WWArchitecture 30 of the most relevant world architects

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30 OF THE MOST RELEVANT WORLD ARCHITECTS

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de los Arquitectos mรกs relevantes del mundo

of the most relevant world architects

ร SCAR ASENSIO

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Original Title / Título Original wwarchitecture - 30 of the most relevant world architects Author / Autor Óscar Asensio Publisher Coordination / Coordinador Editorial Natalie Brown Layout / Diseño y Maquetación Línea Editorial Graphic Team Texts / Redacción y Corrección Andrea Korniusza Translate / Traducciones Liliath Padilla_Mbak Ernestine_Maria Mestre Correction English texts / Corrección textos Inglés Liliath Padilla Cover Design / Diseño Portada Marisa Passos 002

Images of Cover/Imágenes Portada © #Up# Lukas Pelech © #Down# Shengliang Su Creation and Development / Creación y Desarrollo © 2018 Línea Editorial info@lineaeditorial.net www

lineaeditorial.net facebook.com/Linea Editorial @linea_editorial linea_editorial

© 2018 Of the images, Photographers and Authors / De las imágenes, los Fotógrafos y Autores © 2018 LEXUS EDITORES www.lexuseditores.com ISBN: 978-9962-04-601-1 All rights reserved. Totally and partially reproducing this book, transferring it, in any form and through any medium or procedure, whether electronic or mechanical, including photocopies, recordings or entering it into a computer system for storage and recovery, and distributing copies of it through rent or public loan, without the prior consent of the publisher, are all prohibited.

Reservados todos los derechos. La reproducción total o parcial de este libro, su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico, incluidas las fotocopias, la grabación o la incorporación a un sistema informático de almacenamiento y recuperación, y la distribución de ejemplares del mismo mediante alquiler o préstamos públicos no están permitidos sin la autorización previa de la editorial.

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003 The Stella House_Studio One Architecture

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Introduction / Introducción

006

ALTUS Architecture + Design

036 Woodland Hous

038

Lake Lakonia Hous

042

Andrea Vattovani Architecture

Casa Geometrica

128

Plataform_L

132

Kazuya Katagiri

136 Rooftop Cabin House

138

Retro67

048

Shi-An

142

Terra

052 056

IMP

058

University of Innsbruck

062

BF Architects

KIM SZUNGHOY (KYWC Architects)

146 Soyul

148

Jung Clinic

152

Paul Lukez

156

066

Alpers Residence

158

NASB

068

MDCO Sim Center

162

City ´Ze

072

Concept Eight Architects 004

126

046

ATP Architects Engineers

Pickard Chilton

166

076

Devon Auditorium

168

Riverside Residence

078

Devon Rotunda

172

London Mew

082

Eaton House

174

David Hingamp

086

Raed Abillama

176

Cedars Roa

088

IXSIR Winery

178

Queens Grove

092

Villa G

182

Fischer Meyerhans

096

Riegler Riewe Architekten

186

Al Nadi Tower

098

Med Campus Graz

188

The Gate Building

102

Silesian Museum

192

H City

104

Forward

Studio Link-Arc

196

106

CRLand Archive Library 198

db House

108

China Pavilion

202

X House

112

Shenzhen Bay Gallery

204

FRES architectes

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Joho Architecture

116

Studio One Architecture

206

23 Dwellings

118

Greenland

208

Nouvelle Comédie

122

Kittredge

212

Haussmann Template

124

Stella

214

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Tom Winter Architects

218

Fenlon House

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Bildungshaus Wolfsburg

222

Morris House

312

Carbon-Neutral Hotel

224

Baar-Baarenfels Architekten

226 Ford Showroom in Halle House P+G

228 232 236

Earthwall II Residence 238 Granite Ridge Residence

Carlo Berarducci Architecture

316 Kas House

318

Sofia Ancient Serdica

322 326

VDP Engineering office 328 in Rome Zen Sushi Restaurant 332

242 246

HP Smart City

248

Xi An Tower

252

AOE

256 CRCC Chongqing

258

Sunac Chongqing

262

Studio Chybik + Kristof

266 Lahofer Winery

268

MY DVA Showroom

272

Kimmel Eshkolot

Lämmli Architektur

306

Waterfront House

Ward + Blake Architects

WoWA

Martin Fenlon Architecture

005

Architekten Wannenmacher + MĂśller

216

276 Mount Herzl

278

The Steinhardt Museum

282 286

New Building Retkreuz 288 Residence Hochdrei

Line and Space

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292 296

Poetry Center

298

Red Rock Canyon

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This book has only been possible thanks to one thing: great architects and architecture studios eager to share their works with all of us. It is precisely for this reason that I would like to mention and thank the participation of each and every one of them: ALTUS Architecture + Design, Andrea Vattovani Architecture, AOE, ATP Architects Engineers, Baar-Baarenfels Architekten, BFArchitecture, Carlo Berarducci Architecture, Studio Chybik + Kristof, Concept Eight Architects, David Hingamp, Fischermeyerhans, Forward, FRES architectes, Jack Woolley, Joho Architecture, Kazuya Katagiri, Kimmel Eshkolot, Kim Szunghoy (Kywc Architects), Lämmli Architektur, Martin Fenlon Architecture, Paul Lukez, Pickard Chilton, Raed Abillama, Riegler Riewe Architekten, Studio Link-Arc, Studio One Architeture, Tom Winter Architects, Wannenmacher + Möller, Ward + Blake Architects and WoWA. 006

Thanks to their commitment I was able to compile a material of great architectural and visual quality that I am sure many architecture lovers like me will be able to appreciate and enjoy.

On the other hand I want to reiterate my sincere gratitude to all and each member of this book because with their contribution we have been able to donate a sum of money to Habitat for Humanity. With this small share, the aforementioned NGO will be able to build decent homes for those who need them the most, thus achieving a better world not only for them but for all of us.

Sincerely, many thanks to all!

Óscar Asensio Author

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• Creation of buildings that offer more services with less quantity of materials.

These are constructions that are more respectful of the environment, capable of doing more than just providing shelter.

Buildings that can excite, inspire, enrich a context instead of transforming it unilaterally, etc.

shapes and compositions that were previously impossible.

• Natural construction (that merges with nature).

• Shelters emerged as an adaptive response to climate change.

• Compressed or almost imperceptible buildings (which stand out for their diminutive size, lightness, minimalism and versatility).

• Buildings capable of adapting to all types of conditions (including extreme locations, such as Antarctica, high seas or the most arid areas).

Materials in the XXI century architecture

• Use of new materials.

According to the general opinion of the world scientific community, the emergence of nanotechnology determined a historical milestone in the technological

• Volumetric experimentation: new materials and techniques allow geometrical

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Nanotechnology

development of humanity. Before the arrival of nanotechnology, man was able to create tools and objects by industrialized construction systems, modifying portions of materials that contained billions of atoms. This technology, also called massive technology, has allowed man to evolve from the stone carved tools to the creation of integrated microcircuits. On the other hand, nanotechnology will allow handling atoms and molecules with absolute precision in order to build microscopic structures with extremely complex and capricious atomic specifications.

This is precisely why nanotechnology is known as molecular technology. Taking this into account, one can say that nanotechnology will surely change the way man sees the world and in that same movement he will modify the architecture as it has been conceived until now.

At present, understood as a set of innovative technologies, nanotechnology has become famous fundamentally for two of its main trends: the material nanostructuring and the creation of nanosystems.

On the one hand, nanostructuring is the result of researching on industrial processes that have led to a series of new materials whose properties and basic characteristics can be pre-engineered before they are created.

The resulting materials have been able to break away from our general understanding of conventional materials behavior. On the other hand, the nanosystems aim to generate nanomachines that allow performing computing, manufacturing, surgery, exploration or protection functions,

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Since the mid-twentieth century, architecture as a traditional discipline, rooted in principles and almost immutable postulates, is in a process of change in terms of how to address the problem of living space design. In this boiling scenario, new conceptions, trends and materials have emerged to try to create habitable spaces that are more comfortable, efficient and ecological. In brief, it can be said that the 21st century’s architecture is characterized by creative originality, the application of new technologies and the respect for the environment.

Marc Kushner, founder of Architizer.com and architect specializing in Internet and social media communication through contemporary architecture, synthesizes several important points that converge in this 21st century’s architecture:

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rently metals whose resistance is five times greater than that offered by their natural counterparts.

For example, ceramics were found that never fracture, only deform. Likewise, materials that change color depending on the spectrum of light applied to their surface, and they can even become completely transparent. Semiconductors have been built 300 times more efficient than those used in conventional electronics. It has been possible to give life to ceramics that resist high temperatures and highly corrosive atmospheres.

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just to mention a few possibilities.

The main idea of the nanosystems is to use atoms as elemental components of a large cybernetic puzzle.

For architects, both disciplines offer discoveries and practical knowledge that can be used in this century to build livable buildings with novel materials, whose appearances and properties could not be understood by previous generations.

Nanostructured materials Richard W. Siegel is one of the world pioneers in research, manufacturing and promotion of nanostructured materials. In 1985 he began his experimentation in the field of nanostructuring. Due to the success he obtained in his work, he decided to commercially exploit his discoveries by creating a company.

Difference between a common and a nanostructured material: When comparing two portions of materials with identical volumes, for example, two solid copper cubes of one cubic centimeter each, the difference is that inside the common material portion, its molecules are organized into grains with typical populations of billions of atoms, whose granular dimension ranges between micrometers and millimeters in diameter.

However, in the nanostructured material portion, the molecular grains have a maximum size of 100 nanometers in diameter and have granular populations of less than tens of thousands of atoms. In other words, the nanostructured grains are be-

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tween a thousand and a hundred times smaller than those of a regular material, and also, within the same volume they have 0.001 percent of atoms.

All of the above means an incredible saving of material within each portion of nanostructured material and, consequently, a light weight that can be a thousand times greater than normal. This physical distinction also enables the emergence of new, unique and amazing priorities and characteristics that have never before been seen in common materials.

All kinds of known solids can be used to create these new materials.

The four groups of solids present in nature, called metals, ceramics, semiconductors and polymers, are being treated to become nanostructured materials. It is important to remember that these four types of materials are used by the architecture of our day.

Thanks to nanotechnology, there are cur-

Nanostructure applied to architecture Thanks to the development of nanostructure, in the near future it will be possible to conceive buildings five times higher than the current ones, capable of supporting loads five times greater, with more slender structural sections, and able to withstand earthquakes without risking a fracture. It will also be possible to give life to buildings whose walls and floors can change colors as sunlight changes its tone.

This way you could create dividing walls that are transparent during daytime and opaque during night. It would also be possible to build two-story houses, easily towable by a small vehicle.

As long as architects are able to investigate, know and start applying these new materials, a new and very different architecture concept will be created. But what may be even more important is that obsolete schemes and materials, which

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Energy saving: domotics intelligently manages the key aspects of any building, such as lighting, air conditioning, hot water, irrigation size, the use of appliances, etc. Through a better use of natural resources, domotics contributes to a more efficient use of technology and thus to energy saving in buildings. In addition, by monitoring consumption, it is possible to obtain the necessary information to modify habits and increase savings and efficiency in the future.

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have been used for more than a thousand years, would be left behind. Nanotechnology and architecture are interdependent and combinable.

Nanotechnology offers practical and tangible solutions in the short, medium and long term. Building in the 21st century is in the process of changing. Architecture must be able to go along with this new adventure.

Technology applied to architecture of the 21st century Domotics The word domotics comes from the Latin “domus”, that means “home”, and “tica”, a Greek word that means “automatic”.

Domotics is an intelligent architecture model, one of the new forms of 21st century architecture. One of domotics main functions is to achieve good savings energy-wise, in addition to allowing electromechanical control of such essential elements in homes, offices and businesses, such as security and air conditioning.

It is important to note that domotics has allowed its users to begin to enjoy architectural spaces more comfortably and pleasantly in every way with the use of a device as common as a smartphone or a tablet.

Domotics’ field has undergone a considerable transformation in recent years. It currently represents a greater offer, allows a more intuitive use and is sold at a lower price.

In parallel, domotics installers have in-

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creased their training level and the implementation models have been perfected.

In short, today’s domotics contributes to enhance life quality, makes house distribution more versatile, changes the environmental conditions creating different predefined scenes and makes the housing more functional by allowing the development of domestic, professional and social aspects all under one roof.

The control network of the domotics system is integrated with the electric power system and is coordinated with the rest of the networks to which it has a connection: telephone, television, and information technology, complying with the installation rules applicable to each one of them.

The different networks coexist in a house or building installation.

Domotics helps improve the environment and the user’s living standards through:

Accessibility Support: Facilitates the management of household items for people with disabilities in the way that best suits their needs.

Security: Provides security through automatic surveillance of people, animals and goods, as well as incidents and breakdowns. Through intrusion detection, automatic closing of all openings, dynamic presence simulation, dynamic facades, surveillance cameras, personal alarms, etc., domotics collaborates with the care of all those who inhabit a specific place.

In addition, through technical alarms, it can detect fires, gas leaks, floods, power failures, etc.

Comfort and remote devices management: Domotics transforms housing into a more comfortable home through household devices and activities management.

It allows to remotely open, close, turn off,

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turn on, regulate, etc., household appliances, air conditioning, ventilation, natural and artificial lighting, blinds, awnings, doors, curtains, irrigation, water, gas, electrical supplies etc., through the use of a smartphone or any other technological device.

Communications: Domotics collaborates with the transmission of voice and data, including texts, images, sounds (multimedia), to local networks (LAN) sharing Internet access, resources and exchanging between all devices, access to new telephony services on IP , digital television, cable television, remote diagnosis, video conferencing, etc.

created by man.

For a long time, architecture has taken nature as a source of inspiration. Biomorphism, or the incorporation of existing natural elements as a design inspiration, possibly began with the first environments created by man and remains present today.

From the time of ancient Greeks and Romans, the incorporation of natural motifs in the designs, such as columns inspired by trees, could be appreciated.

Another example is the ancient ara-

besque and late Byzantine tendrils which are nothing more than stylized versions of the acanthus plant. Closer to our times we can mention the Sagrada Familia, by Antoni GaudĂ­, a good example of using functional nature forms to respond to structural problems.

GaudĂ­ used columns in this construction that were modeled in the canopies of tree branches to solve static problems in the support of the vault.

But biomimetic architecture goes beyond the use of nature as an inspiration for the aesthetic components of the built form, since it also seeks to use nature to solve problems of the building’s functioning.

Thus, instead of thinking of the building as a machine to live, biomimicry asks architects to conceive a building as a living being for another living being.

Biomimetic architecture uses nature as a model, measure and mentor to respond to problems in architecture. Observes nature as a model to imitate or be inspired by natural designs and processes and apply them to artificiality.

It uses nature as a measure, which means that it uses an ecological standard to judge the efficiency of human innova-

Trends in the 21st century architecture Biomimetics Biomimetic architecture is a contemporary philosophy of architecture, which seeks solutions for sustainability in nature.

These solutions are not limited to the mere reproduction of natural forms, but seek to understand the rules that govern these forms. It is a multidisciplinary approach to sustainable design that follows a set of principles rather than stylistic codes.

This type of architecture starts from a larger movement known as biomimicry, which is the study of nature, its models, systems and processes, with the purpose of obtaining inspiration to solve problems

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5) They have to create favorable conditions to achieve a sustained life 6) They have to be able to adapt and evolve at different levels and at different speeds.

In summary, all of this means that the components and processes that make up an ecosystem must work collaboratively with each other so that the ecosystem works smoothly.

Examples of biomimicry in architecture with its environment, since an organism always works and responds to a broader context.

At a level of behavior, buildings mimic the way an organism behaves or relates to its broader context.

Finally, at the ecosystem level, a building imitates the natural process as well as the larger environmental cycle in which it is immersed. The principles that govern ecosystems are: 1) Depend on contemporary sunlight 2) They must optimize the system instead of its components 3) They are tuned and depend on local conditions 4) They are diverse in components, relationships and information

Organism level At the level of the organism, architecture looks at the organism itself, applying its form and/or functions to the construction.

The Gherkin, 2003: This tower, designed

by Norman Foster, has a hexagonal skin inspired by the Venus Flower Basket Sponge. This sponge is found in an underwater environment with strong water currents and its lattice-like exoskeleton and round shape help disperse the stresses on the organism.

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tions.

Nature as a mentor means that biomimicry does not try to exploit nature by extracting material goods from it, but rather values nature as something human beings can learn from.

In this type of architecture, architectural innovations do not necessarily have to resemble a plant or an animal. Architecture can emulate natural forms, functions and processes.

Although it is a contemporary concept in a technological era, biomimicry does not imply the incorporation of complex technology in architecture. One of biomimetic architecture most important goals is to achieve resources efficiency, working in a closed cycle model instead of a linear one (working in a closed cycle that does not need a constant intake of resources to function) and relying in solar energy as an energy source instead of in fossil fuels.

The design approach can work from design to nature or from nature to design.

In biomimetic architecture, designing means identifying a design problem and finding a parallel problem in nature to get a solution

Behavior level At the level of behavior, the building imitates the way in which the organism interacts with its environment to build a structure that can integrate harmoniously with its surroundings.

Three levels of mimicry Biomimicry can work on three levels: the organism, its behaviors and the ecosystem. Buildings at the organism level mimic a specific organism.

Working only at this level without imitating how the organism participates in a broader context, may not be enough to produce a building that blends correctly

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became an arid landscape. In response to the seasonal floods, they designed building foundations to be able to store water just as trees do.

The roofs of the city imitate the banyan tree fig leaves, a native plant whose drip system allows the water to escape while simultaneously cleaning its surface. The strategy to move excess water through canals is borrowed from local harvester ants, which use multiple-way channels to divert water away from their nests.

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Minimalism

Eastgate Center, Zimbabwe, 1996: The Eastgate Center, designed by architect Mick Pearce along with the engineers at Arup Associates, is a large office and commercial complex in Harare, Zimbabwe.

To minimize the potential costs of regulating the building internal temperature, Pearce looked to the self-cooling mounds of African termites. The building has no air conditioning or heating, but regulates its temperature with a passive cooling system inspired by the self-cooling mounds of these African termites.

The structure, however, does not have to look like a mound of termites to function as such and instead is aesthetically based on Zimbabwean masonry.

equestrian centers to create horse beddings. Then, the dirty bedding is bought and placed in a composting system that produces a lot of worms. The worms are used to feed sturgeons, which in turn produce caviar; said caviar is then sold to restaurants. This idea of taking advantage of what for some represents waste, and for others is a nutrient, has the potential to be translated into entire cities.

Lavasa, India: It is a city proposed by HOK (Hellmuth, Obata and Kassabaum).

This city is planned for a region subject to monsoon flooding. The HOK team determined that the original site ecosystem was a moist deciduous forest before it

This trend was born in Europe, by architect Ludwig Mies Van Der Rohe. By the end of the 1930 decade, Van Der Rohe, being the Bauhaus director, reveals his first ideas about the purity of the forms. With the Nazis’ arrival to the power, Van Der Rohe must migrate to the United States. It’s in this country where, starting in the 1950s, the architect will begin to develop minimalism in depth. This new conception was not limited only to the field of architecture, but could also be seen in the rest of the artistic disciplines. His influence could be summarized in a quote that Mies himself dictated and that has become the avant-garde architecture’s motto since the first half of the twentieth century: “less is more”. It will be during the ‘70s and ‘80s when the minimalist movement reaches its maturity as a form of reaction to the recharged movements of the time.

Minimalism is characterized by the extreme simplicity of its forms, pure lines, clean and clear spaces and neutral colors.

Ecosystem level Building at the ecosystem level involves imitating the joint work of the various environments and components, which tends to be a project on an urban scale or a larger work with multiple elements instead of a solitary structure.

From Cardboard to Caviar, United Kingdom: This project was started by Graham Wiles in Wakefield. It is a closed cyclic system that uses waste as a nutrient. The project pays the restaurants for their cardboard, shreds them and sells them to the

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meate the building interior in some cases.

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Deconstructivism

All of which results in a balanced and harmonious environment. This trend seeks to build each space with the least possible amount of elements, leaving aside all that is considered an accessory. Regarding color, minimalism leans towards the use of pure colors, with monochromatic surfaces or backgrounds, with soft tones.

Another key element of minimalism is the nudity of its materials. This means using materials without any type of coating, such as wood, concrete, steel or natural stone, almost without any manipulation.

Finally, the furniture takes the concept of minimalism in terms of simplicity and functionality. The austerity and functionality in the design and quantity of furniture are basic postulates in the minimalist interior design.

Another important aspect of this strand is unity. All elements must be synthesized in such a way that they generate a unit in which the whole is prioritized over the parts.

This way, the space itself acquires great importance, preventing decorative elements from eclipsing it.

Some other characteristics that can be mentioned are the economy of language and media, structural and formal purism, simplicity, elementary geometry and production and industrial standardization.

should be as clean and simple as possible. You should always seek to form the space with the least number of materials. To do this, the architect uses monochrome in both vertical and horizontal walls. And it reduces the number of materials to four: wood, steel, concrete and glass. As for the formal composition of its projects, it generates the whole by means of the superposition of prisms, known as boxes, which gives the work a visual simplicity that helps reinforce its idea of architecture. On the other hand, natural light plays an important role in the totality of its projects, always seeking the transparency of its enclosures in the spaces where it is possible to obtain them. In this way it achieves an interior-exterior continuity relationship, which allows nature to per-

Deconstructivism, also known as deconstruction, is a movement that emerged in France in the 60’s coined by French philosopher Jacques Derrida. It reaches its climax with the exhibition that took place at the MoMA in New York in 1988, called “Deconstructivist Architecture”. Seven renowned, but not so much at the time, architects participated in this exhibition, such as: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind and Bernard Tschumi. This architectural trend would be impossible to understand unless its precedents are known. This is due to the fact that the deconstructivist architects were influenced by other movements such as the Russian constructivism of the 1920s to 1930s, or other more contemporary ones such as the interaction between modernism / postmodernism, expressionism, cubism or contemporary art, among others. In short, it is an architecture side that has its origin in the search for rupturing the established, and that moves away from the continuist movement of postmodernism.

This architectural current arises in response to the end of the modern movement. Its particularity lies in the fact that it is postulated as a current that seeks a

Syukou Fujisawa Gallery and Café, Okinawa, 2012: This work is a worthy example of minimalism and was created by the British architect Jonh Pawson. For Pawson, the different spaces that make up an architectural project

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total rupture of everything established and an attempt to free itself from the architectural rules such as the purity of form or the truth of materials, two great pillars of the modern movement. This way, deconstructivism breaks with functions, forms, materials, and volumes, creating a geometric confusion on a large scale. This type of architecture is characterized by fragmentation, the non-linear design process, the manipulation of structures and a non-Euclidean geometry, which distorts and dislocates architectural elements such as the structure and the building envelope.

The visual appearance of deconstructivist buildings is very marked by the idea of showing architecture as a human art, not logical, natural or immutable, and full of contradictions. This is configured as an unpredictable architecture that allows different interpretations of what is seen, as well as different perceptions according to each point of view due to “controlled chaos”, which is one of its fundamental premises. Among its most salient features are the aforementioned idea of controlled chaos, unpredictability, the multifocal perspective, complexity and contradiction, and the freedom of paradigms and rules.

works. The park has become an unprecedented park, based on “culture” rather than “nature”. The space is full of areas created for interaction, play, relaxation and reunion. In the summer, the open space becomes a large outdoor cinema.

Although it is often criticized for being too big and not being built with the scale of human needs in mind, this Tschumi design presents almost a conceptual approach to the way people feel within an urban environment in which everything is crowded and suddenly it unfolds to the possibility of a wide open space to enjoy.

Towards the end of the 1990s, society began to be aware of the fact that the planet’s resources are not limitless and that they are being consumed at an accelerated rate. During the 1993 Florence International Conference on solar energy in architecture and urbanism, a group of architects known as READ was formed.

This group was founded by architects such as Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rogers and Thomas Herzog among others, with the idea of responding to new problems and new needs posed by society in terms of environmental impact. Thanks to this need, the use of renewable energy in the construction and use of materials and designs that just by themselves or with the least possible energy help were able to condition the interior spaces, became more common.

The trend, known as Eco-Tech, or sustainable architecture, is a way of understanding architectural design in a manner that is respectful of the environment, seeking optimization of natural resources and construction systems to achieve as minimum environmental impact as possible, by buildings on the planet earth, and therefore, on its inhabitants.

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Eco Tech

Parc de la Villete, Paris, 1982: Bernard Tschumi is one of the deconstructivist movement pioneers. To complete this work he focused on the pleasures and design, emphasizing the uselessness of architecture and the aim of including the irrational and the perversion in his work.

This is one of his most representative

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building or exterior construction but also goes beyond the walls, reaching the areas of interior design as well. This way, we try to isolate the house ecosystem as much as possible, turning it into a noise and distraction free residency.

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To achieve this, it is essential to consider the previous study of certain variables such as the place climatic conditions, materials that are most suitable to the project ecological needs, the possibility of placing renewable energy generators that supply the greatest possible amount of energy to the building, etc.

The above, in order to achieve the minimization of the building overall energy balance in all its phases: design, construction, use and termination of its useful life. Some of the most outstanding characteristics of this trend are technological evolution, environmental concern, global energy balance minimization, green urban regeneration and social concern.

Atlantic Highrise Office, Hamburg - Germany, 2007: The work built by Thomas Herzeg shows his idea that through the integration of technology, ecology and architecture, it is possible to improve the life quality standards for people and cities.

To achieve this, he has carried out studies and has developed innovative construction systems, especially for facades, which seek to reduce the use of energy to minimum levels by controlling the solar energy that affects the building.

Invisible architecture Invisible architecture seeks to disappear from or be as little present as possible in the landscape. This architecture seeks to eliminate borders, make everything smaller or to escape from reality. It erects almost invisible buildings that seem not to exist, walls that disappear by optical effects and that escape to a place free of obstacles and without limits, where the absence of sounds reigns almost completely. Invisible architecture is here to stay. Large internationally renowned and experienced architecture studios test their lack of design limits and are developed through the implementation of real buildings projects that look like out of a science fiction movie. To feel the full freedom of spaces or that nothing blocks the user is the objective of this architectural movement. The new trend of “pretending that it is not there” not only stays in the

Tower Infinity, Seoul, 2014: This is a skyscraper by the GDS Architects studio. It has the most advanced technology in terms of camouflage or optical distortion to achieve the work’s “disappearance” at a glance. A wide range of materials and accessories strategically installed to achieve the optical effect (i.e. Led projectors or cameras) is a vital part of this construction. But undoubtedly, if there is anything that has made the Tower Infinity building to be considered “invisible” it is its ability to be translucent by day and bright by night. This quality was a challenge for its designers.

As a provisional closure Through this small section we want to illustrate architecture as a constantly changing discipline. And fortunately the new architecture, the architecture of the 21st century, is not able to escape this trend.

Materials, technologies, ways of living, problems and new circumstances are just some of the challenges that architects of the new century that has just begun must face. We hope this book will inspire both architects and society in general to be able to act successfully on the conjuncture in which we live.

This work shows characteristics of Eco Tech architecture such as the use of prefabricated materials assembled on site, the structure exhibition and above all the concern to find different solutions that allow the buildings to have total sun light control.

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Este libro solo ha sido posible por una cosa: grandes arquitectos y estudios de arquitectura deseosos de compartir sus obras con todos nosotros. Es justamente por esto que antes que nada me gustaría mencionar y agradecer la participación de todos y cada uno de ellos: ALTUS Architecture + Design, Andrea Vattovani Architecture, AOE, ATP Architects Engineers, Baar-Baarenfels Architekten, BFArchitecture, Carlo Berarducci Architecture, Studio Chybik + Kristof, Concept Eight Architects, David Hingamp, Fischermeyerhans, Forward, FRES architectes, Jack Woolley, Joho Architecture, Kazuya Katagiri, Kimmel Eshkolot, Kim Szunghoy (Kywc Architects), Lämmli Architektur, Martin Fenlon Architecture, Paul Lukez, Pickard Chilton, Raed Abillama, Riegler Riewe Architekten, Studio Link-Arc, Studio One Architeture, Tom Winter Architects, Wannenmacher + Möller, Ward + Blake Architects 022

and WoWA. Gracias a su compromiso he podido recopilar un material de gran calidad arquitectónica y visual que estoy seguro que muchos amantes de la arquitectura como yo serán capaces de apreciar y disfrutar.

Por otro lado quiero reiterar mi más sincero agradecimiento a todos los integrantes de este libro ya que con su aporte hemos podido donar una suma de dinero a Habitat for Humanity. Con este pequeño granito de arena la mencionada ONG podrá construir viviendas dignas para los más necesitados logrando así un mundo mejor no solo para ellos sino para todos.

Sinceramente, ¡muchas gracias a todos!

Óscar Asensio Autor

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• Creación de edificios que ofrecen más servicios con menor cantidad de materiales. Se trata de construcciones más respetuosas con el entorno, capaces de hacer más que sólo proporcionar abrigo.

Edificios que pueden emocionar, inspirar, enriquecer un contexto en vez de transformarlo de manera unilateral, etc.

• Construcciones con capacidad de adaptación a todo tipo de condiciones (incluyendo localizaciones extremas, como la Antártida, alta mar o las zonas más áridas).

• Utilización de nuevos materiales.

Materiales de la arquitectura del siglo XXI La nanotecnología Según la opinión general de la comunidad científica mundial, el surgimiento de la nanotecnología determinó un hito histórico en el desarrollo tecnológico de la humanidad. Antes de la llegada de la nanotecnología, el hombre pudo crear herramientas y objetos bajo sistemas constructivos industrializados, modificando porciones de materiales que contienen miles de millones de átomos. Esta tecnología, llamada también tecnología masiva, ha permitido evolucionar desde las herramientas labradas de piedra hasta la creación de los microcircuitos integrados. Por su parte, la nanotecnología permitirá manejar átomos y moléculas con absoluta precisión con el fin de construir estructuras microscópicas con especificaciones atómicas sumamente complejas y caprichosas.

Es justamente por esto que a la nanotecnología se la conoce con el nombre de tecnología molecular. Teniendo en cuenta lo anterior, se puede afirmar que la nanotecnología cambiará seguramente la forma en que el hombre ve su mundo y en ese mismo movimiento modificará la arquitectura tal como se la concibió hasta ahora.

En la actualidad, entendida esta como un conjunto de novedosas tecnologías, la nanotecnología se ha vuelto famosa fundamentalmente por dos de sus tendencias principales: la nanoestructuración de ma-

teriales y la creación de nanosistemas.

Por una parte, la nanoestructuración es producto de investigaciones sobre los procesos industriales que han conducido a una serie de nuevos materiales, cuyas propiedades y características básicas pueden ser prediseñadas antes de su creación. Los materiales resultantes han podido romper con nuestra comprensión general del comportamiento de los materiales convencionales. Por otra parte, los nanosistemas pretenden generar nanomáquinas que permitan realizar funciones de computación, fabricación, cirugía, exploración o protección, por solo mencionar algunas posibilidades. La idea principal de los nanosistemas es utilizar los átomos como componentes elementales de un gran rompecabezas cibernético.

Para los arquitectos, ambas disciplinas ofrecen descubrimientos y conocimientos prácticos que se podrán aprovechar en este siglo para construir edificios habitables con materiales novedosos, cuyas apariencias y propiedades no podrían ser comprendidas por generaciones anteriores.

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Desde mediados del siglo XX la arquitectura como disciplina tradicional, arraigada a principios y postulados casi inmutables, se encuentra en un proceso de cambio en cuanto a la forma de abordar el problema del diseño del espacio habitable.

En este escenario de ebullición, han surgido nuevas concepciones, tendencias y materiales para tratar de crear espacios habitables que resulten más cómodos, eficientes y ecológicos. En pocas palabras, se puede asegurar que la arquitectura del siglo XXI se caracteriza por la originalidad creativa, la aplicación de las nuevas tecnologías y el respeto por el medio ambiente.

Marc Kushner, fundador de Architizer.com y arquitecto especializado en la influencia de Internet y los medios sociales sobre la arquitectura contemporánea, sintetiza varios puntos de importancia que confluyen en la arquitectura del siglo XXI:

Materiales nanoestructurados Richard W. Siegel es uno de los pioneros mundiales en la investigación, fabricación y promoción de los materiales nanoestructurados. En el año 1985 empezó su experimentación en el campo de la nanoestructuración. Debido al éxito que obtuvo en su trabajo, decidió explotar comercialmente sus descubrimientos con la creación de una empresa.

• Experimentación volumétrica: nuevos materiales y técnicas permiten formas y composiciones geométricas antes imposibles.

• Construcción natural (que se funde o enriquece con la naturaleza).

• Abrigos surgidos como respuesta adaptativa al cambio climático.

• Edificios comprimidos o casi imperceptibles (que destacan por su tamaño diminuto, ligereza, minimalismo y versatilidad).

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Diferencia entre un material común y uno nanoestructurado: Al comparar dos porciones de materiales con un volumen idéntico, por ejemplo, dos cubos sólidos de cobre de un centímetro cúbico, la diferencia se encuentra en que en el interior de la porción de material común, sus moléculas están organizadas en granos con poblaciones típicas de miles de millones de átomos, cuya dimensión granular oscila entre micrómetros y milímetros de diámetro. Sin embargo, en la porción del material nanoestructurado, los granos moleculares tienen un tamaño máximo de 100 nanómetros de diámetro y tienen poblaciones granulares menores a decenas de miles de átomos. En otras palabras, los granos nanoestructurados son entre mil y cien veces más pequeños que los de un material común, y además, dentro del mismo volumen poseen el 0.001 por ciento de átomos. Todo lo antedicho significa un ahorro increíble de materia dentro de cada porción de material nanoestructurado y, en consecuencia, una ligereza en peso que puede llegar a ser mil veces mayor que lo normal. Esta distinción física también posibilita el surgimiento de prioridades y características nuevas, singulares y asombrosas que nunca antes han sido vistas en los materiales comunes.

Todo tipo de sólido conocido puede ser aprovechado para crear estos nuevos materiales. Los cuatro grupos de sólidos presentes en la naturaleza, llamados metales, cerámicas, semiconductores y polímeros, están siendo tratados para convertirse en materiales nanoestructurados.

Es importante recordar que estos cuatro

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tipos de materiales son utilizados por la arquitectura de nuestros días.

Gracias a la nanotecnología, existen actualmente metales cuya resistencia es cinco veces mayor que la que ofrecen sus contrapartes naturales. Así por ejemplo, se encontraron cerámicas que nunca se fracturan, sólo de deforman. Así mismo, se pueden mencionar materiales que cambian de color dependiendo del espectro de luz que se aplique a su superficie, y que incluso pueden volverse totalmente transparentes. Se han construido semiconductores 300 veces más eficientes que los utilizados en la electrónica convencional. Se ha podido dar vida a cerámicas que resisten las altas temperaturas y atmósferas sumamente corrosivas.

tura, en un futuro cercano será posible concebir edificios cinco veces más altos que los actuales y que sean capaces de soportar cargas cinco veces mayores, que cuenten con secciones estructurales más esbeltas, y que ante un sismo logren mantenerse en pie sin riesgo de fractura alguna. También será posible dar vida a edificios cuyas paredes y pisos puedan cambiar de color a medida que la luz del sol cambie su tono. De esta forma se podrían crear muros divisorios que fueran transparentes en el día y opacos en la noche. También sería posible construir casas de dos pisos, fácilmente remolcables por un pequeño vehículo.

En la medida en que el arquitecto sea capaz de investigar, conocer y comenzar a aplicar estos nuevos materiales, se estará dando lugar a un nuevo y muy diferente concepto de arquitectura. Pero lo que puede ser aún más importante es que se dejarían atrás esquemas y materiales obsoletos, que se han estado utilizando por más de mil años.

La nanotecnología y la arquitectura son interdependientes y combinables. La nanotecnología ofrece soluciones prácticas y palpables a corto, mediano y largo plazo. La construcción del siglo XXI está en proceso de cambio. La arquitectura debe ser capaz de acompañar esta nueva aventura.

La Nanoestructura aplicada a la arquitectura

La tecnología aplicada a la arquitectura del siglo XXI

Gracias al desarrollo de la nanoestruc-

La domótica

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rización de consumos, es posible obtener la información necesaria para modificar los hábitos y aumentar el ahorro y la eficiencia en el futuro.

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Fomento a la accesibilidad: Facilita el manejo de los elementos del hogar a las personas con discapacidades de la forma que mejor se ajuste a sus necesidades.

La palabra domótica proviene del latín “domus”, que significa “casa”, y “tica”, una palabra griega que significa “automática”.

La domótica se trata de un modelo de arquitectura inteligente, convertido en una de las nuevas formas de la arquitectura del siglo XXI. Una de las principales funciones de la domótica es conseguir un buen ahorro a nivel energético, además de permitir el control electromecánico de elementos tan esenciales en hogares, oficinas y empresas, como son la seguridad y la climatización.

Es importante destacar que la domótica ha permitido que sus usuarios comiencen a disfrutar de espacios arquitectónicos de forma más cómoda y agradable en todos los sentidos con el uso de un dispositivo tan corriente como un teléfono inteligente o una tablet.

El sector de la domótica ha sido objeto de una considerable transformación en los últimos años.

En la actualidad ofrece una oferta mayor, posibilita un uso más intuitivo y se vende a un precio más bajo. Paralelamente, los instaladores de domótica han incrementado su nivel de formación y los modelos de implantación se han ido perfeccionando. En pocas palabras, la domótica de hoy contribuye a aumentar la calidad de vida, hace más versátil la distribución de la casa, cambia las condiciones ambientales creando diferentes escenas predefinidas y consigue que la vivienda sea más funcional al permitir desarrollar facetas domésticas, profesionales y de ocio, todas bajo un mismo techo.

La red de control del sistema domótico se

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integra con la red de energía eléctrica y se coordina con el resto de redes con las que tenga relación: telefonía, televisión, y tecnologías de la información, cumpliendo con las reglas de instalación aplicables a cada una de ellas. Las distintas redes coexisten en la instalación de una vivienda o edificio.

La domótica contribuye a mejorar el entorno y la calidad de vida del usuario a través de: Ahorro energético: La domótica gestiona de forma inteligente los aspectos clave de cualquier edificación, como la iluminación, la climatización, el agua caliente sanitaria, la dimensión de riego, la utilización de electrodomésticos, etc.

A través de un mejor aprovechamiento de los recursos naturales, la domótica contribuye a un uso más eficiente de la tecnología y así al ahorro energético en la edificación. Además, mediante la monito-

Seguridad: Aporta a la seguridad mediante la vigilancia automática de personas, animales y bienes, así como también de incidencias y averías. Mediante controles de intrusión, cierre automático de todas las aberturas, simulación dinámica de presencia, fachadas dinámicas, cámaras de vigilancia, alarmas personales, etc., la domótica colabora con el cuidado de todos los que habitan un lugar determinado. Además a través de alarmas técnicas permite detectar incendios, fugas de gas, inundaciones, fallos del suministro eléctrico, etc.

Comodidad y gestión de dispositivos a distancia: La domótica transforma la vivienda en un hogar más confortable a través de la gestión de dispositivos y actividades domésticas.

Permite abrir, cerrar, apagar, encender, regular, etc., los electrodomésticos, la climatización, la ventilación, la iluminación natural y artificial, las persianas, los toldos, las puertas, las cortinas, el riego, el suministro de agua, de gas, de electricidad, etc., a distancia a través del uso de un teléfono inteligente o cualquier otro dispositivo tecnológico.

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Comunicaciones: La domótica colabora con la transmisión de voz y datos, incluyendo textos, imágenes, sonidos (multimedia), hacia redes locales (LAN) compartiendo acceso a Internet, recursos e intercambio entre todos los dispositivos, acceso a nuevos servicios de telefonía sobre IP, televisión digital, televisión por cable, diagnóstico remoto, videoconferencias, etc.

Tendencias de la arquitectura del siglo XXI Biomimética La arquitectura biomimética es una filosofía contemporánea de la arquitectura, que busca soluciones para la sostenibilidad en la naturaleza.

Estas soluciones no se limitan a la mera reproducción de las formas naturales, sino que buscan la comprensión de las reglas que rigen dichas formas.

Se trata de un enfoque multidisciplinario del diseño sostenible que sigue un conjunto de principios en lugar de códigos estilísticos.

Este tipo de arquitectura parte de un movimiento más grande conocido como biomimetismo, que es el estudio de la naturaleza, sus modelos, sistemas y procesos, con el propósito de obtener inspiración para resolver problemas creados por el hombre.

Desde hace tiempo, la arquitectura ha tomado a la naturaleza como fuente de inspiración. El biomorfismo, o la incorporación de elementos existentes naturales

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como inspiración en el diseño, comenzó posiblemente con los primeros ambientes creados por el hombre y permanece presente en la actualidad. Ya desde la época de los antiguos griegos y romanos se podía apreciar la incorporación de motivos naturales en el diseño, tal como las columnas inspiradas en árboles. Otro ejemplo son los antiguos zarcillos de arabesco y bizantinos tardíos que no son otra cosa más que versiones estilizadas de la planta de acanto. Más acá en el tiempo se puede mencionar a la Sagrada Familia, de Antoni Gaudi, la cual es un buen ejemplo del uso de las formas funcionales de la naturaleza para responder a un problema estructural. Gaudí en esta construcción utilizó columnas que se modelaron en los doseles de ramas de los árboles para resolver problemas estáticos en el soporte de la bóveda.

Pero la arquitectura biomimética va más allá del uso de la naturaleza como inspira-

ción para los componentes estéticos de la forma construida, ya que además busca utilizar la naturaleza para resolver problemas del funcionamiento del edificio. Así, en lugar de pensar en el edificio como una máquina para vivir, la biomimética le pide a los arquitectos que conciban un edificio como un ser vivo para otro ser vivo.

La arquitectura biomimética utiliza la naturaleza como modelo, medida y mentor para dar respuesta a problemas en la arquitectura. Observa a la naturaleza como un modelo para imitar o inspirarse en los diseños y procesos naturales y lo aplica a lo artificial. Utiliza la naturaleza como medida, lo que significa que utiliza un estándar ecológico para juzgar la eficiencia de las innovaciones humanas. La naturaleza como mentor, significa que la biomimética no trata de explotar la naturaleza extrayendo bienes materiales de ella, sino que valora la naturaleza como algo de lo que los seres humanos pueden aprender.

En este tipo de arquitectura, las innovaciones arquitectónicas no tienen que parecerse necesariamente a una planta o un animal. La arquitectura puede emular formas, funciones y procesos naturales.

Aunque es un concepto contemporáneo en una era tecnológica, la biomimética no implica la incorporación de tecnología compleja en la arquitectura. Una de las metas más importantes de la arquitectura biomimética es lograr la eficiencia de los recursos, trabajar en un modelo de ciclo cerrado en lugar de uno lineal (trabajar en un ciclo cerrado que no necesita una ingesta constante de recursos para fun-

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En el nivel del organismo, la arquitectura mira al organismo mismo, aplicando su forma y/o funciones a la construcción.

Torre de Gherkin, 2003: Esta torre diseñada por Norman Foster tiene una piel hexagonal inspirada en la esponja Cesta de la Flor de Venus. Esta esponja se encuentra en un entorno submarino con fuertes corrientes de agua y su exoesqueleto reticulado y forma redonda ayudan a dispersar las tensiones del organismo.

Nivel de comportamiento

Tres niveles de mimetismo La biomimética puede funcionar en tres niveles: el organismo, sus comportamientos y el ecosistema. Los edificios en el nivel del organismo imitan a un organismo específico. Trabajar solo en este nivel sin imitar cómo el organismo participa en un contexto más amplio, puede no ser suficiente para producir un edificio que se integre de forma correcta con su entorno, ya que un organismo siempre funciona y responde a un contexto más amplio. En un nivel de comportamiento, los edificios imitan la forma en que un organismo se comporta o se relaciona con su contexto más amplio. Por último, en el nivel del ecosistema, un edificio imita el proceso natural como así también el ciclo del medio ambiente mayor en el que se encuentra inmerso. Los principios que rigen los ecosistemas son:

3) Se sintonizan y dependen de las condiciones locales 4) Son diversos en componentes, relaciones e información 5) Tienen que crear condiciones favorables para lograr una vida sostenida 6) Tienen que ser capaces de adaptarse y evolucionar a diferentes niveles y a diferentes velocidades En resumen, todo esto significa que los componentes y procesos que conforman un ecosistema deben trabajar de forma colaborativa entre ellos para que el ecosistema funcione sin problemas.

Ejemplos de biomimetismo en arquitectura Nivel de Organismo

En el nivel de comportamiento, el edificio imita la forma en que el organismo interactúa con su entorno para construir una estructura que pueda integrarse de forma armónica con lo que la rodea.

Eastgate Center, Zimbabue, 1996: El Eastgate Center, diseñado por el arquitecto Mick Pearce junto con los ingenieros de Arup Associates, es una gran oficina y complejo comercial en Harare, Zimbabue.

Para minimizar los costos potenciales de regular la temperatura interna del edificio, Pearce miró a los montículos de autorefrigeración de las termitas africanas.

El edificio no tiene aire acondicionado ni calefacción, pero regula su temperatura con un sistema de enfriamiento pasivo inspirado en los montículos de autorefrigeración de dichas termitas africanas.

La estructura, sin embargo, no tiene que parecer un montículo de termitas para funcionar como tal y en su lugar se basa estéticamente en la mampostería de

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cionar) y confiar en la energía solar como fuente energética en lugar de los combustibles fósiles. El enfoque de diseño puede funcionar desde el diseño hasta la naturaleza o desde la naturaleza hasta el diseño.

Diseñar para la arquitectura biomimética significa identificar un problema de diseño y encontrar un problema paralelo en la naturaleza para encontrar así una solución.

1) Dependen de la luz solar contemporánea 2) Deben optimizar el sistema en lugar de sus componentes

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Zimbabue.

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Nivel del ecosistema Construir en el nivel del ecosistema implica imitar el trabajo conjunto de los varios entornos y componentes, por lo cual tiende a ser un proyecto en escala urbana o una obra más grande con múltiples elementos en lugar de una estructura solitaria.

El proyecto From Cardboard to Caviar, Reino Unido: Este proyecto fue fundado por Graham Wiles en Wakefield. Se trata de un sistema cíclico de ciclo cerrado que utiliza residuos como nutriente. El proyecto paga a los restaurantes por su cartón, lo tritura y lo vende a los centros ecuestres para crear camas de caballos. Luego, al limpiar los establos, el desperdicio se compra y se coloca en un sistema de compostaje que produce una gran cantidad de gusanos. Los gusanos se utilizan para alimentar a los esturiones, que son lo que producen caviar, el cual se vende a los restaurantes. Esta idea de aprovechamiento de aquello que para unos representa desperdicios, y que para otros es un nutriente, tiene el potencial de ser traducida a ciudades enteras.

virtiera en un paisaje árido. En respuesta a las inundaciones de temporada, diseñaron cimientos de edificio para que fueran capaces de almacenar agua tal como lo hacían los árboles. Los tejados de la ciudad imitan la hoja de higuera del baniano, planta nativa cuyo sistema de goteo permite que el agua se escape mientras que simultáneamente limpia su superficie. La estrategia para mover el exceso de agua a través de los canales se toma prestada de las hormigas cosechadoras locales, que utilizan canales de múltiples caminos para desviar el agua de sus nidos.

Minimalismo Esta tendencia nace en Europa, de la mano del arquitecto Ludwing Mies Van Der Rohe. A finales de la década de 1930, Van Der Rohe, siendo director de la Bauhaus, da a conocer sus primeras ideas acerca de la pureza de las formas. Con

la llegada de los Nazis al poder, Van Der Rohe debe emigrar a Estados Unidos.

Será en este país en el que a partir de la década del ´50 el arquitecto comience a desarrollar más en profundidad el minimalismo. Esta nueva concepción no se limitaba solo al campo de la arquitectura, sino que puede verse también en el resto de las disciplinas artísticas. Su influencia se podría resumir en una frase que el mismo Mies dictó y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del siglo XX: “less is more” (Menos es más). Será durante los años ´70 y ´80 cuando el movimiento minimalista alcance su madurez como una forma de reacción a los movimientos recargados de la época.

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios limpios y despejados y colores neutros. Todo esto da lugar a un ambiente equilibrado y en armonía. Esta tendencia busca construir cada espacio con la menor cantidad posible de elementos, dejando de lado todo lo que se considere como accesorio. En el caso del color, el minimalismo se inclina por el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves.

Otro de los elementos clave del minimalismo es la desnudez de sus materiales.

Esto quiere decir que se usan materiales sin ningún tipo de recubrimiento, como por ejemplo la madera, el hormigón, el acero o la piedra natural, casi sin manipulación alguna. Por último, el mobiliario toma el concepto propio del minimalismo

Lavasa, India: Es una ciudad propuesta por HOK (Hellmuth, Obata y Kassabaum).

Esta ciudad está planeada para una región sujeta a inundaciones monzónicas.

El equipo de HOK determinó que el ecosistema original del sitio era un bosque caducifolio húmedo antes de que se con-

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en cuanto a simpleza y funcionalidad. La austeridad y funcionalidad en el diseño y la cantidad de muebles, son postulados básicos en el diseño interior minimalista.

Otro aspecto importante de esta vertiente es la unidad. Todos los elementos deben sintetizarse de forma tal que generen una unidad en la que el todo se priorice sobre las partes. De esta forma, el espacio en sí adquiere gran importancia, evitando que los elementos decorativos puedan eclipsarlo. Algunas otras características que se pueden mencionar son la economía de lenguaje y medios, el purismo estructural y formal, la sencillez, la geometría elemental y la producción y estandarización industrial.

Syukou Fujisawa Gallery and Café, Okinawa, 2012: Esta obra es un digno ejemplo del minimalismo y fue creada por el arquitecto británico Jonh Pawson. Para Pawson, los diferentes espacios que componen un proyecto arquitectónico deben ser lo más limpios y sencillos posibles. Se debe buscar siempre formar el espacio con el menor número de materiales. Para ello, el arquitecto utiliza la monocromía en los paramentos tanto verticales como horizontales. Y reduce el número de materiales a cuatro: madera, acero, hormigón y vidrio. En cuanto a la composición formal de sus proyectos, genera el conjunto mediante la superposición de prismas, conocidos como cajas, lo cual dota a la obra de una simplicidad visual que ayuda a reforzar su idea de arquitectura. Por otro lado, la luz natural juega un papel im-

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portante en la totalidad de sus proyectos, siempre buscando la transparencia de sus cerramientos en los espacios donde sea posible su obtención. De esta manera consigue una relación interior-exterior de continuidad, lo cual permite que la naturaleza impregne el interior del edificio en algunos casos.

Deconstructivismo El deconstructivismo, también conocido como deconstrucción, es un movimiento que surge en Francia en los años 60´s de la mano del filósofo francés Jacques Derrida. Alcanza su momento más álgido con la exposición que tuvo lugar en el MoMA de Nueva York en 1988, llamada “Arquitectura Deconstructivista”.

De esta exposición participaron siete arquitectos de renombre en la actualidad, pero no tanto por aquel entonces, como son: Coop Himmelblau, Peter Eisenman,

Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi.

Esta tendencia arquitectónica sería imposible de entender sino se conocen sus precedentes. Esto se debe a que los arquitectos deconstructivistas estaban influenciados por otros movimientos como son el constructivismo ruso de los años 1920 a 1930, u otros más contemporáneos como la interacción modernismo/ postmodernismo, el expresionismo, el cubismo o el arte contemporáneo, entre otros. En pocas palabras, se trata de una vertiente de la arquitectura que tiene su origen en la búsqueda de la ruptura de lo establecido, y que se aleja del movimiento continuista del postmodernismo. Esta corriente arquitectónica surge como respuesta al fin del movimiento moderno. Su particularidad radica en el hecho de que se postula como una corriente que busca una ruptura total de lo establecido y un intento de liberarse de las reglas arquitectónicas como la pureza de la forma o la verdad de los materiales, dos grandes pilares del movimiento moderno. De esta forma, el deconstructivismo rompe con las funciones, las formas, los materiales, y con los volúmenes, creando una confusión geométrica a gran escala. Este tipo de arquitectura se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de las estructuras y una geometría no euclídea, que distorsiona y disloca elementos arquitectónicos como la estructura y la envolvente del edificio.

La apariencia visual de los edificios deconstructivistas se encuentra muy marcada por la idea de mostrar la arquitectura

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Parc de la Villette, París, 1982: Bernard Tschumi es uno de los pioneros en el movimiento deconstructivista. Para la realización de esta obra se centró en los placeres y en el diseño, haciendo hincapié en la inutilidad de la arquitectura y el objetivo de incluir lo irracional y la perversión en su trabajo. Este trabajo es una de sus obras más representativas. El parque se ha convertido en un parque sin precedentes, basado en la “cultura” más que en la “naturaleza”. El espacio está lleno de áreas creadas para la interacción, el juego, la relajación y la reunión. En el verano, el espacio abierto se convierte en un gran cine al aire libre. A pesar de que suele ser criticado por ser demasiado grande y no ser construido teniendo en cuenta la escala de las necesidades humanas, este diseño de Tschumi presenta casi un enfoque conceptual respecto a la forma en que la gente se siente dentro de un entorno urbano en el que todo está abarrotado y de repente se encuentra con la posibilidad de

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un amplio espacio abierto para disfrutar.

Eco Tech Hacia finales de los años 90´s, la sociedad comenzó a ser consciente del hecho de que los recursos del planeta son finitos y que se están consumiendo a un ritmo acelerado. Durante la conferencia Internacional de Florencia de 1993, acerca de la energía solar en arquitectura y urbanismo, se forma un grupo de arquitectos conocido como READ. Dicho grupo fue fundado por arquitectos de la talla de Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rogers y Thomas Herzog entre otros, con la idea de dar respuesta a los nuevos problemas y a las nuevas necesidades que planteaba la sociedad en materia de impacto ambiental. A partir de esta necesidad se comenzó a profundizar el uso de energías renovables en la construcción y la utilización de materiales y diseños que por sí

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como un arte humano, no lógico, natural o inmutable, y lleno de contradicciones.

Así se configura como una arquitectura imprevisible que permite diferentes interpretaciones de lo percibido, además de distintas percepciones según cada punto de vista debido al “caos controlado”, que es una de sus premisas fundamentales.

Entre sus características más sobresalientes se encuentran la mencionada idea del caos controlado, la impredecibilidad, la perspectiva multifocal, la complejidad y contradicción y la libertad de paradigmas y reglas.

mismos, o con la menor ayuda energética posible, fueran capaces de acondicionar los espacios interiores. La tendencia conocida como Eco-Tech, o arquitectura sostenible, es una forma de entender el diseño arquitectónico de manera respetuosa con el medio ambiente, en busca de la optimización de los recursos naturales y de los sistemas de construcción para lograr el mínimo impacto ambiental posible de los edificios sobre el planeta tierra, y por lo tanto, sobre sus habitantes. Para lograrlo, resulta fundamental el estudio previo de ciertas variables como las condiciones climáticas del lugar, los materiales que resulten más adecuados a las necesidades ecológicas del proyecto, la posibilidad de colocar generadores de energía renovable que suministren la mayor cantidad de energía posible al edificio, etc. Todo esto para poder alcanzar la minimización del balance energético global de la edificación en todas sus fases: diseño, construcción, utilización y terminación de su vida útil. Algunas de las características más sobresalientes de esta tendencia son la evolución tecnológica, la preocupación medioambiental, la minimización del balance energético global, la regeneración urbana verde y la preocupación social.

Atlantic Highrise Office, Hamburgo, Alemania, 2007: La obra construida por Thomas Herzeg muestra su idea de que mediante la integración de la tecnología, la ecología y la arquitectura, se consigue mejorar la calidad de vida de las personas y las ciudades. Para lograrlo, ha realizado

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estudios y ha desarrollado novedosos sistemas constructivos, sobre todo para fachadas, que buscan la reducción del uso de energía a niveles mínimos mediante el control de la energía solar que incide sobre el edificio.

Esta obra muestra características de la arquitectura Eco Tech como el uso de materiales prefabricados ensamblados en obra, la exposición de la estructura y sobre todo la preocupación por encontrar diferentes soluciones que hacen que los edificios tengan un control total del sol.

Arquitectura invisible La arquitectura invisible es aquella que busca desaparecer o estar lo menos presente posible en el paisaje. Esta arquitectura busca eliminar fronteras, hacer todo más pequeño o escapar de la realidad.

Erige edificios casi invisibles que parecen no existir, paredes que desaparecen por efectos ópticos, que se evaden a un lugar libre de obstáculos y sin límites, donde reina la ausencia de sonidos casi por completo. La arquitectura invisible llegó para quedarse.

nico. La nueva moda del “aparentar que no está” no solo se queda en el edificio o construcción exterior sino que traspasa los muros llegando también a las áreas del interiorismo. Así se busca aislar lo más posible el ecosistema de la vivienda, convirtiéndola en una estancia libre de ruidos y distracciones.

Torre Infinity, Seúl, 2014: Este es un rascacielos del estudio GDS Architects.

Cuenta con la tecnología más avanzada en materia de camuflaje o distorsión óptica para lograr la “desaparición” de la obra a simple vista. Un numeroso abanico de materiales y complementos instalados estratégicamente para conseguir el efecto óptico como proyectores Led o cámaras, es parte vital de esta construcción.

Pero sin duda, si hay algo que ha conseguido que el edificio Torre Infinity sea con-

siderado como “invisible” es su capacidad de ser traslúcido de día y brillante de noche. Esta cualidad fue todo un reto para sus diseñadores.

A modo de cierre provisional A través de este pequeño apartado se ha querido dar cuenta que la arquitectura es una disciplina en constante cambio. Y la nueva arquitectura, la arquitectura del siglo XXI, afortunadamente no es capaz de escapar a esta tendencia.

Materiales, tecnologías, formas de habitar, problemas y circunstancias nuevas son tan solo algunos de los retos a los que se deben enfrentar los arquitectos del nuevo siglo que recién comienza. Esperamos que este libro sirva de inspiración tanto a arquitectos como a la sociedad en general para poder actuar con éxito sobre la coyuntura en la que nos toca vivir.

Grandes estudios de arquitectura internacionales de renombre y experiencia más que consolidadas, ponen a prueba su falta de límites en el diseño y se desarrollan a través de la implementación en proyectos reales de edificaciones que parecen salidas de una película de ciencia ficción.

Llegar a sentir la plena libertad de espacios o que nada bloquee al usuario es el objetivo de este movimiento arquitectó-

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ALTUS Architecture + Design www.altusarch.com

ALTUS Architecture + Design was founded in 1995 by Principal Tim Alt with the intention to focus on design for living that is integrated with the site and context while exploring issues that convey an “integrity of place”. The work created by the firm seeks to express an “enlightened contexturalism” from the development of the gifts of the land, natural light through the path of the sun, human scale and integrity of materials that will stand the test of time. As well the projects often incorporate state of the art technology for fabrication and performance as a compliment to the visceral characteristics of craft.

From this design process the expression of each project reflects a sense of belonging and an integration of indoor and outdoor space for modern living rituals. Also, what and how we choose to build are a direct reflection of our values, culture and nature. The firm’s philosophy can best be described as “organic minimalism”. Striving to distill the elements of composition to the essential aspects of meaningful expression – space, light and material crafted in harmony as a resolution of “place-making”. The results of these efforts create an “experiential awareness” that conveys a tangible integration of enduring architecture and site.

The two projects depicted here both convey an intimate indoor/outdoor fluidity of space and light while being a manifesto of differing materials and lifestyles. Each project the firm creates reflects the balance of place making with a personal expression of identity.

ALTUS Architecture + Design fue fundado en 1995 por el Director Tim Alt con la intención de enfocarse en el diseño para la vida, que se integra con el sitio y el contexto mientras explora temas que transmiten una “integridad de lugar”. El trabajo creado por la empresa busca expresar un “contexturalismo (contexto-textura) iluminado” a partir del desarrollo de los dones de la tierra, la luz natural a través del camino del sol, la escala humana y la integridad de los materiales que resistirán la prueba del tiempo. Así mismo, los proyectos a menudo incorporan tecnología de vanguardia para la fabricación y el rendimiento como un complemento de las características viscerales de la artesanía.

A partir de este proceso de diseño, la expresión de cada proyecto refleja un sentido de pertenencia y una integración del espacio interior y exterior para los rituales de la vida moderna. Además, el qué y cómo elegimos construir son un reflejo directo de nuestros valores, cultura y naturaleza. La filosofía de la empresa se puede describir mejor como “minimalismo orgánico”. Esforzarse por destilar los elementos de composición en los aspectos esenciales de la expresión significativa: espacio, luz y material elaborados en armonía como una resolución de “hacer lugar”. Los resultados de estos esfuerzos crean una “conciencia experiencial” que transmite una integración tangible de la arquitectura y el sitio perdurables.

Los dos proyectos representados aquí transmiten una fluidez íntima interior/exterior de espacio y luz a la vez que son un manifiesto de diferentes materiales y estilos de vida. Cada proyecto que crea la empresa refleja el equilibrio de la creación de lugares con una expresión personal de identidad.

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Woodland House

Lake Waconia House

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Woodland House Woodland_United States 2015 Paul Crosby_ALTUS Architecture + Design Tim Alt_Roger Cummelin_Chad Healy Private_House

Sited on a wooded plateau overlooking a wetland, the house is organized as three wood clad realms connected by glass links. The exterior portrays organic minimalism through a composition of stained wood, glass and stone, intended to blend into the surroundings. The detached out-building is a counterpoint “mystery object” that dissolves into the site by fragmented reflections.

The interior is composed of walnut and stone flooring, a wood structural frame, white walls and walnut cabinetry.

The central white service cube frames the living space. The design is organic and distilled, a timeless integration to the natural surroundings.

Situada en una meseta boscosa con vistas a un humedal, la casa está organizada como tres reinos revestidos de madera conectados por enlaces de vidrio. El exterior retrata el minimalismo orgánico a través de una composición de madera teñida, vidrio y piedra, destinada a integrarse en el entorno. El anexo de la casa es un “objeto misterioso” de contrapunto que se disuelve en el sitio mediante reflejos fragmentados. El interior está compuesto por pisos de nogal y piedra, un marco estructural de madera, paredes blancas y gabinetes de nogal. El cubo central de servicio blanco enmarca la sala de estar. El diseño es orgánico y destilado, una integración intemporal al entorno natural.

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039 South Elevation

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East elevation

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West elevation

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Level plan

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Shed elevations

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Lake Waconia House Wakonia_United States 2013 Paul Crosby Tim Alt_Roger Cummelin_Chad Healy_Tammy Angaran_Carl Olson_ShihHsuan Huang Private_House

This industrial modern house for a family of 8 celebrates its surroundings through natural materials and transparency. A sculptural response to the Oak trees and lake, the design promotes the family’s active lifestyle. The living room “void” volume of glass separates the upper level bedroom wings; while an indoor swimming pool creates togetherness through the seasons.

The exterior materials fold into the house over a concrete floor as an “indestructible” palette integrating indoor and outdoor living. A steel and concrete bridge links the bedroom wings. Natural and colored plywood walls animate the lofted bedrooms in the children’s wing.

Esta moderna casa industrial para una familia de 8 celebra su entorno a través de materiales naturales y transparencia. Como una respuesta escultural a los robles y al lago, el diseño promueve el estilo de vida activo de la familia.

El volumen “vacío” de la sala de estar de vidrio separa las alas de los dormitorios del nivel superior; mientras que una piscina cubierta crea unión a través de las estaciones.

Los materiales exteriores se pliegan en la casa sobre un piso de concreto como una paleta “indestructible” que integra la vida interior y exterior. Un puente de acero y hormigón une las alas de los dormitorios. Paredes de madera contrachapada naturales y de colores animan las habitaciones sin techo en el ala de los niños.

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043 North elevation

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East elevation

South elevation

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Main level plan

Upper level plan

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Andrea Vattovani Architecture www.andreavattovani.com

Andrea Vattovani Architecture (AVA) is an award winning practice with goals and ideas set by Andrea Vattovani. With a wide range of projects in various countries (Austria, Germany, Hungary, Lebanon, China, Bulgaria, USA, Finland, Italy…) and activity in various fields of architecture, urbanism, design and research, the office avoids formalistic and fashionable solutions. Being an architect is a delicate task, finding the right balance between being a technician, artist and creative is their key to success. Qualities like patience, listening skills, psychology and organization skills paired with clear communication of ideas allows for timeless designs, efficient and functional in their use of materials. Italian design combined with Austrian know-how creates unique ventures. Andrea himself has been an adjunct professor at several universities, most recently at the Institute of Urban Design at TU Graz, giving him the opportunity to transfer his passion to younger generations.

Working with the concept of glocalization enables the architects to create appropriate objects for each founding ground as an individual. Considering aspects as local and global factors, respecting history, heritage, local traditions and reacting to peoples living requirements on certain locations give AVA the mindset to do so. Aspiring global architectural innovations in technology and design, the architects reinterpret traditional elements into contemporary design solutions to establish the final product. Consequently non-transferable, site-specific architecture is designed, because each place has its own story to tell which has to be considered during design process.

Andrea Vattovani Architecture (AVA) es un consultorio galardonado con ideas y objetivos establecidos por Andrea Vattovani. Con una amplia gama de proyectos en varios países (Austria, Alemania, Hungría, Líbano, China, Bulgaria, EE. UU., Finlandia, Italia...) y la actividad en varios campos de la arquitectura, el urbanismo, el diseño y la investigación, el consultorio evita soluciones formales y de moda. Ser arquitecto es una tarea delicada, encontrar el equilibrio adecuado entre ser técnico, artista y creativo es la clave del éxito. Cualidades como la paciencia, las habilidades para escuchar, la psicología y la organización combinadas con una comunicación clara de ideas permiten diseños atemporales, eficientes y funcionales en el uso de los materiales. El diseño italiano combinado con los conocimientos de Austria crea empresas únicas. Andrea mismo ha sido profesor adjunto en varias universidades, más recientemente en el Instituto de Diseño Urbano de TU Graz, lo que le brindó la oportunidad de transferir su pasión a las generaciones más jóvenes.

Trabajar con el concepto de glocalización permite a los arquitectos crear objetos apropiados para cada base de fundacional individual. Considerar los aspectos como factores locales y globales, respetar la historia, el patrimonio, las tradiciones locales y reaccionar a los requisitos de vida de las personas en ciertos lugares, le dan a AVA la mentalidad de hacerlo.

Aspirando a innovaciones arquitectónicas globales en tecnología y diseño, los arquitectos reinterpretan elementos tradicionales en soluciones de diseño contemporáneo para establecer el producto final. En consecuencia, se diseña una arquitectura intransferible y específica del sitio, ya que cada lugar tiene su propia historia que contar que debe tenerse en cuenta durante el proceso de diseño.

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Retro 67

Terra

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Retro 67 Limmasol_Cyprus Project IDDQD Studio & AVA Andrea Vattovani_Mario Keusch_Igor Kolonic_Petrit Vejseli_Begoña Torreira Álvarez Private_Residential

“Retro 67” developed by Masharii is a prime example of the strategy AVA uses for every project they design. It shows a strong relation to Beirut, its past, traditions and culture but still expresses a fresh, elegant and modern feeling with its timeless design. Located in one of the most vibrant neighborhoods of Beirut, the project uses traditional elements (like the curtains) and architectural language (like the rounded corner) found across Beirut to improve the building’s functionality. The flats are compact and efficient, but still feel open and bright due to double height ceiling.

Balconies and terraces connect the flats with the outdoors but also create a buffer zone between the busy street and serene interiors.

“Retro 67” desarrollado por Masharii es un excelente ejemplo de la estrategia que AVA utiliza para cada proyecto que diseña. Muestra una fuerte relación con Beirut, su pasado, tradiciones y cultura, pero además expresa un sentimiento fresco, elegante y moderno con su diseño atemporal. Situado en uno de los barrios más vibrantes de Beirut, el proyecto utiliza elementos tradicionales (como las cortinas) y el lenguaje arquitectónico (como la esquina redondeada) que se encuentra en Beirut para mejorar la funcionalidad del edificio. Los pisos son compactos y eficientes, pero aún se sienten abiertos y brillantes debido al techo de doble altura. Los balcones y terrazas conectan los pisos con el exterior, pero también crean una zona de barrera entre la calle concurrida y los interiores serenos.

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049 Taking influences and inspiration from the surrounding

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Ground Floor

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2 Floor

2 Floor Mezzanines

Penthouse

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Terra Limmasol_Cyprus Project IDDQD Studio & AVA Andrea Vattovani_Mario Keusch_Igor Kolonic_Laura Chromecek_Begoña Torreira Álvarez Private_Residential A residential building, seeming like it’s been there throughout history in the beautiful city of Limassol, Cyprus – way too often disturbed through careless urban planning. It’s located next to the coastal road on the east side of Limassol next to a stunning beach and the ancient city of Amathus. Limestone was of utter significance for this area. Surrounded by several quarries throughout history, all ancient temples in Cyprus were made of this material. Treating the creation of this structure like a large piece of stone makes it blend in with the city, making it a timeless sculpture.

Taking a piece of stone and subtracting parts of it creates a sculptural residence. Openings are created by sculpting which give room for terraces and pool areas. Terraces are designed and positioned to guarantee maximum privacy outdoors. This gives each residency a cozy atmosphere and the sensation of living in a single-house, not an apartment. Serving as an expansion of the residence living space, the terrace merges interior and exterior space ending in the accommodations pool with ocean view.

Un edificio residencial, que parece haber estado allí a lo largo de la historia en la hermosa ciudad de Limassol, Chipre, demasiado a menudo perturbado por una planificación urbana descuidada. Se encuentra junto a la carretera costera en el lado este de Limassol, junto a una impresionante playa y la antigua ciudad de Amathus. La piedra caliza fue de gran importancia para esta área. Rodeado por varias canteras a lo largo de la historia, todos los antiguos templos en Chipre estaban hechos de este material. Tratar la creación de esta estructura como una gran piedra hace que se mezcle con la ciudad, convirtiéndola en una escultura atemporal. Tomar un pedazo de piedra y restar partes de él crea una residencia escultural. Las aberturas se crean mediante la escultura, que da lugar a terrazas y áreas de piscina. Las terrazas están diseñadas y colocadas para garantizar la máxima privacidad al aire libre. Esto le da a cada residencia un ambiente acogedor y la sensación de vivir en una casa individual, no en un apartamento.

Sirviendo como una expansión de la sala de estar de la residencia, la terraza se fusiona con el espacio interior y exterior que termina en la piscina con vista al mar.

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053 Creating openings and terraces

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Site plan

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Duplex floor

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Ground floor

Simplex floor

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Duplex floor mezzanine

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ATP Architects Engineers www.atp.ag

With 700+ employees ATP architects engineers is one of Europe’s leading integrated design companies. Offices as well as a number of in-house research and consulting companies are located across the DACH and CEE Regions. Due to 40 years of experience on multidisciplinary cooperation the core competence of ATP is to provide integrated design from a single source. This interdisciplinary culture is built into the corporate structure of an organization that never ceases to learn. ATP’s integrated design process has been awarded the ISO certification.

ATP has been designing comprehensively with BIM since 2012 as integrated design is able to fully exploit the advantages offered by BIM. The BIM standard developed by ATP over a period of several years forms part of the ÖNORM A 6241. The BIMpedia platform offers access to this knowledge for all market participants.

The output from D&R studios and the research company ATP sustain, enable the latest knowledge about systemic and technological developments to flow into the integrated design process. Due to the cooperation with Vienna University of Technology ATP is closely involved in scientific research. ATP is a founding member of the DGNB, the ÖGNI, and the IG Lebenszyklus Hochbau.

The ATP partnership enables a broad range of employees to share corporate responsibility and participate in corporate success.

Con más de 700 empleados, ATP architects engineers es una de las empresas líderes de diseño integrado en Europa. Las oficinas y una serie de empresas de investigación y consultoría se encuentran ubicadas en las regiones DACH (Alemania, Suiza y Austria) y CEE (Centro y Este de Europa). Debido a 40 años de experiencia en cooperación multidisciplinaria, la competencia principal de ATP es proporcionar diseño integrado desde una única fuente. Esta cultura interdisciplinaria está integrada en la estructura corporativa de una organización que nunca deja de aprender. El proceso de diseño integrado de ATP ha sido galardonado con la certificación ISO. ATP ha estado diseñando integralmente con BIM desde 2012, ya que el diseño integrado puede aprovechar al máximo las ventajas que ofrece BIM. El estándar BIM desarrollado por ATP durante varios años forma parte de ÖNORM A 6241. La plataforma BIMpedia ofrece acceso a este conocimiento para todos los participantes del mercado.

La producción de los estudios D&R y la empresa de investigación ATP sustain permite que los conocimientos más recientes sobre desarrollos sistémicos y tecnológicos fluyan en el proceso de diseño integrado. Debido a la cooperación con la Universidad Tecnológica de Viena, ATP está estrechamente involucrado en la investigación científica. ATP es miembro fundador de la DGNB, la ÖGNI y la IG Lebenszyklus Hochbau.

La asociación ATP le permite a una amplia gama de empleados compartir la responsabilidad corporativa y participar en el éxito corporativo.

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Institute of Molecular Pathology (IMP)

Faculties of Architecture and Engineering Science

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Institute of Molecular Pathology (IMP) Vienna_Austria 2016 Lukas Beck_Kurt Kuball ATP Architects Engineers (Vienna) Private_Health

ATP architects engineers (Vienna) won the invited competition. The key design requirements for the research building at Vienna Biocenter were the encouragement of communication, the flexibility of the laboratories and energy optimization. The resource-saving energy concept, developed in cooperation with ATP sustain, was implemented during the integrated design process, ATP‘s core competence.

The building’s envelope design was based on the diagram of DNA-decoding – a subtly hint to the activities within.

The contrast between the laboratory zones and the openly designed office zones is very deliberate. An atrium with five stories forms the heart of the building.

ATP architects engineers (Viena) ganó el concurso por invitación. Los requisitos clave de diseño para el edificio de investigación en el Vienna Biocenter fueron el fomento de la comunicación, la flexibilidad de los laboratorios y la optimización energética. El concepto de energía ahorradora de recursos, desarrollado en cooperación con ATP sustain, se implementó durante el proceso de diseño integrado, la competencia principal de ATP. El diseño del revestimiento del edificio se basó en el diagrama de decodificación del ADN, una sugerencia sutil de las actividades en su interior. El contraste entre las zonas de laboratorio y las zonas de oficinas de diseño abierto es muy deliberado. Un atrio con cinco pisos forma el corazón del edificio.

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059 Elevation front

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Elevation Patio

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Elevation Intercell

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Longitudinal section

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Elevation Viehmarktgasse

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Faculties of Architecture and Engineering Science Innsbruck_Austria 2014 Peter Philipp_Thomas Jantscher ATP Architecture Engineers (Innsbruck) Public_University

The refurbishment/redesign seeks to counter the uniformity of two existing buildings. The architecture faculty is playfully open. The façade’s reposition created space for a second, external skin designed to provide both ventilation and shading. Glazed scales act as a stable, sustainable solar protection which defies Innsbruck’s strong winds.

The engineers’ building, on the other hand, was designed as a compact, powerful tower. Innovative highlights like the compound top-hinged windows made the tower a high density, naturally ventilated low-tech building which meets “Passive House Refurbishment Standard”. The tower received several awards and in 2017 was nominated for the “Austrian State Prize”.

La remodelación/rediseño busca contrarrestar la uniformidad de dos edificios existentes. La facultad de arquitectura es abierta de manera práctica. La reposición de la fachada creó espacio para una segunda piel externa diseñada para proporcionar ventilación y sombreado. Las escalas acristaladas actúan como una protección solar estable y sostenible que desafía los fuertes vientos de Innsbruck.

El edificio de ingenieros, por otro lado, fue diseñado como una torre compacta y poderosa. Aspectos destacados innovadores como las ventanas con bisagras superiores compuestas hicieron de la torre un edificio de baja densidad con ventilación natural de alta densidad que cumple con el “Estándar de Renovación de Casa Pasiva”. La torre recibió varios premios y en 2017 fue nominada para el “Premio Estatal de Austria”.

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Site plan

Standard floor plan

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Sections

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Concept Eight Architects www.concept8.co.uk

Concept 8 Architects Ltd are a RIBA chartered, multi award winning architecture and interior design studio dedicated to the creation of high quality, innovative residential buildings. Our dedicated team are fully committed to ensuring that our vigorous design process leads to exceptional architecture.

Our architecture aims to enhance the end user’s encounter with their surroundings. The user’s journey and experience through the property is at the core of our design philosophy. We strongly believe in ensuring purposeful sensory engagement as one is immersed with the various spaces we design.

The designs we adopt attempt to blur the division of internal and external spaces allowing for an uplifting experience. This allows for a true connection of the building occupiers to their environment.

We are proud to have a varied architectural aesthetic without an overbearing house style. This enables each of our clients to own a unique and bespoke end product which has been tailored to meet their specific needs.

Design is at the forefront of our process, however we do pride ourselves in the fact that the vast majority of our projects are seen through to fruition and thus we ensure that designs take due consideration of the technical aspects of building on site. Our studio environment ensures that our talented teams are best placed to develop the brief guaranteeing the possibilities are thoroughly explored and tested to provide top notch solutions.

Concept 8 Architects Ltd es miembro de la RIBA y un estudio de arquitectura y diseño interior ganador de muchos premios y dedicado a la creación de edificios de alta calidad e innovadores residenciales. Nuestro dedicado equipo está plenamente comprometido en garantizar que nuestro enérgico proceso de diseño conduzca a una arquitectura excepcional.

Nuestra arquitectura pretende mejorar el encuentro entre el usuario final y su entorno. El viaje de éste y su experiencia a través de la propiedad es el núcleo de nuestra filosofía de diseño. Creemos firmemente en asegurar un significativo compromiso sensorial cuando uno se sumerge en uno de los variados espacios que diseñamos.

Los diseños que adoptamos tratan de difuminar la división entre espacios internos y externos, creando así una experiencia inspiradora. Ello facilita una conexión real entre los ocupantes de la construcción y su entorno.

Estamos orgullosos de contar con una diversificada arquitectura estética, sin un estilo de casa predominante. Esto permite que cada uno de nuestros clientes sea dueño de un producto final único y a medida que ha sido adaptado a sus necesidades específicas.

El diseño está en la primera línea de nuestro proceso y nos enorgullecemos del hecho de que la inmensa mayoría de nuestros proyectos se lleven a cabo con satisfacción, asegurando que los diseños tomen en consideración siempre los aspectos técnicos del edificio in situ. El ambiente de nuestro estudio asegura que nuestros talentosos equipos sean designados en los mejores destinos para poder desarrollar los informes, explorar minuciosamente todas las posibilidades y testearlas para aportar la óptima solución.

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Riverside Residence

London Mews

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Riverside Residence Surrey_England 2016 David Butler Concept 8 Architects Private_House

This project sits on a private road, in a fantastic plot which drops down to the River Thames in Surrey. Our design makes the most of the setting with commanding views onto the River Thames and Hampton Court Palace.

The house consists of a dramatic triple height atrium as soon as you enter the house, which then opens up onto hallways and lands on all 3 floors. Carefully curated materials form the building envelope, with the use of crisp white render, that contrast with the black timber cladding, a modern take on the local riverside vernacular.

Este proyecto se sitúa en una calle privada, en un fantástico terreno que desciende hasta el río Támesis, en Surrey.

Nuestro diseño saca el máximo partido al escenario y dirige las vistas hacia el río Támesis y el palacio de Hampton Court.

Al entrar en la casa te encuentras con en un histórico patio interior de tres alturas que se va abriendo a corredores y descansillos a lo largo de las tres plantas. La cubierta del edificio está formada por materiales cuidadosamente seleccionados. El uso de un enlucido nítidamente blanco contrasta con el revestimiento negro de las de vigas negras, un corte moderno en la popular ribera local.

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A. Kitchen B. Dining Area C. Siting Room D. Family Room E. Utility Room

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F. Entrance Hall G. Bathroom H. Garage I. WC J. Study

Ground Floor Plan

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081 K. Bedroom 3 L. Bedroom 2 M. Drawing Room N. Master Bedroom

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O. Ensuite P. Linen Room Q. Hall R. Master Ensuite

S. Ensuite 4 T. Bedroom 4 U.Powder Room V. Dressing Room

First Floor Plan

W. Play Room X. Guest Suite Y. Guest Ensuite Z. SF Hallway *** Stores

Second Floor Plan

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London Mews London_England 2017 David Butler Concept 8 Architects Private_House

In the heart of London close to Belgravia Square, this modest mews house has been transformed into a hi-tech luxury home. The pre-existing mews house was demolished and a new basement dug down with a new house built over. Stepped terraces have been introduced to the rear to allow for natural light to penetrate all floors and outdoor living areas serving 3 floors.

The modest façade hides a contemporary home, with an open tread stair that runs up the property, splitting formal and informal spaces. Other key features include a green wall, a walk over glass and floor to ceiling glazing.

En el corazón de Londres, cerca de la Plaza de Belgrave, esta modesta casa mews ha sido transformada en una lujosa vivienda de alta tecnología. La anterior casa mews fue demolida y los nuevos cimientos se levantaron para poder construir encima la nueva. En la parte trasera se han introducido terrazas escalonadas para permitir que la luz natural alcance todas las plantas y las zonas de estar exteriores, suministrando luz a tres plantas.

La modesta fachada esconde una casa actual, con escaleras de paso que se abren y suben hacia la parte superior de la propiedad, separando espacios formales de informales. Otras características esenciales incluyen una pared verde, un paseo sobre el césped y suelo acristalado en el techo.

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083 Front elevation

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A. Hallway B. Utility / Plant C. Staff Ensuite D. Kitchen E. Staff Storage F. Staff Bedroom G. Family Room H. Lowered Garden

I. Lobby J. Reception K. Hallway L. Garage M. Dining N. GF Garden O. WC *. Glass Roof

Basement Floor Plan

Ground Floor Plan

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U. Bedroom 2 V. Ensuite 2 W.Bedroom 3 X. Linen Store Y. Ensuite 3 Z. SF Hallway

First Floor Plan

Second Floor Plan

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P. Master Bedroom Q.Master Ensuite R.Study S.FF Hallway T. FF Garden

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Fres Architectes www.fres.fr

FRES ARCHITECTES was created in Paris in 2004 by Laurent Gravier and Sara Martin Camara, after receiving the First Prize for the European 7 competition on the site of Nanterre, in the outskirts of Paris. In 2009, the agency won an international competition for the construction of the comedy theater of Geneva and then opened the second agency in Geneva, in 2010.

In 2012, the office was nominated for the “Prix de la Première Oeuvre” (French award for best first-completed work) for the construction of 23 social dwellings in Béthune (FR). This project has been featured and nominated for several national and international awards: honored for PRIX AMO 2013 (Architectes et Maîtres d’Ouvrage), shortlisted for Ugo Rivolta European Social Housing Award 2013, shortlisted for WAN Residential Award 2013 and awarded First Prize for the Archi Design Club Awards 2013. In 2014, FRES ARCHITECTES won the international limited competition for the development of the hub station of Renens in Lausanne (CH). In 2016, the operation of 50 social housing in rue Binet, in association with Kempe-Thill architects was nominated for the “Equerre d’argent” award.

The work of the office focuses on the production of space in the broad sense: urbanism, public space, architecture, design...

The office develops projects with different programs and scales, sharing the same approach. Each project is therefore a field of research, with specific context issues in which generic themes reappear: density, urbanity, mixed-use, diversity, sustainability...

FRES ARCHITECTES fue creado en París en el año 2004 por Laurent Gravier y Sara Martin Camara, después de recibir el Primer Premio en el concurso Europan 7 en la localidad de Nanterre, a las afueras de París. En el año 2009 la agencia gana la competencia internacional para la construcción del teatro de la nueva comedia de Ginebra y abre su segunda oficina en el año 2010 en Ginebra. En el año 2012, la agencia fue nominada para el “Prix de la Première Oeuvre” (premio francés al mejor trabajo terminado) por la construcción de 23 viviendas sociales en Béthune (FR). Este proyecto tuvo nominación y distinción para varios premios nacionales e internacionales: Distincion por PRIX AMO 2013 (Architectes et Maîtres d’Ouvrage), preselección para Ugo Rivolta Premio Europeo de Vivienda Social 2013, preselección para la WAN Premio Residiencial 2013 y primer lugar para los Premios Archi Design Club 2013. En el año 2014, FRES ARCHITECTES ganó la competencia internacional limitada para el desarrollo de la estación central de Renens en Lausana (CH). En el año 2016, el proyecto de 50 viviendas sociales Rue Binet, en asociación con los arquitectos Kempe-Thill, estuvo nominada al premio “Equerre d’argent” La labor principal de esta firma de arquitectos se centra en la creación de espacios con sentido amplio: espacio público, urbanismo, diseño, arquitectura, etc.

También desarrollan proyectos con un nivel diferente de programas, compartiendo el mismo concepto. Por lo tanto, cada proyecto es un campo de investigación, con un contexto y una problemática específica en la que reaparecen temas populares como: densidad, urbanismo, uso mixto, diversidad, sostenibilidad, etc.

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23 Dwellings

Nouvelle ComÊdie de Genève

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Haussmann Template

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23 Dwellings Béthune_Holland 2012 Philippe Ruault FRES architectes_Laurent Gravier_Sara Martin Camara Private_Residential

Our thinking focuses on finding new qualities in housing that develop from the interaction between the individual and the collective: a sustainable way of life with the qualities of individual housing. Therefore we propose the association of very different typologies in a unique building. The materialization of the building is conceived with the same idea of unity and diversity. The sliding windows show the diversity of spaces, while the dark bricks unify the volume. Using bricks, a traditional construction material in Northern Francel, sets the project in the continuity of the city and, at the same time, its unusual color and implementation makes it contemporary.

Nuestra forma de pensar se enfoca en encontrar nuevos atributos en la calidad de la vivienda, que se desarrollan a partir de la interacción entre lo individual y lo colectivo: Una forma de vida sostenible con las cualidades de la vivienda individual. Por lo tanto, proponemos la asociación de diferentes tipologías en una construcción única.

La materialización de una construcción se concibe con la misma idea de unidad y diversidad. Las ventanas corredizas muestran la diversidad de espacios, mientras que los ladrillos oscuros unifican el volumen. El uso del ladrillo, un material tradicional de la construcción al norte de Francia instaura cada proyecto en la continuidad de la ciudad, y al mismo tiempo, su color inusual y su implementación lo hacen contemporáneo.

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Nouvelle Comédie de Genève Geneva_Switzerland 2019 Renders FRES architectes_Laurent Gravier_Sara Martin Camara_Hector Arderius_ Sara Dell´osa Private_Art

Traditionally a theatre is the place where artists and public meet during performances. For the Nouvelle Comédie, the wish was to create a place that is more convivial, alive, plural and dynamic at any time, where people could work on the creation of productions everyday. The building offers a unique façade profile, to the urban space, like a skyline, giving it a strong identity. The public space of the esplanade penetrates into the theatre, dissolving the limit between the life of the theatre and the life of the city. The Nouvelle Comédie is composed of two main theatres: an Italian theatre, and a black-box conceived for experimentation. The facility is also a place dedicated to creation. Theatre sets and costumes are fabricated in ateliers in the building, making the theatre a factory for artistic creation. It is a theater in the city, and a city in the theater.

Tradicionalmente, un teatro es el lugar donde los artistas y el público se encuentran durante las presentaciones.

Para la Nouvelle Comédie de Genève, su deseo es crear un lugar que sea más acogedor, más vivo, diverso y dinámico en todo momento, donde las personas trabajen en la creación de producciones en el día a día. La construcción ofrece una fachada única, con perfil al espacio urbano, como un horizonte hacia una identidad definida. El espacio público del malecón penetra en el teatro, disolviendo el límite entre la vida del teatro y la vida de la ciudad. La Nouvelle Comédie se compone de dos teatros principales: El teatro italiano y una especie de caja negra creada para la experimentación. Uno de los principales objetivos del teatro es tener un espacio dedicado a la creación. La escenografía y el vestuario son fabricados en ateliers ubicados en el edificio, permitiéndole al teatro tener su propia fábrica de producción artística. Es como tener un teatro en la ciudad y una ciudad en el teatro.

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Cross Section

Cross Section

Site Plan

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Longitudinal Section

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Haussmann Template Paris_France 2017 Philippe Ruault FRES architectes_Laurent Gravier_Sara Martin Camara_Eurico Gomes Private_Residential

The opportunity to design a housing project in a Paris district with a strong Haussmann identity brought the reflection of how to build in a contemporary way respecting the historical continuity of Paris. The organization of the dwellings inspires itself from Haussmann principles such as representative spaces oriented towards the street, and bedrooms towards the courtyard. All the apartments, except the studios, have a double orientation. The building façades evoke a noble and sustainable materiality: we chose an architectonic prefab concrete acting as bearing-parts of the structure. The façades develop themes of the Parisian architecture such as composition and materiality -wooden vertical windows, façade rythm and mineral materiality. The project believes in the capacity of the Haussmann template to cross all eras.

La oportunidad de diseñar un proyecto de vivienda en un distrito de París con una fuerte identidad de estilo Haussmann, trajo la reflexión de cómo construir en una manera contemporánea respetando la continuidad histórica de la ciudad. La organización de las viviendas se inspira propiamente del modelo Haussmann, como los espacios representativos orientados hacia el exterior, y las habitaciones hacia el interior. Todos los apartamentos, excepto los estudios, tienen una doble orientación. Las fachadas del edificio evocan un aspecto noble y sostenible: Elegimos concreto arquitectónico prefabricado, que actúa como soporte importante de la estructura. La fachada desarrolla temas de la arquitectura parisina, como la estructura de las ventanas en madera de forma vertical, la armonía, y su materialidad mineral, etc. El proyecto cree en la capacidad del modelo Haussmann para traspasar las épocas.

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JOHO Architecture www.johoarchitecture.com

JOHO Architecture is an architecture firm established in Seoul by architect Lee Jeong Hoon in 2009. Lee studied architecture and philosophy at Sungkyunkwan University before earning a master’s degree at Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy and an architect license (D.P.L.G.) at Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette.

In 2010 he was the recipient of the Korean Young Architect Award, and in 2013 his firm was named a ‘Design Vanguard’ by the US architectural magazine Architectural Record, a title awarded to emerging architects. He was awarded the 2014 Fritz Höger Architecture Award (Germany), the 2015 THE PLAN AWARD (Italy), the Korean Institute of Architects Award (Korea), the 2016 German Design Award (Germany), the 2016 Korean Architecture Award (Korea), and the 2017 Chicago athenaeum architecture Award (USA).

Interpreting architecture as a part of the humanity, JOHO Architecture bases their philosophy on creating a new identity and discourse in contemporary cities. In addition, architectural materials are set as a unit of ‘geo_metry’ and designs are developed through the grouping, addition and subtraction of these units. This ‘material_metry’ refers to the reinterpretation of a material’s meaning within the context of a site.

JOHO Architecture es una firma de arquitectura establecida en Seúl por el arquitecto Lee Jeong Hoon en el 2009. Lee estudió arquitectura y filosofía en la Universidad Sungkyunkwan antes de obtener su maestría en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nancy y su licencia de arquitecto (D.P.L.G.) en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París-La Villette. En 2010 recibió el Premio Joven Arquitecto Coreano y en el 2013 su firma fue nombrada ‘Vanguardia del Diseño´ por la revista de arquitectura americana Architectural Record, un título con el que se galardona a arquitectos emergentes.

Fue condecorado con el Premio de Arquitectura Fritz Höger en el 2014 (Alemania), con EL PREMIO EL PLANO en el 2015 (Italia), con el Premio del Instituto Coreano de Arquitectos en 2016 (Corea) y con el Chicago athenaeum de arquitectura en el 2017 (USA). Interpretando la arquitectura como parte de las humanidades, Arquitectura JOHO basa su filosofía en la creación de una nueva identidad y un nuevo diálogo en las ciudades contemporáneas. Además, los materiales arquitectónicos se establecen como una unidad de ´geo-metría´ y los diseños se desarrollan a través de la agrupación, adición o sustracción de esas unidades. Esta ‘material-metría´ se refiere a la reinterpretación del significado de un material en el contexto de un sitio.

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Casa Geometrica

Plataform_L

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Casa Geometrica Seoul_Korea 2014 Sun Namgoong Jeonghoon Lee_Il-Sang Yoon_Gae-hee Cho Private_Office

Casa Geometrica is wrapped around stainless plate modified with holes, creating an elegant contrast and harmony with the traditional brick roof. Eighty-seven black stainless steel tetrahedron blocks constitute the basic unit that encases the existing masonry walls. The black stainless steel cube exterior is a lump of skin made of 530 triangles and rhombuses. In other words, the 530 geometric shapes are divided and reconfigured by the bored plates on top and bottom and the laser-cut triangles on the center. The pattern of about 200,000 bored circles and 15,000 geometric patterns filter the light from the outside in various quantities and qualities. Light is reorganized and the space is newly configured. The past footsteps are reconfigured by geometry and the space is given the sense of time by the change of geometric light.

La Casa Geométrica está envuelta en una placa de acero inoxidable modificada con agujeros y que crea un elegante contraste y harmonía con el techo de ladrillo tradicional. Ochenta y siete bloques negros de tetraedros de acero inoxidable forman la unidad básica que recubre las paredes de mampostería existentes. El exterior de cubos negros de acero inoxidable conforma un revestimiento hecho con 530 triángulos y rombos. En otras palabras, las 530 formas geométricas se dividen y se reconfiguran con las placas perforadas en la parte superior e inferior y los triángulos cortados con láser en el centro. El patrón de aproximadamente 20.000 círculos perforados y los 15.000 patrones geométricos filtran la luz del exterior en diferentes cantidades y calidades. La luz se reorganiza y el espacio se reconfigura nuevamente. Las anteriores zonas de paso son redistribuidas geométricamente y el espacio nos advierte del paso del tiempo por el cambio de geometría en la luz.

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Brick (Existing Building)

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Main Entrance

Main Entrance

THK 1.6 Black STS perforated panel on Brick wall (existing building)

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Site Boundary

Site Boundary

Site Boundary

Landscape

Brick (Existing Building)

Paint on Existing Red Tiled Roof

Brick (Existing Building)

Site Boundary

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Site Boundary

Paint on Existing Red Tiled Roof

Site Boundary

Brick (Existing Building)

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Landscape

Site Boundary

Site Boundary

THK 1.6 Black STS Perforated Panel on Brick wall (Existing Building)

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01. Wall reconstruction 02. Garden Space 03. Deck and Brick

04. Parking Lot Pattern

Site Boundary

Site Boundary

Brick (Existing Building)

Marble Bamboo

Grass

Cement brick

Parkem lot pattern

05. Aluminium Louver 06. Stainless Steel Plate 07. Facade Pannel Pattern 08. Lighting Black STS

Motor - Operated Door Aluminium

Site Boundary

Site Boundary

STS Panel

LED Lighting

FACADE PANEL DETAIL

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THK 1.6 Black STS Perforated Panel on Brick wall (Existing Building)

Car entrance Main entrance

STS Mirror type

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TYPICAL PANEL

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Plataform_L Seoul_Korea 2014 Sun Namgoong Jeonghoon Lee_Gaehee Cho_Il-Sang Yoon_Junhee Cho_Bong-gwi Hong_ Moonyoung Jeong Private_Art

Platform-L Contemporary Art Center is located in a residential area of the Gangnam district in Seoul, South Korea.

The site’s irregular geometry and it being surrounded on three sides by existing streets was a unique design challenge. The Laws of Architecture on the proposed site limited the building ratio to be less than 60% of the total site area, resulting in a key focus designing the Platform-L. This restriction typically leads to most projects designating parking to be on grade with a large mass covering the rest of the site. The design of two independent masses with a central courtyard opening to the west proved to be the most efficient use of space. The north end mass is comprised of the museums entrance, two exhibition spaces, VIP lounge, as well as featuring a roof terrace looking out towards the cityscape. The exterior façade design inspiration came from Louis Quatorze fashion design company.

El Centro de Arte Contemporáneo Plataforma L se sitúa en una zona residencial del distrito de Gangnam en Seúl, Corea del Sur. La geometría irregular del lugar y estar rodeado en tres de sus lados por calles nos resultó un reto de diseño único. Las leyes de arquitectura de la zona limitan el ratio de construcción, que no puede superar el 60% del área total de la zona y ello se convirtió en un punto clave para el diseño de la Plataforma L. Esta restricción generalmente lleva a la mayoría de proyectos de aparcamientos a diseñarlos en explanadas con una gran superficie que cubre el resto del terreno. El diseño de dos bloques independientes con un patio central abierto al oeste ha demostrado ser el uso de espacio más eficiente. El bloque del extremo norte consta de la entrada del museo, de dos salas de exposiciones y de la sala VIP, así como de una terraza en la azotea que mira hacia el paisaje urbano. La inspiración del diseño de la fachada exterior proviene de la compañía de diseño de moda Louis Quatorze.

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Courtyard Parking

Typical Korean Style

Alternative Platform-L Style

- Parking on grade - Lack of public space

- Coultyard design on grade - Parking placed underground

MATERIALS USED FOR PLATAFORM-L

AL CurtainWall Perforated Aluminium Panel Aluminium Panel Type A Aluminium Panel Type B

Louver Type A

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Louver Type B

Louver Type C

Final

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KIM SEUNGHOY KYWC Architects www.kywc.com

KIM SEUNGHOY graduated from SNU and University of Michigan. In 1995, he began his private practice at KYWC Archi-tects, carrying out numerous projects of varying scales. He was appointed as a full-time professor at SNU in 2003. His major works include 2Woo School, Munhak town, World Jewellery Museum, Buyeo Resort, YoungDong Church, Jungsun Health Center, Ewha Foreign Language High School, and Yangpyeong Residence. Along with the Venice Biennale in 2006, he held various exhibitions at Tokyo, Berlin, Boston, and Rome. His awards include Kim SooGeun Culture Award, Archi-tectural Institute of Korea (Best 7), City of Seoul Architecture Award, Architecture Culture Prize, and E-Won Architecture Environment Award.

KIM SEUNGHOY se graduó en la UNS y la Universidad de Michigan. En 1995, abrió su despacho de arquitectura KYWC, encargándose de numerosos proyectos de distintas escalas. Fue nombrado profesor a tiempo completo en la Universidad Nacional de Seúl en el 2003. Sus principales trabajos incluyen la Escuela 2Woo, el centro Munhak, el Museo Mundial de Joyería, el resort Buyeo, la iglesia YoungDoung, el centro de salud Jungsun, el Instituto de Lenguas Extranjeras Ewha y el residencial Yangpyeong. Además de en la Bienal de Venecia en 2006, ha participado en varias exposiciones en Tokio, Ber-lín, Boston y Roma. Sus premios incluyen el Kim SooGeun de la Cultura, el del Instituto Coreano de Arquitectura (Mejores 7), el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Seúl, el Premio de Arquitectura Cultural y el Premio E-Won de Arquitectura y Medio Ambiente.

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Soyul

Jung Clinic

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Soyul Seoul_South Korea 2014 KIM Jaekyung Kim Hanjoong_Kim Jungyun Private_Office The micro-cosmos Soyul, KYWC Architects’ first building since its establishment two decades ago is situated at the foot of Namsan (mountain). Planning three floors under the height limit of 8.7 m, we designed special structural system to secure the maximum ceiling height. The whole second story is composed of a truss so that the structure members in other floors were minimized. The structural system corresponds to the building program and the proposed urban relationship. The first floor is a social space open to the city and composed of minimum structural system, with three columns and a brace. The office on the second floor, where the truss plays the role as a structure and an interior, is planned as a space without partitions. The office on the third floor can be divided as necessary through the regular arrangement of small columns of 5X10 cm. The event hall on the basement level is contained within a concrete podium formed into a plot shape. The mezzanine floor made by hanging truss from the ceiling in the high event hall can play a multi-purpose role.

El micro-cosmos Soyul, es el primer edificio de KYWC Architects desde su fundación hace dos décadas y se sitúa a los pies de la montaña Namsan. Al planificar tres plantas por debajo del límite de altura de 8,7 m., diseñamos un sistema estructural especial para asegurar la altura máxima del techo. El segundo pisto está completamente compuesto por una armadura para que las partes estructurales se minimicen en otras plantas. El sistema estructural se corresponde con la programación del edificio y con la propuesta relación urbana. La primera planta es un espacio social abierto a la ciudad y consta de los mínimos elementos estructurales, con tres columnas y un refuerzo. La oficina de la segunda planta, donde la armadura desempeña una función estructural e interior, se planteó como un espacio sin divisiones. La oficina de la tercera planta puede dividirse si es necesario, a través de la disposición de pequeñas columnas de 5x10 cm. La sala de eventos en el nivel del sótano se incluye en un podio de hormigón acorde a la forma del terreno. El entresuelo se ha hecho colgando la armadura del techo y puede jugar un papel multiusos en la sala de eventos.

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Section A-A 1. Event Hall

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2. Mezzanine

3. Lounge

4. Office

5. Pavillion

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B1F_reinforced concrete

Galvanized sheet steel/paint 8T spandrel glass

Galvanized sheet steel/paint

H-beam - 404x201x9x15/paint 24T transparent pair glass H-beam - 404x201x9x15/paint 1F_tri-post

Galvanized sheet steel/paint Exposed concrete

THK9.5 plywood/putty/paint THK9.5 plywood/putty/paint Plain concrete/bond coat THK20 insulation Galvanized sheet steel/paint Plain concrete/bond coat

2F_truss

THK9.5 plywood/transparent lacquer Plain concrete/bond coat

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3F_light weight steel construction

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2_Mezzanine

3_Lounge

B1_Plan

B1_Plan

1F_Plan

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4_Office

4_Office

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1_Event Hall

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Jung Clinic Jeju_South Korea 2014 KIM Jaekyung Moon Jooho_Kim Yerie Private_Health

The site of the Jung Clinic is located on the junction between the main roads in Jeju-si. The design was focused on how to transform the cars intersection into a space for pedestrians, while performing its function as a clinic building. Though the space of the Jung Clinic is on private land, it has been presented to the city as a garden open to the public. Marking cardinal points by responding to the characteristics of a junction, its mass is designed for a building situated at a corner. A protruding mass of six meters gives an impression of a main gate and helps to display the view to Hallasan (mountain) and the sea in the waiting room on the third floor. A simple mass composed of a concrete wall and a column forms a balcony and a courtyard to make a detailed expression at every corner, and the lower part of wood louver intervenes to give a more delicate scale at the pedestrian level. Internal central space is opened through three floors to create three-dimensional circulation of path as another public space indoors.

La clínica Jung se sitúa en un cruce de calles principales en Jeju-si. El diseño se centró en cómo transformar la intersección de coches en un espacio peatonal, mientras se transformaba el edificio, convirtiéndose en clínica.

Aunque la clínica Jung se levanta en suelo privado, ha sido presentada a la ciudad como un jardín abierto al público. Al responder a las características de un cruce se marcan en ella los puntos cardinales y el diseño del edificio atiende en todo momento a su situación en una esquina. Un bloque de seis metros que sobresale de la fachada, da la impresión de ser una puerta principal y enfatiza las vistas a la montaña Hallasan y al mar, desde la sala de espera de la tercera planta. De cara a ofrecer un detalle expresivo en cada una de sus esquinas, una estructura simple compuesta por un muro de hormigón visto como columna, forma un balcón al tiempo que constituye un patio y el suelo de lamas de madera aporta delicadeza en el sentido peatonal. El espacio interior central se abre a través de tres pisos para generar una circulación tridimensional del paso, como en cualquier otro espacio interior público.

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153 West Elevation

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1. Mass

2. One-way differential

3. Void

4. Open space

Section B - B´

1. Car park 2. Pharmacy 3. Hall 4. Shop 5. Office 6. Reception 7. Clinic

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1F plan 1. Hall 2. Cafe 3. Pharmacy 4. Shop 5. Garden

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2F Plan 1. Hall 2. Office 1

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3F Plan 1

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1. Reception 2. Clinic 3. Director´s Off. 4. Terrace

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4F Plan

1. Clinic 2. Terrace

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Pickard Chilton www.pickardchilton.com

Pickard Chilton has distinguished itself as one of the most highly regarded international architecture firms. Applying a potent mix of idealism and pragmatism, creativity and rigor, the principals and their talented teams work closely with clients to meet aspirations that are both deeply felt and objectively measurable.

Founded in 1997, the New Haven-based firm provides design services to public and private sector clients in North America and around the globe. With a studio of about 50, the firm is large enough to be entrusted with highly competitive projects of landmark scale yet small enough to offer visionary clients the gratifying experience of shared engagement in the realization of their ambitious goals.

All aspects of the firm’s work are animated by the belief in the transformative power of research-driven design to deliver high performance buildings that create measurable value for clients, produce an engaging and productive workplace, and build better communities.

The company practices exclusively as a Design Architect firm and collaborates with experienced Executive Architects to meet the unique needs of each client. This practice model ensures that clients have access to the most highly qualified professionals for all aspects of design, project management, building technology, and construction administration.

Pickard Chilton se ha distinguido como una de las firmas internacionales de arquitectura más respetadas. Al poner en práctica una mezcla contundente entre idealismo y pragmatismo, creatividad y rigor, los directivos y sus talentosos equipos trabajan estrechamente con los clientes para unir las profundas aspiraciones que ambos sienten y medirlas objetivamente.

Fundado en 1997, la oficina situada en New Haven ofrece servicios de diseño a clientes del sector público y privado en Norteamérica y alrededor del mundo. Con un estudio de cerca de 50 miembros, la firma es lo suficientemente grande como para confiarle proyectos altamente competitivos a escala de paisaje y lo suficientemente pequeña como para ofrecer a los clientes visionarios la gratificante experiencia de compartir el compromiso en la realización de sus ambiciosos objetivos.

Todas las orientaciones del trabajo del equipo siguen el poder de transformación del diseño conducido por la investigación de cara a la entrega de edificios de alto rendimiento que crean valor mesurable para sus clientes, produzcan un lugar de trabajo atractivo y productivo y construyan mejores comunidades.

La firma trabaja exclusivamente como Arquitecto Diseñador y colabora con arquitectos ejecutivos experimentados para satisfacer las necesidades únicas de cada cliente. Este modelo de consulta asegura que los clientes tengan acceso a los profesionales más altamente cualificados en todos los aspectos del diseño, gestión de proyectos, tecnología de la construcción y administración de la misma.

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Devon Auditorium

Devon Rotunda

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Eaton House

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Devon Auditorium Oklahoma City_Oklahoma_United States 2012 Alan Karchmer_Joe C. Aker (Aker Imaging) Pickard Chilton_Kendall/Heaton Associates Private_Auditorium

Defining an urban edge, the 1.860 m2 auditorium is a multi-use venue designed to support private and public events.

As a component of the adjacent headquarters complex, the intimately scaled 300-seat auditorium is nestled in a landscaped garden and provides views of downtown and the adjacent park.

A high level of transparency connects interior functions with exterior events. A double-height lobby with an angled glass wall projects towards the street. The entry sequence crosses under skylights to create a curtain of daylight.

The delicate, glass-enclosed skybridge’s connection to the headquarters ensures secure access while defining pedestrian access to the park.

Definiendo el borde urbano, el auditorio de 1.860 m2, es un espacio de usos múltiples diseñado para apoyar eventos privados y públicos. Como componente del complejo de la sede adyacente, el auditorio de 300 asientos, se encuentra ubicado en un jardín que ofrece vistas del centro de la ciudad y del parque adyacente.

Un alto nivel de transparencia conecta las funciones interiores con eventos exteriores. Un vestíbulo de doble altura con una pared de vidrio en ángulo se proyecta hacia la calle. La secuencia de la entrada se cruza debajo de tragaluces para crear una cortina de luz natural.

La delicada conexión del puente aéreo acristalado hacia la sede central garantiza un acceso seguro y define el acceso peatonal al parque.

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Devon Rotunda Oklahoma City_Oklahoma_United States 2012 Alan Karchmer_Joe C. Aker (Aker Imaging) Pickard Chilton_Kendall/Heaton Associates Private_Office

Anchoring a large urban corporate development, the six-story, 40 meter high Rotunda serves as a complex’s connecting hub. A dramatic space with glass walls, balconies and a skylit roof, the Rotunda affords spectacular views.

A welcoming urban center, the Rotunda provides 1160 m2 of space for both public and corporate functions and has become the new center for civic and city life.

The elegant structure was engineered to create the most efficient and transparent form possible. A series of radial tubular steel trusses and tension cords span 37 meters. Four circular walkways rise through the space, lacing the trusses together.

Aferrado a un gran desarrollo corporativo urbano, la Rotonda de seis pisos y 40 metros de altura sirve como centro de conexión del complejo. Un espacio histórico con paredes de cristal, balcones y un techo con iluminación directa del cielo, la Rotonda ofrece unas vistas espectaculares.

Como acogedor centro urbano, la Rotonda proporciona 1.160 m2 cuadrados de espacio para funciones públicas y corporativas y se convierte en el nuevo centro de la vida cívica y urbana.

La elegante estructura fue diseñada para crear la forma más eficiente y transparente posible. Una serie de entramados tubulares de acero y calbles de tensión alcanzan los 37 metros. Cuatro pasarelas circulares se elevan a través del espacio, uniendo los entramados.

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1. Rotunda 2. Tower Lobby 3. Garden wing 4. Auditorium 5. Parking 6. Myriad Botanical Gardens

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Eaton House Dublin_Ireland 2015 David Sundberg/Esto Pickard Chilton_Michael Collins Associates Private_Office

Located in Dublin’s historic D4 district, an early 19th-century Georgian neighborhood, the Eaton House serves as Eaton’s new global headquarters.

Following the demolition of the original five terrace houses, a new building was constructed in 1970. Eaton House’s LEED-NC Gold design reuses much of the 1970 building’s concrete frame. Designed to be a building of its time while respectful of its context, Eaton House re-envisions the enclosure in linear coursed stone, clear vision glass, and handmade cast glass bricks. The new façade reflects the original five terrace houses in its organization, with clear glass openings recognizing the original golden rectangle proportions.

Situada en el histórico distrito D4 de Dublín, un vecindario georgiano de principios del siglo XIX, Casa Eaton funciona como la nueva sede global de Eaton.

Tras la demolición de las cinco casas originales, un nuevo edificio fue construido en 1970. El diseño de la Casa Eaton, que recibe la certificación LEED-NC de Oro, reutiliza gran parte del marco de hormigón del edificio de 1970. Diseñado para ser un edificio de su tiempo, pero también respetuoso con su contexto, Casa Eaton redefine el recinto en piedra lineal, con clara visión de cristal y ladrillos de cristal fundido hechos a mano. La nueva fachada refleja las cinco casas originales con terrazas originales en su organización, con aberturas de cristal transparente y dejando ver las proporciones de los originales rectángulos dorados.

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Wall section

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Raed Abillama www.raarchitects.com Raëd Abillama Architects is an innovative and progressive architectural practice with an international portfolio of projects and a broad experience in residential, commercial, retail and leisure commissions. Combining expertise in architecture and interiors, the award winning Beirut-based studio covers the spectrum of design, from original concepts and construction through to interior detailing, finishes and furniture.

The practice consists of over twenty architects, interior designers and structural engineers.

The breadth of expertise within the studio offers clients the reassurance of a complete architectural and design service.

The practice’s work has won a number of awards and has been featured in many books and publications around the world.

Raed Abillama Born in Lebanon and educated in France and the United States, Raëd Abillama brings a wide ranging architectural experience to the practice.

Abillama studied architecture at the Rhode Island School of Design. He went on to complete his master’s degree at Columbia University, New York, before collaborating with the Manhattan offices of Rafael Viñoly.

Returning to Beirut, he founded Raëd Abillama Architects in 1997 and began building an extensive international portfolio of projects.

Along with colleague Karim Chaya, Abillama also co-founded a partner company known as Abillama Chaya Industrial Design (ACID), which specializes in product design, adding a level of refinement and detailing to the studio’s projects.

Raëd Abillama Architects es una firma de arquitectura innovadora y progresista con un portfolio de proyectos internacionales y amplia experiencia en encargos residenciales, comerciales, de negocios minoristas y de ocio. Al combinar experiencia en arquitectura e interiores, el galardonado estudio situado en Beirut cubre un amplio espectro dentro del diseño, desde los conceptos originales hasta la construcción a través de detalles interiores, acabados y muebles.

La firma implica a unos veinte arquitectos, diseñadores de interiores e ingenieros civiles.

La gran experiencia que se concentra en el estudio ofrece a los clientes la tranquilidad de contar con un completo servicio de arquitectura y diseño.

El trabajo del estudio ha ganado numerosos premios y ha sido publicado en varios libros y medios impresos de alrededor del mundo.

Raed Abillama Nacido en El Líbano y educado en Francia y en los Estados Unidos, Raëd Abillama cuenta con amplia experiencia práctica en arquitectura.

Abillama estudió arquitectura en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Completó su maestría en la Universidad de Columbia, Nueva York, antes de colaborar con las oficinas de Rafael Viñoly en Manhattan.

Al regresar a Beirut, en 1997 fundó Arquitectos Raëd Abillama y comenzó a construir una extensiva cartera de proyectos internacionales.

Junto a su colega Karim Chaya, Abillama cofundó una compañía conocida como Abillama Chaya Industrial Design (ACID), que se especializa en diseño de producto, añadiendo un nivel de refinamiento y detalle a los proyectos del estudio.

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IXSIR Winery

Villa G

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IXSIR Winery Batroun_Lebanon 2015 Ieva Saudargaite_Joe Kesrouani_Vinnie Volkerijk Raed Abillama Private_Wine Cellar

Winner of the Green Good Design Award 2011.

Selected by CNN as one of the Greenest Buildings in the world 2011 Pop winner of Architizer A+ Award 2013.

A living spine of revealed processes and experiences, in strict to the wine making process, debuts from within the existing 380 years old house to flow within the layered functional spaces of the wine factory. The whole program is the final destination of the house, cascading itself underground. The structure is an assemblage of precast elements and cast in-situ ones. The cellar spaces are buried within the ground as a thermal sponge. The vat spaces open up to the North-West to take in natural ventilation. The mechanical and management spaces top the factory spaces and control all exchange flows of the living machine.

Ganador Del Premio de Diseño Green Good en 2011.

Elegido por la CNN como uno de los Edificios Más Verdes del mundo en 2011 Ganador Pop del premio Architizer A+ en 2013.

Una columna vertebral de procesos y experiencias mostrados, en concreto sobre la fabricación del vino, se estrena desde la casa de 380 años de antigüedad para acceder de forma natural hacia las zonas funcionales en diferentes niveles de la actual fábrica de vinos. El destino final de todo el programa es la casa, en cascada bajo tierra. La estructura es un ensamblaje de elementos prefabricados y otros fundidos in situ. Los espacios de la bodega están enterrados en el suelo que funciona como esponja termal. La zona en la que están los tanques de vino se abre al Noroeste para tomar ventilación natural. Los espacios mecánicos y de gestión se sitúan en la parte más alta de la fábrica y controlan todo el flujo de intercambios de la máquina viviente.

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Villa G Kfardebian_Lebanon 2016 Ieva Saudargaite_Tripod Agency Raed Abillama Private_House

The Garzouzi Villa’s graceful blending of wood, black steel and indigenous rock, blend seamlessly with the rugged mountainous region of Kfardebian, Lebanon. The structure stands at 1,650 meters above sea level, offering panoramic views of nearby mountains, and consists of two basements; a ground level with a garden, an outdoor pool and a water pond; a service mezzanine, as well as two additional living room floors.Many of the existing rock formations on the site were preserved, eventually merging with the stone cladding. The overall design of the house honors the natural environment, while at the same time exerts its own particular refinement. Certain elements allude to traditional Japanese artistry—namely the elegant patterns of the wood window frames, the harmonious structure symmetries and the central place given to nature’s beauty.

La elegante combinación de madera, acero negro y roca autóctona de Villa Garzouzi se funde con la accidentada región montañosa de Kfardebian, El Líbano. La estructura se levanta a 1,650 metros sobre el nivel del mar, ofreciendo vistas panorámicas de las montañas cercanas, y consta de dos sótanos; un nivel suelo con jardín, una piscina exterior y un estanque; un entresuelo de servicio, así como dos plantas adicionales. Se conservaron muchas de las formaciones de roca existentes en el sitio, que finalmente se mezclaron con el revestimiento de piedra. El diseño general de la casa honra al entorno natural, al tiempo que ejerce su refinamiento particular. Algunos elementos aluden al arte tradicional japonés –en concreto, los elegantes patrones de los marcos de madera de las ventanas, las simetrías armoniosas de la estructura y el lugar central otorgado a la belleza de la naturaleza.

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Riegler Riewe Architekten www.rieglerriewe.co.at

We operate in a sphere of expertise comprising infrastructural, health service, administration and cultural buildings along with residential buildings and district development concepts showcased in this volume.

Prof. Arch. DI Florian Riegler Florian Riegler was born in Mönichwald, Austria in 1954 and studied architecture at the Graz University of Technology. He was a member of the Austrian Society for Architecture board and a member of the Fifth Salzburg Design Council. He had lectureships in Amsterdam, Aachen, Prague, Barcelona, Basel, Lindau, and Graz, and was a visiting professor at the ETH Zurich (2001–2003). Florian Riegler has been a Professor for Design and Structural Design at the University of the Arts (UdK) Berlin since 2008.

Prof. Arch. DI Roger Riewe Roger Riewe was born in 1959 in Bielefeld, Germany. He studied architecture at the RWTH Aachen. After lectureships and visiting professorships in Amsterdam, Prague, Barcelona, Venice, Calgary, Houston, and Graz, Roger Riewe became Professor and Head of the Institute of Architecture Technology at the Graz University of Technology in 2001. He has been and currently is a member of many boards and councils, for example, the city of Cologne’s design council and the European Scientific Committee. He is author of numerous contributions to journals and publications.

Operamos en una esfera de especialización que comprende infraestructura, servicios de salud, administración y edificios culturales junto con edificios residenciales y conceptos de desarrollo del distrito mostrados en este volumen.

Prof. Arq. Dipl. Florian Riegler Florian Riegler nació en Mönichwald, Austria en 1954 y estudió arquitectura en la Universidad de Tecnología de Graz. Fue miembro de la Junta de la Sociedad Austriaca de Arquitectura y miembro del Quinto Consejo de Diseño de Salzburgo.

Tuvo conferencias en Ámsterdam, Aquisgrán, Praga, Barcelona, Basilea, Lindau y Graz, y fue profesor honorario en el ETH Zurich (2001-2003). Florian Riegler ha sido profesor de Diseño y Diseño Estructural en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín desde 2008.

Prof. Arq. Dipl. Roger Riewe Roger Riewe nació en 1959 en Bielefeld, Alemania. Estudió arquitectura en el RWTH Aachen. Después de conferencias y cátedras honorarias en Amsterdam, Praga, Barcelona, Venecia, Calgary, Houston y Graz, Roger Riewe se convirtió en Profesor y Director del Instituto de Tecnología de Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Graz en 2001. Ha sido y actualmente es miembro de muchas juntas y consejos, por ejemplo, el consejo de diseño de la ciudad de Colonia y el Comité Científico Europeo. Es autor de numerosas contribuciones a revistas y publicaciones.

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Med Campus Graz

Silesian Museum Katowice

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Med Campus Graz Graz_Austria 2023 Paul Ott_David Schreyer_Helmut Pierer Florian Riegler_Roger Riewe Public_University

The project involves a clearly-structured ensemble of coherent structures and takes the urban planning guidelines carefully into account. These structures have distinctive characteristics that give them recognition value in the urban planning context. The concept’s most important feature is the integration of working, teaching and leisure spaces in one common area. Openness, accessibility and communication also play important roles. The needs associated with the uses of the campus go beyond the boundaries of what normally falls within the “classic campus” concept, whether these are scientific needs associated with the medical research services or just public service needs.

El proyecto implica un ensamblaje claramente articulado de estructuras coherentes y tiene en cuenta las pautas de planificación urbana. Estas estructuras tienen características distintivas que les otorgan valor de reconocimiento en el contexto de la planificación urbana. La característica más importante del concepto es la integración de espacios de trabajo, enseñanza y ocio en un área común. La apertura, el acceso y la comunicación también juegan un papel importante. Las necesidades asociadas con los usos del campus van más allá de los límites de lo que normalmente cae dentro del concepto de “campus clásico”, ya sean necesidades científicas asociadas con los servicios de investigación médica o solo necesidades de servicio público.

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Site plan

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Elevation 1

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Section 2

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Silesian Museum Katowice Katowice_Poland 2013 Maciek Jezyk_Paolo Rosselli_Woycjech Krynski Florian Riegler_Roger Riewe Public_Art

Like many other cities in Upper Silesia, Katowice’s history is closely linked to that of heavy industry and mining.

The concept has been developed with the aim to offer multiple opportunities to use the museum, while minimizing external intervention. The space used for the museum, conference areas, museum education areas and restoration, as well as the information center, are entirely underground in honor of the site’s former function. From above ground, the complex appears exclusively as the abstract glass cubes of the administration areas, which reveal the development and provide daylight, and which are proportioned to fit harmoniously into the ensemble of existing buildings.

Al igual que muchas otras ciudades en la Alta Silesia, la historia de Katowice está estrechamente relacionada con la de la industria pesada y la minería. El concepto ha sido desarrollado con el objetivo de ofrecer múltiples oportunidades para utilizar el museo, al tiempo que se minimiza la intervención externa. El espacio utilizado para el museo, las áreas de conferencias, las áreas de educación del museo y la restauración, así como el centro de información, son totalmente subterráneos en honor a la función anterior del sitio. Desde arriba, el complejo aparece exclusivamente como los cubos de vidrio abstractos de las áreas de administración, que revelan el desarrollo y proporcionan luz diurna, y que están proporcionados para encajar armoniosamente en el conjunto de edificios existentes.

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Site plan

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Level 3

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Studio Link-Arc www.link-arc.com

Based in New York City, Studio Link-Arc, LLC is an international team of architects and designers. Our name, Link-Arc, refers to the practice’s collaborative nature as well as the company’s mission, which is to work across disciplines to create strategy and design in the fields of urban planning, architecture, spatial art and landscape. We accomplish this by linking knowledge, resources, and intelligence, from multiple perspectives and diverse backgrounds.

Our body of work includes innovative projects at all scales. We see the relationship between architecture and context as an opportunity to create new context, new nature and a new understanding of the world. Through research, we uncover the essential truths unique to each project, and use those truths to create concepts and to shape forms. We endeavor to create refined architecture works, creating spaces that promote contemplation and imagination and provide quiet satisfaction through the simple act of occupation.

We approach each project with an open mind and work to understand each project’s unique constraints and integrate them into our process, allowing our work to develop in an informed manner. We address societal and cultural issues in our work, which promotes design integrity and the understanding that context extends beyond the physical.

Our intellectual approach is based on openness to challenge. We gain strength from diverse cultural backgrounds and contexts and see architecture as a discipline that transcends the pragmatic act of building. We believe that architecture can be an inclusive discipline that rises to the challenges of the current era.

Con sede en la ciudad de Nueva York, Studio Link-Arc, LLC es un equipo internacional de arquitectos y diseñadores. Nuestro nombre, Link-Arc, se refiere a la naturaleza colaborativa de la profesión así como a la misión de la compañía, que es trabajar en diferentes disciplinas para crear estrategias y diseños en los campos de planificación urbana, arquitectura, arte espacial y paisaje. Logramos esto al vincular el conocimiento, los recursos y la inteligencia, desde múltiples perspectivas y antecedentes diversos.

Nuestro cuerpo de trabajo incluye proyectos innovadores en todas las escalas. Vemos la relación entre la arquitectura y el contexto como una oportunidad para crear un nuevo contexto, una nueva naturaleza y una nueva comprensión del mundo.

A través de la investigación, descubrimos las verdades esenciales únicas de cada proyecto, y usamos esas verdades para crear conceptos y dar forma a los formularios. Nos esforzamos por crear obras de arquitectura refinadas, creando espacios que promuevan la contemplación y la imaginación y proporcionen satisfacción silenciosa a través del simple acto de ocupación.

Abordamos cada proyecto con una mente abierta y trabajamos para comprender las limitaciones únicas de cada proyecto e integrarlas en nuestro proceso, lo que permite que nuestro trabajo se desarrolle de manera informada. En nuestro trabajo abordamos cuestiones sociales y culturales, lo que promueve la integridad del diseño y la comprensión de que el contexto se extiende más allá de lo físico.

Nuestro enfoque intelectual se basa en la apertura al desafío. Obtenemos la fortaleza de diversos orígenes y contextos culturales y vemos la arquitectura como una disciplina que trasciende el acto pragmático de construir. Creemos que la arquitectura puede ser una disciplina inclusiva que se eleva a los desafíos de la era actual.

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China Pavilion

CRLand Archive Library

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China Pavilion Milan_Italy 2015 Hengzhong Lv_Roland Halbe_Sergio Grazia_Hufton + Crow Yichen Lu_Kenneth Namkung_Qinwen Cai_Alban Denic_Shuning Fan_ Mario Bastianelli_Hyunjoo Lee_Dongyul Kim_lvi Diamantopoulou_Wei Huang_Zachary Grzybowski_Elvira Hoxha_Aymar Mariño-Maza_Zhou Yuan_ Chen Hu_Yoko Fujita Public_Culture

Rejecting the notion of a cultural pavilion as an object in a plaza, the China Pavilion is conceived as a field of spaces located beneath a floating cloud. The Pavilion embodies the project’s theme, “The Land of Hope,” through its unique roof form, which merges the profile of a city skyline on the building’s north side with the profile of a rolling landscape on the south side, expressing that “hope” can be realized when city and nature exist in harmony. Beneath this roof, a landscaped field representing the concept of “Land,” incorporates the building’s exhibition program.

Rechazando la noción de un pabellón cultural como objeto en una plaza, el Pabellón de China se concibe como un campo de espacios ubicado debajo de una nube flotante. El pabellón encarna el tema del proyecto, “La Tierra de la Esperanza”, a través de la forma única de su techo, que combina el perfil de un horizonte urbano en el lado norte del edificio con el perfil de un paisaje ondulado en el lado sur, expresando que esa “esperanza” se puede hacer realidad cuando la ciudad y la naturaleza existen en armonía. Debajo de este techo, un campo ajardinado que representa el concepto de “Tierra”, incorpora el programa de exposiciones del edificio.

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2. Decumanus (east/west public path)

3. China pavilion

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Ground Floor Plan

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1. Landscape 2. Preface space

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Section

4 3. Exhibition 4. LED installation

5. Public stairs 6. Restaurant

7. Vip lounge 8. Panorama platform

9. Office 10. Bridge

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Program Diagram

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bamboo panel

steel structure and wood panel

vip lounge vip reception curator office office

multi-media exhibition

ramp

restaurant teahouse main exhibition “wheat field�

waiting area main entry

gift shop/bookstore

public seats outdoor plaza

main exit

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CRLand Archive Library Shenzhen_China 2018 Shengliang Su Yichen Lu_Qinwen Cai_Hyunjoo Lee_Shuning Fan_Dongyul Kim_Shiqi Li_ Alban Denic_Yoko Fujita_Xiaoshi Wang_Jean-Baptiste Simon_Chen Hu_ Jasmin Shi Non-Public_Culture Located on the campus of Xiaojingwan University, the CRLand Archive Library has a dual program. The building’s primary function is to serve as an archive for the client, holding all of its records in a vault built into the hillside. Atop the archive, the project functions as a gallery space and lecture hall that serves the adjacent campus.

The project’s upper floors (housing the building’s public programs) are restricted to a boxy massing defined by the archive vaults beneath. To increase connections between the interior and the site beyond, Link-Arc created two interior public spaces: a discreet entry lobby connecting to the main campus, and a dramatic exhibition space with views of the landscape beyond. The two spaces are connected by a linear “skylight hall” which provides access to the gallery and lecture hall spaces within.

Ubicada en el campus de la Universidad de Xiaojingwan, el CRLand Archive Library tiene un programa dual. La función principal del edificio es servir como archivo para el cliente, manteniendo todos sus registros en una bóveda construida en la ladera. Encima del archivo, el proyecto funciona como un espacio de galería y una sala de conferencias que sirve al campus adyacente.

Los pisos superiores del proyecto (que albergan los programas públicos del edificio) están restringidos a una masa cuadrada definida por las bóvedas de archivo debajo. Para aumentar las conexiones entre el interior y el sitio más allá, Link-Arc creó dos espacios públicos interiores: un vestíbulo de entrada discreto que conecta con el campus principal y un dramático espacio de exposición con vistas del paisaje más allá. Los dos espacios están conectados por una “sala con tragaluz” lineal que proporciona acceso a la galería y a los espacios de la sala de conferencias adentro.

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203 Section 1 Archive storage 2 Lobby 3 Control room 4 Exhibition hall 5 Skylight staircase

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6 Roof terrace 7 Archive storage 8 Archive restoration 9 Private terrace 10 Digital archive

11 Future office 12 Hillside terrace 13 Ramp 14 Mechanical

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7th Floor plan

1. Entrance 2. Reception 3. Lounge

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8th Floor plan

4. Exhibition 5. Overlook 6. Terrace

7. Fountain plaza 8. Landscape plaza 9. Control room

10. Elevator lobby 11. Public stair 12. Exterior stair

13. Conference 14. Open to below 15. HVAC room

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Brick Detail Diagram

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Brick Detail Model

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Architekten Wannenmacher + Möller www.wannenmacher-moeller.de

Architekten Wannenmacher + Möller, based in Bielefeld Germany, has been in practice for almost 60 years. Today the office is run by second generation Andreas Wannenmacher and Hans-Heinrich Möller. It was founded by Gregor Wannenmacher in Düsseldorf, Germany in 1955. Over the years the office grew continuously and became one of the largest architectural firms in the Eastern Westfalia German region. Most of the activities were focused in this region. During the last years, however, the office had the opportunity to design buildings and control their realization outside this region, some of them in foreign countries throughout Europe, Asia, and the USA. Regardless of a building functions, Architekten Wannenmacher + Möller has always seen its aim as developing architecture to suit the task in the area of tension between social responsibility and individual client wishes that is also convincing from a design point of view.Good architecture can only be created if we constantly succeed in uniting all those affected by the planning and the experts who are involved in the planning of a building in mutual work and consensus. The inter-personal qualification and skills of the planner are required here in order to settle any conflicts and to find solutions that visibly express the demand for a wholly convincing architecture. The path to this point is long and thorny. But if it is successful then all the effort has been worthwhile and the motivation is renewed to continue along this path with conviction.

El estudio Architekten Wannenmacher + Möller, con sede en Bielefeld, Alemania, ha estado ejerciendo su carrera por casi 60 años. Hoy la oficina está dirigida por Andreas Wannenmacher y Hans-Heinrich Möller de la segunda generación. Fue fundado por el arquitecto Gregor Wannenmacher en Düsseldorf, Alemania, en el año1955. Con el paso de los años, la oficina creció continuamente y se convirtió en una de las compañías de arquitectura más grandes de la región alemana del este de Westfalia. La mayoría de las actividades se centraron en esta región. Sin embargo, durante los últimos años, la oficina tuvo la oportunidad de diseñar edificios y enfocaron su realización fuera de esta región, algunos de ellos en países extranjeros de Europa, Asia y EE. UU. Independientemente de la función de un edificio, Architekten Wannenmacher + Möller siempre ha considerado que su objetivo es desarrollar una arquitectura que se adapte a la tarea en el área de tensión entre la responsabilidad social y las necesidades individuales del cliente, que también sea convincente desde el punto de vista del diseño.

Una buena arquitectura únicamente puede crearse si constantemente conseguimos unir a todos los implicados en la planeación y a los expertos que participan en la planificación de un edificio trabajando de muto acuerdo y consenso.

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Ford Showroom in Halle

House P+G

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Ford Showroom in Halle Halle (Westfalia)_Germany 2017 Csaba Mester Andreas Wannenmacher_Hans-Heinrich Möller Private_Commercial

Near the German city of Halle (Westphalia), the car dealership Ford Hagemeier commissioned a new structure designed for cars, families and older persons. The new vehicle hall was given a warm atmosphere by using wood, which seemed to ideally correspond to the emotional conditioning of the defined target group. Besides the exhibition area and a small workshop, two sales offices, a bar, a large meeting room and a withdrawing room were arranged in a wooden two-story structure in the center of the hall.

Its location and its geometry divide the vehicle hall into areas of different proportions: some large and spacious, some small and intimate. Towards the adjacent roads the building’s façade was fitted with a transparent or translucent skin, using glass and polycarbonate, which allows the new vehicle hall to light up during the hours of darkness and attracts the attention of passers-by.

Cerca de la ciudad alemana de Halle (Westfalia), el concesionario Ford Hagemeier requirió una nueva estructura diseñada para automóviles enfocado para familias y personas mayores. A este nuevo salón de vehículos se le dio un ambiente cálido debido al uso de la madera, que al parecer correspondió al ideal las condiciones emotivas de un grupo bien definido. Además del área de exhibición y un pequeño taller, también cuenta, con dos oficinas de ventas, un bar, una gran sala de reuniones, y una sala de descanso, que fueron organizadas en una estructura de madera de dos pisos en el centro del salón. Su ubicación y su geometría divide a este concesionario en áreas de diferentes proporciones: algunas grandes y espaciosas, otras pequeñas y personalizadas. Hacia las calles adyacentes, la fachada del inmueble se ajustó con una cobertura transparente o translúcida, utilizando vidrio y policarbonato, que permite que se ilumine durante las horas de oscuridad y atraiga la atención de los transeúntes

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Seniors

Workshop

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Families

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House P+G Weinheim_Germany 2013 José Campos Andreas Wannenmacher_Hans-Heinrich Möller Private_House

This detached house with a self-contained flat was built for a family of five in the German city of Weinheim. The design is for a building that splits into individual volumes and that has two stories facing Weinbergstrasse in the northeast and three stories facing the garden in the southwest due to the plot extreme slope.

The playful arrangement of the volumes, characterised by sections that protrude or are set back, makes the house appear smaller and helps to integrate it into the neighbourhood structures. The ground floor, which is faced entirely in glass and aluminium, contrasts with the upper level, which is clad in natural stone. The facade facing the street is mostly closed thereby fulfilling the client’s wish for protection against uninvited onlookers. On the garden facing side, however, the design is open and allows indoor and outdoor areas to merge together.

Esta casa unifamiliar con apartamento independiente fue construida para una familia de cinco personas en la ciudad alemana de Weinheim. Debido a la inclinación extrema del terreno, se creó un diseño para un área que se divide en dimensiones individuales y que tiene dos niveles frente al noreste de Weinbergstrasse y tres pisos superiores al sureste, frente al jardín. La disposición lúdica de las dimensiones, que se caracteriza por áreas que sobresalen o entorpecen, hace que la casa parezca más pequeña y ayuda a integrarla en las estructuras del vecindario. La planta baja, que está totalmente revestida en vidrio y aluminio, contrasta con el nivel superior, revestida con piedra natural.

La fachada que da hacia la calle está cerrada en su mayoría, cumpliendo así, el deseo de protección del cliente contra los espectadores no invitados. Sin embargo, el lado que da hacia el jardín, fue con diseño abierto lo cual permite, que las áreas interiores y exteriores se fusionen.

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Ward+Blake Architects www.wardblakearchitects.com

Tom Ward and Mitch Blake met in Jackson, Wyoming where both were working as project managers for a local architectural firm. Tom spent the first 10 years of his career working in New York City before moving to Jackson in 1990. Mitch began his career in Salt Lake City 5 years before moving to Jackson in 1987. Tom and Mitch realized they shared a common philosophy in architectural design and created their firm in 1996.

Ward + Blake Architects is built on a distinctive vision: Be provocative in thought, flexible in nature, and disciplined in execution. Since its inception, the firm has gained recognition for architecture that is sensitive to its environment and successfully integrated with its surroundings. Ward + Blake creates buildings that are tactile, modern, bio climatically responsible, honestly expressed, technologically sound and artfully crafted.

Ward + Blake Architects are the recipients of numerous awards including the following: _ Overall Winner of HGTV’s Ultimate Outdoor Awards 2017 _ Western Mountain Region AIA - Firm of the Year 2013 _ International Design Awards - Architect of the Year 2012 _ AIA Wyoming - Firm of the Year 2011 The firm is constantly striving to improve the energy performance and wellness for the buildings they design.

Tom Ward y Mitch Blake se conocieron en la ciudad de Jackson, Wyoming, donde ambos trabajaban como directores de proyectos para una firma de arquitectura local. Tom pasó los primeros 10 años de su carrera trabajando en la ciudad de Nueva York, antes de mudarse a Jackson en 1990. Mitch comenzó su carrera en la ciudad de Salt Lake City 5 años antes de mudarse a Jackson en 1987. Tom y Mitch se dieron cuenta que compartían una filosofía en común sobre el diseño arquitectónico y formaron su compañía en 1996.

Ward + Blake Architects se basa en una visión que se caracteriza por: Ser provocativo en el pensamiento, de naturaleza flexible y disciplinado en la ejecución. Desde sus inicios, la empresa ha ganado un gran reconocimiento por la arquitectura que es sensible a su entorno y se integra con éxito con a su alrededor.

Ward + Blake crea construcciones que son táctiles, modernas, bioclimáticamente responsables, honestamente expresados, tecnológicamente sólidas y artísticamente elaboradas.

Ward + Blake Architects ha recibido numerosos premios, incluidos los siguientes: _ Ganador total de los Ultimate Outdoor Awards 2017 de HGTV _ Western Mountain AIA - Firma del año 2013 _ International Design Awards - Arquitecto del año 2012 _ AIA Wyoming - Firma del año 2011 La firma se esfuerza constantemente por mejorar el rendimiento energético y el bienestar de los edificios que diseñan.

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Earthwall II Residence

Granite Ridge Residence

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Earthwall II Residence Squirrel_Idaho_United States 2011 Roger Wade Mitch Blake_Jim Barlow_SaraLee Lanier_Trey Terrall Private_House

Earthwall II is as much a nod to its horizontal site as a product of it. An unabashed groundscraper, the home’s sod covered roofline and low slope pitches harmonize with the site while rammed earth walls literally rise from the soil.

Transparency integrates the indoors with the outdoors, creating an intimate connection with nature. The project is oriented to maximize solar gain through energy efficient windows and high thermal mass surfaces. The passive solar design is coupled with a ground source heat pump and sustainable building materials, including reclaimed douglas fir and stone.

Earthwall II es un reconocimiento tanto a su sitio horizontal como a un producto de él. Una casa desvergonzadamente orgullosa, por estar situada en un lugar muy cerca de la tierra, el techo con cubierta de césped, y con poca inclinación le brindan armonía al sitio, mientras que las paredes de arena comprimida, literalmente se levantan del suelo utilizado en su construcción. La transparencia integra el interior con el exterior, creando una conexión muy cercana con la naturaleza. El proyecto está orientado en maximizar la energía solar utilizando ventanas de alta eficiencia energética y con las superficies de materiales con alta masa térmica. El diseño solar pasivo se combina con una bomba de calor de fuente subterránea y materiales de construcción sostenibles, incluyendo árboles de tipo douglas fir y piedra reciclados.

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239 North Elevation

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East Elevation

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Main House

Guest House 12. Pantry 13. Mechanical room 14. Sauna 15. Powder room 16. Mudroom 17. Garage 18. Patio 19. Bedroom 20. Bunk room suite 21. Outdoor shower

Hearthwall 2

A. Entry porch B. Entry C. Dining D. Living E. Hallway F. Office G. Exercise room H. Master suite I. Kitchen J. Media room K. Porch

L. Pantry M. Mechanical room N. Sauna P. Powder room Q. Mudroom R. Garage S. Patio T. Bedroom U. Bunk room suite V. Outdoor shower

Floor plan

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1. Entry porch 2. Entry 3. Dining 4. Living 5. Hallway 6. Office 7. Exercise room 8. Master suite 9. Kitchen 10. Media room 11. Porch

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Granite Ridge Residence Teton Village_Wyoming_United States 2017 Paul Warchol Thomas Ward_Steve Kaness_Gretchen Manning_Brett Bennett_Valerie Church Private_House

Reinterpreting the log cabin and set carefully into the sloping topography, the house is synchronized to its ski hill site with sod roofs and sensitivity to the natural environment. The utility space is buried below grade and the living area is exposed to the panoramic views. The custom profile cedar siding, with concealed fasteners, rises above the concrete formed utilitarian board base to create a nature friendly palette. Triple glazed windows, super insulation, and redundant weatherstripping create a tight building envelope, while radiant floors and a state of the art HVAC system provide energy efficient comfort with healthy interiors.

Reinterpretando una cabaña de troncos y ubicándola cuidadosamente en su topografía inclinada, esta casa se sincroniza con su sitio de esquí de montaña, con techos de césped y sensibilidad al ambiente natural. El área de servicios eléctricos está localizado debajo del nivel del área habitable que está expuesto a la vista panorámica. El revestimiento de cedro de forma original, con sujetadores ocultos, se eleva por encima de la base de concreto hecho con tabla de madera para crear una gama de materiales compatible con la naturaleza. Las ventanas de cristal triple, la insolación extra y los marcos dobles de las puertas y ventanas, la hacen impenetrable al aire, manteniendo la estabilidad de su propia temperatura, mientras que los radiantes pisos y el sistema de calefacción y aire acondicionado de vanguardia brindan comodidad con eficiencia energética y un interior saludable.

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Lower floor plan

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WoWA Architecture www.wowa-archi.com

WoWA Architecture is a very experienced, innovative, energetic, open-minded, and spirited group of architects and designers. WoWA encourages innovative high quality design which has to satisfy the client’s and project’s need. Understanding client’s development goal and the market are keys to successful development and is the main focus of WoWA’s practice.

WoWA provides large scale commercial mixed use projects with comprehensive leadership and design skill, the most advanced building knowledge to lead the project design.

WoWA has strong commitment to high quality, unique and outstanding design. And our design promotes enriched and versatile life style, urban space and cityscape.

WoWA’s creativity comes from the comprehensive, high profile, large scale project experiences and the understanding of the latest building technology and cultural sensibility. WoWA has practiced in many different parts of the world and enjoy learning the local culture to make our buildings adaptable. Our staff from all over the world provides us rich background and different aspects to observe the world. High energy level and talented staff devote themselves for innovative design solutions. WoWA is always encouraged to take on new challenges and push the limits to make unique designs. Research for projects, such as site, program, client’s expectation, building technology, material, space quality, budget, sustainability etc., all help the design team to generate creative designs.

WoWA Architecture es un grupo de arquitectos y diseñadores muy experimentados, innovadores, enérgicos, animados y de mente abierta. WoWA fomenta un diseño innovador de alta calidad que debe satisfacer las necesidades del cliente y del proyecto. Comprender el objetivo de desarrollo del cliente y el mercado son claves para un desarrollo exitoso y es el enfoque principal del trabajo de WoWA. WoWA ofrece proyectos comerciales de uso mixto a gran escala con liderazgo integral y habilidades de diseño, el conocimiento de construcción más avanzado para dirigir el diseño del proyecto.

WoWA tiene un fuerte compromiso con el diseño de alta calidad, único y sobresaliente. Y nuestro diseño promueve el estilo de vida enriquecido y versátil y el paisaje urbano.

La creatividad de WoWA proviene de las experiencias integrales de proyectos de gran perfil y gran escala y de la comprensión de la última tecnología de construcción y la sensibilidad cultural. WoWA ha ejercido en muchas partes diferentes del mundo y disfruta aprendiendo la cultura local para hacer que nuestros edificios sean adaptables. Nuestro personal de todas partes del mundo nos brinda una amplia experiencia y diferentes puntos de vistas para observar el mundo. El talentoso personal de alto nivel de energía se dedica a buscar soluciones de diseño innovadoras. Siempre se alienta a WoWA a asumir nuevos desafíos y superar los límites para hacer diseños únicos. La investigación para proyectos, como el sitio, el programa, las expectativas del cliente, la tecnología de construcción, el material, la calidad del espacio, el presupuesto, la sostenibilidad, etc., ayudan al equipo de diseño a generar diseños creativos.

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HP Smart City

Xi An Tower

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HP Smart City Qingdao City_China Project Renders WoWA Architecture Public_Master Planning

HP Silicon Valley is trying to set a standard of a smart and sustainable city for China. The project is located in Huangdao District, southwest of Qingdao City.

The master plan design utilizes the natural resources such as the ocean front in the south and the mountain range in the north to create animated communities. The central green boulevard (the green spine) and smart ring (light transit system) connect the north and south parcels cut by the fast speed road from the main city.

HP Silicon Valley will be monitored efficiently by HP smart city software and demonstrate how to manage a city with an HP platform.

HP Silicon Valley está tratando de establecer un estándar de una ciudad inteligente y sostenible para China. El proyecto está ubicado en el distrito de Huangdao, al suroeste de la ciudad de Qingdao.

El diseño del plano magistral utiliza recursos naturales como el frente del mar en el sur y la cordillera en el norte para crear comunidades animadas. El bulevar verde central (la columna vertebral verde) y el anillo inteligente (sistema de tránsito ligero) conectan las parcelas norte y sur cortadas por la carretera de alta velocidad desde la ciudad principal.

HP Silicon Valley será monitoreado de manera eficiente por el software HP smart city y demostrará cómo administrar una ciudad con una plataforma HP.

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249 Master planning

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Site plan

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Master planning

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Xi An Tower Xi An_China Project Renders WoWA Architecture Private_Tower

Xi An is an ancient city in China with a rich history and culture background, it’s also the starting point of the old silkroad that connects China to the West. This project site is located right next to an important city green belt and a diagonal road connecting the site to the current city CBD. There are 2 parcels with this site, the first parcel is for one 520 m super tall tower, and the 2nd parcel is for three service apartment buildings. The total GFA is 580,000 sqm, including office, five star hotel, service apartment, observation deck and retail.

Xi An es una ciudad antigua en China con una ricos antecedentes históricos y culturales, también es el punto de partida de la antigua ruta de la seda que conecta a China con Occidente. Este sitio del proyecto se encuentra justo al lado de un cinturón verde importante de la ciudad y una carretera diagonal que conecta el sitio con el actual Distrito Financiero de la ciudad.

Hay 2 parcelas con este sitio, la primera es para una torre súper alta de 520 m, y la segunda parcela es para tres edificios de apartamentos. La superficie total del edificio es de 580,000 m2, incluyendo oficina, hotel cinco estrellas, apartamento de servicio, plataforma de observación y espacio comercial.

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253 Aluminum

Ft Laminated Igu

Wall type

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Site plan

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AOE www.aoe-china.com

Mr. Wen Qun graduated from the Cal Poly Pomona. He had worked as a design director at AEDAS, WOODS BAGOT and AECOM, which are world-renowned large international design companies. His thirty years of professional experience cover business, office, hotel, residential, educational, and interior planning. His professionalism and innovative ideas in the industry won him a good reputation; as the main creative, Mr. Wen Qun completed a number of design works, for which received a number of international design awards. The design works include the Xian Jiaotong Liverpool University Administrative Information Building, Guiyang Tianyi International Plaza, Qingdao Jinmao Central Europe International City, Beijing Yanqi Lake International Club, Chongqing Guofu Shaci Culture Square and many other famous projects.

Wen Oun se graduó en la Universidad Politécnica Estatal de California Pomona. Ha trabajado como director de diseño para AEDAS, WOODS BAGOT y AECOM, las compañías de diseño con mayor reconocimiento a nivel internacional. Sus treinta años de experiencia profesional abarcan negocios, oficinas, residenciales, centros educativos, interiores y planos.

Su profesionalidad e ideas innovadoras le han hecho acreedor de una buena reputación, así como de numerosos premios internacionales de diseño. Su trabajo como diseñador incluye el Edificio de Información Administrativa de la Universidad Xian Jiaotong Liverpool, el Guiyang Tianyi International Plaza, el Qingdao Jinmao Central Europe International City, el Yanqi Lake International Club de Pequín y la Chongqing Guofu Shaci culture Square, entre muchos otros famosos proyectos.

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CRCC Chongqing City Park Sales Office

Chongqing Sunac One Central Mansion Sales Pavillion

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CRCC Chongqing City Park Sales Office Jiangbei District_Chongqing_China 2017 Ligang Huang Wen Qun Private_Offices

This project is for the sales office of China’s developer CRCC in Chongqing. Without excessive decoration, this building is concise and elegant. Glass is the main material used for the building façade, giving it the appearance of a floating black box composed of opaque black glasses over transparent ones. Before entering, visitors can already start interacting with the building since the overhanging polished stainless steel eave of the roof, reflects things in front of the building. And due to the texture of the steel, the reflected image on the roof is dramatic as it resembles a distorting mirror.

El proyecto se centra en la oficina de ventas del desarrollador chino CRCC, en Chongqing. Sin excesos decorativos, este edificio se erige conciso y elegante. En la construcciĂłn de la fachada el cristal es el material protagonista: una caja flotante negra formada por oscuros cristales opacos sobre otros transparentes parece emerger sobre el aire. Antes de entrar, los visitantes pueden empezar a interaccionar con el edificio gracias a su tejado, con un alero voladizo fabricado en acero inoxidable pulido capaz de reflejar figuras y objetos en el frente del edificio. Debido a la textura del acero, la imagen reflejada se dramatiza como si se tratase de un espejo distorsionador.

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259 Sales Office Roof Floor

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Elevation

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Sales Office Floor 2

Section

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Sales Office Floor 1

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Chongqing Sunac One Central Mansion Sales Pavillion Jiangbei District_Chongqing_China 2017 Ligang Huang Wen Qun Private_Offices

When asked to design the sales office of China’s largest developer Sunac, we chose to honor Chinese tradition by emphasizing the expression of architectural logic following natural law. Draping the building in a metal mesh curtain, contrary to western architecture — which is based on a geometric form and stone masonry construction systems — we adopted a design for the exterior dictated by natural curves. The unique facade overhangs, with its eaves forming a gray lounge space linking the building with its surroundings. The metal fabric also forms a sustainable curtain to protect the building from direct sunlight.

Cuando nos solicitaron diseñar la oficina de ventas de la mayor promotora inmobiliaria de China, Sunac, elegimos honrar la tradición del país y empatizar con la expresión de una arquitectura lógica que siguiera el orden natural.

Cubrir el edificio con una malla metálica, en oposición a la arquitectura occidental –la cual se basa en la geometría y en el sistema de albañilería que usa la piedra-, significó apostar por un diseño exterior al dictado de las curvas.

La única fachada sobresale a través de un alero que forma un espacio gris capaz de conectar el edificio con sus alrededores. La estructura metálica también funciona como cortina de protección de la construcción contra la luz directa del sol.

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263 Facade

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Entrance detail

Kindergarten F1

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Sales pavillion F1

Sales pavillion F2

Sales Office Floor 2

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Studio Chybik+Kristof www.chybik-kristof.com

The studio was founded in 2010, by two classmates, Ondřej Chybík and Michal Krištof. The two young architects succeeded in creating a studio consisting of thirty associated architects. The studio boasts a large number of completed and on-going projects on which they work with a sense of local context with a large perspective. Last year, they opened two new branches in Prague and Bratislava.

Ondřej Chybík (1985, Brno, Czech Republic) studied architecture and urban design in Brno, in Graz and at ETH Zurich. He holds the Rector’s Award from BUT in Brno (Brno University of Technology) and he also won the Bohuslav Fuchs award for best project design at the Faculty of Architecture of the Brno University of Technology. After completing his studies, he worked at the Viennese studio, PPAG. His work was exhibited at the MoMA NYC as part of the Uneven Growth exhibition.

In 2015 Forbes selected him to be part of the “30 under 30” list.

Michal Krištof (1986, Kláštor pod Znievom, Slovakia) studied architecture and urban design in Brno and Brussels and holds the Rector’s Award from BUT in Brno as well. After graduation he worked at Bjarke Ingels Group – BIG in Copenhagen. In 2016 Forbes selected him for the “30 under 30” list.

El estudio se fundó en 2010, por parte de dos compañeros de clase, Ondřej Chybík y Michal Krištof. Los dos jóvenes arquitectos lograron el éxito con la formación de un estudio compuesto por treinta arquitectos asociados. Éste puede alardear de un buen número de proyectos acabados y de otros tantos en marcha, en los cuales trabaja con coherencia hacia el contexto local y con una amplia perspectiva. El año pasado abrieron dos ramas nuevas en Praga y Bratislava.

Ondřej Chybík (1985, Brno, República Checa) estudió arquitectura y diseño urbano en Brno, en Graz y en la ETH de Zurich.

Es poseedor del Premio Rector del BUT en Brno (Universidad de Tecnología de Brno) y ganó el premio Bohuslav Fuchs por el mejor diseño de proyecto en la Facultad de Aquitectura de la Universidad de Tecnología de Brno. Tras completar su formación, trabajó en el estudio vienés PPAG. Su obra ha sido exhibida en el MoMA de Nueva York como parte de la exposición Crecimiento Desnivelado. En 2015 Forbes lo introdujo en su lista “30 por debajo de los 30”.

Michal Krištof (1986, Kláštor pod Znievom, Eslovaquia) estudió arquitectura y diseño urbano en Brno y en Bruselas y también es poseedor del Premio Rector del BUT en Brno. Tras su graduación trabajó en Bjarke Ingels Group – BIG en Copenhague. En 2016 Forbes lo introdujo en su lista “30 por debajo de los 30”.

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Lahofer Winery

MY DVA Showroom

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Lahofer Winery Dobsice_Czech Republic Project Renderings Ondrej Chybik_Michal Kristof_Hanin Al-Gibury_Karolina Holankova_ Martin Holy_Vojtech Kouril_Ondrej Mundl_Matej Strba_Zuzana Zathurecka Private_Winery

The winery is composed into the scenic South Moravian countryside scattered with vineyards. The structural scheme is based on the grapevines row width and runs through the whole house. In the representative wine tasting room, the vineyard and an archetypal arched room -related to the wine cellars in that region- intersect orthogonally.

Wine making is concentrated in two horizontal buildings, the winery thus gives the impression of being lightweight in relation to the countryside.

Las bodegas se integran en la pintoresca zona rural de Moravia Meridional, regada de viñedos. El plan estructural está basado en el ancho de las filas de la vid y recorre la casa al completo. En la representativa sala de cata de vinos, se cruzan perpendicularmente la viña y una arquetípica sala abovedada, en referencia a las cavas de esa región. La fabricación del vino se concentra en dos edificios horizontales y así se crea la impresión de que la bodega es más liviana en relación al campo que la rodea.

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269 Production Expedition Offices Courtyard Production

Vertical Courtyard Visitors Zone Functional Units

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Design Process

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MY DVA showroom Brno_Czech Republic 2016 Lukas Pelech Ondrej Chybik_Michal Kristof_Victor Cojocaru_Martin Holy_Vojtech Kouril_Sarka Kubinova_Ondrej Mundl_Matej Strba Private_Art

The new furniture showroom is located on the outskirts of a housing estate in Brno. The current building does not suit its proposed function from an orthodox point of view. The concept has two sides, the first of which involves working with the interior and a focus on the presentation of a wide range of products, which the company either produces or distributes. The second side of the concept solves the design of facilities for staff consisting of offices, warehouse and technical and sanitary facilities. The new outdoor shell is formed by a structure of chairs for the company production.

La sala de exposiciones de mobiliario nuevo se localiza en las afueras de una urbanización residencial en Brno. El edificio actual no satisface las funciones que debiera desde un punto de vista formal. El concepto consta de dos partes, el primero de los cuales involucra trabajo en el interior, con foco en la presentación de un mayor rango de productos, los cuales produce y distribuye la propia compañía. La segunda parte del concepto resuelve el diseño de facilidades para los trabajadores, constando de oficinas, almacén y servicios técnicos y sanitarios. El nuevo revestimiento exterior se ha formado con una estructura de sillas producidas por la propia compañía.

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Design Furniture Office Furniture

School Furniture

Floor Plan

Axonometry

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VARIABILITY OF THE SPACE

Lecture

Party

Presentation of new products

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Exhibition

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Line and Space www.lineandspace.com

Line and Space, was founded in 1978 in Tucson, Arizona, to facilitate the design and building of innovative and ecologically sound architectural projects. Work is known internationally and has been recognized by peers through the receipt of significant international architectural design awards and inclusion in numerous publications in the United States, Europe and Asia. The firm’s dedication to design led to Line and Space to be selected from approximately 1,000 architectural firms in the six western mountain states, as ANAmerican Institute of Architects (AIA) Western Mountain Region Firm of the Year, and AIA Arizona Firm of the Year.

Line and Space strives for quiet integration of structure and landscape - projects encourage and demonstrate notions of environmental stewardship -. As students of regional cultural influences, They favor of the deeper meaning of metaphor, entry sequence, scale, materials, color and form; all of which are important in successful architecture.

“Line and Space”, se fundó en 1978 en Tucson, Arizona, para facilitar el diseño y construcción de proyectos arquitectónicos innovadores y sensatos ecológicamente. La fiema se conoce a nivel internacional y ha sido reconocido por sus colegas de profesión a través de premios de diseño arquitectónico y por la publicación de su trabajo en numerosos medios de los Estados Unidos, Europa y Asia. Su dedicación al diseño ha conducido a “Line and Space” a ser seleccionado de entre 1,000 firmas de arquitectura en los seis Estados Montañosos occidentales como una de las firmas del año de los Estados Montañosos del Oeste por el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y en Arizona por el AIA. “Line and Space” se esfuerza por una integración silenciosa de la estructura en el paisaje - sus proyectos alientan y demuestran nociones de administración medioambiental -. Al tiempo que estudian las influencias de las culturas regionales, evitando estereotípicas respuestas de “fantasía” en favor del significado profundo de la metáfora, la secuencia de la entrada, la escala, los materiales, el color y la forma; todo ello es importante en una arquitectura de éxito.

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Poetry Center

Red Rock Canyon

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Poetry Center Tucson_Arizona 2007 Robert Reck_Jared Logue Les Wallach (Lead Designer)_Colby Campbell (Project Architect)_Jennifer DaRos (Project Architect)_Henry Tom (Project Manager)_Johnny Birkinbine_Mike Anglin_Manny Kropf_Ray Jin (Architectural Support Team) Public_University

The University of Arizona Poetry Center is one of the first buildings on any university campus dedicated solely to celebrating and advancing poetry and literature, and provides a meeting place for students, visitors, writers and readers. The building is organized as a ‘progression towards solitude’, with noisy, public functions along the west, transitioning to quiet, contemplative spaces as one moves east. The architecture responds to the environment; broad overhangs create gentle thermal and visual transitions between inside and outside, shaded glass walls blur the distinction between garden and stacks, and sheltered, outside gathering space provides flexibility for hosting public events.

El Centro de Poesía de la Universidad de Arizona es uno de los primeros edificios en un campus universitario dedicado exclusivamente a celebrar y promover la poesía y la literatura, y constituye un lugar de encuentro para estudiantes, visitantes, escritores y lectores. El edificio está organizado como una progresión hacia la soledad, con ruidosas funciones públicas a lo largo del oeste, con una transición a espacios tranquilos y contemplativos a medida que uno se mueve hacia el este. La arquitectura responde al entorno; amplios voladizos crean suaves transiciones térmicas y visuales entre el interior y el exterior, las paredes de vidrio sombreado difuminan la distinción entre jardín y maceteros apilados, y el espacio de reunión exterior protegido proporciona flexibilidad para organizar eventos públicos.

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299 Section A

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1. Humanities seminar room 2. Shaded transition space 3. Seating areas 4. Librarian office/Workspace (beyond) 5. Conference room

6. Staff office 7. Collections and reading area 8. Turning window wall 9. Garden of inspiration 10. Binary wall

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5. Parking structure 6. University building 7. Parking

Site plan

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1. Pedestrian way 2. Poetry center 3. Binary wall 4. Historic bungalows

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Floor plan

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10. Binary wall 11. Sandstone benches 12. Existing mature mesquite tree 13. Odeum (covered poetry presentation space) 14. Humanities seminar room 15. Teaching Garden 16. Poet-in-residence 17. Edge of roof

1. Reading lounge 2. Rare books reading room 3. Rare books 4. Turning window wall 5. Open to below 6. Staff office 7. Director´s office

8. Staff lounge 9. Conference room 10. Staff workroom 11. Edge of building 12. Skyhole 13. Edge of Roof

Upper floor plan

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1. Shaded transition space 2. Reception 3. Seating areas 4. Librarian office/Workspace (beyond) 5. Children´s area 6. Collections and reading area 7. Archive 8. Turning window wall 9. Garden of inspiration

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Red Rock Canyon Visitor Center Las Vegas_United States 2010 Robert Reck_Henry Tom Les Wallach (Lead Designer)_Johnny Birkinbine (Project Architect)_Henry Tom (Project Architect)_Bob Clements (Architecture and Exhibit Coordinator)_Mike Anglin_Manny Kropf_David Bullaro (Architectural Support Team) Public_Culture The LEED Gold Interpretive Facility designed for the Bureau of Land Management differs from traditional visitor centers by emphasizing the specific attributes of Red Rock Canyon itself, in lieu of unnatural imitations. Visitors are introduced to the relevant science, art and culture that will enhance their experience in the Canyon, strongly encouraging them to visit the real thing.

Resource-conserving ideas like rainwater harvesting, photovoltaics, solar heated water, and the first institutional use of transpired solar collectors are incorporated, but the largest savings came from re-thinking the design and creating an entirely outdoor experience where tempered microclimates utilize shade, humidity, and air movement to provide a comfortable experience year-round.

El centro interpretativo diseñado para la Oficina de Administración de Tierras, con LEED de Oro, difiere de los centros de visitantes tradicionales al enfatizar las características del Cañón Red Rock en sí mismas, en lugar de crear imitaciones artificiales. A los visitantes se les presentan las nociones científicas, artísticas y culturales que ayudarán a mejorar su experiencia en el cañón, animándolos a visitar su realidad.

Se incorporan ideas de conservación de recursos como la recolección del agua de lluvia, la energía fotovoltaica, el agua caliente por energía solar y el primer uso institucional de colectores solares por transpiración, pero los mayores ahorros energéticos son fruto de reconsiderar, diseñar y crear una experiencia completamente al aire libre cómoda durante todo el año, en la que los microclimas templados utilizan sombras, humedad y movimiento del aire.

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303 Floor plan 1. Entry plaza 2. Transition space/entry 3. Temporary exhibits 4. Classroom with patio 5. Information desk 6. Gift shop 7. Arrival experience 8. Panorama window 9. Outdoor amphitheater 10. Shaded gathering space 11. Earth paviliom 12. Tortoise habitat 13. Fire pavilion 14. Air pavilion 15. Four elements exhibit 16. 360ยบ View deck 17. Cliff walss exhibit 18. Water walk 19. Natural habitats 20. Desert spring exhibit 21. Canyon creek exhibit 22. Desert ecosystem exhibit 23. Water harvesting storage 24. Earth berms 25. 60kw Photovoltaic array 26. Transpired solar cllector (NREL) 27. Picnic area

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1. Transpired solar collector (NREL) 2. Drip fountain (celebrates water in the desert using extremely small amounts of this precious resource) 3. Exposed split-face Concrete Masonry (durable, low maintenance material) 4. Graphic interpretive bands for wayfinding 5. Transition space/entry (allows visitors to adjust to thermal and visual changes between inside and outside) 6. Shaded outdoor gathering space.

7. Exterior exhibits and Natural Habitats beyond (exhibits made comfortable with tempered microclimates) 8. Gutter (water harvesting) 9. Skyholes (daylight transition space) 10. Skyholes (daylight shaded gathering space)

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Section B

1. Exhibits previously programmed for air conditioned building space, now housed in pavilions which provide tempered microclimates with little or no use of non-renewable.

2. Natural Habitats (native vegetation shades hardscape and reduces runoff and bioswales collect and clean rainwater) 3. Desert Spring Exhibit (uses water that has been harvested from the roof for interpretation) 4. Exposed split-face Concrete Masonry (durable, low maintenance material) 5. 60kw Photovoltaic array (supplies more than 40% of the projects required energy) 6. Earth berms

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Section A

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Martin Fenlon Architecture www.martinfenlon.com

MFA, an architecture and design firm based in Los Angeles, is committed to seeking a sustainable architecture of innovative space; a space that is shaped by the specific needs of the client, the unique qualities of the site and region, and the logic and efficiency of construction.

Martin Fenlon is from Columbus Ohio and received a Bachelor and Master degrees in Architecture from Ohio State University. During graduate school, Fenlon had the opportunity to work for the renowned firm Morphosis Architects before graduation, where he finished at the top of his class receiving the Faculty Prize in 1999. After working for Zago Architecture in Detroit for three years, he relocated to Los Angeles and established his practice there in 2004.

MFA, es una firma de arquitectura y diseño con sede en Los Ángeles. Uno de sus compromisos es procurar trabajar en arquitectura sostenible de innovación creando un espacio particular hacia las necesidades específicas del cliente, con prioridad en las cualidades únicas del lugar y la región, así como en construcciones basadas en la lógica y la eficiencia. Martin Fenlon nació en Columbus Ohio, se graduó de la Ohio State University en arquitectura, y también completo una maestría en la misma facultad. Mientras que estudiaba su maestría Fenlon tuvo la oportunidad de trabajar para la prestigiosa firma Morphosis Architects. Además, recibió el Premio de la Facultad en 1999. Después de graduarse de su maestría, trabajó por tres años para Zago Architecture en Detroit, antes de su traslado a Los Angeles, donde estableció su propia firma en el año 2004.

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Fenlon House

Morris House

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Fenlon House Los Angeles_United States 2018 John Linden_Zach Lipp Martin Fenlon Architecture Private_Renovation House After the initial bungalow remodeling, the attic was converted to a habitable floor consisting of a new bedroom and den. In order to provide access to these new rooms, a compact stair hall was added to the side of the house leaving a minimal footprint. The ascent up the new spiral staircase is flooded in natural light from the skylight above while connecting to the new exterior deck below. A spacious family room was added between the house and storefront, connecting the two and forming the new courtyard. The new roof deck, built atop the family room addition, is also accessed by the new stair hall. The family room and stair hall are clad in the same materials as the original house remodel: torched cedar, clear cedar and white plaster. The expansion transitions the original house to the new yard, making one integrate with the other. It maintains a separate identity from the original house while obscuring the boundaries of the inside and outside.

Después de finalizar la remodelación inicial del bungalow, el ático se convirtió en un piso habitable que consiste en un nuevo estudio y dormitorio. Con el fin de proporcionar el acceso a los nuevos salones, se agregó un pasillo con escaleras compactas al costado de la casa lo cual ocupó muy poco espacio. La nueva escalera en espiral es iluminada en el día por la luz natural que proviene desde la claraboya de arriba mientras es conectada con un nuevo salón en el nivel inferior. Entre la casa y el “storefront” se diseñó una amplia sala familiar, conectadas entre sí, formando un nuevo patio. El ático nuevo construido arriba de la sala principal también tiene acceso a la nueva terraza. La sala familiar y el pasillo de las escaleras están enchapadas con los mismos materiales de la remodelación original de la casa, cedro pavonado, cedro claro y yeso blanco. La ampliación es un gran cambio de la casa original al nuevo patio, integrándose una con otra, Esto mantiene la identidad original de la casa, mientras desaparece los límites del interior y el exterior.

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Section

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North Elevation

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South Elevation

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1. Porch 2. Living room 3. Dining room 4. Kitchen 5. Bedroom

6. Stair hall 7. Deck 8. Family room 9. Yard 10. Sitting nook

11. Office 12. Den 13. Roof deck 14. Open to below

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1st Floor plan

2nd Floor plan

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Morris House Los Angeles_United States 2014 Eric Staudenmaier Martin Fenlon Architecture_Joel Boulanger Private_Renovation House

This project, located in the Highland Park area of Los Angeles, consists of an addition and renovation to an existing ranch house situated on a gently down-sloping lot with an exceptional view. Thinking of maximizing light and space on a limited budget, the design was developed and modified in an improvisational manner by the architect and the owners over the course of construction. The living, dining, and master bedroom and bathroom areas were extended out from the back of the existing house within a contrasting wood-clad addition, forming a new carport underneath.

The newly extended spaces have floor to ceiling glass walls, which let in an abundance of natural light and frame the expansive view. Skylights also puncture the renovated kitchen which is now continuous with the living and dining areas. Together, these spaces flow out onto the new outdoor deck, where a sun-breaker frames the sky, transitioning from the interior to the exterior beyond.

Este proyecto, ubicado en el área de Highland Park en Los Ángeles, consiste en una modificación y remodelación a una casa de campo ya establecida, situada en un terreno ligeramente inclinado con una vista espectacular. Con el objetivo de maximizar la luz natural y el espacio con un presupuesto limitado, el diseño se desarrolló y modificó de una manera improvisada por el arquitecto y los propietarios en el transcurso de la construcción. La sala, el comedor, la habitación principal y baño se ampliaron desde la parte trasera de la casa entre una adición de contraste de madera enchapada, formando una nueva marquesina debajo. Los espacios recién extendidos se diseñaron con ventanales de vidrio que van del techo al piso, lo cual permite iluminarlos con mucha luz natural, además de enmarcar la enorme vista. La cocina renovada, unificada con la sala principal y el comedor, también tiene claraboyas.

Juntos, estos espacios fluyen hacia la nueva terraza al aire libre, donde una persiana enmarca el cielo, traspasando del interior al exterior.

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1. Carport 2. Runway 3. Storage 4. Crawl space

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5. Living/Dining 6. Kitchen 7. Master bath 8. Master bedroom 9. Deck

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Baar-Baarenfels Architekten www.baar-baarenfels.com

Born in Salzburg, Austria 1963 Studied at the University of Technology Vienna Diploma with Professor Helmut Richter Founded Baar-Baarenfels Architects in 1991 Member of the Viennese Chamber of Architects Exhibitions in Prague, Ljubljana, Bratislava and Vienna Nominated for the WAF 2010 in Barcelona Lectures at universities in Sofia, Bucharest and Timisoara, Prague, Mumbai and Vienna Lectures at international congresses in Venice, Bucharest, Warsaw, Sofia, Macao, Singapore, Iasi, Skopje Assistant Professor at the Institute of Architecture and Design, University of Technology, Vienna 2002-2008 Award Winner at the WAF 2013 in Singapore Award Winner 2009, 2011, 2014 for Best built buildings, Vienna Work presented at the Venice Architecture Biennale 2014 curated by Rem Koolhaas

Nacio en Salzburg, Austria 1963 Estudio en la Universidad Tecnológica de Viena Diploma con el Profesor Helmut Richter Fundó Baar-Baarenfels Architects en 1991 Miembro de la Cámara de Arquitectos de Viena Exhibiciones en Praga, Ljubljana, Bratislava y Viena Nominado al WAF 2010 en Barcelona Lecturas en las Universidades de Sofia, Bucarest y Timisoara, Praga, Mumbai y Viena Lecturas en el congreso internacional en Venecia, Bucarest, Warsaw, Sofia, Macao, Singapur, Iasi, Skopje Asistente de Profesor en el Instituto de Arquitectura y Diseño, Universidad de Tecnología, Viena 2002-2008 Ganador del premio en la WAF 2013 en Singapur Ganador del premio 2009, 2011, 2014 a Mejor construcción de edificios, Viena.

Obra presentada en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 supervisada por Rem Koolhaas

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Kas House

Sofia Ancient Serdica

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Kas House Vienna_Austria 2014 Oskar Schmidt Johannes Baar-Baarenfels_Martin Reis_Peter Vokal Private_House

The housing project is situated in the 19th district, one of the most expensive areas of Vienna. Therefore maximizing the net-surface was one of the main conditions requested. The two buildings formulate an ensemble. Similar in appearance, both are precisely designed according to their position and their respective views above the city.

This enabled a structure of cantilever slabs, allowing various positioning of the floor to ceiling fenestration. On the front and back sides extended volumes, denominated oriels, extend the amount of space beyond the building lines.

These spatial folding structures allow cantilevers up to 1.5 m, creating a varied balance with the opposed glazing, thus achieving their lightweight appearance.

El proyecto de viviendas está situado en el distrito 19, una de las zonas más costosas de Viena. Por lo tanto, maximizar la superficie de la red fue una de las principales condiciones requeridas. Los dos edificios formulan un conjunto de aspecto similar, y están diseñados con precisión acorde a su localización y su respectiva vista de la ciudad. Esto permitió una estructura de baldosa en forma de voladizo, lo que permite varios posicionamientos de la fenestración del suelo al techo. Los volúmenes de lados exteriores y posteriores se extendieron para dar una interpretación legítima de estilo oriel. La cantidad de espacio también se amplió más allá de los parámetros de construcción. Estas estructuras de plegado espacial permiten voladizos de hasta 1,5m, creando un equilibrio variado con el acristalado opuesto, logrando así una apariencia liviana.

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319 View

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Site Plan

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House 1

House 1

House 1

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House 1

House 2

House 2

House 2

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Sofia Ancient Serdica Sofia_Bulgaria 2016 Ivaylo Tzolov Johannes Baar-Baarenfels_Hristo Guentchev Public_Culture

3 glass domes cover and protect a vast archeological site, discovered recently in the center of Sofia. Roman Emperors such as Galerius and Constantine the Great left traces which now can be seen publicly. The low height of the grid shell structures keeps the public square intact. This seemingly humble intervention transforms the Stalinist Architecture of the Nezavisimost Square due to the vigorousness of its form. Its bionic shape is in clear contrast to the monumentality of the surrounding buildings. The glazing, neutral in color for good visibility on to the distant past, reflects the near past of the surrounding buildings like an ephemeral picture. The delicate grid shell structure, a quadrilateral steel mesh for optimized views were constructed without diagonal wind bracing. That resulted in solid steel 60 mm 100 mm beams, allowing rigid joints. A seam in between the glazing and the perimeter allows ventilation to avoiding overheating underneath the dome.

3 bóvedas de vidrio cubren y protegen un lugar arqueológico enorme, descubierto recientemente en el centro de Sofía. Los emperadores romanos como Galerio y Konstantine el Grande dejaron rastros que ahora se pueden ver públicamente. La baja altura de las estructuras del armazón mantiene a la plaza pública intacta. Esta intervención aparentemente humilde, transforma la arquitectura Estalinista de la Plaza Nezavisimost, debido a la fuerza de su forma biónica; que muestra un claro contraste con los enormes edificios aledaños. El acristalado de color neutro permite una visibilidad al pasado distante, como también el reflejo del pasado cercano de los edificios alrededor como una imagen fugaz. La delicada estructura del armazón y la malla de acero cuadrilátero se construyeron sin aparejo cruzado diagonal para obtener una vista optimizada. Esto dio como resultado vigas de acero sólido de 60 mm 100 mm, lo que permite uniones más rígidas. Una unión entre el acristalado y el perímetro facilita la ventilación para evitar un recalentamiento debajo del domo.

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323 Floor Plan - Street Level

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Detail - Glass Fixing

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Detail - Bridge Structure

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Section

Floor Plan - Underground Level

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