BOLETIN #5 - ENERO 2015
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OTAKU - GAMING - OCIO - OTAKU SECTION Nana: Del sueño a la realidad. Jenny - GAMING SECTION Weapon Shop de Omasse: En caso de muerte puedes conservar el arma rentada Luis - OCIO SECTION Live & Learn: Un aprendizaje hermoso, vivo y épico. Neto
BOLETIN #5 - ENERO 2015
NANA:
DEL SUEÑO A LA REALIDAD.
P
ocas son las series que nos presentan una historia que se asimile a la vida cotidiana que muchas personas puedan pasar. Y es muy poco cotidiano que te subas a un tren o autobús y su compañero/a de asiento se llame igual que tú. Nana nos presenta situaciones y eventos en que sus ven envueltas sus protagonistas y lo que hacen para poder sobrellevar cada situación. Ficha técnica: Director: Morio Asaka, Estudio: Madhouse, Emisión: 5 abril de 2006- 28 marzo de 2007, Nº de episodios: 47, Género: Drama, romance, amistad, Josei. Historia: Nana Es la historia de dos chicas que por azares del destino se encuentran viajando en un tren hacia Tokio y en el cual se conocen al compartir asientos en el tren. Entre platica y platica Nana (la cantante) se da cuenta que la otra chica también se llama Nana, pasan mucho tiempo platicando hasta llegar a su destino y en el cual se separan y no se vuelven a ver hasta después de un tiempo… Nana (HachiKo), se va a casa de su actual novio Shoji y se queda unos días ahí con el pero este le dice que tiene que buscarse su propio lugar para vivir por su cuenta y conseguir un empleo.
Escrito por Jenny. Es entonces cuando Nana empieza su búsqueda por un apartamento y al llegar al lugar del departamento que quiere alquilar, se encuentra que Nana (la cantante) también quiere alquilar el mismo departamento que ella y bueno no quiere que Nana (Hachiko) lo alquile, es ahí cuando el asesor de arrendamiento de Hachiko les propone alquilar el departamento entre las dos y así solo pagaran la mitad del alquilar cada una, ellas aceptan y empiezan a vivir juntas. La primera prueba de Hachiko aparece cuando Shoji se ve involucrado sentimentalmente con otra chica(Sachiko), que es compañera de él en la universidad y además en el trabajo; estos empiezan a sentirse atraídos y bueno empiezan a mantener una relación a escondidas de Hachiko. Su secreto no tarda mucho en conocerse y Hachiko cae en una gran depresión a causa de ello. Con el tiempo ella empieza a rehacer su vida y a llevar una vida normal. Hachiko se entera que Nana está enamorada del guitarrista de su banda favorita “Trampnest” y empieza a querer unirlos nuevamente, tarea que será un tanto difícil ya que ambos son demasiado orgullosos pero al final su amor termina por unirlos nuevamente.
BOLETIN #5 - ENERO 2015 A Hachiko por su parte siempre le ha gustado Takumi el bajista de Trampnest y con el cual tiene una relación a escondidas de todos sus amigos, por miedo a que la juzguen mal. Nana y Blackstones están teniendo mucho éxito y se están volviendo muy populares al igual que Trampnest y Nana se pone feliz porque su sueño se está volviendo realidad. Hachiko sostiene una relación con Takumi a escondidas de Nana pues piensa que ella se molestará si ella anda con él. Nana casi no ve a Takumi ya que siempre está de gira y son muy pocos los momentos en los que pueden verse y Hachiko llega a un momento en que no sabe qué hacer y se siente confundida, pero Nobuo quien es el compositor de Black Stones empieza a llevarse muy bien con Hachiko y tiene sentimientos muy sinceros hacia ella y Hachiko después de vivir momentos muy agradables con él se empieza a enamorar de él hasta tal punto que un día le llama a Takumi y lo corta por teléfono para poder estar en paz con Nobuo. Todo va bien hasta que un día Takumi llega a buscar a Hachiko, la cual al verlo, suelta rápidamente la mano de Nobuo y se va con Takumi, dejando a este muy desilusionado, desde entonces ella no vuelve a verlo ni a asistir a los ensayos de Black Stones. Pasa un tiempo y Hachiko empieza a sentir unos mareos y hasta desmayos, y viendo la situación se hace una prueba de embarazo la cual resulta positiva. Esto trae mucha confusión en ella pues no está segura quien puede ser el padre del bebé (Nobuo o Takumi). Cuando Takumi se entera de esto le propone a ella casarse con él y darle un apellido al bebé, caso contrario con Nobuo al enterarse, solo decide alejarse y dejar que Hachiko sea feliz. Takumi y Hachiko van a la casa de ella para pedir formalmente la mano de ella y poder casarse con la bendición de sus padres. Mientras tanto, Black Stones está en su máximo esplendor y obteniendo mucha popularidad entre todos los fans.
Nana y sus amigos deciden reunirse después de un largo tiempo en la el departamento donde todo empezó y ver juntos los fuegos artificiales, pero Hachiko no quiere ir ya que Nobuo estará ahí y no tiene el valor de verlo, Nana le dice que él no está ahí y de esa manera ella acepta ir, y así se ven Nana y sus amigos. Banda sonora: La banda sonora de Nana es muy buena, todas sus letras de acuerdo a cada situación, sus Openings y sus Endings adecuados a cada parte de la serie hacen que sea muy agradable al oído ver cada capítulo. Son tan buenos que quieres seguir escuchándolos aun cuando has terminado de ver la serie. Live Action: La serie cuenta con 2 Live Action tituladas “Nana y Nana 2” puedo decir que son muy buenas y siguen la historia de la serie. En el aspecto de los personajes es excelente porque se tomaron la libertad de hacerlos similares a los de la serie. La banda sonora es diferente debido a que es interpretada por diferentes cantantes. En Nana 2 los personajes de Hachiko y Ren ya no son interpretados por los mismos actores. Personajes Nana Komatsu (Hachiko): También conocida como Hachi, es una chica muy extrovertida, habladora, inquieta, impaciente, supersticiosa, alegre, un poco egoísta e indecisa. Es una muchacha de pueblo pequeño que se traslada a Tokio para comenzar una nueva vida con el novio que tenía en aquella época.
Coincide en un tren con Osaki Nana, y eso marca sus destinos. Es una persona que se enamora muy fácilmente, así de Asano, Shouji, de Yassu, aunque no llegan a nada ya que ella se da cuenta de que el solo la quiere como amiga además de que se da cuenta de que Nobuo era igual que ella, Takumi con el cual se muda y él le propone matrimonio ya que la embaraza lo que causa una gran polémica ya que no se sabía de quien era el bebe si de Nobuo o Takumi. Nana Osaki: La otra protagonista es la vocalista de Black Stones, y además toca la guitarra fuera del grupo. Está enamorada de Ren. Tuvo una infancia muy dura, su madre la abandono y tuvo que cuidarla su abuela. Aparentemente es una persona muy fuerte y decidida pero en realidad es una persona muy insegura que se siente triste y un poco obsesiva en cuanto a los pocos amigos que tiene, es tal el miedo que tiene de perderlos que llega a tener un comportamiento obsesivo. Takagi Yasushi - (Yasu): Es el líder de Black Stones y también el baterista. Quiere al grupo como si fueran sus hijos. Tuvo un romance con Leyla (Reira) y gran amigo de Ren desde el orfanato, el cual dejó al ser adoptado una familia adinerada, por esta razón, a pesar de que está enamorado de Nana reniega de sus sentimientos; porque con Ren comparte una muy buena amistad y es abogado de profesión. Terashima Nobuo - (Nobuo): Es el guitarrista y compositor de Black Stones y amigo de Nana desde el instituto. Sus padres son adinerados ya que poseen un hotel, pero él decidió irse para continuar con el grupo. Está enamorado de Hachiko, pero su relación se ve truncada por la llegada inesperada de un acontecimiento provocado por Takumi y como quiere que Hachi sea feliz, se aparta de ella. Okazaki Shinichi - (Shin): Es el bajista de Black Stones, tiene 15 años, pero a pesar de su edad es muy maduro. Hachi es como su madre, ya que siempre le cuida. Se escapó de su casa para entrar en el grupo, al que pudo entrar por un cartel que puso Hachi fuera de la tienda en que trabajaba.
Vive en un piso con Nobuo y hace cosas “atípicas” para conseguir dinero. Está enamorado de Reira, solo lo saben ellos y su amor es de cierto modo no correspondido ya que Reira está enamorada de Takumi. Seritzawa Layla - (Reira): Es la vocalista y la compositora de letras de canciones de Trampnest, es mitad extranjera (de ahí su nombre Layla) pero para que el grupo pareciera que todos eran nacidos en Japón, se cambió el nombre a Reira. En apariencia es un personaje atractivo, maduro y seductor, pero en realidad es muy dulce, y tal vez su inocencia tiende a caer en la inmadurez, cosa que impresiono a Nobuo cuando la conoció. Ella iba al mismo instituto de Yasu, Takumi y Naoki. Tiene un romance con Shin, se llevan muy bien, ya que comparten sentimientos como la soledad que han vivido. Honjô Ren: Es el Guitarrista de Trampnest, y su compositor de canciones, mantiene una relación amorosa con Nana. Antes de ser el guitarrista de Trampnest, tocaba el bajo en los Black Stones, vivía en un orfanato, junto con Yasu, luego salió de este a los 12 años, cuando comenzó a tocar la guitarra, haciéndose de los mejores. Ichinose Takumi: Es el Bajista de Trampnest, es líder del grupo y hace los arreglos musicales a las canciones compuestas por Ren. Es elegante y frío, considerado también un play boy. Nunca fue bien visto por Nana. Mantiene un romance con Hachi y cuando queda embarazada él le propone matrimonio. Al casarse el sigue estando con otras mujeres. Conclusión: Esta serie, nos deja muchas preguntas que contestar, por supuesto el manga sigue pero hasta el capítulo 84 si no me equivoco, puesto que la autora del manga enfermó un tiempo y dejo de publicar el manga desde entonces y se dedicó a lo que realmente amaba, El diseño de Vestuario, pero bueno, ojala y algún día decida continuar el manga y deleitarnos de esta serie llena de amor, éxitos, buena música y bueno si te gustan este tipo de series románticas pues es una muy buena opción.
BOLETIN #5 - ENERO 2015
Weapon Shop de Omasse:
En caso de muerte puedes conservar el arma rentada.
L
a Nintendo e-Shop tardó un buen rato en tener propuestas interesantes, no me quejo de los re-releases de juegos del Game Boy o del Game Boy Color pero los encuentro un poco ‘meh’ como contenido que me motive a comprar en la Eshop, de hecho la única razón por la que compre algo en la Eshop en años anteriores fue por la promoción de Fire Emblem: Awakening – Shin Megami Tensei IV de 2013 y las ofertas de fin de año de 2014. Lo interesante de notar es que en ambas ocasiones los juegos que más disfrute eran de una misma compañía: Level-5 y a su vez cada juego era parte de una compilación llamada Guild. Los géneros de cada juego eran de lo más diverso y presentaba algunas ideas interesantes en cuanto a jugabilidad. En lo personal el mejor juego del proyecto es Crimsom Shroud pero por desgracia no he encontrado el tiempo para jugarlo como se debe, en su lugar trataré a Weapon Shop de Omasse el último juego de la compilación en salir para la Eshop Americana y que por falta de algo mejor que hacer termine de principio a fin en dos sesiones de juego de 4 horas… en el mismo día... 4 de ellas en mis “horas laborales”
Escrito por Luis
Desarrollador: Level-5 & NexEntertaiment, Distribuidor: Level-5, Consola: Nintendo 3DS, Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 21/11/2012 (Japón), 20/02/2014 (Occidente) Weapon Shop de Omasse es la historia típica de un RPG contada desde una perspectiva pocas veces abordada: la tienda de armas. Sé que hay otros juegos como Reccetear que intentan abordar la historia desde este punto de vista, pero WSdO se toma su trama un poco más en serio (léase, le pone más cuidado) aunque en el fondo se trata de una comedia liviana y al mismo tiempo tiene un gameplay sencillo, que por veces peca de ser demasiado simple. En resumen la historia empieza en el fin de una aventura en la que los héroes derrotan al villano y el conflicto agota buena parte de los recursos metales disponibles para forjar nuevas armas. Con este trasfondo entra en escena nuestro protagonista que abre la tienda bajo un nuevo modelo de negocio que consiste en rentar las armas en lugar de venderlas a los clientes, y así de fácil es como inicia nuestra tienda.
BOLETIN #5 - ENERO 2015 En un inicio solo podremos forjar algunas armas “sencillas” como espadas cortas y hachas para cortar madera. Constantemente tendremos clientes que solicitaran un tipo específico de armas y depende de nosotros tener en stock el tipo apropiado. Digamos, hay clientes que prefieren Espadas que hagan daño Punzante y otros que prefieren dagas que hagan daño cortante. Es un sistema bastante básico que no requiere mayor dedicación para comprender en su totalidad. Forjar las armas es sencillo, simplemente escogemos el arma que queremos forjar, escoger materiales opcionales que den bonos a algún atributo (Slash, Pierce o Blunt) o algúnmodificador especial (mayor ratio de crítico, mayor ratio de activación de ataques especiales) o un modificador de daño (fuego, venero, debilitar, etc.) y por ultimo iniciar un el proceso de forjado. El proceso de forjado se realiza por medio de un mini juego rítmico donde debemos golpear el metal siguiendo un ritmo determinado por el arma a forjar y cuya velocidad depende del tamaño del arma que estemos forjando. Aparte de dar golpes al metal en el momento correcto debemos mantener la temperatura del metal dentro de un margen que se vuelve menos permisivo mientras más avanzado es el material empleado, esta temperatura la regulamos por medio de dos botones que calientan el metal en las brasas o lo enfría sumergiendo el mismo en agua.
La temperatura ideal de la forja es en el color rojo, siendo azul demasiado frio y amarillo demasiado caliente. Mientas se mantiene en rojo los golpes al metal generan mejores bonos a los atributos del arma mientras que en otras temperaturas los bonos decaen. Una vez terminadas el proceso de forjado se califica nuestro trabajo y se le da al arma una calificación basada en este desempeño. El problema con el sistema es que hasta alrededor del nivel 6 de arma podemos ignorar casi por completo los botones para calentar y enfriar, en los rangos anteriores podemos terminar todo el proceso de forjado sin necesitar calentar más el metal y este efecto solo se agrava en los niveles superiores en los que debemos estar pendientes constantemente de la temperatura. Encima, el proceso de forjado se vuelve aburrido tras estarlo realizando por constantemente, siempre es el mismo proceso solamente con una variación en el ritmo. Aunque creo que me aburrí rápidamente del esto ya que terminé el juego el mismo día que lo empecé y esta misma larga exposición carcomió mi cordura. Lo peor es el proceso posterior al forjado denominado pulido en el que sacamos brillo al arma al lustrarla constantemente con el Stylus hasta que un medidor diga que hemos terminado. Solo hace falta lustrar las partes oscuras un poco y tras cierto punto podemos lustrar en cualquier punto para hacer que la barra de progreso suba. En un principio realizaba este proceso de pulido con cada arma que producía… pero no vale la pena; el bono por lustrar es decente al iniciar el juego ya que es un aumento de alrededor del 25~33% del daño del arma, pero para el final del juego ese aumento de 10 unidades a daño es de risa cuando los números ya han sobrepasado la barrera de los miles. A esta altura, el proceso de forjado a esta altura se complica y el proceso de pulido solo quita tiempo que puede ser usado intentar generar una mejor arma que nos de mayores posibilidades de avanzar en la historia.
Bueno, en la instancia en la que es útil es cuando un cliente retorna un arma y en esta instancia el pulido si es útil ya que es un aumento porcentual basado en el valor de daño actual del arma. Pero de nuevo, es tiempo que podemos usar para forjar una mejor arma que tendrá mejor daño base.
Pero ninguno de los aventureros que encontraremos tendrá puesta la etiqueta de elegido, se trata de gente que necesita rentar armas para cuestiones personales como partir casualmente en una aventura para encontrar gloria o reclamar una vieja arma que fue robada por bandidos.
Cuando el cliente llegue a nuestra tienda y le entreguemos un arma se irá en una aventura, cada Quest tiene un nivel de dificultad y una lista de enemigos que habitan el lugar donde se lleva a cabo. Los enemigos tienen debilidades fijas hacia cierto tipo de daño por lo que hay que tomar en consideración las pro eficiencias de nuestros clientes cuando se trata de entregarle un arma. Si el cliente sobrevive traerá de regreso el arma y todo ítem que haya encontrado en sus viajes, si fracasa perderemos el arma y no recibiremos ningún objeto. La dinámica es diferente con los clientes con nombre, la diferencia radica en que para avanzar en su historia necesitan salir victoriosos en su viaje, si fallan pierden su arma y su historia se retrasa en unos días, si ganan podremos avanzar su arco y obtener nuevos ítems.
Lo genial de la historia es como cada cliente con nombre inicia su aventura completamente desconectada de toda la “trama” sobre el regreso del Señor Oscuro y también independiente de la aventura de los demás clientes, ya avanzado en el juego las líneas nunca convergen, cada uno permanece en sus conflicto personal que eventualmente lo lleva a enfrentarse a algún esbirro importante del Señor Oscuro.
La historia por otro lado es bastante interesante, no deja de ser una historia simple en la que el Villano hará su regreso en una cantidad de tiempo arbitraria pero la forma de contarla es interesante. Para empezar solo somos una tienda que provee de armas a los aventureros que lucharán, no podemos hacer más que proveer la mejor arma posible para que ellos realicen su trabajo.
Por ejemplo, el Samurái ha viajado desde lejos para unirse a la guardia imperial, claramente experimentado en el arte de la lucha sufre una serie demociones de rango gracias a cometer errores pequeños ante gente con contactos importantes y es degradado a conserje, pero una vez el Señor Oscuro regresa se le da una oportunidad de retomar su vida si salva al niño que tanta desgracias le ha causado. Entre otras historias están la de Grape, un hombre fornido, alto y muy macho con un sentido de la moda de lo más absurdo que se involucra con la trama cuando una esbirro del Señor Oscuro roba sus productos. Lo más divertido es que se presenta como un ser delicado pero su elección de armas es para nada delicada. Por otro lado tenemos a la abuela Snow que está en busca de su esposo con quien ha estado casado por 50 años y para realizar sus búsquedas la arma de elección son hachas que solo aumentan en tamaño conforme transcurre el juego y cada vez menos finas en la suavidad de manejo. Otro cliente es Jean basado en un algún estereotipo francés que nos deleita en dos ocasiones con ‘la pose’ al mismo tiempo que nos pide que apresuremos en pasar el texto ya que no la puede mantener indefinidamente.
BOLETIN #5 - ENERO 2015 Estos NPC también tendrán su propio feed de Grindcast en el que nos narraran sus aventuras genéricas, aunque a diferencia de los personajes con nombre sus Quests tiene mayor potencial devolver materiales raros por lo que no está de más tener algún arma poderosa de reserva para rentarles. Gráficamente está bien, considerando que todo lo que tiene que renderear el aparato es el cuarto donde se la pasa el protagonista no está mal. Los regresos exitosos de los personajes le darán al cuarto más elementos decorativos y al final del juego la decoración de la habitación será de lo más variada.
El juego destila comedia en muchos de sus textos y es un goce leer con qué clase de dialogo saldrán luego, por fortuna el humor no está reservado exclusivamente para las ocasiones en que rentan armas, también podremos leer lo que ocurre en tiempo real por medio del Grindcast que funciona a una suerte de Twitter que se encuentra en el arma que han rentado. Cada cliente irá narrando lo que ocurre en sus aventuras muchas veces con el mismo estilo de humor con el que pasan por la tienda e incluso utilizan hashtags para hacer una mejor emulación del medio. Por este dispositivo también nos enteraremos de giros en la trama y eventos de combate que un par de veces fueron emocionantes por el poco HP que le restaba al personaje. Incluso podemos filtrar el feed del Grindcast para que solo nos muestre eventos relacionados con un solo personaje pero cada visita que recibamos en la tienda reseteara el filtro y de inmediato el feed volverá a abarcar a todos nuestros clientes en aventura. ¡Ah!, existen clientes genéricos que están conscientes de su labor como NPC que serán también nuestros clientes habituales, usualmente viene con nombre como NPC A y NPC H indicando su producción en serie.
Algo que debo mencionar son los modelos de las armas que están creados con un detalle de infarto, cada una de las más de 100 armas tienen un modelo de alta calidad con texturizado, reflexiones, grabados y detalles particulares de cada arma. También podemos ver un breve trasfondo histórico del arma si así lo deseamos. Eventualmente aprendí el nombre de algunas cuantas armas que podía identificar pero nunca nombrar. La música está justo en el pasable, nada sobre que sorprenderse pero al mismo tiempo no encuentro nada que condenar de la misma. Esta allí, usualmente hace un buen trabajo con los temas principales de cada personaje y no hizo que me sangran los oídos así que supongo que podemos decir que pasa las pruebas… aunque siempre hay melodías que destacan. Igualmente reforzando el sentido de comedia la apariciones de los personajes se realizan con ‘risas enlatadas’ como si se tratara de un show de comedia, incluso hay abucheos cuando aparece un personaje no grato. En resumen, es una buena alternativa para quemar una tarde. El gameplay no está del todo mal aunque por veces puede volverse repetitivo. Definitivamente el punto fuerte es la forma en la que narra la historia de la que solo tenemos un rol bastante pasivo. Como un juego descargable de la Nintendo Eshop lo encuentro un poco más arriba a la media y en definitiva vale la pena al menos probarlo.
Live & Learn:
Un aprendizaje hermoso, vivo y épico.
P
ocas canciones pueden pasar a la historia moderna del mundo del videojuego, por tener un significado tan hermoso, tan significativo, tan digno de aprender.
Jun Senoue & Johnny Gioeli crearon en el 2001 un tema que podría pasar a la eternidad como el tema vocal más hermoso de Sonic the Hedgehog, y por muchos su segundo tema más popular (solo justo detrás de la mítica “Green Hill Zone” de Sonic 1) y es que pasando por una letra sencillamente hermosa hasta pasar por una ejecución musical soberbia, podemos decir que Live and Learn es el emblema de Crush 40, el emblema de la saga del erizo y podría pasar como el tema vocal rockero para videojuegos por excelencia. Letras: Johnny Gioeli, Composición: Jun Senoue, Cantante/Banda: Crush 40, Duración: 4:31, Tema Vocal Principal de Sonic Adventure 2. Después de una excelente colaboración con “Open Your Heart” para el primer Sonic Adventure, Gioeli y Senoue empezaron lo que podríamos definir una relación bastante estrecha cooperando en la BGM del juego Nascar Arcade para de nuevo pasar a su segunda canción dentro del universo Sonic.
Escrito por Neto.
Senoue había sido el compositor jefe en ambos juegos y eso le facultaba elegir como debían ir las canciones. El sabía que debía crear un tema que personalizara el clímax de la historia, ese momento en el cual ves la historia de Shadow y además la relacionas con el propio Sonic, esta relación va enfocada a la vida real y es que nos hace ver un sentido bastante especial en la letra de la canción. Fue puesta tanto para el combate final con Final Hazard como en los créditos finales del juego.
BOLETIN #5 - ENERO 2015 Letras/Lyrics. Can you feel life movin’ through your mind, Ooh, looks like it came back for more! Yeah yeah yeah! Can you feel time slippin’ down your spine, Ooooooh, You try and try to ignore! Yeah! But you can hardly swallow, Your fears and pain. When you can’t help but follow, It puts you right back where you came. Live and learn! Hanging on the edge of tomorrow, Live and learn! From the works of yesterday. Live and learn! If you beg or if you borrow, Live and learn! You may never find your way. Whooooa, yeah! Can you feel life tangle you up inside? Yeah, now you’re face down on the floor! Oh!But you can’t save your sorrow, You’ve paid in trade! When you can’t help but follow, It puts you right back where you came. Live and learn! Hanging on the edge of tomorrow, Live and learn! From the works of yesterday. Live and learn! If you beg or if you borrow, Live and learn! You may never find your way. Hey, whoa, whoa, Oh yeeeeeeeeeeeah! Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah! There’s a face searching far, so far and wide. There’s a place where you dream, you’d never find. Hold on to what if? Hold on to what if?
Live and learn! Hanging on the edge of tomorrow, Live and learn! From the works of yesterday. Live and learn! If you beg or if you borrow, Live and learn! You may never find your way. Live and learn! Hanging on the edge of tomorrow, Live and learn! From the works of yesterday. Live and learn! If you beg or if you borrow, Live and learn! You may never find your way Live and learn... Yeah! Yeah! Yeah! Live and learn... Yeah! Yeah! Yeah!
El sentimiento de la letra es bastante relajado e incluso divertido, te dice que debes aprender sobre la vida,
Personalmente es la canción que siempre pongo como mi preferida de toda la vida, es la primera que aprendí la letra entera.
Disfrutarla al máximo y es que aun cuando habrán bastantes adversidades, siempre debes tomar el lado positivo lo mejor posible.
Es la primera que me cautivo de una manera especial y es la primera a la cual le sentí un aprecio profundo, y lo relaciono demasiado con la veneración especial que le tengo al erizo de SEGA.
En si nos hace ver que podrán haber diversos problemas y deberemos solucionarlos todos de alguna manera, séase solos… con un amigo… con nuestro grupo, y es que la aventura tiene que ser vivida al máximo y pues llegar de nuevo a la reflexión final: Divertirse. Respecto al apartado musical propio, Jun Senoue creó la típica ambientación de canción Rockera con dos estrofas bien similares en estructura y un solo sencillamente soberbio sobre todo cuando la canción es tocada en Vivo. Y es que ahí el tema gana demasiados puntos ya que es la típica canción que invita al espectador a seguirla, a disfrutar de ella, no habrá nunca un video de concierto de Crush 40 en el que no veas a la multitud gritando al unísono ese legendario: “Hey, whoa, whoa, Oh yeeeeeeeeeeeah!”. En general es una canción que si bien no ganara puntos de apoyo por su estructura que si la vemos bien es bastante normal, gana puntos por su apreciación hacia el publico gracias claro está a su hermosa letra. Live and Learn es una canción que no ha tenido remix oficial, se suele pensar que la estructura de la canción no permite una conversión al género electro y/o orquestal. Eso sí ha tenido una que otra remasterización obra siempre de Jun Senoue, mejorando el sonido de la guitarra o de la batería. La más conocida remasterización es la del 2008 que fue hecha para el álbum True Blue: The Best of Sonic the Hedgehog, siendo esta utilizada en la mayoría de los álbumes de Crush 40 hasta el presente.
Algo que lo he hecho por muchos años, en preciso desde hace 10 años cuando la oí por primera vez en esa batalla final con Final Hazard, uno de los mejores momentos de mi vida sin lugar a dudas. Dando en resumen, Live & Learn es esa canción que la oirás y no le sentirás ningún desaprecio si oyes detenidamente su letra, hecha precisamente para cautivar al jugador la tendrás siempre en la memoria cuando la oigas por casualidad. Si bien su estructura como dijimos en lo personal no es nada del otro mundo, ayuda bastante a apreciar mejor la lirica lo cual es bastante de agradecer. Sin más decir es una canción que es recomendada sin dudar, óiganla y denle una oportunidad no se decepcionaran.
BOLETIN #5 - ENERO 2015
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