EXPOSICIÓN PATIO DE SANT ROC // INSTITUT ESTUDIS VALLENCS Calle JAUME HUGUET, 1 // VALLS
13 de septiembre - 15 de octubre // 2019 martes a jueves: 19 h - 21 h // sábados, domingos y festivos: 12 h - 14 h ENTRADA GRATUITA
INAUGURACIÓN: VIERNES 13 de SEPTIEMBRE a las 19 h TALLER DE CIANOTÍPIA: SÁBADO 28 de SEPTIEMBRE // mañana // Inscripción 10€ (socios IEV 5€)
INFORMACIÓN: teléfono 977 60 06 60 // iev@iev.cat www.iev.cat // www.issuu.com/museusacciocultural3 // www.scan.cat
Introducción Joaquim Cabezas y el Archivo Histórico de Tarragona Joaquim Cabezas Rectoret (Barcelona, 1935) estudió dibujo y grabado en la Escuela Massana, en Barcelona y, recién llegado a Tarragona los años 70, fue una pieza clave para la creación de la Agrupación Fotográfica de Tarragona, de la que fue presidente entre los años 1970 y 1973 y 1980 a 1994. Ha sido profesor de fotografía elemental y ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales, obteniendo la distinción de Excelencia de la Federación Internacional de Arte Fotográfico, así como el reconocimiento como socio de honor de la Federación Catalana de Fotografía. Ha sido jurado en numerosos concursos y es autor del estudio “Pioneros de la fotografía en Tarragona 1840-1940”, pendiente de publicar. En el ámbito de la difusión, Cabezas ha realizado y realiza un trabajo exhaustivo, en forma de múltiples exposiciones, charlas y proyecciones de diapositivas. El año 2008, cedió en depósito a la Generalitat de Catalunya, para ser ubicada en el Archivo Histórico de Tarragona, un conjunto de documentación fruto de su trabajo a lo largo de años de estudio de la fotografía y de creación artística. La documentación depositada, que ha pasado a formar parte de los “Fondos Personales” del AHT, es variada; incluye más de 3.000 carteles de temática fotográfica, fotografías antiguas —datadas entre finales del s. XIX hasta mediados del siglo XX—, álbumes de postales fotográficas de autor y de publicidad, folletos de fotos, láminas, programas de cine y publicidad, catálogos y boletines de la Asociación Fotográfica de Tarragona, fotografías y diapositivas diversas, principalmente de temática tarraconense. En la vertiente creativa, se han de destacar las más de 200 fotografías del mismo autor presentadas a concursos nacionales e internacionales, así como las pertenecientes a las diferentes exposiciones que ha hecho a lo largo de los años, tanto con obras de creación propia (Venus Plastik, Fotograffitis, Prisioneros del Asfalto, Picaportes) como de fotografía histórica (El coloreado de la fotografía Antigua, Arqueología Fotográfica, La Fotografía Ambulante 1880-1980 “El Minutero”, El Niño y el Juguete). Finalmente, el fondo cuenta también con una interesante biblioteca y hemeroteca especializada, formada por más de 300 publicaciones de los siglos XIX i XX, con revistas, catálogos de exposiciones, manuales de fotografía y dosieres de fotografía. La documentación fotográfica del fondo Joaquim Cabezas, como el resto de documentación fotográfica del archivo, se encuentra ubicada en un depósito climatizado, con control permanente de temperatura y de humedad, para asegurar unas buenas condiciones de conservación. En cuanto a la documentación no fotográfica del fondo, se conserva en un mobiliario específico, atendiendo a su formato. Garantizada su conservación —y en función de los recursos disponibles—, el personal del Archivo Histórico de Tarragona va avanzando en la clasificación y la descripción de la totalidad de la documentación depositada, con la finalidad de ponerla a disposición de los investigadores interesados en su consulta. Ricard Ibarra Ollé Director del Archivo Histórico de Tarragona 1
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Joaquim Cabezas, un grabador convertido en un gran fotógrafo. Tarraconense de adopción, nos ha aportado miles de fotografías que documentan, son obres de arte, y nos enseñan a ver nuestro entorno de una manera mucho más enriquecedora y fascinante. Hombre de familia, sobre ella ha construido su aportación a la cultura. Buen comunicador, su papel como socio fundador y presidente, muchos años, de la Agrupación Fotográfica de Tarragona, los numerosos cursillos que ha impartido, las actividades divulgativas y aportaciones críticas que ha realizado, han ayudado a extender el conocimiento y la valoración de la fotografía socialmente. Hombre curioso y muy interesado en conocer y aprender se hizo coleccionista de material fotográfico para saber más y saber en profundidad de una técnica que le apasionaba. Hombre implicado en la sociedad donde vive, ha depositado parte de su fondo personal en el Archivo Histórico de Tarragona, para que todos lo podamos disfrutar y conocer. La exposición muestra al público interesado una selección de su obra, mucha de ella en el Archivo Histórico, que nos aproxima a lo que es su aportación al mundo de la fotografía. Y destacamos el uso de técnicas de laboratorio manual, pre-photoshop. 2
Hilo conductor de la exposición: La exposición ocupa el Patio Sant Roc del Institut d’Estudis Vallencs. Es la itinerancia de la exposición que se inauguró en el Archivo Histórico de Tarragona en otoño de 2018. En la exposición original había material original vinculado a su vida como fotógrafo y también objetos coleccionados por él. En la itinerancia a Valls, sólo hemos incluido las reproducciones de sus fotografías que muestran su versatilidad y capacidad como fotógrafo, y su autoretrato. Las fotografías están organizadas en los grupos: La persona, El coleccionista, El fotógrafo, El artista, El divulgador y están presididos por su autorretrato de gran tamaño sobre un fondo lunar con la Tierra al fondo. Lo titulamos: Universo y, interpretamos, representa el mundo imaginativo y fantástico del fotógrafo y su relación con el entorno. El autoretrato está reproducido sobre una lona, en un montaje realizado por el artista Pau López.
Montaje expositivo: El gran autorretrato contextualizado, Universo, preside el espacio expositivo y nos habla de una manera simbólica del artista y de su obra. En la itinerancia no se ha podido conservar el trabajo de señalización de la exposición, obra del artista Pau F. López, que guiaba, interpretaba y reflexionaba visualmente sobre la muestra. Recomendamos observar la calidad de las reproducciones fotográficas realizadas en el taller del fotógrafo Rubén Perdomo. El diseño de la exposición acaba con el trabajo de un tercer creador tarraconense, Gerard Sierra, responsable del tipo de letra Centcelles, con la que leéis este texto. Disfrutad, finalmente, del cromatismo, decidido por Pau a partir del autorretrato Universo i observad que no hay cartelas con explicación de las fotografías, ¡Es que no queremos que haya filtros ni barreras para admirar las obras! La información está en este documento.
Finalmente, comentar que esta exposición formó parte del Festival Internacional de Fotografía de Tarragona SCAN en su edición de 2018, que se celebra cada dos años en Tarragona.
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Gran fotógrafo, muy premiado, muy implicado en actividades participativas y divulgativas. De las muchas medallas recibidas a lo largo de la su vida como fotógrafo. Destacamos dos diseñadas y hechas por él mismo. Las del 25 Aniversario AFT y la del X Concurso social. Recordemos que de oficio es grabador. De los trofeos, de los muchos que ha obtenido a lo largo de su vida, ¡más de cien! destacamos el 23è César Augusto, recibido el año 1993 como premio por las tres fotos de cianotipia que podemos ver en la exposición. En relación a este premio, recuerda su peso y volumen y su originalidad en una época donde todo eran copas. En todo caso, el César Augusto llego a ser un premio tarraconense de renombre internacional. Podemos ver, también, el trofeo llamado Maginet, otro trofeo de la ciudad de Tarragona. Material que muestra su actividad divulgativa son los reconocimientos y diplomas obtenidos como fotógrafo; las aceptaciones internacionales de obra, documentos necesarios para obtener, por ejemplo, el reconocimiento excelencia i artista de la FIAP (Federation Internationale de l’Art Photografique). Se conservan numerosos carteles de divulgación de sus exposiciones individuales y colectivas y también su documento de socio de la Agrupación Fotográfica de Tarragona con el número 4. Por lo que hace a las cámaras fotográficas utilizadas por él, una de las primeras era del tipo que permite hacer negativos mayores y por lo tanto de más detalle y calidad. En cambio, en su última época, ya un fotógrafo de gran prestigio, utilizaba cámaras fotográficas comunes. ¡No se necesita ningún gran equipo para hacer unas fotos magníficas! Finalmente, destacamos su trabajo de investigación sobre los primeros fotógrafos tarraconenses (del siglo XIX), que no se ha llegado a editar.
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Autorretrato de Joaquim Cabezas, que reúne muchas de las características de su trabajo, la reutilización de una idea, de una fotografía – en este caso la del útero o embrión - en diferentes contextos y con ligeras o importantes modificaciones. Según nos dice, es necesario hacer muchas fotografías con variaciones, cosa que facilita obtener resultados interesantes. Esta fotografía en concreto la relaciona con el comentario de su esposa: ¡estás siempre en la luna! y con su propia opinión de ser frecuentemente un embrión a la espera de hacer y de inspirarse. El autorretrato original estaba sobre un fondo blanco a la manera de un útero – lo hemos utilizado para la imagen de la exposición en SCAN y también en el flyer-. Aquí está inserido en un paisaje lunar con el planeta Tierra al fondo. ¿Cómo lo interpretamos? ¿Quizás se esconde del astronauta que pasa más abajo? ¿Quizás no quiere mirar la inmensidad que le rodea? Desnudo, escondido, tapándose los ojos, nos hace reflexionar sobre la indefensión del ser humano delante del universo…Quizás está asustado de lo que los humanos llegamos a hacer y que nos da una apariencia tan poco humana. ¿Se trata de un sueño? No pararíamos de especular delante de un montaje tan sugerente. 6
Fotografía hecha el año 1968 por la NASA (National Aeronautics and Space Administration). Montaje de Joaquim Cabezas, entorno el año 1990. Trabajo manual de laboratorio por parte de Joaquim Cabezas sin utilizar el Photoshop.
La obra Universo, centra tota la exposición y explica, en parte, la personalidad de Joaquim Cabezas. A la vez, es, también, el origen del trabajo de señalización del artista Pau López sobre el pavimento donde, además de los títulos de las secciones, presenta una explicación visual de la exposición: nos indica cómo movernos, nos guía, nos proporciona elementos visuales – muy parecidos a los iconos de los ordenadores, para identificar y para comprender. En sus palabras: intento mundanizar el
espacio expositivo y dejar una huella de artesanía, color y humanidad, dibujando un sistema de coordenadas que nos permitan cruzar los itinerarios de la exposición de Cabezas desde una perspectiva medio científica, medio simbólica.
La pareja. Autorretrato de Joaquim Cabezas con su esposa, Maria. Ella ha sido compañera, amiga y musa de su actividad fotográfica a lo largo de toda su vida (¡sesenta años de casados este año 2018!) Fotografía hecha delante de un espejo y tratada amb la técnica del grano o punteado. Entorno a 1960. Todavía vivían en Barcelona
La mujer. Inspirada en la iconografía hindú, esta fotografía en B/N tiene una gran fuerza expresiva. La posición, la falta de color, las manos extendidas o unidas, el rostro hacia arriba, todo el conjunto transmite sentimiento, incluso la espiritualidad del yoga que Maria toda la vida ha practicado. Nos hace reflexionar sobre el gran papel de la mujer en la familia. En torno a 1975. Ya en Tarragona.
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La familia. Vemos aquí al grupo familiar: Joaquim y Maria con Olga, Roger y Albert. Sentados en el sofá de casa se hacen un retrato humorístico que transmite la buena sintonía y sus ganas de reír y pasarlo bien. Él se lo pidió para acabar un carrete de fotografías. Olga nos comenta: ¡llegas del colegio y te encuentras que, corriendo, te has de disfrazar para que te fotografíen!!! Fotografía improvisada. ¡Observad que han quedado fuera los pies! En torno a 1990. En Tarragona.
Joaquim ha sido un gran coleccionista, de muchas cosas, pero aquí nos interesa su vertiente coleccionista de la historia de la fotografía. Ha recopilado fotografía antigua, anuncios, objetos y documentos relacionados amb la fotografía y su comercialización, historietas, cómics, postales y multitud de recortes de revistas que tienen que ver con el tema, así como centenares de publicaciones. Su gran interés por conocer todo lo vinculado con esta técnica explica, en gran parte, la colección. En el plafón vemos una reproducción de un recorte de revista (de la revista Hola, pero no sabemos la fecha) que reproduce un fotógrafo ambulante, - “minutero”delante de las ruinas de Varsovia, el invierno de 1946. Retrata a una mujer sonriente delante de una escenografía de paisaje primaveral y castillo de sueño. Los enormes contrastes visuales y de significado de la imagen nos muestra la fotografía también como creadora de ilusiones y engaños. El texto (incompleto) de la revista dice: “Europa empieza a sonreír. Es el año 1946, la guerra en Europa ha tocado a su fin y las calles vuelven a llenarse de alegría... Varsovia, en la imagen, fue totalmente destruida...
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En la colección de Joaquim Cabezas encontramos objetos y documentos diversos vinculados a la comercialización y uso de la fotografía. Destaca la agenda Lumière, interesante por su contenido en material de exposición y de laboratorio y ésta, en concreto, por las valiosas anotaciones de fórmulas manuscritas de un fotógrafo de Huesca. El diseño de las tarjetas postales que incorporan un reportaje fotográfico del lugar y otras con técnicas diversas. Las numerosas referencias humorísticas en diarios y revistas relacionados con la fotografía y los fotógrafos, así como documentos testimonio del inicio del uso de la fotografía per parte de los no profesionales. También hay muestra de diversas técnicas fotográficas del siglo XIX y principio del XX. Fotografías coloreadas y estereoscópicas – dos fotografías de lado con un ligero cambio del punto de mira de manera que, a través de un visor, la superposición hacia impresión de tres dimensiones. Las hay coloreadas y perforadas de manera que las luces hacían el efecto de estar encendidas. Son de época de Napoleón III, a mitad del siglo XIX. Destaca, sin embargo, entre todas, la fotografía en color (Placa Autochrome Lumière) dentro de un marco metálico; es una de las primeras fotografías en color que se hicieron y está datada en torno el año 1910. Recordemos que no fue hasta los años ’70 cuando la fotografía (y el cine) en color se convirtieron en habituales. Hay ejemplos de otras técnicas como el coloreado al óleo a la manera de una pintura, y también de fotografías humorísticas donde los retratos se hacen detrás de un decorado pintado. Encontraréis diversas fotografías en formato tarjeta de visita (sobre una cartulina), testimonio del gran éxito de la fotografía entre la sociedad burguesa. Hay constancia de diversos talleres fotográficos que contrataron más gente – mujeres - para enganchar las fotografías al soporte de cartulina porque no daban abasto. Constaba el nombre del fotógrafo y los méritos, frecuentemente con diseños muy cuidados como se comprueba en las diversas tarjetas alemanas de la colección, muy valoradas por sus diseños y calidad. Hay también tarjetas de visita del país, entre otras de fotógrafos tan famosos como las tres generaciones de Napoleón, una familia de origen francés per parte de la matriarca. Instalados en Barcelona, fueron famosos por la excelente calidad de sus fotos. Llegaron a ser fotógrafos de la familia real. Finalmente, la colección contiene objetos diversos utilizados para mostrar fotografías y conservarlas. Álbumes, de mucha calidad en los materiales de la cubierta (terciopelo, piel, aplicaciones metálicas, lacado...), alguno con caja de música que suena cuando se abre el álbum, porque el mecanismo aún funciona. La mayoría con el interior de cartulina con detalles dorados o con dibujos en color de motivos diversos (de los que vemos algún ejemplo en la vitrina). Hay marcos de diversos tipos y otros métodos para mostrar las fotos, como la de un soldado sobre soporte metálico (que en origen tenía un pie para mantenerlo inclinado). Es un objeto interesante, que en su momento estuvo muy de moda, principalmente entre los soldados y reclutas que se iban y dejaban así, a los seres queridos, su recuerdo. 9
Fue presidente de la Agrupación Fotográfica de Tarragona diversos años, docente, crítico y gran comunicador, Desde su llegada a Tarragona y su descubrimiento de las posibilidades de la fotografía estuvo siempre muy implicado en todo lo que se podía hacer para difundir esta técnica y que fuera conocida, valorada y se convirtiera en un valor de nuestra sociedad.
Sala de exposiciones en la sede de la Agrupación Fotográfica de Tarragona. Obra Cultural de la Caixa, en la Rambla Nova, 122 de Tarragona, año 1975.
Cabezas, como presidente de la Asociación Fotográfica de Tarragona otorgando el premio César Augusto.
XII Cursillo de Fotografía en Tarragona. Año 1990
Su currículum está lleno de talleres y cursos de fotografía. Aquí, en el año del 150è aniversario de la fotografía, impartiendo el XII Cursillo de Fotografía
Jurado. Tarragona, en torno a 1990
Como experto en fotografía, forma parte de un jurado, trabajo que hacía con frecuencia.
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Fotógrafo de la sociedad... Estos cuatro ejemplos son una muestra del abanico amplísimo de sus intereses en relación a este tema. La persona, sin embargo, es siempre el objetivo, ya sea como retrato, como protagonista o espectador, como habitante temeroso de los suburbios de la gran ciudad o como dama en un entorno lujoso. Para muchas de estas fotografías escogió el blanco y negro, quizás para que el mensaje sea más potente. Retrato del “tío Daniel”. La Galicia rural en torno a 1990.
Destaca el encuadre de la fotografía, que incluye las manos en el bastón de manera que todo él: mirada un poco expectante, media sonrisa y manos relajadas, nos envía un mensaje más completo que el que nos proporcionaría sólo el rostro. Partido de futbol en Tarragona. En torno 1975.
Pantalones anchos y cabellos largos de los hombres a la moda que los Beatles habían extendido en los años ’70. Todos estáticos menos el portero y la pilota que marcan la línea visual en diagonal que equilibra la fotografía a la vez que muestra contrastes y modas.
Dama (su esposa) en interior modernista. La Selva del Camp, hacia 1991.
Un fulard que sujeta el sombrero ha convertido un vestido de verano en una indumentaria de acuerdo con el entorno, que, de esta manera vuelve a la vida.
Suburbio de Barcelona. Zona de Montjuic. En torno a 1965.
Un hombre que podría ser un sintecho, inseguro, mira en el interior de un túnel. La obertura le focaliza y el primer plano con charcos y escombros contrasta con las viviendas del fondo. Él queda como protagonista en la incertidumbre, con el fondo sólido y confortable de los edificios del fondo. 12
Fotógrafo de las tradiciones... Joaquim Cabezas nos ha proporcionado unos reportajes amplísimos de las tradiciones de la sociedad donde vive en todo su abanico: el social, el emotivo, el momento inesperado o inusual, el punto de vista diferente, el crítico, humorista o, también, el de la tradición tal como la conocemos en todo su esplendor. Aquí mostramos cuatro de estos aspectos. Semana Santa en Tarragona. En torno a 1985. castillo humano en la plaza de toros de Tarragona. 1992
Caída.
Romería. Tarragona delante de la iglesia de San Pedro del Serrallo. 1994
Detalle de la romería de la comunidad andaluza de Tarragona Momento que muestra la concentración y respeto del rociero mayor, responsable del simpecado con la Virgen. La fotografía, desde arriba, permite recoger todos los elementos del momento, guía, caballo, paso y comitiva con vestidos de faralaes.
Grupo de danza. Teatre Metropol. 1995
Presentación de un baile para las fiestas de Santa Tecla en el Teatre Metropol de Tarragona. 1995.
Fotógrafo de los objetos... Joaquim Cabezas nos ha proporcionado documentación del patrimonio de nuestro entorno: picaportes, rejas, balcones, tiendas, oficios.... Mucho de este patrimonio, por desgracia, ya ha desaparecido, de aquí la importancia de su trabajo que nos proporciona datos y testimonios fundamentales para su conocimiento, perdido en caso contrario. 13
Picaporte modernista, primera mitad del siglo XX. Fotografia hecha entorno a 1980
Forma parte de la colección de fotografías sobre estos objetos que Joaquim hizo por toda España. Los de Tarragona, forman parte del fondo municipal. Éste, según nos dice, posiblemente sea valenciano donde muchos de ellos son de latón, en contraposición a los de Castilla, la mayoría de hierro forjado. En este picaporte en concreto, destaca el cuidado detalle del diseño que se adapta perfectamente a la decoración floral de la puerta.
Reja de puerta con diseño de volutas y la fecha – 1865 – en el centro. Tarragona.
Destaca la forma semicircular, porque la mayoría de estas rejas, cuyo uso era el de dar luz y ventilación a la entrada y escalera del edificio, son rectangulares. Forma parte del reportaje sobre rejas que Cabezas hizo en 1996 cuando observó que las remodelaciones arquitectónicas y nuevas construcciones provocaban la desaparición de este tipo de protección de oberturas que, en su momento, fueron habituales. Fotógrafo de la ciudad de Tarragona... Joaquim Cabezas ha vivido la mayor parte de su vida en Tarragona y ha sido un cronista gráfico, a veces irónico y a veces sorprendente de la ciudad en todos sus aspectos del día a día. Los reportajes con visiones generales y de detalle, con encuadres inesperados, de la Chartreuse, de la Sabinosa, de la Escuela Saavedra, ... proporcionan un documento riquísimo para conocer este patrimonio, en gran parte ya desaparecido, a la vez que nos ayuda a hacernos una idea de lo que hemos perdido. La conocida calle Compte con sus pilones pintados, Tarragona, 2017
Una fotografía de los pilones y de una pintura mural inmediata, que une documento con una visión humorística del entorno urbano. La Sabinosa. Tarragona, entorno a 1980
Detalle de un rincón con un camión abandonado. Visualmente destacan los colores y la disposición en diagonal que equilibra toda la composición. Documentalmente, se observa la calidad del muro de piedra, las vigas de color verde que aún aguantan y la invasión de la vegetación. Una visión inusual de la imagen tradicional que tenemos de este sanatorio a la orilla del mar, desde hace años abandonado. Nos recuerda su actividad diaria y la época de posguerra en que era un referente para la ciudad. 14
Tienda de escobas en la Bajada del Roser de Tarragona, año 2007 aproximadamente
Tienda con su propietario y artesano a la espera de clientela. Forma parte de otro de los reportajes documentales de la vida de la ciudad y de las actividades y objetos de otras épocas. En este caso de tiendas y comercios de Tarragona hoy desaparecidos.
Pavimento del teatro Metropol, 2005
El teatro Metropol de Tarragona, del arquitecto Jujol, está datado en 1908. Esta fotografía forma parte de un reportaje sobre detalles i espacios de este edificio realizado por Cabezas en el año 2005.
Fotógrafo de la Tarragona que no vemos, ... Joaquim Cabezas en su vida diaria no perdía la capacidad de observar, de sorprenderse él mismo y de captar, de nuestro entorno, aquello que ignoramos, porque, frecuentemente, vivimos sin “mirar” lo que nos rodea. Tarragona, entre 2008 y 2009.
Fotografía que forma parte de la serie “prisioneros del asfalto”. Son objetos diversos enganchados al firme por el paso de coches y del calor. En este caso se trata de un tubo de pintura. Joaquim comenta la anécdota que, mientras observaba uno de estos objetos, inclinado sobre el pavimento, un guardia urbano le preguntó qué hacía. Él respondió que analizaba la calidad y conservación del pavimento. ¡Esta explicación fue aceptada mucho más fácilmente que si hubiera dicho que quería fotografiar algo en el asfalto!
Escaparate de la calle Unió de Tarragona. 2015
La sombra convierte el expositor de medias en una sofisticada dama. 15
Grupo de músicos. Tarragona, Portal del Roser desde la muralla. Entorno a 2010.
Fotografía girada de arriba a abajo, como Joaquim me la mostró cuando seleccionábamos las imágenes que habían de formar parte de la exposición. Parece que las sombras caminen, me dijo.
Mirando hacia arriba
La estética que nos rodea y que no vemos, porque no forma parte de nuestro campo de visión habitual. Su obra nos hace descubrir estos otros espacios. En la fotografía, los fanales, los remates de los edificios y los árboles se convierten en una composición geométrica, artística y bellísima. Fotógrafo de la naturaleza Dentro de esta actividad tan productiva de observar el entorno y dejar constancia, había de estar representada la naturaleza. Sus fotografías de flores y plantas, al natural o en composiciones más o menos complejas son numerosísimas. En las tres fotografías seleccionadas para la exposición, comprobamos también, que otros temas dentro de este campo fueron objeto de su atención. El mar de plomo.
Fotografía hecha con un filtro azul y con la composición en diagonal, subyacente, que usa con frecuencia. La disposición de la persona y de la barca en contraste con las olas horizontales dan una gran impresión de movimiento. Digital o dedalera (Digitalis purpurea), Galicia, en torno a 1998.
Flor muy habitual en el campo gallego, aquí en todo su esplendor. Se trata de una planta medicinal muy conocida por su acción cardiotónica y diurética, entre otras. Fotografía de la base seca de las hojas rodeando el tronco de una palmera canaria (Phoenix canariensis), tan frecuente en nuestros parques y zonas urbanas y rurales, de manera que parece una melena rubia. Hecha paseando. Cabellera. Tarragona hacia 2015.
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Fotógrafo de la denuncia Parte de su producción fotográfica es la de la denuncia: de injusticias, de atentados políticos y ecológicos ... Dentro de este grupo está la serie fotográfica de los grafitis murales con mensaje. La de los montajes fotográficos para crear un mensaje i las de denuncia de una realidad. Mural callejero en Tarragona, 1985
Fotografía de uno de los grafitis, pinturas murales en la calle, en contra de la OTAN. De gran fuerza visual con la acumulación de calaveras y la simplicidad de los colores blanco, negro y gris. El texto hace un juego de palabras donde se leen dos mensajes, “Por un futuro no tan negro” y “N(o) OTAN”.
Riells del Fai, En torno a 1980
Fotografía que denuncia la soledad y desesperación del drogadicto. Hecha desde arriba para hacer más evidente la pequeñez de la persona ante su destino. Composición de Cabezas con la participación de su hijo Roger.
polígono Entrevías de Tarragona, 1987
Fotografía de los bomberos en acción en el incendio provocado por el atentado de ETA a los depósitos de Empetrol (ahora Repsol) en el
Riells del Fai, 1981
Peces – barbos - muertos por la falta de agua y, quizás, la contaminación... 17
De sueños, del mensaje simbólico, ... Hemos escogido tres fotografías donde las técnicas o el tratamiento posterior, o la propia imagen en sí no tiene por objetivo reproducir la realidad sino emitir un mensaje de belleza irreal, de sueño o de realidades paralelas, de símbolos, ... Regata nocturna.
Fotografía hecha a velocidad lenta de manera que capta el movimiento de tres barcos que se convierten en muchos. Los contrastes entre la representación de la movilidad de los barcos iluminados, el reflejo de la luna en el mar y la oscuridad del cielo, generan una imagen un poco fantasmagórica. Era una de las fotografías preferidas por Cabezas. Adoración. Riells del Fai, en torno a 1998.
Fotografía de su esposa Mari con una túnica roja delante de unas rocas del mismo color. La posición y el fondo convierten la escena en una imagen, uno diría “bíblica”. La huida del paraíso. Tarragona, en torno a 1985.
Fotografía compuesta de diversas imágenes a la manera de un collage. En la parte inferior vemos una fotografía en B/N de dos de sus hijos huyendo de un árbol con una serpiente. La parte central, de perímetro ondulado con un fondo en color tratado de manera que queda decolorado y uniforme, tiene como figura central un retrato de su hija durmiendo con el cuerpo cubierto de líneas onduladas. En la parte superior la noche con la luna llena. ¿El sueño en el mundo real de la huida del paraíso? 18
Artista de la construcción de lo irreal, de lo que es y no es... Una fotografía de la serie VenusPlastik ilustra esta línea de trabajo de creación. En esta serie, el artista busca, mediante complementos, escenografías y composiciones fotográficas, pretender una realidad que los espectadores reconocemos como irreal. Serie VenusPlastik. Tarragona, en torno a 1989.
Vemos aquí la fotografía del busto de una maniquí con maquillaje y gafas e iluminación, a la que se ha incorporado un fondo geométrico, de manera que vemos una imagen sintética, atemporal, de una mujer. Técnicamente, se ha utilizado el método denominado coloquialmente “bocadillo” y consiste en la superposición de negativos o positivos. Artista de la estética. De lo bello y de lo tenebroso Muchas de las fotografías de Cabezas buscan la estética, la belleza suave o el impacto agresivo. Pueden ser montajes a partir de otras fotografías a las cuales incorpora elementos diversos o fotografías de un cúmulo de objetos con los que consigue su objetivo. Fantasía marina. Tarragona, 1981.
Fotografía de una cabeza de lubina por donde sale la mano de su esposa Mari. La escena se completa con otros peces y mariscos adquiridos en el mercado a la manera de un bodegón. En este caso, el efecto inesperado de una mano humana ensangrentada, que sale por la boca del pez, produce un efecto de sorpresa angustiosa. Mariposas. Tarragona, 2015
Montaje con mariposas de bisutería sobre una fotografía de anuncio. Técnicamente consiste en incorporar elementos ajenos, no fotográficos sobre una fotografía. El resultado en este caso es una imagen “dulce”, “suave”.
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Artista de la técnica y del detalle Con un gran dominio de las técnicas fotográficas, del diseño y de la precisión, Cabezas, en muchos casos las utiliza para crear montajes donde la belleza es el denominador común. Cianotípias. Tarragona 1986
Diversas fotografías hechas con la técnica de la cianotipia y posteriormente coloreadas con tinta china. Conseguir estos colores requería diversas capas de tinta china a mano con precisión extrema.
Por esta triple cianotipia, Joaquim Cabezas recibió el 23r César Augusto, el año 1993
Artista del efectismo y de las texturas Con una gran curiosidad por experimentar, manipula las imágenes y utiliza superposiciones, filtros y variaciones en la iluminación para conseguir resultados muy interesantes y estéticos.
Exótica. Tarragona, en torno a 1990
Fotografía de su hija Olga con una segunda fotografía superpuesta creando transparencias y texturas. 18
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CRÈDITOS Idea, diseño y comisariado de la exposición Joaquim Cabezas. Vivir la Fotografía Montserrat Caballero Bassedas, museóloga de los Servicios Territoriales de Cultura de la Generalitat de Catalunya en Tarragona Organización: Archivo Histórico de Tarragona Ha colaborado: Servicios Territoriales de Cultura en Tarragona Lonas, parte artística de la exposición, señalización y cromatismo: Pau López, artista Tipo de letra: Fuente Centcelles: Gerard Sierra Diseño, textos del cartel, del flyer y de la hoja de sala: Montserrat Caballero, museóloga Colaboración en el diseño de la documentación en general y de su edición: Laia Lanceta, técnica del Archivo Histórico de Tarragona Documentación de los objetos expuestos del Fondo Joaquim Cabezas: Isabel Companys, técnica del Archivo Histórico de Tarragona Documentación de las fotografías expuestas: Montserrat Caballero con la colaboración de Joaquim Cabezas y Isabel Companys Instalación eléctrica, montaje y resolución de problemas técnicos: Miguel López Lirón i Juanjo Carrillo Ruiz, de Ferrovial Edición de las fotografías: Rubén Perdomo Estudio Perdomo Tel : 977 224 679 - (+34) 654329080 info@rubenperdomo.com http://rubenperdomo.com Carrer del Vidre, 6 / Tarragona, 43003 Agradecimientos: A Joaquim Cabezas Rectoret, fotógrafo y artista, por su colaboración intensa, disponibilidad, generosidad y ayuda en todos los aspectos relativos al proyecto expositivo, a las fotografías y a los objetos que habían de ir y a la información que las acompaña. Ha sido un placer conocerle y aprender y maravillarse con su obra y con este mundo tan enriquecedor que es la fotografía. A Ricard Ibarra, director del Archivo Histórico de Tarragona, por su implicación, seguimiento e impulso a lo largo de toda la generación del proyecto expositivo hasta su realización, que ha permitido que hayamos podido disponer de una exposición de calidad en las fechas acordadas, a pesar de les limitaciones presupuestarias y de calendario. A la dirección y equipo de SCAN y, especialmente a su coordinador, Josep Rigol, por las facilidades dadas. A todos los técnicos, artistas y profesionales que han colaborado, por su trabajo, su implicación y gran capacidad. ¡Entre todos hemos hecho la exposición! I un deseo de futuro: Que esta exposición abra la puerta a disfrutar de muchas más, que nos permitan conocer la amplitud y cantidad de patrimonio fotográfico y de creación –ingente- que nos ha aportado la obra y el trabajo de Joaquim Cabezas Rectoret. Para la itinerancia de la exposición al Institut d’Estudis Vallencs: Agradecemos la colaboración de la dirección y del personal de la institución en la gestión de esta itinerancia y su interés, que ha permitido que la obra de este fotógrafo, tan nuestro, fallecido este mismo año 2019, continúe siendo conocida y comentada.
Información: Los documentos de la exposición se encuentran en el web www.issuu.com/museusacciocultural3
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