staff
DIRECTOR EDITORIAL: Tomás Zieher
CONSULTOR CREATIVO: Juan Vegetal
DIRECTOR ARTÍSTICO: Tomás Zieher
PRODUCCIÓN:
Pinky Records
AGRADECIMIENTOS:
María Fabiola Bilat Gonzalo Biderman Mamá de Juan Vegetal Agostina Barone Sebastián Pielach Marí Paris Who? Grupo Facebook Gabriel Redak Lola Diaz Cantoni Zoe Trilnick F Familia de Tomás Rubí Den Crapanzano Euge Lasso Zabo Vanunis Concha Mag (UR) Kirt (NY)
Esta es la edición número 1, significa que ya se puso en marcha la producción la revista MNS MAG. Eso quiere decir que a partir de ahora nuestros futuros lectores la van a disfrutar vía internet e impresa. Nuestra meta es lograr entretener al lector, que disfrute la revista desde todos los puntos de vista. Desde las gráficas hasta en la escritura. Que realmente sepa entender lo que significa crear una revista en casa, meterse en lios y vender hasta el perro para crear un proyecto independiente. Les deseamos una buena estadía dentro de la revista. Pinky PD: Nos volvemos a ver en Febrero.
TOMÁS ZIEHER DIRECTOR EDITORIAL
8- Festival Monstruópolis 15- Sección Música + Kirt (NY) entrevista FestivalMonstruópolis Monstruópolis 8-8-Festival + The Raviolets (BA) entrevista + Recomendación de nuevos y viejos lanzamientos 15-Sección SecciónMúsica Música 15Kirt(NY) (NY) entrevista ++Kirt 30- Literatura para todos enentrevista MNS MAG + The Raviolets (BA) entrevista
The Raviolets (BA) entrevista + Llueve un martes por Denisse+Crapanzano + Recomendacióndedenuevos nuevoslanzamientos y viejos lanzamientos + + Tarada por Natalia Valcarse Recomendación + Los discos que influenciaron a MNS MAG + Cobarte por Tina + Vago recuerdo de una ilusión (anónimo) + Llueve un martes por Denisse Crapanzano Taradaunpor Natalia ++Llueve martes porValcarse Denisse Crapanzano + Cobarte por Tina + Tarada por Natalia Valcarce + Cine Clase B Vago recuerdo una ilusión (anónimo) porde Tina + Recomendación de peliculas ++Intervención
30- Literatura para todos en MNS MAG 30- Literatura para todos en MNS MAG 38- Cine en MNS MAG 38- Cine en MNS MAG 38- Cine en MNS MAG 58- Arte para todos en MNS MAG
+ Jesus Christ Vampire Hunter + Vago recuerdo de una ilusión (anónimo) + Night of the Living Dead + Cine Clase B + Tarantino Recomendación de peliculas + +Cine Clase B Jesus Christ Vampire Hunter + +Recomendación de películas NightChrist of the LivingHunter Dead + +Jesus Vampire + Todd Goldman Tarantino + +Night of the Living Dead + Andy Warhol Malba: Mr. America + Juan Vegetal
64- Moda
+ Tarantino
58- Arte para todos en MNS MAG + Toddpara Goldmantodos en MNS MAG 58- Arte
Andy Warhol Malba: Mr. America + +Todd Goldman + Paris Who? indumentaria (COLECCION PRI/VER) + +Andy Malba: Mr. America JuanWarhol Vegetal
72- Proyectos
+ Juan Vegetal
64 -Moda + Metamofósis FX (entrevista) 64- Moda + Paris Who? indumentaria (COLECCION PRI/VER) + Yo leí este libro (entrevista) + Paris Who? indumentaria (COLECCION PRI/VER) 72- Proyectos 72- Proyectos + Metamofósis FX (entrevista) + +YoYoleíleíeste libro (entrevista) este libro (entrevista)
Por Juan Vegetal:
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ORIGEN:
El Festival Monstruópolis surge una tarde lluviosa, junto a una rica merienda a mediados de Febrero del 2009. Seis amigos se reúnen para ayudar a Tomás con el Festival, Den, Juan Vegetal, Sardina, Fer y Flor. ¿Por qué el nombre? le surge a Flor diciendo: Monstruo-police, sufrió un par de alteraciones, hasta llegar al nombre final, Festival Monstruópolis. Luego de un par idas y vueltas, desde cuelgues, hasta discusiones y peleas por amor. El proyecto toma retorno en Abril junto a Rubí, una chica de Mar del Plata.
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REVIEW SEGÚN VUENOZ
En su primera edición, el Festival Monstruópolis rompió con todas las expectativas y proyectó un saldo original. La ocasión fue especial y en ella se pudo apreciar cierta variedad musical y artística. ¡Es para Cris Morena que lo mira por YouTube! No se asemeja a esas multitudinarias convenciones comunes y superficiales donde muchos adolescentes se congregan en los alrededores de la Bond Street. Mucho menos a EL spot obligado como es el Shopping Abasto, lugar de encuentro obligado para las diversas tribus que, en ocasiones, se “pasan” de adolescentes y terminan siendo blanco de algún noticiero berreta y bizarro que los estigmatiza y señala como unos delincuentes en potencia. Con todo y con eso, hay pares que se desentienden un poco de aquello, pero que también
tratan de canalizar todo ese enorme potencial que los hoy hiper informados chavalines necesitan manifestar. Un evento que toma por nombre un lugar particular en una película de Disney no podría pasar desapercibido, de ninguna manera. El Festival Monstruópolis congregó lo más granado de las expresiones juveniles, música y arte, y fluyó copiosamente con las corrientes adolescentes más en boga. El artista Juan Vegetal estuvo a sus anchas, de aquí para allá; parece ser una mini celebridad entre los suyos. Junto a él, hicieron lo propio Werewolf Teenager, Faraway y We Love Monsters. offie
. Casi todos ellos con un saldo deudor a esas primeras ilustraciones minimalistas que iniciaron grandiosos colegas como Doma y Acampante. Entre muffins varios de colores y una barra que expelía brebajes indiscriminadamente (¡picarones!), por el acotado escenario del festival transitaban vitales y emergentes grupos lozanos. Por caso, los mendocinos Blood Thirty Bastards suenan semejantes a The Libertines (de hecho, el nombre de la banda proviene de una canción de la nueva agrupación de Carl Bart, Dirty Pretty. Things). Sin la arrogancia y el desparpajo que caracterizaba a Pete Doherty y los suyos, BTB es una versión desnarcotizada de aquél combo, pero que se las ingenian con ganchos muy certeros. Siendo aún más explícitos, los marplatenses de Kaiser Kellers hacen todo lo posible para ser más británicos que el double decker bus. Melodías beatlescas, covers de Arctic Monkeys y The Strokes (USA). Dilatan un repertorio en donde lo manifiesto,
fue un paisaje habitual y conocido. Con algo más de oficio e impronta personal, sus coterráneos, los Venus de Milo conquistaron cierta atención con la ejecución de un pop rock diáfano, en castellano y con presunción de pelearla en las grandes liga Con la medianoche a cuestas y un zarandeo importante, las charlas empiezan a mermar, la música se va extinguiendo y los mensajes de texto a los padres empiezan a caer ´ como fichas de dominó. Las largas vacaciones ya se les terminan, pero el apetito por decir lo que sienten y piensan sigue como unas vacaciones perpetuas en un horizonte soleado. TXT BY: Agustín Domecq
Fuente: http://www.vuenosairez.com/V2_1/articulo-musica.php?tipo=1&idRevento=1293
El festival Monstruópolis fue llevado acabo gracias a la producción de Pinky records. Festival Monstruópolis y MNS MAG es una producción de Pinky Records. Pinky records es propiedad de Tomás Zieher.
ARTISTAS GRÁFICOS: JUAN VEGETAL, FARAWAY, WEREWOLF Y ANITA AUDIOVISUALES: COBCRIS & MANOLS BANDAS: FUCHAMA, BLOOD THIRSTY BASTARDS, KAISER KELLERS, VENUS DE MILO Y THE HANKER DINOSAURS
ES UNA PRODUCCIÓN DE: 12
Ilustraci贸n: Juan Vegetal
music is my hot hot sex comic J.V
You´re pussy-kicking the kick drum! Kirt, es un joven que
viaja por todas partes del mundo (posta) su mĂşsica recorre todos los continentes. Internet es una de sus principales herramientas y el las refuerza con su ganas de que nos lleguen a nuestros oĂdos.
¿Cómo surge Kirt?
Estuve haciendo música desde los 12 años. ¡Siempre supe que iba a ser músico! ¡Kirt es mi seudónimo, más fácil qué Philip KKressin! Estuve trabajando en un estudio en Frankfurt Alemania donde hice mi primer álbum. Estuve produciendo música de hip hop alemán, electrónica bailable y música para películas antes de mi álbum “Cyan”. Para completar el álbum fui a Buenos Aires, ¡el amor de mi vida! Ahora estoy trabajando en mi segundo álbum en Nueva York, Toronto y Buenos Aires también.
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¿Cómo fue la experiencia de grabar en un bunker de la segunda guerra mundial? ¡Es muy loco! El aislamiento ahí dentro es increíble. ¡Es otro mundo! Todavía hay un grafitti de la U.N. en las paredes indicando que está conquistado después del genocidio. Hubo muchas muertes violentas dentro del bunker. Hay gente que dice que siente fantasmas ahí y tuve momentos en los que por la noche sentía como que no estaba solo, pero pudo haber sido mi imaginación.
¡Fue muy fuerte en mi caso! Ahora me gusta trabajar en estudios con ventanas. Estuve demasiado en la oscuridad.
¿Por qué elegiste a la Argentina para difundir tu música?
Fue una vía natural. Estuve en Argentina muchas veces cuando era más joven con mis padres. Fui a Argentina para masterizar el disco y hacer el art work, las fotos y los videos. Es como un segundo hogar para mí ahora. ¡Me encanta Buenos Aires y la naturaleza que hay en el
Para mi el álbum tiene diferentes caras, pero para facilitar la definición creo que es indie rock electrónico. Me gusta esa definición. Es bastante vago y tiene la libertad de interpretación. En fin, quiero encontrar mi propio estilo.
¿Cuáles son las expec-
tativas para el próximo álbum?
Fui a muchos lugares lindos en mis giras. ¡Desde la Patagonia hasta Buenos Aires! ¡Toqué en Ushuaia! ¡Soy el primer músico alemán que ha tocado en Ushuaia! Encontré mi banda ahí también. No tuve una banda antes. Grabé todo solo en el estudio e hice la programación para las partes electrónicas. Ahora tengo varias bandas, una en Toronto, una para América del Sur y otra para América Norte, ahora falta una en Europa. Mi próximo álbum va a ser difundido internacionalmente, ¡pero siempre voy a volver a Argentina para tocar!
¿Cómo definirías tu estilo? Tengo diferentes influencias. Cuando era adolescente fui fan de Michael Jackson y empecé cantando sus canciones. A veces se puede escuchar su influencia en mi forma de cantar. Después encontré “Kill Em All”, “Ride The Lightning” y “Justice for All” de Metallica. Eso me inspiro tocar la guitarra. Cuando estudiaba música en Londres encontré a Björk y ella fue una inspiración para implementar sonidos electrónicos y elementos de música clásica. Con “Cyan” estuve experimentando todas esas influencias.
El próximo álbum va a tener más de una línea concreta. Estoy grabando casi todo con una banda real (en realidad son 3 bandas), está mezclado con synths y suena mucho mejor en vivo. Todavía vamos a tener tracks en vivo en algunas canciones pero la banda está en un elemento esencial ahora.Escuché mucha música indie. Bandas como: Interpol, Blonde Redhead, Metric, Sonic Youth, Franz Ferdinand, Elliott Smith, Caribou, MGMT, Phoenix y TV on the Radio. Hay influencias de esas bandas. Es la primera vez que estoy trabajando con mucha gente profesional. Uno de los guitarristas fue el guitarrista de Feist. El mezclador del álbum tiene un Grammy por su trabajo con Coldplay. ¡El sonido va a ser increíble! El álbum todavía esta oscuro pero tiene más esperanzas que “Cyan”.
Bonus TRACKS: Gusto de Helado Favorito: Chocolate ¿Qué es indispensable para vivir?: Esperanza ¿Canción favorita?: Difícil. En este momento: “Stadium Love” de Metric. ¿Súper Héroe favorito en la infancia?: Batman ¿Qué harías si te quedan 24 horas de vida?: Pasar un tiempo increíble con mi chica. ¿Insulto Favorito?: Es en Alemán y no puedo reproducirlo acá. Mi segundo es en inglés: “douchebag” y para baterístas: “You´re pussy-kicking the kick drum” *fotografías extraidas de: http://www.facebook.com/album.php?aid=88268&id=101338442318 son propiedad de Philip Kurt Kressin. Tengo inspiración de películas y arte Es una reflexión acerca del tiem- Probablemente sea en en general. Me inspiro en la gente po actual. Estamos en el fondo enero. Tengo que terminar mi que es original. Que viven su vida económicamente ¡pero hay esdisco. Quiero hacer varios shows como quieren y que no se van a peranza! Especialmente gracias a en Argentina cuando esté ahí! adaptar a las limitaciones. los Estados Unidos que tienen un presidente que no es un cowboy. ¿Cómo pensás que te Al fin los Estados Unidos está recibió el público argen- ¿Cuáles son las bandas que mejorando por suerte, los Estados influenciaron tu música? Unidos está muchísimo mejor. El tino? Hasta ahora las reacciones país esta cortado en dos partes: son muy diferentes. No sé. Como Cowboys y gente que sabe. Que Interpol, Blonde Redhead, siempre, es así: algunas gustan, sabe que los Estados Unidos no Metric, Sonic Youth, Franz Ferdison una isla. Yo tengo sentimien- otras no. nand, Elliott Smith, Caribou, MGMT, tos muy fuertes sobre esto. Vivo Phoenix y TV on the Radio. en Nueva York en este momento y ¿En qué te inspiras a la el clima cambió mucho. Está todo hora de componer? ¿Algo qué quiéras comenmuchísimo mejor desde el día en tar? que Obama llegó a la presidencia. ¡La vida! E ideas. Conceptos. Me Escuchar el corazón y mantegustan las ideas grandes y épicas. ner un dialogo con la mente.
¿Cuándo va a ser tu próxima vuelta al país?
Entrevista realizada exclusivamente para MNS MAG, producida por Sebastián Pielach y Tomás Zieher
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PH: Gonzalo Biderman
The Raviolets comenzó cuando la bajista (Lola) cono-
ció a Pinky (guitarrista). En una banda rockabilly en el que ella tocaba el bajo obviamente, se hicieron muy amigos. [Al pasar de los meses, entre muchas idas y vueltas, Vegetal y Zoe, tenían una banda (influenciada por The Ting Tings, Alice in Videoland, Metric y CSS)] . Los cuatro integrantes se conocen en el mítico Festival Monstruópolis, donde deciden fusionarse.
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¿Cómo surge el nombre The Raviolets? El nombre le surge a Juan Vegetal dentro de un sueño. Entre tanta inspiración influenciada por dibujos animados, le aparece Buzz Lightyear (Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures, USA) junto a Simba (Walt Disney Pictures, USA) diciéndole que tiene que salvar su banda, inventando un nombre. Cuyo nombre iba a ser...
Y J.V. se lo olvido). - “No me quedo otra” (dice entre risas el adolescente). Si no Pinky se iba enojar y me iba a expulsar para siempre de la banda
¿Cuáles son sus principales influencias? (Se ríe la banda entera) Nuestras influencias son un viaje. Viajan desde meriendas cósmicas, pérdidas y extrañamiento a amores y muchas relaciones apasionadas. Poca música. Un auto rojo y
PH: Gonzalo Biderman Zulma Lobato (conejos de Facebook).
¿Cómo respondió la gente ante su música? Si se refieren a nuestras mamás, a ellas les gustó (risas). Lola dice: “Somos completamente independientes, no tenemos un público local, ni discográfica y mucho menos
PH: Gonzalo Biderman
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Bonus TRACKS:
gente que nos apoye.” Zoe nos cuenta: no sabría contestar esa pregunta, hasta ahora solamente hemos tocado frente a Buzz Light Years y un par de Gusto de Helado Favorito: peluches.
Juan Vegetal ¿Cuáles son los planes para ¿Qué es indispensable para vivir?: Una pared con un chicle el futuro? ¿Canción favorita?: Aserejé Conquistar el mundo (Como ¿Súper Héroe favorito en la infancia?: Madonna). “HACER EL MEJOR CD QUE Super Fume HAYA SALIDO DE ESTE PAIS” ¿Qué harías si te quedan 24 horas de vida?: ring-raje ¿Su primer álbum, cuándo ¿Insulto Favorito?: saldrá? “jaja” o “ok”
Las expectativas con el futuro album son, llegar a tener nuestras canciones hechas ring tones y que la gente mande raviol al 2020 para bajar contenidos exclusivos de la banda que hace furor en argentina. Se va a llamar: A Day with Karen O. saldrá a mediados del 2010. ¿En qué se insipiran en el momento de componer? Nos inspiramos en un auto rojo, andando por la vida, Disney y nuestras experiencias culinarias
MNS MAG RECOMIENDA QUE
ESCUCHES lOS DISCOS ESENCIALES POR MNS MAG The Rapture se propone fervientemente evitar que el dancepunk muera. El grupo se viste de colores alegres para bailar a un ritmo desenfrenado (“Down For So Long”) y lleno de guitarras (“Calling Me”), lo que los obligó a dejar un poco de lado las percusiones. . Pieces of the People We Love retoma mucho lo hecho en Echoes y comienza con “Don Gon Do It”, el track de introducción al disco, de muestra lo que tiene preparado para mostrar más adelante. Con la canción que da título al álbum, el cuerpo ya está totalmente suelto y listo para “Get Myself Into It”. El momento climático se alcanza con “Whoo! Alright Yeah...Uh Huh!”, mejor conocida como W.A.Y.U., en definitiva una de las mejores canciones de The rapture y la más divertida del disco, basta ver en el video al cuarteto en una especie de fiesta en la playa, ¡bailando perfectamente coreografiados y quejándose de que la gente ya no baila más! El disco termina perfecto con “Live In Sunshine”, para cuando el cuerpo ya no puede más y es momento de bajar la velocidad que tuvo a lo largo de cuarenta minutos.
The Warning, los londinenses Hot Chip demuestran cómo romper un par de piernas a través de sus canciones. “Careful”, “And I Was A Boy From School” y “Just Like We Breakdown” son prueba de su álbum anterior, pero sin duda, la mejor canción de las once que componen el álbum es: “Over And Over” A pesar de continuar con una fuerte carga que remite a sus influencias pasadas y contemporáneas, con The Warning, Hot Chip acallaron las voces de quienes los veían como un grupo más de la escena dance alternativa británica y de paso se colocó como uno de los mejores discos del año 2006.
Tonight: Franz Ferdinand la banda hizo un cambio importante: abandonar casi completamente la guitarra para tomar los sintetizadores como su nueva arma irresistible. Bajeos omnipresentes y percusiones extrañas vienen a redondear un sonido inspirado por la noche y sus aventuras, sin reglas ni etiquetas, peligrosas y disfrutables. Las letras en su mayoría parecen estar encaminadas a meterse dentro de nuestro cuerpo y ponernos a bailar. Pero hasta eso tienen su encanto, el disco da la sensanción de peligroso, tenebroso, pero a la ves pervertido y sexy. Frases como ‘Lick your cigarette, then kiss me. En la pegajosa “No You Girls”, ‘Although I know you turn it on yeah’. “Turn It On” o ‘Yes, I love you, I mean I’d love to get to know you’ en la acústica “Katherine , Kiss Me” muestran perfectamente las intenciones que tiene la banda y como la oscuridad se fusiona con ellos. Pero la noche no es sólo sobre amantes desefrenados. También existe un poco de aventura como en “Ulysses”, el primer sencillo de la producción en donde el anónimo protagonista realiza un viaje ácido y musicalmente extraño alrededor del mundo que, como en el Ullyses original, parece nunca llegar a casa. También hay espacio para la confusión y la sensación de tiempo detenido en la madrugada, en temas como “Dream Again” y la larguísima “Lucid Dreams”.
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MNS MAG RECOMIENDA QUE
ESCUCHES ESTOS NUEVOS LANZAMIENTOS
Weezer - Raditude (2009) + Arctic Monkeys - Humbug (2009) + Muse - The resistence (2009)
The Cribs - Ignore the Ignorant (2009) + Yo La Tengo - Populars Songs (2009) + Jamie T - Kings And Queens (2009)
Mando Diao - The Malevolence Of Mando Diao 2002-2007 CD- DVD (2009) + The Mars Volta - Octahedron (2009) + Franz Ferdinand - What she came for remix (single 2009)
Los lanzamientos más destacados por MNS MAG (Junio del 2009 - Octubre 2009)
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Una plaga de jóvenes zombies (infectados por el virus H1-MNS) de todas las áreas artísticas, reviven con una revista MNS en la mano. ¡ATENCIÓN, están muertos de hambre! Es el turno de nuestro protagonista, Juan Vegetal, que intentará salvar a su amada zombie y a nuestra sociedad de esta terrorífica y dramática historia. J.V., es una persona de clase media, es el importador de las cintas de peligro. Él descubrió la cura para detener la plaga. Las vinchas los transforman en amigables zombies con tan solo poniéndole una en la cabeza. Las imágenes del corto presentan bellísimos paisajes. Zombies corriendo por Av. Alcorta, Av. del Libertador, el Planetario, Facultad de Derecho, La Flor, los bosques de Palermo y la Basílica de Luján.
¿VAS A ESTÁR LISTO CUANDO ESTALLE LA PLAGA?
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TXT por Denisse Crapanzano Ilustraciones (ambas): MarĂ
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TA R A D A :
M
e siento parásito, va cía. Es como que aho- ra ya nada tiene senti ¿De qué me sirve vivir? ¿La muerte será mejor? Me caigo, alguien que me dé la mano. ¿Por qué me pasa esto a mí? Este sentimiento que me invade, es penetrantemente horrible. No sé cómo continuar, no sé si continuar. Estoy perdida, mareada, me siento nula. Estoy muy angustiada, y nadie me sacará esta angustia. Es terrible, lloro. Quiero acabar con todo esto, quiero saber si es real, o simplemente delirios míos. Es real, lo sé. (Pierdo el equilibrio) ¿Y qué me queda después de esto? Si no hay camino lo suficientemente bueno, si
ya no queda nada. Moriré en un campo minado de girasoles, con la lluvia infinita, y sus suicidas gotas golpeándome el alma. Atravesaré un mar lleno de tristezas, soledades y rosas. Lastimándome, sangrando. Todo esto, porque ya no queda otra cosa mejor. Porque ya no queda nada. Porque el dolor y el recuerdo pudo más que todo lo anterior, y la felicidad se convierte en vana, consumiendo mis últimas esperanzas de sobrevivir:
SE ME ACABÓ LA MANTECA TXT por Natalia Valcarce Ilustración: Emilio Bianchi (Concha Mag - Uruguay)
C
INTERVENCIÓN
omo no tenía pis tola y mucho menos dinero para comprar una, tuvo que revérselas para poder hacerlo. Después de unas pocas horas vaciando vasos de whiskey y cajas de cigarrillos, se dijo que ya no podía perder más tiempo pensando en eso. Fue hacia la cocina tanteando a su alrededor: no había pagado la cuenta de luz los últimos meses. Se acercó a la pileta y se lavó la cara. Hacía varios días que no lavaba los platos por lo que se olían los restos de comida en mal estado. Se secó la cara con el primer repasador que encontró y se acercó a la mesada. Abrió el segundo cajón y, sin cuidado, sacó un cuchillo desafilado. Lo guardó en el tapado que llevaba puesto y se marchó. Al salir, maldijo en voz alta y una señora que paseaba con su hijo pequeño lo miró disgustada y aceleró su marcha. No sabía que lloviznaba por lo que conseguir taxi sería toda una odisea. Caminó hacia la avenida y después de 30 minutos se subió a uno.
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Le indicó su destino y dedicó el viaje a admirar la ciudad, como si fuera la primera vez. Cuando llegó, pagó, bajó y fue directo a la puerta. Tocó y luego de un par de segundos una mujer abrió la puerta. - ¿Qué haces acá? – preguntó ella con desdén. - ¿No me vas a invitar a pasar? – dijo amablemente. Luego de un segundo de duda, la mujer lo dejó entrar. Una vez adentro, ella repitió: - ¿Qué haces acá? ¿Para qué viniste? ¿Estuviste bebiendo? Será mejor que tengas una buena excusa porque estás mojando el piso del recibidor. Él sonrió, y después comenzó a reírse. La mujer arqueó una ceja y se disponía a echarlo cuando el hombre saca el cuchillo. Uno, dos, tres, cuatro cuchilladas. Sangre caliente corría entre sus manos, mientras en el piso formaba un gran charco. Y el olor... ese olor que tanto le gustaba a pesar de que le revolvía el estómago.
Levantó la mano cubierta de sangre y se la pasó por la cara. Se manchó la nariz, los labios, las mejillas, se cubrió cuanto pudo con ella. Luego, calló al piso y soltó el cuchillo que tenía en la otra mano. Pensaba que por primera vez estaba orgulloso de sí mismo: ‘Toda mi vida he sido un cobarde, es la primera y única vez he hecho algo que requiere valor.’ Tenía miedo de morir solo, por eso fue con ella. Tenía miedo de morir en un hospital, o de viejo en su cama mientras dormía la siesta. Nunca en toda su vida había tenido control sobre nada. Se odiaba por eso. Odiaba su vida, la despreciaba con todo su ser. Odiaba a sus padres por la noche en la que 29 años atrás, hacían el amor. Odiaba a su padre por haberlos abandonado, odiaba a su madre por no odiar a su padre. Odiaba a su ex-esposa por haberlo dejado y se odiaba a sí mismo por seguir amándola. Quería decidir algo por primera vez.
Quería decidir algo por primera vez. Quería morir feliz, con la persona que amaba y oliendo su sangre. Quería disfrutar al menos el momento de su muerte. Y después de muchos años, él sonreía. - ¡Infeliz! - gritó ella con lágrimas en los ojos mientras se acercaba al hombre que una vez había sido su esposo - ¡Desgraciado! ¿¡Cómo has podido!? ¡COBARDE! Y su sonrisa se borró tan rápido como había llegado había llegado.
TXT por Tina Ilustración: Marí
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Vago recuerdo de una ilusión ¿Cuándo habrá algo en mi vida que me salga bien? M futuro depende de un hilo, 72 horas de espera para averiguar hacia dónde tengo que dirigirme. ¿Cuándo perdí las riendas de mi vida? Mi futuro ya no depende de mí. Por dios, nunca antes estuve tan al borde del precipicio, nunca antes estuve tan cerca de la mierda, es que ya veo mi cara empotrada contra el asfalto. - Pero, ¿Qué has estado haciendo? ¿Qué motivos hay? Ejem, eres joven y tienes un brillante futuro por delante, debes replantearte las cosas de otra manera. - No Doctor, usted no lo entiende, ¿de qué sirve un brillante futuro si tienes un presente de mierda? - Con esa actitud no llegarás muy lejos... - Deme un sólo motivo para seguir adelante. - Ejem, bueno, está su familia, sus amigos. - Sí claro, siempre pensando en los demás, ¿y quién pensará en mi? - Ejem, ¿me deja consultar algún manual?
No sé si resignarme o empezar a llorar. Otro puto año de mi vida a la mierda. No sé qué me pasa. Necesito respuestas y las necesito ya. Algo con lo que poder identificarme, no sé, un espejo donde poder mirarme sin lamentar mis putas decisiones. Soy el vago recuerdo de una ilusión. Soy un hijo no deseado de Dios. Soy la viva imágen de un desgraciado. No soy mi puto Curriculum Vitae, ni tan siquiera soy la mierda que escribo. Solo soy alguien que le tiene miedo a la vida. De qué sirve tanto sufrimiento, ¿es que voy a sacar algo de todo esto? - ¿Ve Doctor lo que le decía? todo lo que gira a mi alrededor es felicidad. Todo en mí es amor e ilusión.
TXT: Anónimo llustración: Cuarta
PH: Gonzalo Biderman
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CINE CLASE B El cine clase B. es una película realizada con bajo presupuesto, con actores principiantes, no reconocidos o en decadencia. Este tipo de cine sin importar el contexto se lo relaciona con el “Bizarro”. Las películas de catalogadas: “Clase B”, se originan en Hollywood después del crack económico que sufre los Estados Unidos en 1929. La mujer pantera (1942) fue la primera inversión de Hollywood que tan solo fueron 130 mil dólares, llegando a recaudar 3 millones de dólares! En fín, ´salimos de la crisis? jajaja inventaron el 2x1, la doble función, tan solo por 25 centavos. Estás mega empresas catalogadas como “Majors” (Actualmente productoras, grupos económicos tales como: Warner Bros, Metro Goldwyn Mayer (MGM), Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal Studios, Columbia Pictures y United Artists). Los estudios se propusieron, presentar un doble programa: Así nacieron las películas Clase B hechas con muy bajos presupuestos, rodajes cortos, con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia)
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cia 3000), apodada MST3K por sus seguidores, explota esta idea en sus episodios. se trasmiten partes bien excéntricas de dichas películas clase B. En su trama tres personajes dialogan a manera jocosa mientras se trasmiten MUCHACHOS LA CLASE B de dichas películas tenía su PRESTIGIO y una clase B. La serie
y una duración entre 80 y 90 minutos permitiendo que muchos directores pudieron desarrollar desde cuestiones estilísticas hasta el desarrollo de temas “prohibidos” o “moralmente ambiguos”, impensables en un producto de Clase A de esa época. Con una pequeña inversión, la transformaban en millónes.
ESTÉTICA! que actualmente
se distingue visual mente porque se pro- yectan siluetas de las mucha gente buscabezas de estos personajes ca, y admira. Se más los respaldos de su fila de produjeron series asientos, sobre los videos en 30 que son una bizarrees cuestión. La superposición plena, esto es como tiene por propósito La venganza de los crear la experiencia Nerds o alguna de “Olmedo y de estar sentados tras Porcel” y por que no el caserismo ellos en un cine. El fenómeno, de Capusoto en Argentina, para dicho sea de paso, se ha exlos Yankees, Mystery Science tendido al internet en forma Theater (Misterioso Cine de Cien- escrita con algunas diferencias.
Los temas que tratan las pelícu Continuamos las de clase B son relacionados con un poco de con los homosexuales, las historia:
monopolio, en 1948? que astutos!) Para colmo en la década de 1950 la audiencia a los cines volvió a declinar. Esta vez en competencia con la televisión, que fue la encargada de terminar de aniquilar a las undades de cine Clase B de los grandes estudios, al no poder competir contra los programas emitidos en la televisión. Igual siguieron produciéndose películas de bajo presupuesto, incluso se crearon estudios especializados en películas clase B, como la American International Pictures, que fue fundada en 1954, y sacaba muchas películas por año. Al mismo tiempo emergieron las pequeñas productoras independientes, muchas de las cuales se dedicaron al cine de bajo presupuesto.
Los años de oro de las peliculas de Clase B drogas, la prostitución, la men- se acabaron tira del sueño americano, la deen el ´48 ya TXT por Tomás Zieher cadencia de la familia, temas que que las cadelas películas de clase A actuales nas de cine al tratarían posteriormente. La Cla- estar al dominio de la produc- Ilustración: Juan Vegetal se B también se caracteriza por ción, distribución y exihibición. intentar sumergirse en diferentes Fueron acusados de monoformatos e ideas, el juego con polio. Violando la la ley de el blanco y negro, la fotografía MEDIOS. (JAH! La ley antiSucia, los colores brillantes, etc.
MNS MAG RECOMIENDA QUE
VEAS ESTAS PELICULAS
Teenagers from Outer Space Direción: Tom Graeff Guión: Tom Graeff Año: 1959 Duración: 125 min. Idioma: English (separate spanish subs included) Info: Un jóven alien (David Love) se enamora de una hermosa adolescente terrícola (Dawn Anderson) y forman un equipo para tratar de detener los planes de sus enemigos invasores.
Cemetery Man (Dellamorte, Dellamore) Direción: Michele Soavi (Origen: Italia) Guión: Tiziano Sclavi Año: 1994 Duración:105 min. Idioma: English (separate spanish subs included) Info: La película trata sobre un guardián de un cementerio impotente llamado Francesco Dellamorte protagonizado por Rupert Everett (que, dato gracioso, hizo la voz del Principe Encantado en Shrek 2) que tiene que lidiar con la ocasional resurección de sus custodiados. Los problemas empiezan cuando se enamora de una viuda y medio que todo se va al carajo. Faster, Pussycat! Kill! Kill! Direción: Russ Meyer (Origen: EE.UU) Guión: Russ Meyer Año: 1965 Duración: 83 min. Idioma: English (separate spanish subs included) Info: La película ofrece violencia gratuita, sexualidad, roles de género provocativos, y dialogos vulgares. Se ha convertido en una película de culto, referencia en la cultura pop. Es uno de las películas más provocativas de Meyer, aunque a diferencia de la mayoria de sus películas no contiene desnudos explícitos.
MNS MAG NO SE RESPONSABILIZA SI LE PARECE UNA CAGADA TOTAL.
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ALL YOU PEOPLE ARE VAMPIRES! Sinopsis:
Un grupo de vampiros se está alimentando de las lesbianas de la comunidad. La Iglesia no puede permitirse seguir perdiendo fieles y el Hijo de Dios es convocado. Nuestro Señor y salvador se arremanga su túnica para hacerle frente a esta oleada de vampiros diurnos, con ayuda de un apóstol y algo de intervención divina. Armado con sus técnicas de kung-fu, su moderno atuendo, uno que otro milagro y algunos piercing, el Mesías desterrará el mal de nuestra ciudad. Titulo Original: Jesus Christ Vampire Hunter Genero: Comedia, Musical, Acción Año: 2001 Duración: 85 min. País: Canada Director: Lee Demarbre Guión: Ian Driscoll Musica: Graham Collins Fotografía: Lee Demarbre Reparto: Phil Caracas, Maria Moulton, Jeff Moffet, Murielle Varhelyi, Ian Driscoll, Josh Grace, Tim Devries PRESUPUESTO: $100,000 CAD
Sobre la película: La salvación nos llega de la mano de Ian Driscoll, actor y escritor de esta bizarra y blasfema cinta canadiense estrenada en el 2001. No es la primera vez que vemos una película con Cristo de protagonista, de su vida o muerte, pero pocas veces lo vimos manejando una moto, junto a una morocha sexy y cazando vampiras lesbianas! El film intenta y logra, explotar un delirante argumento, lleno de gags, peleas inverosímiles, situaciones absurdas y sobreactuaciones de mala calidad. Tanto la música, como la vestimenta emulan la estética de series de la década del ochenta, con imágenes en baja resolución y una fuerte ausencia de presupuesto y incluso se dan el lujo de presentar dos escenas a modo de “musical”.
A pesar de este despliegue cinematográfico abrumador, fallan indiscutiblemente en un gran detalle. !Jesús no puede cortarse el pelo y la barba! Gran parte de la imagen del mismo es destruida pocos minutos de empezada esta tortura visual, cuando se afeita la cabeza y cara, más tarde perdiendo incluso su túnica. Este ultimo hecho no desfigura tanto su estética, mostrando un Jesús más moderno, cercano a un metro sexual del sigo XXI.
el personaje más bizarro del film, el increíblemente desquiciado científico loco, Dr Praetorius.
Finalmente, detrás de este despliegue de irrealidad y mal gusto, nos encontramos con una fuerte crítica a la Iglesia Católica, al desinterés y apatía de los laicos para con ella. Además se demuestra la objetificación actual de la mujer y la discriminación de los homosexuales. Así y todo, ciertos chistes y doble sentidos son apreciados mejor por Mas allá de esto, debemos los entendidos, quienes no se reconocer y alabar ciertas es- sentirán heridos al ver a esta cenas peligrosamente hilaran- poca ortodoxa versión de su tes, como ser, la pelea contra Salvador. los ateos, la bendición de una cerveza, que luego es usada como arma y el enfrentamiento final de Jesús junto al Santo contra el mal. Por último,
Datos boludos sobre la película: - Se trata de una película en 16 mm, hecha con la paga semanal de $200; con vampiras lesbianas, curas punks, ateos en plan matrix, kung fu del malo malísimo, gore cutre, travestis y todo tipo de frikadas imaginables. - La historia va de dos curas, uno de ellos punky, que piden a Jesucristo que se enfrente a un grupo de vampiros que está asolando la ciudad y en particular está matando a mujeres lesbianas. Este Jesucristo, se viste de metrosexual, se corta el pelo y se pone pendientes. - Semejante bodrio merece ser visto, con muchas cervezas y muchos amigos. - Exterminar una plaga de vampiros a base de patadas de kung-fu.
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Zombie Birdhouse! Sinopsis:
La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacia una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. Título original: Night of the Living Dead Género: Terror Año: 1968 Duración: 96 min. País: EE.UU Dirección: George A. Romero Producción: Karl Hardman, Russell Streiner Guión: George A. Romero, John A. Russo Reparto: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne y Judith Ridley PRESUPUESTO: U$D 114.000
¿Sabías qué? - Por la falta de presupuesto de esta película, a los extras que hicieron de zombies se les pago un misero dólar y una remera diciendo yo fui un zombie en la noche de los muertos vivientes. - En España, para promocionar la película, se incluyó una enfermera en cada cine donde se emitió, para hacer frente a posibles shocks y desmayos. - George Romero creó un nuevo concepto de zombi con la película, partiendo del término “ghoul”. Hasta aquel entonces en las películas y comics los muertos vivientes resucitaban a causa del vudu o para vengarse de quien les habia causado la muerte, pero no para alimentarse de la gente. -Hasta el año 2000, había recaudado 20 millónes de dolares en todo el mundo.
Sobre la película: La noche de los muertos vivientes (1968) es una película seminal dirigida por George A. Romero, que transfiguró el género de las películas de Terror. La trama es sencilla y familiar, incluso para los espectadores ocasionales de este género: los muertos regresan a la vida, esparciendo su misma condición a través de los Estados Unidos y atacando a los vivos para alimentarse de su carne. Fue filmada en la ciudad de Evans (Pennsyvania).
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Aunque fue una película de bajo presupuesto y fue dirigida por un director nuevo en su tiempo, la película es considerada una obra clásica del horror por muchos críticos de cine, yr< se colocó en el lugar 93 en la lista de los 100 del American Film Institute durante su centésimo aniversario. Fue rodada en blanco y negro, y utilizó efectos especiales de bajo costo, por ejemplo usando jarabe de chocolate como sangre.
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MAMÁ MAMÁ: - ¿Por qué el cine de clase B es importante? - A pesar de la denominación “clase B”, muchas de las películas que aparecieron por esos tiempos, se convirtieron en clásicos del cine, lanzando a directores y actores a la fama y al éxito. Películas como El último refugio (High Sierra, 1940), que catapultó a Humphrey Bogart a la fama, o La mujer pantera (Cat People, 1941) que le dio la entrada a Jacques Tourneur para hacer grandes películas clase A. John Wayne también comenzó haciendo películas B. - El cine Clase B también fue el campo de prueba de muchos directores. - El cine clase B propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes.
-Algunos fanáticos jóvenes de la ciencia ficción en el mundo, tienen una afición a estas películas de bajo presupuesto, debido a lo bien distintas que son a la corriente oleada de cinematografía de Hollywood y sus lujosos efectos especiales. Esta subcultura se regocija en juegos que constan en bromear y criticar películas de clase B en público. En ocasiones se exhiben algunas películas B con el único propósito de competir por sustituir jocosamente los diálogos, criticar los sencillos efectos especiales de esas décadas, y la particularmente distinta actuación de antaño.
Los derechos de propiedad intelectual de las críticas corresponden a los correspondientes críticos y/o medios de comunicación de los que han sido extraidos. El copyright del poster, carátulas y fotografías pertenecen a sus correspondientes productoras y distribuidoras.
Ilustraci贸n: Juan Vegetal
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Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las arregló para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles.
De la nada Tarantino estaba de moda en todo el mundo y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de “Reservoir Dogs” se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott ) y Natural Born Killers (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone ). En 1994 llegó Pulp Fiction , un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman .Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard , Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster , fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado
también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton. El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill , Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, Inglorious Basterds, que ya ha sido anunciada como el proyecto de Miramax.
- El orden cronológico suele estar alterado en sus pelí- El orden cronoculas,lógico mostrándose al comienzo suele estar altede lasrado mismas hechos adelanen sus películas, tados en el futuro, para mosmostrándose al comienzo trar como se ha llegado a esos de(pasado) las mismas hechos hechos a medida que adelantados en futuro, avanza la película. Estaelestrucpara mostrar como se tura cronológica la encontramos ha llegado esos hechos en películas comoaPulp Fiction, Reservoir Dogs, aKill Bill... que (pasado) medida
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- Es frecuente que en la estructura cronológica sus películas haya un escena de encontramos en películas "enfrentamiento mexicano", en como Pulp Fiction, Reserla que 3 o más personajes se voirmutuamente Dogs, Kill Bill... apuntan con pistolas al mismo tiempo.
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personajes de Kill Bill, o Honey Bunny Pulp Fiction. y Ringo - Enen varias ocasio-
- Una de las marcas de Tarantino son losplanos característicos característicos planos desde el interior nes se incluye el restaudesde el interior de une un - En varias ocasiones se maletero que aparecen en todas rante ficticio Big Kahuna que aparecen incluye el restaurante ficticio Big maletero y cada una de sus películas (exBurger. en todas y cada una de Kahuna Burger. cepto Malditos Bastardos).
- Sus ángulos de - Sus ángulos de cámara son otra seña característica cámara son otra seña de su estilismo. Ende sussu películas característica esties frecuente de genlismo. Enver susplanos películas es te abriendo y cerrando puertas, frecuente ver planos de primeros planos muy cercanos gente abriendo y cerrando de la cara de actores mientras puertas, primeros planos esta hablando otra persona muy de lamiencara fuera de cercanos cámara (Butch de actores mientras esta tras habla Marcellus en Pulp hablando otra persona Fition o La Novia mientras habla Bill), tomas detrás de los fuera dedesde cámara (Butch actores o tomas muyMarcellus cercanas mientras habla de las de los opersonajes en manos Pulp Fiction La Norealizando cualquier acción (por via mientras habla Bill), ejemplo, Jules con una hamburtomas desde detrás de guesa en Pulp Fiction). los actores o tomas muy cercanas de las manos de los personajes realizando cualquier acción (por ejemplo, Jules con una hamburguesa en Pulp Fiction). - Una de las marcas de Tarantino son los
sus películas (excepto Malditos - Bastardos). En Kill Bill y en Pulp
Fiction utiliza la misma espada
samurai.. - En Kill Bill y Pulp -Fiction Otra curiosidad en utiliza laes el Zippo que aparece también en misma espada samurai.
todas sus películas. Una de sus caracterís -- Otra curiosidad ticas principales son las tomas es el Zippo que aparece de larga duración que suele también en todas sus incluir.
películas.
- Cobró un dólar a
Robert Rodríguez - Una de sus por la famosa escena en la película basada del características princicómic de Frank Miller, Sin City. pales son las tomas de larga duración que suele incluir. - Cobró un dólar a Robert Rodríguez por la famosa escena en la película basada del cómic de Frank Miller, Sin City.
-“Claro que Kill Bill es una película violenta. Pero es que es una película de Tarantino. Uno no va a ver a Metallica y les pide que bajen el volumen de la música.” -“Es un estándar básico en el cine japonés cortar el brazo de alguien y usar mangueras con agua roja como venas, regando sangre por todas partes.“
-“La cámara se inventó para la acción y la violencia.” “No creo en el elitismo. No creo que la audiencia sea esta persona tonta inferior a mí. Yo soy la audiencia. “ -“Robo de cualquier película alguna vez hecha.” -“Siempre he pensado que mis soundtracks
funcionan bastante bien, porque básicamente son equivalentes profesionales a una mezcla que haría para que escuches en tu casa.” -“Todo lo que aprendí como actor, lo he aplicado básicamente a la escritura.” -“Verdaderamente pienso que una de mis fortalezas es el relato de historias.”
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Es un hombre como cualquier otro. De chico, él tenía el sueño de transformarse en un skater ruso profesional. Desafortunadamente, Tod no pudo ser skater y ni siquiera ser ruso. Comenzó a garabatear su famosa técnica en la escuela, haciendo dibujos para sus compañeros. Desafortunadamente Todd pasaba más tiempo dibujando que haciendo la tarea, por ende terminaba siempre en la dirección. A Todd nunca le dieron apoyo, todo el mundo siempre le decía: “No vas a llegar a ningún lado haciendo dibujos estúpidos” A esto él no le dio importancia y siguió haciendo lo que él quería. De esta forma le demostró a la gente que estaba confundida. Hoy en día Todd es un dibujante profesional, sus dibujos se pueden ver en todos lados: desde merchandising hasta en books y dibujos animados Él dibuja tanto para chicos como para gente mayor . Su simple estilo combinado con su irreverente humor para adultos, hace que salga nuestro niño interior. Todd disfruta y con orgullo dice trabajar en “The Stupid Factory”, el lugar donde se formó y donde surgen sus estúpidas ideas para que el mundo las vea. Entonces, si aún no vivís debajo de una piedra, o sos ciego, o no estás muerto o vivís en prisión,
¡tenés oportunidad de ver sus dibujos!
La exposición incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 44 películas que se exhibirán en sala y en auditorio, pertenecientes a sus diferentes etapas de producción artística. 62
Llegó al Malba, Buenos Aires. Una de las exposiciones más esperadas del 2009. Las obras más destacadas del artista llegan de una gira por el mundo. Mr América es el nombre de esta extraordinaria exposición, tiene un significado que es unificar todo desde el sueño americano, la mentira y sus imperfecciones, el suicidio, el dinero, la fama y el poder. Reflejando la realidad en la que el vivía, que pone a prueba en su estudio “The Factory” mezcló ricos y pobres, famosos y marginales, gays y heterosexuales en “un mundo travestido”, según él. Fotografió a celebridades como Rocky Balboa, Arnold Schwarzenegger y Lou Reed. Las obras más destacadas del “The Andy Warhol Museum, Pittsburgh” están ahí presente, las famosas sopas campbell, las Marylins y cuadros hechos en serigrafía que dan la impresión de los disturbios por discriminación racial, asesinatos y suicidios de la época.
Nico, quien se convertiría en miembro de la banda a petición de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, titulado “The Velvet Underground and Nico”, y realizó la decoración del disco. Warhol había diseñado numerosas portadas de discos desde su primera portada, una fotografía para el primer disco de John Wallowitch (titulado “This Is John Wallowitch”, 1964). También diseño las portadas del “Sticky Fingers” de los Rolling Stones en 1971, y del “Love You Live” (1977).
Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Sus obras son cruciales en el nacimiento y desarrollo del pop art. Warhol se destacó en pintura, cine de vanguardia y literatura, tiene el rol de gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental “I Shot Andy Warhol”. Es y será un personaje polémico por el resto de los años, desde su muerte en 1987 sus numerosas obras presencian exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol y la ficción:
Warhol y la música: A mediados de los sesenta, Warhol “adoptó” a una banda llamada “The Velvet Underground”, y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedial que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol convirtió a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les presentó a
En 1975 le encargaron hacer varios retratos de la cara visible de la banda, el músico Mick Jagger. Para John Cale diseñó la portada de “Honi Soit” (1981) y para Diana Ross las ilustraciones que aparecían en la cubierta de “Silk Electric”. El póstumo “Menlove Ave.” (1986) de Lennon también fue diseñado por Warhol. Andy tenía buena relaciones en el mundo de la música, como Deborah Harry, Grace Jones, Diana Ross y John Lennon.
En 1979, Warhol actuó en la película Cocaine Cowboys (1979).62 Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la película de Oliver Stone The Doors (1991), por David Bowie en Basquiat (1996), de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la película I shot Andy Warhol (1996), de Mary Harron. Warhol también aparece como un personaje de la ópera de Michael Daugherty Jackie O (1997). El actor Mark Bringlesson hace una breve aparición como Andy en Austin Powers (1997). Por otra parte, muchas películas del cineasta de vanguardia Jonas Mekas muestran imágenes de la vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan también retrató la vida de Warhol en 54(película) (1998). La última producción relacionada con Warhol es el largometraje Factory Girl (2007), que trata sobre la vida de Edie Sedgwick.63 Gus Van Sant planeó rodar una versión de la vida de Warhol, con River Phoenix en el papel protagonista, pero el proyecto quedó frustrado con la muerte del actor en 1993.
PARIS WHO?
Paris who? Presenta la temporada PRIMAVERA VERANO. Es un reciente mini emprendimiento, por trés jóvenes estudiantes de Diseño de Indumentaria (Universidad de Buenos Aires). Los chicos residen en la zona norte de Buenos Aires. PW? asistió a los estudios de Pinky Records a fin de Septiembre. Contacto: pw-indumentaria@hotmail.com Web: http://paris-who.blogspot.com
La sesión de Fotos estuvo producida por Pinky Records. Las fotografías fueron tomadas por Gonzalo Biderman y el maquillaje por María Fabiola Bilat y fueron combinadas con los cuadros de Juan Vegetal.
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PH: Gonzalo Biderman
Ilustraci贸n: Juan Vegetal
1- ¿Cómo empezo todo, que fue los que lo llevo a realizar este proyecto? Empezó con un concurso de creatividad que hubo en la facu. Nosotros estudiamos publicidad. Y había que pensar en una gráfica para fomentar La lectura. Como nos parecía que a través de una gráfica era bastante difícil transmitir eso, simplemente porque nadie le da bola a un aviso en un diario, pensamos en hacer algo diferente en donde la gente pueda hacer algo, y no sólo hacerle tomar conciencia.
3- Contanos un poco: ¿Cómo fue la experiencia de llevar el proyecto internacionalmente? Eso fue un flash, y se dio todo muy rápido. Gente de diferentes países se coparon con la idea y simplemente pusieron manos a la obra. Para nosotros es un orgullo que otras personas se sumen a esta iniciativa y sientan como propio este proyecto. 4- ¿Creés de verdad que estamos en una crisis con respecto a la literatura?
2- ¿Cómo fue pasar de ser esNos parece que estamos tudiante a encabezar una idea de tal magnitud, y cuáles son cada vez más jugados a nivel educación. Por eso nosotros los objetivos para el futuro? tratamos de aportar un granito de arena, y buscamos que todos La verdad que no tomatambién lo hagan. Porque el comos mucha dimensión de las mún de la gente cree que desde cosas. Simplemente lo hacemos su lugar porque nos resulta divertido. Y no se puede hacer nada. Por los objetivos desde un primer momento fueron tratar de que la eso con este proyecto buscamos que la gente que tenga ganas, gente se entere de esto, y que deje libros por su cuenta, sin que se baje las instrucciones que le ponemos a cada libro, y deje sus esta movida dependa exclusivalibros donde y cuando quiera. mente de nosotros. Casi sin darnos cuenta, el proyecto te pone un poco a prueba con respecto a la solidaridad y el respeto por el otro.
Entrevista realizada exclusivamente para MNS MAG, producida por Lola Diaz y Tomás Zieher
5- ¿A quiénes admiran? Definí el proyecto en 3 palabras Germán: A Guille, un señor que vive en la calle y que conocimos hace poco. El proyecto: fácil y divertido. Fede: Es una pregunta que creo tener muy clara, pero en este momento que me encuentro frente a ella se me hace difícil responder, se me vienen muchas personas a la cabeza, pero hay dos nombres que resaltan entre los tantos que hay en este momento dando vueltas en mi mente. El primero es Carlos Bayala y el segundo nombre es Luis Alberto Spinetta.
Bonus TRACKS: Gusto de Helado Favorito: Germán: Crema brownie. Fede: dulce de leche granizado. ¿Qué es indispensable para vivir?: Germán: la milanesa napolitana. Fede: disfrutar d la vida. ¿Canción favorita?: Germán: Pizza conmigo (Casero) Fede:Son muchas, en este momento se me viene a la cabeza my way de Fred Brott, cantada por Sinatra ¿Súper Héroe favorito en la infancia?: Germán: Miguel Angel, la tortuga ninja. Fede: Spiderman (de la infancia a la fecha) ¿Qué harías si te quedan 24 horas de vida?: Germán: Me subiría a un Delorian y viajaría en el tiempo. Fede: Algo que se pueda publicar mmmm.. liberar a todos los animales del zoo.
NOTAS PARA MI QUERIDO EQUIPO: Juan Vegetal: Es el de los dibujines tiernos, (que de tierno no tiene nada) es el que soporta todos mis problemas y aguanta cuando me pongo hincha pelotas con ciertas cosas, o aún más cuando faltan historietas a un día de imprimir la revista (me estoy acordando de vos ahora mismo eso no hay duda). Claramente este muchachito es el consultor creativo y le debemos la vida. Todos los santos días de la producción de la revista Vegetal ha estado soportandome, desde poner su casa para una producción a preguntarle que le pareció el arte de tapa de la revista. WWW.JUANVEGETAL.BLOGSPOT.COM Werewolf (Bianca Barone): Fue la que no colaboró esta vez porque está de viaje en el exterior muy ocupada, (en realidad está en........ el barrio Cardales, cerca de Temaikén, con su novio hippie) pero colaboró con los logos y en el Festival Monstruópolis, con sus dibujos y seguro estará exponiendo en la presentación de la revista. Marí: Es nuestra dibujante preferida, aparenta ser tímida, pero a la hora de dibujar es muy especial. Se caracteriza por armar esos dibujines tan simpáticos y a todo meterle esos anteojos cuadros. WWW.FLICKR.COM/ELFLICKRDEMARINA María Fabiola Bilat: Es la maquiladora del equipo, es sinónimo de paciencia y tranquilidad. Actualmente forma parte de Pinky Records para colaborar todo con lo que sea maquillaje. Aprovecho la situación para pedirle disculpas con la demora en la bajada de las fotos! (vivo a 50km de Buenos Aires, y se cuelga a veces. Eso lo veremos en otra edición de la revista). Gonzalo Biderman: Es el excelente fotógrafo de la revista. Es la clase de persona que se olvida las pilas de la cámara y aunque se esté muriendo, no te va a decir que cumple años hoy (no es nada personal). WWW.FLICKR.COM/STRANGECIRCUS. Tina: Es alguien especial que admiro, es la secretaria sexy. Ayudó muchísimo con las correcciones y le debo la vida a ella también (soy una bestia escribiendo). También compartió con nosotros el cuento “intervención” un escrito muy intenso. Cuarta: No se sabe mucho de ella, en realidad no habla mucho. Sólo refleja que las cosas las hace con amor y le quedan genial. Dibuja muy bien con la computadora y realizó la Ilustración del escrito “Vago recuerdo de una ilusión”. Denisse Crapanzano (Faraway): Es una amiga que me conocí en la secundaria, es una fábrica de sonrisas. En la revista aparecen dos dibujitos de ella y se puede apreciar en la review del festival con su súper cactus y el monstruo amarillo. También colaboró con un poema. Denisse es mi máquina inspiradora, ella me transportó a este mundo monstruoso que no conocía. Parte del crédito se lo debo a ella. Colaboró con sus dibujos en el festival monstruópolis y seguramente esté exponiendo para la presentación de la revista. WWW.FLICKR.COM/F-A-R-A-W-A-Y Sebastián Pielach (Forest para los amigos): Es un compañero y amigo que tuve en la secundaria, antes de cambiarme de colegio. Actualmente es estudiante de ciencias de la comunicación y colaboró con la entrevista a Kirt. Natalia Valcarce: Pequeño saltamontes. Es muy simpática e irradia energía por todos los poros de su piel. Actualmente compartió el escrito “Tarada” con el que estoy fascinado. Emilio Bianchi: Compartió con nosotros la ilustración de la historia de Nati. Es el creador de la revista Concha Mag de Montevideo, Uruguay. ¡¡¡Gracias!!! Pinky (Yo, Tomás Zieher): Soy el obrero de la revista, el que las dobla, las imprime en la casa, con mis manos las armo, una vez que las termino las pongo en bolsa, les pego el sticker de control de calidad y te la vendo a vos. Soy la clase de persona que no paga plan dental a sus empleados y nunca llega a fin de mes. También el que se encarga de dirigir la revista, producir, editar y poner todas esas manchas que aparecen dentro y fuera de la revista. Aprovecho la situación para decirles gracias nuevamente y espero contar de nuevo con todos ustedes. Los quiero mucho, Tomás
AGRADECIMIENTOS: Familia de Tomás Familia de Juan Vegetal Gabriel Redak Vanunis Rocio “por ser como es” (?) Rocío Luz Alvarez Grupo Facebook (Mns Mag goes estudio)e Fede y Germán (Yo leí este libro) Philip Kirt (Kirt, NY) Concha Mag (UR) Cuarta Zabo (por invitarnos a su fiesta) Agostina Barone Denisse Crapanzano Juan Vegetal Natalia Valcarce Euge Lasso (Por sus millones de correcciones) Zoe (The Raviolets) Felicitas Linares (Mns Mag goes studio) Guido La Rosa (Mns Mag goes studio) Lola Díaz (Mns Mag goes studio, The raviolets) Lucas Santamarta (Mns Mag goes studio) Facundo Saintpierre (Artista exclusivo) Marí (Dibujines) María Fabiola Bilat (Maquillaje) Gonzalo Biderman (Fotografias) Paris who? (Indumentaria) Rubí