OtakuGamerZ Magazine - Tomo 1 Mayo 14

og mag: una aventura entre dos mundos

otaku gamerz magazine

tomo #1 - mayo 2014

anime & games, it's our history!

Need For Speed Rivals: Sube y Baja a Alta Velocidad

Kami Nomi zo Shiru Sekai: El mundo que finalmente conocemos

Neon Genesis Evangelion: La Obra Maestra de Hideaki Anno

Shadow Hearts:

El Cruel Destino del HĂŠroe

Vocaloid:

A Story for a Virtual song w www.otakugamerz.com G OGZ Magazine

tabla de contenidos

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LA CATEGORIA

OTAKU

¿Qué es OtakuGamerZ Magazine?

– Concepto y Definición.

OTAKU SECTION

Selector Infected WIXOSS: El Drama Eterno de Okada.

Temporada Actual / Neto Hidan no Aria: Pistolas, Acción y Harem.

Novela Ligera / Neto Kami Nomi zo Shiru Sekai: El mundo que finalmente conocemos.

Tema del Mes - Opinión / Dan & Luis

Choujigen Game Neptune Hello New World: Comedia bizarra en Gamindustri.

Manga / Neto

Seitokai Yakuindomo 2nd Season: Humor Negro y Explicito atacan de Nuevo Temporada Pasada / Neto, Luis & Juan

Neon Genesis Evangelion: La Obra Maestra de Hideaki Anno Retro Otaku / Neto & Juan

Akuma no Riddle: Armas, Yuri & More.

Temporada Actual / Neto

Toradora!: Una Historia clásica de Amor, Tsundere.

Flashback OG - Anime / Rodrigo

tomo #1 - mayo 2014

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LAS CATEGORIAS

GAMING - OCIO GAMING SECTION

Freedom Wars: El Futuro First Party para PS Vita.

Opinión / Neto Conception II Children of The Seven Stars: Rol sobre un Ambiente Harem.

Impresiones / Neto Need For Speed Rivals: Sube y Baja a Alta Velocidad.

Tema del Mes – Reseña / Neto Super Smash Bros Melee: Reto y Diversión entre Amigos Asegurada.

Opinión / JC, Luis & Rodrigo Super Mario Bros y su Super Legado.

El Rincón de Cedlink / JC ¿La Caída de Wii U o no?

La Columna de SV / Neto Shadow Hearts: El Cruel Destino del Héroe.

RETRO OZ PECTIVAS/ RC

OCIO SECTION

Vocaloid: A Story for a Virtual song…

Vocaloid – Jenny OG DESCARGAS PRESENTS: Juan OG RADIO INTRODUCTION Neto RECOMENDACIONES: D.C CAPO III XENOBLADE CHRONICLES. Neto

DESTACADOS Hidan no Aria 1

ARTICULOS DESTACADOS TOMO #1 - MAYO 2014 OTAKUGAMERZ MAGAZINE

Seitokai Yakuindomo

2

2nd Season

Un vistazo a una de las novelas más populares de los últimos años en Japón, ¿quieres saber de qué te has perdido desde donde se quedo la adaptación del anime?, Aquí veras todo al respecto…

Estamos ante la segunda adaptación del Consejo Estudiantil mas loco del anime, prepárate a nuestro debate donde veras por que los chistes de doble sentido son tan graciosos.

Dimos una revisada a la Demo del último juego de Spike Chunsoft y ATLUS, harem, acción y demás, ¿estás listo para una aventura asi?

Un clásico de Nintendo y de toda una generación, ¿fue este uno de los juegos que marco tu infancia o adolescencia?, mira las opiniones del Staff sobre la Segunda entrega del Crossover máximo de Nintendo, un verdadero clásico.

Conception II: Super Smash Bros Children of the Seven Stars Melee 4 3

tomo #1 - mayo 2014

editorial

U

na Aventura entre dos Mundos seria la definición perfecta para nuestra revista, a lo largo de los últimos años ha habido bastante publicaciones de estilo relacionado al mundo de los juegos, un terreno especializado a lo largo de los años y en el cual se ve desde diversas facetas un mundillo que ha crecido hasta convertirse en parte de la sociedad actual, y una parte esencial de la tecnología moderna.

En General que les espera en esta primera edición de nuestra revista, pues un poco de todo verán todo lo relacionado a dos mundos y es que aquí en OtakuGamerZ procuramos que ambos mundos convivan de manera mutua, algunos dirán que eso no es posible… pues al contrario se necesitan mutuamente para coexistir, aquí nos enfocaremos en mostrar artículos que den esa coacción, pero claro también veremos cosas enfocadas específicamente a cada ámbito.

A su vez tenemos el Mundo del entretenimiento Japonés, esto puede ser resumido en las publicaciones escritas y visuales (Mangas, Novelas Ligeras y Visuales) además de sus conocidas adaptaciones a animación “Anime” un mundo que aquí en nuestro ambiente latinoamericano y occidental en general ha ido creciendo poco a poco, hasta convertirse en algo más que una moda y ser un referente de las tendencias actuales.

Esperen de todo un poco, y sin más que decir espero que el contenido que será presentado sea de su agrado.

En el tema referente de este mes tocaremos un Manga que trata de alguna manera ambos mundos: Kami Nomi zo Shiru Sekai, una aventura que trasciende del mundo de los juegos virtuales a un mundo “real” y como llevar a cabo diferencias que pueden afectar no solo tus relaciones sino que también tu historia, tu pasado y tu futuro.

Neto SV – Director.

STAFF PRINCIPAL: NETO ARIS DAN JUAN LUIS JC JENNY RC RODRIGO

– DIRECTOR - EDITOR Y DIRECTOR CREATIVO – COLUMNISTA – COLABORADOR GENERAL – COLUMNISTA – COLUMNISTA – REDACTORA - COLUMNISTA - REDACTOR

OtakuGamerZ Network 2010-2014. OtakuGamerZ Magazine 2014® www.otakugamerz.com TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, Contacto: www.facebook.com/ogzmagazine www.twitter.com/OtakuGamerz Mail: otakugamerz@hotmail.com; sonicvader@gmail.com

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tomo #1 - mayo 2014

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¿Qué es OtakuGamerZ Magazine?

S

e Preguntaran de donde surgió una idea donde tanto el ámbito de los videojuegos como el ámbito del anime y lo relacionado a la industria japonesa del entretenimiento sean tratados de una manera igualitaria y sobre todo concisa e creativa.

Eso empezó cuando en el año 2010, Neto y Juan fundaron OTAKUGAMERZ un sitio en el cual podías ver experiencias personales sobre series y juegos, además de ofrecer cosas como las descargas de los mismos y otros temas como diseño grafico y demás.

A finales de ese mismo año se unió al equipo Aris y él le dio un nuevo enfoque al proyecto en el cual se trataran mas ambas cosas de manera igualitaria y sobre todo concisa en el cual se plasmaran en buena maneras las experiencias recalcadas durante un poco mas de 3 años trabajando bajo el formato de publicaciones por blog hemos estado dando a la comunidad hispanoamericana otro sitio mas donde ver lo favorito de sus aficiones pero aun estilo peculiar.

Ahora en el 2014 estamos haciendo una reconstrucción de esos conceptos que creamos bajo un formato mas interactivo y cordial con las tecnologías de hoy, y es que en estos tiempos uno le gusta leer información de una manera más creativa, más directa y ese es el motivo por el cual nació esta Revista en el cual fieles a nuestro estilo intentamos que ustedes sientan que pertenecen a la misma y es que nuestro lema es: Anime & Games: It’s Our History…Your History.

Esto no sería posible sin el equipo que tenemos en el cual más que colegas unidos por nuestros pasatiempos, somos amigos que mostramos una faceta innovadora y fresca sobre esas cosas que amamos hacer en nuestro libre, darle un poco de experiencia y sobre todo ayudarlos a decidir sobre las cosas que pueden ver/leer/jugar, Esto es gracias a Nuestro Equipo de Columnistas y Redactores que sin ellos el esfuerzo para llevar estos contenidos no sería posible y sobre todo a Aris que como encargado del Diseño y la Edición es el que da el paso final para que puedan ver un producto elegante y sobre todo innovativo.

Espero que les guste mucho el trabajo que tomo a tomo dedicaremos a esta Revista, además claro visiten los demás proyectos de OtakuGamerZ Network y es que somos una comunidad con muchos proyectos adelante, entre ellos: Sitio de Descargas en el cual podrán disfrutar de su contenido preferido todo cortesía de nuestro Colaborador Juan, Radio a cargo de Neto mediante la señal de spreaker. com en el cual con un contenido preferente a los Soundtracks de Juegos y Música Japonesa podrán oír lo mejor de este mundillo que sentimos tanto aprecio, además de recibir adelantos y más de los contenidos venideros, Biblioteca OGZ un sitio en el cual estarán los artículos completos y originales que ustedes verán en la sección Flashback OG y claro seguirnos en nuestras redes sociales en las cuales veras desde actualizaciones de contenidos, hasta un poco de diversión.

Todo eso y más podrán estar enterados a través de la sección Ocio de la Revista o mediante el Blog: www.otakugamerz.com y ahí podrán ver todo lo que se ha dicho y más.

Contenidos – Definición Antes de empezar su lectura, creo que es necesario que les expliquemos un poco las secciones que habrán la mayoría de ellas fijas y las verán mes a mes y otras que serán ocasionales, Nuestra revista estará dividida entre 3 GRANDES SECCIONES: Otaku, Gaming y Ocio, sin más preámbulo veamos una por una: OTAKU SECTION: En pocas palabras lo relacionado a Mangas, Novelas séase Ligeras o Visuales y por supuesto la parte animada “Anime” lo verán aquí.

TEMPORADA ACTUAL: Los animes se dividen por temporadas estacionales, conforme vayan cambiando nosotros también lo haremos según cuales estén en emisión en ese momento.

TEMPORADA PASADA: Lo mismo que el anterior solo que tocando los animes que sean de la temporada anterior (y los cuales no hayan sido reseñados en su momento).

NOVELA LIGERA O VISUAL: Un formato últimamente popular en el cual o se pone prioridad a los textos sobre la Imagen (Ligera) o se crea un formato audiovisual que es prácticamente un modo de videojuego en el que no obstante la interacción del usuario es mínima.

MANGA: El formato clásico del entretenimiento japonés y el formato preferido para adaptar Anime, en el cual se pone prioridad al Dibujo sobre el Texto.

RETROOTAKU: Un vistazo a los Animes o Mangas del Ayer, cuando eran el todo de nuestra infancia y del cual es bueno dar un recordatorio de esas legendarias eras.

TEMA DEL MES: Puede ser un Anime, Manga o Novela, la cosa es que es un artículo además de ser más extenso, hecho de una manera especial por el Equipo. A su vez este tema puede ser una opinión o una reseña, varia de mes a mes.

GAMING SECTION: El mundo de los videojuegos a nuestra manera que mas decir, enfocándonos quizás en el mundo Retro sin descuidar claro esta a las novedades actuales, lo único de esta sección son las reseñas y opiniones personalizadas que encontraras aquí.

OPINION: Séase una noticia, un tema importante, un anuncio o simplemente anécdotas y demás sobre cierto juego aquí verán nuestra opinión al respecto.

IMPRESIONES: Un primer vistazo a ciertos juegos actuales… y del cual verán si es algo o no a tomar en cuenta.

TEMA DEL MES (RESEÑA SV): Una especialidad de la casa, en esta sección Neto nos brindara un Análisis sobre cierto juego séase retro o actual de manera concentrada, detallada y sin dejar nada atrás… te dará toda la información que quieras y decida si es algo o no interesante.

EL RINCON DE CEDLINK: Aquí JC nos dará un vistazo a esos juegos que nos dieron nuestra infancia y que son parte del por qué los videojuegos son lo que son hoy.

LA COLUMNA DE SV: Otra especialidad de la casa, aquí Neto nos brindara en modo Critica-Opinión Personal sus impresiones sobre temas que él considera importantes para el mundo gaming.

RETRO OZ PECTIVA: RC dará aquí también sus experiencias sobre el ayer de la industria, a su manera peculiar.

Además de eso verán la SECCION OCIO, Donde hallaran cosas relacionadas al Mundo Vocaloid, JP MUSIC, Gaming Art, además de lo mejor de nuestros otros proyectos de OG Network: Radio, Descargas y demás.

En Conclusión esto es lo que veras en OG Magazine, esperamos que el contenido que verán mes a mes sea de su agrado y claro no olviden que entre cada Edición habrá un Boletín con dos temas “Random” de nuestro amplio mundo y Hobbie. ENJOY!

tomo #1 - mayo 2014

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otaku section

Selector Infected WIXOSS: El Drama eterno de Okada.

C

uando hablamos de Mari Okada quizás algunos se nos pueda venir a la mente Ano Hana, a otros el haber adaptado Toradora! de Yuyuko Takemiya o por haber hecho recientemente el Guion de Nagi no Asukara entre muchas de sus obras, pues hoy se lanzo a una serie en el cual el contexto de fondo es algo relativamente sencillo (un juego de cartas), en el fondo quiere enseñarnos algo mas y es que esta señora al parecer piensa que darnos su “a opinión de este servidor” ya oxidada trama dramática un anime triunfara a montones y será lo más novedoso de la industria, no creo que esta vez le funcione tan bien…. O espero equivocarme.

Estudio: J.C Staff, Guion: Mari Okada, Dirección: Takuya Sato (Steins; Gate), Anime Original.

Temporada: Primavera 2014, Capítulos: 12 Selector Infected WIXOSS, nace en una idea muy parecida a la que nació Yu-Gi-Oh a mediados de los 90s, y es que: “hagamos un juego de cartas y de ahí hagamos un anime para darle publicidad” el esquema general en si es el mismo, pero mientras la serie clásica del “Rey de los juegos” y sus múltiples secuelas aun con su trama sencilla (y últimamente echada a perder) daban a explicar de manera detallada las reglas del juego… Aquí ocurre lo contrario.

Temporada Actual por Neto.

Primero veamos el contexto nos encontramos con Ruko una chica solitaria y que es feliz solo estando con su abuela, ella se acaba de mudar de ciudad y se siente en un ambiente nuevo y hasta cierto punto extraño al punto de no tener amigos, es ahí como de parte de Su Hermano (su otra familia mostrada hasta el momento) le da un mazo de un nuevo juego rondando por ahí llamado: WIXOSS, nada en especial de momento hasta que Ruko ve que una de esas cartas habla y tiene mente propia se llama: Tama, aun no sabiendo nada de lo que lo esperaba una chica llamada Yuzuki le dice que ella es una Selector y que es parte de un selecto grupo y que debe ganar batallas para ser la “chica ideal” y su deseo más profundo se hará realidad, pero hay un contra si pierde 3 duelos ella perderá el derecho de Selector y su mazo especial, no pudiendo realizar su sueño…

tomo #1 - mayo 2014

En si la serie no pintaría mal, si no se supiera de inmediato que la cosa es promocionar el juego de cartas, pero a lo largo de 6/7 Episodios ya la mitad de la serie, apenas han explicado cosa alguna… o sea se saben cosas como que las cartas LRIG pueden evolucionar de nivel y que pueden valerse de las demás cartas del mazo para desarrollar técnicas y estrategias a tu favor, pero nada más… o sea quizás Takara Tomy creadora de la franquicia espera que las cartas se vendan solas por ver chicas monas, por que el argumento tira por otros derroteros y es que Okada aquí nos brinda al menos de momento su “Drama Barato” y que si bien en los tiempos de Menma y compañía caía bien (Ano Hana) pero ahora ya se siente ridículo…

A su favor tiene que al ser un proyecto original y con buen presupuesto, J.C Staff está brindando un producto de muy buena calidad, con una animación constante, un Diseño bueno (el diseñador es el que diseño en Higurashi no Naku Koro ni), OST Decente y Buenos Opening & Ending Theme… a nivel audiovisual nada que criticar y es que el centro de si este anime será un éxito o no, va a depender de la trama algo que no muestra signos de nada con Okada al frente.

Apenas va a la mitad de la serie, espero me equivoque y la trama avance a un desenlace al menos digno ya que el producto tiene potencial por todos lados pero está mal aprovechado.

Si están con una mente abierta recomiendo que la vean, ahora bien si no les gustan los Dramas y mucho menos el “modus operandi” de Okada, mejor evítenla ya que no cambia en sus aspectos básicos, esperemos que el final sea diferente.

1

DESTACADO

Hidan no Aria:

Pistolas, acción y harem.

H

a tendido largo y feo desde que el año pasado anunciaron la serializacion al Ingles de nuestra querida Tsundere descendiente de uno de los más grandes detectives de todos los tiempos. Recordemos un poco sobre la trama de estas novelas hasta lo que los “mortales” hispanos conocemos y que no se ha visto aun de manera animada… o que ¿acaso no quieren ver un hombre que al ver de manera “especial” a las mujeres se vuelve en casi un dios que puede vencer a cualquiera?.

Creador: Chugaku Amakatsu, Ilustrador: Kobuichi, Año: 2008 -¿?, Volúmenes: 16 Vol. Fansubeados al Español: 10, Adaptación anime hecha por J.C Staff en el 2011 (Vol. 1-3).

Siento que el Hype con el que quedo en el Volumen 10 hace que sea feo que Digital Manga haya licenciado oficialmente las novelas para el mercado americano, haciendo que por varios años (¿?) no veamos nada sobre la serie y según testimonio de algunos que saben lo suficiente de japonés para leer novelas ligeras la cosa se ha vuelto mejor que nunca…. ¿Pero cómo es que llegamos a esto?

Novela Ligera por Neto.

La adaptación anime de J.C Staff fue muy decente pero corta… nos dejo a las puertas del final del “Prologo” y que era prácticamente el Clímax de dicho gran arco y es que aquí las cosas se volvían interesante… Ver como Aria conocía un poco de su glorioso pasado, un reencuentro quizás amargo para Kinji con su hermano, Fanservice, y muchas otras cosas más….

tomo #1 - mayo 2014 Pero claro detengámonos un momento y hagamos una pequeña sinopsis de los que no saben nada de nada de la franquicia: Hidan no Aria trata sobre Aria H. Kanzaki una chica transferida del Butei de Inglaterra, Butei es podríamos decir un modo de vida en el cual estas legalmente habilitado para usar armas, para proteger los intereses de la sociedad, es ahí cuando se encuentra con Tohyama Kinji un chico que en principio no parecería tener algo especial, pero que en si tiene un gran secreto: Cuando ve con “éxtasis” a una mujer se activa un modo llamado Hysteria en el cual sus movimientos se agilizan y sus habilidad se intensifican haciéndolo una especie de Super hombre.

Pues bien viven toda clase de aventuras en las que otras chicas se unen formando incluso un equipo, el anime nos dejo cuando Aria y Kinji acababan de vencer al mismísimo Lucifer….

Pero esto solo era la primera de sus aventuras fuertes, con la ayuda de las demás del equipo y demás personajes que entran en escena después, deben enfrentar toda clase de dificultades algunas de ellas increíbles.

Digamos asi que la novela podría parecer simple al principio, pero después va a avanzando a unas cotas de calidad sumamente agradables, argumentativamente hablando y es que la trama va creciendo en personalidad al igual que sus personajes, al principio podríamos pensar en Aria como una Tsundere genérica pero después se ve que tiene una gran inteligencia y sobre todo grandes ideas… aunque siempre es algo precipitada al actuar...

Asi también Kinji parece al inicio un “Palurdo” (hombre que le da miedo estar de manera cercana a las mujeres) pero se ve que quiere protegerlas y aprende a manejar sus temores para seguir avanzando, el contexto de la serie también se amplia sobre todo al iniciar la Novela 8 y es que adquiere un trasfondo amplio y que hace que sigas pegado a ella de cualquier manera, no importando como.

En General, y sin tirar detalles de la trama…

LEANLA! Es sumamente recomendable y sobre todo sean pacientes, avanza bien sobre la marcha y no deja de mejorar, al menos es lo mejor que se puede hacer esperando a que reinicie el fansub a Español (o al menos esperar la localización oficial a Ingles) o quien sabe alguna nueva adaptación animada…. Todo será cuestión de espera y paciencia.

TEMA DEL MES - OTAKU SECTION

Kami Nomi no Shiru Sekai: El mundo que finalmente conocemos.

C

omo algunos ya sabrán, el día 19 de abril del 2014 salió el ultimo capitulo del manga Kami Nomi zo Shiru Sekai, o El Mundo Que Solo Dios Conoce en español, serie creada por el mangaka japonés Tamiki Wakaki. El manga fue serializado el 9 de abril de 2008 por la revista Shūkan Shōnen Sunday y comenzó su publicación en Junio de ese mismo año. La serie está basada en un one-shot1 publicado en la misma revista llamado Koishite!? Kamisama, que significa “Amor?! Dios!!”.

Luego de unos años obtuvo 2 novelas ligeras con historia original de Mamizu Arisawa y dibujos por el mismo Wakaki, en los años 2009 y 2010 respectivamente, publicados en la misma revista Shūkan Shōnen Sunday.

En el 2010, obtuvo su primera OVA que lo llevo a la emisión de su primera temporada de 12 episodios el 6 de octubre de 2010. Luego obtuvo su segunda y tercera temporada en los años 2011 y 2013. Entre estas dos temporadas emitió 3 OVAs de las cuales una era un spin-off y las otras se apegaban a la historia del manga.

En total Kami Nomi zo Shiru Sekai obtuvo 3 temporadas, 2 novelas ligeras, 4 OVAs y, por supuesto, los 26 volúmenes de su manga dividido en 268 capítulos.

Por Dan & Luis

Pero, ¿Sabías que este éxito fue posible luego de que Wakaki viviera sus 13 años de Infierno?...

Hoy daremos un vistazo a ese detrás de escenas que hicieron que Wakaki escribiera su mejor obra y también daremos un vistazo personal a este manga: Santo para algunos… Del demonio para otros.

Información Técnica Creador: Tamiki Wakaki, Año: 2008-2014, Vol.: 26, Capítulos: 268. 2 Novelas Ligeras 3 Adaptaciones de 12 Capítulos hechas por Manglobe (2010, 2011, 2013) + 4 OVAs. Crónica - Detrás de escena - Tamiki Wakaki y 13 años de infierno: una historia de perseverancia y recompensa.

Tal vez no todos hayan escuchado o leído la historia de Wakaki, alguno que otro la encontró al buscar más sobre el artista de Kami Nomi, pero les puedo asegurar que es una verdadera historia de perseverancia y, quizás para algunos, motivacional.

tomo #1 - mayo 2014

T

amiki Wakaki nació en Osaka. Se graduó de la Universidad de Kioto.

No recibió ninguna clase de manga, aprendió por su cuenta. En 1993, cuando tenía 21 años, presentó su primer oneshot, logrando el “Shogakukan Comics Award” y fue llamado “Una figura en crecimiento cuyos próximos 10 años son anticipados”. Pero en realidad nadie sabía que se convertiría en figura luego de 13 años.

Luego de presentar ese one-shot, Wakaki siguió presentando varios, pero luego de recibir malas críticas de un editor de manga, desapareció del mundo debido al shock. Luego de un año comienza desde cero, trabajando como primer asistente para otro mangaka.

El trabajo de asistente no le ayudaba para conseguir una serializacion, lo cual lo llevo a una desesperación sin fin. Aunque se haya graduado de la Universidad, se convierte en NEET y regresa a su hogar en Osaka. Y no solo fue un NEET, pero también un gran Hikikomori.

Comenzó a pasar el tiempo encerrado, jugando videojuegos. Volvió a Tokio luego de 6 años de su primer premio en 1993 (Ahora 1999).

A la edad de 28 años, en enero del año 2000, presento un one-shot llamado “First Touch”, pero este vuelve a fallar y así, Wakaki, vuelve a caer en una desesperación aun peor a la anterior.

En el año 2006, habiendo pasado ya 13 años desde su primer premio y teniendo ya 33 años de edad, regresa con la serializacion de un manga llamado: “Holy Cristal Albatross”, pero el sufrimiento aún no termina. El contenido del manga estaba basado en uno de sus one-shot anteriores en 2004. Logro serializar el manga por 1 año, pero de repente, fue cancelado por su baja popularidad. La peor parte es que, Wakaki, no pudo terminar la serie con un buen final. La serie hablaba de la recolección de 5 cristales, pero termino con la recolección de 2 cristales y un final inesperado. Wakaki luego escribió en su blog una explicación de todo el contenido del manga debido a su abrupto final.

Luego de esto, vino un “famoso accidente” que tuvo Wakaki en su vida. Él escribió en su blog, “Me quedan menos de 10,000 yenes ($97 aprox.) en el banco. Si no consigo dinero para la próxima semana, no podre pagar mis gastos públicos y regresare a la era de piedra”. La parte graciosa es que escribió las 3 opciones que tenía. La primera era bajar la calidad de vida, la segunda era conseguir deudas y la tercera, cancelar su pre-orden de Ninja Gaiden 2. Termino escribiendo que eligió la opción 2 y diciendo “Es el mundo de mayores que yo anhelaba, pero ¿por qué es tan doloroso…?”

Su vida cambio en el 2006, cuando publicó su one-shot “Koishite!? Kami-sama!!”. La recepción de este one-shot no fue muy buena. La historia hablaba de un Otaku que conquistaba chicas con su conocimiento de juegos. Para las comunidades Otaku e internet, esta era la historia de un dios, para todas las demás personas era basura. Como en ese tiempo había bastante espacio en la revista Shūkan Shōnen Sunday, paso a ser serializada, y así, es cómo surgió Kami Nomi zo Shiru Sekai.

La serie no les gusto al departamento de edición en los primeros momentos. Su predicción era algo como “Esta serie solo llegara hasta el 5° Volumen. ¿Cómo esta basura puede ser popular?”. Sin embargo, comenzó a obtener el reconocimiento de lectores en general, incluso

los Otakus que jugaban eroges o galges lo trataban como un “manga santo” y a Katsuragi Keima, personaje principal del manga, como a un dios.

La historia de Wakaki está muy representada en Kami Nomi. Y no solo su historia pero también su alma. Al principio, se puede observar en el manga que todo va muy deprisa, y esto se debe a que Wakaki tenía miedo que le pasara lo mismo que a “Holy Crystal Albatross” y que Kami Nomi quedara con un mal final (lo que al final después de tantos años paso en cierta forma, al menos para los fans).

Otras cosas relacionadas con su vida que se pueden observar en el manga son que Wakaki puso todo el conocimiento que tenia de galges (Los cuales jugó mientras era un hikikomori) en Katsuragi Keima, incluso para el Arco de Yui jugó eroges para chicas. También, Keima suele usar la frase “La realidad es basura”, la cual Wakaki decía todo el tiempo en su blog. Otro punto gracioso, es que el editor que en un principio lo critico, es el editor de Kami Nomi.

Esta es una gran historia, de cómo Wakaki, a pesar de todas las fallas que tuvo, no se rindió, siguió adelante y logro convertirse en un gran mangaka. Kami Nomi zo Shiru Sekai no es solo la historia de cualquier Otaku, es la representación de un gran artista que hizo todo para llegar hasta la cima sin importar cuantas veces tropezó.

tomo #1 - mayo 2014 Opinión – El fin de un mundo que aprendimos a conocer…

Ha terminado el único manga que seguía de manera semanal, Kami Nomi no Shiru Sekai, es momento para recordar un poco de cómo me inicie en el mismo y que es lo que siento de esta finalización de esta obra.

Durante todo el desarrollo del Megami-Hen Keima deja de lado su PFP y se concentra a tiempo completo a recuperar a las 6 diosas que se encuentran en sus conquistas anteriores, se plantea una interesante reconstrucción del Keima al que estamos acostumbrados haciéndolo más humano y poniéndolo en situaciones en las que no hay forma de salir bien librado.

Me inicié con Kami Nomi con la primera temporada de anime, me pareció una serie fresca con un protagonista de lo más entretenido y aunque la trama era prácticamente del tipo “monstruo de la semana” (aunque en este caso, chica de la semana) esperaba con ansias el siguiente episodio. Tras que terminara esa temporada me despegué por completo de la serie (ignorando por completo la segunda temporada, arco de Tenri, etc.) hasta que apareciera la tercera temporada.

El momento más duro es cuando Keima encuentra a alguien que estaba genuinamente enamorado de él pero en lo crítico de la situación debe ignorarle, este personaje es recurrente en el resto del arco y se convierte en unos de los aspectos que hace cambiar más a Keima. El Megami-Hen concluye con esa memorable escena en la azotea con Keima lamentándose y pidiendo disculpas por lo que dijo… eso traería consecuencias para el final del manga.

Es en este punto con ese primer glorioso episodio de la tercera temporada en el que volví a esperar con ansias el episodio de la semana.

Para quemar tiempo vi la segunda temporada y las ovas, pero no era suficiente; por lo que lo siguiente que hice fue empezar el manga.

Si antes era fan de las aventuras de Keima, el manga lo único que logró fue aumentar mi ansiedad por ver ocurría en el siguiente capítulo.

Con una historia mejor estructurada, más seria y sobre todo el desarrollo de Keima como personaje hacen al Megami-Hen es el punto álgido de la serie.

El planteamiento de toda la primera parte es simple pero la variedad que habían en las conquistas lo hacían interesante de leer: probablemente la mejor es el arco de Yui en el que Keima intercambia cuerpos con el objetivo y eso lleva a una gran cantidad de situaciones divertidas.

Sin embargo, la formula empieza a tornarse un poco aburrida pasadas otras conquistas.

Lo que caracteriza al Megami-Hen es el desarrollo de Keima: al inicio de la serie y en toda la primera parte Keima era un personaje que se identificaba por dedicarse enteramente a sus videojuegos al punto de tratar las situaciones de la vida diaria como uno, llega el Megami-Hen y Keima cae en cuenta que la situación es seria y por primera vez en la serie, Keima deja de jugar.

Y es cuando llegamos a este arco de cierre donde poniendo el Megami-Hen como el final (y a palabras del propio Wakaki asi era originalmente) se explican los eventos de la serie y se sientan las bases para su inicio, el dispositivo para contar la historia es el viaje del tiempo hacía el pasado, específicamente al pasado de Keima. En este arco Keima debe preparar el escenario para los eventos futuros de la serie de forma que estos lleven al final deseado, el planteamiento es interesante aunque el ritmo se vuelve un poco molesto.

El punto fatídico es quizás la parte del parvulario en el que se realiza un concurso de popularidad que a final de cuentas es desechado cuando la trama así lo requiere. La serie se recupera un poco tras eso y parece alcanzar nuevamente el ritmo… es entonces cuando se anuncia el fatídico final de la serie.

Literalmente a la serie le quedaba menos de un mes para concluir y en esa poca cantidad de páginas todos los cabos sueltos debían ser atados, en mi opinión, esto no se logró por completo: se cerró el arco de viaje en el tiempo pero no se concluyó la historia. La historia termina en capítulos que desperdician mucho espacio y en donde los personajes involucrados tienen una cantidad risible de líneas para dar conclusión a su historia.

El foco de la historia en los últimos capítulos cambia a la pregunta: ¿Con quién se quedará Keima? La pregunta es contestada, y a pesar del poco espacio que se tiene para darle seguimiento a la respuesta y a su efecto en todos los personajes, la historia cierra de forma satisfactoria.

Sí, la historia termina de forma satisfactoria pero al mismo tiempo el final no te hace sentir satisfecho, no puedo evitar pensar que todo podría haber sido tratado con mayor detalle.

Aunque el final no cambiase, ciertamente no me dejaría con ninguna queja sobre cómo se ejecutó esta última parte de la historia.

En conclusión, Kami Nomi no Shiru Sekai fue un manga de enorme potencial y que en opinión de este sujeto que nunca han visto en su vida, lo alcanzó en el Megami-Hen por medio de su trama más seria y desarrollo brillante de personajes. A pesar de una tercera parte no tan sólida como las anteriores y un final que no te deja satisfecho el paquete vale la pena experimentarlo por las primeras dos partes, el tercero es solo el postre tras el plato fuerte, y juro por Keima que es uno de los mejores platos fuertes que podrán encontrar.

tomo #1 - mayo 2014

Choujigen Game Neptune The Animation Hello New World: Comedia Bizarra en Gamindustri!

N

eptune…. Veamos creas un juego que se vuelve famoso gracias a sus personajes, años después ya consolidada la saga creas un anime para dar más promoción, y en conjunto a ese anime creas un manga para dar un paso más en la invocación de estas chicas de Gamindustri en todos los medios….

Y es que cuando la serie de televisión salió el año pasado, también de manera más escueta Compile Heart creadores de la saga, dieron luz verde para crear un manga… basada en otra forma de contar las aventuras de Neptune y Cia. Por Gamindustri, al final es solo más tirón de publicidad… o ¿al menos tiene vida y carismas propios?, veámoslo.

Creadores Originales: Compile Heart, Ilustrador del Manga: Mikage Baku, Año: 2013-¿?

Capítulos: 11-¿?, Volúmenes: 1-¿?, Historia Original basada en la saga de juegos y el Anime del mismo nombre.

(Manga por el momento únicamente traducido a Ingles, no hay versión en español.)

Manga Por Neto

Hello New World, no requiere una presentación amplia trata sobre otra visión más de Neptune – Purple Heart y sus amigas, ellas son las protectoras de un mundo llamado Gamindustri y deben defenderlo de enemigos, y cuidar a su población… nada fuera de contexto, la cosa es el humor y la personalidad de estas chicas lo que hace de Neptune algo especial y no se destaca por cosas “mundanas” como un Plot o Fanservice y derivados (Aunque si las hay de vez en cuando).

Veras aventuras diarias de estas chicas, en especial de Neptune que el trasfondo de ella es que aun con sus obligaciones es una completa inútil y prefiere solo divertirse, ocasionando ella de una manera u otra la mayoría de las ocurrencias del manga.

tomo #1 - mayo 2014 Ahora bien ¿tiene carisma propio?, si lo tiene Compile Heart estudio de la saga, se encarga de la historia de este manga dándole un carácter idéntico al de los juegos en ese aspecto lo cual es encantador…. En posición al arte, uno de los sellos de calidad de los juegos son las hermosas ilustraciones de la Artista Tsunako, reconocida además de Neptune por sagas como DATE A LIVE o FAIRY FENCER, aquí en el manga Mikage Baku decide adaptar los diseños ya adaptados para el Anime por el estudio David Production, el resultado es bastante aceptable y realmente si bien se podía pedir un manga hecho por la propia Tsunako, esa no es la intención…

Hello New World, es el tercer manga basado en la saga, pero este aprovecho el tirón de la serie de Televisión, dejando de lado el plot y enfocándose en la comedia, esto no es necesariamente malo y se disfruta bastante pero al igual que con los diseños podrían haberse mejorado mucho…

Siendo de tiraje mensual y con una popularidad al menos decente quizás este manga dure 1 o 2 años mas ya que va cerca del año de inicio y habiendo pasado ya un semestre desde la finalización del anime,

en definitiva es algo que debo verlo ante ustedes de dos maneras diferentes objetivamente y personalmente. Yo soy fan de la franquicia y espero dejar pronto un artículo sobre eso en otra de las secciones de la Revista en un futuro cercano y yo recomendaría este manga… pero a base de haber visto el anime y haber disfrutado los juegos en su lado cómico y es que va hacia ese campo….

No esperes cosas serias ni demás, aquí en Hello New World no las veras, sino al contrario pura comedia sencilla, por momentos bizarra pero sumamente agradable, aun asi reconozco que es el típico manga “solo para fans del producto original” y no algo que llame la atención a cualquiera. Concluyendo les recomiendo darle una ojeada, es sencillo pero es una bocanada de aire fresco después de un día de estrés, y es fácilmente entendible para alguien no fan de la saga….

Aun asi debes ser abierto a las cosas sin un argumento claro, de lo contrario este manga no es para ti. Verán más cosas relacionadas a Neptune los próximos meses en la revista de una u otra forma, espero les sea de su agrado Enjoy!.

2

DESTACADO

Seitokai Yakuindomo 2nd Season: Humor negro y explicito atacan de nuevo.

Temporada Pasada por Neto, Luis & Juan.

E

s posible sentir tanta carcajada al ver tanto humor negro, sexual y explicito en una serie… Creo que las aventuras de Tsuda, Shino, Aria y Suzu en su particular consejo estudiantil hacen que sea posible… en Enero de este año salió después de llover largo sobre una primera temporada que con todo y sus OVAS duro hasta 21 episodios, para luego salir estos 13 episodios más que son como una refrescante ducha después de tanto estrés mediante un sistema auténticamente bizarro…. ¿Eso da risa? Al menos aquí en OG pensamos que si y les diremos el porqué.

Estudio: Go Hands, Guion: Makoto Nakamura (Coppelion), Dirección: Hiromitsu Kanazawa Capítulos: 13, Temporada Invierno 2013/2014, Basado en el Manga de Tozen Ujiie.

Puede haber opiniones diversas de Yakuindomo que en esta ocasión hemos decidido armar un debate para que entiendan mejor las posturas de esta serie que realmente no dejaran indiferente a nadie….

Juan: Las experiencias que puede ocasionar Seitokai Yakuindomo tanto en su primera temporada como en la segunda temporada, va desde alegarte el día, riendo sanamente o como loco con humor de “cloaca” (humor negro y vulgar, ME GUSTA en lo personal.) hasta casi morir de risa.

Luis: Yo en lo personal usualmente evito como la peste series del estilo de Seitokai, pero por alguna razón que aún no encuentro terminé viendo toda la primera temporada religiosamente, cada semana era esperar el episodio lleno de bromas con doble sentido y muchas otras dichas a la cara como es. Y es lo bueno de Seitokai, no pretende ser más de lo que es y literalmente lanzará muchas bromas sugestivas llenas de insinuación pero nunca mencionará de forma directa las palabras.

Neto: Me acuerdo cuando Juan me menciono hace un tiempo que viera la primera temporada de este peculiar consejo estudiantil, debo decir que casi se me cae la boca de tanta carcajada que solté en aquel tiempo, yo en lo particular soy un profeso al Humor Negro es parte de mi estilo de vida asi que sentí en Seitokai un modo muy divertido de ver los chistes de doble sentido, mas en el modo tan “sexual” que le aplican.

tomo #1 - mayo 2014 La base de este anime es bastante sencilla, es prácticamente un Slice of Life de las ocurrencias del Consejo Estudiantil de la Academia Osai. Una escuela donde todas las integrantes eran mujeres, hasta que decidieron hacerlo mixto, y dando por paso también al primer miembro masculino del Consejo Estudiantil: Takatoshi Tsuda, el junto a sus peculiares compañeras… pues nos deleitan con su manera tan “exótica” de cómo ven las cosas…

Juan: Lo que me encanta de esta serie, es que los personajes pervertidos, locos, descabelladlos son: “Mujeres”. De muchas series que he visto, es poco común (sé que existen otras series así como Excel Saga por citar ejemplos).

Pero la manera en que desarrollan la trama de la misma y la genialidad de cada chiste de doble o incluso triple sentido es increíblemente cómica.

Desde una presidenta que parece ser una perfecta, solo que mira casi todo con doble sentido y a la vez de una forma tan natural que parece ser inocente, una absoluta “Monada”.

Neto: El estilo a chistes depravados, creo que es el sello de calidad de esta serie, y es que las ocurrencias sobre todo de Shino la presidenta y Aria, hacen que sientas que estas en un nuevo nivel de perversidad, pero a la vez sentís que todo pasa de una manera tan normal y genial que te hace sentir…. ”Que puede pasar en el siguiente capítulo/segmento”.

Esta segunda temporada trajo más de lo mismo, aunque recargado y con ciertas cosas nuevas que le dan un buen sabor…. A eso agregado un muy notable apartado técnico para ser una serie de comedia…

Luis: Con esta segunda temporada que si bien es más de lo mismo (pero no pude dejarla pasar por nada del mundo en lo personal). Tenemos el mismo estilo de chistes, mismos personajes y situaciones similares pero la serie continua siendo divertida, se incluye un poco de atracción entre los personajes que llega tan rápido como se va y tienen la osadía de gastarnos chistes con eso.

Como agregados de contenido lo mejor es una mini-serie heredada de las OVAS llamada: “Calamar con Takatoshi - Recargado”, en esta serie de mini-cortos Tsuda se encuentra en situaciones que sugieren que es una pervertido de la peor calaña y de alguna forma debe explicar los eventos, claro, él no tiene forma lógica de hacerlo y a ojos de todos Tsuda ha sacado el lado pervertido que todas esperan que exista en él. La situación es resuelta al final y lo hace de forma estúpida como es de esperarse.

Finalizando creo que muchos concordaran conmigo que la mejor broma que se han gastado en toda la serie es al final del episodio 8 en donde la hermana de Tsuda: Kotomi, pone la cara de Tsuda en la foto de un bailarín de Carnaval. No sé qué estaba pasando por la cabeza del autor en ese momento, pero ha sido unas de los mayores golpes de genialidad en la serie.

Neto: Creo que además de todo lo nuevo agregado y lo viejo que regresa, algo que hay que destacar es la notable producción técnica que el estudio Go Hands hizo y es que fue una animación que destaco por ser constante, con un cambio en la paleta de colores a tonos más oscuros pero en cierta manera realista, y el uso de cosas como animación 3D, algo en cierta manera inédito para animes de comedia, donde la acción es nula.

Asi mismo la OST está en el nivel de siempre y algo que hay que destacar son sus Opening y Ending mucho mejores (a opinión personal) que los de la primera temporada, sobre todo porque se ven mejor trabajados y siempre dan ese espíritu desenfrenado que tiene la serie en el caso del Opening y en el caso del Ending da un aire a alegría muy perspicaz. ¿Recomendable la segunda temporada de este loco consejo estudiantil? Pues la opinión es unánime…

Juan: Una de mis comedias favoritas de toda la vida, sin duda alguna.

Luis: No digo que la serie sea excelente, a lo mucho buena, pero ciertamente disfruté la segunda temporada, siendo sincero a lo mejor no fue tan buena como la primera, pero esos chistes que se salen de lo normal son la cereza en el pastel y harán que la recuerde por un buen rato.

Neto: Siento que en conclusión hay que darle un premio a Go Hands por tan “gloriosa” adaptación, más de lo mismo.. SI Y SI pero es que aquí no hay nada malo sobre el contenido… quizás lo más puristas al manga sentirán que los chistes originales que tiene esta temporada (y si que los hay) son inferiores a los originales, pero en si la serie logra su cometido: Entretener. Mención aparte su apartado técnico en el cual demuestra que las series de comedia pueden ser también referentes.

En definitiva diremos, la recomendamos pero más que nada le sentirán la gracia si vieron la primera temporada, aunque claro si nunca había sabido de ella también es una buena oportunidad para empezar, aunque al contrario si la primera temporada no te gusto para nada pues esta será lo mismo sin irse a la perdida. Eso si se vienen mas OVAS (la más reciente salió justamente en este mes de Mayo) y pues eso dice mucho de la popularidad de la franquicia, demostrando que hay Seitokai Yakuindomo para rato.

tomo #1 - mayo 2014

Neon Genesis Evangelion: La Obra Maestra de Hideaki Anno.

Retro Otaku por Neto & Juan

E

l término “obra maestra” es difícil de adoptar, en un Anime normalmente ese título se lo ganan aquellos que supieron enamorar generaciones y que aun hoy siguen siendo reconocidos… Dígase Dragon Ball, Ranma 1/2, Sailor Moon, Mazinger Z… pero si hay una que con los años adquirirá ese estatus es esta obra, para muchos ya lo es y es que revoluciono la manera de ver los animes de mechas, sobre todo por su excelente trama que se introducía en terrenos poco explorados en profundidad como el psicológico, eso es Neon Genesis Evangelion la obra maestra de Hideaki Anno, una obra que ha trascendido época y que no deja indiferente a nadie, veamos el porqué.

za da, que experiencias y opiniones de esaserie, una aspirante a Obra Maestra de la Animación Japonesa… si es que no lo es ya.

Estudio: Gainax, Director & Guion: Hideaki Anno, Ilustrador: Yoshiyuki Sadamoto, Años: 1995 - 1996; 1997.

Evangelion trata sobre un mundo no muy lejano que debido a una catástrofe mundial llamada el Segundo Impacto esta en un escenario no diferente de lo que imaginaríamos de un Apocalipsis, y es que aquí la humanidad está al borde de la extinción, con un planeta destruido, la humanidad debe buscar protegerse de ciertas criaturas llamadas: Angel, estas que estaban detrás del desastre ya ocasionado querían dar el golpe de gracia por asi decirlo a la humanidad con un nuevo impacto para un reinicio…

Capítulos: 26 + 2 Películas (Death & Rebirth, The End of Evangelion), Anime Original.

Antes que nada debemos aclarar que Rebuild of Evangelion no la tocaremos en este tema, dejando solo el anime original y su epilogo, aquí nos enfocaremos en hablar de que es Evangelion, como marco época, que enseñan-

No está demás decir, que fue una serie que marco a muchas personas, nosotros por ejemplo que estamos redactando este artículo sentimos una parte importante de nuestra niñez en este anime eso debido a varios factores o realidades que mostraba la serie.

Como así, pues veamos el contexto; una serie en un mundo post apocalíptico, los mechas, y el ámbito religioso y psicológico que tenía la serie nos dejo con pensamientos redundantes en nuestra mente.

tomo #1 - mayo 2014 En si era un mundo en que las personas trataban de luchar contra su creador (Dios) para perpetuar la existencia de la humanidad, para ello utilizan los restos de Lilith y con ello crean unos robots humanoides los Evangelion y servirían para proteger a la humanidad de la destrucción… pero había un problema estos solo podían ser Utilizados por jóvenes adolescentes. Para ello se eligen a los que serian nuestros protagonistas chicos que tengan una personalidad muy marcada…. Aquí inicia la historia de Shinji Ikari, Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu.

su relación en la sociedad y con la Divinidad, no da un final concluyente al contexto de la serie en si… por eso fue creada en 1997: The End of Evangelion que muestra el final de la serie como debía ser (a boca del propio Anno, y es que en muchas declaraciones ha dicho que End of Evangelion es el final que tenía que tener la serie y no fue puesta por problemas técnicos, además de problemas que tuvo en la producción con Gainax), al final se ve el fin de todo, el inicio de todo… ¿redundante y filosófico?, quizás pero da motivo a ver los distintos escenarios que enseño la serie, y darles un carácter de estudio amplio. ¿Cuál ha sido el impacto que ha provocado esta serie?

Según nuestra opinión, al ver todo el producto general séase la serie, las películas y incluso diversos mangas que salieron después y amplían la experiencia, el entorno psicológico en el que se desarrolla la serie es un punto muy fundamental a tomar en cuenta, y es que uno al reflexionar se ve que el objetivo de la serie es estimular a que uno piense diferente o ver las situaciones desde otros puntos de vista, uno de ellos (y quizás no del agrado de muchos) es el pesimista, y es el de querer ayudar al sufrimiento que transmite el personaje principal de la serie: Shinji.

Como verán hasta aquí y solo es un resumen del inicio ya tenemos para darle varias vueltas al asunto, y es que la serie es una “Bestialidad” y todo es gracias a la increíble mentalidad de su creador: Hideaki Anno alguien que se atrevió a tocar a fondo un tema quizás demasiado “tabú” el cual era esa pelea entre la divinidad y la humanidad, y cuáles eran sus ventajas, desventajas, consecuencias, eso combinado a un factor mental sobre el estado del razonamiento humano hacen del Guion de Evangelion algo único.

Cuando fue creada en 1995, estaba ya llena de polémica no pensaban que llegaría lejos y aun asi lo hizo pero no sin problemas… una de las tantas cosas que se critico fue el final que si bien fue bastante acorde al estilo de que te hace reflexionar sobre la actitud del hombre y

Y es que pese al odio y rencor que pueda tener, un rencor que puede llegar a llevar a lo largo del tiempo hacia alguien cercano, uno debe aun asi seguir adelante por un motivo no egoísta.

Por citar algo la relación de Shinji y su padre Gendo que si bien es un ejemplo genérico, es aplicable a una gran diversidad de circunstancias. Y claro a la propia vida del espectador de la serie.

A ello sumar el reflejo general, y es que podes ser pesimista y decir: “la existencia de Dios es infundada y no tiene punto de ser” y quizás sea asi… pero lo que si hay que ver es el lado más humano de una persona que cuando siente un dolor, una perdida no se verá afectado por el ambiente alrededor. Aun estando en un fin del mundo literal, el sentimiento debe ser: “Hay manera de reponerse”.

También debemos tener en cuenta el lado sentimental de los protagonistas, Estamos en el contexto del argumento ante una situación caótica mundial pero eso no debe afectar vivir con normalidad, al menos eso debería quedar claro, buena parte de la serie se enfoco en eso en ver las relaciones humanas en ese estado tan deplorable que vivía esa sociedad, aun asi hacían lo mejor por vivir sus vidas al máximo, no importando lo que pasara en el horizonte.

En Conclusión…

Evangelion no es una serie para cualquiera, y eso quizás es lo que para algunos le impide ser una Obra Maestra y es que no es disfrutable para todo público, sus enseñanzas han hecho mella eso sí pero tienen un contenido por detrás “polémico” que puede no ser del agrado de muchos…

El tema más difícil de tratar es el religioso y es que la manera en la que Evangelion hace ver a Dios es algo que siempre traerá detractores al respecto, Por experiencias personales les decimos que esta serie trae conflictos entre platicas incluso con personas ajenas al anime pero muy fanáticas de la religión.

Aun asi obviando eso, es una serie que pasara a la historia por su trama inédita en ese tiempo en el mundo del anime, y que aun hoy sigue dando mucho de qué hablar, Es una serie que podemos recomendar a casi todo el mundo, sus personajes son fascinantes y hace que quieras saber más de ellos, técnicamente no es lo mejor que hubo de animación en los años 90 pero si se defiende muy bien, una banda sonora sumamente aceptable con Opening y Ending que son unas autenticas joyas musicales del anime, aun asi el contenido crítico a la religión hace que quizás algunos no puedan ver la serie con buenos ojos, pero eso si es altamente recomendable para las personas de mente abierta y es que una trama que te atrapara y que te dejara pensando… ¿Existe Dios?… ¿La Humanidad tiene salvación?... ¿Estamos en una Sociedad adecuada?

Hideaki Anno se hizo su mejor obra, una obra que para nosotros que escriben este artículo ya está en el Olimpo de la Animación Japonesa depende de ustedes considerar eso o lo contrario…

tomo #1 - mayo 2014

Akuma no Riddle: Armas, Yuri & More… ¿Que dirías si sos alguien sumamente buscado, tu cabeza está en juego… y tus asesinas son un montón de sensuales mujeres?

L

a idea suena alocada pero claro en un anime es posible, de creación relativamente reciente (el manga inicio hace menos de 2 años) pero con un trasfondo sumamente interesante y en si unas personajes interesante nació esta adaptación que lleva el sentido del Yuri (relación entre mujeres) a un nuevo nivel… la cosa es ¿Dejara satisfecho al público?, y lo más importante… ¿Sera una buena adaptación?.

Estudio: Diomedea, Guion: Kiyoko Yoshimura (Densetsu no Yuusha no Densetsu), Dirección: Keizo Kusakawa (Asura Cryin’ Series, Dog Days, Campione) Temporada: Primavera 2014, Capítulos: 13, Basado en el Manga de Yun Kouga.

Veamos primero el contexto, estamos en la Academia Myojo, un instituto de elite de chicas, dentro del mismo esta la clase negra un salón con la elite de la elite, claro según los “mortales”. En realidad la clase negra es un lugar donde varias asesinas se juntan con un objetivo en común y es matar a la víctima, si lo hacen se les cumplirá un deseo cualquiera que deseen..

Temporada Actual por Neto.

Aquí nos encontramos con Tokaku Azuma, una asesina conocida por ser implacable y excelente en lo que hace.. Pero nunca ha matado a nadie. Cuando conoce al objetivo: Ichinose Haru ve que tras su faceta de chica inocente tiene varias cosas ocultas y un extraño sentimiento hace que decida protegerla del resto de asesinas que ira tras ella…

En si el concepto es algo sencillo, aunque a la vez fresco estas en un sitio y ves como mujeres en teoría se mataran entre sí por un sueño, en un contexto de ambientación muy similar a series como Danganronpa, poco a poco sentirás una cierta empatía a los personajes, aunque cuesta un poco tragarse el formato de la serie…

Prácticamente de una asesina por capitulo, el desarrollo puede antojarse algo rápido y en realidad si lo es, además de ello estamos ante casi seguro un final “Original” y es que el material del manga no sobre pasa los 20 capítulos… con todavía un formato que desarrollar y con la mitad de la temporada ya avanzando no se sabe cuál será el rumbo final que tomara la serie, y si será acorde a lo que el Mangaka quiere de su obra.

tomo #1 - mayo 2014 Algo que si es cierto que si bien la trama va hacia un rumbo desconocido y hace dudar de que se hará, las personajes son encantadoras a primera vista y eso hace que de una manera u otra hacen querer seguir viendo la serie, otro aspecto que motiva es su muy buen apartado técnico audiovisual, con poca Quality, excelentes colores y dibujo, además de un muy buen Opening y Endings por Episodio que hace que sientas la experiencia de cada chica asesina, hacen que sea una serie que apunte a algo alto.

sientan curiosidad sobre lo que sucede dentro del anime.

En Conclusión...

Akuma no Riddle es una serie con mucho potencial y lo demuestra desde la primera escena, lamentablemente lo apresurado que va el argumento además de que no se sabe el giro que adquiera el final al no conocerlo en su formato original hace que uno empiece a cuestionar, ¿Porque sacar una adaptación de este producto tan rápido?, esperemos que el final sea a la altura de las circunstancias, aun si es algo diferente a lo que planee a futuro el Mangaka…

Ahora bien algo que hay que aclarar es el carácter “Yuri” de la serie, muchos este año han visto el resurgir del Yuri en su expresión más Moe, con series como Sakura Trick que le han dado un nuevo enfoque al género, Akuma no Riddle no transmite eso pero al contrario da a entender algo más fuerte, la relación entre Tokaku y Ichinose es algo a tomar en cuenta: una fría y la otra tímida pero que oculta sus pensamientos, una pareja bastante anticilimatica pero que a poco van disipando esa relación y adquiriendo más confianza… claro al menos hasta dónde va la serie.

Sera de ver si al finalizar se ve algo más intimo o no pasaremos de aquí, aun asi se ve el enfoque más maduro y robusto que se le da a la serie en general con esta relación y que hace que incluso los ajenos al género sientan

Toradora!:

Una historia clásica de amor…Tsundere.

Flash Back OG por Rodrigo, Comentarios adicionales por Neto.

E

l amor… ese sentimiento tan único que hace crear familias, relaciones….

Cuando Yuyuko Takemiya escribió sobre esta obra, quizás no pensó que sería tan famosa en su adaptación y es que aquí Mari Okada (cuando todavía aun no se criticaban sus obras: leer Selector Infected WIXOSS para entender mejor) junto a JC Staff hicieron un trabajo muy loable, que tampoco es que pasara a ser una obra maestra pero si dio mucho de qué hablar… veamos el porqué.

Estudio: J.C Staff, Guion: Mari Okada, Dirección: Tatsuyuki Nagai (Railgun Series, Ano Hana, Ano Natsu de Matteru) Año: 2008-2009, Capítulos: 25, Basado en las Novelas Ligeras de Yuyuko Takemiya.

Para entender mejor Toradora! veamos el contexto…La historia comienza con un personaje bastante peculiar, un muchacho de 16 años llamado Takasu Ryuuji. El es un buen joven, bastante estudioso y trabajador, pero él tiene un pequeño defecto, que es su mirada intimidante heredada de su padre.

Por esta pequeña razón el carece de amigos y siempre se mete en problemas por varios malos entendidos.

Su vida es así de difícil, hasta que un día se tropieza con una niña llamada Aisaka Taiga, que tiene la reputación de ser la niña más peligrosa y agresiva del instituto.

Entre ellos surge una pequeña confrontación, que se soluciona en la cual Ryuuji se da cuenta de que a Taiga le gusta su mejor amigo, Yuusaku Kitamura y, al mismo tiempo, Taiga se fija que a Ryuuji le gusta su mejor amiga, Minorin Kushieda. Ambos hacen un acuerdo para ayudarse y guardar el secreto. Lo que ambos no sospechaban es que acababan de hacer un vínculo entre ellos, que con el paso de tiempo se convertiría en una amistad…

Este anime posee un cambio perfecto de comedia a romance, es bastante imperceptible, por lo cual, cuando menos te das cuenta ya dejó de ser una comedia y se ha convertido en romance (la verdad hasta yo me tardé en notarlo). Es bastante buenísimo y te deja a la expectativa de saber que pasará en el siguiente episodio… a eso ayudo mucho el trabajo de Nagai en la dirección y es que dándole un carácter igual a la de la Light Novel y no pausado como se hace en este tipo de adaptaciones se vio un contexto sumamente agradable y que era conciso de ver.

tomo #1 - mayo 2014 Al final el sentimiento que deja la serie es: ¿Qué tanto sacrificarían por una persona que vale mucho para ustedes?. Este anime lo demuestra, ver cómo se desarrollan los personajes que no son simples estereotipos sino que evolucionan hace que sientas empatía con ellos, además si te gustan las comedias, romances y series escolares es perfecta ya que pone esto sin arruinar un concepto a la otra, en un capitulo estará riéndote sin parar y en otro sentirás lastima de la situación que estás viendo.

FLASH BACK OG – DEFINICION: Para nosotros como equipo, OG MAG es un borrón y cuenta nueva al formato que llevábamos a cabo en nuestra comunidad, no obstante para no desaprovechar nuestro contenido ya creado en los pasados años, tendremos todos los meses, turnándose mes a mes entre las secciones Otaku y Gaming esta sección en el cual solo daremos a conocer a nuestro nuevo publico ese contenido, a nuestros viejos seguidores darle una mirada en este nuevo formato a las cosas que ya conocen.

Quizás uno de los únicos aspectos en contra de esta serie, algo insípido y aunque es Original el que salió al final en la Novela Ligera no es muy diferente dejando un sabor un poco insípido.

En Conclusión a opinión personal no pueden saltarse esta serie, Son 25 episodios llenos de diversión, romance, momentos graciosos y situaciones amorosas, tal vez ahora ya estemos algo hartos de ver las mismas situaciones pero en esos tiempos no importaba más que solo seguir viéndola, tiene ese sentimiento de antaño que aun sabiendo sus defectos no te desmotiva a verla, sin más que decir denle un vistazo no tiene ningún desperdicio (A mí en lo personal me dejó picado, yo quería mas…).

tomo #1 - mayo 2014

otaku gamerz magazine

GAMING section

Freedom Wars:

El Futuro First Party para PSVita.

Opinión por Neto.

A

veces no logro entender la situación que pasa PlayStation Vita por estas tierras occidentales, y es que tiene un catalogo incluso a opinión personal diría que envidiable, el problema es que quizás muy de corte japonés haciendo que pocos se atrevan a ver el verdadero potencial de la portátil de Sony, en si respecto a catalogo Occidental está la consola en horas bajas… Puros Ports de PS3, de 3DS y solo uno que otro exclusivo pero que meses después pasa a la consola de sobremesa antigua de la compañía japonesa.

Aun asi hay juegos que si bien son japoneses, son del agrado del usuario occidental común, llámese Soul Sacrifice, Metal Gear, Final Fantasy X HD y a estos se unirá al al que hablaremos hoy la apuesta principal de los estudios internos de Sony para este 2014 en Vita: Freedom Wars.

Desarrollador: Japan Studio - DIMPS, Publicador: Sony Computer Entertainment, Consola: PSVita Jugadores: 1, J. Online: 8 Máximo, Fecha de Lanzamiento: 26/06/14 (Japón), Navidades 2014 (Occidente).

Freedom Wars es un Action RPG que se desarrolla sobre un universo moderno en decadencia, la humanidad ha perdido varios de sus derechos y están en si al borde de la extinción, para intentar contrarrestar esto varias personas forman grupos, en fin de defender la libertad humana debido a unos gobernantes mecanizados que en su tiempo se separaron de la tutela humana siendo ellos con el tiempo los líderes del planeta.

tomo #1 - mayo 2014 La Mecánica que Japan Studio quiere llevar a cabo es que se desarrolle masivamente el cooperativismo de manera online… algo asi como lo hace el otro gran RPG Online de PSVita: Phantasy Star Online 2, Y es que para lograr tus objetivos debes unirte a otros compañeros para superar las pruebas y avanzar en la historia, Esto se logra a base de los tráiler vistos mediante un Gameplay sencillo y que ayudara a que cualquiera aprenda sin dificultad.

Sin saber mucho sobre la trama, en los otros aspectos el juego puede destacar, todo dependerá de algunos factores a mi sincera opinión… Un Buen Online, Un Constante apartado grafico que ya de por si quita el hipo ante lo que se puede lograr en Vita, y un Gameplay sumamente accesible en opciones lo cual si bien no es un problema muy grande en un Action RPG, siempre debe de estar bien cuidado…

Algo que hay que destacar son sus gráficos, hay quien dice que solo las First Party pueden sacar a relucir el potencial grafico de la Consola y es muy cierto…. Aunque no veremos un gran detallado poligonal en Freedom Wars, si veremos una gran cantidad de elementos en pantalla y todo de una manera constante, algo difícil de pensar en una portátil debido a la gran utilización de recursos que requiere, el ambiente también se ve bien dando un recordatorio a como se veía la última obra de Japan Studio en Vita: Gravity Rush. Colores apagados pero sumamente fuertes, dando un contraste bastante realista.

Aun si bien el fuerte de este juego será su cooperativo online, la aventura se podrá avanzar individual sin ningún problema y es que aun con todos sus componentes en línea sigue siendo un RPG en todas de la ley, no dificultando para nada su desarrollo.

Sera hasta Navidades aquí en Occidente que podremos verlo, pero antes saldrá en Junio en Japón y veremos que opinan en oriente sobre esta obra, pero realmente sabemos que ahí no es donde Sony necesita aumentar su apoyo a su portátil… sino que en estas tierras, será de esperar.

3

DESTACADO

Conception II Children of the Seven Stars:

Impresiones por Neto.

Rol sobre un Ambiente Harem.

E

n estos tiempos cuando ves los RPG de corte Japonés te pones a pensar, ¿Qué no son prácticamente lo mismo?, a mi sincera opinión creo que no y es que hay tres factores que hacen distinguir hoy a los RPG de Oriente: Un Gameplay que si bien tiene bases definidas tiene su propia personalidad, una ambientación clara y concisa y un argumento que haga que valga la pena de una u otra forma, en Conception II siento que el ambiente es adecuado y muy bueno, dentro de las premisas que lleva un juego japonés pensado para ellos y que aquí en Occidente no son especialmente bien recibidos, pero esta obra de Spike Chunsoft tiene algo mas… y verán que es.

Desarrollador: Spike Chunsoft, Publicado por: ATLUS, Consolas: Nintendo 3DS, PSVita, Jugadores: 1.

Fecha de Lanzamiento: 22/08/13 (Japón), 15/04/14 (América), 14/05/14 (Europa).

Habiendo probado la demo que en realidad es el Prologo del juego (lo que hagan en la Demo, cabe constar podrán trasladar dicha data al juego final) el contexto en que nos deja Conception II es el siguiente….

Estamos con Wake (uno de los nombres que tira por Default el juego, puede llevar cualquier nombre) el está en un mundo que ha sufrido la invasión de ciertos monstruos y es parte de un equilibrio que tienen la humanidad con dichas criaturas, para mantener el equilibrio los humanos han establecido unos sitios llamados: Dusk Circles en el cual se libran combates en un medio estilo laberinto… Wake es un chico con un extraño poder adquirido por un hecho trágico en su niñez, el es capaz de crear niños de combate (Star Children según el juego) y para ello se hace mediante la unión con chicas elite y mediante una “ceremonia” se lleva a cabo la creación de dichos individuos…

tomo #1 - mayo 2014 En si la historia marca que Wake debe salvar su mundo y debe valerse literalmente hablando de su Harem para hacerlo, y es que el al ser el medio perfecto para la creación de Star Children tiene a su disposición a todas las mejores chicas del medio que le rodea, en si la historia no es que lleve a otros derroteros, más que nada se trata de solventar la situación en lo que haces que crezca tu afinidad con tus compañeras, dicha afinidad creara mejores Star Children de combate.

Algunos aspectos a remarcar son sus escenas anime, muy bien trabajadas y que ayudan a entender mejor la trama, además la distribución de los controles lo hace un juego accesible de usar y entender, en contra quizás es que al contrario de muchos juegos actuales traen el Doblaje Japonés original asi se hace imposible estando en ingles solamente… aunque eso es más una crítica a Atlus quienes localizaron el juego que a la desarrolladora.

Habiendo probado la versión de PSVita, es un juego que gráficamente raya lo decente, las conversaciones casi en su totalidad se llevan a cabo mediante el método de Visual Novel mientras que el resto del mismo y en el que pesa la jugabilidad es mediante un RPG por Turnos, en el cual prima la estrategia entre un buen ataque y la buena posición de tu Party.

Quitando eso no hay mucha novedad, y es que aquí lo que hace a Conception II diferente es la interacción con tus compañeras a la hora de la batalla.

Para lograr una mejor afinidad con tus compañeras debes responder bien las situaciones que se te presentan fuera de batalla, atenderlas, ver sus preocupaciones, etc. Para lograr una mejor afinidad con tus compañeras debes responder bien las situaciones que se te presentan fuera de batalla, atenderlas, ver sus preocupaciones, etc.

También cabe recalcar que aun sin probar la versión de Nintendo 3DS se puede entender que la de Vita es en sí un Port ya que la mejora grafica no es muy palpable sintiéndose bastante como un juego de la portátil de Nintendo que de la de Sony, además la mejor accesibilidad a los menús debe jugarle a favor a la Portátil 3D. En definitiva es un juego que merecer ser dada una oportunidad, aquí en OG verán dentro de algunos meses una Reseña al respecto séase de la versión de Nintendo o la de Sony, pero primero debemos atender aquí otras prioridades, poniendo en marco que Conception II es buen juego… pero no imprescindible.

TEMA DEL MES - GAMING SECTION

Need For Speed Rivals: Sube y Baja a Alta Velocidad!

C

uando tienes una fórmula ganadora, debes procurar no modificarla en extremo si quieres seguir en el sendero ganador… solo debes mejorarla sutilmente para lograr la perfección, de lo contrario tu producto o lo que haya logrado un resultado favorable, caerá en la desgracia o en el mejor de los casos será cuestionado sobre si era necesario cambiar.

Después de haber salido Most Wanted (2012), Electronic Arts fiel a su tradición de sacar un Need For Speed anual encomendó la tarea a un estudio formado solamente para hacer NFS, Con el mejor poder técnico que tiene la compañía americana y compuesto por expertos que han hecho el resurgir de Need For Speed, tenemos a RIVALS el juego que según la propia EA marca el inicio de una nueva Era de la conducción arcade en videojuegos... ¿Lo habrán logrado?

Es un Honor presentar como Director de esta Revista, este clásico de la casa OtakuGamerZ, durante 5 años en los que he sido redactor de videojuegos y anime, esta ha sido la forma en la que me inicie y de la cual me siento orgulloso, el Análisis exhaustivo parte por parte y viendo el por qué este juego es bueno o es malo… yo lo llamo los SV Archives, les deseo una agradable lectura de esto, el fuerte de OtakuGamerZ!.

Por Neto

Desarrollador: Ghost Games – Criterion Games, Publicador: Electronic Arts, Fecha: Noviembre/2013.

Consolas: PS3, PC, PS4, XBOX 360, XBOX ONE. Jugadores: 1, J. Online: 6 Máximo.

Después de que Need For Speed Most Wanted: A Criterion Game salió en el 2012, teníamos algo claro se había hecho resurgir una marca que ha luchado en horas altas y bajas desde 1994, Nos habíamos encontrado al Need For Speed Definitivo de la 7ma Generación, aun asi habían unos peros que fueron ignorados siempre por Criterion Games y que eran un signo de la era Underground de NFS, la personalización de los carros que pudieras poner tus propios vinilos, personalizar tus llantas, la pintura, los vidrios, el parachoques, el alerón trasero de un carro…

Además de ello habían algunos que si bien les gusto el giro tomado en Most Wanted querían que volvieran los cambios buenos que también hubieron en Hot Pursuit (2010), y es que una interacción del escenario más grande, no te sentías en un espacio encerrado…

Con todo eso en manos, además de buscar establecer las mejoras de turno, Ghost Games que tomaba la tutela de los creadores originales de la Saga: Black Box, buscaba entonces regalar a los fans de la saga muy divididos con los años el NFS Definitivo…. ¿Lo Lograron?.

tomo #1 - mayo 2014 Gráficos – El Poder de Frostbite 3, la diferencia generacional se abre brecha…

Ghost al menos podía tener el favor de poseer acceso a toda la tecnología disponible en EA, para llevar a cabo esa visión del mejor NFS hasta el momento y el que diera la pauta de entrada a la nueva generación de consolas inaugurada en este 2013, para ello dispusieron del motor de DICE (Battlefield, Medal of Honor Series) el Frostbite este motor se preocupaba por la generación de partículas, una mejora sustancial de la iluminación todo esto sin un uso muy elevado de polígonos a comparación de motores como el Cry Engine, además de eso proporcionaba unas físicas muy estables y aunque Need for Speed es un juego de carreras arcade no se perdía nada en mostrar físicas más realistas no solo para sus vehículos, sino para el ambiente.

Eso si el resultado varía de generación en generación, empecemos con la generación de la cual se brinda la mayor información en esta reseña y es la que yo poseo la de PlayStation 3… El Frostbite 3 no funcionara a toda su capacidad en la consola de la ya pasada generación de Sony, pero que se nota el cambio desde Most Wanted, claro que si lo hace sobre todo en dos aspectos: Iluminación y Físicas de los Automóviles.

La Iluminación en Rivals es una frase: Preciosa, te brinda a través de los paisajes de Redview una sensación sumamente realista, mas con el nuevo experimento que es la generación de climas. Redview es grande igual de grande que Hot Pursuit pero con más elementos en escenas que este últimos, es más los paisajes en este NFS recordaran demasiado al título del 2010, desde estar en una montaña nevada hasta estar sobre un desierto y una playa, algunos incluso dirán que es un Copy & Paste del título de Criterion pero realmente no es asi, mas que comparten solo ciertos elementos en común.

El conjunto de la iluminación juega como un gran factor a la hora de la carrera ya que puede ayudarte o perjudicarte a tu favor y a diferencia de Hot Pursuit es bastante impredecible, aun habiendo zonas claramente marcadas.

Con el respecto a las físicas en PS3 los carros lucen mucho mejor que en Most Wanted, con un toque menos arcade sobre la apariencia, y en PC (la otra que he probado y comparable a las versiones Next-Gen de PS4 y XONE que no he tenido la oportunidad de probar) esto todavía es más notorio, aquí ocurre la primera gran diferencia y es la generación de las físicas de coche, a la hora de un accidente y es que en la “Old Gen” nunca veras tu carro realmente dañado mas allá de un vidrio roto y rayones en la carrocería, mientras que las versiones más potente el daño es sumamente más notorio.

Otra diferencia son las físicas del entorno, y la generación de Popping, en PC eso no es notorio veras tantos elementos en pantalla que te sentirás absorbido, pero en la Old Gen sentirás un sentimiento extraño… Carros que aparecen de la nada y que desaparecen, físicas generándose en el momento… o sea se entiende que sea un Port de una versión superior, pero deberían dar pena estas situaciones ya en estas generaciones cuando eso ya debería dejar de haberse visto en la generación del PS2.

Aun asi en General es un juego muy estable, no es GOTY ni nada por el estilo, y aun está a años luz de lo mostrado en físicas en un Forza o un GT, pero NFS no quiere demostrar y eso es debido a su fuerte espíritu Arcade.

Jugabilidad – Lo mejor de la 7ma Generación combinados… Espíritu NFS! Hot Pursuit y Most Wanted supieron captar lo mejor de la jugabilidad Arcade que tienen los Need For Speed, Criterion hizo tan excelente trabajo que Ghost solo tuvo que pasarlo y agregarle solo unas mejoras sutiles.

Aquí en Rivals al igual que en Hot Pursuit puedes ser tanto un corredor como un policía, además agregado a eso es que tienes un montón de contrincantes para competir o perseguir dependiendo del caso séase por la IA o por jugadores reales mediante el Online “All Drive” que explicaremos en detalle más adelante, Rivals en general ocupa solo 3 botones esenciales que harán tu vida más 3 secundarios que solo sirven para reforzar tu fuerza y habilidad en el juego.

Aceleración, Freno/Derrape y Nitroso… eso es todo lo que tiene de básico este NFS y asi ha sido casi siempre a lo largo de su historia, manejándolo con los Gatillos laterales, la aceleración es buena y responde bien, aunque al igual que Most Wanted y eso quizás es un punto de crítica para algunos pero es un reforzamiento de su espíritu Arcade es la ausencia de velocidad manual, a opinión personal es algo bueno que no esté ya que hace que te concentres en una carrera donde la IA no te dejara descansar y eso es vital.

tomo #1 - mayo 2014 El Freno y Derrape también al igual que en la última entrega de Criterion funcionan en el mismo botón, ocasionando que debas tener habilidad para hacer buenos derrapes, uno de los signos de identidad de la saga y es que para general un buen derrape es más que nada un freno suave y no brusco después de una buena aceleración, eso es importante sobre todo a la hora de persecuciones cerradas donde un movimiento en falso puede ocasionar un choque haciendo perder la partida.

Sobre el Nitroso no hay mucho que decir, al igual que en Hot Pursuit se recarga con los pilotos mediante trucos o cosas fuera de la ley que hagas (sentido contrario, derrapes, rebufo) y automáticamente con la policía aunque más pequeño el tanque que en los pilotos. Aun asi sigue siendo determinante para ganar una carrera o huir de una persecución.

No olvidemos los puntos de secundarios, al igual que Hot Pursuit en Rivals posees armas para enfrentar tanto a policías, como detener a los pilotos, aunque hay varias a disposición solo puedes equipar dos a la vez, haciendo que debas jugar bien con que andarás en cada partida.

En general este punto es algo que nunca debía cambiar y no lo ha hecho, ha reforzado el espíritu con el que nació la saga en 1994 solamente.

Easy Drive y All Drive – una forma fácil de competir…pero con algunos problemas en el Online.

Vamos con el corazón de este NFS, y son sus modos de juego; En general hablamos de modos que hemos vistos desde hace años: Carrera, Contra reloj/ Intervención Rápida, Interceptor, Hot Pursuit.

El primero es el clásico de cualquier juego de carrera, correr por ganar nada más sencillo que eso, en Contra reloj/Intervención Rápida debes correr para llegar de Punto A a Punto B en el tiempo límite, en Piloto es sumamente sencillo pero en Policía es una prueba de habilidad ya que debes hacerlo sin golpear otros

vehículos ni elementos de la calle, Interceptor es el típico gato y ratón, el piloto debe huir del policía y el policía capturarlo, mientras que la Hot Pursuit es quizás el modo máximo de la saga y un verdadero clásico, en Pilotos es ganar la carrera y que no te capturen… en Policía es capturarlos a todos antes que la carrera termine.

Se podrían antojar pocos modos, pero gracias al alto número de carreras y al extenso mapa esto no será notorio, para viajar de un sitio a otro tendremos a ya un clásico de los actuales NFS: EasyDrive te guía las ubicaciones a donde debes ir, los talleres, las guaridas/puestos de control y todo lo necesario para tu supervivencia en el juego, además te lanza recomendaciones automáticas de carreras que puedes hacer bien para ganar más dinero o solo por mejorar tu tiempo.

Una cosa que vuelve es justamente eso, ahora debes ganar dinero para comprar las mejoras de tus carros, las armas, la personalización y en pilotos comprar otros autos esos son los Speed Points introducidos en Most Wanted aquí adquieren una necesidad, es nuestra moneda iremos ganando mas y mas mediante mas juguemos, mientras que en Policía no puedes perder puntos aunque los obtienes de manera más lenta, en Piloto puedes perderlos todos si tu carro es arrestado o destruido haciendo que tu aventura por Redview sea con cuidado, ya que en un segundo puedes perderlo todo..

Y es que además la inteligencia artificial te hará la vida imposible en los mejores tramos del juego, algo muy notorio a tomar en cuenta ya que ha sido mejorada y adaptada al auto que lleves en ese momento haciendo una curva de aprendizaje bastante optima.

No podemos finalizar sin hablar de All Drive, la principal novedad del juego y a la vez su mayor problema… les diré el porqué…

El Objetivo principal de Need For Speed Rivals es que tu aventura por Redview la puedas hacer completamente online, como una herencia directa de NFS World, habrán 5 jugadores más, sean amigos tuyos o en una publica que harán de tus colegas o de tus peores enemigos y es que cuando te cruces con uno All Drive se activa mientras estés en ese modo obtendrás más puntos, y además si ellos están cerca de ti cuando inicie un evento, ellos te podrán ayudar… o perjudicar, el mundo de posibilidades es muy bueno y pues volver al Modo Offline solo mediante unos cambios en el Menú y todo lo que hayas ganado no se verá afectado en lo absoluto, en realidad es un modo que es bueno y si lo siguen mejorando dará de que hablar pero…

Y aquí es culpa de EA, que servidores online mas tirados a perder, las migraciones de servidores y las caídas de Red serán el pan de cada día, haciendo que todo lo bien que pinta sobre

el papel el modo All Drive no le puedas sacar todo su provecho a pleno rendimiento, además en la Antigua Generación la velocidad de FPS empeora a unos vergonzosos 20 FPS haciendo que te sientas horrible y con una experiencia que ya no se debería ver en ningún juego actual.

Quitando eso, si se aplica sobre una base mejor este modo tiene un gran futuro que debe ser aprovechado.

Otro punto criticable de All Drive es que no puedes poner Pausa ni siquiera en Modo Offline, debido al carácter Online de la aplicación, haciendo que debas ir a una Guarida/Punto de Control si no quieres que tus Speed Points se vayan al rio…

Duración, Trofeos/Logros y Música – Algo Monótono… Fácil pero Largo y Aceptable.

La Duración de la historia de este NFS llega en si a las 10 horas o menos si uno se pone en plan rápido, en si corto aunque más largo que Most Wanted que lo que te detenía era nada mas conseguir un mejor carro para las últimas carreras, aquí debes avanzar sobre la línea esperar a que salgan los mejores carros para terminar y con logros… pero el 100% es algo largo y monótono y es que aun a como les dije y que hay muchas carreras a elección, lo tedioso que se pueden hacer algunas Speedlist hace que al final uno diga, ya termine lo cual es algo malo tratándose de un Racing.

tomo #1 - mayo 2014

Los Trofeos/Logros van sobre el 100% del Juego, pero quitando esa duración, son fáciles y quizás es el platino/1000G mas fácil de Need For Speed en mucho tiempo.

La Música es parecida a MW, sobre un tono electro y new wave, no molesta en lo absoluto aunque en lo personal prefiero ir con mi lista personalizada, una opción que aun se mantiene en este NFS. Conclusión – Un Buen paso al futuro… pero es hora de corregir aspectos.

Cumpliendo en este 2014 los 20 años de existir, Need For Speed ha tenido una larga experiencia y carrera a sus espaldas, han estado desde la mejor de las victorias hasta las más desastrosas derrotas… Según EA, Rivals marca el inicio de la Cuarta Generación de NFS, el inicio ha sido bueno pero hay que agregar detalles…

Debo decir que el experimento de mezclar el universo Online y Offline está bien llevado a cabo, pero sino brinda Electronic Arts unos servidores a la altura, de poco va a servir lo agradable y sencillo que sea esta experiencia, quitando eso tenemos un juego sólido que marca la herencia de los mejores Need For Speed, y que demuestra que a pesar de sus años, y de su controvertido modo de que haya un juego por año, es una franquicia que aun sigue con fuerza y con mucho estilo.

La Jugabilidad nada que criticar, es prácticamente lo que hemos visto siempre y no es necesario mejorarlo y mas con esa adrenalina, su principal pero que es la eliminación de los cambios manuales, no la extrañaras demasiado, Gráficamente es loable sobre todo en PC y la Next Gen y es un buen juego para ver las bendiciones de las mejoras graficas, aunque es entendible que la Vieja Generación ya no puede dar más de sí, aun asi critico fuertemente la presencia de elementos como Popping o Bugs en las Físicas, cosas que ya no deberían estar pasando a estas alturas de la historia del Gaming, si obvian esos detalles no obstante la experiencia es igual de satisfactoria, me considero aun asi alguien no muy exigente en los detalles, por tanto ustedes tienen la última palabra.

Sin más que decir, y como un buen fan de esta saga longeva les invito a que le den un vistazo, si son amantes del Racing Arcade lo amaran a pesar de los defectos mencionados en este análisis, si son fans de la saga lo sentirán correcto pero que quizás faltaba el pulimiento final para ver un producto épico… yo en lo personal aun considero superior el Most Wanted del 2012, pero a como les digo la palabra final la tienen ustedes.

Disfruten la Carrera, yo me despido por ahora Enjoy!

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DESTACADO

Super Smash Bros Melee:

Reto y diversión entre amigos asegurada.

Opinión por Rodrigo, Luis & JC

E

n el año 2001 se presentó ante nosotros la secuela de un juego bastante aclamado por los fanáticos de Nintendo: Super Smash Bros. Melee, sucesor del crossover máximo de Nintendo que podíamos esperar de él ¿sino que mas diversión asegurada?, más o menos ese es el resultado aquí verán no en escenario de reseña sino que en tres opiniones generalizadas de lo que represento Melee para estos amigos de nuestro Staff…

Desarrollador: HAL Laboratory, Publicador: Nintendo, Fecha: Noviembre/2001, Director: Masahiro Sakurai.

Jugadores: 1-4, Consola: Nintendo Gamecube.

Rodrigo: Yo tenía aproximadamente 8 años de edad cuando jugué esta saga de Smash Bros. Y a mi criterio fue un juego bastante bueno por diversos factores que hacían que cualquiera se sintiera a gusto con él: Melee presentó una amplia gama de modos de juego con respecto a su predecesor de Nintendo 64, y por tanto no había manera de aburrirse o de solamente estar cíclicamente en un modo.

Mucho de esa sensación de diversión, ese “clímax” del juego se daba siempre en el modo multijugador, dado que siempre había mil y un formas de pelear contra tus amigos, tanto con los escenarios, como con los personajes y modos normales y especiales que había en el juego, en si era una experiencia excelente y más si estabas con amigos.

Luis: Recordando la forma en que jugué Melee de forma consistente es estúpida pensándolo bien: en resumen, yo tenía un Gamecube, mi primo no, él tenía el dinero para comprarlo, yo no. El compró el juego para una consola que ni siquiera poseía y luego fuimos regañados por días.

Al diablo todo eso, pasé una semana entera con mi primo jugando al Smash sin parar, tras haber jugado el original de 64, Melee era lo más cercano que estaría a jugar al género de peleas, pero no es un género de peleas, considero a los Smash mas como Side-Scrollers con modo versus que un juego de peleas hecho y derecho, y así es como me gusta jugarlo.

De hecho, es el único juego de peleas en el que me he preocupado por usar adecuadamente las mecánicas.

tomo #1 - mayo 2014 Melee trajo tanta variedad que aun hoy en día me sorprende la cantidad de contenido para un juego de peleas, eran tardes enteras intentando completar los retos y jugando un par de 1 vs 1 para ver quien había mejorado más en el espacio de tiempo que no nos habíamos visto. Aún hoy en día lo considero me parece un juego completísimo.

JC: En general… ¿Qué puedo decir de este juego que no se ha dicho ya? Su predecesor de Nintendo 64 ya había hecho un gran trabajo demostrando que un crossover entre los personajes de Nintendo era una buena idea; la versión de GC tomo todo y lo mejoro. Las graficas, los personajes, el modo de juego, todo fue en abono del mismo.

Luego tenemos el Modo Versus (multijugador) que es no es más que una promesa de que habrán gritos, en reuniones con amigos teníamos el “OLE!” cuando esquivaban algo difícil, “En tu cara” cuando devolvías un Electrode (Pokemon Eléctrico) a punto de estallar, el “Con el Cincho ” con el agarre hacia debajo de Mewtwo, “Por los dioses” cuando por accidente se cometía un suicidio. A mi opinión Melee ES el Mario Party de los juegos de peleas.

Uno de los grandes aciertos de este juego fue la inclusión de un modo aventura en el modo single player, y la inclusión de los trofeos le agregaron un gran reto a todo el juego.

Mi personaje favorito asi en lo personal es Marth, rápido, no tan frágil y con un repertorio de ataques que se me hacían sencillos de manejar. Nunca fui tan bueno como quisiera en Smash pero siempre es lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en un juego de peleas.

De vez en cuando visito a mi primo y terminamos jugando una par de partidas en nuestros controles ya maltratados por el uso y el tiempo. El ambiente no permite que seamos tan ruidosos como antes, pero sigo disfrutando mandarlo a volar con un ataque Smash…

Una cosa que si me desagrado mucho fue el modo de desbloquear algunos personajes como es el caso de Mewtwo, demasiado tiempo y demasiadas peleas cuando no tienes con quien más jugar en tu casa (recordemos que no existía el modo on-line).

Y ya que toco el tema de los personajes, de los 25 personajes estoy de acuerdo de con 19 de ellos, con los otros 6 siempre estuve un poco en desacuerdo pues aun que tenían leves diferencias, eran claros clones de otros personajes (Young Link de Link, Falco de Fox, Roy de Marth, Pichu de Pikachu, Dr. Mario de Mario y Ganondorf de Capitan Falcon).

Obviamente este juego fue pensado para jugar en compañía de más amigos, el modo multiplayer es lo máximo, pero el modo de un jugador puede llegar a ser aburrido después de un tiempo, pues se vuelve repetitivo, pero no por eso se vuelve mal juego.

Siempre lo he dicho, la saga de Smash Bros. Es una saga que sirve para inflar el ego de Nintendo y con este juego lo lograron bastante bien. ¿Y tú qué piensas sobre Smash Bros Melee?, recordemos que este año salen las nuevas entregas para Nintendo 3DS y Wii U que representan el Cuarto escalón en esta saga ya muy apreciada entre los fans de Nintendo, seguirá dando esas alegrías, esa diversión y reto que ya eran por defecto aseguradas… tendremos que averiguarlo muy pronto.

Super Mario Bros y Su Super legado…

H

ace ya casi 29 años que Super Mario Bros. Vio la luz, pero su legado se mantiene vigente a día de hoy.

La pregunta que cabe hacerse en este momento es: ¿Cuál es el súper legado de Super Mario Bros.? Pues vamos por sus 2 partes más esenciales y que lo hicieron un éxito: Diseño y Gameplay…

Desarrollador: Nintendo R & D 1, Publicador; Nintendo, Creador & Director: Shigeru Miyamoto Año: 1985, Jugadores: 1-2, Consola Original: NES Diseño Super Mario Bros, Es una gema en cuanto en diseño por muchos motivos, por un lado tenemos el diseño de los mundos. Decir que el diseño de los mundos es algo que no se había visto hasta ese momento, 8 mundos divididos en 4 sub-mundos y cada mundo irá aumentando la dificultad a medida avanza, ya sea por aumento del número de enemigos, un aumento de precisión en los saltos o simplemente menos tiempo.

El Rincón de Cedlink por JC Luego se podría decir que el Gameplay también está diseñado para que sea totalmente intuitivo lo primero es que Mario está viendo a la derecha y a la derecha un gran espacio abierto, lo primero que el jugador hace es tocar la cruceta y moverse a la derecha con lo cual ya queda claro que el objetivo de Mario esta hacia la derecha, mientras que lo primero que uno ve al avanzar un poco son 2 cosas, un cuadro con un signo de interrogación y luminoso, lo cual nos invita a interactuar con él y segundo vemos a un enemigo, un Goomba que viene avanzando en dirección contraria a Mario y si se toca, se da cuenta que el Goomba definitivamente era el enemigo y saltando es una forma de o bien esquivarlo o derrotarlo.

tomo #1 - mayo 2014 Con esto el jugador intuitivamente puede darse cuenta de la mecánica básica del mismo, sin tutoriales, sin carteles, sin necesidad de parar el juego para explicarlo.

Gameplay El Gameplay del juego también sirvió de referencia para muchos otros juegos de género de plataformas que vendrían después (Mega Man, Contra, Metroid) incluso llegaría a juegos plataformeros de nuestros días.

Saltos a plataformas que requieren precisión, reacciones rápidas y la “presión” de no cometer errores, pues la penalidad de un error pueden ir desde perder los “Power Ups” hasta perder una vida, dando una gran importancia a las decisiones que se toman, algo que hoy en día se ha perdido hoy en día.

Aun que el control de NES no permitía una gran variedad de movimientos, solo con salto y con disparo se logro hacer una experiencia increíble para aquel momento, este juego ofreció un reto bastante fuerte siendo un juego relativamente sencillo, pero con un diseño genial de niveles.

Lanzar a Mario a ser la súper estrella que es hoy en día, sentar las bases de un género, servir de ejemplo para diseño de niveles y convertirse en un clásico de todos los tiempos, es algo que solo un juego con gran calidad podía lograr y Super Mario Bros, Tiene para dar y regalar…

¿La Caída de Wii U o No? La Columna de SV Por Neto.

E

l final de una era… espero no tener que decir eso cuando la Octava generación de consolas, que recién ha iniciado termine con un cambio de política de esa compañía que salvo a los videojuegos hace ya casi 30 años y es que Nintendo enfrenta en estos momentos una crisis de recursos y quizás de identidad muy seria, que deja a los bajones de la era Nintendo 64 y Nintendo Gamecube en cosas tranquilas… esta vez Nintendo sino pone más de su parte está cerca del abismo.

En palabras simples siento que la compañía nipona se durmió en sus laureles después de sacar el Wii, una consola que si bien era el bálsamo comercial que necesitaban los de Kyoto, les perjudico su imagen como empresa de videojuegos, quedando como la típica compañía de juegos para niños y claro el catalogo de Wii como un todo además de su poca potencia no ayudo a esa situación.

Como sabemos Nintendo 3DS la actual portátil de Nintendo, enfrento un problema similar a la Wii U, precios exagerados, poco catalogo, falta de dinamismo… Al final Satoru Iwata presidente de la firma de Mario tuvo que hacer cambios para que la portátil se elevara a lo que es hoy… aunque aun esta a números lejanos de la DS, tiene buena vida y es la que le asegura las finanzas a Nintendo además de que es el

el colchón por el cual aguantaran toda la generación e incluso podrán intentar algo en la Novena Generación, pero aun asi es preocupante la situación de su actual sobremesa.

Nintendo ya ha recibido reproches por su política, la falta de preparación de los estudios internos de la gran N para las nuevas tecnologías después de trabajar 11 años bajo un mismo formato, el nulo apoyo que ha habido a Nintendo desde 1996 aquí hace mella ya de la peor manera y es que solo pocas firmas como SEGA, Ubisoft y Activision sean las únicas que apoyan medianamente a la compañía y de una manera tímida aun asi…

Y es que batacazos como Sonic Lost World, Zombi U o las versiones para Nintendo de Call Of Duty y Assassin’s Creed han hecho mella en las relaciones futuras de la compañía… eso sin sumar el nulo apoyo de otras grandes como Electronic Arts, Square Enix, Namco o Konami citando algunas.

Al final los números de venta de la Wii U estarán según las previsiones que calculo a un numero entre lo que vendió Super Nintendo y Nintendo 64 en su lado más positivo (30-50 millones) o apenas empatando las ventas de Gamecube (21 millones) en su lado más negativo, después de 100 millones de Wii vendidas eso no es un paisaje alentador, además meses

tomo #1 - mayo 2014 enteros muertos sin lanzamientos solo para recibir un súper lanzamiento cada trimestre o a veces más tiempo esperando, está haciendo daño en la confianza de la gran N en sus consumidores, yo defendí los colores de Nintendo junto a los de SEGA (que aun defiendo a estos últimos con orgullo) desde mi niñez pero desde hace año y medio me he dado el vuelco a PlayStation y es que no se ve un rumbo claro en el panorama para la actual sobremesa de Nintendo.

Debo aclarar que la consola tiene mucho potencial, un mando revolucionario diría que más que el Wiimote, y una arquitectura que quizás si es inferior a PlayStation 4 y Xbox One, aun asi puede dar mucho de que hablar sin despeinarse y es que Nintendo en sí creo una arquitectura parecida a la de SEGA Saturn, complicada pero que puede generar maravillas, ahí tenemos Mario 3D World, o los futuros Super Smash Bros o el a la vuelta de la esquina Mario Kart 8 que generan Hype solo con mencionar sus nombres. Incluso algunos Thirds ven la ventaja de Wii U sobre la anterior gen, Rayman Legends y Sonic Lost World son ejemplos muy claros…

Mi opinión para mejorar es la siguiente: deberían bajar un poco más el precio de la consola, si lo se estarían con perdidas pero es que la confianza en Nintendo esta tan dañada que deben hacer esfuerzos sobre humanos si quieren motivar la confianza en el consumidor, reforzar aun mas sus equipos de desarrollo eso ya lo están haciendo pero deben hacerlo más, fue un error de los estudios internos no ser precavidos a la hora de ver el cambio a la Tecnología HD y eso está pasando mucha factura, y lo ultimo quizás una agresiva publicidad…

Demostrar que Wii U es una consola diferente, no una Nueva Wii sino algo que Nintendo demuestra que sigue viva y batallando, si hacen eso al menos no terminaran la generación en números rojos, ya que la batalla la perdieron desde el primer momento que salieron sus competidoras… Concluyo diciendo esta petición: “Nintendo confió en ti… sé que no te pasara lo mismo que SEGA, asi que por favor reacciona!” quizás compre la consola en el 2016… antes no, muchos gastos ya tengo en mi billetera.

Shadow Hearts:

El cruel destino del héroe.

E

n esta primera entrega de esta sección quisiera empezar con un juego RPG que aunque pasen los años, me mostro que tan lejos podía llegar con tan poco, los saluda RC asi que empecemos…

Desarrollador: Aruze, Publicador: Midway, Consola: PlayStation 2, Jugadores: 1, Año: 2001.

Desarrollado por el Aruze, antes conocidos como Sacnoth, los creadores de uno de los RPGs que es recordado por sus ambientación Koudelka (del cual quisiera dedicarle una retrospectiva en el futuro).

Shadow Hearts es un juego de rol muy diferente a lo que estamos acostumbrados, desde un giro, digamos “literal”, en el sistema de juego hasta como uno escoge los ataques, distribuido por la ya difunta Midway, conocida por su serie Mortal Kombat, era inusual ver como Midway se arriesgó con un juego prácticamente de un género desconocido para ellos cuando recién salía el PS2, Midway que descansas ya en paz, te agradezco mucho el doble esfuerzo (ya que ellos trajeron su continuación, Shadow Hearts 2)

RETRO OZ PECTIVAS Por RC.

La historia transcurre en una realidad alterna, en el año 1913, Yuri Hyuga, nuestro protagonista, huérfano desde los 10 años, padre japonés que servía en el ejército y madre rusa, en el momento que perdió a su madre, despierta un poder poco común, con el cual puede cambiar de forma y convertirse en diferentes “entidades” que por alguna razón están selladas en su interior, un “Harmonixer” (armonizador), aunque consciente de sus poderes, no los acepta, heredados de su padre, es un poder no adquirido sino que impuesto, ¿“Porque”, “Porque no otro?” son de las preguntas que vemos que Yuri se hace a si mismo mientras avanzamos. Arrogante, orgulloso y mal intencionado en ocasiones, es del tipo de sujetos que nadie daría un peso por él, pero eso es lo que hace especial el viaje de este joven llamado Yuri, el que nos enseña que hasta los bastardos pueden crecer.

Guiado por una misteriosa, hacia una estación de tren en Manchuria, un lugar que se puede decir es parte de China y Rusia con la promesa de la emoción de pelear con monstruos para medir fuerzas, comienza un viaje al salvar una chica que va en el tren que tomara, Alice Elliot, que cambiara su vida aunque él no lo sepa, llevándolo a un conflicto directo con todo lo que él cree que es.

tomo #1 - mayo 2014 Suena serio no? Pero eso es lo que diferencia a Shadow Hearts de la historia del Héroe que hace el bien porque es lo correcto, salvar a la chica y finito, en este RPG, uno de los primeros para el PS2, podemos ver el potencial de una historia madura, presentada con toques típicos de los rpgs que ya conocemos, algo refrescante en esa era de transición entre consolas, ya que eso va más relacionado de los que se puede apreciar a simple vista.

Personajes Cada personaje tiene a su disposición diferentes ataques, Alice, quien ocupa principalmente “White Magic” (magia blanca), y es la mejor curando, Zhuzhen Liu, un viejo maestro de artes marciales chinas, basándose en el principio del ying y yang, puede tanto atacar como curar Margarete Gertrude Zelle, una espía con diferentes artilugios, propios de su profesión, Keith Valentine un vampiro de 400 años de edad (aproximadamente, según el podrían ser algunas décadas menos, por cuestión de no sonar tan mayor) y Halley Brancket, un niño que es más de lo que aparenta, quien puede ocupar “ESP” (Percepción Extra Sensorial), junto con Yuri y sus poderes como Harmonixer, trataran de detener a toda costa los planes del Alquimista conocido como Roger Bacon, quien con magia antigua desea crear un nuevo orden, y ganar la guerra que se avecina (refiriéndose a la eminente primera guerra mundial), aunque su agenda secreta es más perturbadora de lo que aparenta, y para activar esa magia antigua necesita de la vida de Alice y sus poderes mágicos.

Gameplay Shadow Hearts cuenta, como todo buen juego de su género, los momentos clásicos, el buscar información cuando uno llega a un pueblo o ciudad, niveles donde uno batalla para avanzar, interacción con puzzles, algunos fáciles, algunos de nivel “tiro control y lo apago de sopetón”, algo bueno para los que gustan del reto, pero algo frustrante para quienes solo quisieran avanzar, misiones extras para los que gustan el completar todo, en fin, sigue el refrán de “Lo que no está roto, no hay porque cambiarlo” cosa que no está mal a mi parecer, hay algunos giros para mantenerlo interesante en ese aspecto.

En el aspecto de las batallas, con tal de innovar no solo con una historia más seria, Shadow Hearts nos presenta el Judgement Ring, en SH cuando escogemos “Attack” , una especie de ruleta aparece, dándonos tres oportunidades de acertar, lo cual es igual a un golpe, si uno se equivoca, pierde la oportunidad de acertar un ataque a los enemigos, suena difícil y en un principio lo es (no saben cuánto hasta que lo prueban) pero el juego invita a arriesgarse, ya que cada zona de golpe tiene una zona especial que si se es certero, agrega más poder al ataque, esto también es implementado a la hora de ocupar magias, así que SH no es tímido en mostrarnos que si la regamos, nos irá mal, pero esa es la idea, como en una ruleta real, el que no arriesga no gana.

En cualquier RPG, las habilidades de los personajes se incrementan cuando uno derrota a los enemigos (ganar experiencia), pero Shadow Hearts nos hace la pregunta “Que pasa con las almas de esos monstruos?”, es aquí donde se introduce el concepto de la Malicia (Malice), el deseo de venganza de los monstruos derrotados por Yuri, algo que caracteriza a Shadow Hearts y sus secuelas, es la habilidad del protagonista de armonizar con las entidades que viven dentro de él, después de haber sido absorbidas, al derrotar enemigos, Yuri incrementa sus habilidades, pero también el nivel de “Malicia”, el cual se puede mantener a raya en el “cementerio” un lugar dentro del subconsciente de Yuri, (desde el menú, la opción “Graveyard”), en el cual Yuri puede pelear con esos monstruos derrotados en batalla y que Yuri absorbe para ocupar sus habilidades, si esto no se hace frecuentemente, durante las batallas Yuri puede ser consumido por la malicia y atacar a sus compañeros con sus formas de monstruos, haciendo las batallas más difíciles (Berserk Mode), aunque una adición interesante al Gameplay, se siente tediosa en ocasiones, aunque si se mantiene a un nivel prudente no es un problema grave, es solo de no olvidar el hacerlo, un aspecto que del juego que se integra a la historia en ocasiones de una forma muy sorpresiva, después de todo este un juego con clasificación “M”.

Gráficos Desde el principio podemos que aunque con buenos gráficos para la época, el juego en si se siente traicionado por ellos, de la generación pasada (PS1), esto se debe a que Shadow Hearts fue pensado para el PlayStation 1, efectivamente, en algún momento del desarrollo se decidió pasarlo a PS2 ya que el PS1 ya iba de salida, esto trajo sus Pro y Contras, por un lado, el juego tiene Cargas de disco moderadas, los fondos, que nos recuerdan a los Final Fantasy del 7-9 y el célebre Resident Evil, por sus gráficos Pre-Render, muy bien trabajados, mientras que los modelos de los personajes y los fondos a la hora de la pelea, se sienten más simples, aunque lisos (nada de “cuadritos” como en ps1) fue una de las bondades de las que se benefició en la traslación a PS2, esto

nos deja la sensación de jugar un Port de un juego de PS1, para aquel tiempo en que esa línea divisora era muy delgada, no era algo muy malo, solo que no nos iba a impresionar con sus “Next-Generation Graphics” ya que no había nada de eso, pero a pesar de ello, Shadow Hearts se defendió muy bien para ser un chico nuevo, solo que no se salvó de las críticas de ese tiempo, ya que lo que importaba más antes (¿?), era los gráficos.

tomo #1 - mayo 2014 Sonido Compuesta por Yoshitaka Hirota y Yasunori Mitsuda, la música varía entre compositores, se siente una falta de consistencia en los tonos, pero nada que no pueda apreciarse mejor mientras más las escuchas, Yoshitaka Hirota, relativamente nuevo en los juegos, fue uno de primeros trabajos y quizás el más grande, mientras Yasunori Mitsuda, ya un veterano, recordado por sus trabajos en juegos como Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears y más recientemente Xenoblade Chronicles, juegos recordados por muchas razones, entre esas su música. Con tonos lúgubres con un tono de misterio, la música en Shadow Hearts, aunque no destaca en un principio, mientras se avanza en el juego, así como su protagonista, se siente que crecen, de tonos misteriosos a tonos que crean el sentimiento de “seguir adelante”, sin titubear, al final, canciones que crean sentimientos variados, en general, buena, cumple su trabajo para acompañar la temática del juego.

Opinión Final Los RPGs, en los últimos años se ha expandido el significado de lo que es uno, los que ahora se conocen como JRPGs deben de probarse a sí mismos, por innovar, cambiando su sistema de Gameplay para poder subsistir, pero hubo una época en que los RPG’S eran un poco más simples, y así como hoy, trataron de innovar a su manera, y todos podían probar que podían crear los mejores y más envolventes, esta tendencia empezó a darse desde el SNES, y se propago a muchas consolas de ese momento y después con las de siguiente generación, Shadow Hearts, un juego originalmente pensado para PS1 y trasladado al PS2, es un RPG que se recuerda no solo por su excelente historia, haciendo alusiones a eventos reales, pero principalmente por arriesgarse a ser diferente, tanto en tono como sistema de batalla, así como su personaje principal, un bastardo solitario por su pasado turbulento que no sabía que era la bondad hasta que conoce a una chica.

Con dos finales, uno bueno y uno malo, nos muestra la historia de un joven que crece y al finalizar su viaje, aprende que la felicidad es estar con los seres queridos, aunque (dependiendo del final) puede ser que el destino no lo quiera así, pero a pesar de ello hay que seguir luchando. . . . . eso lo veremos en la secuela, Shadow Hearts Covenant, Hasta el próximo “RETROOZPECTIVAS”!!!

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tomo #1 - mayo 2014

Vocaloid:

“A Story for a virtual song”.

D

e seguro varios están familiarizados con los nombres: Hatsune Miku, Kaito, Meiko, Rin, Len, Luka, Gapuko, y demás… y de seguro sabes que estos personajes fueron creados por Crypton Future Media y mejor aún, sabes que ellos pertenecen a los llamados VOCALOIDS… pero te has preguntado en realidad ¿qué es VOCALOID?... En este artículo te aclaro alguna de estas preguntas. ¿Qué es VOCALOID? La palabra VOCALOID está compuesta por dos palabras que son: VOCAL-ANDROID y es un software sintetizador de voz, capaz de cantar y producir melodías de las letras que se le introducen. Siendo en 2003 que Yamaha anuncio la presentación de un nuevo software pero fue en Enero de 2004 cuando la compañía presento su software bajo el nombre de VOCALOID, mismo que al principio no era en si un producto de sintetización sino más bien como una aplicación de librería musical. Fue gracias a otras empresas o grupos de desarrolladores que lo convirtieron en un sintetizador de tal calidad integrando al VOCALOID paquetes para este y es asi como nacen los primeros personajes VOCALOID que a diferencia de lo que muchos hemos pensado al principio, no ha sido la bien reconocida Hatsune Miku de las primeras VOCALOID ya que para la primera

Por Jenny

versión de VOCALOID la compañía Zero-G Limited del Reino Unido crea a los primeros personajes virtuales llamados Leon, Lola y Miriam y tiempo después Crypton Future Media de Japón crea a Meiko y Kaito, con la misma función pero de una manera más elaborada.

Años más tarde, en Enero del 2007 Yamaha anuncio su nueva versión de VOCALOID llamada: VOCALOID 2, misma que presentó nuevas mejoras de sintetización, interface y utilidad, mientras que la compañía PowerFX saco la versión inglesa de VOCALOID 2 llamada Sweet Ann. Fue en esta versión de VOCALOID donde Crypton Future Media desarrollo su nueva línea de personajes en donde aparecen por primera vez Hatsune Miku, Rin y Len Kagamine, Kamui Gakupo, Megurine Luka y Gumi Y aun más….

Por si fuera poco Yamaha lanzó en Octubre de 2011: VOCALOID 3 el cual entre sus características podemos mencionar que es un Sintetizador de voz más realista posee herramientas mejoradas de edición – escuchar las pistas por separado de una canción mientras se compone, también permite la importación de archivos desde VOCALOID 2 y compatibilidad con las voces anteriores como las de Miku, Rin, Len, Luka Luka y finalmente el soporte de nuevos idiomas como chino, coreano y español.

El éxito de los fans…

Cabe mencionar que VOCALOID no fuese lo que es actualmente sin la ayuda de sus usuarios, puesto que la inmensa cantidad de videos de VOCALOID en la internet son mayormente hechos por los usuarios los cuales crean y suben sus videos principalmente a YouTube en donde sus desarrolladores de este software admiten que sin la publicación de estos videos en dicha web VOCALOID no tendría el éxito que hoy día tiene como tal.

Una tendencia que traspasa fronteras…

Así es VOCALOID es muy conocida hoy en día por muchísimas personas alrededor del mundo, y como no hacerlo si ha entrado de muchas maneras tales como: la venta de álbumes, la realización de los primeros conciertos de la llamada Diva Virtual: Hatsune Miku y demás VOCALOIDS, el lanzamiento de los juegos primeramente para PSP Project Diva, el juego Project Diva F para PS3, y el juego Project Mirai para 3DS en donde podemos apreciar a Miku y sus amigos en forma de Chibis todos desarrollados y distribuidos por SEGA. Asimismo, podemos mencionar la gran cantidad de artículos en el mercado sean estos figuras de colección, disfraces, llaveros, camisetas alusivas y muchas cosas más. La tendencia es tan grande que en las convenciones Anime las personas hacen cosplays de los personajes VOCALOID e interpretan sus canciones.

Podemos ver que este programa ha venido a revolucionar la manera de hacer y crear música y que detrás de cada canción hay una persona que puso todo su empeño y dedicación por crear una letra para finalmente transformarla en una canción, para lo cual te pregunto ¿Alguna vez has intentado crear o adaptar una canción con el software VOCALOID? ¿Te animarías?

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OG Descargas OG RADIO Presents… INTRODUCTION Por Juan

E

ste mini artículo servirá para que puedan ver las novedades que hayan en nuestra página de descargas: www. otakugamerz.blogspot.com (enlace temporal) ahí podrán ver series, Soundtracks de animes y juegos que espero sean de su agrado… Para más información en el Blog podrán verla sin problemas, les dejo con nuestra primera recomendación para este tomo: Yu Yu Hakusho Sinopsis Yusuke Urameshi es un joven delincuente que falta a casi todas las clases y se pelea continuamente con el resto de alumnos, un día mientras volvía a su casa es atropellado por un coche al salvar a un niño pequeño. En el otro mundo conoce a Botan, que le dice que su muerte no estaba planeada, por lo que si superaba unas pruebas podría regresar a su mundo a cambio de convertirse en un detective espiritual.

Opinión OG Una gran serie marca infancias, como Dragon Ball (Citando ejemplos claro) que nos mantuvo muchas horas frente al televisor, las aventuras de Yusuke detective espiritual, junto a sus amigos Kuwabara y 2 demonios: Kurama y Hiei. Forman parte de una serie que marco mucho a muchos niños y jóvenes, (Pese a que era un anime Mature), la serie se centraliza en combates, en su mayoría mano a mano, con la particularidad de poder usar poderes sobrenaturales (poderes espirituales). A tal grado de haber pelea de demonios épicas, en resumen un anime categoría “S” Dios!

Cada mes verán un recomendación y recuerden estará disponible para descarga en el enlace mencionado… esperen con ansias la próxima.

Por Neto

C

uando creamos OtakuGamerZ, unos meses después en el 2010 nacimos con esa idea: OtakuGamerZ Radio bajo iniciativa de este servidor y de Juan bajo la señal de spreaker.com, actualmente con el nombre de Gadean World Radio (Aunque volveremos al nombre original cuando lean este texto) nuestro objetivo es transmitir contenido ameno, primero fue de iniciativa de música moderna enfocándonos en el Rock, Pop y Electro actuales y de la época 80s -90s, desde el 2013 estamos enfocados en Música Anime, Soundtracks de Juegos y alguna que otra transmisión especial bajo el formato antiguo.

Además de eso, damos paso a conversaciones sobre los temas candentes de la semana en el mundo Otaku y Gaming y demás, ahora con la apertura de la revista aquí verán de cierta manera nuestros avances y demás…

Se harán Transmisiones los Viernes o Sábados en la Noche, con previo aviso en el Blog en el siguiente enlace: www.spreaker.com/user/juan8ax66 espero se animen a dar una vuelta, y claro peticiones de canciones estarán abiertas séase Anime, Modernas, de juegos todo es bienvenido, esperamos que se den una Vuelta y escuchen OG Radio, la radio mas friki y moderna de la Otaku y Gaming World.

Esperen en cada tomo, una resumen de las mejores transmisiones mensuales que habrán, Enjoy!

Recomendaciones: D.C Capo III TV Xenoblade Chronicles.

L

legamos a la hora de las recomendaciones, y es que sentimos que debemos dejar siempre cada mes una recomendación de algún anime no muy conocido por ahí y un juego que merece la pena ser jugado… sin más que perder veamos que les puedo aconsejar para este primer tomo…

D.C Capo III TV Estamos ante la tercera entrega de la serie Da Capo para los buenos amigos, a mi opinión una serie que tiene a pocos gente que la conoce y eso que tiene una trama demasiado interesante para dejarla pasar y aquí empieza a verse la conclusión de la misma…

Por Neto

aun asi el final sabe a que queremos mas pero es por la razón que les explicare adelante.

En General es una serie muy buena, con decente apartado técnico para haber sido hecha por el mismo estudio del juego, la trama corresponde a la primera parte del juego original, dejando la segunda para esperemos en un futuro una segunda temporada, Aunque debes haber visto las temporadas anteriores para sentirle más gusto, es sumamente recomendable ya que tiene unos personajes entrañables y una trama sumamente decente que es lo que se espera de una serie, en definitiva son 13 episodios que valen la pena… aunque te dejan con ganas de mas.

Estamos en Hatsunejima centro de la trama de toda la saga, han pasado 20 años desde Da Capo II, los cerezos han dejado de florecer… hasta que de nuevo lo hacen, es aquí donde inicia todo de nuevo y como los cabos sueltos de la saga terminaran de unirse.

Xenoblade Chronicles Al poderoso juego de Monolith Soft debería dedicarle una reseña, pero realmente tengo sentimientos encontrados con este juego y no le harían justicia a un análisis objetivo y conciso quitando algo de los aspirantes a obra maestra del RPG que es…

La serie marca un punto de inflexión con las temporadas anteriores, dando el punto y final a la Historia de los Cerezos que cubren esta especial isla, dando de por si un descubrimiento a un pasado muy complicado, a su vez vemos el desarrollo de los personajes, fundamental para el desenlace de la serie…

Xenoblade es enorme!, en serio te quedaras absorbido de lo enorme que es, los terrenos que comprenden y que exploraras te dejaran con una gran sabor de boca, sus entrañables personajes y su alcanzativa historia son cosas que se deben apreciar con mucho detalle, para eso exprimen al máximo el poder de Wii,

tomo #1 - mayo 2014

dando paso a uno de los juegos más extensos de la blanca de Nintendo y no solo con el mapeado ya mencionado sino en duración superando la historia en su balanza más larga las 100 horas de duración sin problemas.

Otra ventaja de Xenoblade es su amigable sistema de batalla, como buen Action RPG la fluidez y la dinámica se llevan de la mano, haciéndolo un juego sumamente fácil de aprender… pero a la vez difícil de dominar y es que la curva de aprendizaje está bien puesta, haciendo que debas mejorar mucho tus habilidades quizás más del promedio que en otros RPGS para alcanzar un buen desempeño.

En general es una obra recomendada para cualquiera que les gusten los juegos de Rol, su distribución aquí en América es sumamente limitada pero supongo que eso no tendrá a nadie a probar esta Obra de Arte ¿o sí?

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