46th VLASINA ART COLONY 2019

ЛЕСКОВАЧКИ КУЛТУРНИ ЦЕНТАР

46. ЛИКОВНА КОЛОНИЈА

ВЛАСИНА V LASI N A

ART COLONY 46th

46. ЛИКОВНА КОЛОНИЈА ВЛАСИНА 2019.

46th VLASINA ART COLONY 2019 01-08. avgust 2019.

1st August - 8th August, 2019 Нада Арнаут / Nada Arnaut Игор Бошњак / Igor Bošnjak Љубомир Вучинић / Ljubomir Vučinić Душица Дражић / Dušica Dražić Босиљка Зиројевић Лечић / Bosiljka Zirojević Lečić Марија Коњикушић / Marija Konjikušić Немања Миленковић / Nemanja Milenković Вук Нинковић / Vuk Ninković Марија Петковић / Marija Petković Никола Радосављевић / Nikola Radosavljević Александар Спасић / Aleksandar Spasić Нина Тодоровић / Nina Todorović Јошкин Шиљан / Joškin Šiljan

Кустос 46. сазива, по позиву: Катарина Костандиновић Curator of the 46th Vlasina Art Colony 2019, by invitation: Katarina Kostandinović Селектор 46. сазива: Нина Тодоровић Selector of the 46th Vlasina Art Colony 2019: Nina Todorović Организатор: Лесковачки културни центар Organizer: Leskovac Cultural Centre

ЛАГАНЕ ВЕЧЕРЕ И ТЕШКЕ ПРИЧЕ Катарина Костандиновић

LIGHT DINNERS AND INTENSE STORIES Katarina Kostandinović

Наслов текста односи се, усудићу се да га тако ословим, на дискурзивни програм и доколицу – формате које смо ми, учесници 46. Ликовне колоније Власина, успоставили као сваковечерњи ритуал током седмодневног боравка на Власинском језеру. А делом се односи на циклус предавања (од којих су неки и перформативног карактера, тзв. “lecture performance”) који покушавам да иницирам у Културном центру Београда, где радим, такође је подстакнут размишљањем о позицији кустоса, уметника и других културних радника. Моја радозналост за активности ликовних колонија родила се у последњих неколико година, када сам приметила раст у заинтересованости уметника (барем оних чији сам рад пратила) за боравак и стварање у овим мини резиденцијалним програмима. Приметила сам да су учесници колонија (оних са вишегодишњом традицијом и оних новооснованих) све чешће уметници и уметнице који излазе из оног традиционалног формата ликовних колонија. Овде мислим на колоније које су одређене медијем – сликарство, акварел, скулптура, цртеж –

The text title refers to, what I dare to call, a discursive programme and leisure – formats that we, as participants of the 46th Vlasina Art Colony, established as an evening ritual during our seven-day-long stay on Vlasina Lake. Also, it partly refers to the series of lectures (some of which are of performative character, the so-called “lecture performances”) that I am trying to initiate at the Cultural Centre of Belgrade, where I work. Furthermore, it results from the process of considering the positions of a curator, artist and other cultural workers.

My curiosity about the activities of art colonies has aroused in the last few years, when I noticed that artists (at least those whose work I followed) are increasingly becoming interested in staying and creating in these mini residency programmes. I have also perceived that the participants of the colonies (both those with a long-lasting tradition and the newly established ones) are more often female and male artists who take a step beyond the traditional format of art colonies. Here I refer to the colonies defined by their medium – painting, watercolour, sculpture, drawing – although a change is

мада се и у таквим форматима запажа промена, нарочито у избору уметника и уметница чија пракса није строго везана за неки од медија. Данас је савремену уметничку праксу тешко укалупити у захтеве колонија које имају вишедеценијску традицију продукције искључиво у једном медију. Чини ми се да се све више у овим мини резиденцијама уочава покушај да се прикажу одређени процеси, идеје и феномени везани за одређене локалне, али и шире структуре које су непознате централизованој савременој излагачкој пракси. Уметници који су учествовали у 46. сазиву Ликовне колоније Власина баве се испитивањем личног контекста у којем живе, комуницирају и стварају, а наши процеси размене подстакнути узбудљивим дискусијама у подруму одмаралишта на Власинском језеру одражавали су тренутно стање у контексту савремене уметничке праксе у локалу. „Контекст савремене уметничке праксе у локалу“ звучи рогобатно, али свакако бирам такву конструкцију уместо речи „сцена“. Шта уопште значи сцена данас, како се она препознаје, шта је карактерише? Чини ми се да је сцена (читај: визуелна уметничка сцена), која означава стандардне форме повезивања које су обележиле 20. век (правци, покрети, школе, удружења), изгубила своју функцију од почетка 21. века. Уметничку сцену у двадесетовековном смислу чинила је (често) нефлексибилна, вертикална хијерархијска структура на чијем су се врху налазиле институције, а са слабљењем институција алтернатива оваквој структури морала је бити хоризонтална која се данас назива networking-ом, мрежом итд. Овакве мреже (насупрот институционалној структури) јесу флексибилније, комуникативније и кореспондирају са променама које се дешавају у регистру савремене визуелне уметности. Мреже се најчешће развијају кроз пројекте, конкурсе, резиденције итд, упућују на другачији вид деловања, а таква структура утицала је на још једну битну ствар, размишљање о периферији и центру, што у актуелном тренутку постаје

visible in such formats as well, particularly in the selection of female and male artists whose practice is not strictly related to the medium in question. Today, it is difficult to make contemporary artistic practice fit into the mould of requirements set by the colonies that have a decades-long tradition of production exclusively in one medium. An attempt to present certain processes, ideas and phenomena related to particular local as well as broader structures that are unknown to centralised contemporary exhibiting practice seems to be more and more observable in these mini residencies.

The artists who participated in the 46th Vlasina Art Colony are engaged in the examination of the personal context in which they live, communicate and create. On the contrary, our exchange processes prompted by exciting discussions held in the basement of the Vlasina Lake resort reflected the current state in the context of contemporary artistic practice on a local level. “The context of contemporary artistic practice on a local level” sounds grotesque, but I still choose such a construction instead of the word “scene”. What does the scene generally mean today? How to recognise it? What are its characteristics? It seems to me that the scene (meaning: visual art scene), which marks the standard connection forms featuring the 20th century (directions, movements, schools, associations), has lost the function it had at the beginning of the 21st century. In the 20th century, the art scene consisted of an (often) inflexible, vertical hierarchical structure with institutions at its top. The weaker the institutions became, the more horizontal an alternative to such a structure had to be, and today it is called networking, network, etc.

Such networks (as opposed to the institutional structure) are more flexible, more communicative and correspond to the changes occurring within the register of contemporary visual art. The networks are most often developed through projects, competitions, residencies, etc., pointing to a different type of activity. And such a structure has influenced another important matter – reflecting on the periphery and the centre, which is becoming irrelevant at the moment due to the ever-increasing speed of information, content

ирелевантно због брзине информација, садржаја и разних могућности и прилика које подстичу уметнике на рад. Често се учешће на ликовним колонијама, поред умрежавања, везује и за продукцију уметничких радова, што је један од доминантних проблема са којима се сусрећу домаћи уметници. А чини ми се да је и даље потребно развити резиденцијални програм, колонију, која је спремна да иде у корак са савременим тенденцијама у визуелној уметности, која има адекватне техничке услова за реализацију радова из области нових медија. Констелација уметника на 46. сазиву Ликовне колоније Власина премошћује и генерацијску и медијску одређеност. Дискусије које су се дешавале сваке вечери на колонији служиле су, поред тога да се свако од учесника међусобно упозна са свачијим радом, пропитивању позиција које заузимамо унутар уметничког система, пре свега локалног. Испитивање позиција кретало се путем релација уметник-кустос-институцијапублика, а мени, неко ко је преузео улогу модератора, је било важно да разумем шта сваки од уметничких процеса подразумева – од идеације до реализације. Форма презентација и разговора са уметницима послужила нам је као платформа/ интерфејс/простор за разумевање односа са одређеним скупом идеја, све с намером да се успостави дискусија, продуктивна тензија. Поједини радови настали на колонији подстакнути су овом разменом, нпр. локална специфичност појединих радова резултат су узбудљивих дискусија, али и природног окружења и активности на Власинском језеру. Неоптерећени (и оптерећени) вртоглавом сменом обавеза и мишљења о ономе шта доноси сутра током рада на Ликовној колонији Власина 2019. дозволили смо себи и медитативни боравак у садашњем тренутку. Изместили смо се изван урбаног живота, опредмећених навика, виртуелног простора, из дефинисаног ракурса сопственог рада, нудећи нови модел, продуктивни утопијски простор за разматрање и промишљање постојећих модела функционисања и стварања.

and various possibilities and opportunities that encourage artists to work.

In addition to networking, participation in art colonies is often associated with the production of art works, which is one of the dominant issues the national artists face with. And yet, it seems to me that it is still necessary to develop residency programmes, colonies, which will be ready to keep pace with contemporary tendencies in visual art and will have adequate technical conditions for the realisation of works in the field of new media.

The constellation of artists at the 46th convocation of the Vlasina Art Colony bridges both their generation and medium differences.

Discussions that took place at the colony every evening served the participants not only to acquaint with each other’s works, but also to question the positions that we occupy within the art system, primarily the local one. Examination of positions ranged between an artist – a curator – an institution – the audience, and, as I was the one who took the role of moderator, it was important to me to understand what each of the artistic processes implies – starting from its ideation to its realisation. The form of presentations and dialogues with artists served us as a platform/interface/space for understanding the relationships with a particular set of ideas, all with the intention of provoking a discussion and creating a productive tension. Some works made at this colony were initiated by such exchange. For instance, local specificity of certain works resulted from exciting discussions, as well as from the natural surroundings of Vlasina Lake and the activities we had there. Unburdened of (and burdened with) the dizzying shift of obligations and opinions about what tomorrow would bring, we allowed ourselves a meditative stay at the present moment during the Vlasina Art Colony. We moved far away from urban life, materialised habits, virtual space, from a defined perspective of our own work, offering a new model, a productive utopian space for considering and reflecting on the existing models of functioning and creating.

Сцена са снимања видеа Плутајућe острвo, уметнице Душице Дражић. Ауторка фотографије Нада Арнаут.

A scene from video shooting of Floating Island, by Dušica Dražić. Photo by Nada Arnaut.

Нада Арнаут

Познато мјесто I, Фотографија, 40x40цм, 2019.

Familiar Place I, Photograph, 40x40cm, 2019

Познато мјесто II, Фотографија, 40x40цм, 2019.

Familiar Place II, Photograph, 40x40cm, 2019

Нада Арнаут

Игор Бошњак

Дневник са језера, видео рад, 4K transfered to hdv / colour / 6 min 54 sec / 2019.

Lake Diary, video, 4K transfered to hdv / colour / 6 min 54 sec / 2019

Без назива, колор фотографија, димензије варијабилне / Phantom Pro 3 Untitled, colour photograph, dimensions variable / Phantom Pro 3

Игор Бошњак

Љубомир Вучинић

WV/19/1,2, 50x50цм (x2), Уље и акрил на платну, 2019.

WV/19/1,2, 50x50cm (x2), Oil and acrylic on canvas, 2019

Плутајуће острво, 2019. Full HD i 16mm film, Loop Floating Island, 2019, Full HD and 16mm film, Loop Камера: Вук Нинковић, Игор Бошњак; Монтажа: Вим Јансен (Wim Janssen), Душица Дражић Хвала: КЦ Лесковац, Нина Тодоровић, Предраг Терзић, Нада Арнаут, Зоран Станојевић Camera: Vuk Ninković, Igor Bošnjak; Editing: Wim Janssen, Dušica Dražić Thanks to: Leskovac Cultural Centre, Nina Todorović, Predrag Terzić, Nada Arnaut, Zoran Stanojević

Душица Дражић

Босиљка Зиројевић Лечић

Композиција 1, 2019. Уљани пастел и графит на платну, 80х60цм Composition 1, 2019, Oil pastel and graphite on canvas, 80x60cm

Композиција 2, 2019. Уљани пастел и графит на платну, 80х60цм Composition 2, 2019, Oil pastel and graphite on canvas, 80x60cm

Босиљка Зиројевић Лечић

Марија Коњикушић

Похвала Мирном животу, Панел 1, аналогне фотографије штампане на папиру 100x70цм, Власина 2019.

In Praise of the Quiet Life, Panel 1, Analogue photographs printed on paper 100x70cm, Vlasina, 2019

Похвала Мирном животу, Панел 2, аналогне фотографије штампане на папиру 100x70цм, Власина 2019.

In Praise of the Quiet Life, Panel 2, Analogue photographs printed on paper 100x70cm, Vlasina, 2019

Марија Коњикушић

Немања Миленковић

Капацитет плућа (детаљ), оловка на папиру / инсталација са морском сољу, 66x50 цм / променљиве димензије, 2019.

Lung Capacity (detail), pencil on paper / installation with sea salt 66x50cm / dimensions variable, 2019

Капацитет плућа оловка на папиру / инсталација са морском сољу, 66x50 цм / променљиве димензије, 2019.

Lung Capacity, pencil on paper / installation with sea salt 66x50cm / dimensions variable, 2019

Немања Миленковић

Вук Нинковић

Мемоари са Власине 01, полиптих, акварел оловка на папиру, 2019.

Vlasina Memoirs 01, polyptych, watercolour pencil on paper, 2019

Мемоари са Власине 02, полиптих, акварел оловка на папиру, 2019.

Vlasina Memoirs 02, polyptych, watercolour pencil on paper, 2019

Вук Нинковић

Марија Петковић

Брезе, Брезе 1, 20x106цм (x2), 2019. Фотографија на платну Birches, Birches 1, 20x106cm (x2), 2019. Photo on canvas

Брезе 2, Брезе 3, 20x106цм (x2), 2019. Фотографија на платну Birches 2, Birches 3, 20x106cm (x2), 2019. Photo on canvas

Марија Петковић

Никола Радосављевић

Механизми самоодбране, акварел, 50x70цм, 2019.

Self-defence Mechanisms, watercolour, 50x70cm, 2019

Safe from Harm, акварел, 50x70цм, 2019.

Safe from Harm, watercolour, 50x70cm, 2019

Никола Радосављевић

Александар Спасић

Проток енергије I, комбинована техника, 50х70цм, 2019.

Energy Flow I, mixed media, 50х70cm, 2019

Проток енергије II, комбинована техника, 50х70цм, 2019.

Energy Flow II, mixed media, 50х70cm, 2019

Александар Спасић

Нина Тодоровић

Картографија могућности – Власина 01, 02, 03, InkJet print на акварел папиру, 60x40цм (x3), 2019.

Cartography of Possibilities – Vlasina 01, 02, 03, InkJet print on watercolour paper, 60x40cm (x3), 2019

Картографија могућности, видео, 02:20 – анимација пређених путања, loop, 2019.

Cartography of Possibilities, video, 02:20 – animation of traversed paths, loop, 2019

Нина Тодоровић

Јошкин Шиљан

Успомена на бившу струју, 2019. објекат од одбачене жице, комбинована техника, пречник 75цм Memory of the Former Current, 2019 object made of discarded wire, mixed media, 75cm in diameter

Ко би рек’о да она нема обадва бубрега, 2019. комбинована техника, 280х95цм Who Would Say That She Doesn’t Have Both Kidneys, 2019 mixed media, 280х95cm

Јошкин Шиљан

БИОГРАФИЈЕ

BIOGRAPHIES

Нада Арнаут Рођена 1981. године у Метковићу, Југославија. Дипломирала на Академији ликовних умјетности у Требињу 2007. године, на одсеку за сликарство, где је и магистрирала 2013. године. Од 2010. запослена као виши асистент на Академији ликовних умјетности у Требињу. Излагала самостално и групно на бројним изложбама у земљи и иностранству. Живи и ради у Требињу (Босна и Херцеговина). arnautnada@gmail.com

Nada Arnaut Born in Metković, Yugoslavia, in 1981.

Graduated from the Academy of Fine Arts in Trebinje, Department of Painting, in 2007, where she also received her MA in 2013. Since 2010 she has been employed as an assistant lecturer at the Academy of Fine Arts in Trebinje. Exhibited at solo and group exhibitions in her country and abroad. She lives and works in Trebinje (Bosnia and Herzegovina). arnautnada@gmail.com

Игор Бошњак Рођен 1981. године у Сарајеву. Живи и ради у Требињу (Босна и Херцеговина). Углавном ради на пољу филма, видеа, инсталације и фотографије. Тренутно ради као доцент на Академији ликовних умјетности у Требињу. Завршио је Академију ликовних умјетности Требиње 2005. (БА) на Одсјеку за сликарство. Од 2007. до 2008. завршио је интердисциплинарне мастер студије (МА) на Одсеку теорија уметности и медија на Универзитету уметности у Београду. Његови радови су излагани у: Whitechapel Gallery, London; Kunsthalle Wien; New Cinema & Contemporary Art, Rencontres Internationales, Gaîté Lyrique & Palais de Tokyo, Paris; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen; Atopia Film & VideoKunst Gallery, Oslo; National Centre for Contemporary Art & Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia; Hong Kong Art Hall; CAM Casoria, Contemporary Art Museum, Naples; Kunst Museum, Bonn; Agnes B. Foundation, Galerie du Jour, Paris; MSUV Muzej savremene umetnosti Vojvodina, Novi Sad; Galleria d’ Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; Muzej savremene umjetnosti RS, Banja Luka; Point Ephemere, Paris; The Museum of Modern Art Dubrovnik; Contemporary Music Centre, Dublin; MMC Kibla, Maribor; itd. www.igorbosnjak.com

Igor Bošnjak Born in Sarajevo in 1981. Lives and works in Trebinje (Bosnia and Herzegovina).

He mostly works in the field of film, video, installation and photography. Currently he works as an assistant professor at the Academy of Fine Arts in Trebinje. He graduated from the Academy of Fine Arts Trebinje in 2005 (BA), Department of Painting. From 2007 to 2008 he completed his interdisciplinary Master Studies (MA) at the Department of Theory of Art and Media at the University of Art in Belgrade, Serbia. His works have been shown at: Whitechapel Gallery, London; Kunsthalle Wien; New Cinema & Contemporary Art, Rencontres Internationales, Gaîté Lyrique & Palais de Tokyo, Paris; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen; Atopia Film & VideoKunst Gallery, Oslo; National Centre for Contemporary Art & Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia; Hong Kong Art Hall; CAM Casoria, Contemporary Art Museum, Naples; Kunst Museum, Bonn; Agnes B. Foundation, Galerie du Jour, Paris; MSUV – Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad; Galleria d’ Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; Museum of Contemporary Art of the Republic of Srpska, Banja Luka; Point Ephemere, Paris; Museum of Modern Art Dubrovnik; Contemporary Music Centre, Dublin; MMC Kibla, Maribor; etc. www.igorbosnjak.com

Љубомир Вучинић Рођен 1956. године. На Академији уметности у Новом Саду завршио основне и магистарске студије графике са темом ОТПОР – ОТИСАК и графичком мапом ЗБИЈЕНО као темом из визуелне културе. Од 2005. године бави се педагошким радом на истој институцији у звању професора за област цртеж. Љубомир Вучинић је заступљен на селективним и кустоским изложбама

Ljubomir Vučinić Ljubomir Vučinić was born in 1956. He graduated and completed his Master’s Degree in Printmaking at the Academy of Arts in Novi Sad. His thesis was RESISTANCE – PRINT and graphics map TIGHT as a theme in visual culture. Since 2005 he has been working at the same institution as a Professor in the field of drawing.

Ljubomir Vučinić has been presented with his works at various selective and

које презентују савремену ликовну сцену Србије у земљи и иностранству, учесник је у релевантним националним и међународним пројектима, награђиван је националним наградама и признањима за аутентичан допринос ликовној уметности. http://ljubomirvucinic.blogspot.com

curatorial exhibitions representing Serbian contemporary art scene in the country and abroad. He has participated in numerous national and international projects, and was awarded national awards and recognitions for an authentic contribution to visual art. http://ljubomirvucinic.blogspot.com

Душица Дражић Душица Дражић је дипломирала на београдском Факултету примењених уметности, а потом наставила професионално усавршавање на МФА програму „Уметност у јавном простору и нове уметничке стратегије“ универзитета Баухаус у Вајмару, и тада добија ДААД стипендију за 2005/2006. годину. У 2010. години прима награду „Димитрије Башичевић Мангелос“, као и „Млади европски уметник“ коју додељује Trieste Contemporane. Боравила је на низу резиденцијалних програма попут Q21 / MuseumQuartier, Беч (2018), ИАСПИС, Стокхолм (2015), Тобачна 001, Љубљана (2011), ИСЦП, Њујорк (2010) и има активну излагачку праксу у Србији, региону и иностранству. Као кустоскиња и кокустоскиња потписује неколико изложби, а у 2018. години заједно са Вимом Јансеном (Wim Janssen) покреће „Out of Sight“ – изложбени простор за савремену уметност у Антверпену, где тренутно живи и ради. www.dusicadrazic.com, www.out-of-sight.be

Dušica Dražić Dušica Dražić is an artist and curator that explores spaces of irregularity with strong political meaning. She analyses their transformation and rethinks them at the level of cultural continuity. The history of the place and opposing interpretations of the same past were always in the foreground of her practice. Often the complexity of the subject entails a combination of scientific and artistic approaches, which fosters transdisciplinary and collaborative work. Dražić was awarded “Dimitrije Bašičević Mangelos” Award and “Young European Artist Trieste Contemporanea” Award in 2010. She exhibited works internationally at solo and group exhibitions and was a resident at Q21, Vienna (2018), IASPIS, Stockholm (2015), KulturKontakt, Vienna (2013), TimeLab, Ghent (2012), Tobačna 001, Ljubljana (2011) and ISCP, NYC (2010).

In 2018 Dušica Dražić and Wim Janssen founded OUT OF SIGHT _ A venue for contemporary art in Antwerp, where she currently lives and works. www.dusicadrazic.com, www.out-of-sight.be

Босиљка Зиројевић Лечић Рођена 1971. године у Новом Саду. Дипломирала на Академији уметности у Новом Саду 1994. године, одсек Сликарство. Постдипломске студије, одсек Сликарство, завршила на истој Академији 2000. године. Запослена на Академији уметности у Новом Саду као редовни професор на катедри за Сликарство. Члан удружења УЛУВ-а, УЛУС-а од 1995. године. У оквиру групе Multiflex сарађује са другим уметницима у реализацији мултимедијалних уметничких пројеката. Од 1992. године излагала је на преко 120 колективних изложби, у земљи и иностранству (Србија, Пољска, Хрватска, Италија, Кина, Шведска, Немачка, Јапан, Швајцарска, Велика Британија, Аустрија, итд.). Излагала на 20 самосталних изложби, добитник је више награда за уметнички рад. Координатор више пројеката у области ликовне уметности и едукације. Бави се истраживањем односа сликарства и других ликовних медија, њиховим паралелама и преклапањима. Однос унутрашњег и спољашњег простора је поље где истражује могућности изражавања, апстраховања, кроз различите

Bosiljka Zirojević Lečić Born in Novi Sad (Serbia) in 1971. Graduated (BA) from the Academy of Arts in Novi Sad in 1994. at the Department of Painting. Finished her postgraduate studies (MA) at the Department of Painting, at the same Academy in 2000.

Currently she is a Professor at the Academy of Arts in Novi Sad, Department of Fine Arts. Member of ULUV (Association of Fine Artists of Vojvodina) and ULUS (Association of Fine Artists of Serbia) since 1995. Also, she is a member of the art group Multiflex where she collaborates with other artists on multimedia artistic projects. Since 1992, she has taken part in over 120 group exhibitions in the region and abroad (Serbia, Poland, Croatia, Italy, China, Sweden, Germany, Japan, Switzerland, Great Britain, Austria, etc.). She has had 20 solo exhibitions and received several awards for her art work. She coordinated many projects in the field of fine art and education.

Engaged in research of traditional and new visual media, their parallels and overlapping. The relation between the internal and the external space is a field in which she explores the possibilities of expression, abstraction, through dif-

материјале, идеје, у циљу повезивања различитих медија и области (уметност, екологија, урбанизам, визуелна култура, итд.). www.bosiljka.net

ferent materials, ideas, with the aim of connecting various media and disciplines (art, ecology, urbanism, visual culture, etc.). www.bosiljka.net

Марија Коњикушић Марија Коњикушић, рођена у Београду 1978. године. Дипломирала је на Филозофском факултету у Београду, одсек Историја уметности, и веб дизајн на ИТ Академији у Београду. Фотографијом се бави последњих 17 година, а као професионални фотограф радила је за Дом културе студентски град, Музеј Савремене уметности у Београду и као самостални фотограф за различите институције. Излагала је на шест самосталних и више групних изложби у земљи. Тренутно живи и ради у Београду као независни историчар уметности, фотограф и дизајнер. Предавач и идејни творац фото-радионице „Out of the Box“ која се од 2015. године одвија на различитим локацијама у Београду. http://cargocollective.com/leemarija

Marija Konjikušić Born in Belgrade, Serbia, in 1978, where she lives and works. Marija graduated from the Department of Art History at the Faculty of Philosophy, University of Belgrade, and acquired the title of a Certified Web Designer at the IT Academy in Belgrade. She has been active as a photographer for the past 17 years, and as a professional photographer she worked for the Student’s City Cultural Centre, Museum of Contemporary Art in Belgrade and a freelance photographer for various institutions. She has exhibited at six solo and several group exhibitions in the country. Currently she lives and works in Belgrade as an independent art historian, photographer and designer. Lecturer and creator of the photo-workshop “Out of the Box” that has been taking place at different locations in Belgrade since 2015. http://cargocollective.com/leemarija

Немања Миленковић Немања Миленковић, рођен 1996. године у Новом Саду. Завршио средњу школу за дизајн „Богдан Шупут“, смер ликовни техничар. 2019. године завршио основне студије на Академији уметности у Новом Саду на студијском програму Сликарство у класи професора Драгана Матића. До сада је свој рад приказао на 8 самосталних изложби (Нови Сад, Београд, Крагујевац, Смедерево), а учествовао је на преко 25 групних изложби и неколико креативних радионица. Добитник је неколико признања и награда од којих издваја Годишњу награду Департмана ликовних уметности за најуспешнији уметнички рад из уметничке дисциплине СЛИКАЊЕ (2019. године) и награду за освојено 3. место на изложби „ЗБОГОМ БАЛКАН?ЗБОГОМ БАЛКАН!“ у организацији Удружења алумниста Уједињеног Краљевства у Црној Гори, Британске амбасаде Подгорице и Центра за савремене умјетности Црне Горе (2018. године). Стипендиста је Доситеје – Фонда за младе таленте 2018/2019. године коју додељује Министарство омладине и спорта Србије. У свом раду примарно истражује однос људи и животиња у савременом друштву, истражујући простор колективног идентитета, односно идентитета индивидуе. nemanjazmilenkovic@gmail.com, IG: nemanjazmilenkovic

Nemanja Milenković Born in Novi Sad in 1996. Graduated from the Secondary Design School “Bogdan Šuput” as an art technician. Got his BA from the Academy of Arts in Novi Sad, Department of Painting, class of professor Dragan Matić in 2019. Took part in over 25 group exhibits in Serbia, and multiple creative workshops, and showed his works at 8 solo exhibitions (Novi Sad, Belgrade, Kragujevac, Smederevo). Winner of several awards and recognitions, among which he singles out the Annual Prize of the Department of Fine Arts for the most successful artwork in the artistic discipline PAINTING (2019) and Award for the 3rd place at the “GOODBYE BALKANS? GOODBYE, BALKANS!” group exhibition organized by MAUK (UK Alumni Association of Montenegro), British Embassy in Podgorica and Contemporary Art Centre of Montenegro (2018). He is a scholarship holder of Dositeja – Fund for Young Talents 2018/2019 awarded by the Ministry of Youth and Sports of Serbia. Primarily, in his work, he studies the relationship between humans and animals in contemporary society, exploring the space of collective identity, that is, the identity of an individual. nemanjazmilenkovic@gmail.com, IG: nemanjazmilenkovic

Вук Нинковић Рођен у Београду 1987. године. Завршио основне и мастер студије на Факултету ликовних уметности у Београду у класи професора Јована Сивачког. Од 2012. члан УЛУС-а. Излагао на неколико самосталних изложби као и на различитим групним изложбама у земљи и иностранству, а активно учествује и на разним радионицама и колаборацијама са уметницима и уметничким удружењима. Живи и ради у Београду, бави се педагошким радом као професор цртања у средњој школи за машинство и уметничке занате „Техноарт Београд“. Као главно средство изражавања најчешће користи цртеж, али и дигиталне видео форме, као и аналогну фотографију. Тренутно је на трећој години докторских студија на сликарском одсеку под менторством Добрице Бисенића. http://cargocollective.com/vukninkovic Марија Петковић Рођена 1978. године у Лесковцу. Дипломирала на Факултету ликовних уметности 2003. године у класи проф. Анђелке Бојовић у Београду. Магистарске студије завршила 2006. године код исте професорке на истом факултету. Члан УЛУС-а од 2004. године. Имала девет самосталних и учествовала на више групних изложби. Награде: 2003. – Перспективе XXX, изложба награђених радова студената ФЛУ, Југословенска галерија уметничких дела, Андрићев венац, Београд 2013. – Прва награда 51. Октобарског ликовног салона, Лесковачки културни центар, Лесковац 2018. – Друга награда 56. Октобарског ликовног салона, Лесковачки културни центар, Лесковац Откуп дела: 2016. – Откуп уметничких дела из области визуелних уметности, 2016. године,Министарство културе и информисања, Република Србија, откуп фотографија на платну Путовања, Лесковачки културни центар, Лесковац, 2016. године. marijapetk@gmail.com Никола Радосављевић Рођен 1991. године у Ужицу. Основне и мастер студије завршио на Факултету примењених уметности у Београду, атеље Графика и књига, 2015. године. Студент треће године докторских студија ФПУ у Београду.

Vuk Ninković Born in Belgrade in 1987. Received his BA and MA degrees from the Faculty of Fine Arts in Belgrade in the class of Professor Jovan Sivački. A member of the Association of Fine Artists of Serbia (ULUS) since 2012. He has exhibited at several solo, as well as various group exhibitions in the country and abroad, and has been actively participating in various workshops and artistic collaborations with individual artists and art associations. He works and lives in Belgrade, and is engaged in pedagogical work as a teacher of drawing at the Secondary School of Mechanical Engineering and Art Crafts “Tehnoart” in Belgrade. He mainly uses drawing, but also digital video forms as well as analogue photography as his main medium of expression. He is currently in the third year of his PhD studies at the Department of Painting, Faculty of Fine Arts in Belgrade, under the mentorship of Dobrica Bisenić. http://cargocollective.com/vukninkovic Marija Petković Born in Leskovac in 1978. Graduated (in 2003) in the class of Prof. Andjelka Bojović from the Faculty of Fine Arts in Belgrade, where she also completed her Master studies in 2006. She became a member of the Association of Fine Artists of Serbia in 2004.

Her professional biography includes nine solo exhibitions and numerous group exhibitions.

Awards: 2003 – Perspectives XXX, exhibition of awarded FFA students’ works, Yugoslav Gallery of Artworks, Andrićev venac, Belgrade 2013 – First Prize of the 51st October Art Salon, Leskovac Cultural Centre, Leskovac 2018 – Second Prize of the 56th October Art Salon, Leskovac Cultural Centre, Leskovac Commissions: 2016 – Commission in the field of visual arts in 2016, Ministry of Culture and Information, Republic of Serbia, commission of photographs on canvas titled Travels, Leskovac Cultural Centrе, Leskovac, 2016. marijapetk@gmail.com Nikola Radosavljević Born in Užice in 1991. Received his BA and MA degrees in visual arts, Department of Printmaking, from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, in 2015. He

Добитник је више од двадесет националних и међународних награда и признања из области цртежа и графике. Учествовао на више од сто педесет колективних изложби у земљи и иностранству (Србија, Холандија, Немачка, Кина, Швајцарска, Русија, Бугарска, Македонија, Мађарска, САД, Индија, Грчка, итд.). До сада је организовао тридесет и једну самосталну изложбу по конкурсу и позиву. Стипендиста из неколико различитих фондова. Учесник графичке колоније „Графика 2016“ и „Графика 2018“, Центар за Културу Смедерево. На тему књиге уметника и примене новомедијских уметничких пракси одржао низ јавних предавања: Народна библиотека Србије; Галерија „Жад“, Музеј примењених уметности; Мала галерија ДКСГа, Нови Београд. Учесник графичког симпозијума у оквиру Mеђународног бијенала графике, Дом културе у Чачку. Бави се графиком, цртежом и књигом уметника. paganpoetry2011@yahoo.com, IG: stepski_zvuk Александар Спасић Рођен 1992. године у Лесковцу. Средњу уметничку школу „Школа за текстил и дизајн“ завршио у Лесковцу. Дипломирао је на Високој струковној школи за текстил и дизајн у Лесковцу. Самостално излагао више пута. Учествовао је на многобројним колективним изложбама и колонијама. Награде: Прва награда на 56. Октобарском ликовном салону у Лесковцу. aleksandar.spasic192@.gmail.com Нина Тодоровић Рођена у Београду, 1973. године. Дипломирала 1999. на ФЛУ, одсек сликарство, у класи професора Чедомира Васића. Од 2000. члан УЛУС-а, са статусом самосталног уметника. 2002. магистрирала у класи истог професора. 2014. докторирала на ФЛУ, Београд (ментор редовни професор др Милета Продановић). Од 1995. године активно излаже, а до сада имала 47 самосталних и учествовала на преко 200 групних изложби, као и бројним ликовним колонијама, радионицама и веб пројектима, у земљи и иностранству (Канада, Белгија, Мађарска, Македонија, САД, Словенија, Естонија, Немачка, Италија, Швајцарска, Русија, Шведска, Велика Британија, Аустралија, Уругвај, Аргентина, Египат, Француска, Аустрија).

is currently in the third and final year of his PhD studies at same Faculty in Belgrade. So far, he has received more than twenty national and international awards and merit mentions in the field of drawing and printmaking. Participated in more than one hundred and fifty collective exhibitions in the country and abroad (Serbia, the Netherlands, Germany, China, Switzerland, Russia, Bulgaria, Macedonia, Hungary, USA, India, Greece, etc.). So far, he has held thirty-one solo exhibition, upon open call and curatorial invitation. Collected several scholarships from different funds. He participated in the international printmaking residencies “Printmaking 2016“ and “Printmaking 2018”, Smederevo Centre for Culture. He has been continuously keeping open lectures on the topics of artist’s book and contemporary printmaking and print – media: National Library of Serbia; Žad Gallery, Museum of Applied Art, Small Gallery of the Student’s City Cultural Centre, New Belgrade. He participated in the printmaking symposium at the International Printmaking Biennale, Cultural Centre in Čačak. He researches in the fields of printmaking, drawing and artist’s book. paganpoetry2011@yahoo.com, IG: stepski_zvuk Aleksandar Spasić Born in Leskovac in 1992. He finished the Secondary Art School of Textile and Design in Leskovac. He graduated from the College of Applied Studies in Textile and Design in Leskovac. He has had solo exhibitions for a number of times.

He has participated in numerous group exhibitions and colonies. Awards: First Award at the 56th October Art Salon in Leskovac. aleksandar.spasic192@.gmail.com Nina Todorović Born in Belgrade in 1973. In 1999, she graduated from the Faculty of Fine Arts, Department of Painting, class of Professor Čedomir Vasić. In 2000, she became a member of the Association of Fine Artists of Serbia (ULUS), with the status of a freelance artist. In 2002, she received her Master’s Degree in the class of the same Professor. In 2014, she obtained her PhD Degree in Art, from the Faculty of Fine Arts, Belgrade (Mentor, Professor Mileta Prodanović, PhD).

Since 1995 she has been actively exhibiting her works, and so far, has had 47 solo exhibitions and participated in more than 200 group exhibitions, as well as numerous art colonies, workshops and web-related projects in Serbia and abroad (Canada, Belgium, Hungary, Macedonia, USA, Slovenia, Estonia, Germany, Italy, Switzerland, Russia, Sweden, Great Britain, Australia, Uruguay,

Добитник је више домаћих и међународних награда. Радови јој се налазе у страним и домаћим музејима и колекцијама. www.ninatodorovic.com, www.architectureofmemory.com Јошкин Шиљан Рођен 1953. године у Пироту (Србија). Сликарством почиње активно да се бави 1987. године, а излаже од 1994. године. Члан је Удружења ликовних уметника Србије од 2000. године. Почев од свог првог званичног излагања, до данас, Јошкин Шиљан реализује велики број самосталних и групних изложби, како у земљи, тако и у иностранству (Словачка, Македонија, Француска, Италија, Швајцарска, итд.). Учесник је бројних домаћих ликовних салона и бијенала – у Лесковцу, Алексинцу, Нишу, Јагодини, Београду, Зрењанину, Новом Саду, Крагујевцу и Скопљу, као и међународних ликовних колонија организованих у: Србији, Македонији, Црној Гори, Румунији, Словенији, итд. Добитник је више награда и признања, међу којима се као најзначајније издвајају Златна палета, додељена на Пролећној изложби УЛУС-а 2006. године у Уметничком павиљону „Цвијета Зузорић“ у Београду, затим Велика награда за изложена дела на 14. Бијеналу наивне и маргиналне уметности 2009. године у Музеју наивне и маргиналне уметности у Јагодини, као и Прва награда за сликарство на папиру на Бијеналу за цртеж – ОСТЕН, 2016. године у Националној галерији Македоније у Скопљу. www.facebook.com/JoskinSiljan Катарина Костандиновић (1992) дипломирала је историју уметности на Филозофском факултету Универзитета у Београду. Радила је као сарадник на програмима у оквиру Музеја савремене уметности Београд, Музеја града Београда и Народног музеја у Београду. Ради у Културном центру Београда као кустос, координатор програма, те и независно као кооснивач уметничког колектива ИЗА (Институт за аплауз). Њени текстови објављени су у Зборнику Катедре за историју модерне уметности Филозофског факултета у Београду, онлајн магазину за савремену уметност – Супервизуелна, те и у каталозима самосталних и групних пројеката уметника. Била је кооснивач и координатор програма међународног кустоског курса Шта кустосирање може/треба да буде? 2018. године. www.kcb.org.rs, katarina.kostandinovic@kcb.org.rs

Argentina, Egypt, France, Austria). Winner of several national and international awards. Her works are present in museums, public and private collections in the country and abroad. www.ninatodorovic.com, www.architectureofmemory.com Joškin Šiljan Born in Pirot (Serbia) in 1953. He became active as a painter in 1987, and has been exhibiting his works since 1994. He has been a member of the Association of Fine Artists of Serbia (ULUS) since 2000. Since his first official exhibition to this day, Joškin Šiljan has had a number of solo and group exhibitions, both in Serbia and abroad (Slovakia, Macedonia, France, Italy, Switzerland, etc.). He has participated in many national fine art salons and biennales – in Leskovac, Aleksinac, Niš, Jagodina, Belgrade, Zrenjanin, Novi Sad, Kragujevac and Skoplje, as well as international art colonies organised in: Serbia, Macedonia, Montenegro, Romania, Slovenia, etc. He has received several awards and recognitions, among which the most significant are the Golden Palette, awarded to him at the ULUS Spring Exhibition, at the Art Pavilion “Cvijeta Zuzorić” in Belgrade in 2006, followed by the Grand Prize for exhibited works at the 14th Biennale of Naïve and Marginal Art, at the Museum of Naïve and Marginal Art in Jagodina in 2009, and the First Prize for Painting on Paper at the OSTEN Biennial of Drawing, at the National Gallery of Macedonia, Skoplje, in 2016. www.facebook.com/JoskinSiljan/ Katarina Kostandinović (1992) graduated in the History of Art from the Faculty of Philosophy, University of Belgrade. She has worked as an associate on the programmes held at the Museum of Contemporary Art in Belgrade, Belgrade City Museum and National Museum in Belgrade. She has been working as a curator and programme coordinator at the Belgrade Cultural Centre, and independently as a co-founder of the art collective IZA (The Applause Institute). Her texts have been published in the Journal of the Modern Art History Department, Faculty of Philosophy in Belgrade, in the online magazine for contemporary art – Supervizuelna, as well as in the catalogues of solo and group artists’ projects.

She was a co-founder and programme co-ordinator of the international curatorial course titled What Could/Should Curating Do? in 2018. www.kcb.org.rs, katarina.kostandinovic@kcb.org.rs

ЛЕСКОВАЧКИ КУЛТУРНИ ЦЕНТАР ЛЕСКОВАЧКИ КУЛТУРНИ ЦЕНТАР Булевар ослобођења 101 Лесковац www.lkc.org.rs Директор Сања Цонић Уредник ликовног програма Гордана Бошковић Дизајн и припрема за штампу ntDanubiana Превод Драгана Рашић Вуковић

Пројекат подржало Министарство културе и информисања Републике Србије

LESKOVAC CULTURAL CENTRE Bulevar oslobođenja 101 Leskovac www.lkc.org.rs Director Sanja Conić Curator Gordana Bošković Design and prepress ntDanubiana Translation Dragana Rašić Vuković

Project supported by the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia