ERAKUSKETA|EXPOSICIÓN Esku-hartzeak|Intervenciones: Colectivo Redil Taldea Kolaboratzailea|Colabora: CEAR Euskadi Muntaketa|Montaje: Iñaki Larrimbe, Rubén Díaz de Corcuera, Ernesto Iriarte, Kapone, Anna Pinotti, César San Millán, Maite Markuerkiaga, Javier Hernández Landazabal, Arteka. Produkzio-koordinatzailea| Coordinadora de producción: Anna Pinotti. Bideo-edizioa|Edición de vídeo: Cristina Arrázola. Testuak|Textos: Rubén Díaz de Corcuera, Iñaki Larrimbe. Itzulpenak|Traducciones: Gasteizko Udaleko Euskara Zerbitzua. Diseinua eta maketazioa| Diseño y maquetación: Wilheim Roentgen Fotografías de obras|Obren argazkiak: César San Millán. Inprimatzailea| Imprime: Gertu Montehermoso Kulturuneak eta Garapenean Laguntzeko Zerbitzuak elkarrekin egin duten “Giza Eskubideak eta Sorkuntza Artistikoa 2016” deialdian hautatutako proiektua. Proyecto seleccionado dentro de la convocatoria pública “Derechos Humanos y Creación Artística 2016”, realizada conjuntamente por el Centro Cultural Montehermoso y el Servicio de Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
Laborategia| El laboratorio
BABESIK GABE
SIN REFUGIO
“Nork ditu gogoan, dagoeneko, gerretatik ihes doazen errefuxiatuak? Are gehiago, nork daki non dauden gerra horiek eta zerk sortzen dituen, eta, horrez gain, non eta nola bizi diren haietatik ihes doazen errefuxiatuak? Kanpaina mediatiko handiek bihotza estutzen digute —edo hori nahi dute— sufritzen ari diren haurren irudiekin, aditzera emanez gure ekarpen ekonomikoak baino ezin duela eragotzi sufrimendua. (…) Inoiz ez zaie axola izango benetan gertatzen denaren egia kanpo aldera kontatzea, sistemaren, babesle baten eta helburu baten —etekin ekonomiko kalkulatu baten— mendeko baitira. Horrela ezinezkoa da informatuta egotea, norberaren burua informatutzat edukitzea.” (Unadikum Refugees blogetik hartua).
“¿Quién se acuerda ya de los refugiados que huyen de las guerras? Es más, ¿quién sabe dónde están esas guerras y qué las produce, y por ende, dónde y cómo viven las personas refugiadas que huyen de ellas? Grandes campañas mediáticas nos estrujan el corazón (o eso pretenden) con imágenes de niños sufriendo y aludiendo a que sólo nuestra aportación económica podrá paliar su sufrimiento. (..)Nunca les va a importar contar hacia fuera la verdad de lo que realmente acontece, porque se deben a un sistema, un “sponsor” y un objetivo definido por un rédito económico calculado. Así es imposible estar ni darse por informado”. (Extraído del blog de Unadikum Refugees).
“Sin refugio” (Babesik gabe) REDIL izeneko artista taldeak (Ruben Díaz de Corcuera eta Iñaki Larrimbe) moldatutako arte politikoaren gaineko erakusketa da. Baina egileak ugariagoak ere izan litezke, erakustaldia bera aurretik landutako laborategiko emaitza gisa sortu zelako, eta han parte hartu zutelako herritarrek, bertako hainbat artistek, eta bereziki errefuxaten bizi eskubideen defentsan (CEAR Euskadi).
“Sin refugio” es una exposición de arte político pergeñada por el colectivo de artistas REDIL (Rubén Díaz de Corcuera e Iñaki Larrimbe) aunque la autoría puede considerarse mucho más amplia, pues la muestra se gesta como resultado de una fase previa de laboratorio en la que han colaborado la ciudadanía, diversos artistas locales y, especialmente, una organización no gubernamental que trabaja en la defensa de los derechos humanos de las personas refugiadas (CEAR-Euskadi).
“Babesik gabe” (Sin refugio) erakustaldiaren gaia, zuzenean edo zeharka, behartutako migrazioen arazo larria eta babes bila dabiltzanen milioika pertsonena da. Horren aurrean, oro har herritarren anestesia morala. Anestesiaren sorrera, dirudienez, masa-komunikabideek bultzatutako izuaren aurrean denbora gehiegiz egotean datza. Gehiegizko esposizio hori gora doan segurtasunaren azoka publiko nahiz pribatuan
“Sin refugio” trata directa o indirectamente del grave problema de las migraciones forzadas y de los millones de personas en busca de asilo. Frente a ello, la generalizada anestesia moral de la ciudadanía. Anestesia que tiene su origen, según parece, en una sobreexposición al horror instada por algunos medios de masas. Sobreexposición que tiene origen, a su vez, en el floreciente mercado público y
sortzen da (beldurra opari egiten digute, gero segurtasuna saltzeko, ondo asmatutako pintaketa popular batean irakur daitekeen bezala). Anestesia morala eta zinismoa dira irudiaren abusu honetako azpiproduktu saihestezina. Horretan datza, hein handi batean, erakusketa.
privado de la seguridad (nos regalan el miedo para vendernos la seguridad, como reza una certera y popular pintada). La anestesia moral y el cinismo son el subproducto inevitable de esta sobreexposición, de este abuso de la imagen. De esto trata, en parte, la exposición.
“Babesik gabe” erakusketaren beste gai bat da irudiaren ezgaitasuna konpromisoa sortzeko. Zalantzagabeko errukia eragiteko gai da argazki-kazetaritzako irudi on batek, baina irudiarekin batera desagertu egiten da, harena bezain bizitza gartsu eta laburra bizi baitu. Errukiaren oso bestelakoa da konpromisoa. Konpromisoaren eta errukiaren artean, politika onaren eta demagogiaren artean bezainbesteko aldea dago.
“Sin refugio” versa también sobre la incapacidad de la imagen para generar compromiso. La indudable piedad que es capaz de suscitar una buena imagen fotoperiodística, se autodestruye con la imagen misma, vive su misma vida intensa pero efímera. El compromiso es muy diferente de la piedad. Hay tanta diferencia entre compromiso y piedad como entre política y demagogia.
Ez dago babesik. Inorentzat. Ikusleak, behinik-behin, ez du halakorik aurkituko hemen erakusgai dauden obretan, batean ere ez. Gehienak amaitu gabe daude, laguntzarik gabe, eta hauxe da arrazoia, Tania Bruguera Kubako artista politikoak adierazten duen arabera: “Arte politikoak partekatu egiten du berarekin topo egiten duten guztiekin, ez zaizkie inposatzen; egin ahala definitu egiten da; esperientzia da irudia baino” (Arte politikoaren adierazpena, 2010).
No hay refugio. Para nadie. El público espectador, desde luego, no lo encontrará en ninguna de las obras aquí expuestas, pendientes buena parte de ellas de colaboración, de finalización, porque como señala la artista política cubana Tania Bruguera: “El arte político comparte con aquellos que lo encuentran, no se les impone; se define mientras se hace; es una experiencia, no una imagen”.(Declaración de arte político. 2010)
ESKU-HARTZEAK
Basamortua. Munduko errefuxiatu-kanpamentuetan erabiltzen direnetako kanpadenda bat. Pertsonalizatu egin da, artisten eta ikusle laguntzaileen esaldi, slogan eta ikurrekin. Piezaren azken destinoa nazioarteko zirkuitu humanitarioa izatea nahi da. Asmoa da Montehermosotik igaro ondoren benetako errefuxiatu-kanpamentu batera helaraztea. Eramateko ideologia. Mahaiaren gainean elastiko eta poltsak jarri dira, pilatuta, artistek pentsatutako zenbait esaldi edo slogan serigrafiaren bitartez inprimatuta. Museo eta kultur zentroetako dendetan salgai egon ohi direnen gisako gauzak dira. Kasu honetan, erakusketaren beraren parte gisa ageri dira. Hitz joko argia biltzen du izenburuak. Nahi duzun elastikoa edo poltsa har dezakezu, esan nahi baitu soinean eramateko prest zaudela, horrek berekin dakarren arriskua gorabehera, haietan idatzita dauden mezu politikoei atxikita gera bailitezke besteren begiak, aldean daramazun mezu anbiguoari atxikita. Â Gonbit zapuztua. Erakusketen inaugurazioetan ikusleei eskaini ohi zaizkien janari eta edariak baliatzen dira, artelan iragankor baten parte gisa. Mahaia erakusketa baten inaugurazioko buffet libre baten gisa eskaintzen bada ere, egiatan ez dago ikusleen eskura, alanbre arantzadunezko sare sarri batek inguratuta ageri baita. Hartara, halako egoera batean aurkituko du
Basamortua|Desierto
LAS INTERVENCIONES
Desierto. Tienda de campaña de las mismas que se usan en los campamentos de refugio del mundo. Ha sido personalizada con frases, slogans y grafismos de los artistas y del público colaborador. El destino final de la pieza pretende ser el circuito humanitario internacional. La intención es hacerla llegar, después de su paso por Montehermoso, a un auténtico campamento de refugio. Ideología para llevar. Se han dispuesto sobre esta mesa algunos montones de camisetas y de bolsas serigrafiadas con algunas frases o slogans pensadas por los artistas. Se trata del típico material a la venta en las tiendas de los museos o centros culturales. En este caso se presenta como parte de la propia exposición. El título encierra un evidente juego de palabras. Usted está autorizado a llevarse libremente alguna camiseta o alguna bolsa, lo que implica la posibilidad de portar personalmente semejantes prendas, de llevarlas puestas, arriesgándose entonces a atraer la mirada sobre los mensajes políticos, más o menos ambiguos, que contienen.
Eramateko ideología | Ideología para llevar
Invitación frustrada. Se utilizan los alimentos y las bebidas que se acostumbra a ofrecer al público en las inauguraciones de las exposiciones, como parte de una obra de arte de carácter efímero. Aunque la mesa se ofrece como el buffet libre de inauguración de la exposición, resulta en realidad inaccesible al público porque
Gombit zapuztua|Invitaciรณn frustrada
bere burua ikusleak, non desira primario bat —jakiak eta litxarreriak eskuratzekoa— muga batek bortizki zapuztuko dion. Buldategia. Garai bateko Elizan ohikoak ziren bulda edo induljentziak, zeinen bitartez garbitutzat jotzen baitziren zenbait bekatu diruaren truke. Artelan honek ere antzeko helburua du, herritarrak munduko gaitzen gaineko erantzukizun orotatik libre uztea, dirutxo baten truke. Horrela jasotzen dena —baldin eta baten bat bulda erosteko prest badago— Errefuxiatuei Laguntzeko Gobernez Kampoko Erakunde bat emango zaio. Eta, edonola ere, buldaren erosleak artelan bat eskuratuko du, edo zati bat, artista guztiek sinatua. Sorgor. Errealitate onartezinaren, gertakari lazgarrien eta ikusleen arteko bitartekaritza beren gain hartzen dute artistek. Baina azpijokoa ezkutatzen duen bitartekaritza da, artistek ez baitute sentitzen, ez baitute sufritzen; erabateko neutraltasunaren papera bereganatzen dute, presentzia hutsa izatera mugatzen. Nolabait esateko, entzungor egiten diote enkarguari —halakorik bazen—, uko egiten diote erantzukizun afektibo edo sentimental orori, inori aringarririk eskaintzeari, inor zuzeneko esperientziaren lazturatik libratzeari, inoren lekuan sufritzeari, biktima, borreroa nahiz ikuslea izan. Era berean, uko egiten diote haien izenean inongo ekintza heroiko benetako nahiz itxurazkori ekiteari. Ikusleen eta horien gobernatzaileen teilatura itzultzen da, bada, pilota. Photocall. Estatuaren esku dagoen indarkeriaren monopolioa herritarren izenean baliatu ohi dute indar armatuek eta segurtasun-kidegoek, eta mugak zaindu eta kontrolatzea barne hartzen du horrek. Bertan aterpe-bilatzaileen kontra erabiltzen den indarkeria, gu ados egon ala ez, gure izenean erabiltzen da, ezen, itxura batean, denok gara Estatua. Ikusleek beren burua mugetako guardien lekuan jartzeko aukera ematen du artelanak. Eta, hartara, hainbat gogoeta
se presenta rodeada de una tupida malla de alambre de espino. De esa manera se coloca al público en el trance de experimentar un deseo primario (el de acceder a los alimentos y las golosinas) violentamente frustrado por la existencia de una frontera. Bulatorio. Las bulas o indulgencias, eran una práctica de la iglesia antigua por la cual se daban por expiados ciertos pecados de los fieles a cambio de dinero. De lo que se trata en esta pieza es precisamente de eximir a la ciudadanía de toda responsabilidad sobre los males del mundo, a cambio de una pequeña cantidad. Lo recaudado por este medio -si es que alguien estuviese dispuesto a comprar una bula- se donará a una ONG de ayuda a personas refugiadas. Y en todo caso el comprador o la compradora de la bula adquiere “una obra de arte”, o una parte de ella, firmada por los artistas. Impasibles. Los artistas asumen el papel de mediadores entre lo real inaceptable (el horror) y el público. Pero se trata de una mediación con trampa, pues estos ni sienten ni padecen, asumen un rol de neutralidad absoluta, limitando su papel a la mera presencia. De alguna manera abdican del encargo, si es que había tal cosa, renunciando a toda responsabilidad afectiva o sentimental, negándose a aliviar a nadie, a exonerar a nadie, de la experiencia directa del horror (negándose a padecer en lugar de nadie, sea víctima, verdugo o público). Renunciando también a emprender en su nombre ninguna acción de carácter heroico, verdadera o impostada. Se devuelve la pelota, por tanto, al tejado de la audiencia y a sus gobernantes. Photocall. El monopolio de la violencia en posesión del Estado es ejercido, en nombre de la ciudadanía, por las fuerzas armadas y los cuerpos de seguridad, lo que incluye la vigilancia y el control fronterizos. La violencia que allí se ejerza contra las personas refugiadas, estemos o no de acuerdo con ella, se ejerce en nuestro nombre mismo, ya que el estado somos todos según
piztuko ditu artelanak ikusleen baitan: nor ausartzen da bere burua indarkeria baliatzen ari delarik erretratatzera?, ba al dago alderik, indarkeriaz norbera baliatzearen eta — politikoki— gure izenean balia dadila uztearen artean? X babeslekua Bi motatako lizunkeriak batera ikusarazten zaizkie ikusleei: alde batetik, eduki sexual esplizitua, eta bestetik, berriz, munduko emigratzaile behartuen eta pertsona errefuxatuak lazturaren kontaketa eta zifrak. Ikusleak aukeratu egin behar du, gauza bategatik edo besteagatik eskandalizatu. Hainbat ikusle, segur aski, kontraesanean eroriko da, ohartzen delarik irudi pornografikoek zauritzen dutela, eta ez, ordea, munduko milioika pertsonen giza eskubideen urraketaren berri emateko irudi horien gainean idatzitako testuek. Selfi-horma Edozein leku eta egoeratan mugikorrarekin nork bere buruari argazkia atera eta sare sozialen bitartez —facebook, twitter, instagram eta abar— berehalakoan mundu guztiari helarazteko modako joera modu ironikoan aprobetxatzen du artelanak. Argazkia egiteko gonbita egiten zaie ikusleei, baina, kasu honetan, erakusketaren gai diren aterpebilatzaileekin zerikusia duen egoera erdeinagarria erakusten duen argazkia atzean dutela. Kinka larrian jarri nahi dira ikusleak, erabaki zaila hartzera behartu, irudi horien aurrean beren burua erretratatu ala ez. Egia da selfia irudien aurrean egitea ez dela errealitatearen aurrean egitearen pareko, haren irudikapen fotografikoa baino ez dela hor ageri dena, baina, era berean, egia da irudikapen fotografikoak estatutu pribilegiatua duela erretratatzen duen errealitatearekiko lotura sortzeari dagokionez. Hortik ateratzen den selfia ere irudikapen bat da, ez errealitatea bera, baina efektu fotorrealista sortzen da inondik ere —akaso ez gustu oneko irudia—, beste inor engainatzea helburu duena. Bestalde, zentro kultural batean erakusten da lan hori. Beraz, itxura batean, artelan bat da,
Buldategia | Bulatorio
Sorgor | Impasibles
eta, neurri batean bederen, irudiaren erabilera hutsalaren erantzukizunetik askatzen ditu ikusleak. Ikusleek artelanean parte hartu ahal izango dute —egiten dituzten selfiak bidaliz, bertan ikusgai jar daitezen—, eta zozketa batean parte hartzeko aukera emango die horrek. Hartara, errefuxiatuei laguntzen dien GKE bati katigatuta geratzeko kuota eskuratuko du irabazleak. Are korapilatsuago egingo du horrek artelanak proposatzen duen labirinto morala. Ongietorriaren kultura. Nazioen hospitalitatearen topikoaren eta herritarrek errefuxiatuen aurrean erakusten duten gaitzespenaren arteko kontraesana baliatzen du artelan honek, modu ironikoan. Asilo-eskatzaileen lehen multzoak iritsi zirenean Europa erdialdeko tren- eta autobus-geltokietan herritarrek erakutsi zituzten ongietorri-pankarta eta -mezuak hartzen ditu oinarritzat; luze gabe —mugak ixtearekin, gobernuek nazioarteko konpromisoak bere ez egitearekin eta arreta desbideratzeko maniobrekin— ezeztatuta geratu ziren jokabideak. Hemen erakusten den pankarta, dokumentatuta dagoenez, Gasteizko autobus-geltokira eta tren-geltokira iritsi berri zen jendeari nasan bertan harrera egiteko baliatu zen. Geografia fantastikoa. Bideo batek osatzen du pieza, eta bertan geografia politikoaren gaia ikuspegi espekulatibotik, fantastikotik tratatzen da. Erakusgai daude, adibidez, nazio-arazoei emandako irtenbide politiko erradikalaren ondorio formal hipotetikoak. Nazio-arazo horiek masiboki sortzen dituzten babes-eskatzaileak bakarrik izango lirateke.
Photocall
parece. La pieza permite la auto representación del público en el rol de guardia de fronteras. Los interrogantes que suscita la pieza son, por tanto, las siguientes: ¿quién se atreve a retratarse personalmente en el ejercicio de esta violencia? ¿hay alguna diferencia entre ejercer personalmente la violencia o permitir políticamente que se ejerza en nuestro nombre? Refugio X. Se expone a la audiencia a la contemplación simultánea de dos tipos diferentes de obscenidad: por una parte, un contenido sexual explícito, y por otra el relato y las cifras del horror de los emigrantes forzosos y las personas refugiadas en el mundo. El espectador tiene que optar entre escandalizarse por una cosa o por la otra. Parte de la audiencia incurrirá con cierta probabilidad en la contradicción de sentirse herida por las imágenes pornográficas pero no por los textos sobreimpresos sobre esas imágenes que informan de la violación de los derechos humanos de millones de personas en el mundo. Muro de selfis. La pieza se aprovecha irónicamente de la moda de hacerse autorretratos con el teléfono móvil en cualquier circunstancia y situación, e informar al mundo inmediatamente después a través de las redes sociales: facebook, twitter, instagram, etc. La audiencia es instada a autorretratarse pero en este caso contra el fondo fotográfico de una situación ominosa relacionada al tema de la exposición: las personas refugiadas. Se trata de obligar al público a tomar una decisión comprometida, representarse o no frente a estas escenas. Es cierto que hacerse un selfi ante las imágenes no es como fotografiarse ante la realidad sino sólo ante su representación fotográfica, lo que atenúa su alcance moral, pero también es verdad que la representación fotográfica goza de un estatuto privilegiado de conexión con la realidad que retrata. El selfi resultante es también una representación y no la realidad misma, pero el efecto fotorrealista del montaje tiene como consecuencia la producción de una imagen de dudoso gusto destinada al engaño. Por otro lado la pieza se sitúa en
un centro cultural. Se trata, supuestamente, de una obra de arte, lo que exime parcialmente a la audiencia de la responsabilidad de un uso banal de la imagen. La posibilidad de participación del público en la pieza, acompañándola con sus selfis (que serán expuestos allí mismo) es premiada, en el caso del ganador o ganadora de un sorteo, con la cuota de enganche a una ONG de ayuda a personas refugiadas. Lo que hace más intrincado aún el laberinto moral que propone la pieza. Cultura de bienvenida. Esta otra pieza se aprovecha irónicamente de la contradicción entre el lugar común de la hospitalidad de las naciones y el rechazo de parte de la población a las personas refugiadas. Se basa en las pancartas o los mensajes de bienvenida portados por la ciudadanía en las estaciones de tren o de autobús centroeuropeas a la llegada de los primeros contingentes masivos de personas solicitantes de asilo. Gestos inmediatamente después desmentidos por los cierres de las fronteras, la no asunción de los compromisos internacionales y las maniobras de distracción de los respectivos gobiernos. La pancarta aquí expuesta fue utilizada, según queda documentado, para recibir a pie de andén a gente que acababa de llegar a la estación de autobuses y a la estación de trenes de Vitoria. Geografía fantástica. La pieza consta de un vídeo en el que se trata el tema de la geografía política desde un punto de vista especulativo, fantástico. Se muestran, por ejemplo, las hipotéticas consecuencias formales de una solución política radical a las naciones problema, consideradas como tales sólo aquellas de las que provienen masivamente personas solicitantes de asilo.
Selfi-horma| Muro de selfisS
Selfi-horma| Muro de selfis X- babeslekua| Refugio x Ongi etorriaren kultura|Cultura de bienvenida Geografia fantastikoa|GeografĂa fantĂĄstica