D Octubre by D Magazine

MAGAZINE - OCTUBRE

Portada Fotografía: Jacqueline López Título: T+ MC= HE Transformación del movimiento = Huellas de energía. Compañia: Realizando Ideas Dirección: Jessica Sandoval [ | ] - MAGAZINE Director Editorial Rafael Martín Gómez Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrector de Estilo Daniel Guerrero Hernández Arte y Diseño Javier Guzmán Barocio Relaciones Públicas Karime Yolanda Marroquín Impresión Objeto Visual Distribución Miguel Ángel Hernández Colaboradores Conny G. Vega Hugo Cabrera Alejandra Monroy Cappie Thrash Enrique Melgarejo Federico Flores Guillermo Pimentel Ivan Castaneira Jacqueline López Marina Sánchez Oscar Román Ramón Márquez Roberto Mosqueda Roberto Poblete Publicidad y Marketing ventas@dmag.me CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@gmail.com facebook/unamdanza twitter/danzaunam 5622 7051 / 7052 / 7091

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Rector Dr. José Narro Robles Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Dr. Francisco José Trigo Tavera Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Miguel Robles Barcena Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Director General de Comunicación Social Enrique Balp Díaz Coordinadora de Difusión Cultural Dra. María Teresa Uriarte Castañeda Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Nájera DIRECCIÓN DE DANZA Jefe de Programación Gabriel Cruz Asistente Rocío González Asistentes Académicos Jorge Robledo Ávalos Saúl Barragán Ocampo Carlos Acosta Trujillo Sistema Juvenil de Danza UNAM Coordinación Artística Ballet Laura Morelos Regisseurs Carolina Ríos Carlos Carrillo Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras Asistente Ana María Molina Supervisión e Inscripciones de Talleres Silvia Vargas Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente del Director y Estadística Karina Zamora

Relaciones Comerciales Domingo Garzilazo Jefe de Logística Miguel Angel Hernández Jefe de Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez Asistente Daniel Guerrero Enlace Medios Electrónicos y Plasmas Gabriela de Pablo Asistente de Prensa Gabriela Jiménez Jefe de Producción Gilberto Ortega Asistentes César Hiram Mendoza Manuel Mendoza Jefe de Unidad Administrativa Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez Personal de Administración Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza Alejandro Barrera

SALÓN DE DANZA Coordinador General: Gilberto Ortega

Apoyo Logístico: Karina Zamora

Asistente: Vania Sauer

Iluminación: César Hiram Mendoza

Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez

Video y Multimedia: Manuel Mendoza

Administración: Domingo Garcilazo Solorio 4

Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera

RUMBO A

LA GRAN FINAL 27 de octubre

El pasado 25 de agosto inició Video+Danza, el primer reality show de videodanza que se produce en México, con el objetivo de fomentar y difundir la videodanza. Diez equipos de jóvenes arrancaron en la carrera por llegar a la gran final el próximo 27 de octubre y hacerse acreedores del reconocimiento de 35 mil pesos y del 1º lugar de Video+Danza. Ahora, a poco más de la mitad del camino los equipos que continúan se esfuerzan al doble para ocupar un lugar entre los tres que pelearán en el último reto por ser los ganadores. Te ponemos en sintonía: Video+Danza consiste en 10 equipos que, semana a semana, crean una videodanza con lineamientos determinados tanto por producción como por jurado; el jurado está conformado por expertos en el campo de la Danza, Cine, Televisión, Música, Escenografía, Vi-

deoarte y Videodanza. La conducción va de la mano de Alejandro Ramírez, director de cine, quien guía a cada paso a los equipos en su paso por Video+Danza. Cada semana, un equipo, determinado por los jueces, se hace acreedor al reconocimiento de la Mejor Videodanza y también se determina al equipo que tuvo el menor desempeño, el cual es eliminado de la competencia. Así, cada semana se elimina a un equipo hasta que queden tres, los cuales se enfrentarán en el Reto Final para dar a conocer al ganador de Video+Danza. Gracias a Universia México, los equipos concursantes de Video+Danza cuentan con una gran ayuda: el Voto de Inmunidad Universia, mediante el cual cada semana los seguidores de los equipos pueden ingresar a www. danza.unam.mx y dar un voto a su equipo favorito. Así, el equipo que más votos tenga cada semana obtiene la inmunidad; este voto no es válido por dos semanas consecutivas y únicamente aplica para no ser expulsado en la sesión de calificación del jurado de las videodanzas realizadas. Asimismo, no excluye al equipo de filmar la videodanza que le corresponde y sólo se conoce al ganador de este voto durante la calificación de los jueces. Una parte vital de Video+Danza es la transmisión. Puedes verlo cada sábado a las 18:30 horas por TVUNAM a través de los sistemas de paga TOTALPLAY canal 269, 411 de CABLEVISIÓN y 255 de SKY así como en su doble repetición los martes a las 15:00 y 19:30 horas. Si quieres verlo en línea, no te lo pierdas junto con toda la información de los equipos y jueces en la 8

página web oficial de la Dirección de Danza de la UNAM www.danza.unam.mx.

sodios y apoya a los equipos. Recuerda, 27 de octubre la gran final.

También, a partir del 21 de septiembre se estrenó Video+Danza por el canal de la Universidad Pedagógica Nacional, donde lo puedes disfrutar todos los viernes a las 10:30 horas en la siguiente dirección http://radioytv.upn.mx.

Sigue también a Video+Danza en las redes sociales, búscanos como videomasdanza en Facebook y en Twitter. Video+Danza es un proyecto con el objetivo de mostrar que la danza no es estática y exclusiva de un escenario, para Cuauhtémoc Nájera, titular de la Dirección de Danza UNAM, la videodanza es un género relacionado en especial con la gente joven que es más visual y que busca revolucionar los formatos establecidos.

Eso no es todo, tu opinión cuenta en Video+Danza con el Premio del Público; es muy fácil, entra a www.danza.unam.mx y en la sección VOTA POR LAS VIDEODANZAS podrás darle tu voto a la o las videodanzas que más te gusten y al final de Video+Danza, el equipo con las videodanzas más votadas, podrá hacerse acreedor al reconocimiento del Premio del Publico por la cantidad de 15 mil pesos. Ahora sí, acompaña a Video+Danza en los últimos epi-

CONDUCTOR de VIDEO + DANZA. Alejandro Ramirez

La producción del reality y el diseño del formato corre a cargo de la productora Marina Sánchez Salas, para quien el objetivo es principalmente mostrar el proceso creativo que da forma al concepto videodanza. 9

Texto: Rosario Manzanos Fotos: Archivo

¿Danza Contemporánea?

Un destacado crítico cubano solía decir que sólo existían dos tipos de danza: la buena y la mala. La suya era una broma desmedida que tenía como objetivo especificar que en Latinoamérica cada país había establecido sus propios parámetros para delinear las múltiples diferencias entre estilos dancísticos, periodos históricos, fenómenos antropológicos y, particularmente, nuevas tendencias, diversidad de entrenamientos e interrelaciones artísticas. Sin una verdadera escuela de ballet, entendida esta desde una perspectiva estética —método, unificación de criterios en estilo coreográfico e investigación y crítica—, el surgimiento de la danza moderna mexicana fue una 10

respuesta estratégica del gremio dancístico para sobrevivir en un momento social que, por un lado, demandaban los ideales vasconcelistas hacia un nacionalismo a ultranza y, por el otro, tenía una fuerte cercanía a los movimientos revolucionarios del siglo XX y a las vanguardias artísticas que se desarrollaban bajo el concepto de la experimentación y la libertad. Es así que de forma emergente nace la llamada "danza moderna" mexicana, que como prioridad tenía los ideales discursivos por encima de las cualidades técnicas. En ese tiempo, que abarca el final de los ańos treinta y los cuarenta, el público aplaudía más la "presencia", la "fuerza" e incluso la "belleza", condiciones que

además se establecían dentro de los cánones de la reivindicación de lo popular y en algunos casos lo étnico. Con la llegada de Xavier Francis y la posterior incorporación de la técnica Graham en la formación de bailarines del Ballet Nacional de México de Guillermina Bravo, el desarrollo técnico de la danza tomó otro sendero mucho más complejo y se sostuvo durante una larga temporada a partir del vocabulario de una sesión de técnica Graham. Es decir que lo mismo que se hacía en la clase se repetía como código de movimiento en el foro. Lo que variaba era la temática y el uso de ciertos elementos conceptuales, pero la metodología, o sea, el paso a paso,

eran similares a las secuencias de movimiento de Graham y a su principios fundamentales. El crítico Alberto Dallal, único en exponer un análisis estético, considera hasta 1953 el final de la danza moderna y establece desde entonces el inicio de la danza contemporánea. Estrictamente a partir de esa fecha, en México se "hace y se ejecuta" la danza contemporánea. En su mayoría, los coreógrafos mexicanos de danza contemporánea no deberían de tener la necesidad de "encajar" su trabajo dentro de una definición, aunque algunos de ellos, sobre todos los de los últimos veinte años, se señalan influidos por el teatro danza alemán, el teatro físico, la llamada danza posmoderna, el butoh, el performance, release y contact, 12

entre otras formas de entrenamiento. Curiosamente, estos hacedores de danza, o lo que sea que hacen, definen primero la corriente en la que se incluyen y, a partir de algunos principios correspondientes —muchos de ellos superficiales—, confirman su trabajo. Pero en los foros de mayor fuerza mundial y, particularmente, en los grandes festivales internacionales no se limita a este tipo de especificaciones a la danza sobretodo por no excluir a grupos y compañías de gran impacto en el arte mundial. Ahora bien, si los parámetros para medir el impacto de la danza contemporánea mexicana es su incorporación en los circuitos en Europa, Asia y los Estados Unidos, habría que decir que prácticamente no existe en el mapa y no cotiza

como primera fuerza mundial. Hacia las entrañas del país la cosa es diferente. Los principales coreógrafos nacionales, es decir, aquellos que no figuran por la moda sino por su propuesta, no tienen tiempo para perderlo esperando ser validados por los extranjeros. En su perfil aspiracional está la creación por encima del reconocimiento mundial y la supervivencia de ellos y sus grupos dentro de las estructuras de apoyo a la cultura. Es decir, tratan de vivir y viven honrosamente de su trabajo y, en algunos casos, no resienten los sacrificios que deben hacer para mantener un ritmo creativo que no traicione un ideario político-humanista. Pero, sin el enfrentamiento con la competencia internacional, nunca faltan los villamelones que inten-

tan sorprender a los funcionarios, productores y públicos poco informados o con formación artística limitada e inmersa en el ritmo que marcan los medios masivos de comunicación y, muy en particular, los grandes monopolios televisivos de México y los Estados Unidos al mismo tiempo que ciertas supervías de la información como YouTube y Facebook.

cios de promoción, animación y producción culturales en las diversas instituciones del país, a esto hay que incluirle los presupuestos que se otorgan a dichas instituciones y los ordenamientos políticos en la administración del erario público.

Copiar, la ocurrencia como recurso escénico, usar lo críptico no como forma, sino en la sinrazón o la supuesta irreverencia, se conforman en una suerte de rebeldía tardía en la que no hay profundidad.

Sin solvencia moral en su mayoría —empezando por quien ha sido aprobado por los tribunales para ejercer la presidencia del país—, los funcionarios políticos ven en el trabajo gubernamental la oportunidad de hacerse de recursos económicos: "un político pobre es un pobre político" era el dicho de Carlos Hank González.

¿Cómo se definiría entonces lo que se hace en los foros hoy en día? La pregunta se resuelve encarando a quienes presiden los espa-

Y aunque existen figuras ejemplares e incluso emblemáticas dentro de la promoción cultural, son las menos en relación a la población del país.

Esto irremediablemente se ve reflejado en el desarrollo artístico en general. Y tal cual como sucedía a finales de los años treinta, cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta, la danza escénica da círculos para volver a los orígenes y repetir una vez más los mismos principios y finales que tuvieron los fundadores de la danza moderna. ¿Quiénes salen del círculo para entrar en una espiral de conocimiento? Averiguarlo es el mínimo compromiso que se le pide al espectador porque la danza es un fenómeno presencial y convoca a una audiencia. Si la dicotomía se rompe no hay nada que hacer. Así que si usted está en una sala a punto de ver un montaje, bienvenido. Será usted quién decida si lo que vio bien valió la pena o merece el olvido. 13

Texto: Gabriela Jiménez Bernal

Fotos: Archivo

Tras las huellas de compañías

mexicanas propositivas Larga es la lista de grupos que nacen con el propósito de hacer danza contemporánea en México. Son innumerables los proyectos que buscan innovar en el género. Sin embargo, pocos consiguen sobresalir dentro de ese infinito mar de propuestas, por lo que siguen sin encontrar un puerto y se mantienen a la deriva, sin rumbo fijo.

Mucho se ha dicho y escrito acerca de este panorama, especialmente por los críticos e investigadores especialistas en el campo. Siempre habrá opiniones a favor y en contra y difícilmente se podrá llegar a consensos estéticos. Pero hay algo que no debemos olvidar: qué ocurre al interior del espectador al momento de sentarse en una butaca, es decir, si un grupo logra cautivarlo independientemente de cualquier voz experta. 14

Esa voz de espectadora es la que deseo compartir. Y es que tras mi experiencia dentro del mundo del periodismo, y como gente que acude de manera asidua a funciones de danza, quisiera hablar de algunas compañías mexicanas que, sin lugar a dudas, han logrado estimular los sentidos del público con propuestas intrépidas, versátiles e innovadoras y que, sin proponérselo, han obtenido el reconocimiento de quienes han estudiado a la danza contemporánea. Delfos, Contempodanza, Antares, Tándem, UX Onodanza, El Cuerpo Mutable, Compañía Tania Pérez-Salas y Lux Boreal son agrupaciones del Distrito Federal y de provincia que han logrado hacer una danza que estremece, sacude, sensibiliza. ¿Cuál es el secreto? Difícilmente se puede dar una respuesta certera. A veces tiene que ver con el contenido o mensaje de la coreografía. En otras, la majestuosidad o la simplicidad del montaje. También influye la proyección de los propios bailarines o la conexión natural entre el artista y el espectador. Sea cual sea la causa, estos grupos han logrado lo que pocos: que la gente los busque en las carteleras culturales y regresen a un foro para repetir la experiencia dancística. 16

Delfos Danza Contemporánea es un digno representante de la danza contemporánea nacional. Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz son los autores de esta aventura dancística creada hace dos décadas y que se desarrolla en Mazatlán, Sinaloa. Su estética no pretende ser la más vanguardista u original del mundo, sólo busca ser una propuesta honesta y radical, basada en el trabajo de investigación. Contempodanza nació en 1986 por iniciativa de la bailarina y coreógrafa Cecilia Lugo. Su filosofía base es muy clara: no es un grupo integrado por repetidores de movimientos, sino intérpretes de emociones y sentimientos que se arriesgan a redescubrir su herramienta de comunicación: el cuerpo. Antares vio la luz en 1987 en Hermosillo, Sonora. Ya son más de dos décadas de trabajo encabezado por Miguel Mancillas. Durante este tiempo ha demostrado un alto nivel técnico resultado de una exigente preparación física de sus bailarines, así como innovación, generada por la diversidad de lenguajes, desde danzas puras y teatrales, hasta minimalistas. Tándem, bajo la dirección de Leticia Alvarado, siempre ha tenido

una filosofía muy definida desde su fundación en 1994: hacer una danza sustentada en un lenguaje escénico que va más allá de un simple código coreográfico, una danza siempre dispuesta a renovarse y a ir de la mano de la experimentación artística. Cada uno de los integrantes participa activamente en la tarea de concepción y maduración de las obras. UX Onodanza ha logrado sobresalir desde hace más de 20 años por sus particulares coreografías que trascienden cualquier convención del lenguaje de la danza y que están influenciadas por ciertos placeres de su fundador, Raúl Parrao, como la ciencia ficción, las artes plásticas y las nuevas tecnologías. Su danza es sinónimo de innovación, irreverencia, fuerza, eficacia, grandeza, sentido del humor y valentía. El Cuerpo Mutable tiene una personalidad que parte de dos aspectos: la organicidad de los procesos humanos y la inevitable condición del cambio. Su fundadora, la maestra Lydia Romero, se ha encargado de mantener a su compañía durante tres décadas como un laboratorio de movimiento definido por tres palabras: ruptura, vanguardia y trasgresión.

La Compañía Tania Pérez-Salas ha brillado desde 1994 por poner en práctica su lema: dominar más el cuerpo para alcanzar más libertad en el escenario y por la sensualidad, el erotismo y la estética que ha impregnado a sus coreografías. Asimismo, su fundadora también ha buscado la proyección individual de sus bailarines, caracterizados por su alto nivel técnico. Lux Boreal nació en Tijuana, Baja California en 2002. Con la dirección de Ángel Arámbula, ha mantenido un lenguaje que explora la intimidad humana, exalta las emociones y sentimientos de hombres y mujeres, pero no de manera superficial o con clichés, sino con una estética que apela a la provocación visual, convirtiendo al espectador en un verdadero protagonista del espectáculo. Un hecho es que la variedad de compañías de danza contemporánea en México podría confundir. En ocasiones el espectador hará elecciones acertadas, pero en otras la experiencia negativa podrá provocar que no regrese más a un espacio dancístico. Por ello, las agrupaciones no deben olvidar que, independientemente de sus inquietudes, no deben dejar pensar en el público, que al final es el que les brinda el aplauso. 17

Texto: Roberto Mosqueda

NADA QUE VER ¿Sabías que la danza contemporánea, de acuerdo a varios analistas, puede dividirse en dos grandes escuelas: la escuela americana y la escuela europea? ¿Sabías que Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, José Limón, Lester Horton y Merce Cunningham son los pioneros de la danza contemporánea en América? Ellos comenzaron a crear sus propias técnicas, en las cuales buscaban un movimiento mucho más orgánico del cuerpo. ¿Sabías que, en la escuela europea, los pioneros de la danza fueron Rudolf Laban y Mary Wigman? Ya han pasado más de cien años desde los inicios de la danza contemporánea, de modo que hoy 18

¿Sabías que la danza contemporánea, en realidad, no es tan contemporánea nuestra? Para muchos críticos y teóricos de la danza, la danza contemporánea comenzó a finales del siglo XIX. ¿Sabías que este tipo de danza surgió como una respuesta hacia la rigidez del ballet clásico; tanto en forma como en contenido? Por ejemplo, la danza contemporánea comenzó a tocar temas mucho menos románticos que la danza clásica.

hay una situación creativa muy diferente a la que había a finales del siglo XIX. ¿Sabías que uno de los debates más importantes en el mundo de la danza es aquel en el cual se pretende determinar qué es la danza contemporánea? Ahora, además, la danza comienza a transgredir fronteras y a romper barreras, ya que se comienza a mezclar con otras disciplinas, como los deportes, las artes marciales, el teatro y el video. ¿Sabías, por ejemplo, que ahora la danza se entremezcla con la dramaturgia para crear el llamado teatro físico; en el cual el movimiento del cuerpo respeta a otra fisicalidad que no es necesariamente la del

ballet clásico? Por ejemplo, ¿sabías que la reconocida coreógrafa Pina Bausch trabajó mucho tiempo con actores? Hoy en día hay una diversidad impresionante de grupos y compañías a lo largo del mundo, buscando su propio lenguaje y su propio movimiento, a veces entrelazándose y a veces caminando por senderos diferentes. Sin embargo, vale la pena retomar la discusión para reflexionar y pensar si, a casi 100 años que se inició la danza contemporánea, lo que se hace hoy en día –desde lo más físico, hasta lo más virtuoso o lo más trash- puede ser considerado en la misma categoría. ¿Crees tú que estaríamos hablando de lo mismo?

DELFOS CORTOCINESIS ESCrito ABSURDO

La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza, presenta: Delfos / Cortocinesis ( México / Colombia ) con ESCrito absurdo Espectáculo escénico. Proyecto de investigación sobre la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. Nos preguntamos sobre el movimiento, su elocuencia y fuerza expresiva, sobre el estado dramático implícito en el movimiento y sobre el proceso de transformación del intérprete como el creador simultáneo que construye la comunicación. La coreografía como acto de escritura es el soporte a través del cual se imprimen las ideas y reflexiones que serán puestas a la lectura de los observadores.

Créditos Artistas creadores del proyecto: Vladimir Rodríguez, Omar Carrum*. Música: Mozart, Vivaldi, Alex Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak, Tom Waits. Edición musical: Vladimir Rodríguez. Director técnico: Claudia Lavista ó Elena Ciavarella. Diseño de iluminación: Vladimir Rodríguez, Omar Carrum. Diseño gráfico: Omar Carrum. Fotografías: Lilia Ayala, Omar Ortiz, Carlos Quezada. Video-grafía: Diorama, Gustavo Lara, Alejandra Monroy, Rosamartha Fernández, Renato González. Edición de video: Omar Carrum. Colaboradores: Claudia Lavista, Elena Ciavarella, Edwin Vargas, Cristina Bello, Natalia Orozco, Johan Velandia, Miguel Torres. México: Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Compañía Delfos Danza Contemporánea, Dirección de Danza de la UNAM. Colombia: Compañía CORTOCINESIS, IDARTES (Area de Danza), Espacio Ambimental. Francia: Collettivo Unico, Centre National de la Danse. *Guggenheim Fellow 2009 y Creador escénico con trayectoria FONCA 2009 – 2012

Allí la labor fundamental de comunicación de lo escrito en la ejecución del movimiento. Esta aproximación visual y sonora que produce la escritura es el agente de comunicación entre el que hace y el que observa (observar como otro tipo de hacer) y solo gracias a ella se conciben las reflexiones que permiten acercarse de otra manera al objeto de la reflexión. Nosotros lo definimos como la escritura en la ejecución del movimiento improvisado. En ESCrito absurdo Vladimir y Omar no son personajes ni pretenden serlo, simplemente trazan esta escritura a través del movimiento, utilizan las herramientas que han acumulado a través de experiencias previas y las detonan por el impulso primario que genera su instinto. Dichas herramientas, más que convertirse en una seguridad, son cuestionadas y puestas en juego acentuando sus alcances. ESCrito absurdo es el resultado de 6 residencias que ambos artistas tuvieron en Mazatlán, Bogotá y Paris, y se ha presentado en el salón de Danza de la UNAM en Ciudad de México, en el Espacio Ambimental en Bogotá, Colombia, en el CND (Centro Nacional de la Danza) en Paris, Francia y en la RED de Festivales del Noroeste de México en Tijuana, Mexicali, Culiacán y Mazatlán.

¿ Se presenta

Martes 2 de octubre Miércoles 3 de octubre Jueves 4 de octubre Viernes 5 de octubre 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Danza presenta El fin de la danza contemporánea 2012, encuentro en el fin del mundo Por un instante, las barreras nacionales entre países serán derribadas por una misma pasión: la danza contemporánea. Este fenómeno artístico es protagonizado por compañías nacionales e internacionales que compartirán diversos escenarios del Centro Cultural Universitario de la UNAM a través de este encuentro que reúne lo mejor del género. Se trata de una actividad que generará una fusión estética sui géneris, la cual sumergirá a los espectadores en atmósferas estéticas sublimes, donde los cuerpos dialogarán con diversas herramientas artísticas, acordes con el estilo de cada compañía invitada. Brasil, Colombia, Cuba, Argentina, Costa Rica y México son los países que están representados dentro de esta actividad que busca llegar primordialmente a los universitarios, ya que al interior de nuestra máxima casa de estudios existe el convencimiento que la danza es un arte que contribuye a la formación integral de los jóvenes debido a su estética, la cual apela a la exaltación de las emociones humanas. Por el terreno internacional están Vanilton Lakka e Fernando Prado (Brasil), Cortocinesis (Colombia), Marcos Ariel Rossi y Grupo Seda (Argentina), Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti (Cuba) y Colectivo Cla (Costa Rica). El territorio mexicano está representado por Delfos (Sinaloa), Quiatora Monorriel (Sonora), Tumàka’t Danza Contemporánea (Yucatán), Proyecto TR. EX (Monterrey) Laboratorio PuntoD (Jalisco) y por A Poc A Poc, DramaDanza, Physical Momentum Project / Teatro Físico y Moving House (Distrito Federal). Amplia es la gama de temáticas que abordarán los grupos, entre ellos identidad, desesperanza, universo, amor, recuerdo, instinto, cosmogonía, dioses, destino y sociedad. Todos son abordados desde distintos experimentos, interpretaciones e improvisaciones dancísticas. Para fortuna del espectador, la experiencia artística de este encuentro irá más allá de las funciones. Y es que podrá gozar del arte dancístico de diferentes maneras: con talleres, seminarios y proyecciones de videodanza, documentales y propuestas cinematográficas. 22

SALA MIGUEL COVARRUBIAS

SALÓN DE DANZA

TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN

FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

SALA DE JUNTAS DE LA DIRECC. DANZA

EXPLANADA DE LA ESPIGA

FUENTE DEL CENTRO CULTURAL

C D T S J E F

CORTOCINESIS Papayanoquieroserpapaya

多

Cortocinesis ( Colombia ) Papayanoquieroserpapaya* Esta pieza es un ejercicio de respuestas ante las preguntas sobre la identidad, desde nuestra manera de observar el contexto que nos pertenece. Es una respuesta desafiante para los constantes que han inaugurado nuestro exotismo colombiano y latinoamericano. Hemos recogido algunas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico y nuestra incansable voluntad de trabajar), para construir un entramado oscilante, polivalente y, si se quiere, absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia voz. No hacemos reivindicaciones ni representamos narrativamente nuestra suerte. Distorsionamos estos contenidos para desarrollar una respuesta ante nosotros mismos y ante los que nos quieren observar desde estas perspectivas. La identidad es un compromiso pero posee diversas facturas que, en nuestro caso, se desarrollan como rabia, como denuncia y como grito. Facturas que filtramos como imágenes, a través de un espejo deformado que se desenvuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción. Utilizamos la figura simbólica de la papaya (una de las tantas versiones semiológicas de la idiosincrasia colombiana) para desconocer su acepción principal: no dar oportunidad y aprovechar cualquier oportunidad, con la intención de responder que la vida es más que una cadena de oportunismos y, en últimas, para decirle a la autoridad histórica de los hábitos, de la mentalidad nacional y extranjera que nosotros no repetimos esa malentendida malicia ni esos estigmas. Para decirle a esa autoridad ¡papa ya no quiero ser papaya! * Premio Nacional de Danza 2010 del Ministerio de Cultura de Colombia ¿ Se presenta

Créditos Dirección y coreografía: Vladimir Rodríguez. Asistente de dirección e intérprete: Ángela Cristina Bello. Iluminación: Gladys Clavijo. Vestuario y producción: Gloria Chaparro. Intérpretes: Olga Lucia Cruz, John Edwin Vargas, Yovanny Martínez, Luisa Fernanda Camacho, Julián Alberto Garcés.

Martes 9 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horas Miércoles 10 de octubre 19:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Tumàka’t

DANZA CONTEMPORÁNEA SUR + SUR - SUTURA - YO ANTES, ES AHORA

Tumàka’t Danza Contemporánea ( Yucatán, México ) sur+sur Es el resultado de las residencias entre artistas de Yucatán, Argentina y Colombia. Sutura* Lo que se rompe jamás regresa a su estado original. Idea y coreografía: Vladimir Rodríguez. Música: Dueto de los Hermanos Rios, Machinefabriek, Plastikman, Binni Gula’za, Beirut. *Proyecto apoyado por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Yo antes, es ahora Una obra en donde los intérpretes recrean identidades creadas a través de sus propias experiencias y la voz del espectador. La complicidad y opiniones del público aportan al desarrollo de la interpretación. Idea y dirección: Luis Biasotto. Co-creadores: Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Verónica Santiago. Música: Hot Chip, Raum, Elias Puc. Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: Mauricio Ascencio** **Becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro de la categoría Jóvenes Creadores 2011-2012.

Créditos Dirección: Vania Durán. Asistente de dirección e intérprete: Verónica Santiago. Iluminación: Mauricio Ascencio. Técnico: Daniel Szhiper. Intérpretes: Diana Vayardo, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Gervasio Cetto.

¿ Se presentan

Viernes 12 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horas Sábado 13 de octubre 12:00 y 19:00 horas Domingo 14 de octubre 18:00 horas. SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos 27

Physical MOMENTUM PROJECT ARTERIA

多

Physical Momentum Project Teatro Físico ( D.F., México ) Arteria Montaje escénico que mezcla elementos y herramientas del trabajo dancístico/actoral en exposición de 16 intérpretes femeninas. Muestra la "bruta desesperanza" del ser humano. Reconoce un doble sentido de la sexualidad y pensamiento. Confronta la masculinidad en lo femenino. Una pieza que exalta las diferencias físicas y corporales. Somos mujeres/hombres de todos los colores, jugamos con esas diferencias para potenciarlas y potenciar las acciones más honestas de nosotros mismos. Arteria es “el caos infinito de vivir”.

Créditos Creación escénica: Francisco Córdova Azuela*. Asesor escénico: Alberto Pérez y Aladino R. Blanca. Intérpretes: Rocío Reyes, Guadalupe Mora, Ana García, Sandra Casale, Yuki Pastrana, Padma G. di Tullio, Gabriela López Aguirre, Yadira Ferrer, Sandra Gutiérrez, Paulina Carrillo, Iazua Larios, Verónica Colin, Julia Färber, Paulina Caballero, Mariana, Paulina del Carmen. Equipo Creativo: Alberto Pérez, Aladino R. Blanca, Vladimir Garza, Luis Daniel Pérez, Mauricio Rico Parra, Ana García, Stephanie Janaina. Música: Varios autores. Escenografía: Francisco Córdova Azuela. Diseño de iluminación: Physical Momentum Project. Fotógrafos: David Flores Rubio, Gustavo Aguinaga. *Becario del Programa Creadores Escénicos 2009 - 2010 Actualmente Becario 2011 - 2012 del FONCA.

¿ Se presenta

Martes 16 de octubre Estudiantes a la danza 17:00 horas Miércoles 17 de octubre 18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Quiatora MONORRIEL ASUNTO LATENTE

多

Quiatora Monorriel - XX Aniversario ( Sonora, México ) Este 2012 QM celebra su vigésimo aniversario como proyecto escénico y dancístico. Sus directores y fundadores, Evoé Sotelo y Benito González, festejamos dos décadas ininterrumpidas de extensa investigación, experimentación y producción en torno al cuerpo significante en el arte. Como autores de QM, los linderos disciplinarios que acotan el territorio de la danza tradicionalmente entendida nos interesan sólo por su virtual propensión a desaparecer. A veinte años de haber surgido en la escena nacional, reconocemos la benéfica contaminación que otros enclaves como la música, el cine, la fotografía, el video, la literatura y el arte electrónico han aportado a nuestro discurso. La visión artística que nos caracteriza se nutre de un auténtico afán de contagio, mismo que consideramos la llave de entrada al vasto y transformador universo expresivo que aguarda en las zonas de confluencia: nuestro lugar ideal, por su constitución dinámica e irreductible. Asunto Latente …había una ventana y una cortina que se movía. Detrás de la cortina apareció un gato corpulento mirándome fijamente. Sentí miedo. Al segundo siguiente, el gato estaba adentro, junto a mis pies. Entonces la casa ya no era la casa, era otro lugar. Quería correr, algo me paralizaba. El gato comenzó a crecer y a crecer frente a mí. Cuando fue lo suficientemente grande como para doblarme en estatura y en volumen se paró en dos patas y me gritó agitando como brazos las dos delanteras: “vales pura cagada”.

Créditos Coreografía: Evoé Sotelo*. Intérpretes: Benito González* y Evoé Sotelo. Música: On, Eleh, Oren Ambarchi. Adaptación y mezcla sonora: Conasupo. Diseño de iluminación y espacio escénico: Mauricio Ascencio**. Diseño de vestuario: QM y Mauricio Ascencio *Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA ** Jóvenes Creadores FONCA 2011-2012

¿ Se presenta

Viernes 19 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horas Sábado 20 de octubre 12:00 y 19:00 horas Domingo 21 de octubre 18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos 31

A POC A POC MEMORIA DE PEZ ROJO

A poc A poc ( D.F., México ) Memoria de pez rojo Adoro el sentido del humor y, sobre todo, los chistes. Hay uno, especialmente curioso que habla sobre la memoria del pez rojo. Se desarrolla en una narrativa en la cual el pez nunca se aburre en su pecera, porque tiene una memoria de tres segundos, el tiempo justo que tarda en dar la vuelta a su acuario... ya ha olvidado lo anterior. Entonces, para él es un descubrimiento perpetuo, nuevos horizontes cada vez que da una vuelta, todo un horizonte se abre ante sus ojos. A pesar de que esta historia pudiera ser contradicha, resulta interesante convertirla en teoría y aplicarla al ser humano, basta con cambiar los segundos por años, meses o días para darnos cuenta de la amnesia que tenemos frente a los hechos de la vida. Los procesos electorales, amorosos, sociales, las promesas incumplidas de cada ciclo o año nuevo; mes con mes, año con año, repetimos constantemente las mismas mentiras que hemos articulado y vehiculado decenas o quizá centenares de veces o que hemos comprado a precio de risa en las gangas televisivas.

Créditos Codirección, concepto original y actuación, Jaime Camarena. Codirección y dramaturgia, Alberto Gallardo. Música, autores varios. Edición y banda sonora, Edisel Cruz Gómez. Performers (Intérpretes creatívos): Jaime Camarena, Edisel Cruz

. ¿ Se presenta

Martes 9 de octubre 19:00 horas Miércoles 10 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

Marcos Ariel ROSSI LA MEMORIA LABRA SU ÍNTIMO EDÉN

Marcos Ariel Rossi ( Argentina ) La memoria labra su íntimo edén Video Instalación Habitada de Marcos Ariel Rossi Los caminos del recuerdo tejen cada paso del futuro. Lo intimo, el instinto, la supervivencia. Todas las imágenes habitan en un instante. Todo se origina en el punto más seguro de uno mismo, el más cálido. Hasta que lo real vuelve inexplicable la existencia

Créditos Dirección y coreografía: Marcos Ariel Rossi. Intérprete: Edith Martínez González. Diseño sonoro: Federico Valdéz, Galo González. Ingeniero de audio: Yves de Vathaire. Diseño de iluminación: CNR Producciones. Cámara y grabación de escenas: Roberto Reyes Amaya. Edición de video en tiempo real: Moisés Regla Damareé.

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Jueves 11 de octubre 19:00 horas Viernes 12 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

DRAMADANZA DE HOMBRES Y ALGUNOS DIOSES

多

DramaDanza ( D.F., México) De hombres y algunos dioses Huehuetéotl, Ehécatl-Quetzalcoatl e Huitzilopochtli, dejan los museos y los códices para reaparecer aquí, en este foro de la UNAM, transformados en un hombrebailarín-performer del siglo XXI; llegan a compartir con nosotros su respetuoso temor a la muerte, sus cantos y poemas a las alegrías efímeras de la vida, su fuerza de guerreros vencedores y destructores. Sin pretender reconstrucción histórica alguna, me remito a las emociones estéticas que me producen las piezas arqueológicas y el estudio de su cosmogonía para crear -a través de la imaginación- imágenes derivadas de ellas pero que nos reflejen en nuestra vida contemporánea.

III. Hacen estrépitos los cascabeles, el polvo se alza cual fuera humo. Recibe deleite el Dador de la Vida. Las flores del escudo abren sus corolas, Se extiende la gloria, se enlaza en la tierra. ¡Hay muerte aquí entre flores, en medio de la llanura!... el polvo se alza cual si fuera humo, se enreda y da vueltas, con sartales floridos de muerte. ¡No temas, corazón mío!... Sólo esto quiere mi corazón: la muerte en la guerra. ** Créditos Intérprete: Rodrigo Angoitia*. Diseño de iluminación : Marco Antonio Silva * Diseño sonoro y edición (sobre músicas etnográficas de Costa de Marfil, Japón, México y Perú): Rodrigo Castillo. Asistente de dirección: Margarita Garrido. Coreografía y puesta en escena: Rossana Filomarino*

I. Todos habremos de irnos, todos habremos de morir en la tierra. Como una pintura nos iremos borrando. Como una flor nos iremos secando aquí sobre la tierra. ...Tendremos que desaparecer, nadie habrá de quedar. ¿A dónde iremos que la muerte no exista? Mas ¿por eso viviré llorando? (Cantos de Nezahualcóyotl) II. ...Volando me vivo, compongo un himno, canto las flores: mariposas de canto. Surjan de mi interior, saboréelas mi corazón. Llego junto a la gente, he bajado yo, ave de la primavera, sobre la tierra extiendo mis alas… Sobre la tierra se levanta, brota mi canto. (Tlapalteuccitzin)

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Sábado 13 de octubre 19:00 horas Domingo 14 de octubre 17:00 y 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

Compañía de

DANZA TEaTRO

ALEXIS ZANETTI la tercera puerta

Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti ( Cuba / México ) La tercera puerta “Un destino marcado en dos vidas, regía sus sueños, su suerte, abriendo sus puertas, cerrando sus miedos y levitando en sus abismos... La unión, el encuentro, la monotonía, la locura, la pasión, todo encerrado en esas dos almas donde tratan de encontrarse. La música era el hilo y el camino de esos lirismos propios atormentados de sus misterios. Y detrás de todo estaba esa tercera puerta, esa tercera posibilidad que siempre estaba tan cerca y se alejaba cuando sus dedos tocaban el miedo. Un destino y dos almas se apaciguaban y no se lamentaban del viaje, porque dentro de su equipaje llevaban como amuleto el amor…” Alexis ZV La Tercera Puerta habla de los conflictos de la pareja: monotonía, miedo, pasión, soledad, amor y las diferentes situaciones que nos pone el destino sin uno esperarlas. Las puertas son las casas internas de los personajes y el Destino juega con todas pero no rige a ninguna, dándoles la posibilidad de elegir su camino. El hilo conductor que guía la obra incluye poemas de Alexis Zanetti. Estos son leídos como la voz interior de cada personaje, describiendo las conversaciones y conflictos que tienen con sí mismos

Créditos Dirección general, coreografía e interpretación: Alexis Zanetti. Coordinación operativa: Julia López. Relaciones Públicas: Viridiana García. Jefe de escena: Alejandro de la Torre. Sonidista: Michel Cerón. Asistente teatral: Sofia Vogel. Luminotécnico, escenógrafo y maquillaje: Pablo Romero. Vestuario y maquillaje: Sharon Camarena. Montaje de escenográfia: Fabián García. Intérpretes: Annatte de Pover, Edgar Sagarra.

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Lunes 15 de octubre 19:00 horas Martes 16 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

Grupo Seda después de mi

Grupo Seda ( Argentina ) Después de mi Dos mujeres de carácter diferente bailan, ofrecen su cuerpo y devoran su propio dolor. Secuencias de movimiento se alternan con situaciones escénicas que evocan una huida y comprometen a las intérpretes a mostrarse a sí mismas, a componer desde la primera persona. Las intérpretes se desplazan y construyen imágenes en forma y espacios diferentes. Escenas que se articulan desde la banda de sonido, la música juega un rol protagónico en el desarrollo dramatúrgico. La escena central despliega una adaptación del cuento de Raymond Carver –“De que hablamos cuando hablamos de amor"– como una excusa de relato que evoca momentos del pasado de las protagonistas y devela otros principios de relación. El lenguaje de la danza al servicio de cuerpos que se hunden en el espacio, surcados por corrientes donde los sueños no son más que restos de un naufragio de realidades sumergidas.

Créditos Dirección general y autoría: Andrea Paula Ramos. Vestuario: Cristian Ayala. Música: Eduardo Bonfatti. Iluminación: Marcelo Díaz. Maquillaje: Ramiro Sorraquieta. Intérpretes: Eugenia San Pedro, Elisa Pereyra.

CONTACTO www.despuesdemi.blogspot.com www.facebook.com/seda.danzateatro www.youtube.com/GrupoSeda

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Jueves 18 de octubre 17:00 y 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

coLECTIVO

CLa presenta

多

Colectivo Cla ( Costa Rica ) PRESENTA “Presenta“ es la primera impresión que dejamos ante el otro, nuestro primer contacto está sujeto a nuestra cultura y región, seamos Latinos, Africanos, Estadounidenses, Asiáticos, Europeos, entre tantos. Nuestra primera impresión ante el otro depende de estereotipos y valores morales impuestos por la sociedad. "Presenta" es la reunión de tres bailarines, tres amigos, dos de Costa Rica, uno de El Salvador. "Presenta" es el resultado de su unión, es su introducción mediante el juego del cuerpo ante el contacto del otro y siempre mediante la danza. Nuestra presentación defiende la particularidad del individuo dentro de una colectividad en un determinado contexto social.

Créditos Coreógrafos e intérpretes: Diego Álvarez Sanóu, Adrián Arriaga, José Raúl Martínez. Música: Gogol Bordello, Devotchka, Señor Coconut, Caetano Veloso, Black Horse, Fanfare Ciocarlia. Diseño y realización de vestuario: Mauricio Cruz. Diseño de luces: Telémaco Martínez. Colaboradora en producción: Dayana Gonzales. Intérprete invitado: Mario Blanco Lobo.

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Viernes 19 de octubre 19:00 horas Sábado 20 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas. SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

CONTE-NIDO talleres

多

Talleres de CONTE-nido danza Miércoles 10 10:00 hrs. Taller de Danza por Ángela Cristina Bello 14:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz 18:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava Viernes 12 10:00 hrs. Taller de Danza por Verónica Santiago 14:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz 18:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava Domingo 14 10:00 hrs. Taller de Danza por Vanilton Lakka 12:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz 14:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava Martes 16 10:00 hrs. Taller de Danza por Benito González 14:00 hrs. Taller de Danza por Emiliano Cárdenas 18:00 hrs. Taller de Danza por Carlos Martínez Sábado 20 10:00 hrs. Taller de Danza por Benito González 14:00 hrs. Taller de Danza por Emiliano Cárdenas 18:00 hrs. Taller de Danza por Carlos Martínez .

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Miércoles 10 de octubre Viernes 12 de octubre Domingo 14 de octubre Martes 16 de octubre Sábado 20 de octubre SALÓN DE DANZA Previa inscripción gratuita: danzarocio@yahoo.com.mx

PROYECTO

TR. EX TANZVERSO

多

Proyecto TR. EX ( Monterrey, México ) Tanzverso Entre las 8 y las 2 Coreografía: César Tizacareño Intérpretes: Mary Koyack y Guillermo Villafuerte Blue's Note's Coreografía: Yuridia Ortega* Intérpretes: Rocío Reyes y Guillermo Villafuerte Música: Tricky, Radio Head y Max Richter Edición musical: Yonatan Espinoza* * Becarios CEPRODAC 2011-2013 Memoria de olvido Coreografía: Rocío Reyes Intérpretes: Mary Koyack y Erick Pegueros Música: Ez3kiel Edición musical: César Tizcareño Postskriptum #3 Coreografía: Francisco Córdova Azuela** Colaboradores - Intérpretes: Rocío Reyes, Fany Salazar, Erik Elizondo Música: Cat Power, Air Diseño de Iluminación y vestuario: Physical Momentum Project ** Becario FONCA Creadores Escénicos 2011-2012

Créditos Proyecto TR. EX son César Tizcareño, Rocio Reyes, Mary Koyack, Erick Pegueros, Erik Elizondo, Guillermo Villafuerte, Isabel Aguerrebere y Fernando Tristan.

Contacto: www.proyectotrex.com tizca@proyectotrex.com

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Martes 16 de octubre 20:00 horas Miércoles 17 de octubre 13:00 y 20:00 horas TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Moving House vacuum

多

Moving House ( D.F., México ) Vacuum Es el espacio común que experimenta todo ser vivo en condiciones similares a los demás y por el que ha transitado la humanidad hasta convertirse en lo que es hoy. La obra refleja un estado mental colectivo en el que nos encontramos y por el cual actuamos de acuerdo a lo socialmente establecido. Expone pequeños momentos donde los intérpretes y el público se identifican con las atmósferas creadas, entrando naturalmente al inconsciente colectivo que nos rodea. A través del silencio, las imágenes poéticas y la música, VACUUM nos invita a reflexionar sobre el espacio en el que se encuentra nuestra mente y a reconocer que de ella surge todo cuanto existe. Dejaremos que el espectador sea cómplice y recuerde las vivencias, emociones y sensaciones que nos identifican en la búsqueda constante de la felicidad. Créditos Dirección escénica y coreografía: Flor Garfias. Intérpretes: Guillermo Aguilar, José Ramón Corral, Leslie Alvarado, Sebastián Benítez, Iyantú Fonseca, Andrea García, Esther García, Flor Garfias, Irvin Guerrero, Sara Montero, Alberto Munguía, Estefania Silva. Diseño sonoro: Arnaud García. Piano y composición: Bernardo Cázares. Música en vivo: Bernardo Cázares y Noir Manouche: Carlos Alegre, Daniel Paz, Fernando Romero, Yonathan Salazar Escenografía: Javier Santiago (Rathio). Video: Alejandro Strauss. Producción: Moving House. Imagen: Javier Campuzano. Iluminación: CNR Producciones

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Martes 9 de octubre 18:00 horas Miércoles 10 de octubre 12:00 y 18:00 horas FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

LABORATORIO

PUNTO D nosotros estamos aquí

Laboratorio PuntoD ( Jalisco, México ) Nosotros estamos aquí ¿Cuánto pesa el presente? ¿A qué huele el presente? ¿Cuánto presente cabe en el presente? ¿De qué se hace el presente? ¿El presente se llena o se vacía? Esta pieza se hizo a través de un laboratorio de creación donde participaron los artistas Temoc Camacho, Renata Trejo y Olga Gutiérrez.

Créditos Idea artística y dirección general: Olga Gutiérrez. Producción general: Iván Riegwlen. Puesta en escena, diseño espacial y objetos: Olga Gutiérrez y Temoc Camacho. Diseño de iluminación: Daniela López Ramos. Multimedia Omar Delgado & Alberto González. Diseño sonoro: Yair López. Diseño de vestuario Andrés David. Producción: CPDAEL / Laboratorio puntoD / Laboratorio Sensorial

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Martes 16 y Miércoles 17 de octubre 18:00 horas FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Nomás Danza SEMINARIO

Nomás Danza Contemporánea SEMINARIO TEMAS: Patrocinios Gestión cultural Gestión interinstitucional Crítica de danza Política cultural de México en el extranjero Programación cultural en México Organización, programación y producción de festivales Redes culturales Creación coreográfica Los bailarines Producción

HORARIOS: 10:00 horas 12:30 horas 15:00 horas

¿ Se imparten

Martes 9 de octubre Jueves 11 de octubre Lunes 15 de octubre Miércoles 17 de octubre Viernes 19 de octubre Sala de Juntas de la Dirección de Danza Previa inscripción gratuita: danzarocio@yahoo.com.mx 53

PASOS EN LA LA última

mirada cine, documental,videodanza

Pasos en la última mirada cine, documental, videodanza

Miércoles 10 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza Viernes 12 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza Martes 16 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza Jueves 18 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza

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Miércoles 10 de octubre Viernes 12 de octubre Martes 16 de octubre Jueves 18 de octubre Sala de Juntas de la Dirección de Danza cupo limitado

mdmar movimiento l贸gico al aire libre

驴

MdMar ( D.F., México ) Movimiento lógico al aire libre Serie de movimientos que exploran tres direcciones y formas distintas de ir al piso; se repiten variando el frente de tal forma que abordan los cuatro puntos cardinales. Se realizan en todas las sesiones ya que son movimientos clave tanto por preparar al cuerpo en la técnica, como por crear un lenguaje particular de ésta. La idea es crear una clase abierta, una experiencia en movimiento que haga que la gente de la comunidad que va pasando pueda integrarse de manera natural, fluida y sin mayor complicación. De igual manera el objetivo es generar un impacto en aquellos que participan desde la observación (público) por lo que se plantea de inicio un énfasis performático del acontecimiento mismo. Es importante mencionar que también se invitan a todas aquellas personas que conozcan el Movimiento Lógico y que hayan en algún momento participado en “Las Planas”. Esta propuesta de “La comunidad en movimiento” (planas del movimiento lógico formato clase abierta) funciona como una herramienta para acercar la danza al público que transita, que pasa, que está y que, por un momento, habita estos espacios públicos, generando experiencias de movimiento interno y externo, dentro de la cotidianidad urbana, crear pequeños oasis de unión, agradecimiento y comunidad en movimiento. Créditos Idea original y dirección: Myrna de la Garza Intérpretes y guías: Giselle Morgado, Mónica Rueda y Myrna de la Garza. Música original en vivo: Rafael González “Sr. González” y Héctor Fierro. Fotógrafo: Enrique Gijón

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Martes 9 de octubre Miércoles 10 de octubre Jueves 11 de octubre Viernes 12 de octubre 18:30 horas Explanada de la Espiga ENTRADA LIBRE

VANILTON LAKKA e FERNANDO PRado Interferência Inacabada… Preste Atenção no Ruído ao Fundo

Vanilton Lakka e Fernando Prado ( Brasil ) Interferência Inacabada… Preste Atenção no Ruído ao Fundo Obra resultante de la experimentación entre los patrones de movimiento que han surgido en la historia de Vanilton Lakka y sus experiencias con el universo Hip hop y la danza contemporánea y que se sobrepone a nociones de música y no- música socialmente construida.

Intervención

Créditos Dirección, coreografía e interpretación: Vanilton Lakka. DJ / performer: Fernando Prado.

CARLOS MARTÍNEZ ÁLVARO

Contacto: www.lakka.br

Coreografía: Carlos Martínez. Edición musical: Tlathui Maza. Vestuario: Comus. Máscara: Ignacio Velasco

¿ Se presenta

Viernes 12 de octubre, 16:00 horas Sábado 13 de octubre, 16:00 horas Domingo 14 de octubre Estudiantes a la danza 15:00 horas Fuente del Centro Cultural Universitario ENTRADA LIBRE

SALA MIGUEL COVARRUBIAS

SALÓN DE DANZA

Martes

Cortocinesis 18:00 hrs. Estudiantes a la danza

A poc A poc 19:00 hrs.

Miércoles

Cortocinesis 19:00 hrs.

Taller Danza 10:00, 14:00, 18:00 hrs. A poc A poc 12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Día

Jueves

Marcos Ariel Rossi, 19:00 hrs.

Tumàka’t Danza Contemporánea 18:00 hrs. Estudiantes a la danza

Taller Danza, 10:00, 14:00, 18:00 hrs. Marcos Ariel Rossi, 12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Tumàka’t Danza Contemporánea 12:00 y 19:00 hrs.

DramaDanza 19:00 hrs.

Domingo

Tumàka’t Danza Contemporánea 18:00 hrs.

Taller Danza, 10:00, 12:00, 14:00 hrs. DramaDanza 17:00 y 19:00 hrs.

Viernes

Sábado

Lunes

Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti 19:00 hrs.

Martes

Miércoles

Physical Momentum Project Teatro Físico 17:00 hrs. Estudiantes a la danza

Viernes

Quiatora Monorriel 18:00 hrs. Estudiantes a la danza

Sábado

Quiatora Monorriel 12:00 y 19:00 hrs.

Domingo

Quiatora Monorriel 18:00 hrs.

Proyecto TR. EX 20:00 hrs.

Proyecto TR. EX 13:00 y 20:00 hrs. Grupo Seda 17:00 y 19:00hrs.

Taller Danza, 10:00, 14:00, 18:00 hrs. Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti, 12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Physical Momentum Project Teatro Físico 18:00 hrs.

Jueves

TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN

Colectivo Cla 19:00 hrs. Taller Danza, 10:00, 14:00, 18:00 hrs. Colectico Cla, 12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

SALA DE JUNTAS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA

EXPLANADA DE LA ESPIGA

Moving House 18:00 hrs.

Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

MdMar 18:30 hrs.

Moving House 12:00 y 18:00 hrs.

Cine 10:00 hrs. Documental 12:30 hrs. Videodanza 15:00 hrs.

MdMar 18:30 hrs.

Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

MdMar 18:30 hrs.

Cine 10:00 hrs. Documental 12:30 hrs. Videodanza 15:00 hrs.

MdMar 18:30 hrs.

FUENTE DEL CENTRO CULTURAL

Vanilton Lakka e Fernando Prado, 16:00 hrs. Vanilton Lakka e Fernando Prado, 16:00 hrs. Vanilton Lakka e Fernando Prado, 15:00 hrs. Estudiantes a la danza

Seminario 10:00,12:30 y 15:00 hrs

Laboratorio PuntoD 18:00 hrs.

Cine 10:00 hrs. Documental 12:30 hrs.

Laboratorio PuntoD 18:00 hrs.

Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs. Cine 10:00 hrs. Documental 12:30 hrs. Videodanza 15:00 hrs. Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

DAIRA KUDAKAN TEMPTESHIKI HAI NO HITO

La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza, presenta:

Contacto

Dairakudakan Temptenshiki

http://dairakudakan.com

YOKO Shinfune / General manager newship@dairakudakan.com

con Hai no hito* Cenizas, nota apagada o albor inicial, Cenizas, El relato de la caída y la resurrección, escape de la gravedad, caída al suelo Cenizas-vida o Cenizas-Muerte delicadez y misterio, Es así, las cenizas gobiernan la no existencia y juegan con todos los seres, Un hombre de cenizas danza dilemas. Cuerpo de cenizas, palacio colorido y hermoso. Sin embargo, que irritante es todo ello ahora. Vamos a curarnos, tenemos que entrar en la batalla, para la cosecha copiosa del mundo. Akaji Maro Escenas: I. Rosa espinada II. Ascetismo para encontrar el Vacio III. Historia de la degeneración de la raza humana IV. Dere-Cin-lla V. Y entonces VI. Ash of Vesvio VII. Hombre de cenizas VIII. La historia de los hombres-insectos IX. Cenizas-Ritual para los dioses X. Gwaaaann XI. Final

Con el apoyo de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón para el año fiscal 2012. Departamento de Planeación del Consejo de las Artes de Tokio, Fundación Metropolitana para la Historia y la Cultura de Tokio.

* Hombre de ceniza. Estreno: Marzo 7, 2011 Créditos Dirección y coreografía: Maro Akaji Bailarines: Maro Akaji Muramatsu Takuya, Mukai Kumotaro, Ikko Tamura, Matsuda Atsushi, Shioya Tomoshi, Okuyama Barabbas, Daiichiro Yuyama, Kohei Wakaba, Matsuri Hashimoto, Naoya Oda, Kobayashi Yuta, Espartaco Martinez. Agatsuma Emiko, Takakuwa Akiko, Muku Naomi, Fujimoto Azusa, Manabe Junko, Yang Jongye, Ito Risa, Okamoto Aya, Nishimori Yumiko, Mita Yuka Equipo tecnico de la compañía: Fotografia: Araki Nobuyoshi Música: Doi Keisuke. Vestuario: Domoto Kyoko Asistente de vestuario: Tominaga Mika. Coordinadora de arte: Abeta Yasuhiko Director técnico: Nakahara Kazuhiko. Asistente de direccion técnica: Tanaka Tsubasa. Diseñador de luz: Mori Noriyuki(balance,inc. DESIGN). Operador de Luz: Hazuki Ozawa. Sound: Seki Katsuo. Productora: Yamamoto Ryo. Productora

¿ Se presenta

Lunes 29 de octubre Martes 30 de octubre Miércoles 31 de octubre 20:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

general: Shinfune Yoko.

PRESENTACIONES 1º de octubre

ENP No. 1 Gabino Barreda

3 de octubre

CCH Sur

8 de octubre

ENP No. 6 Antonio Caso

9 de octubre

ENP No. 2 Erasmo Castellanos Quinto

10 de octubre ENES Unidad Morelia 17 de octubre CCH Oriente 18 de octubre CCH Naucalpan 19 de octubre ENP No. 9 Pedro de Alba 22 de octubre ENP No. 8 Miguel E. Schulz 25 de octubre CEPE Taxco 30 de octubre FES Aragón 31 de octubre ENP No. 5 José Vasconcelos 64

¿ * Horarios en: www.facebook.com/SistemaJuvenilDeDanzaUNAM

Texto: Enrique Melgarejo

Fotos: Cortesía Carbone

You don’t have

to go to college Al estar inscrito en alguna de las principales instituciones de educación artística es fácil comprar la idea de que se tiene la mejor (incluso, la única) alternativa para su formación. Muchos olvidan que hay cosas que no pueden aprenderse en la escuela y, más aún, hay cosas que sólo pueden aprenderse, literalmente, en la calle.

Un ejemplo muy claro y contundente es el de una disciplina que se ha infiltrado a las artes escénicas de maneras muy diversas: Parkour. El impacto que ha causado logró que su presencia en los escenarios fuese innegable mientras que su versatilidad permitió su inserción en cualquier tipo de obra o espectáculo. La vía pública es el único espacio en el que se puede aprender. Y ahora, gracias a los años de exploración que se le dedicaron a esta manera tan chida de moverse, también se puede enseñar. Al igual que cualquier otra técnica, el parkour requiere de práctica, concentración, entrenamiento y disciplina. Su dominio puede tomar años. Su conocimiento es tan válido como el del ballet. Su enseñanza es equiparable con

la que se tiene dentro de las escuelas. Del mismo modo tenemos otros bailes de los que la cuidad está impregnada, como la guaracha, los concheros, el danzón, el breakdance, el rockabilly; que tienen lugar en plazas y parques públicos. Son iconos que nos representan e iluminan el paisaje urbano que todos habitamos al unísono. Su enseñanza es resistente a la institucionalización y la sistematización y forma parte de una tradición en la que la danza es para todo aquel que quiera bailar: Sin paredes, sin barra, sin espejos. Si usted es un transeúnte, sea bienvenido a la pista. Entonces la ciudad es todo el salón, el camerino y el escenario.

Texto: Hugo Cabrera

Fotos: Ivan Castaneira

arte en

movimiento

Zigzagueando se van moviendo, el carácter crudo de un guerrero del asfalto no se deja vencer por caídas, baches, automóviles o policías. El skateboarding en la Ciudad de México es un estilo de vida y una forma de moverse pues caminar es para los débiles. Una cultura callejera nació en los años 60’s para sustituir el surf por olas de asfalto: Criminalizado por una sociedad que juzga por como vistes, el skateboarding es un deporte extremo practicado a nivel mundial con diferentes modalidades, siendo el vert (rampas) y el street las más habituales. En México el movimiento skate ya no se reduce a un grupo de jóvenes radicales vistos como callejeros, el monopatín traspasa barreras y es así que hoy en día podemos ver a gente de todo tipo practicando este sano deporte extremo: Oficinistas, estudiantes, diseñadores, escritores, futbolistas, bailarines, músicos, meseros o ninis, no importa a lo que se dediquen o donde vivan, lo importante es el amor y dedicación, un estilo lleno de vida que no pasa de moda. Percibido como un pasatiempo para muchos o una disciplina para otros tantos, en México no es nada sencillo encontrar espacios dignos para patinar y es ahí donde entra la pericia del patinador, “destruyendo“ las banquetas, los estacionamientos, las casas o construcciones abandonadas, pues la imaginación es el límite y en todo se puede patinar. El desafío de un skater es diario, viene desde la construcción de su tabla hasta encontrar spots adecuados o

enfrentarse con las “autoridades“ que siempre están buscando la forma de romper las tablas o llevar presos. Lidiar con los padres, la novia, la escuela o el trabajo (en ocasiones las dos), los rivales y la economía son sólo pocas de las cosas con las que un individuo en patineta lucha para poder seguir rodando por las calles. La música y la moda también han formado parte fundamental de esta forma de vida, haciendo que bandas de diferentes géneros y marcas de deportes cobren importancia entre las generaciones que vienen y van por el mundo con las ruedas pegadas a la suela de sus tenis. El skateboarding comprende una escena que ha llegado a catapultar de manera cinematográfica a patinadores como Tony Hawk, Chad Fernandez, Paul Rodriguez, Bam Margera, Rob Dyrdek, Ryan Sheckler, Sean Malto, entre otros, y de manera mundial a bandas 70

como Black Flag, Lagwagon, MxPx, Sum41, NOFX, Green Day, Pennywise, Blink182, AntiFlag, Yellowcard, Rise Against, Millencolin, entre muchas otras. En realidad, sin todo esto, el skateboarding no sería lo que es hoy en día: una gran familia que lucha por su entendimiento y respeto como cualquier otro deporte lo merece. La diversión se expresa con la adrenalina y los segundos de libertad que se tienen al montar una tabla. Claro que al principio nada es fácil, existen las caídas, raspones, golpes, moretones y demás que, en ocasiones, provocan lesiones graves como fracturas o esguinces, pero todo tiene su chiste y sin riesgo, dolor, sudor y sangre, no hay gloria. San Cosme, La Fuente, Fishbone, Tacuba, Blackboard, Cabeza de Juárez, Parque Lira, Parque Bicentenario, entre otros, son de los pocos donde los skaters pueden

bajar sus trucos y aprender nuevos, todo dentro de la legalidad de los términos de la sociedad, aunque en una ciudad tan grande, la demanda de espacios es igual de alta que en Estados Unidos y el número de patinadores crece día a día, por lo que estos lugares ya no son suficientes. Tropezar es cosa de todos los días, pero la satisfacción más grande de un skater es bajar ese truco que se creía imposible pues los sueños cobran vida en las calles. Hacerse “rico“ haciendo esto no es nada fácil, la competencia es fuerte y quizás nunca llegues a ser nadie conocido, pero un verdadero patinador hace esto por la pasión y el gusto de hacerlo y no por conseguir vivir de ello. No olvidemos que lo más importante es divertirse y que el miedo se queda en casa, es hora de tomar la tabla y ponerse a rodar porque la calle es de todos.

d Texto: Guillermo Pimentel

inosaurio

Los juegos son formas de recreaci贸n del ser humano que datan de hace muchos siglos, casi desde la aparici贸n del homo sapiens sapiens; sin embargo, los videojuegos deben su aparici贸n a la era de las computadoras y la tecnolog铆a de microchips.

El primer videojuego (el Pong) fue programado ya en una computadora y fue comercializado en 1972 por Atari, una empresa que ha revolucionado el mercado de los videojuegos desde hace años. Es aquí cuando comienza el negocio de los videojuegos y surgen grandes compañías como Atari, Sega, Konami, etc.

completamente distinto y, si bien las consolas y las consolas portátiles siguen creciendo con gráficos y sonidos cada vez mejores y más complejos, parece ser que el futuro de los videojuegos reside en un dispositivo que no fue creado originalmente para ser una consola de videojuegos, sino como uno de comunicación. Hablamos del celular (o smartphone).

Los videojuegos tuvieron gran auge debido a su comercialización por estas empresas, quienes comenzaron a producir a gran escala máquinas recreativas (o arcade), las cuales podían verse en cualquier tienda o local de videojuegos. Teniendo en cuenta que las arcade eran muy grandes y costosas para que un usuario promedio pudiera tener una en casa, también se comenzaron a producir las consolas, que no sólo eran pequeñas sino que también ofrecían el mismo tipo de juego que las arcade. La Atari 2600, por ejemplo, alcanzó casi 8 millones de consolas vendidas en 1982.

Los nuevos dispositivos móviles tienen capacidades de procesamiento de datos, audio y gráficos similares y hasta mejores que las consolas portátiles, pues los diseñadores de videojuegos se han dado cuenta que de esta manera no hay que comprar un gadget extra, sino que simplemente el juego se adapta al dispositivo que ya tienes. Así, los desarrolladores están intentando (y lo están logrando con creces) atrapar ese nicho de mercado que estuvo olvidado por muchos años: los “casual gamers” que, como su nombre lo indica, es gente que juega sólo de vez en cuando y que no está interesada en gastar mucho dinero en algún juego o videojuego.

Tiempo después del establecimiento de las consolas surgieron las consolas portátiles, las cuales podían trasladarse a cualquier lado sin necesidad de una TV. De 1970 a 1980 Nintendo lanzó al mercado el Nintendo Game Watch Virtual con sus respectivas variaciones, pero la consola portátil parte aguas fue el Nintendo Game Boy de 1989, cuyas unidades vendidas ya se cuentan por cientos de millones. Actualmente los videojuegos han tomado un giro

Las ventas de “casual videogames” se han incrementado casi exponencialmente en los últimos años y, de esta forma, también ha crecido la calidad de los videojuegos de consola, consola portátil y dispositivos móviles. Los videojuegos ya llevan mucho tiempo en nuestras vidas, ¿se extinguirán como los dinosaurios o seguirán viviendo y evolucionando para siempre? 75

Texto: Alejandra Monroy Becerra

RETRO SPECTIVA “el rio" VIRGINIA AMARILLA

Una mujer dormida bajo la luz de la luna, un video que aparenta sombras de árboles y nubes se proyecta sobre ella. Acto seguido, una figura masculina la roba, la saca de su letargo; esa mujer es Virginia Amarilla, la creadora de “El Río”, que se hace acompañar por Iván Ontiveros. Juntos interpretan una danza en la que sólo dejan de tocarse para terminarla. Justo como cuando las relaciones humanas perduran hasta la muerte. “El Río” es un diálogo sobre dos metros cuadrados de pasto natural donde cada uno habla de sí mismo sin realmente escuchar al otro. Él recuerda a una persona que dejó atrás en otro continente y tiempo, con la certeza de que no la volverá a ver; ella reflexiona sobre experiencias y contactos con la muerte, los restos polvorientos de lo que alguna vez fueron personas. Esas personas ahora siguen “siendo”, sólo que ahora son parte de quienes las recuerdan. Así pasean entre la vida y la muerte, el destino, el tiempo y el movimiento. El movimiento de ese río que, por más que corra, sigue siendo el mismo en constante regeneración. Amarilla, con su vestido dorado, tejido con los hilos del destino, se desenvuelve en una temática enigmática y cotidiana a la vez; la expone de una forma clara en una danza-teatro sin más pretensiones que el de lograr una pieza multidisciplinaria clara, profunda y muy bien interpretada. Puedes ver un fragmento de esta obra en www.streamingdance.net

ESCULTURA VIVA - Texto: Roberto Poblete

robot Una de las preocupaciones contemporáneas de las narrativas de corte fantástico se cifra en la figura del robot. Esta máquina —cuyo nombre proviene de lenguas eslavas, y su significado es «esclavo»— está destinada a la elaboración del trabajo pesado que originalmente le correspondía al humano. Dentro del imaginario de la ficción científica, el rol del robot se ramificó en tareas diversas y su género, asimismo, se multiplicó. También la nomenclatura de este personaje cambió al mismo tiempo que su naturaleza se veía modificada, de tal forma que la importancia simbólica del robot adquiere toda su fuerza cuando se halla mezclado con el cuerpo humano. La creación de escritores e ingenieros no proviene de la nada; pueden hallarse los antecedentes del robot en Adán, hecho de tierra roja; el Golem, también elaborado a partir de materias primas térreas; el monstruo del doctor Frankenstein, fabricado con partes de cadáveres; la escultura viviente de Pigmalión… Tales criaturas, que a veces son capaces de sufrir o del sentimiento, en la ficción recorren vías tortuosas. Algunas anécdotas (oscuras como la de Mary W. Shelley) representan fobias y anhelos de los humanos que —al menos— habitan en Occidente. La unificación de la tecnología y lo corpóreo, cuya designación es cyborg, faculta el deseo de un poder suprahumano; evidencia un cuerpo que ha perdido su condición de intacto y sufre una transformación en sus funciones y estructura. El soporte robótico a veces arriba como una salvación para el individuo y otras como

una maldición. La condena o la exaltación son difíciles porque los enfoques de las tradiciones narrativas son bien distintos. Por otra parte, el sirviente sumiso (ejemplos de este tipo se hallan en la leyenda del Golem y en el mismo ente robótico) se rebela después de un período de aprendizaje y desarrollo de autoconsciencia. Su sublevación resulta en la cooptación o aniquilación de su creador; a veces, se emplean como armas de guerra o como mecanismos políticos o policíacos. También es ciudadano de las fantasías distópicas en las que frecuentemente es tirano y amo. Ficciones tan incisivas como la saga de The Matrix proponen el futuro de la humanidad, acompañada de las máquinas, como una lucha de poderes en la que el humano lleva las de perder. En contraste, la explosión tecnológica que ha tomado lugar fuera de la narrativa se perfila como un arma de doble filo; desde luego su lado oscuro recuerda una distopía como la de Huxley pero el luminoso es una promesa de emancipación de la necesidad, el trabajo, las enfermedades, los males mundanos, el poder… La tensión inmanente en el desarrollo tecnológico sólo habrá de resolverse con el advenimiento del futuro y con las decisiones actuales. Las rutas imaginativas que los escritores y directores de cine trazan pocas veces se conectan con la realidad, pero más valdría leer con atención la ficción y el acontecer porque el submarino ingeniado por Verne y Da Vinci ahora surca los mares.

Coordinadora DE RECINTOS:Liliana Saldaña. SALA MIGUEL COVARRUBIAS

KÖRPER Fotografía: Jacqueline López Modelos: Alan Ramírez, Matthew Armstrong

Coordinador: Juan Manuel Reyes Administradora: Irene Arana Zúñiga Coordinador Técnico: Mario Rodríguez Asistente del Coordinador Técnico: Federico Emery Othon Jefe de Servicios: Alberto Flores Jiménez Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas, Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás López Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza, César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Velázquez Vestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal, Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernández, Elvia Ibarra, Agustín Sánchez Taquilla: Abraham Rabadán, Rosalía Vargas, María de los Ángeles Retiguín

TEATRO JUAN RUÍZ DE ALARCÓN / FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Coordinador Técnico: Mario Rodriguez Asistente de la Coordinacion técnica: Federico Emery Jefe de Tramoya: Mauricio Maldonado Tramoya: Mario Alvarez, Hector Arrieta, Vicente Camacho, Jose López, Inocencio Maldonado, Agustin Padilla, Arturo Romero y Erick Velasco Jefe de Iluminación: Agustin Casillas iluminación: Alberto Arellano, Oscar Barbosa, Victor Colunga, Carlos Garcia y Sabas Pérez Jefe de Audio: Pedro Mandujano Sonido: Armando Barragán y Concepción Ponce Jefe de Traspunte: Santiago López Traspunte: Benito Juárez Jefa de Vestuario: Patricia Sánchez Vestuario: Adriana Carbajal, Yadira Llanos, Yolanda Segura Prefectos: Talina Alvarez, Isabel cervantes, Isabel Sánchez y Alberto Ramirez Delegada Administrativa: Laura Tapia Coordinadora de la Unidad Teatral: Martha Villafuerte

AGRADECIMIENTO ESPECIAL POR EL APOYO EN ESTE ENCUENTRO A: Producción: Carlos Alberto Tovar Zarate, Marcos Alfredo Sanchez Novas y Alethia Vania Sauer y Caselli

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