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AGR ADECIMIENTOS
TOMÁS ZIEHER J U A N V E G E TA L TOMÁS ZIEHER PINKY RECORDS MARIELOTASS (FOTOGRAFÍA) GUIDO L A ROSA (GARAGE L ABS) MARÍ ERIC OLSEN BIANC A BARONE M A R I A F A B I O L A B I L AT ( M A Q U I L L A J E ) MARU ITURRIA (CUARTA) EMILIO BIANCHI (EEEBZZZZ) - (UR) JULIETA S ANTINI (INDUMENTARIA) ZABO, (NICOL AS ZAMORANO) T O M Á S S U L L I VA N
ROCÍO VEGA (MAQUILL AJE) NADIA C ACHEDA (PRODUCTORA DE MODAS) M AY T E N A S T E VA N I ( M O D E L O ) MICAEL A RIGO (MODELO)
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De mi mayor consideración: Me dirijo a esa benemérita Institución continuando con nuestro largo intercambio epistolar electrónico (éste es el segundo) para, en esta oportunidad, satisfacer una necesidad compartida de ir a comer una pizza con fainá ¡así de grande! Ah no, perdón, esa necesidad no es la que debía satisfacer en este momento. ¿Para qué era que te escribía? Ah sí, ya me acuerdo. Era para decirte que ya que vas a la verdulería me traigas un kilo de tomates (¿no fue nuestro común amigo Vegetal el que en algún momento planteó que el tomate en realidad es una fruta?). Bueno, no importa. Si es una fruta, compralos en la frutería. Oh, oh. Te pido disculpas. Creo que me volví a confundir. ¿Vos sos el de MNS Mag, no? Ya sé para que te escribía entonces. Resulta que hay algunos temas que revolotean cual mariposas en celo por mi mente y quería compartirlos con vos. Algunos de ellos (de los temas, digo) se transformaron en un pequeño texto al que voy a titular: Viajando en tractor con Sarmiento Cuando era chico me contaron que el león era el rey de la selva y también me enseñaron que San Martín era el padre de la patria. A lo largo de mi vida fui aprendiendo muchas otras cosas. Por ejemplo que Sarmiento nunca había faltado a la escuela. Yo había faltado y, por lo tanto nunca podría ser como él. También tengo un primo que decía que, de grande, quería ser tractor. Pero resulta que estuve en la selva de todas las selvas, el Amazonas, y no había leones. Leyendo historia y viviendo la política a veces me pregunto, si San Martín era el padre de la patria ¿quién fue la madre que la parió? En mi búsqueda de respuestas a preguntas tan trascendentales hice un hallazgo. Y es que lo que define mi vida no son las preguntas y la frustración que a veces me generan las respectivas respuestas, sino las casualidades. Desde el momento en que nací. Por ejemplo, la fecha de mi cumpleaños
coincide con el día de mi nacimiento. ¿Más casualidades? Mi hermano y yo tenemos la misma madre. Creo que es más que suficiente para que puedan ponerse en mis zapatos. Justamente hablando de zapatos, otro caso: tengo un pie derecho y otro izquierdo y en las zapaterías pareciera ser que lo saben, porque ni siquiera se los tengo que aclarar cada vez que voy a comprar calzado nuevo. Es una suerte. Otra casualidad pero, esta vez, astrológica: nací un 15 de febrero y soy de Acuario, como todos los otros que nacieron en esa fecha. ¡Increíble! No sólo nacieron el mismo día que yo sino que encima tienen mi mismo signo del zodíaco. ¿Adónde apunto con todo esto? Casualmente no tengo ni idea. Pero sí me alegra no ser como Sarmiento, es decir, petiso, gordo y pelado. Y develo otra intriga. Mi primo no llegó a ser tractor. En algún momento descubrió que quería ser camioneta. Lo saludo entonces, Señor Editor, con mi consideración más distinguida que, de hecho, es sumamente distinguida porque tengo sangre azul. Es que de chico no podía dejar de tomar la tinta de cuanta birome se me cruzara. Ahora prefiero tomar otras cosas, especialmente para acompañar la pizza con fainá. Permítame entonces reiterarle de manera efusiva que ¡quiero mis tomates! Un cordial saludo desde aquí, Tomás Sullivan
Pero tenés las últimas fotos de Cobra Snake. Tenés clonazepam. Tenés la remera de Complot. Entras gratis a Avantt. A Voodoo también. Tenés las ganas de ser increíblemente flaca como la modelo heroinómana de moda. Tenés las revistas que te dicen si este mes estás bien o ya sos una mierda. Tenés el disco de esa banda pseudo. Tenés rosarios al cuello cual monja de las hermanas Carmelitas Descalzas ( pero que no se equivoquen, no creés en Dios ). Tenés tus pensamientos baratos de neoizquierda, surgidos de tu espíritu de innegable negación. Tenés el alcohol que sobró del viernes abajo de la cama. Tenés a tus amigos que para variar no varían en nada. Tenés tu sombrero a lo Pete Doherty. Tenés tu ninfomanía.Tenés tus Wayfarers a punto. Tenés tus libros para simular cultura. Tenés tus películas independientes para demostrar que sabés más de cine que Coppola. Tenés tus skinny jeans. Tenés esas zapatillas que si no las tenés no calificas. Tenés tu ideal de ser música, cineasta, escritora o cualquier cosa que demuestre creatividad, pero tu falta de talento solo denota tu nivel de histeria. Tenés las fotos fisura de la última salida en facebook para que todos se den cuenta de que sos fisura, y de que sos divertida, y fácil, y de que tus papis te dejan salir. Tenés 13 años, pero salís con chicos (hombres) de 26, para que todos se den cuenta de que sos fisura, y de que sos divertida, y fácil, y de que tus papis te dejan salir (está repetido a propósito si señor). Tenés tu eterna y característica contradicción, casi como la religión. Tenés tu ego por el cielorraso pero simulás que lo dejaste en la baulera. Tenés tu chico que es igual a Alex Turner, o a Matthew Pritchard o a algún músico puberto. Tenés la Inrockuptibles aprendida de memoria. Tenés todo esto, porque dejaste de ser y empezaste a parecer. Es solo una opinión. Ilustración: por Cuarta + www.maruiturria.blogspot.com
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Javier Cereda empezó a tocar en Ned Flander, una banda de noise que en la segunda mitad de los 90’s alteró los ánimos de la escena musical de La Plata. En algún momento el grupo se fue a la mierda y desde entonces el guitarrista se dedicó a concentrarse en una carrera solista, componiendo canciones en baja fidelidad con una porta-estudios Yamaha en su casa. Ya para el 2004, tenía algunas canciones grabadas para compilarlas en lo que sería su EP debut “Punga” (nombre que le quedó como apodo artístico). Empezó tocando solo en estacionamientos públicos, vidrieras de locales de ropa, cines municipales y fiestas de cumpleaños; y de a poco los temas empezaron a sonar en las radios locales. De tanto tocar solo, se fueron sumando músicos que se coparon con las canciones y formó la banda. Durante la primavera del 2006 eligió 11 temas de 40 que había grabado para sacar su álbum debut de alta fidelidad, “Manzanas Deliciosas” a través de Estamos Felices, sacando en el proceso el segundo EP “I Love Punga”.
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Según Punga, son “canciones simples y cortas (algunas ni llegan a los dos minutos), que hablan de mí pero que también hablan de todos. Canciones de amor hacia una persona o hacia todo. No busco cambiar el mundo pero espero que luego de escuchar una canción mía se puedan ver mejor las cosas que hacen sentir bien”. Y es así cómo se escucha “Manzanas Deliciosas” lleno de optimismo y sonidos de un artista multifacético. Nada que ver con el noise, sino más bien con un pop independiente constante y por momentos medio limitado. El 5 de abril sacó un disco triple… sisi, triple. Se llama “El Árbol de la Vida” y está dividido en “La Casa del Mar”, “Oromiel”, y “Universo”. Fue grabado a lo largo de tres años en distintos lugares, y está actualmente disponible para descargarlo gratis en www.mamushkadogs.com.ar . Este proyecto un poco más ambicioso de Punga está enriquecido con la experiencia que ganó este platense durante toda su carrera y se desarrolla perfectamente en lo que es experimentación y música experimental. Esté álbum precede el próximo álbum de Javi, “Enamoren Todo”, a editarse a través de Estamos Felices “cuando termine el Mundial”
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Lo admito. Soy de los que siempre dijo que la escena musical en la Argentina no tiene mucho que ofrecer. De vez en cuando surge algún grupo que nos hace parar la oreja para decir “epa la pepa” y en unos minutos nos encontramos buscando en Taringa la discografía completa (doy por sentado que nuestros lectores tienen inquietudes musicales y culturales que superan a bandas como La Renga y Superuva). Muy, pero muy de vez en cuando, este grupo es argentino. A decir verdad esto sólo me sucedió una vez, con
la banda liderada por Guillermo Cidade, más conocido como Walas: Massacre. Massacre, que se ha ganado nada menos que el título de “Banda de Culto”, figura entre los principales exponentes de la música alternativa contemporánea. Con raíces en el hardcore, el surf rock y el skate punk, supo cómo robarse los corazones de toda una generación de adolescentes despeinados que no encontraba en suelo patrio una banda lo suficientemente pulenta como para bangear el chobo (? Es verdad que Massacre la viene
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remando hace rato (desde 1985, si señor), pero solo de esta banda puedo decir que con los años se ha ido desarrollando como ninguna otra, logrando en cada disco que lanzan un sonido único y más especial que el anterior. Desde sus principios con su álbum Massacre Palestina. (disco Homónimo, si, porque se llamaba así antes la banda pibe, ¿O no te diste cuenta?) con primer plano en guitarras ininteligibles pero bien puestas junto a la poderosa pero personal voz de Mr Walas y una formación de músicos que ha cambiado a través de
de los años pero que siempre mantiene su nivel. Vida y obra de William Walas: ¿Quién es el gordito con calzas de leopardo, pinta de sucio y que en cada concierto no se priva de mostrar su buzarda a cientos de fans enloquecidos? ¿Un artista? Si ¿Un veterano? También ¿Un innovador? Sin duda. ¿Un modelo de Calvin Klein? No… creo que no. Hijo de padres divorciados (su padre músico y su
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madre una lectora ferviente), Guillermo es criado humildemente por su abuela en una casa de Medrano y Rivadavia que es recordada por Walas como un “bagaje cultural de libros”. Por esos tiempo nuestro amigo descubre el skate y el punk, dos cosas que marcaron su existencia y que sin duda lo motivaron a ser el artista que ahora es, de día a andar en skate, y a la noche a pelearle al sistema. Walas se ilumina y asume que lo suyo es la música. Gracias a personajes como Flavio Cianciarullo (Cadillac con el que Guillermo comparte una fuerte amistad desde hace mucho tiempo), en el ’87 la banda empieza a moverse por el under de Buenos Aires y comienza a golpear fuerte en la bocha de algunos muchachos, sonando a Surf Punk y a Garage, un género que en ese momento era la oveja negra de la música y ahora es de lo más fashion, pero esto es lo que identifica a Massacre. Si tuviera que definir a Massacre con una sola palabra, esa palabra sería “evolución”. Es un grupo que en cada disco se renueva sin perder sus raíces, será por eso que después de tantos años sus seguidores siguen siendo los mismos que los acompañaron también en los principios de la banda (“si loco, yo los fui a ver cuándo tocaban en cemento”). Con el disco Aerial (1998), los muchachos empiezan a meterse en territorios más desconocidos y menos familiares, dejando de ser los losers en skate para consagrarse como el futuro del rock nacional de culto.
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Massacre desafía a los que dicen “lo pasado siempre fue mejor” lanzando su disco 12 Nuevas Patologías en el 2003, disco conceptual de la gran p..ta en el que cada canción representa un desorden mental (uno, dos, tres, cuacinseisieochnuedieon , ¡si, son doce!). El disco logra que la banda llegue a un público más amplio que al que ellos estaban acostumbrados, pero como dijimos antes; la evolución es lo que caracteriza a Massacre, su flexibilidad para adaptarse a diferentes entornos y su constante mejora a través del tiempo. Su último disco, El Mamut, distribuido en el 2007 por PopArt Discos, confirma lo antes dicho. El Mamut es un elefante peludo que viví… no mentira. El Mamut es Massacre en su máxima. Un disco sólido, menos conceptual, más guitarrero y con un sonido que te vuelve completamente loco. Ya con el primer corte del disco, La Octava Maravilla, nos damos
cuenta de que estamos ante una obra de arte, una delicia musical y un trabajo de producción poco visto por estos lares.Este disco es el que introdujo a Massacre en el inconciente colectivo, es el disco que hizo que yo los conociera. El Mamut es sin duda uno de los grandes discos de la historia Argentina. A los Massacre no les interesaba ser unos músicos excelentes, es más, ellos preferían ser los losers del ambiente, los pelotudos, los que no podían tocar un Do. Disfrutaban de esa característica y la explotaron hasta ser hoy en día una referencia, un exponente y un amor a primera vista. Pero lo que lograron es seguramente algo que ellos nunca pudieron imaginar, y les agradecemos por darnos una excusa para estar orgullosos de la escena músical en la Argentina y enseñarnos a algunos que para ser músico no tenés que ser un winner. TXT por: Guido la Rosa (dj Garage Labs)
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Bicicletas es una banda argentina nacida en el 2001, aunque recién editó su primer EP “Deslízate Naranja” en abril de 2003. Recién en marzo de 2005 se empezaron a conocer más cuando sacaron “Discover”, con covers de los Rollings, Chemical Brothers, y Duran Duran entre otros. Antes de sacar el disco con el que se acercaron un poco más al mainstream y todo eso, sacaron Ojos en el 2005, experimentando un poco con lo electro y hasta algo parecido a un space blues. A partir de ese momento empezaron a formar un sonido más propio: rock sónico, power pop capaz, y leves dosis de psicodelia aparecieron en el disco homónimo del 2006. Fue el momento en que la banda reveló sonidos que recuerdan desde Pescado Rabioso hasta Soulwax, pasando por Morrisey, Pink Floyd y mucho Kaiser Chiefs. La nominación como Mejor Artista Nuevo Sur para los premios MTV de 2007 los llevó a circular por todo México, mientras participó en el Festival BUE (Yeah Yeah Yeahs, Daft Punk y TV on the Radio) y abriendo para Roger Walters en el monumental y los Arctic Monkeys en el Luna Park. Todo esto teniendo en cuenta que no pegan ni dos notas en vivo. Ya para fines del 2008 y principios 2009 los pibes porteños ya la tenían un poco más clara y sacaron “Quema”. La banda que no cambió de integrantes desde que empezó no tiene miedo de mostrar sus influencias variadas. Ya desde el primer momento renovaron las expectativas siempre buscando ir un poco más allá.
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La voz furiosa y roncosa de Julio Crivelli va des momentos oscuros a otro más calidos, de explosiones melancólicas a las típicas frases que te marcan sarpado. Canciones como “11 y 20” o “Cara de Rojo” tienen todo para ser un hit: pegadizas, alegres y sobre todo muy fáciles de escuchar. Las influencias de The Killers y Franz Ferdinand son a veces opacadas por otros pasajes más ocuros, al mejor estilo de Joy Division en “Pica Pica” o “Quema” que más que nada se tratan de pequeños riffs repetitivos que se te cicatrizan en la cabeza de a poco. Después de todo el sonido no es nuevo y las canciones no son bárbaras, por momentos siento que si a cualquiera le bajas un poco el tempo te dormis o vomitas. Se te pegan pero con la estrategia más mariconeada de todas, temas con un estribillo radio Disney y después te meten otro par de riffs heavys en el disco para que no confundan. Se los escucha cada vez más cargados y más producidos y, a diferencia de sus trabajos anteriores, los sintetizadores no son un detalle sino más bien la textura general de las melodías. Cada momento en que sentí que la banda podría haber ido capaz un poco más lejos me hiso sentir ansioso por lo que puedan llegar a sacar en el futuro. TXT por: Eric Olsen www.sound-weekend.blogspot.com
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¿Quién es Augusto Costanzo? Augusto Costhanzo se dedica a la ilustración desde fines de los años ‘80. Ha sido desde entonces el medio donde mejor se ha sentido hasta la actualidad. La prensa gráfica es el soporte ideal para su trabajo y los kioscos de diarios la ampliación de su galería de arte personal, así como la música y el cine los temas fundamentales para sus dibujos e inspiración. En Septiembre del año pasado se cumplieron 20 años de su 1er publicación en medios gráficos. Para celebrar este cumpleaños artístico presento: AC/DC: Augusto Costhanzo/ Dibujos & Caricaturas Muestra temática de material inédito y musical: dibujos digitales + tracks inéditos en lápiz + remixes ilustrados. Trabaja para los medios mas importantes del país (diarios Clarin, Pagina 12, La Nacion, Olé, revistas Rolling stone argentina, G7, etc) de a poco hizo lo suyo en España (diarios El pais de Madrid, El Mundo, revista Rolling stone edicion española, etc ), en USA (Wall Street Journal, Globe & Mail, etc) y en México (Revistas Rolling stone mexico y Playboy mexico).
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Lucas Varela nació el 8 de abril de 1971 en la ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente. Comenzó como infógrafo, y ahora es diseñador gráfico, guionista, historietista, artista plástico e ilustrador editorial. Sus obras han sido publicadas en medios como Clarín, La Nación, TXT, Fierro y Rolling Stone, además de varias publicaciones internacionales y su blog. Entre sus libros publicados en la Argentina, figuran Estupefacto (Domus), Matabicho (Moebius) y El Síndrome Guastavino (Sudamericana); también en la fierro de este mes empezo la historieta Sasha que es con guión de Carlos Trillo. Admirador confeso de la obra de Hergé (Tintín), Franquin (Spirou), Jeff Smith (Bone), Lewis Trondheim (La Mazmorra) y tantos otros, Varela agrega: “Los autores que me gustan son innumerables. Soy buen lector de historietas. No necesariamente defiendo la línea clara (Hergé, Edgar Pierre Jacobs) como el canon del lenguaje historietístico. En general, las historias que generaban los autores de estas corrientes fueron bastante aburridas. Puedo nombrar algunos autores que publican hoy en día y que los sigo con interés: Christophe Blain, André Juillard, Jiro Taniguchi, Dave Cooper, Joe Sacco, Mignola, Seth, Chris Ware, James Kochalka”. Para la revista “Genios” y bajo el seudónimo “Mr. Zombi”, realiza Ele, una historieta infantil con guión de la dupla Trillo-Maicas. Sobre esta obra, Varela comenta: “Ele trata sobre un grupo de chicos que tienen que esconder un elefante en la casa de uno de ellos (“Ele” es el nombre de un enorme elefante azul, que viste un gorro blanco de capitán), sin que se enteren los padres. El elefante Ele está enamorado de una hormiga y es medio versero. La historieta se divide en capítulos autoconclusivos de dos páginas. Comenzó a publicarse este año y ya vamos por la página 40. Aparte de Ele, Trillo y Maicas escriben juntos Clara de Noche”.
Entre El Cuerno Escarlata y Ele, Trillo y Varela desarrollaron otra historia también para chicos, titulada El Inspector Potham: “Con Trillo hicimos El Inspector Potham, sobre un detective hipopótamo —munido de una especie de arma de rayos paralizantes— que vive en una ciudad medio futurista y resuelve casos de lo más raros. Lamentablemente, a los de Genios no les convenció y duró solamente doce páginas.” Para La Nación Revista llevó adelante Lolypop, junto a Gustavo Sala (de quién que hablaremos en la próxima edición de MNS MAG). Gustavo Sala dice: “Lolypop fue un encargo de Lucas. Él tenía el personaje que había sido escrito por Roberto Barreiro, el guionista que vivía en Chile, y tenía el proyecto de la tira escrito por Barreiro y dibujado por Lucas. Habían hecho la chica adolescente “conflectuada”, fanática del cine indie y la ropa en una especia de chica alternativa. Cuando a Lucas lo llaman para hacer una página en la revista dominical de La Nación, se encuentra en bolas porque el tipo no se siente cómodo para escribir series para diarios. Él es guionista para sus delirios metafísicos, pero para una cosa de humor popular o revista de diario no comiquero fue como un problema. Entonces me llama a mí, a ver si me animaba a escribir la serie pensando en página completa autoconclusiva. Él me tira como premisa lo que le había dicho Roberto, en tono Sex and the city, todo con temática adulta juvenil, sexual, moda, viajes, conflicto de pareja. Yo no había visto Sex and the city, agarré un DVD, vi cada capítulo: zapatos, ex parejas, shoppings, boludeo de: “mirá, salgo con este”, cruce de patas… Era mucho menos osado. Nos jugábamos muchísimo menos. Así que era ponerse la cabeza en plan guiones elegantes, introspección cool.” Txt: Marí WWW.LUCASVARELA.BLOGSPOT.COM
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Indumentaria: + WWW.JULISANTINI.COM.AR + julisantini-indumentaria@hotmail.com + Estilismo: Juli Santini Productora de modas: Nadia Cacheda Fotografía: Mariela B. www.flickr.com/marielotass Maquillaje: - María Fabiola Bilat - Rocío Vega Modelos: - Mayte Stevani - Micaela Rigo + Asistente de Producción: Juan Vegetal + Producción: Tomás Zieher y Juli Santini para Pinky Records.