parecerle cosas ridículas, pero que al final termina haciendo por complacer a Erika.

Erika defiende a Kyouya con tanta pasión que convence a Reika y la acepta como su cuñada.

Un nuevo personaje llamado Kamiya aparece que también es un chico popular en la escuela y está en el mismo salón de clases que Kyouya y Erika quien cree que tener muchas chicas es lo mejor que existe y critica a Kyouya por desperdiciar las atenciones de las demás chicas por estar al lado de Erika, pero al final se da cuenta que son personas que no estarán con él en momentos difíciles y estará solo. Erika estaba por cumplir años y lo único que deseaba era estar con Kyouya y que él le dijera que la quería. No sería una tarea simple para Kyouya quien nunca lo ha confesado antes y luego de muchos intentos fallidos, finalmente logra confesarle sus sentimientos a Erika.

Pero en el trayecto Erika pierde el dije del collar que le dio Kyouya y comienza a buscarlo desesperadamente. Kyouya se preocupa al no saber nada de ella y comienza a buscarla, al poco tiempo llega su madre y se une a la búsqueda. Finalmente encuentran a Erika y ella está triste porque perdió el dije porque para ella es muy especial y Kyouya le ayuda.

Luego su madre lo ve en un orificio y logra recuperarlo. Después de ese incidente, Kyouya y su madre restablecen su relación y Kyouya promete visitarla con más frecuencia.

Familia: Amiga o Enemiga Erika y Kyouya se encuentran por casualidad a la hermana de Kyouya: Reika Sata quien es una persona igual o peor de fría que Kyouya y quien ha sido la que lo ha molestado desde que eran niños y lo considera incapaz de sentir amor por alguien.

Tiempo después, Reika planea un viaje para visitar a la madre de Kyouya. Es un poco difícil para Kyouya ya que desde la separación de sus padres no habla ni visita mucho a su madre, por lo que su relación madre e hijo no es muy buena que se diga. Kyouya, Erika y Reika van al festival de verano en Kobe y Erika quería que Madre e hijo se reconciliaran, por lo que llama a la mama de Kyouya y le pide que vaya al festival y llegue por sorpresa.

Luego de todo esta peculiar parejita logra superar todas las dificultades y están juntos y felices como en todo shoujo.

Música: La serie solo tiene un Opening y un Ending hasta su final. Puedo decir que el Opening es muy bueno en su melodía pero en su letra se nota que fue hecho especialmente para la serie con frases como “no me importa ser tu perro porque te quiero”. Su Ending es más calmado en ese sentido.

tomo #10tomo - MARZO #2 -2015 junio 2014 Yu Kusakabe: Es un chico que está en la misma clase de Erika, quien es muy tímido y amable y se enamora de Erika, pero al darse cuenta que no tiene oportunidad con ella decide alejarse.

Reika Sata: Es la hermana de Kyouya, con una personalidad igual o peor que la de Kyouya y le ha hecho Bullying desde su infancia Hitomi Sata: Es la madre de Kyouya a quien no ve desde que se separó con su padre, es una persona muy amable que se siente culpable por la forma de ser de Kyouya al dejarlo cuando era un niño.

Conclusión La serie tiene todo lo que un shoujo puede contener con la particularidad de sus protagonistas y los peculiares lazos que los unen.

Personajes Kyouya Sata: Es el protagonista de la serie, quien finge ser novio de Erika a cambio de que ella sea su perra, de lo contrario confesara a todos su farsa.

Erika Shinohara: Es la protagonista de la serie quien con tal de encajar en su grupo de amigos finge tener un novio y al verse acorralada confiesa su mentira a Kyouya quien ofrece su ayuda a cambio de convertirse en su perra.

Pero en el trayecto se enamora de él y hace todo lo posible por ser correspondida en sus sentimientos.

Ayumi Sanda: Es la mejor amiga de Erika y sabe todo lo de la mentira del novio falso y también es compañera de clase de Kyouya.

Takeru Hibiya: Es el mejor amigo de Kyouya, un chico de personalidad muy diferente a la de Kyouya que ofrece ayudar a Erika a conseguir que Kyouya se enamore de ella.

Por un lado tenemos a Kyouya quien es un sádico por excelencia y disfruta hacerle pasar todo tipo de situaciones humillantes a Erika y Erika por otro lado, quien por momentos resulta escalofriante lo masoquista que es.

A pesar de ser una serie corta logras encariñarte con los personajes y reírte de sus fortunas e infortunios.

El personaje de Kyouya provoca sentimientos de inhumano por las cosas que le dan placer, pero que al final logras ver que aun en los corazones más fríos siempre puede haber un poco de calidez.

La historia no es muy diferente a las de un shoujo normal pero logra mantenerte atrapado esperando el próximo capítulo por la manera en que suceden cada uno de los eventos por lo que puedo decir que es entretenida y que su narrativa es buena.

Además se ha enfatizado más a los personajes masculinos que a las chicas. Si te gustan las series cortas Ookami Shoujo to Kuro Ouji es una buena opción.

otaku gamerz magazine

GAMING SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

tomo #10 - MARZO 2015

Fire Emblem - the sacred stones: magia triangular.

F

ire Emblem es una saga exclusiva de la compañía de Nintendo (Luis ya nos hablo hace varios tomos sobre el último juego de esta saga: Awakening), su primer juego salió para la consola Famicom o como se le conoció en Latino América y Europa el NES (Nintendo Entertainment System).

Su primer Videojuego salió en el año 1990 en Japón el cual no ha visto la luz en los demás continentes hasta el día de hoy, pero ¿Qué hace de especial esta saga?, en parte es su modalidad de “Triángulos de armas” y “triángulos de magias” muy similar a lo que sería el popular juego de piedra, papel y tijeras, pero eso no es todo.

Además de tener esa modalidad, también tiene la opción de “mejorar” a nuestras unidades al hacerlas cambiar a una clase superior, otro punto son los “apoyos” los cuales brindan mas cualidades a las unidades durante las batallas.

Pero el punto más importante es que aquí la derrota de una unidad sería el fin completo para ella, es decir como en el mundo real si alguien muere no hay opción alguna de recuperarlo ni a él ni a sus objetos, esto llega al grado de que la muerte de un personaje significaría el fin del juego y comenzarlo desde el principio.

MUNDO RPG – Escrito Por Juanpi.

En esta ocasión veremos: The Sacred Stones, uno de los de GBA (Game Boy Advance) el cual sería el 8º juego de la saga y el ultimo y tercer juego para esta consola (además de ser el segundo juego que salió de Japón) Desarrollador: Inteligent Systems, Publicador: Nintendo, Jugadores: 1 para el modo historia, 2 para el multijugador, Fecha: 7 de Octubre del 2004 (Japón) 23 de Mayo del 2005 (América) 4 de Noviembre del 2005 (Europa), Consola: Game Boy Advance

tomo #10 - MARZO 2015 La historia En el comienzo del juego conoceremos a nuestra protagonista llamada Erika, ella escapara de su castillo el cual fue atacado por el emperador Vigarte soberano del imperio de Grado, allí ella conocerá la verdad del porque fue atacada, el que paso con su mejor amigo e hijo del emperador de grado Lyon y donde está su hermano gemelo Ephraim.

En cierta parte de la historia Erika e Ephraim se encuentran para separarse nuevamente ahí el jugador tendrá que escoger a que príncipe acompaña, hasta el momento del reencuentro los mapas a jugar son completamente distintos de una ruta a otra, como también el orden y nivel para algunos personajes qué se pueden unir a tu ejercito.

Personajes: La gama de personajes aquí supera la veintena así que solo hablaremos de los dos príncipes.

Erika: Es la princesa de Renais, que se ve obligada a huir con Seth, general de Renais y Franz, Jinete de Renais, porque el castillo de Renais es atacado por Grado.

Ephraim: Es el príncipe de Renais, que huyo al saber del ataque de grado, junto a otros caballeros combaten contra Grado en solitario Estilo de juego El estilo de juego es del tipo Estrategia/RPG, es decir los personajes se mueven a cuadros (cada personaje tiene su cantidad de cuadros por turno) y por cada victoria ganan experiencia de la cual pueden subir de nivel y aumentar sus Stats, los combates son 1 a 1 y por turno.

Comenzando siempre el jugador, hasta que el jugador no mueva a todos los personajes en pantallas no comenzaran los rivales, pero siempre está la opción de “finalizar turno” cuando no quieres o puedes mover todas tus unidades sobre la dificultad.

Aquí es donde este juego pierde puntos, a diferencia de los demás FE, este es considerado uno de los más fáciles ya que alcanzar el nivel máximo (20/20) es sumamente fácil gracias a la “costa de Melkaen”, “Torre de Valni” y “Ruinas Lagdou”, escenarios donde se puede entrar una y otra vez para poder subirles los niveles a los personajes.

Estos 3 se van desbloqueando mientras se pasa el modo historia y siempre se puede acceder a ellos en el mapa principal una vez desbloqueados, lo que sí, siempre hay que tener en cuenta que si un personaje muere en estos “mapas especiales” es lo mismo que muera en los capítulos “normales”.

Triángulos de armas/magia Como se mencionó antes en este juego existe el estilo “triángulo de armas/magias” que está basado en el juego de piedra, papel y tijeras, las armas son Espada, Hacha, Lanza, donde las espadas son eficaces contra las hachas, las hachas contra las lanzas y las lanzas contra las espadas, esto le da algo más de estrategia al juego, pero existes unas excepciones. Aquellas armas que “Rompen” la regla e invierten este triángulo estas son las Antiespada (Hacha), Antihachas(lanza) y Antilanzas (Espada), las cuales son fuerte contra sus debilidades pero débiles a aquellas armas que debieran ser fuertes, un ejemplo la Antiespada es fuerte contra las espadas pero débil contra las Lanzas.

El otro Triangulo es el de las Magias, el cual consiste en Anima (elementos), Luz y sombra, donde las de Anima son fuerte contra las de Luz, Luz fuerte contra las de sombra y sombra Fuerte contra las de Anima, la diferencia entre este triángulo y el anterior es que aquí no hay las “Antiarmas” que en el otro.

Apoyos ¿Qué son los apoyos?, ¿para qué me sirven?

Es la pregunta que más se hace uno al comenzar este juego, los apoyos son conversaciones entre dos personajes durante los mapas de batalla.

Se consiguen poniendo a dos personajes uno al lado de otro por una determinada cantidad de turnos, estos sirven para saber más de cada personaje y su relación entre ellos.

Cosas como lo que hacen en el día al día hasta reencuentros que jama hubieras imaginado, cada personaje tiene una conversación de apoyo con otros.

Lo que tiene que quedar claro es que no todos pueden con todos, algunos con 3 y otros con 7 personajes distintos, todos varían, pasa saber esto en el menú principal antes de entrar se encuentra la lista de apoyo, las cuales son “C”, “B” y “A”, el Tipo “C” muchas veces es un saludo, el “B” es adentrándose más en su forma de ser mientras que la “A” es ya una relación codo a codo llegando a formar parejas.

Algunas conversaciones si se llegan a “A” puede cambiar el final de algunos personajes llevándolos a un “Vivió en su pueblo natal” a “al final de la guerra se casó con “X” donde tuvieron una hermosa hija juntos”.

Pero eso no es todo lo que aportan los apoyos, muchas veces ayudan a subir esos Stats que son bajos para dar más “críticos” o tener más “ataque” por dar un ejemplo, claro está a pesar de que un personaje tiene hasta 7 personajes para apoyo.

Solo puede hacerlo 5 veces por partida, es decir al alcanzar un “A” con un personaje solo podrá obtener hasta un “B” con un segundo o dos “C” con dos distintos.

Clases En este juego existen 3 tipos de clases “Novatos”, “Básicas” y “Promocionadas” Entre las “novatos” solo hay 3 clases, las cuales son únicas para 3 personajes exclusivamente, estas clases son las únicas que pueden alcanzar un 10/20/20 dándole mejores Stats al llegar a la clase “promocionadas”, estas Clases del tipo “novatos” son:

- Jornalero (Exclusiva de Ross): Puede causar un daño decente para ser una clase del tipo novatos, es más es la mejor de las 3 clases novatos que existen, Usa solo Hachas.

- Recluta (Exclusiva de Amelia): De las más frágiles de las 3 de esta clases y la más débil a lo que fuerza se refiere, pero al promocionarla se vuelve una de las mejores unidades sobre todo si se escoge la clase de Jinete para ella, volviéndola en una de las mejores opciones, Usa solo Lanzas.

- Discípulo (Exclusiva de Ewan): Junto a Amelia su defensa en muy baja, pero su fuerte es su habilidad en la magia, puede matar caballeros sin muchos problemas o hacerle mucho daño, Usa solo Anima.

Entre las básicas, existen 18 clases las cuales son: - Lord (exclusiva de Erika): al comienzo es una muy mala unidad, incluso la peor entre los primeros capítulos pero luego se hará muy veloz tanto como la clase de los mirmidón, y con una habilidad bastante buena como un Jinete bien entrenado, solo su defensa en algo baja como su fuerza pero con las armas correctas y el apoyo correcto es una muy buena unidad, los Lord son la única clase que puede tomar tronos y puertas y si mueren pierdes el juego de forma automática, solo usa espadas.

tomo #10 - MARZO 2015 - Lord (Exclusiva de Ephraim): a diferencia de Erika su fuerza y defensa son destacable, pero falla en la velocidad, si logras su apoyo con Erika harás a ambos imparables, al igual que con Erika si muere pierdes el juego, además de que puede tomar tronos y puertas, el usa solo Lanzas.

- Jinete: Alto movimiento, muy útil para visitar o llegar más rápido a ciertos lugares, son equilibrados, ellos pueden moverse luego de visitar una casa o pueblo siempre y cuando no ocuparon todo su movimientos, usan Espadas y lanzas.

- Caballero: los con mejores defensas en niveles altos son casi impenetrables, solo débiles a la magia y su movimientos es el peor de todos, tanto que en niveles altos solo sirven como una barrera, solo usan lanzas.

- Mercenario: son como los jinetes pero con más ataque y menos movimientos, solo usan espada.

- Mirmidón: son como los mercenarios pero con una velocidad superior, tiene una gran facilidad de lograr críticos y ataques dobles, solo que su defensa es muy baja como sus PV, solo usan espadas.

- Luchador: lentos, no tanto como los Caballeros, su fuerte es su fuerza y sus PV, son muy buenos para batallas que tienden a alargarse, su defensa no queda atrás pero es inferior a las de los caballeros, su habilidad es su punto más crítico, llegan al punto de fallar mucho en contra enemigos más fuertes, usan solo Hachas.

- Pirata: son luchadores pero que puede caminar en el mar, usan solo hachas.

- Arqueros: solo pueden atacar a distancia, su defensa es baja, pero contra unidades aéreas no tienen rival, son los únicos que pueden usar ballestas, usan solo arcos.

- Ladrón: defensa nula, evasión la mejor de todas, los ladrones son las unidades más débiles de todas.

Pero un buen entrenado puede sobrevivir en niveles más altos gracias a su evasión, son los únicos que pueden abrir puertas y cofres sin llaves además de robar objetos (no armas, ni bastones, ni libros) y aumentar la visibilidad en mapas de niebla, solo usan espadas.

- Clérigo (mujeres), Sacerdotes (hombres): ambas unidades son iguales, ambas son unidades 100% de curación, solo sirven para curar y nada más que eso, su defensa es muy baja pero su resistencia es bastante elevada, solo usan bastones y no pueden atacar.

- Trovador: es una Clérigo pero a caballo, es decir tiene mucho más movimiento y la misma habilidad que los jinetes, solo usan bastones y no pueden atacar.

- Mago: si el enemigo tiene una alta defensa esta es tu unidad, la magia no se afecta por la defensa, son veloces y muy habilidosos, solo su defensa es baja, contra un oponente armado es fácil que lo maten, pero pueden atacar de cerca y de lejos lo que facilita mucho las cosas para ellos, solo usan Anima.

- Monje: es lo mismo que un mago, pero con mucha más habilidad y me nos velocidad, solo usan Luz. - Chaman: es un mago con menos movimiento y velocidad, su fuerte es su poder, la magia es la más alta de las tres clases, Solo usan Sombras.

- Jinete Pegaso: Alta evasión y una resistencia alta, débiles al principio pero con un buen entrenamiento se vuelven una de las mejores, gracias a su resistencia a la magia, su gran debilidad son las flechas, tiene el mayor rango de movimiento y no les afecta el terreno, solo usan Lanzas.

- Jinete Wyvern: a diferencia de los Pegasos, ellos son fuertes desde el principio, menos resistencia a la magia que los Pegasos pero más ataque, débiles a las flechas, como los Pegasos no son afectados por el terreno, solo usan lanzas.

Entre las Promocionadas, existen 22 clases las cuales son:

Si logran acertar un golpe eliminaran a su oponente sin duda alguna, usan hachas y arcos.

- Gran Lord (Erika): muy veloz, es una de las mejores unidades, su fuerza no es mucha pero con sui habilidad se compensa mucho, al ser una unidad montada tiene las mismas habilidades que los jinetes, si muere pierdes el juego, solo usa espadas.

- Bárbaro: es un espadachín pero con menos velocidad y más defensa, al igual que los espadachines hacer críticos y ataques dobles es fácil para ellos, solo usan hachas.

- Gran Lord (Ephraim): es palabras simples es un destruye ejércitos, el puede completamente solo contra muchos enemigos, su único punto débil es la resistencia, igual que Erika es una unidad montada y si muere pierdes el juego, Solo usa lanzas.

- Paladín: alto movimientos, equilibrados y muy buenas unidades para la lucha frente a frete y hacer barreras, mantienen la habilidad de los jinetes, usan espadas y lanzas.

- Jinete Pasado: son una pared irrompible gracias a su defensa que es de las mejores, además de algo más de movimiento al ser una unidad montada, solo que contra magia morirá fácilmente, usa espadas, lanzas y hachas.

- General: movimiento casi nulo, la mejor defensa, no hay arma que pueda hacerles daños, su única debilidad es la magia, usa espada, lanzas y hachas.

- Campeón: un campeón bien entrenado es un destruye ejércitos, su único punto bajo es su resistencia a la magia, usan, espadas y hachas.

- Jinete arquero: muy similar a los paladines, de lo mejor contra enemigos voladores, usan espadas y arcos.

- Espadachín: no hay unidad con más velocidad, habilidad y Evasión que ellos, hacer críticos y ataques dobles es sumamente fácil para ellos, pero su defensa es de las más bajas, una buena unidad oponente podría matarlo de un golpe, claro si logran acertarle uno, usan solo espadas.

- Guerreros: los PV y fuerza es su punto fuerte pero eso es gracia a que su habilidad es baja,.

- Tirador: es un arquero con más defensa, ataque y crítico, además de poder usar ballestas no tienen nada más destacable, solo usan arcos.

- Asesinos: son muy similares a los ladrones, solo que no pueden robar, su habilidad es asesinar de 1 solo golpe sin importar los PV o nivel del oponente el problema es que no se activa muy fácilmente, solo usan espadas.

- Pícaro: es igual a los asesinos, con la diferencia que en vez de asesinar de un golpe ellos pueden robar, además de abrir puertas y cofres sin necesidad de ningún objeto especial, solo usan espadas - Obispo: maestros en la magia, pero con poca defensa, contra los monstruos su ataque se multiplica por 3, facilitando mucho las cosas en los mapas de monstruos, usan bastones y luz.

- Sabio: la mejor unidad mágica, su defensa sigue siendo baja pero no tanto como las demás, mucho movimiento y habilidad, usan batones, anima y luz.

tomo #10 - MARZO 2015 - Valkiria: es un obispo montado, mas movimiento a cambio de su habilidad de daño por 3 a monstruos, usa bastones y luz.

- Jinete mago: es un sabio montado, mas movimiento a cambio del poder usar magia de luz, usan bastones y anima.

- Druida: defensa total, para las unidades mágicas, poco movimiento y mucha magia, usan bastones, anima y sombra.

- Señor Wyverm: un combatiente total, su única debilidad son las flechas y las armas especiales contra ellos, tiene la misa habilidad que las Auriga usan espadas y lanzas - Caballero Wyvern: es un señor W pero con menos defensa y una habilidad especial que permite negar por completo la defensa del oponente causando grandes daños, solo usa lanza.

Además existen dos clases más la cuales son especiales por ende no promocionan esta son: - Bailarina: ella no hace daño ni sana, tampoco puede curar estados, pero su habilidad es la de otorgar un nuevo movimiento a un personaje por turno, defensa baja y pocos PV, no usa armas.

- Manakete: su nombre solo significa destrucción total, full ataque y full defensa, resistencia decente, tiene tanto la habilidad de los jinetes como de los pegasos, débil a flechas pero no mucho, su principal debilidad son las armas contra dragones, además de que sin una piedra dragón no puede luchar y se vuelve solo un estorbo, el problema que solo hay 1 en el juego y tiene 50 usos solamente.

Opinión personal.

- Invocador: una de las peores unidades mágicas, poco movimiento, poca magia y poca defensa, cambia el uso de anima por el poder invocar un espectro que puede controlar el jugador, esto lo hace útil en mapas de niebla, usan bastones y sombra.

- Auriga: resistencia igual a la de los magos, casi inmune a la magia, mucho ataque y velocidad, solo las flechas pueden acabar con ellas de forma rápida, no les afecta al terreno, usan espadas y lanzas.

Este juego de FE, es bastante bueno, su modo historia es uno de los mejores junto a las conversaciones de apoyo que posee, su dificultad es bastante buena para un novato pero muy baja para alguien experimentado en la saga, incluso el modo difícil es el más fácil de todos, tiene nuevas características y es un muy buen elemento de colección.

Es una lástima que se termine tan rápido el juego con los personajes exactos, además hay mucho personajes que sabes que son muy malos y siempre terminas usando los mismos sin importar cuánto los entrenes, lo recomiendo que le prueben, no los defraudara y seguro que les gustara la franquicia, ya que el hecho de perder unidades para siempre ayuda a plantearse mejor las estrategias.

SOUL SACRIFICE DELTA:

De regreso a la batalla.

S

in duda alguna, Soul Sacrifice es uno ACTUALIDAD GAMING – Escrito por Miguel. de los títulos más influyentes en la PS...Llega la Actualización Vita desde su nacimiento. Título que sorprendió y deleitó a muchos con su Lo primero que hay que decir, destacar y retemática y modo de combate, donde pelear marcar es que Soul Sacrifice Delta no es nincontra enormes enemigos y lograr buenos guna continuación de la saga, aunque también ítems, es el pan de cada día. sería injusto tratarlo como un mero DLC, pues la cantidad de contenido adicional que incluye Después del impresionante éxito cosechado va más allá, aprovechando para remodelar alpor el título creado en conjunto entre Marvelgunas mecánicas del juego y mejorando el asous AQL y SCEAJ con el veterano y legendario pecto gráfico del mismo.

Keiji “Blue Bomber” Inafune a la cabeza, este último decidió escuchar a los usuarios del Como decía, esta nueva versión cae un poco juego todos los comentarios que tenían sobre en tierra de nadie, se encuentra entre ser una el título y las cosas que les gustaría que mejonueva entrega y un DLC, aunque lo más acerras hubieran, pensando en un hipotético Soul tado sería considerarlo una “versión 2.0″ de Sacrifice 2…

Soul Sacrifice.

La historia seguirá siendo la misma, seremos un condenado a servir de alimento a la locura de Magusar, aunque un fortuito encuentro con un singular diario llamado Librom nos permitirá aprender.

A través de sus escritos, el dominio de la magia y los hechizos suficientes como para poder hacerle frente a Magusar (al que podremos retar prácticamente desde el principio (aunque sería tonto hacerlo, créanme porque peque haciéndolo y no fue nada placentero).

tomo #10 - MARZO 2015 La principal novedad “palpable” que encontraremos al comienzo de nuestra aventura es que entrará en juego una tercera facción: Grimm.

Si el Santuario inculcaba que hay que salvar y Avalon que hay que sacrificar, encontraremos en Grimm un punto medio en el que el azar deberá decidir la suerte final.

Como no podía ser de otra forma, encontraremos también en Santuario y Grimm nuevos compañeros con sus respectivas macabras, retorcidas y desgarradoras historias; esta vez no serán personajes sacados de Los caballeros de la mesa redonda, aunque el representante más carismático de todos ellos será una carismática Caperucita Roja.

En el plano jugable, Soul Sacrifice Delta amplía las opciones de personalización, donde entran en juego las tres facciones donde dependiendo de qué facción elijamos cambiara el aspecto visual de nuestro hechicero/a que ahora se le puede modificar diferentes partes del vestuario y hasta comprarle trajes en la nueva opción llamada Bazar Ledger.

El sistema de combate se ha mejorado, equilibrando más los ataques y sistema de hechizos. Los ataques a larga distancia ya no son tan poderosos, y con ello nos obliga a modificar nuestras estrategias, aunque a cambio tenemos ataques y armas a media y corta distancia más dañinas que nos hacen pegar más cuerpo a cuerpo –como la lanza, ideal para esto.

Un apartado que se combina con una Inteligencia Artificial Aliada y Enemiga mejor ejecutada en cuanto a compañeros que ahora si nos ayudarán y no pasaran parados sin hacer nada. Enemigos que atacarán de manera más inteligente. El juego en sí se denota más rápido en los combates, fruto de todas las mejoras. El apartado Multijugador permanece apenas sin cambios, ofreciendo misiones a 4 usuarios vía Ad Hoc u Online.

Dentro de los hechizos nos encontraremos con algo que para muchos es decepcionante, en el anterior, podías equipar tres ofrendas del mismo tipo, en este solamente podremos equipar dos de la misma clase, factor que en lo personal mejora el reto.

Otra de las grandes novedades que tendremos será el Laberinto de Alicia, enfocado sobre todo a esas interminables sesiones multijugador que seguro disfrutaremos. En este laberinto encontraremos diferentes enemigos menores y jefes finales mezclados en cada piso, permitiéndonos escapar de ella cada pocos niveles.

Gastar conjuros a diestra y siniestra en este laberinto será un error, puesto que habrá pocas formas de recargarlos, aunque de vez en cuando encontraremos a un gnomo que nos permitirá recargarlos (y también a nuestro rito negro). Este laberinto no tiene fin, aunque incluye un jefe final especial, así como también diferentes recompensas.

Uno de los grandes problemas que este servidor le encontró al anterior Soul Sacrifice fue la escasez de enemigos y jefes finales, algo que fue mejorado en esta nueva versión, gracias a los DLC gratuitos que Sony lanzó. Ahora, gracias a esos DLC y a toda la plétora de nuevos enemigos incluidos, es un problema superado con creces. Y por si aún no estamos satisfechos, tenemos el nuevo Blank Page System, en el que pagando lo que nos piden se nos generarán quests aleatorias.

Algo muy bueno para todos los que pasamos horas y horas, matando monstros, subiendo nivel y mejorando las ofrendas en el anterior Soul Sacrifice, es que podremos hacer uso de la misma partida, todo lo que conseguimos en el anterior juego estará ahí, lo único que no estará la experiencia adquirida previamente, comenzaremos de nuevo en nivel 1, pero todos los trajes y ofrendas se conservarán.

Un lavado de cara completo.

A nivel visual las mejoras se notan desde el mismo inicio en que nos arrastramos por esa celda sucia sacada de un film de Hellraiser.

Gráficamente Inafune y Marvelous le hicieron una optimización al motor, aumentando la resolución en personajes y escenarios. Si bien no vamos a encontrarnos con precisamente un Killzone Mercenary en cuanto a calidad de texturas.

Soul Sacrifice Delta sí que denota una mejora palpable del original que se aprecia en personajes, animaciones y escenarios. La repetición de campos de batalla y enemigos era habitual en el primer Soul Sacrifice, pero esto se ha aliviado con la inclusión de nuevos Archidiablos y otros rivales inspirados por la facción Grim, que a su vez brinda sus propias y retorcidas criaturas.

Otra mejora es que los entornos ahora presentan elementos dinámicos que surgen a mitad de la batalla y pueden cambiar las condiciones del combate no sólo en el en lo visual, sino también en lo jugable.

Musicalmente la magistral banda sonora compuesta a cuatro manos por Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger) y Wataru Hokoeyama (Resident Evil 5) es muy disfrutable, el título tiene temas muy épicos que nos acompañaran perfectamente en las cruentas batallas que tendremos con los enormes enemigos del juego.

La ambientación estupendamente macabra sigue estando acompañada de una impresionante narración de Librom… ¡en serio que da gusto escucharlo!

Conclusiones El tema de los relanzamientos, de las ediciones mejoradas, expandidas o las versiones del director siempre es un tema delicado. Siempre dan que hablar, sobre todo en esta época donde son demasiado comunes. Soul Sacrifice Delta es una mejora palpable tanto en jugabilidad, gráficos y contenido superando al anterior y haciendo de este una versión más completa.

Pero no una secuela en definitiva. Inafune y los suyos pulen cosas que necesitaban ser pulidas, cambian otras y le meten casi el doble de contenido que tenía Soul Sacrifice, logrando una extensión de horas de juego enorme.

La historia de Magusar sigue siendo triste y poderosa, más aún cuando el Librom nos la narra; la facción y los contenidos de Grim aportan una variedad visual de cuento de hadas retorcido. En general estamos ante un título de enorme calidad y propuesta mucho más que recomendable para los poseedores de PS Vita que les guste su mecánica, que aunque revisada sigue sufriendo de ese sentimiento de repetición que puede surgir cuantas más horas transcurran jugando.

Soul Sacrifice Delta es otra de esas joyas del catálogo de PS Vita que llega cargada de horas y horas de diversión bajo el brazo. Es una pena, eso sí, que solo llegue en formato digital. Al día de hoy es una de las mejores inversiones que se pueden hacer en la portátil de Sony.

Lo Bueno -Todas las mejoras gráficas a nivel de escenarios y la implementación de eventos dinámicos.

-La nueva facción Grimm, sus bestias, historias y arenas de combate.

-El laberinto de Alice, un verdadero reto para los jugadores más osados.

-El doble de largo de un juego que antes no era para nada corto.

-La banda sonora que es un deleite.

Lo Malo -El sentimiento de repetición sigue presente, jugando solos -La cámara siempre es una molestia.

tomo #10 - MARZO 2015

3

DESTACADO

CASTLEVANIA SYMPHONY OF THE NIGHT: LA DEFINITIVA perfección.

“El único problema con Symphony of the Night es encontrar una palabra que describe con precisión lo divertido que es: El Castlevania Definitivo”

D

esde 1986, Konami ha estado lanzando juegos de la franquicia Castlevania, y la franquicia sólo se pone mejor y mejor con cada entrega hasta el punto del estreno de Symphony of the Night (SOTN) en 1997, los juegos eran Side Scrolling, juegos de acción, por niveles.

Cuando se esparció la noticia que Castlevania estaba llegando al PlayStation, había grandes esperanzas de un nuevo Castlevania en 3D. El resultado no fue un juego en 3D, al principio había un claro sentimiento de decepción entre fans de la serie.

Pero el resultado fue, un juego en 2D que define la serie, y define como se debe jugar un excelente juego de desplazamiento lateral (sidescrolling). Aunque no es oficial, muchos consideran que es el mejor juego de PS1, el mejor de la franquicia y quizás el mejor juego de la historia. ¿Por qué se da esto exactamente?

Desarrollador & Publicador: Konami Digital Entertainment, Jugadores: 1, Año: 1997, Consolas: PlayStation, SEGA Saturn (Solo en Japón)

RETRO OZ PECTIVAS – Escrito por RC. Historia: Mientras que la historia en sí no es muy compleja, la magnitud de todo lo considerado en conjunto lo es. Tomamos el control de Alucard, el hijo de Drácula, que es un mitad humano/vampiro. ¿Por qué es un hibrido? fruto del único y verdadero amor de Drácula, una humana llamada Lisa, Alucard es mitad humano, debido a Lisa, y la mitad vampiro debido a Drácula. ¿Tiene sentido?

Richter Belmont (personaje principal del anterior y celebre Castlevania: Drácula X, junto con SOTN crean una formidable Duologia) ha desaparecido misteriosamente, y su anterior compañera de aventuras, María Reinard ha ido en busca de él cuando el Castillo de Drácula emerge frente a ella. Para ella esto es una señal y decide entrar para buscara Richter.

Alucard (uno de los héroes del Castlevania III: Drácula Curse), que ha estado en un sueño, inerte, desde hace cientos de años, se despierta sintiendo la resurrección del castillo.

Se entera de que fuerzas del mal están trabajando en el castillo, un misterioso hechicero, de nombre familiar, y un nuevo Lord en el castillo que perteneció a su padre.

tomo #10 - MARZO 2015 Aquí, hay jefes monstruosos, algunos tomando hasta 3 pantallas para ver incluso su cabeza, enemigos a gran escala, y una paleta diversa de colores que se muestran brillantemente en todas partes. Los fondos y los paisajes son “mágicos” en lo siniestro que son a la vez, y todos se ven muy pulidos.

Pero la mejor parte de los gráficos es la fluidez de movimientos y ataques de Alucard. Alucard es probablemente, aun hoy, uno de los personajes mejor animados en 2D que existen, con movimientos suaves, sus brazos se mueven con un realismo increíble, mientras corre.

El movimiento de su capa que se mueve con una gravedad realista, y su pelo fluye muy suavemente. Por no hablar del repertorio de animaciones con diferentes hechizos y ataques utilizados por Alucard, los enemigos y jefes.

Con todos estos eventos que están ocurriendo al mismo tiempo, decide entrar para librar al mundo de este evidente mal, así como un inminente ajuste de cuentas con su padre.

Al encontrarse con la joven, Él y María acuerdan intercambiar información a medida que se adentran en el castillo, un lugar cambiante que se puede hasta decir que tiene “vida” propia, poniéndose en marcha, cada uno por separado.

Desde este punto empezamos nuestra jornada adentrándonos en este ente, El Castillo. La historia es realmente muy buena, y tiene giros y vueltas, aunque sencilla, es uno de los puntos fuertes, ya que el juego ocupa de su propio legado para darle forma.

Gráficos: Cuando el juego salió, los gráficos eran una decepción para muchos, ya que la mayoría creía que este Castlevania iba a ser en 3D, para mostrar la potencia del nuevo hardware, El PlayStation.

Hay elementos en 3D en el paisaje y en la magia, pero nada 3D que afecte a la jugabilidad.

Así que parece que esta debe ser una experiencia perfecta, ¿no?

Bueno, aunque no exactamente una queja, es algo entendible por el Engine gráfico, y siendo uno de los primeros grandes juegos del PS1, hay cantidades masivas de desaceleración (Slowdown), a veces en combates contra jefes donde Alucard se mueve increíblemente lento por pequeños lapsos, ya que el PS1 está utilizando todo su poder para mostrar todo lo que sucede, algo que desde el punto de vista de las herramientas de desarrollo que se tenían disponibles en la época estoy seguro que se pudo haber trabajado, aunque para el año en que salió y que ya le diera problemas al PS1 dice mucho de la ambición original del juego, sin embargo, el juego en sí, se juega muy bien.

Los gráficos son realmente excelentes.

Sonido: Sin exagerar, Esta es una de las mejores bandas sonoras que hayan sido lanzadas para el PlayStation, para un juego de Castlevania, y juegos en general, la banda sonora es algo en lo que un Castlevania nunca decepciona.

SOTN tiene la mejor banda sonora de cualquier juego de Castlevania, sólo hay que escucharla para creerlo.

Las palabras no pueden describirla maestría de la compositora Michiru Yamane, que creó una gran diversidad de piezas, desde piezas con un tono suave, piezas que mueven la trama así como piezas emocionantes y piezas que nos traen melodías de Castlevanias anteriores, Arreglos excelentes.

Siempre hay uno o dos peros en un juego excelente, la principal desventaja es la actuación de voz. Cuando un personaje habla en el juego, y mientras las voces de Alucard y los otros personajes no son horribles, se sienten sobreactuadas, dan la impresión que eran más como de obra de teatro, algo shakesperianas para el juego.

Como dato cultural, originalmente el juego no iba a traer voces para la versión americana pero a último momento Konami decidió incluirlas, Sin embargo, la grandiosa banda sonora del juego más que compensa por esto.

Los efectos de sonido y ambientación en el juego son muy buenos, Alucard anuncia el nombre de un hechizo cuando lo arroja, gruñe y grita cuando es golpeado, y los enemigos todos tiene varios gruñidos y ruidos que suenan muy bien.

Las voces son guardadas para las secuencias de dialogo entre personajes así que en la mayor parte del juego, Oiremos efectos de sonido y gruñidos la mayor parte del tiempo de juego, en su mayoría los grandes efectos de sonido en general, cosa que está bien ya que la exploración constituye una gran parte de la esencia del juego, dejándonos lapsos en donde podremos solo oírla banda sonora brillante mientras avanzamos, que invita a, si acaso no se ha sacado el Sound Test aun, a parar un rato y solo oír la música, así de grandiosa es.

Control: Complementando las maravillosas y detalladas animaciones en el departamento de gráficos, los controles son muy fluidos también.

Son personalizables, pero el esquema de control por defecto está muy bien.

Los controles son sensibles, lanzar hechizos es una brisa (si nos acordamos de la combinación de botones), y moverse y saltar a través del castillo se hace fácil también, movimientos especiales aparte, no hay mucho más que decir aquí, son más que excelentes Jugabilidad: La gran mayoría de juegos no pueden recibir más que un 10 en una determinada categoría, si pudieran, esto sería en algún lugar de, un 12 o 13? Ya hablando en serio, este es uno de los juegos más inmersivos y accesibles. Konami ha pensado en todo lo que podría añadirse a un juego ya perfecto. Así que ¿Por dónde empezamos?

Somos libres de ir a donde queramos y cuando queramos, claro, siempre y cuando hayamos ganado ciertas habilidades. Pero incluso sin algunas de estas habilidades, todavía hay un montón de zonas accesibles desde el inicio del juego.

Básicamente, a medida que uno lucha contra los enemigos con diferentes armas que se van encontrando durante nuestra aventura, Alucard adquiere experiencia. No es algo raro que en un RPG estándar no se pueda encontrar, excepto que aquí el combate es, obviamente, en tiempo real. Esto es más de una Acción/ Aventura con elementos de RPG en el mismo, que una experiencia de pleno derecho RPG, son toques que le agregan un capa más de profundidad al gameplay.

tomo #10 - MARZO 2015 A medida que alcanzamos nuevos niveles, somos capaces de despachar enemigos más rápido, y luego subir de nivel más rápido y matar a los enemigos más rápido y así sucesivamente. Esto suena bastante típico de un juego de rol, pero hay mucho más en el sistema de combate de lo que parece, además que como todo buen juego de Castlevania, la dificultad aunque no frustrante, es desafiante.

Al jugar, podemos apreciar que Alucard pelea en su mayoría con dagas y espadas, que pueden ser de una sola mano o dos manos.

Este es el primer cambio a la fórmula del Castlevania Clásico. A diferencia de todos los demás personajes que lucharon con el famoso látigo Vampire Killer, Alucard pelea con espadas, en ocasiones espadas a dos manos, ¿Porque es importante notar esto?

Porque esto se traduce en los dos slot que Alucard ocupará para su arma para ambos brazos o una espada de una mano le permitirá utilizar un escudo en la otra, o incluso otra arma.

También son equipables, diferentes tipos de armaduras, cascos, anillos y accesorios mágicos para mejorar el status general de Alucard.

Todo este sistema de equipar artículos en los juegos de Castlevania se originó en SOTN. Otro gran avance que aporta a la saga.

A medida que exploramos diferentes áreas, deberemos enfrentarnos a los jefes y ganar nuevas habilidades a lo largo del camino, estas nos permitirán explorar más áreas. Por ejemplo, debido a que Alucard es mitad vampiro/mitad humano, tiene acceso a ciertas habilidades propias de Drácula, pero también debilidades propias de un vampiro como ser tocado por grandes cantidades de agua, ¿caminos bajo el agua? No, al menos no desde el principio Sobre las habilidades, una vez adquiridas, le permitan convertirse en niebla, un lobo y un murciélago, rasgos que tiene Drácula. Se puede acceder a áreas que antes eran inaccesibles, y continuar más allá de lo podíamos anteriormente gracias a estas. Pero esas formas no son lo único que Alucard puede conseguir, oh no. .

Dispersas por todo el juego, existen reliquias, que otorgan ciertas habilidades, como aumentos del status (más fuerza por ejem.), mejoras en la forma de murciélago y forma de niebla, por ejemplo. Hay muchas que son fáciles de encontrar y algunas están bien escondidas, esto es un incentivo para buscar en el castillo muy de cerca. Encontrar todos los recovecos a los que podamos accesar. Además de estas habilidades y armas, también se pueden comprar hechizos y nuevos equipos en un área determinada.

El otro elemento que vale la pena mencionares que el juego se puede completar de diferentes maneras. Completar el juego haciendo la travesía mínima para llegar al jefe final sin duda le dará un final, pero probablemente no es una muy buena idea. Si cumplimos conciertos requisitos, pueda ser que extendemos el tiempo de juego por mucho, ganar un número de diferentes finales, y aprender la verdadera historia detrás de todo lo que está pasando dentro del castillo. No diré más pero vale la pena seguir explorándolo.

Hay muchas, muchas, muchas más cosas que no he mencionado que se pueden hacer en el juego, incluyendo la totalidad de las áreas opcionales para explorar, y los jefes opcionales que sin duda pondrán a prueba nuestras habilidades, incluso si estamos en el nivel más alto de experiencia. En definitiva, se trata de la “Experiencia de Juego Definitiva”, y que sin dudarlo hace ganar esa perfección de la que es tan famoso este Castlevania.

Valor de Replay: El juego se puede completar muy rápidamente, y también se puede completar en un largo período de tiempo.

Todo depende de la cantidad de tiempo y quizás, paciencia, que estemos dispuestos a invertir en buscar nuevas áreas y objetivos, porque si algo puedo asegurar por experiencia propia, es que este juego tiene un montón de cosas que hacer.

Una vez que termines el juego, podremos jugar de nuevo con todo nuestro equipo desde la última partida guardada, y tratar de completarlo más rápido posible los objetivos, hay un personaje secreto para jugar toda la aventura como una prueba extra, desbloquear el deseado y preciado Sound Test, y mucho, mucho más. ¿No nos gusta el color de la capa?

Hay una manera de personalizar completamente eso también. Este juego definitivamente premia al jugador que busca en todos los rincones del castillo por cada posible secreto y este juego ofrece mucho de esos.

Reflexiones: Este es un juego que creo que continuará asombrando en los próximos años.

Para ser justos, recordemos que se experimentó con este estilo de gameplay con Castlevania II: Simon´s Quest, aquí podemos ver una clara evolución de ese sistema, tomando respetuosamente detalles de juegos como Metroid también, Castlevania Symphony Of The Night maximiza estos elementos de tal forma que se siente, aunque no exactamente nuevo, en algo fresco para los Castlevania, y otra opción para los que les gusta deambular por juegos 2D con mundo interconectados.

Cuando nos ponemos a pensar si esta revolución de los Castlevania empezó con la serie de Castlevanias para el GBA, debemos de ver unos pocos años atrás, es simplemente increíble.

¿Quién sabría que un juego en 2D podría lograr todo estoy redefinirlos juegos sidescrolling nuevamente?

Este es, en la opinión de este servidor, el mejor juego de Castlevania y uno de los mejores juegos para la consola PlayStation, por no decir uno de los mejores juegos de la historia de los videojuegos, solo hay que mirar como alguien lo recuerda al mencionarlo, si no sonríe, es porque no lo ha jugado todavía, sin mencionar todas esas buenas calificaciones que ha ganado a través de los años.

En fin, con una experiencia increíblemente profunda, jugabilidad y sonido fenomenal, gráficos 2D de alta calidad, que no palidecen en contra del pasar del tiempo, ¿por qué no debería alguien probar este juego? No hay ninguna razón para no hacerlo. ¿¡¡¡Por qué siguen leyendo esto!!!?

Ahora que está disponible en la Xbox Live, PSN y que viene como bono en el Castlevania Drácula X Chronicles de PSP (¡dueños de PSVITA atentos!) no hay excusa alguna para no entrar en el mundo impresionante de Castlevania: Symphony of the Night y ser cambiados para siempre por él.

tomo #10 - MARZO 2015

TEMA DEL MES - GAMING SECTION

BRAVELY DEFAULT:

RETOMANDO EL ORIGEN DE FINAL FANTASY.

C

uenta la leyenda que un mal día alguien en Square Enix cometió un fatídico error que le costaría el aprecio de muchos de sus fans alrededor de mundo. Dicho error consistió en nombrar al primer capítulo de la Fabula Nova Crystalis como Final Fantasy XIII; la leyenda habla también de FFXIII como el impostor que traería FF a las nuevas generaciones cuando en realidad el verdadero heredero al trono tendría origines más humildes y no intentaría utilizar una mascará para convencer a sus seguidores que él era el vasallo legítimo.

Solo debía hacer lo que sus abuelos le enseñaron al mismo tiempo que lo combinaba con lo que aprendió de sus compañeros más jóvenes… y así es como el verdadero Final Fantasy XIII retomó el lugar que merecía en el mundo.

O al menos eso es lo que relatan las secciones de comentarios a lo largo de la Web cuando se habla de Bravely Default, un juego que es en esencia un Final Fantasy pero que no fue nombrado como tal y que curiosamente, obtuvo éxito por retomar aquello que se abandonó cuando la saga hizo el salto al 3D. Recuerda más a los FF de antaño: aquellos en el que tenemos un cuarteto de protagonistas que se unen para vencer a un antiguo mal.

MUNDO RPG - Escrito por Luis.

Esos que en el camino debemos activar cristales que funcionan como puntos pivótales en la trama y aprender trabajos que aportan la variedad de estrategias a falta de un elenco extendido.

Sonará que tengo experiencia con FF pero en realidad esta se limita al remake de FFIII para DS (que por cierto odio), FF Tactics que es el mejor FF en existencia (vamos, que es un SRPG) y una miríada de otros FF que en algún punto de mi vida empecé pero jamás logré completar por motivos tan diversos como secuelas tiene el FFXIII. Con ese trasfondo ya establecido, es curioso que no pensara dos veces al momento de adquirir una copia del juego que técnicamente es aquello que nunca logro terminar.

tomo #10 - MARZO 2015 Al final del día, BD es una nueva IP y como tal puede darse el lujo de tomar “riesgos” que en esta ocasión consistió en volver a las raíces.

Todo sea dicho, Nintendo fue el encargado de traer el juego a nuestro continente, no Square Enix.

Desarrollador: Sillicon Studio, Square Enix Distribuidor: Nintendo, Consola: Nintendo 3DS, Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 11/08/12 (Japón), 07/02/14 (Occidente) Planteamiento La historia empieza con Tiz Arrior, un joven rascando los 20 años que vive apaciblemente en la aldea de Norende, un lugar tranquilo y en el que la guerra parece ser inexistente.

Como es de esperarse somos introducidos en el punto de quiebre de todo esto. Acto siguiente un enorme cataclismo consume la aldea dejando únicamente a Tiz como sobreviviente.

Semanas tras el desastre logra obtener una audiencia con el rey de Caldisla que lamenta la perdida de sus aldea pero no puede ayudarle en la labor de reconstrucción debido al conflicto con militar con otra nación, sin embargo, Tiz podrá hacer uso de las instalaciones de la posada libre de costos mientras se recupera.

Sin rumbo que tomar Tiz se dirige al cráter donde solía estar su aldea, una vez logra llegar al cráter se encuentra con Agnés Oblige y el hada Airy. Agnés se presenta como el Vestal of Wind, persona dedicada a venerar al cristal del viento, pero las noticias sobre la destrucción de Norende y el ataca al templo donde vive la obligan a tomar un viaje y ver con sus propios los estragos creados por el cráter.

La reunión dura poco cuando son atacados por una aeronave Eternia que los obliga a retirarse a Caldisla. Posteriormente confrontan a sus atacantes en un lago cercano y tras vencerlos obtenemos los primeros dos Asterisks del juego: Monk y White Mage. .

Caldisla es entonces atacada por Ominas Crowe (poseedor del Asterisk de Black Mage) y es casi consumida por las llamas.

No pudiendo dejar el acto sin retribución el dúo se aventura a detener al mago en la fortaleza norte. Sin embargo antes de retirarse un Don Juan con Amnesia llamado Ringabel expresa interés en unírseles con las esperanzas de toparse nuevo con la belleza que acompañaba al mago.

Tras derrotar al Black Mage y llegar al punto más alto del fuerte, rescatamos a Edea Lee y enfrentamos al poseedor del Asterisk para la clase de Knight. Tras vencer al jefe el elenco principal está completo y cada uno tiene un trabajo inicial que servirá como introducción al sistema de trabajos. Sin mayores asuntos pendientes en el continente los protagonistas toman la aeronave y se dirigen a despertar los 4 cristales restablecer el balance.

Gameplay Sin lugar a dudas el punto más fuerte del juego es esa esplendida mejora del sistema de trabajos, en primera instancia no parece tener mayor complejidad pero conformen las opciones se expanden vamos encontrándonos con una cantidad abrumadora de opciones. Los trabajos los podemos cambiar cuando deseamos, no estamos atados a un trabajo en particular y la necesidad de especializar a los protagonistas en alguna área de experticia no es requerida; esta es una de las enormes ventajas de tener trabajos en lugar de clases: no hay necesidad de comprometerse con la clase. Y es entendible cuando nuestro elenco jugable solo comprende cuatro personajes en lugar del usual número de entre 6 a 8.

La clase inicial del juego es Freelancer que carece de ventajas o desventajas, es más un bloque de construcción que provee utilidad y fortifica al avance en los niveles de los demás trabajos. Una vez obtenemos los primeros dos Asterisks podremos cambiar nuestros dos trabajos, eventualmente tendremos 4 de ellos disponibles y a partir de ese punto buena parte de ellos son completamente opcionales.

Curioso al tomar en cuenta que la mayoría de los dueños de Asterisk son antagonistas que toman escena en el capítulo que les compete.

De los 23 Asterisk disponibles solo 4 tras los 4 iniciales son obligatorios. El resto son obtenidos por medio de sidequests que aparecen conforme el capítulo avanza.

Por ejemplo en el capítulo 1 la sidequest consiste en desenmascarar al alcalde que está generando una escasez de agua en una ciudad en medio del desierto, la sidequest nos llevará a la guarida de un Ladrón, el empresario que vende el agua y el alcalde que hace la vista gorda ante los sucesos. En todos los combates hará su aparición un espadachín estilo árabe que solo luchará el combate completo junto con el alcalde. En efecto terminar la sidequest nos entregará los Asterisk para los trabajos de Thief, Merchant, Spell Fencer y Time Mage. De inmediato las opciones empiezan a expandirse al poder utilizar al Spell Fencer y mejorar su ataque con la habilidad de espada a dos manos del Knight.

En resumen podemos tener dos trabajos asignados al mismo tiempo, un trabajo principal que afecta la apariencia y activa las habilidades únicas del trabajo y un trabajo secundario que nos da acceso a las habilidades pero deja fuera la habilidad única.

Hay casos tan simples como los Knights, trabajo que trae de fábrica la habilidad 2-Handed que si queremos usarla en otras clases es necesario desbloquear la habilidad… por fortuna se obtiene a los inicios del trabajo ya que se convierte en nuestra principal herramienta de daño físico en la parte temprana del juego.

Aparte de los dos trabajos tenemos un máximo de 5 slots para equipar habilidades, hay algunas como el ya mencionado 2-Handed que consume un slot, otros con efectos más potentes como Dualwield que requieren de dos slots y algunos incluso requieren hasta 3 slots y por ende son habilidades potentes.

Entonces, tenemos nuestro trabajo principal que provee una habilidad única sin necesidad de gastar ni un solo slot, un trabajo secundario que nos da acceso a las habilidades de activas del trabajo y 5 slots extra para personalizar aún más al personaje. Al combinar todo esto tenemos en nuestras manos un sistema que no deja de ser sencillo pero con una vasta cantidad de opciones.

Por ejemplo, una de mis combinaciones favoritas es Pirate + Ranger: el trabajo de Pirate tiene el mayor multiplicador de fuerza del juego (pero con baja puntería) y provee habilidades para hacer debuffs de ataque y defensa a los enemigos, Ranger provee habilidades que hacen daño adicional cuando se ataca a una familia específica de monstruo y aparte de eso equipar la habilidad 2-Handed (Knight), Hawkeye (Ranger,100% puntería) y Precisión (Ranger, daño adicional si todos los ataques conectan).

La combinación de arriba nos deja con un pequeño monstruo de daño físico que amplifica el daño causado de forma notable. Otras combinaciones que recuerdo es Ninja + Spell Fencer, el problema aquí es que los Ninjas están limitados a cuchillos por lo que hace falta darles la habilidad Katana Lore del Swordmaster, esto se traduce a un personaje que si bien es frágil, porta en cada mano una Katana que hace daño elemental adicional y de remate tiene probabilidad de hacer golpes críticos.

tomo #10 - MARZO 2015 ¿Mencioné que cada mano cuenta como un ataque separado? ¿No?, bueno, cada mano puede hacer un máximo de 16 golpes… lo que lleva la cuenta a 32 en el mejor de los casos y con una habilidad especial del Ninja la cuenta potencial a 64 golpes en un solo ataque.

Debo darle mención especial a la creatividad que se puede apreciar con algunas clases, el caso más destacable es la clase de Spiritmaster que a pesar del costo en turnos que tiene provee habilidades que me dejaron impresionado, todo el que haya jugado BD sabe que me refiero a Stillness, habilidad que nulifica TODO el daño por dos turnos, no importa si somos los causantes o el objetivo el daño es anulado por completo.

Sí, es un concepto simple pero al combinarlo con habilidades como Hasten World podemos hacer que algunos jefes opcionales no puedan tocarnos. Fuera de eso tenemos habilidades como KnowThine Enemy (Swordmaster) que es un Counter con multiplicador x4 y en conjunto con Kairai (Ninja) que obliga al enemigo a atacar a quien designemos podemos y así garantizar que el Counter ocurra.

Me he tomado mi dulce tiempo en ejemplificar por qué el sistema de trabajo es simplemente un forma genial de jugar, y a pesar de mis esfuerzos encuentro que no puedo hacerle justicia a un apartado tan profundo que tiene tantas combinaciones.

Después de todo son 24 trabajos para partir y repartir, es imposible dar una tajada vertical de todo eso sin extenderme de más. Hay razones de sobra para NO saltarse las sidequest que nos dan trabajos nuevos, es matar parte de la diversión, la profundidad y nuestras opciones estratégicas.

En cuanto al combate en sí, nos encontramos al combate por turnos de toda la vida pero con un elemento adicional que nos da un elemento extra a considerar. En BD existen dos acciones llamadas Brave y Default. En esencia un Brave es una acción en la que prestamos turnos hasta un máximo de 4 veces que luego deberemos pagar.

Si por ejemplo usamos 3 Brave en un turno actuaremos 4 veces: 1 vez por el turno actual que tomamos y 3 veces adicionales por los turnos que hemos tomado prestados hasta que el contador llegue a 0. A cambio de esto tendremos 3 turnos en los que no podremos actuar y seremos blanco fácil dado que no podremos defendernos.

Como podrán intuir Default es la acción contraria en la que decidimos no actuar en este turno a cambio de ganar un turno extra hasta un máximo de 4 veces. En esencia Brave es hacer un -1 y Default es +1.

Este conteo de turnos que debemos o somos acreedores es contado por el BP y debemos tomar en cuenta que algunas de las habilidades potentes como Stillness o Usutsemi (atacar antes que se tomen acciones) no utilizan MP, utilizan BP para operar y es otro factor que tener en cuenta al momento de luchar.

Muchas veces es necesario ahorrar BP para poder desencadenar algún combo largo mientras que en otras ocasiones la reserva de BP es nuestro medio para recuperarnos de un ataque devastador.

BD no es un juego fácil, aparte de los enemigos que crecen en daño y mañas para herirnos,también los jefes están diseñados para no ser vencidos todos por una misma estrategia.

De hecho por veces deberemos enfrentarnos al jefe de forma exploratoria en el primer intento, todo con el objetivo de reunir la mayor información posible sobre que funciona o que no lo hace, que clase de ataques usa y que esperar cuando hace Brave o Default. Tras el primer encuentro que por veces termina en desastre ideamos una estrategia combinando los trabajos y habilidades que tenemos para maximizar nuestras probabilidades de sobrevivir.

No era inusual que antes de los combates el equipo quedara completamente diferente a la configuración normal y mejor aún es ver como la estrategia rinde frutos.

Desarrollo Si hay algo que tal vez no debió ser demasiado apegado a las raíces de antes, o al menos al estilo que nunca me agradó de FFIII es lo poco sustanciosa que se percibe historia durante la partes alrededor del cristal. El inicio no está nada mal, el problema es lo que ocurre en durante el transcurso de los capítulos los cuales se resumen en encontrar el cristal y reactivarlo. Tras esto todo se trata de moverse al siguiente objetivo mientras un mundo que podría ser interesante explorar es dejado en segundo plano. No le habría venido mal al juego intentar darle un poco más de contexto al mundo, no solo dar contexto en el cuarto capítulo que es el más cargado argumentalmente.

El mayor ofensor es el tercer capítulo que aparte de ofrecer algunos de los puntos más extensos argumentalmente, también sobre extiende su bienvenida. Parece que el capítulo nunca terminará, la cantidad de tareas por realizar parecen venir una tras otra y eso que son pocas, pero ir al mismo Dungeon en dos ocasiones tras que la primera ocasión era un dolor de cabeza y la segunda es una visita extendida tuve que soltar el juego por un par de días.

Pero si algo puedo agradecer de esto largo capítulo 3 es que los Asterisk que se obtienen en este capítulo están entres mis favoritos. El contraste no podría ser más disonante, la historia principal sigue el esquema básico de antaño pero las sidequest tienen más momentos memorables y mucho mejor ejecutadas.

El esquema básico sobre el que se transporta la narración puede pecar de bastante predecible, cuando menos en cada capítulo de van proveyendo de pistas que se van acumulando para el capítulo final del juego. Son estás pequeñas escenas que hacen al juego sopesar el avance tortuosos en los templos de los cristales, por ejemplo temprano en el juego la aeronave que robamos es saboteada por el Black Knight Alternis Dim y el grupo es forzado a tomar una ruta alterna hacía el segundo Cristal.

A partir de este punto las apariciones de Alternis serán frecuentes usualmente intentando obedecer las órdenes de sus superiores al mismo tiempo que intenta mantener a Edea (su amiga de toda la vida) fuera de peligro.

No sólo es Alternis, de hecho el resto del elenco secundario está bien realizado, incluso los enemigos a los que debemos eliminar tienen alguna buena razón para mantener su lealtad.

Unos cuantos pelean con honor mientras que otros utilizan todos los medios posibles por mas despreciables que sean, pero el juego se toma el tiempo para justificar por que luchan y en ocasiones esto les da a los encuentros una chispa de la que habrían carecido si no se tomará un momento para desarrollar el escenario. Sin embargo, Alternis Dim merece una mención especial por lo compenetrado que está con la trama.

Cambiando de tema, tras finalmente despertar los 4 cristales ocurre el gran giro de trama que me abstendré de mencionarlo primero porque es una verdadera sorpresa cuando ocurre y segundo porque hemos llegado oficialmente a la parte más tediosa, aburrida y monótona del juego.

En un intento noble por ilustrar la desesperación de los personajes, el jugador ahora también debe sufrir por unas cuantas horas de puro back tracking a través de contenido que ya ha sido explorado (en mi caso, hasta la última gota). Puedo entender porque se está haciendo de esta manera, pero el hecho que debo pelear contra el segundo jefe más de una ocasión casi me saca de mis cabales por lo exasperante e injusto que es el pequeño desgraciado. Sí, hay nuevo contenido pero es poco, es muy poco para todo lo que se nos obliga hacer para desbloquear el final.

Es curioso que en párrafos venero al juego por el buen trabajo que hace en las partes menos visibles de la trama y lo condene por todo aquello que arroja directo a nuestra cara. Va y viene, en ocasiones toma nuestra atención con dialogo de calidad, en otras falla de forma atroz en darle agencia o importancia a la escena.

tomo #10 - MARZO 2015 Al menos esto aplica para el vestir normal de los personajes… los trajes que obtienen por el otro lado son de lo más variado. Por ejemplo la ropa para el trabajo de Summoner femenino incluye alas de hada como adorno en la cabeza y en el vestido dándole la apariencia de un traje ceremonial al mismo tiempo que cambia el peinado, mientras que el modelo masculino agrega una capa de colores y ropa con patrón.

Esta es la norma general con la vestimenta de los personajes que cambia dependiendo del trabajo, de forma que cada trabajo es fácilmente identificable solo por la vestimenta.

Muchos de los momentos mejor realizados del juegos son hechos fuera de la trama principal, momentos en que los personajes hablan de cosas cotidianas (al mejor estilo Tales con Skits casuales) o simplemente se involucran en los eventos de forma natural sin parecer tan forzado, en otras tenemos momentos cursi como el discurso del capítulo 1 de Agnés en el que parece que el actor de voz todavía se estaba acostumbrando a la entonación, en general la escena es dura de ver.

Al mismo tiempo tenemos momentos de calidad que no dejan de tener uno que otro cliché, pero por ello dejan de ser agradables. Incluso el elenco de soporte merece ser mencionado por mantenerse como una parte del mundo en lugar de un evento que ocurrió una vez y jamás volvió a ser utilizado. BD tiene sus alto y bajo en cuanto a sus desarrollo, pero a la larga, tras innumerables horas en el mundo de Luxendarc me di cuenta que existe algo de profundidad en el mundo, pero por mala fortuna está información no es siempre entregada de la mejor forma.

Presentación Vamos, que es el Nintendo 3DS y no podemos esperar el cielo y la tierra con un hardware tan modesto. Pero en general se encuentra bien parado. Los modelos no son nada del otro mundo, por norma general siguen un estilo bastante sencillo sin acumular demasiados elementos en la ropa.

El mapa del mundo no es nada especial: los pueblos y otros puntos de interés se presentan en miniatura. Contrario a lo que ocurre cuando estamos en sitio donde nos encontramos con fondos simplemente hermosos, llenos de color que aportan personalidad a la locación. El primer gran ejemplo se encuentro en el pueblo del desierto cuyo tema es el de maquinaria, si dejamos inmóvil al personaje por cierta cantidad de tiempo la cámara hará Zoom-Out para que podremos apreciar toda la escena. Lo mismo ocurre en combate, los fondos están bien trabajados y dan un buen efecto de sobre posición que da la ilusión de profundidad, incluso se mira mejor con el 3D activado.

Los efectos de combate agregan ese ‘OMMPH’ que los hacen emocionantes a lo que todos sabemos que en esencia es una adición y sustracción de números dependiendo que opciones del menú seleccionemos, pero no hay que temer, todos estos ataques con luces y otros efectos deslumbrantes están aquí.

Tenemos habilidades que solo son un golpe muy fuerte y otras un poco más teatrales como los ataques del Black Knight o llenas de calma como las del Spiritmaster.

Sonido Compuesta por Revo de Linked Horizon (Si, la gente tras el Opening de Shingeki no Kyojin) no podemos esperar nada menos que épico de la banda sonora, y en efecto así es.

La banda tiene un balance casi perfecto de música para utilizar en distintas ocasiones como cuando nos encontramos en una escena de comedia o alguna de tensión; pero hay que dar mención a que cada pueblo que visitemos tendrá su propio tema musical que en conjunto con la presentación ayudan a darle mayor personalidad a la locación. Adicional de esto, cada personaje tiene su tema en combate que solo suena durante la activación del Special., todo sea dicho, son temas excelentes llenos de optimismo que amenizan a una posible inversión en la dirección del combate.

Donde brilla más la banda sonora es en combate, solo hace falta escuchar la pieza Conflict’s Chime (el tema principal de combate) para darnos cuentas que nos espera un gran viaje auditivo, es decir ¿Si el tema de combate normal es tan bueno, que nos deparan los combates contra jefes? Pura gloria musical sería mi respuesta a tal pregunta, basta con escuchar He of the name que escucharemos exactamente 23 veces en lo que dura el juego (más, si tenemos que repetir un combate) y nunca, nunca se vuelve vieja. Hay una parte en particular que ocurre exactamente dos veces en la canción y en donde se repite dos veces el mismo ciclo, solo que en la segunda ocurrencia del ciclo se agrega un violín que lo hace épico.

La banda sonora incluso va agregando elementos más “pesados” conforme avanzamos, cerca del final nos encontramos con pieza como Wicked Flight y Wicked Fight en donde la primera es la última donde encontraremos las tonos normales, a partir de Wicked Fight se pueden percibir instrumentos más pesados.

Al final de todo está Serprent Eating the Ground que finalmente concluye agregando coros y retomando todos los instrumentos utilizados en el juego. Llanamente es una pieza perfecta para concluir el juego.

El tema de jefe extra Baal Combat Theme tiene sus particularidades que lo hacen interesante en su propio sentido. Es más, incluso existen conciertos en vivo con la música de BD como protagonista y son bastante fieles a los que se escucha en el juego.

Palabras finales…

Bravely Default es y será recordado como aquel juego que hizo que Square Enix abriera los ojos, se enterara que aún existe público para su modelo clásico de juego y que de vez en cuando retornar lo que se sabe no es malo, al contrario, debe utilizarse este conocimiento para mejorar la formula y presentar algo novedoso.

Cambios como el regreso del sistema de trabajos hicieron a muchos fans de antaño (en los que no me incluyo) adquirir el juegos y aquellos que nunca han tenido un contacto sustancioso con FF dar una probada de lo que probablemente se sintió jugar un FF cuando el sistema de trabajos era novedoso.

Por mi lado, a pesar de las irregularidades, inconsistencias y apartados que no fueron cuidados por completo, encontré en BD un RPG bastante sustancioso que me entretuvo por casi 100 horas y me hizo experimentar de manera positiva una época en los que FF se trataban más de gameplay dirigido por el jugador que despliegues brillantes de habilidades en combate y sobre todo esto, tomar un viaje en el pasado a lo que significó FF para algunos amigos que han crecido con la franquicia.

PD: En serio, búsquense esa banda sonora a la mayor prontitud posible, vuestros oídos me los agradecerán.

tomo #10 - MARZO 2015

4

DESTACADO

SONIC COLORS: 100% puro sonic.

L

a verdad tuvieron que pasar 9 largos años para ver un juego digno del Legendario Erizo, y es que después de muchos juegos que anduvieron entre lo regular y lo mediocre, Sonic Colors demostró lo que puede ser un Juego de Sonic The Hedgehog, cuando se trabaja bien y con dedicación.

FLASHBACK OG - Escrito por Neto.

Cuando se mostraron avances de Gameplay en el E3 Del 2010. Se vio todo lo que hubiera hecho a Sonic Unleashed un Buen Juego pero con algo extra, en lo que algunos dirán es una inspiración de Super Mario Galaxy.

Sonic ahora con unos nuevos ayudantes: los Wisps. Prometían algo especial y lo lograron mostrando el juego más sólido del erizo en 3D hasta el momento superando incluso a los ya legendarios Sonic Adventures en varios aspectos en especifico.

Dando una calidad pocas veces vista en Wii, Colors devolvió en si muchas alegrías a los fanes del erizo y buena opinión a los detractores de la mascota, En lo personal puedo decir que desde Sonic Adventure 2 nunca había disfrutado tanto de un Juego de Sonic en 3D y Sobretodo este juego dio una línea a seguir esa Y es que inicias el juego después de una Intro con el Cual Sonic Generations brillo después realmente buena y entretenida. Inicias de un solo con el Juego en si a manera de tutorial ancon tanta confianza, veamos el porqué. tes de ver la historia.

Desarrollador: Sonic Team, Publicador: SEGA, Jugadores: 1-2, Consola: Wii (Analizada) & Nintendo DS, Año: 2010.

El regreso a la gloria…

Cuando SEGA Anuncio a mediados de 2010, en medio de la polémica causada por Sonic 4.

Este nuevo juego en 3D del erizo, vi esto como un caso más de como el erizo seguía siendo humillado mas y mas por sus creadores, después de sonados fracasos como Sonic 2006 y Sonic And The Black Knight. Y raros experimentos en Sonic Unleashed. Pero la cosa esa vez pinto diferente…

tomo #10 - MARZO 2015 Jugabilidad.

El Gameplay con el Wiimote y Nunchuk, hereda lo mejor de Sonic Unleashed y lo depura, cuando estás en modo 3D el gameplay puede sentirse algo alocado y difícil de controlar, todo cambia en las fases 2D que son las que más hay en el juego y es un gran punto a favor para el juego. Se siente un gameplay bastante equilibrado y sencillo de usar, y usar los nuevos poderes especiales es tan sencillo con solo unos movimientos en el Wiimote estos se activan y hacen que los podas usar de una manera rápida y eficaz.

Ahora bien todo cambia gracias a los diferentes estilos de mando que te permite hacer el juego y los cuales detecta de manera automática. Podes jugar con el Wiimote en horizontal el cual en resumen se hace tosco de jugar debido al pad. Y tanto con el Mando Clásico (Se siente como la versión HD De Unleashed en manejabilidad), y el mando de Nintendo Gamecube le queda perfecto a este juego, tiene una jugabilidad sencillamente perfecta y pareciera que el juego fue planeado con estos dos mandos.

Quizás algo malo debido a ser un juego de Wii, Pero no quita la diversión.

Gráficos y Argumento.

Gráficamente está entre lo mejor que se vio en la consola de Nintendo, y no se le puede pedir más es costoso pensar que el mismo motor usado en Sonic & Secret Rings, sea el usado en Colors en si es difícil de creer, ya que luce bastante depurado y deleita a la vista, mantiene una constante de frames aceptable y sin bugs gráficos por lo menos no a simple vista y comprobado que es de los que menos sufre cuando hay dientes de sierra en las pantallas panorámicas.

Aunque muchos pudieran haber pedido una mejora en las texturas, no se le puede pedir mucho debido a lo rápido que corre este motor. Aunque claro esta distribución no es uniforme notándose menos detalle en algunos mundos, aunque al final no te fijaras debido a la adicción que tendrás.

Un gran punto a favor ya que supera a muchos juegos de la consola y se queda solo un pasó atrás de pesos pesados como Super Mario Galaxy 2 O Monster Hunter Tri, inclusive a veces los supera.

La Historia es tan sencilla como la de un Mario pero con un toque cómico que no se veía desde las series televisivas del erizo. “Creando un nuevo parque de diversiones el Dr. Eggman lo que hace es una cuartada enfrente de las narices de Sonic y Tails. Para quedarse con la energía de los Wisps, para conquistar luego el mundo de Sonic…” Como ven algo trillado pero sencillo y los toques cómicos que en esta ocasión el Sonic Team le ha brindado al Juego le quedan de pelos.

Escenarios.

En General Son 6 Mundos Normales con 7 Actos cada uno, mas el Mundo Final con el Jefe, daré a continuación una muestra de todo eso.

Tropical Resort: Mayormente en 3D, muestra solo como debes manejar el control y todo, mundo con dificultad baja, Gráficos con Poco Detalle.

Sweet Mountain: Mundo Colorido, los gráficos mas coloridos del juego están aquí, aunque igual a Tropical Resort de manera poco detallada, Poca Dificultad, Abundan las Partes 2D. Starlight Carnival: Mundo Espacial, Gráficos semi-detallados, La Dificultad es media ya que te obliga a pensar bien el uso de los Wisps, es el primer Mundo que alterna equitativamente el 2D y el 3D. Planet Wisp: El Mundo más detallado del Juego, Gráficos y Texturas sensacionales con acercamiento a gráficos “style X360”, Dificultad Media debido también al uso adecuado de Wisps, También Abundan las Partes 2D. Aquarium Park: Sumamente Detallado, sobre todo al ser el Mundo Submarino, tiene una gran generación de polígonos, Al Ser Marino es casi en su totalidad en 2D, Dificultad Alta debido a la variedad de caminos que hay.

Asteroid Coaster: El Mundo Espacial 2, Tiene un detalle Medio parecido al de Starlight Carnival y tiene poco detalle de texturas, Dificultad Alta ya que requiere buen uso de todo lo que has aprendido hasta el momento en el juego, Es el Otro mundo Equilibrado Con Bastantes partes 3D entre todo el 2D. Mundo Final “Terminal Velocity”: Solo tiene Un Acto, El Jefe y el Epilogo. Se basa fundamentalmente en Sonic Unleashed en el sentido de que ocupas solamente el Sonic Boost y el Paso Rápido. En el acto la dificultad es alta, mientas que el jefe es Media, Tiene gráficos semi-detallados y es el Único Mundo enteramente en 3D. Además de estos mundos que conforman la historia, esta el Sonic Simulator (Game Land) en el cual se disfruta del modo cooperativo que hablare más adelante.

Aspectos Extras: Lo interesante se vuelve en su Rejugabilidad la cual es estupenda. El Juego te pide recolectar unos Rings Rojos (O Monedas), que son especie de tokens para el Sonic Simulator. Todo esto hace que el juego sea largo para terminarlo ya que te obliga a inspeccionar las pantallas además de lograr un score alto.

La Música está bastante bien y es uno de los OST Mas consistentes desde los Adventures, con melodías que van desde los Tecno hasta el Rock acostumbrado de la Saga. Pasando por lo Orquestal de ciertas melodías. El juego es sencillamente majestuoso en ese aspecto, y merece una mención especial el doblaje, mientras el original Japonés es el mismo de Sonic Adventure, el Doblaje en Ingles pasó por un cambio dando ahora en lo referente a Sonic, Sin esforzarla tanto se oye genial al erizo hablando de una manera menos chillona que antes igual que con Tails. Con Eggman la voz sigue igual como siempre.

Como ultimo cabe destacar el cooperativo de Colors. Este se juega a través del ya mencionado Sonic Simulator. Es de decir que como su nombre lo dice no juegas con el Sonic Real, sino mas bien con copias del mismo, además de jugar como un solo jugador.

Puedes jugar de manera cooperativa con dos jugadores, ambos se ayudan entre sí para pasar el Stage y lograr el mayor score posible, en el 1.5 Player al contrario el 2 jugador solo es soporte y no contiene vidas, ni puede hacer mucho en sí. Los Stages del Simulator son bastantes simples comparadas a las del juego normal pero no merecen ninguna descalificación, permiten un juego divertido y recuerda mucho al antaño cuando era ayudarse mutuamente para pasar el Stage. Y por lo tanto no hay Versus en Sí.

Conclusión: En Fin Sonic Colors es el retorno glorioso de Sonic a la calidad y la eficacia, Aunque tiene pequeños fallos jugables (Sobre todo en los modos Wiimote, por eso recomiendo bastante jugarlo con el mando de Gamecube o el mando Clásico), historia corta y un cooperativo que quizás puro haber dado más.

Colors dio esa Pauta que el Sonic Team siguió después en Generations, y si bien aunque digan algunos que le debe esta renovación a su antiguo rival Mario. En Si este juego es 100% Sonic Puro y lo que todos nos encanta ver de la saga: Plataformas, Velocidad y Diversión.

Sin nada más que decir ya que aparte de ser un fan del erizo, lo recomiendo mucho y no necesitas tantos personajes para un Juego, suficiente con Sonic The Hedgehog, esto es todo Amigos nos vemos en la Próxima y finalizando con la frase que dije cuando termine Colors: Sonic Is Back Baby!!

tomo #10 - MARZO 2015

STAR FOX: La aventura espacial

H

ace ya bastante cuando vimos por primera vez gráficos poligonales hacer su aparición en la pantalla de nuestros televisores, generados por una consola casera. En una época cuando se creía que las consolas de 16 bits ya lo habían dado todo, que para obtener gráficos poligonales se necesitaba un periférico extra, aparece Nintendo y su chip Super FX el SNES demuestra que aun tiene mucho más que dar antes de darle la estafeta a su sucesora la Nintendo 64.

Corría el año de 1993 cuando Nintendo lanza al mercado el juego de Star Fox (en Europa conocido como “Starwing”), nos cuenta la historia de un grupo de mercenarios espaciales llamados Star Fox liderados por Fox McCloud, fundador del equipo y personaje principal del juego. El equipo está conformado por Falco Lombardi, Peppy Hare y Slippy Toad.

La historia no cuenta que un científico malvado puso en peligro al planeta Corneria al realizar peligrosos experimentos, y por lo mismo fue enviado al exilio al planeta Venom el más lejano del sistema Lylat.

Pero desde ahí fue capaz de crear un ejército para vengarse. Las fuerzas de Corneria al no poder repeler el ataque de Andross por si mismos el general Pepper hace 2 jugadas arriesgadas.

El Rincón de Cedlink – Escrito por JC. Uno hacer que el prototipo de naves de alto desempeño llamadas Arwing entren en servicio, y dos como no hay tiempo para entrenar a un grupo de pilotos llaman al equipo de mercenarios Star Fox, y así es como comienza la aventura.

Como ya dije el juego hace uso del chip Super FX para generar las graficas poligonales, polígonos más que simples fueron los que le dieron vida a las naves de este juego. Además de eso también decir que el juego agrego los intentos de voces para los personajes, aun que solo eran sonidos que no decían ni una sola palabra en lenguaje comprensible, si simulaban ser una voz, un sonido especifico para cada personaje, pues en esta saga de juegos la comunicación por radio es muy importante.

Para ser un Shooter sobre rieles la verdad es que Star Fox incorporo muchas cosas novedosas para su tiempo, como por ejemplo el hecho de poder hacer que el Arwing acelere o frene según sea la necesidad y el hecho que si tu nave está muy dañada afectara en el control de la misma.

Algo a tener en cuenta que fue caracterizando a Star Fox desde el comienzo es el hecho de escoger diferentes rutas para llegar al final, en el caso de su versión para SNES una ruta fija desde el principio.

tomo #10 - MARZO 2015 Lo cual le agrega ese replay value, pues si quieres conocer todos los niveles del juego tienes que jugar más de una vez. Decir también que aun que el nivel de dificultad se elegía al comienzo, pero también cada camino que se elige también agrega un nivel de dificultad.

Justo a tiempo para contra atacar a las hordas de Andross que le ha declarado la guerra al sistema Lylat. Al final cuando se derrota a Andross, Fox es guiado para salir de la guarida del jefe final por su padre, no se sabe si es solo una visión o en verdad está vivo.

Además se agrego un poco de interactividad con tus compañeros de equipos, pues siempre debías rescatar a uno de algún enemigo, y si en algún momento tu compañero es derribado pues ya no tendría un retorno y lo perderías para todo lo que resta del juego, aun que tampoco es como que te fuera ayudar mucho, pero entraba en juego el orgullo gamer de llegar al final con la máxima dificultad y con tus 3 compañeros “vivos” siempre estaba ahí.

Como es de muchos conocidos Star Fox 64 (también conocido como Lylat Wars en Europa) uso parte del desarrollo de Star Fox 2 para SNES, pero que luego fue cancelado y retomado pero ya para el Nintendo 64.

Una gran joya para el SNES, muy buen reto, muy buen nivel de dificultad, graficas innovadoras, una publicidad hecha con marionetas y un comic, si se quiere podría decirse que fue un comienzo un poco raro, pero muy bueno dentro de todo.

Star Fox 64 Cuatro años después, el 27 de Abril de 1997, Nintendo ya había lanzado su nueva consola la Nintendo 64 el año anterior, hizo su aparición el segundo título de la saga, ahora si en un ambiente 3D total.

Historia: El científico loco Andross fue exiliado de Corneria, por hacer experimentos peligrosos para el planeta, al planeta más lejano del sistema Lylat, Venom. Pero años después se tenían reportes de actividades paranormales en dicho planeta, por lo cual el equipo Star Fox fue enviado ahí para investigar.

Los Star Fox, en ese momento conformado por James McCloud, Peppy Hare y Pigma Dengar, llegaron a investigar pero en ese momento fueron traicionados por Pigma. James McCloud fue capturado y solo Peppy logra escapar para dar la noticia de la muerte de James a su hijo Fox McCloud. Años más tarde Fox crea un nuevo equipo Star Fox conformado por Fox McCloud, Falco Lombardi, Slippy Toad, Peppy Hare y ROB64 (piloto del Great Fox).

En cuanto al apartado técnico el juego fue un gran avance en todo sentido. Comenzando por su periférico el Rumble Pack el cual venia incluido en el paquete de venta, y le daba la capacidad al control del 64 de vibrar para transmitir las sensaciones de pilotar en verdad la Arwing.

Recuerdo la primera vez que lo probé, hasta ese entonces no había nada igual, que el control vibrara cuando tu nave era golpeada, sentir la onda expansiva cuando lanzabas una bomba nova, sentir la vibración cuando tu nave estaba dañada, en fin el Rumble Pack en verdad te hacia vivir la experiencia de estar en la Arwing.

En cuanto al juego en sí, aun que el gameplay es el mismo, el hecho de ahora tener una direccional analógica (el Stick analógico del 64) hace que el gameplay sea mucho más sencillo y preciso. Es mucho más fácil controlar la nave y apuntar, también hacer las otras maniobras como el barrel roll y los giros.

Además ahora tus compañeros tienen un papel más protagónico que en el juego anterior.

Ahora ellos, así como algunos personajes extras te ayudaran en tu aventura para derrotar a Andross.

Bueno la presencia de tus compañeros ahora es tan importante, que el hecho de que estén activos o derribados te permitirá avanzar por un camino del sistema Lylat o por otro, como en el caso de Corneria que tienes que salvar a Falco para encontrar el “camino secreto”.

Incluso el Great Fox tiene un papel más protagónico, pues que este bien también es necesario para avanzar por el camino difícil o también en las misiones que son el espacio, el Great Fox siempre envía ayuda.

Y eso nos lleva a otro punto de este juego, y es que ahora el camino se va eligiendo por las decisiones que tomas durante las misiones.

Como por ejemplo en el primer planeta, puedes salvar a Falco o no lo cual significa, en caso de salvarlo, ir al sector Y, mientras que de fallar se avanza a Meteo.

Y al igual que en su predecesor, en esta entrega el camino que elijas del sistema Lylat te va determinando el nivel de dificultad del juego, lo que también aumentaba mucho su replay value.

Por cierto, alguien se acuerda de Pigma Dengar? Pues resulta que es parte de un equipo llamado Star Wolf, que vienen a ser los antagonistas de los Star Fox. Y quienes son los Star Wolf? Pues son Wolf O’Donnell, rival acérrimo de Fox; Leon Powalski un camaleón del cual no se sabe mucho de su pasado, pero el siempre se concentra en Falco a la hora de pelear; Andrew Oikonny sobrino de Andross y es el rival de Slippy (los dos con menos experiencia de sus equipos) y Pigma Dengar que siempre sigue a Peppy.

A lo largo del juego te terminas enfrentando a los Star Wolf durante 3 veces en 3 planetas diferentes. Pero hay que tener cuidado, si tus compañeros son derribados en los enfrentamientos con los Star Wolfs prácticamente estas perdido, pues las 4 naves te perseguirían solo a ti.

Y otra cosa, tus compañeros de equipo al ser derribados solo están fuera de combate durante 1 misión, luego regresan para ayudarte.

Y pues como ya dije ahora si sirven de algo que ellos estén presente.

Y pues solo queda mencionar que este juego se convirtió en un clásico de esta consola muy rápido y es el gran culpable de que Fox este en el juego Super Smash Bros.

Star Fox Adventures Luego tenemos el salto al Game Cube, un juego que en un primer momento iba a ser nombrado Dinosaur Planet y pensado para el Nintendo 64, fue retomado y transformado en Star Fox Adventures (algunos le ponen Star Fox Adventures: Dinosaur Planet).

tomo #10 - MARZO 2015 A muchos este Star Fox no les gusta por el simple y sencillo hecho que el game play cambia, deja de ser el Shooter sobre rieles para convertirse en un estilo de aventura y las fases de vuelos de naves quedan relegadas a simples cambios de escenarios.

¿Qué decir de este juego? ¿Qué puedo decir yo? En lo personal a mi no me gusto, el porqué de esta postura la puedo poner en 3 puntos:

Historia: Han pasado 8 años después de que Fox McCloud venció a Andross, el planeta Sauria se está desintegrando y el general Pepper decide enviar al equipo Star Fox a investigar, pero el equipo ha sufrido varios cambios desde que derrotaron a Andross.

Punto número uno: el cambio del gameplay, es totalmente diferente a sus 2 precuelas, de ser un Shooter espacial sobre rieles, ahora pasa a ser una aventura 3D a pie. Y para ser honesto el control deja mucho que desear, es como el de Mega Man Legends pero más rígido. Y también decir que el uso del Arwing, solamente son para cambios de escenario y la batalla final.

Al reinar la paz el equipo Star Fox tuvo mucho tiempo libre y las deudas se fueron acumulando, Falco Lombardi decide irse por su cuenta, Peppy ahora solo se dedica a brindar consejos y recabar información, Slippy ahora es mecánico y se encarga del mantenimiento del Great Fox, los Arwing y también a ROB64.

Punto número dos: la dificultad del juego, en los juegos anteriores se tenía un replay value muy grande pues se podía jugar en diferentes mundos según el nivel de dificultad, pero en este juego no existe eso, el nivel de dificultad es muy bajo y el juego en si es muy lineal, y tiene un replay value de cero.

Mientras tanto en el planeta Sauria una chica llamada Krystal, la única sobreviviente del planeta Cerina, llega tras recibir una señal de auxilio del planeta; al llegar se entera que el planeta está siendo atacado por el general Scales y sus Sharp Claws y decide ayudar recolectando los espíritus Krazoa, pero tras liberar el primero ella queda encerrada en un cristal gigantesco.

Punto numero tres: la falta de un modo multiplayer, este juego es solo para un jugador, solo existe el modo historia, siendo el modo multiplayer algo que siempre ha caracterizado a la saga en sí.

Al llegar Fox a Sauria una de los primeros problemas que enfrenta Fox es el idioma, pero el general Pepper le da a Fox un traductor y una de los primeros personajes que conoce Fox es a Tricky, un pequeño dinosaurio que te ayudara en tu aventura y que posteriormente sería nombrado miembro honorario del equipo Star Fox. Al final del juego se dan cuenta que es Andross el que está detrás de todo el degenere del planeta, y el único capaz de enfrentarlo es Fox en su Arwing y justo para esta batalla regresa Falco para ayudar a Fox. Luego de vencer a Andross, Krystal se une al equipo y ya se va consolidando una relación formal entre Fox y Krystal.

Ya lo he mencionado para otros juegos como por ejemplo Mega Man Legends, que no es mal juego y que su único pecado es llevar el nombre de Mega Man y por el cambio de gameplay es criticado fuertemente. Pero para mí este juego no tiene salvación por ningún lado, aun que a nuestro jefazo le guste.

Star Fox Assault Y bueno se llega un nuevo juego de Star Fox, ahora si uno en toda regla. Star Fox Assault para el Game Cube es la secuela de Star Fox Adventures (una excusa para explicar de dónde salió Krystal), este juego vuelve a ser un Shooter sobre rieles, pero ahora también se le agregan otras modalidades que ya veremos.

Historia: los sucesos tienen lugar un año después de Star Fox Adventures, Andrew Oikonny está reuniendo a los remanentes de las tropas de Andross para lanzarse a la reconquista de lo que su tío había logrado.

Al enterarse de esto el General Pepper envía al equipo Star Fox a detenerlo así que Peppy (ahora retirado de piloto, pero sigue como consejero del equipo), ROB, Falco, Slippy, Krystal y Fox acuden para salvar el día.

Todo parece ir bien, Andrew es derrotado, pero justo al final de la batalla llega un extraño insecto (posterior mente llamado Aparoid), después de eso la pelea pasa a ser contra este extraño insecto, al derrotarlo Fox lo examina (por petición de Peppy) y encuentra una Memoria Genérica. Y así comienza esta nueva aventura.

Y ahora si regresamos al espacio para combatir… ¿Insectos? Pues sí, son insectos espaciales que van invadiendo diferentes planetas y otras locaciones.

Lo más notorio de este juego es que ahora ya no hay un sistema por donde avanzar, sino simplemente son misiones en un orden ya establecidos, perdiendo algo muy característico de la saga, pero compensándolo con el hecho de que las misiones no son siempre en el Arwing. ¿Cómo así se preguntaran? Pues simple, ahora las misiones se combinan para ser misiones en momentos a pie, en momentos en el Landmaster (el tanque), en momentos en el Arwing e incluso hay momentos en los que Fox ira en el ala de la nave de alguien más para ir disparando desde ahí. Y muchas veces todo eso se combina en una misma misión. ¿Y en cuanto al Replay Value se preguntaran?

Pues se agregan 3 modos de juego para un solo jugador, y esos modos son: Historia, en donde se va desarrollando la historia de misión en misión; Misiones, en donde se van agregando las misiones a medida vas avanzando en el modo historia, esto con la idea de obtener medallas, estrellas y banderas que no se obtienen en el modo historia; y por último el modo Survival que es jugar todo el modo historia de corrido, sin apagar la consola, sin puntos de sabe, nada.

Y como recompensa al sacar todas las medallas de plata del juego se desbloquea un clásico de los Arcades, el juego Xevious, podríamos decir que es un ancestro de Star Fox (en cuanto al modo de juego, pues no tiene nada que ver con Star Fox).

También aparecen de nuevo los Star Wolf aun que ahora solo son 3 miembros los que lo conforman (Wolf O’Donnell, Leon Powalski y Panther Caroso), pero esta vez no están para pelear contigo, por el contrario te ayudan muchas veces en el juego. Además si el control de Star Fox 64 me pareció genial, este es mucho mejor empezando por la ergonomía del control de cubo (mucho más cómodo que el de 64), ahora con el doble Stick se tiene un muy buen manejo de la mira en las misiones a pie. Sin mencionar que las maniobras de los vehículos se hacen de una forma muy natural, los vehículos en general te responden tal cual uno desea.

Este juego tiene una historia muy bien desarrollada a lo largo de las 10 misiones del juego, los personajes y todo en sí, a mi me encanto.

Quizás si echar un poco de menos el hecho de las rutas a seguir para llegar al final es algo que siempre se había disfrutado, pero realmente en este juego se extraña poco.

tomo #10 - MARZO 2015 En cuanto al juego en sí, tiene 2 modos de juegos: modo historia y modo multijugador (valiéndose del WiFi, siendo este el primer Star Fox en usar conexión a internet).

En el modo historia, el juego se divide en 2 partes, al llegar a un planeta se tiene la vista de un mapa con los blancos a marcados, con tu nave debes interceptar esos blancos y ahí se entra en el segundo modo.

Una vez que tu nave intercepta un objetivo, se entra al modo de batalla, en los juegos anteriores se llama All-Range Mode, y el objetivo varia, pueden ser: destruir todas las naves enemigas.

Star Fox Command Y ahora pasamos al mundo portátil con esta entrega, Star Fox Command secuela de Star Fox Assault y último juego hasta la fecha de esta franquicia (en cuanto a historia se refiere), un juego que a muchos no les parece, pero que a mí me pareció muy interesante y entretenido.

Historia: Venom es ahora un planeta pacifico, pero desolado, hasta que de los océanos de este comienza a aparecer una raza llamada los Anglar (aparentemente creada accidentalmente por Andross y sus experimentos) y por alguna razón desean destruir el sistema Lylat.

Pero ahora el equipo Star Fox está disperso, Falco decide irse por su cuenta para volver a ser un caza recompensa individual, Peppy es ahora el General de las fuerzas de defensa de Corneria, en reemplazo del general Pepper, Slippy dejo el equipo para dedicarse a su amada novia Amanda, y Krystal… fue forzada por Fox para dejar el equipo, pues este tenía miedo que algo le pasara (¿Qué tiene Nintendo en contra de parejas felices?).

En fin, a media el juego avanza y se van tomando decisiones, así son los personajes que se van uniendo al equipo, una particularidad de este juego es que dependiendo de las decisiones que se tomen, así será el final (1 de 9 posibles).

Obtener ciertos objetos o destruir una nave en especifico. Una vez completado el objetivo, se regresa a la vista de mapa, normalmente esto se tiene que hacer antes de que los enemigos alcancen el Great Fox. Ahora bien, el control… pues esto es quizás lo menos favorito para mí de este juego, se deja de lado el control con los botones ahora la nave la piloteas enteramente con la Touch screen, cosa que a mí me resulto muy incomodo, solo el control de los disparos es mediante los botones, pero el control de la mira, la dirección, los barrel roll y los giros en ‘U’ o en ‘O’ son controlados desde la Touch Screen.

La verdad el control no es malo, solo incomodo, después de un tiempo te acostumbras a él, pero a mi gusto personal, no es algo que me termine de agradar.

Otro punto único de este juego es que cada personaje que se te une para ayudarte, trae consigo una nave con atributos diferentes, a diferencia de los juegos anteriores en donde todos usaban la misma nave.

Por ejemplo Fox usa el clásico Arwing, Slippy usa la Bullfrog, la única nave capaz de cargar 3 bombas, aunque es lenta y no tiene mira para enfocar a los enemigos, sus escudos son bastante fuertes.

A medida se va a avanzando, al jugador se le van dando varias opciones y estas van pesando en el final del juego que veras, que por cierto hay 9 finales diferentes y no se sabe cuál es el final canónico de la saga.

• Existe un Star Fox para Atari 2600, casualmente siempre es un juego de naves y Shooter, pero no tiene nada que ver con la saga de Nintendo. Este juego está catalogado como lo peor de lo peor del Atari 2600.

Este juego, desencanto a muchos y a otros les gusto, yo soy uno de los que lo vio con buenos ojos. Pero si me gustaría saber cuál es el verdadero final de este juego.

• ¿Si existían Thunder Birds porque no Star Fox? El show de los Thunder Birds era un show de marionetas para niños en la televisión inglesa, de ahí que en la publicidad del juego en 1993 se usaran marionetas de los personajes.

Y con esto termino la saga completa de Star Fox, una pequeña reseña de cada uno de los juegos de la saga hasta ahora (dejando fuera el Star Fox 64 3D pues obviamente es solo un remake del juego original de Nintendo 64).

Datos curiosos: Para terminar solo mencionare un par de datos curiosos.

• Dinosaur Planet se convirtió en Star Fox Adventure, según Miyamoto porque los personajes de DP tenían muchas similitudes a los de Star Fox. Y bueno con esto me despido, recordarles que esto solo era para calentar motores y estar listos para la nueva entrega que se venga para Wii U. Una gran saga, merecía una nota así de larga (creo que es la más larga que he escrito hasta ahora), hasta la próxima.

tomo #10 - MARZO 2015

MEMORIAS OLVIDADAS: Una Generación en peligro.

A

parentemente hoy en día las nuevas generaciones de video jugadores sienten repudio por los llamados niños rata.

¿Pero qué tan importante son estos temas hoy en día y como afecta a los que son de la vieja escuela?

Aquellos que terminan juegos como los grandes como los que saben, como los que sin hacer uso de trampas o artilugios terminan u obtienen los mejores puntajes en los juegos online o incluso en los que no lo necesitan o no lo tienen.

Para comenzar debemos de diferencias ciertas problemáticas (si es que se quiere ver así), para comenzar esos a los que todos ahora en día llaman niños ratas.

Son video jugadores con edad que no sobrepasa la pubertad y que en los juegos online permanece gritando o realizando fastidio a los demás jugadores, la manera de actuar de este tipo de jugadores es más que evidente y los deja más que al descubierto al momento de jugar pues tienen una manera especial de hacerlo, entre estas no tomar en serio la partida o pasar realizan estupideces que logran desesperar a cualquier que se encuentre en el canal de voz.

ACTUALIDAD GAMING – Escrito por Adolf.

En este contexto no hay ningún juego que se salve de estar viralizado con este tipo de personas que lo único que hacen es querer abandonar la partida por a o b motivo, juegos como COD MW3, Grand Theft Auto son solo algunos de los que se han visto infectado de manera colosal por este tipo de niños, aunque según mi criterio el juego que últimamente ha tomado relevancia entre ellos mismos es Minecraft, un juego que parece un imán para ellos tanto así que se ha convertido en uno de los juegos más defendidos por ellos. ¿Ahora bien como ha influido el mercadeo de los videojuegos en la proliferación de este “fenómeno”?

Pues bien como es bien sabido a ellos (las desarrolladoras de videojuegos) les vale un pepino el hecho que este tipo de personas estén o desaparezcan del radio de los videojuegos, pues a estos solo les interesa las ventas y ganancias de los videojuegos que ellos desarrollan, es ahí donde se encuentra el que ha servido como abono para que este grupo de jugadores crezca de manera acelerada, padre y madres cumpliendo deseos de navidad, año nuevo, día de reyes, cumpleaños o cualquier razón para satisfacer el maldito deseo de un engendro caprichoso.

tomo #10 - MARZO 2015 La astucia con la que domina a sus padres hace que estos se desaborden en regalos para estos niños, es ahí donde uno de los caprichos de ellos es cumplido, el obtener o lograr hacerse de los últimos juegos que están en boga no por el hecho de saborear ese esquicito sentir de jugar obras de arte o seguir una saga que desde años se ha venido disfrutando.

Como resultado si los requisitos de ser esta escoria del mundo de videojuegos son:

No lo único que se tienen por objetivo para ellos es el hecho de retener en sus manos un juego y fanfarronear frente aquellos que no pueden adquirirlo de manera inmediata a su salida.

3. Ser ruidoso o extremadamente ruidoso a la hora de jugar solo o acompañado.

Realmente desde el momento en el que nos introducimos en el mundo carnívoro del online sabemos que vamos a encontrar un sinfín de tipo de jugadores, algunos amistosos otros detestables y otros que sin más ni más pasan desapercibidos como si nada.

Pero también es cierto que la delicia de un juego en modo competitivo esta en encontrar oponentes de altura que sin más ni más se pongan del tu por tu y terminar una partida con ellos en segundos de infarto casi agónicos, es por esto que al tener la maldita suerte de entrar a una sala en la que lo único que escuchas son gritos sin sentido y risas burlonas por tonterías sin gracia te hace perder en ocasiones el gusto por jugar ese juego que tanto esperaste y por que como muchos sudaste la gota gorda o quedaste más pobre que un vagabundo. ¿Pero realmente es necesario estar conectado al online para ser un niño rata?

Es decir el hecho que este sujeto no esté conectado a internet no lo hace desaparecer del mapa de los videojuegos, probablemente interactúe con alguno que otro jugador que ha tenido la mala fortuna de no poseer su consola por mérito propio y hace uso del vecino afortunado que tiene la consola por la que este último se ha decantado, entonces si lo pensamos detenidamente el online no es requisito para ser niño rata, lo único necesario es, ser un infante melindroso y molesto que hostigue a otro que disfruta de un juego a cabalidad.

1. Ser Puberto o Pre Puberto.

2. Ser más hostigantes que las ganas de ir al sanitario o que tu madre diciendo que apagues tu consola.

Si analizamos todo esto y quitamos el online como medio de comunicación o conexión entre estos tipos ¿que nos queda?

Obviamente un niño común y corriente que ha podido conseguir una consola y que la disfruta a su manera.

Es entonces pues que me pregunto: ¿Fuimos nosotros en algún omento niños rata? ¿Hemos dejado de ser niños rata? o lo somos y lo único que ha cambiado es que somos más viejos y tenemos el poder de decir que jugamos esos exquisitos juegos de antaño, esos que las nuevas generaciones ya no conocen.

Estas son solo preguntas que solo nosotros sabemos dichas respuestas y solo nosotros sabemos si nos hemos olvidado que alguna vez fuimos molestos y pequeños melindrosos y que lo único que querían era jugar y matar a cuanto enemigo se pusiera enfrente y terminar el juego.

Lo queramos o no la diversidad de video jugadores es tanta y tan cambiante que no nos damos cuenta de lo que en realidad somos y lo que en nuestro entorno, probablemente odiemos a muerte cuando los llamados niños rata entran a nuestro canal de voz o cuando sin ser invitados se entrometen en nuestra partida arruinándola muchas veces.

Quizás solo quizás si tuvieras un poco más de paciencia con este tipo de jugadores podríamos encaminarlos en lo correcto.

Se nos olvidó, ¿acaso aquellos años en los que la madurez era algo que no importaba en ninguno de los aspectos habidos y por haber?

Lo cierto es que muchas veces tildamos a estos sujetos como “Noobs” o como perdedores solo por el hecho de ser pre pubertos o pubertos pero la realidad de las cosas es que hay un buen porcentaje de jugadores de este rango de edad que se han ganado a pulso el título de jugadores.

Probablemente creemos que el hecho de ser demasiado joven para algún tipo de juego es impedimento suficiente para disfrutar al máximo o lograr adquirir habilidad igual o mayor que alguien de nuestra gloriosa edad.

Lo cierto es que si nuestra memoria hace un recuento de nuestro amado pasado en consolas como el NES o Super NES o incluso el SEGA nos daremos cuenta que en esa época en esos días no éramos más que niños que tenían un gusto distinto al de los demás y que pese a nuestra edad munchos adquirieron habilidades que para su misma generación eran de respeto.

Es obvio que los tiempos cambian de manera acelerada como lo dije hace mucho, en los videojuegos es mucho más evidente, pero lo que no cambia como todos sabemos, es el gusto por lo que para nosotros es ya un estilo de vida, y apegado a estos cambios las tecnologías y el internet hacen que cosas que antes no salían a la luz ahora se muestren con un prisma más claro y obvio.

De no ser así de no incursionar o tratar de cambiar la manera y el estilo en el que las nuevas generaciones están jugando o interactuando con los demás jugadores, El mundo de los videojuegos online será nada más que un bastión de adultos prepotentes y hostigantes que denigran a cualquier jugador por sus capacidades o habilidades a la hora de jugar.

Esperemos que no sea así esperemos que lo que en este momento está pasando en el mundo online sea nada más que un momento amargo y que tiene un fin…

tomo #10 - MARZO 2015

otaku gamerz magazine

OCIO SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

tomo #10 - MARZO 2015

ZELDA 25TH SYMPHONY CD: UNA HISTORIA MUSICAL GLORIOSA.

C

uando uno abría el Disco de la versión de lanzamiento de The Legend Of Zelda: Skyward Sword, nos encontramos con un bonito regalo dentro del mismo. Un CD de Música, bueno pero dirán que regalo más simple, tal vez por fuera, a pesar que viene con una bonita caratula Dorada, pero el contenido es lo que importa, es que CD como estos es bonitos tenerlos originales ya que son especiales, son recuerdos, son Magia.

El Universo Musical Creado por Koji Kondo y Cia. Es bastante majestuoso, a veces raro y a veces… celestial.

Este CD brinda 8 canciones de lo mejor que hay en la Saga, y es que ante un Saga que tiene un repertorio inmenso, se tenía que elegir en lo esencial y claro en lo que se oyera mejor para la conversión a Orquesta Sinfónica.

Y es que ese es el atractivo del CD, oír Orquestado las melodías que has oído por años, las eleva a lo grande, a la altura de la saga que pertenecen, de esto hablaremos hoy.

En Un análisis Exhaustivo, veremos canción por canción, su conversión como se ha manejado, como se oye, como se vive ya en TLOZ no solo el juego se vive, sino también sus canciones.

Karaoke & JP Music Zone – Escrito por Neto.

The Legend of Zelda 25th Anniversary Medley Realmente tenían que iniciar con un popurrí digno de la saga, y esta canción es la ideal. Con trozos de Ocarina Of Time, Majora Mask, A Link To The Past, Twilight Princess y uno que otro suelto por ahí.

Empieza soberbio con energía, para que cualquiera fan de la saga, diga me siento en casa.

Esto hasta llegar a una mítica melodía del Wind Waker (Dragon Roost Island, para especificar) en el Minuto 01:30 Aprox.

tomo #10 - MARZO 2015 Eleva con éxtasis el ambiente de la canción, para llevarlo a sentirte estas en ambiente, de ahí como ves minutos después te vas con una mezcla de una de las mas legendarias canciones de A Link To The Past en ambiente orquesta, realmente este ambiente generalizado, demuestra que TLOZ nació para tener una OST así.

El ambiente sube, con ánimo al minuto 3, con creces y hace que no te quieras despegar oyendo tan soberbia melodía, para luego ir a una merecida pausa con melodías estilo “romántico”, reconociéndose ahí por primera vez en el Disco en Main Theme de la saga, para seguir luego con ese tono recordando de nuevo a la era dorada de la franquicia y retazos a TP y así se mantiene para volver al Main Theme. Realmente es una gira y vuelve por un minuto.

De ahí a los compas de los Recuerdos sube el nivel de nuevo, para vernos con un ambiente de grandeza, dando en general tres zonas en esta Song: Parte 1, Bridge y Parte 2. Pero enlazadas bastante bien.

El Dark World Theme a veces da muestras de aparecimientos en esta parte, pero el nivel no se pierde mezclándose siempre con el Main Theme y retazos no oídos a cabalidad del Hyrule Field de Ocarina, para luego mezclar un poco el Ending de Twilight Princess.

Realmente en esta Song, te podes esperar y termina a los compas de nuevo del Main Theme ( Con el Canto de Zelda de Fondo) para indicarnos… ¡La Leyenda esta Aquí!

Kakariko – Twilight Princess Theme Realmente el Tema es una belleza de por si en TP, pero aquí adquiere un toque especial, se mantiene constante a ritmo de piano al inicio para luego dar pase al sonido de Arpas, luciendo un aspecto que recuerda mucho a las canciones de la Saga Final Fantasy, en si te sentís en un ambiente de “estupefacto”, es corto pero tiene un ambiente conmovedor, destacar que hay una parte en el medio que recuerda a otra canción de TP, que mencionaremos en otra canción más adelante.

The Wind Waker Symphonic Movement El Medley de Wind Waker empieza donde es, con el relato del Héroe del Tiempo, relatado en el juego, con un buen inicio a piano, para luego iniciar el aspecto orquestal, de un solo salto nos saltamos al Outset Island Theme, bastante fiel a lo que es en el Juego. Y con el toque tranquilo pero con aroma a sinfonía en el fondo, poco a poco sube el nivel de la sinfonía con pequeños toques de lo que oirás después para dar sentido a la unión, de ahí vas de salto a la conversión del Main Theme que se hizo en WW, para luego ir a lo vivido en Hyrule Castle debajo de los mares, pero es solo por segundos.

Luego te sientes en la Isla donde Link consigue lo principal a lo largo de su aventura, hasta el momento sentimos el tema bien adaptado pero hasta ahí, sin sorpresas de trasfondo.

Oís claro retazos de Dragon Roost Island, el Templo del Tiempo, y el Boss Battle Theme, subiendo el nivel para preparar los oídos para el The Great Sea, esa fantástica transformación del Hyrule Field de OoT, el cual aquí luce en todo su esplendor. Resaltante en la sinfonía y dándole ese toque majestuoso, con aroma a legendario, es aquí al minuto 4:50 que todo sube de nivel, de ahí oímos las melodías finales cuando inicias el viaje en el mundo legendario. Y claro nuestra aventura en la Torre de Ganon, sinceramente es aquí donde el nivel se mantiene a un estándar excelente.

Por ratos oí un sonido recordando los 8 bits, una remembranza al pasado quizás? Funciona bastante al combinarse con la melodía, para dar de golpe con la Batalla Final que aquí el Sonido luce niveles increíbles, Y el ritmo ascendente no se pierde.

Al final volvemos al Ending con ese final tan hermoso que dejo Wind Waker, bastante fiel al estilo que se puso en el juego. Con toque escoses pero fino, y es que The Wind Waker transmite sencillamente un ritmo diferente, aunque claro sin olvidar que es parte de TLOZ, y eso lo vemos al oír de nuevo el Main Theme en sus últimos acordes.

Gerudo Valley ¿¿Un Flamenco transformado a Sinfonía??

Increíble, pero cierto ¡y se oye divino!, la representante de Ocarina en este CD, luce a la altura de tan magno juego, dándole un toque de soberbia, no perdiendo en ritmo en ningún segundo, mostrando la calidad e tal obra maestra, pero es de destacar algo…

Al inicio no identificas que es esta canción, cuesta imaginarse una conversión tan radical, pero que se oye igual de hermosa que la original, o quizás mejor y es que el toque sinfónico le ha quedado de maravilla. Transmitiendo en tan solo 3 minutos, como una canción demuestra y simplifica que tan poderoso es el OST De Ocarina Of Time. Y termina como empezó con soberbia y sin perder el ritmo ascendente.

Great Fairy Mountain Theme El Tema más Viejo de la Serie junto al Main Theme, y es que oír esto siempre en la Data, en cualquier juego de la saga, es legendario.

Y esta conversión a sinfonía es sencillamente perfecta. Empezamos con los acordes en el arpa, dando ambiente que será un tema tranquilo, pero de ahí vemos el piano y demás instrumentos como hacen juego y es que esta Song poco a poco impresiona hasta alcanzar un ambiente digno canción de Sinfonía Clásica.

Y es que el ritmo aumenta a un tema tan corto, poco a poco para llegar a la mitad sentimos: “bueno termino”… pero realmente empieza lo mejor con el apoyo de un coro góspel, la canción alcanza el nivel que siempre ha tenido, canción divina y es que ese es su significado, el significado de grandeza que han tenido las hadas en la saga, se demuestra en esta canción y sobre todo en esa parte. Para luego concluir con cómo empezó calmado y sencillo.

Aquí pasa algo increíble y es que sentís que estas en el juego mismo, al oír los acordes mismos y recordaras en 10 minutos, un Zelda infravalorado, quizás fácil pero con una SOT realmente soberbia.

De ahí vamos con el Midna Theme, La Acompañante de Link, tiene un tema que en esta transformación a sinfonía se le hace justicia y es que luce increíble, claro mezclado con partes de las horas iníciales del juego, esto es como un Puente en la Melodía, ya que lo que viene después es sencillamente Música Celestial.

El Hyrule Field, no podía ser tocado en mejores condiciones, con el Coro apoyando las partes míticas de la melodía y todos los instrumentos en ritmo ascendente, realmente no cabe palabras al oír la melodía, sentís que has montado a Epona y estas dentro de la TV.

Twilight Princess Symphonic Movement.

Es sencillamente algo DIGNO Y UNA MELODIA DIGNA DE THE LEGEND OF ZELDA, con todo el encanto que una Orquesta puede dar, oyendo las palabras en Latín del Coro, sentís aquí: ¡Bellísimo!

El “Ocarina Moderno” inicia como debe, con la ayuda del Coro Gospel antes mencionado, es la mejor canción del álbum a mi opinión, iniciamos con el Opening ocupando de una manera increíble los instrumentos.

Vamos ahora al segundo puente cuando ya te encuentras en la parte final del juego y encuentras secretos de la historia, el nivel se mantiene y se prepara para el otro punto cúspide de la Canción.

tomo #10 - MARZO 2015 El Ganondorf Boss Battle Theme, no podía lucir en mejores condiciones y es que el Coro le da que sentís un poco mas de poder y duración y es la One Winged Angel de TLOZ, y es que sentís un ambiente de pelea, de emoción, de sentir lo que está pasando en ese momento, y es que ritmo no disminuye nada y eso ayuda a que sientas esa emoción, y te pones a pensar si Twilight hubiera sido así de orquestada su OST, hubiera sido de las mejores de la historia.

De ahí nos dirigimos al Ending y en el cual ritmo se mantiene constante, para oír al final por tercera vez el Main Theme en Version Corta pero con ese Coro y ambiente a celestial, a majestuoso. Y es que realmente este Medley es la mejor canción del CD por mucho y se convierte a pulso en una de las mejores canciones de toda la Saga.

The Legend of Zelda Main Theme Medley El Main Theme que decir, el primer tema creado por Kondo para la saga y el más famoso, su adaptación es digno del CD, donde se encuentra. Esta dividida en dos partes.

La Primera Parte es al estilo de la canción anterior, con ambiente a Sinfonía Clásica, Sonidos Clásicos, acompañamiento del Coro Góspel, que decir de la canción que alguien no sepa ya, pues que esta Nueva Version se oye al nivel que se esperaba, Lenta pero Imponente, Clásica pero Majestuosa.

Ya en La Segunda Parte, nos vamos al sonido clásico a son de trompetas y en ritmo rápido a son de batalla, nada de novedades más que es un claro homenaje a la mejor version que ha tenido el Tema, por siempre.

Ballad of the Goddess from Skyward Sword.

Realmente era imposible que el CD no incluyera el Theme con el que Skyward se hizo famoso, y es que esta nueva versión peculiar del Canto de Zelda, se oye increíble, claro con ese toque a Ocarina Of Time en el fondo, a son de arpas y luego el Sonido Orquestal, exquisita y bello. Lástima que el tema sea tan corto ya que quedan ganas de seguirlo oyendo.

En Definitiva, ¿qué tal este álbum?

Demuestra el poder musical que TLOZ tiene en el mundo Gamer, muestra que tiene unas composiciones increíbles, obras Maestras del Gran Koji Kondo uno de los mejores compositores del mundillo. Este álbum da un paso más allá, primero mostrar lo que alcanza la saga, segunda y más importante que la saga debe tener ahora y para siempre música orquestada, ya que la franquicia nació para ello.

Faltaron canciones, si además que el álbum es corto, pero es lo suficiente para encantarnos y hacernos soñar, hacernos vivir la Leyenda. ¡Hasta La Próxima!

Waifu Wars 1er edicion: NISEKOI. OtakuGamerZ Wars – Redacción por Luis. Participación de Neto & Kevin (CM OG Proyect)

E

l origen de esta nueva sección es tan estúpido como su planteamiento: en nuestra eterna búsqueda por ver que más agregamos a los textos habituales de algún lado surgió la idea de montar en especifico la “Waifu Wars” y arrancarla con Nisekoi. En serio, juro que he leído y releído los temas que teníamos de propuestas y parece surgir de la nada, del aire fino, materializado por el gran orden cósmico del universo.

Para el primer mes la sección tenemos a nada más y nada menos que Nisekoi, serie que actualmente tiene algunas de las discusiones más acaloradas en internet de las que no se salva ni Obama ni Putín. Así que, antes que la eventual guerra del Armagedón llegue a nosotros bajo las banderas de los 5 (Anteriormente 4, antes 3, futuramente indeterminado) intereses románticos de Raku “Indeciso Crónico” Ichijou, nos daremos a la tarea de perder el tiempo deliberando sobre un tema que no será recordado en 10 años. Después de todo, la otra mitad de la diversión de Nisekoi es discutir sobre la mejor heroína.

Participantes: Sonaba a que medio mundo quería participar, pero al final de cuenta se ha demostrado que la humanidad tiene el regalo de no enterarse de fechas u horas, también podemos atribuirlo a que tienen mejores cosas que hacer que participar de una pelea de internet.

Neto “ShdowVader” – Director de OG Magazine: Defensor de la “Tsundere” primigenia que encajona Chitoge y por ende fiel defensor de la rubia, aparentemente lo Tsundere - mejor dicho, la reducción gradual de tal característica le da una dimensión de crecimiento que no se aprecia en las demás contendientes. O al menos eso nos quiere hacer pensar. Su segunda opción es Tachibana a la que describe con el calificativo acertado de “Dat Body”… las otras dos partes de la discusión no pueden negar la declaración.

Kevin “Natsume” – Community Manager de OG Proyect: Defensor de Marika, nuestro caballero de armadura Índigo argumenta que Chitoge es una vil basura. ¿Qué? ¿Que no dice nada de Tachibana a quien defiende?, bueno, a quien le importa. Chitoge se puede ir al diablo, Onodera no está mal. Pero viva Tachibana.

Luis “Amake” – Columnista de OG Magazine (Su Servidor): Sujeto que no sabe cómo terminó siendo parte de la conversación principal, a veces considera que fue mala idea meterse en la discusión de una serie que lo decepcionó desde el cap. 8.

Su razonamiento para preferir a Onodera es un escenario hipotético en el que tanto Raku como Onodera se tragan el miedo y en el capítulo 2 declaran su amor el uno por el otro terminando la serie y ahorrándole la tortura.

tomo #10 - MARZO 2015 En si , los protagonistas son idiotas. Chitoge puede ser sacrificada al Kraken, Tachibana no está mal. Llámenlo de nuevo cuando Saegusa de Mahouka sea parte de la discusión.

Resultados El voto principal de una persona valía 1 punto, el voto secundario la mitad (0.5), por lo que cada persona tenía 1.5 puntos para votar. Los resultados son: Otros dirán que es un punto medio de las otras dos contendientes y no hay que olvidar que algunas de las reacciones más “lindas” vienen del lado de Tachibana, el diseño es agradable y parece ser el personaje que genera menos odio.

Pero al mismo tiempo nuestro consenso la marca como una especie de relleno, que dejo caerse cuando la situación se estancó con las otras dos heroínas y se necesitaba de algo que avivara de nuevo las flamas.

Tachibana - 2 puntos.

Con dos puntos en su haber Tachibana se lleva la estatuilla de la BEST GIRL, y no es para menos, el segundo voto que cada uno emitió se basaba en el personaje que menos le desagradaba de los dos restantes.

Con el voto principal de Natsume y votos secundarios de Neto y Luis que no le darán su segundo voto a Onodera o a Chitoge respectivamente, se fueron por el nexo neutral que es Tachibana.

Coronándola a pesar de todos los comentarios negativos lanzados en su dirección como la ganadora del primer certamen de Waifu Wars.

En resumen, Tachibana fue descrita como: + DAT BODY - Relleno El comentario positivo hacia Tachibana fue el DAT BODY, claro, directo al punto y verdad en cada pixel que dibuja las letras.

Onodera - 1.5 puntos ¿Qué? El odio que tienen dos personas por Chitoge logra que Onodera quede al medio, vaya.

La conclusión es que todo las alternativas de Nisekoi son apuestas pero Onodera tiene el problema que parte de su cerebro viene por aparte. Onodera podría terminar la historia si tuviera el valor de decir las palabras clave.

Pero, lejos de eso prefiere dejar que aparezcan oponentes que no temen comunicar lo que ella calla, lo que la mantiene dentro del circulo es que Raku siente lo mismo por ella, pero también le falta valor.

Descrita como: + Linda, primera heroína - Requiere DLC El problema de Onodera es que el paquete no viene completo, para competir en la justa requiere una pieza extra para un funcionamiento cercano a lo aceptable: Ruri-chan.

Chitoge - Descripción Grafica.

Chitoge - 1 punto.

Nunca ha sido un apodo dado in-universe más acertado que el calificativo que le dio Raku a Chitoge: Gorila.

Desde el inicio de la serie Chitoge muestra todo lo bueno (¿malo?) del arquetipo Tsundere que todos conocemos, y al mismo tiempo estas características hacen que su crecimiento como personaje sea más aparente que las demás.

Claro, si ignoramos el hecho que los demás eran ya de entrada agradables y Chitoge merece alguna mención especial por comportarse como un ser civilizado.

Resumida en: + Tsundere - Tsundere

Si algo ignoro, es como el arquetipo de Tsundere atrae al mismo tiempo que repele gente, a los mejor allí está la magia de Chitoge que si bien mejora su actitud a lo largo de la serie, solo llega al estatus quo de comportamiento mínimo civilizado esperado por los seres humanos.

Pero algo hay que recalcarle a Chitoge, los momentos de honestidad pura tienen más fuerza ya que es una acción que tuvo que ser decidida en contra de sus comportamiento normal, contrario a los otros dos personajes en los cuales el reflejo ya lo llevan en la sangre.

Notas adicionales - Contrario a lo que predica el titulo el texto es bastante civilizado a pesar que Neto declaro a la votación sacada de la nada como “Esa m*erda es Fraude”, Kevin pidió el conteo “VOTO X VOTO” - No encontré un mejor formato para resumir lo mejor posible la discusión que ocurrió a lo largo de una hora, por lo que el formato puede ir modificando en el futuro conforme lo discutamos en el Staff.

- Cuando se preguntó sobre que sería la próxima “Guerra” y alguien sugirió Clannad, de inmediato Joel “Gato” (Colaborador OG Fansub y Mascota OG) declaró: “Ushio Best Girl”. Solo piensen en eso.

Nos leemos en la Proxima!

tomo #10 - MARZO 2015

Recomendaciones:

MAYO CHIKI ! / Sonic COLORS DS.

D

espués de un largo tiempo volvemos con nuestras recomendaciones aquí en OGZ Magazine, esperamos que les hayan servido las sugerencias que les damos en su búsqueda de una serie o videojuego con el cual disfrutar.

En esta ocasión veremos las curiosas aventuras de un “Mayordomo/a”, en su vida diaria y la versión alternativa de cierto juego que ya hemos analizado en esta edición y le damos una vistazo para que vean ambas versiones.

Mayo Chiki!

La historia de esta serie se centra en dos personajes principales. El primer personaje es Konoe Subaru, una jovencita de 17 años que trabaja como mayordomo personal de otra chica llamada Suzutsuki Kanade. Debido a motivos culturales, la familia Konoe está comprometida a servirle a la familia Suzutsuki y, por tradición, los mayordomos tienen que ser muchachos, es por eso que Konoe se tiene que hacer pasar por chico.

El segundo protagonista es Sakamachi Kinjirou, un muchacho compañero de Konoe., él un día descubre el secreto de Konoe y el se compromete a guardar el secreto o sino Konoe dejará de ser mayordomo.

Escrito por Rodrigo & Neto.

En el transcurso de la historia pasan muchos problemas ocultando la verdadera identidad de Konoe, pero un día Konoe se da cuenta que ha encontrado algo más que un compañero en Kinjirou.

Desde mi punto de vista, esta serie es bastante cómica, empieza siendo una comedia normal y termina siendo una gran obra de animación cómica, sobre todo por las situaciones que se dan entre Kinjirou y Konoe (basta con imaginarse como Kinjirou descubre el secreto de Konoe). La trama está muy bien realizada y bastante centrada, salvo unas cuantas partes incoherentes. Posee un poco de Fan Service que, a mi criterio, es bastante normal en una serie de este tipo.

Surgen situaciones bastante inesperadas entre ellos que te hacen pensar: “¿Será esto posible?” Y que te dejan con ganas de saber que pasará en el siguiente episodio. Otra de las cosas más interesantes de esta serie son los personajes extravagantes.

Desde Suzutsuki Kanade hasta Sakamachi Kureha, pasando por Masamune Usami y sin olvidarme de Nakuru Narumi presentan personalidades bastante únicas y graciosas.

tomo #10 - MARZO 2015 En el apartado jugable, sigue los mismos apartados que la saga Sonic Rush, creo para la portátil de doble pantalla, mas la novedad de los Wisps que hace gala Colors, como dije en el mencionado Review de Wii, claras referencias a Mario Galaxy y sus Power ups, pero adaptadas al modo jugable del erizo.

Los controles son sencillos, con un botón para Salto y Homing Attack, otro para el Boost y otro para el uso de Wisps. (Además del clásico botón para acciones secundarias) hace buen uso de los comandos de NDS, además respetando lo creado por Rush, se hace gala del uso de la doble pantalla, lo que hace que hay estar atentos a cualquier eventualidad en escena. Y a la vez haciendo nulo el uso de la pantalla táctil.

Salvo para los Bonus (que mencionare más adelante). En general es un gameplay bien pulido y sin sobresaltos, los Wisps se adaptan a la perfección sin ningún problema.

Para terminar, esta serie es una muy recomendada para los amantes de la comedia, el Ecchi y también aplicable para los que aman el romance. ¿Será capaz de que Kinjirou y Konoe guarden el secreto?

Eso será de verse. 13 episodios serán en los que se envolverán en aventuras ellos. (Y ojalá que saquen algún dia otra temporada). ¡No se la vayan a perder!

Sonic Colors DS En si Sonic Colors DS es lo que podríamos definir como “Sonic Rush 3”, no contare muchos detalles en la historia ya que para eso está el análisis de la versión Wii ya dicho en este mismo tomo, aunque cabe recalcar que aquí el número de Actos por mundo ha disminuido brutalmente. Para compensarlo DIMPS, se puso a la tarea de poner misiones secundarias, que es donde vemos al resto de personajes de la saga, y Sonic tiene que ayudarlos en diversas situaciones, realmente un trasfondo pobre, pero suficiente para jugar.

En el aspecto grafico, tampoco es nada de sorpresa más que depurar más los aspectos puestos en escena en Rush Adventure, que es donde se demostró el techo técnico de los Sonic en DS. Con un 2D Lateral, que es el estándar desde Sonic Advance, aunque con el modelado de Sonic en 3D, y ciertas batallas de bosses en 3D Completo, siendo llevadas a buen término.

Realmente nada que criticar, pero tampoco que admirar, anda demasiado en la media de DS, y eso hace notar un poco de desinterés en DIMPS por ese aspecto.

En el aspecto sonoro, se respeto el apartado hecho por el Wave Master para la versión de Wii, con su respectiva adaptación a Sonido MIDI, solamente.

Realmente nada que destacar respecto a la versión mayor, pero si la critica a que se omitieron voces para la historia (salvo la intro de la historia) haciéndolo a puros gemidos y sonidos raros, lamentable en ese sentido y un punto en contra del juego.

La Historia si sos fan del erizo, y más de los Rush la pasas en 3 horas, siendo más corto que en Wii, además de que las misiones secundarias, ni las medallas rojas alargan mucho el juego, aunque se alarga la vida con Multijugador online y local.

No es suficiente para no ver a este Sonic Colors DS como un simple port de Wii, y es que estar empeñados en DIMPS, también en Sonic 4 Episodio 1, causo mella en el desarrollo.

Debo destacar las fases de Bonus, donde se obtienen las Chaos Emeralds, para ver el Final Extra del Juego. Se basan en la Bonus de Sonic 2 y Sonic Heroes.

En una extraña combinación, pero es el mismo cometidos, atrapar bolas y llegar a los números exigidos para llegar, es de ver que son totalmente en 3D y con uso exclusivo de la pantalla Táctil, haciendo el añadido más interesante del juego aunque también debo decir que se queda corto.

En Definitiva, he leído bastantes alabanzas a este juego, haciendo que se vea mejor que la Version Wii, a mi criterio es bastante al revés.

El Sonic Colors de Wii, no es claramente una obra maestra, pero es un juego bien hecho que demuestra el interés del Sonic Team por mejorar a su mascota después de tanto juego regular u mediocre.

El Sonic Colors de DS, solo demuestra que DIMPS cuando le saturan las manos solo trabaja para salir del apuro y es que dividir esfuerzos para que Sonic 4 y Colors DS salieran a término, hizo daños en el desarrollo de este último, realmente en general Sonic Colors DS, es un buen juego pero le falta esa originalidad que tuvieron los Rush en su tiempo, haciendo que se vea como un simple port, bien hecho si pero con nada de originalidad, aun asi si buscan una aventura de Sonic solida esta es una buena opción.

tomo #10 - MARZO 2015

otaku gamerz magazine

anime & games, ARE our story!

OtakuGamerZ Network 2010-2015. OtakuGamerZ Magazine 2014 - 2015速 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, Contacto: www.facebook.com/ogzmagazine www.twitter.com/OtakuGamerz Mail: otakugamerz@hotmail.com; sonicvader@gmail.com