Directrice de publication Joana Chergui
Direction artistique et montage Antoine Bertram Publicité Joana Chergui
Cindy Johnston / Clotilde Richalet Szuch / Ava Skoupsky / Kaëchel Mostah SHOOT MODE
URBAN TWIST
Photos Clotilde Richalet Szuch – Coiffure Yan Lr Make Up Artist Elsa Granier – Modèle Shadé SHOOT MODE
Homme un jour, Homme toujours. C’est le dossier de ce numéro. Nous avons mis à l’honneur les hommes et leur côté « belle gueule » ou macho bien sûr, mais nous avons surtout mis l’accent sur des valeurs plus inspirantes : sensibilité, classe, éducation et charisme (une belle brochette à découvrir !).
L’humain est au cœur de Must tant par la subjectivité, l’écriture, l’engagement ou la passion et nous n’avons de cesse de nous renouveler, en puisant dans l’air du temps les nouveaux codes sans perdre jamais de vue nos fondamentaux : l’énergie, l’optimisme, la gaieté, le beau et les partis pris... MUST, c’est avant tout votre histoire, celle des calédoniens et des gens qui vivent en Nouvelle-Calédonie, et nous allons continuer à l’écrire en nous inspirant de vous. Dans ce numéro, nous avons rencontré Sthan Kabar Louët qui nous a fait l’honneur d’être en couverture (©Clotilde Richalet Szuch), Valérie Meunier, Florent Moro, Annelise Young ou encore Éric Wiard. Des personnalités d’horizons totalement différents avec des parcours hypers intéressants à découvrir !
On vous emmène à Bangkok et à Singapour pour la balade. Vous l’aurez compris, on pense déjà aux vacances… Si vous partez et que vous oubliez votre Must, ne vous inquiétez pas, vous le retrouverez dans l’avion ! Merci de votre fidélité et de votre exigence qui force la nôtre.
On vous donne rendez-vous en 2023 (on se prend déjà à rêver à ce que nous allons vous concocter) et en attendant, on vous souhaite d’excellentes fêtes. Ayez un merveilleux été, des supers apéros en terrasse, allez aux spectacles, aux concerts et profitez de la vie un max ! Joana Chergui
NO RIDE, NO LIFE
Photos Peter Tandt
Direction artistique Joana Chergui Coiffure Yan Lr – Make Up Artist Elsa Granier Modèle Denis
Amazone – BP 12721 – 98802 Nouméa Cedex Téléphone : + 687 77 79 77
Joana Chergui : joanachergui@gmail.com 77 79 77
Antoine Bertram : antoine.bertram@gmail.com 50 40 78
Artypo – 28 32 99
Numéro ISSN 1955 5997
Ce numéro 56 de Must est une publication semestrielle réalisée par AMAZONE, distribuée dans certains points de presse de Nouvelle-Calédonie et chez nos annonceurs. Sa diffusion digitale internationale est faite par Media Carrier. Toute reproduction, même partielle, des textes et des photos réalisés pour cette parution est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur. Edition semestrielle de décembre 2022.
Crédits photos éditoriales : Alamy, Shutterstock, Unsplash, Pexels.
Il y a des expériences hôtelières qui restent gravées à jamais dans les esprits. C'est sans aucun doute ce que proposera dans quelques semaines le Groupe Aman avec l'ouverture d'un hôtel boutique de luxe qui offrira une expérience unique de retraite. L'Aman Niseko aura pour écrin une réserve naturelle préservée dans la région de Niseko, au nord de l'archipel japonais.
Domaine skiable unique en hiver, la destination déclinera 30 chambres et suites luxueuses ainsi que 31 lodges avec une vue panoramique à couper le souffle. Spa signature, salon de whisky, restaurants gastronomiques complèteront le cadre idyllique.
Imaginez à votre poignet, un pur objet de convoitise, un bijou signé Tag Heuer et Porsche.
Depuis 2021, ces deux marques prestigieuses collaborent sur des valeurs communes. Le résultat est tout simplement époustouflant : deux modèles de chronographes colorés qui raviront les gentlemen les plus exigeants. L'édition bleue (500 exemplaires), et l'édition rouge (250 exemplaires), offrent le meilleur de la technologie Tag Heuer et des spécificités sur les matériaux utilisés. Notre rédaction a eu un véritable coup de cœur pour ces montres d'exception !
Afin de célébrer en beauté les 350 ans de la très royale maison Dalloyau, Jérémy Del Val, le chef pâtissier, propose une bûche gourmande et délicate. La bien-nommée Starlite, tout en reflets arc-en-ciel et en paillettes, s'annonce déjà comme le dessert de référence pour les fêtes. Sous son habit d'apparat et sur un croustillant de fruits secs caramélisés, se cachent une mousse aux noisettes et à la vanille de Tahiti, un biscuit parfumé au sucre muscovado, un crémeux noisettes du Piémont et un régressif cœur coulant praliné. On en a déjà l'eau à la bouche...
L'histoire de la bûche de Noël plonge ses racines bien loin de l'entremet de fête que l'on connaît aujourd'hui...Vers 2500 avant J.-C, les populations indoeuropéennes avaient pour habitude de célébrer le solstice d'hiver. Durant la nuit la plus longue de l'année, une bûche de chêne parsemée d'huile, de vin ou de sel, était brûlée dans l'âtre. Un rite païen qui assurait la protection du foyer et l'abondance des récoltes.
Repéré lors de la dernière collection du créateur londonien, le sublime sac Callie en met plein les yeux. Confectionné en Italie, cette pochette au design élégant est en satin rose bonbon recouvert d'un dégradé de cristaux. Ce petit bijou, qui se porte selon vos envies, éclipsera littéralement tous les autres. Et de la brillance, ce sera justement la grande tendance des sacs automne-hiver 2022-2023.
Debbie Wingham est connue pour ses créations personnalisées et surtout exubérantes voire scandaleuses. En 2019, une riche américaine qui souhaite garder l'anonymat lui commande un sac de luxe. Le résultat sera à la hauteur avec un sac œuf bijou inspiré directement de Fabergé. 8 000 heures de travail, de l'or 24 carats, des joyaux, des diamants blancs et roses, des foulards Hermès et des bijoux précieux... coût : 4,4 millions d'euros.
Le leader mondial des parfums et de la beauté a annoncé sa collaboration avec le centre d'innovation Tmall. Objectif ? Lancer un service unique de co-création de fragrances grâce à l'intelligence artificielle (IA). Creatogether, c'est le nom du programme, permettra aux clients de concrétiser leur vision olfactive en 5 étapes et d'obtenir ainsi un parfum instantané et personnalisé. La vision olfactive est en marche !
Cela ne vous a sans doute pas échappé, les sneakers sont devenues la tendance chaussure incontournable. Les grandes maisons de couture ont rapidement emboîté le pas, histoire de ne pas se laisser distancer par ce phénomène de société. Parmi elles, la marque française Jacquemus. Cette dernière a signé un partenariat avec Nike et en quelques mois est née une basket tout simplement magnifique : la Jacquemus x Nike Air Humara beige. Cuir premium, daim et mini-swoosh doré... Et depuis quelques semaines, une version rose fushia est proposée pour les âmes plus extravagantes.
La Solid Gold OVO x Air Jordan est issue d'une collaboration entre l'équipementier américain et le chanteur Drake. Enduite d'or 24k, chaque chaussure pèse pas moins de 22 kilos. Coût : 2 millions de dollars !
Depuis 7 ans, le Champagne & Sparkling Wine World Championships récompense les meilleurs bulles. En 2022, après une âpre bataille gustative, c'est le Dom Ruinart Rosé 2004 en format magnum qui remporte le titre tant convoité. Ce rosé d'assemblage reste rarissime car il est issu d'un Chardonnay et d'un Pinot. Il faut donc que l'année soit exceptionnelle pour les deux cépages. Du côté du goût, nous sommes sur des parfums de fruits rouges et des notes fumées et épicées.
Le Directeur Général Délégué de la BCI, s’est prêté au jeu du questionnaire de Proust pour une interview décalée. Calédonien d’adoption, arrivé sur le territoire en 1987, cet amoureux de la nature à construit toute sa carrière sur le Caillou, avec notamment 28 années passées à la BCI.
Ma vertu préférée : l’honnêteté
Le principal trait de mon caractère : l’engagement
La qualité que je préfère chez les hommes : le courage et la sincérité
La qualité que je préfère chez les femmes : l’indépendance
Mon peintre préféré : Monet la nature est présente dans beaucoup de ses tableaux
Mon héros dans la vie réelle : je n’ai pas de héros. Quand je vois les mots « héros » ou « héroïne » je pense à mes parents mais sinon je n’ai pas de héros
Le Totem : c’est une représentation forte de ce qu’est la Nouvelle-Calédonie, à laquelle je suis attaché, j’aime sa multiculturalité. Le monde mélanésien nous apporte des visions différentes de la société et des relations humaines. Chercher à comprendre les cultures qui ne sont pas les nôtres permet s’accepter et de se nourrir des différences.
Mon principal défaut : la sensibilité Ma principale qualité : la résilience
Ce que j'apprécie le plus chez mes amis : le fait de m’accepter tel que je suis – l’absence de jugement Mon occupation préférée : être dans la nature, sur terre ou sur mer – les randonnées ou la plongée
Mon rêve de bonheur : mon rêve de bonheur est très clair : un chalet en bois et en pierre au bord d’un lac, au milieu de la nature
Mon héros dans l'histoire : Roland de Roncevaux, c’est le don de soi jusqu’au bout. L’image de quelqu’un qui se donne entièrement jusqu’à la mort
Ce que je déteste le plus : le manque de courage et la fourberie
Le personnage historique que je déteste le plus : tous les dictateurs, tous ces personnages qui ont marqué négativement l’histoire parce que leur égo a pris le dessus au détriment de populations
La machine à café : je m’en sers beaucoup ! Indispensable dans mes journées. Tableau de Lau K : Lau K est une artiste d’une très grande sensibilité, elle réalise de belles œuvres qui sont à son image
Quel serait mon plus grand malheur ? Ce qui me fait certainement le plus peur et qui serait mon plus grand malheur est ce qui pourrait arriver à mes enfants
à part moi -même qui voudrais-je être ? J’admire beaucoup les métiers dans lesquels les gens se livrent totalement jusqu’au don d’eux-mêmes ; des métiers comme les pompiers, les sauveteurs en mer ou en montagne, les médecins sur les terrains de guerre ou de crises sanitaires, les militaires… qui font parfois des opérations difficiles et qui vont jusqu’au bout.
Le pays où j'aimerais vivre : la NouvelleCalédonie, un beau pays très diversifié où nous avons tout pour être heureux. Et sinon tous les pays où il y a de la montagne et de la verdure !
Les faits historiques que je méprise le plus : les guerres déclarées pour des raisons masquées, qui ont pour ambition avant tout une domination économique au service du profit. C’est totalement méprisable.
Le fait militaire que j'estime le plus : la bataille de Camerone ! Dans la résistance jusqu’au bout.
La réforme que j'estime le plus : un acte fort dans une France humaniste et progressiste c’est le droit à l’avortement défendu par Simone Weil. C’est la reconnaissance du droit de choisir donné aux femmes
Le don de la nature que je voudrais avoir : Cette capacité d’adaptation et de résilience de la nature. La nature reprend toujours ses droit et le dessus sur tout.
Les 2 plantes : queues de dragon, elles symbolisent la vigueur et la force de la nature. Elles m’ont été offertes j’y tiens énormément.
La couleur que je préfère : le bleu La fleur que je préfère : le tiaré L'oiseau que je préfère : les rapaces, aigles, éperviers et autres
Mon poète préféré : Louis Aragon Mon héros dans la fiction : Batman
Mon héroïne favorite dans la fiction : Tomb Raider
Mon compositeur préféré : Jean-Jacques Goldman ses chansons me parlent
Comment j'aimerais mourir : brutalement et sans souffrance. Passer un moment joyeux et agréable avec des amis et tomber soudainement.
La faute qui m'inspire le plus d'indulgence : toutes les fautes commises, sans volonté de nuire ou de faire mal. Les fautes que je qualifierais d’honnêtes, sans malveillance.
Ma devise : Avancer en recherchant en permanence ce qui est beau dans l’humain et dans l’humanité.
La marque de vernis éthique Kure Bazaar fête ses 10 ans. Son succès ? Des formules à 90 % bio-sourcées et qui ne perdent rien en termes de brillance et de tenue. Pour cette date symbolique, la marque a choisi Clara Luciani comme égérie de sa nouvelle tonalité. Grenade (ça ne s'invente pas) est un vernis rouge rosé à la fois automnal et rock'n'roll à l'image de la chanteuse.
La plus ancienne pharmacie du monde, l'Officina Santa Maria Novella, vient de sortir sa toute première eau de parfum. Déjà mondialement connue pour ces Colognes, la célèbre maison florentine signe L'Iris. Entre jasmin et magnolia, l'eau de parfum se pare d'un flacon d'une beauté absolue. Etiquette en velours, dorures, verre embossé...800 ans d'attente pour un chef-d'oeuvre, ce n'est pas de trop finalement...
Après 7 ans de travail, la ColorSonic de L'Oréal s'apprête à inonder le marché américain début 2023. L'appareil qui ressemble à un lisseur va révolutionner la coiffure à domicile en proposant une application simplifiée de la coloration. Des capsules sont insérées dans la brosse et des tiges rotatives se chargent de diffuser la couleur jusqu'aux racines. Un jeu d'enfant.
Pour la 3ème année consécutive, l'Eau Créaline H2O a été élue meilleure eau micellaire d'Europe. Ce produit nettoyant, vu sur toutes les tables de maquillage de la Fashion Week, se vend toutes les deux secondes dans le monde. Un indispensable de la routine skincare à se procurer sans plus tarder !
Il y a des collaborations qui naturellement sont synonymes d'élégance et d'art de vivre. Oh My cream, le concept store de la beauté alternative, s'est associé avec la céramiste française de la marque Three Seven Paris. Résultat ? Un coffret calendrier de l'Avent imprimé en noir et blanc où prennent placent 25 pépites 100 % clean. Un avant-goût subtil pour les fêtes.
Pure trade, c'est LE spécialiste des packaging de luxe. Une cinquantaine de clients triés sur le volet, et parmi eux la maison Azzaro et le best-seller, Azzaro Wanted. Un parfum iconique aux touches de cardamome, vétiver et fève tonka, qui se redécouvre dans un coffret tressé en relief et avec un couvercle embossé façon barillet de pistolet en écho au flacon de parfum. Un coffret sublime et élégant !
La
L'iconique rose Lancôme sera cette année effleurée par l'esprit de l'artiste contemporain Richard Orlinski. Le célèbre sculpteur à qui l'on doit le Wild Kong a su y insuffler avec délicatesse toute la pop-culture qui le caractérise. Le coffret 100 % recyclable se compose de 5 produits iconiques. Un cadeau inoubliable à déposer au pied du sapin.
« Pour moi, la mode est un miroir, une réflexion sur ce qui se passe autour de nous... »
Depuis 2015, Demna Gvasalia distille avec génie les codes de la nouvelle génération dans la maison Balenciaga. Avec lui, baskets et tee-shirts ne sont plus une simple déclinaison commerciale de la collection. Avec lui, le streetwear gagne ses lettres de noblesse.
Pour comprendre l'enfant prodige de la mode, il faut se replonger dans ses racines. Son enfance dans une Georgie instable et imprégnée de l'atmosphère soviétique sera déterminante.
Demna Gvasalia a grandi dans un pays où tout le monde portait les mêmes vêtements et où les individualités n'avaient pas leur place. Ce seront les bases de sa construction artistique.
Après un passage chez La Maison Martin Margiela et Vuitton, il se lance dans une réflexion sociologique sur le vestiaire Balenciaga. S'ensuivent plusieurs collections remarquées, des collaborations avec les personnages des Simpsons, le jeu Minecraft ou Kim Kardashian.
En 2021, Demna Gvasalia propose la première collection Haute Couture, 53 ans après la fermeture du studio de création de Cristobal Balenciaga. Le défilé se tient dans un silence absolu et au sein de la prestigieuse adresse de l'Avenue George V.
Demna Gvasalia dessine à la perfection et dans le respect les contours d'un nouveau luxe.
La maison florentine ne regrette pas son choix. A son arrivée chez Gucci en 2015, Alessandro Michele est presque inconnu dans l'univers très fermé de la mode. Et pourtant, l'ancien élève de l'Accademia di Costume e di Moda de Rome est là depuis longtemps, en coulisses. Depuis 13 ans il est en charge des accessoires. Alors autant dire que l'ADN Gucci, il le maîtrise jusqu'au bout des ongles. Pour mettre tout le monde d'accord, il a alors le culot de créer en seulement cinq jours une première collection Homme. Finesse de la Renaissance italienne...dentelles au crochet, broderies et imprimés art déco. Encensé par les critiques, il séduit aussi les personnalités les plus influentes de la planète.
Le créateur au look messianique passionné d'histoire sublime l'énergie de Gucci, lui donne une résonnance, crée une communauté. Il prend aussi des décisions radicales et dans l'air du temps. Il décidera notamment de passer de cinq à deux collections par an... YSL suivra le mouvement.
Elle fait indéniablement partie des plus grandes figures de la mode. En 1997, lorsque son frère Gianni, fondateur de Versace, est assassiné, les yeux du monde entier se tournent vers elle. A sa douleur vient s'ajouter la responsabilité de perpétuer l'héritage de la maison milanaise.
Mais Donatella est aussi forte et indépendante que l'emblème de la griffe, la tête de Méduse. L'ancienne muse de son frère s'entoure d'assistants aux origines et idées variées voire controversées et tente de reprendre son souffle. Puis, elle ouvre l'empire italien vers un nouvel horizon : l'hôtellerie de luxe. Ce sera sa façon à elle de retrouver l'énergie créatrice. Elle se lance alors à corps perdu dans l'œuvre de son frère et perpétue « l'allure Versace ». Opulence baroque, imprimés dorés, robes sexy et surtout un savoir-faire traditionnel inimitable. Les femmes fortes du monde entier s'affichent en Versace à l'image de Jennifer Lopez dans la robe verte jungle iconique.
La femme Versace est une déesse, Donatella est une déesse. Lors des derniers défilés, elle propose un univers ultra marqué, un revival des années 2000 à la sauce gothique. C'est noir, c'est violet, c'est flamboyant et terriblement sensuel.
Un visage entre le monde de l'enfance et le monde des adultes, un visage à la fois moderne et à la beauté surannée. Charles de Vilmorin, 24 ans, a des airs de Rimbaud à n'en pas douter, et son romantisme sans doute.
En 2021, il entre dans le club très fermé de la haute couture. Parrainé par Jean-Paul Gaultier, il présente une collection printemps-été pimpante et excentrique dessinée dans sa chambre pendant le premier confinement.
Quelques mois plus tard, la maison Rochas lui ouvre ses portes et dépose entre ses mains plus de 95 ans d'histoire. Entre élégance et vestiaire intemporel, le jeune homme va y apporter sa touche d'audace. Trois défilés plus tard, le pari est réussi. Charles de Vilmorin conserve précieusement les marqueurs de la maison (le noir et blanc, l'écossais, le mélange de matières) et le twiste avec brio. Un vent de fantaisie souffle à présent sur Rochas.
Baie de l'Orphelinat Rond point de l'Ancre de Marine Nouméa
Merci à Diego de la boutique ADRESSE 33 à Nouméa pour ses collections, à Imivai pour ses bijoux de création & Perles de Tahiti, ainsi qu’à DGS et son équipe qui nous ont accueilli chaleureusement dans leur showroom. Petit clin d’œil à Céleste qui saura pourquoi !
Ensemble jogging Liu Jo et sandales Stuart Weitzman
Veste Patrizia Pepe
Ensemble en lurex Liu Jo, ceinture Emporio Armani, sandales Stuart Weiztman
Robe maxi Chloé by Dmn
Ensemble coloré Patrizia Pepe
Robe dos nu Patrizia Pepe et sac en python by Sista
Ensemble tweed rouge Patrizia Pepe, boots Patrizia Pepe et sac rouge Emporio Armani
Robe Emporio Armani et bottes Stuart Weiztman
Robe Emporio Armani et bottes Stuart Weiztman
De passage à Bangkok pour quelques heures avant de vous envoler vers de nouveaux horizons ? Voici les activités et lieux incontournables édition 2022, à ne pas louper. Objectif : en prendre plein les yeux.
Une fourmilière...
C’est le mot qui vient à l’esprit lorsque l’on met un pied dans la mégalopole de Bangkok en Thaïlande. Téléportation instantanée dans un monde à 100km/h et dans une ville qui ne dort jamais, mais quoi de plus dépaysant ? Bangkok en quelques chiffres, c’est : 18 millions d’habitants, 1 568 km² de superficie et plus de 50 districts. Cette mégalopole aussi appelée “Citée des anges” est une ville animée et riche de sa culture. Temples, quartiers historiques, lieux de fête, avec notamment le district de Khao San Road, skybars et buildings à perte de vue, Bangkok offre une multitude de possibilités à ses visiteurs.
Que vous ayez envie d’une séance de massage Thaï, de découvertes culinaires ou bien de profiter de l’animation de la ville pour voguer dans les rues bruyantes et vous aventurer dans les lieux éclectiques de cette cité riche de surprises, Bangkok vous en mettra plein la vue. Au programme ici : un itinéraire pour envoûter vos papilles, un circuit culturel et historique pour faire le plein de souvenirs et un arrêt sur les gratteciels de la ville pour prendre de la hauteur et se détendre quelques heures...
À peine débarqué sur le territoire des bangkokois, plongez au cœur de la culture thaïlandaise et de la vie nocturne en vous rendant dans le célèbre quartier de Khao San Road. Connu pour être le temple de la fête et de la débauche, ce lieu reste incontournable. Osez goûter les spécialités culinaires de rue, avec un scorpion ou un cafard grillé et dégustez une bière thaïlandaise au son musical des bars du quartier. Rejoignez ensuite votre hébergement à bord d’un tuk tuk, certes, une expérience très touristique, mais unique et décalée qui vous mettra dans l’ambiance. Maintenant que vous avez une idée des dessous animés de Bangkok, vous êtes prêts pour la suite des hostilités.
Débutez la journée par la visite d’un temple culte de la ville : le Wat Pho. C’est le temple bouddhiste par excellence. Vous pourrez d’ailleurs y apercevoir le célèbre bouddha doré couché. Un instant de sérénité.
Poursuivez votre visite au Grand Palace, à seulement quelques minutes à pied du Wat Pho. Ici, on est ébloui par la grandeur et la splendeur des ornements, fresques et mosaïques de l’ancien palais royal. Le lieu incontournable pour une première visite (express ou non) de la capitale thaïlandaise. Rendez-vous ensuite sur le port, situé à quelques mètres du Grand Palace et direction le temple Wat Arun. Après une courte traversée en ferry (bien plus rapide et moins cher qu’en taxi), vous accéderez au célèbre temple bouddhiste situé sur la rive droite du fleuve Chao Phraya. Symbole de l’aurore, il fascine pour sa structure de 234 mètres de hauteur également constituée de plusieurs Prang - haute tour sculptée et typiquement thaïlandaise.
La faim vous envahit ? Direction Chinatown pour vivre une immersion totale dans la street food thaïlandaise et chinoise. Réputé pour être l’un des quartiers de Chinatown les plus grands du monde et situé sur Yaowarat Road, vous pourrez déguster de nombreuses spécialités thaïlandaises, mais pas que. S’y rendre de nuit est également très authentique. Les rues s’animent et les gratte-ciels s’illuminent.
Autre lieu dépaysant, SookSiam, un food court de street food, situé au sous-sol de l’immense centre commercial Iconsiam. Considéré comme une attraction touristique, ce lieu regorge de plats typiques thaïlandais et émerveillera vos papilles. L’endroit idéal pour allier instant shopping et dégustation locale. Immersion thaïlandaise garantie et une optimisation du temps assurée.
Quoi de mieux que de terminer la journée par un instant détente dans un skybar ? Bien que la liste des rooftops et bars à cocktails soit grande à Bangkok, le Redsquare, sur le toit du Novotel de Bangkok offre une vue imprenable sur toute la ville. À la nuit tombée, y découvrir les illuminations de la Cité des anges a de quoi séduire. Autre adresse qui figure parmi les expériences les plus inédites de la ville : le Tichuca. Situé au 46ème étage de la tour T-One dans le quartier de Sukhumvit, ce skybar aux allures d’arbre magique d’Avatar a ouvert ses portes en 2020, juste avant la pandémie. Il est pourtant devenu en quelques mois le lieu incontournable pour boire un verre. Réservation obligatoire.
Bonne nouvelle, vous avez plus de temps à accorder à la Cité des anges ? Rendez-vous au marché aux fleurs. Véritable laboratoire des fleurs du monde, ici, on embarque dans un lieu aux bouquets raffinés et on est envoûté par des odeurs enivrantes.
Autre option : la visite d’un marché flottant. Malheureusement, depuis la pandémie mondiale, celui situé en centre-ville a fermé ses portes. Résultat : seul celui de Damnoen Saduak, à 50 kilomètres du centre de Bangkok, est ouvert au public. Très touristique, il reste malgré tout très dépaysant. Entre artisans et vente de plats thaïlandais sur l’eau, la visite sur cette artère flottante qui rejoint les fleuves Tcha Chin Mae Klong en met plein la vue. Une escale que vous n’oublierez pas.
Nouveau Range Rover Sport. Spectaculaire. JOHNSTON & CIE, 218 rue Armand Ohlen, Portes de fer, Nouméa.johnston@hgj.nc. Tél. 28 17 17. landrover.nc. Construisons notre pays, économisons l’énergie.
A l’ombre du Marina Bay Center se cachent de nombreuses petites ruelles discrètes qui fourmillent de street-art et de café-concert. Si vous cherchez votre dose d’art à Singapour : elle est à portée de main.
La Cité-État est plus connue pour son Merlion que pour ses graffitis... mais voici quelques tips pour ne pas rater les principaux spots de création artistique lors votre prochain séjour à Singapour, qui n’a jamais été aussi proche, à seulement 8 heures de vol de Nouméa. Singapour a longtemps été précédée de sa réputation de « ville aux 1001 amendes » : interdiction de mâcher du Chewing-gum, interdiction de cracher dans la rue, interdiction de traverser la rue en dehors des passages piétons etc ! Mais il existe une autre facette de cette ville-pays, et elle est ardemment dynamique et créative : allons y faire un tour !
Gardens by the Bay est un parc naturel urbain en plein cœur de la Cité État qui s’étend sur 101 hectares, il a été pensé par le Gouvernement de Singapour pour transformer la ville en « VilleJardin » et nous offre des structures architecturales en formes de fleurs gigantesques qui s’illuminent une fois la nuit tombée. Malgré les idées reçues, la nature est omniprésente à Singapour et représente environ 50% du territoire. Le parc de Garden by the Bay abrite près de 500 000 espèces de plantes et se compose de trois jardins : Bay East Garden (32 ha), Bay Central Garden (15 ha) et Bay South Garden (54 ha). D'abord annoncé par le Premier ministre Lee Hsien Loong, lors du Rassemblement de la Fête nationale en 2005, ce seront deux agences londoniennes d’architecture paysagère : Grant Associates et Gustafson Porter qui seront désignées pour piloter ce projet de plus de 850 millions d’euros.
Marina Bay Sands est un autre bijou architectural de l’île. Ce bâtiment monumental est avant tout un hôtel composé de 3 tours de 55 étages surplombé d’une piscine à débordement de 150 mètres au-dessus des tours ! Rien que ça me direz-vous… et bien non ! Au rez de chaussé vous trouverez un canal (comme à Venise), un musée en forme de fleur de lotus, des boutiques de luxe de renommée mondiale, des tables de grands chefs, des théâtres, un centre de congrès et un casino…. Bref, une réalisation totalement démesurée, conçue par l’architecte Moshe Safdie.
En dehors de ces constructions gigantesques, il existe une ville plus intimiste et discrète qui s’émancipe peu à peu. Le street-art qui envahit les rues de son originalité en est un bel exemple.
Le Marché de Tiong Bahru illustre cette tendance avec ses murs jaunes beurre où sont régulièrement représentées des peintures réalistes. L'artiste local Ernest Goh y avait réalisé une fresque murale pleine d’animaux de toutes les couleurs ! Dans ce quartier branché ces notes colorés et originales sont toujours bien accueillies par les locaux et les voyageurs de passage.
Le Substation est lui, LE lieu de prédilection des jeunes adolescents qui s’essayent au graffiti notamment sur la façade principale du bâtiment. N’hésitez pas à vous promener le long de la ruelle adjacente pour admirer le travail des artistes locaux : des couleurs vives et des lignes solides et audacieuses qui brisent la monotonie du paysage urbain. Substation est un centre d'art contemporain indépendant qui accueille de nombreuses performances artistiques tout au long de l’année.
Comme Substation, Aliwal Arts Center est un lieu artistique qui encourage les nombreux esprits créatifs de la Cité-État à se rassembler et à s'exprimer sur ses murs. Le pan extérieur du bâtiment a été transformé en toile vierge invitant à la création les nombreux artistes aérosols talentueux de la ville. Le centre est situé Rue Aliwal. Et comment ne pas parler de Haji Lane ! Les hipsters du monde entier adorent se balader dans cette charmante petite rue derrière Arab Street et la Sultan Mosque. Elle regorge de boutiques indépendantes et de petits cafés arty, mais ce qui attire le plus les instagrameurs : ce sont les peintures murales qui s’étendent jusqu’à Beach Road.
Singapour est encore un pays jeune mais qui a une scène musicale très dynamique s'adressant à la fois aux locaux et aux voyageurs internationaux.
Peu importe le jour de la semaine, vous trouverez toujours un lieu accueillant un concert dans un bar, un lobby d’hôtel ou une salle de concert !
L’Esplanade est le plus connu d’entre eux, lieu emblématique de la musique live de Singapour. Son architecture en forme de durian (le fameux fruit local au goût si particulier) est assez surprenante !
Dans la même veine : le Timbre est également un endroit phare de la jeunesse musicale singapourienne. Plus intimiste que l’Esplanade, il accueille à la fois des musiciens et des talents culinaires de Singapour ! Fondé il y a 14 ans, il avait pour mission de soutenir et développer la création artistique mais a aussi intégré à ses locaux des concepts de restauration avec musique live, puis un festival international : Beerfest Asia. Plus tard c’est devenu une agence de gestion d'artistes doublé d’une académie de musique. Ainsi la musique ne s'arrête jamais à Timbre, avec des groupes indépendants qui se produisent sur scène dans ses trois salles presque tous les soirs.
A Singapour il y en a donc pour tous les goûts. Il existe différents spots pour différents styles de musique ; que ce soit le jazz, le rock alternatif, l'électronique, les DJs… vous trouverez forcément votre bonheur dans des endroits comme le Maduro, Wheeler’s Estate, Offtrack ou encore le Astor Bar, par ailleurs un des clubs les plus chic pour être transporté et s'imprégner des classiques du jazz dans de vieux fauteuils en cuir entouré de boiseries sombres – parfait pour s'asseoir et siroter des boissons inspirées de New York City !
Singapour l’Artistique ne cessera de vous surprendre et de vous émerveiller par toutes ses différentes facettes lors de votre passage dans la Cité-État qui a bien des choses à nous faire découvrir grâce à une jeune génération d’artistes particulièrement dynamiques et excrément créatifs.
Le café sœur du célèbre Chye Seng Huat Hardware, PPP Coffee, situé à Funan, est un café multi-sensoriel qui vend les derniers kits et équipements de préparation de café à la pointe de la technologie, et vous pouvez même vous essayer à y préparer votre propre café. Mais demandez une tasse faite maison : c’est un must !
PPP Coffee # 02-19 Funan, 107 North Bridge Road, Singapour 179105
GLYPH SUPPLY CO.
Ce café minimaliste relativement caché attire de nombreux connaisseurs. Comme la décoration intérieure de l’endroit, vous trouverez une sélection de cafés et de thés épurée et sans chichi, mais serez surpris et charmés par les notes riches et onctueuses de votre breuvage préféré.
Glyph Supply Co # 01-06 TripleOne
Somerset, 111 Somerset Road, Singapour 238164
Leur but affiché : "proposer un café de qualité accessible à tous". L’Alchimist se situe dans le quartier central des affaires de Singapour où la petite entreprise locale a fleuri au fil des années et où vous trouverez aujourd’hui des grains de pays comme le Burundi et l'Éthiopie.
2 MacTaggart Rd, #01-01 Bâtiment Khong Guan, Singapour 368078
L'un des meilleurs endroits pour déguster un café est dans l’humble « hawker center » et ses marchands ambulants. Dirigé par trois frères et sœurs, Coffee Break sert des cafés mais aussi des boissons traditionnelles allant de Kopi-O et Yuan Yang au Sea Salt Mint Cafe Latte.
2 Adresses :
7 Maxwell Rd, #02-78 Amoy Street Food Centre, Singapour 069111 531A Upper Cross Street, #02-41, Hong Lim Food Centre, Singapour 051531.
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Ils sont célèbres pour leur talent artistique, leur caractère imprévisible ou leur « belle gueule », mais au-delà de ce qu’ils dégagent, ces personnalités inspirent beaucoup plus : sensibilité, classe, éducation, culture ou charisme. Malgré une carrière réussie, ce sont des hommes qui se sont attachés à rester proches de leurs valeurs tout en assumant leur caractère. Adorés des fans, adulés des mères, enviés par leur mari, ces hommes ont marqué l’histoire par leur talent, mais aussi par leur personnalité hors du commun.
Aussi provoquant qu’imprévisible, rien ne prédestinait ce soldat gonflé d’insubordination à devenir acteur. Amoureux des femmes, c’est à la recherche de conquêtes qu’il se rend à New York pour rencontrer des filles. On le sait, Steve Mcqueen est un homme agressif qui cache un gros manque de confiance en lui. Culotté, il s’est présenté à son premier casting en tenue de sport et visière. C’est un instinctif. Il sait ce qui lui convient ou pas, n’hésitant pas à faire trembler ses coéquipiers qui redoutent que tout bascule en quelques secondes. Son entourage admettra que dans le fond, c’est un homme doux et sensible. Comme un petit garçon caché en lui. Mais sa vraie marque de fabrique, c’est sa volonté de défier l’autorité. À la fois solitaire et homme d’action, Steve Mcqueen a l’esprit de compétition avant tout. Il encaisse les coups toute sa vie en se relevant quoi qu’il arrive, à l’image du polo auquel il s’est essayé encore et encore pour ressembler aux grandes familles. Cette obsession est telle, qu’il saigne des mains tellement il s'entraîne. Déterminé et ambitieux il ne lâche jamais rien. Cette attitude laisse suggérer à tous ceux qui le suivent que tout est possible et que tout le monde peut réussir. Grand collectionneur de motos et de voitures, ce macho n’hésite pas à montrer sa fragilité aux femmes, séduites par cette tendresse qu’on ne lui connaît pas toujours. Cette attitude enfantine le rend particulièrement proche des enfants avec lesquels il lie des liens importants. Pour ses copains, il projette l’image du petit frère qui ne fait que des bêtises. Steve Mcqueen marquera pourtant son époque et jusqu’à la fin de sa carrière.
C’est à partir du début du XXe siècle que la disparition progressive des valeurs traditionnelles qui conditionnent jusqu’alors la masculinité permet de remettre en question la virilité triomphante. Aujourd’hui, le terme viril rassemble les caractéristiques que toute culture associe aux valeurs masculines. Ce dernier évoque le courage, l’intrépidité, l’esprit d’aventure, une forte inclinaison à la domination et le goût du combat. Une virilité, parfois assimilée à tort à du machisme, et qui en a vu de toutes les couleurs au nom de l’égalité des sexes. Les hommes d’aujourd’hui ont appris à se montrer plus doux, plus tendres, plus généreux, plus sensibles. Pour autant, viril ne signifie pas dépourvu de ces qualités, et ce ne sont pas nos stars préférées qui diront le
contraire. Vous les avez entendus chanter. Vous les avez adorés à l’écran. Vous avez suivi leurs exploits sportifs. Mais derrière ces talents se cachent des hommes qu’on n’oubliera jamais, qu’on ne peut pas ignorer, des vrais, des figures de virilité affirmées qui n’en sont pas moins des hommes doux, généreux ou sensibles. Fan incontournable de leur talent, mais aussi et surtout de leur style, ces hommes ont marqué les esprits autant que l’Histoire. Ils ont ce petit quelque chose d’unique, qu’on aimerait retrouver plus souvent. Viril, mais blessé, individualiste, mais amoureux, distingué mais fêtard. Derrière leurs allures de rebelle, d’arrogant, de bad boy, ou encore d’égoïste, se cache bien souvent des hommes au cœur tendre qui ne cherchent qu’à combler un vide qui prend trop de place dans leur vie.
Il n’a pas 20 ans quand un producteur inspiré découvre « ce blanc qui chante comme un noir » et lui permet d’enregistrer ses premiers titres dans un style nouveau, le rockabilly. Ses déhanchements suggestifs en font aujourd’hui encore un mythe, toujours aussi fantasmé. Elvis, en véritable toucheà-tout, était chanteur, acteur, sex-symbol et imposera sa patte caractéristique en faisant et en défaisant les modes. Personne ne portera aussi bien que lui le blouson des rockers, les uniformes cintrés des soldats US jusqu’au smoking en lamé doré, le ceinturon rodéo clouté de diamants et le foulard de soie. Sa musique, sa gestuelle, son physique, son style vestimentaire plaisent énormément au jeune public, ce qui à l'époque n’est pas du goût de tout le monde. Elvis était un phénomène neuf et inédit. C’était un rocker américain ambitieux, mais il cherchait souvent à être rassuré auprès de ses proches comme pour avoir leur approbation. Le talent du King est salué partout, il devient rapidement une source intarissable d’inspiration et d’admiration pour les adolescents de cette époque.
Mais aussi une source de création artistique sans égale qui diffuse des valeurs fortes, telles que l’humilité, et la confiance en ce que l’on accomplit. Mais il ne plaît pas qu’à ses fans puisque de nombreux artistes éminemment connus, ont avoué qu’ils n’auraient jamais existé si le King ne leur avait pas montré la voie. On parle bien sûr de Jerry Lee Lewis, à Carl Perkins, en passant par John Lennon, Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Prince. De très nombreuses personnalités se disent influencées par le style, le charisme ou encore l’aura du King, qu’elles soient musiciennes, rockeuses, ou non. Elvis était, entre autres, un précurseur dans énormément de domaines comme la musique ou la mode. Il atteint les sommets de la réussite, et pourtant il est resté au fond de lui ce petit garçon pauvre de Tupelo, et a toujours su donner et partager par sa générosité spontanée. Il était versé dans les différentes philosophies avec un profond amour et respect pour son prochain.
Ne vous fiez pas à son regard angélique, ses mots minutieusement choisis et la délicatesse de ses phrases. Tout jeune déjà il rêvait de devenir une star du tennis. Il commence sa carrière grâce à un premier tournoi à 8 ans alors qu’il débute le tennis à 3 ou 4 ans. C’est un garçon tourmenté, ce qui l’oblige à consulter un psychothérapeute à l’âge de 17 ans. Souffrant d'un tempérament parfois excessif, il perd des matchs contre des adversaires techniquement moins forts. Forcé de se contrôler, Roger Federer est devenu impassible sur le court et ne laisse transparaître que peu d’émotions. Grâce à sa thérapie, il apprend à les canaliser. En dépit de ces rares manifestations, le Suisse est réputé pour sa pondération et sa courtoisie, que ce soit sur le court ou en dehors. Un comportement qui lui vaut d’être unanimement
considéré comme un « gentleman » par les suiveurs et les spectateurs.
Il consacre beaucoup de temps aux journalistes avec qui il s’exprime en différentes langues que ce soit en allemand, suisse allemand, français ou anglais. Ce qui fait son charme, c’est aussi son investissement dans diverses actions humanitaires, notamment en faveur des enfants.
On reconnaîtra notamment la Fondation Roger Federer qui aide les personnes défavorisées et promeut le sport dans le monde.
Cette fondation soutient des projets en Afrique du Sud, au Mali, en Éthiopie et encourage de jeunes athlètes en Suisse pour améliorer l’éducation, le sport et les loisirs là où les moyens financiers sont extrêmement limités. Ce qu’on lui reconnaîtra aussi, c’est sa facilité à être toujours en retard. Peut-être est-ce un trait de caractère qui va avec le statut de star.
KEANU REEVES : LE DÉVOUÉ
Dans une époque empoisonnée par l’agressivité et l’incivilité, la star de Matrix est célébrée pour son humilité et sa gentillesse. Il fascine les internautes et obnubile les réseaux sociaux. « L’homme le plus cool de la planète » fait parler de lui par sa générosité. On retiendra cette fois où il a rassuré les passagers d’un vol après un atterrissage d’urgence ou quand il a passé la nuit à parler avec un sansabri. Connu avant tout pour ses dons réguliers à des associations, il plaît surtout parce qu’il parle très peu de lui. Ce mystère qui l’entoure anime les fantasmes.
gentillesse et la bienveillance. Récemment il a offert une montre d’une valeur de 10 000 € à chacun des quatre cascadeurs ayant travaillé sur le tournage de John Wick. Côté style, on reconnaît qu’il est parfois à la limite du grunge (bonnet sur la tête, cheveux gras et jeans déchiré). Force est de constater que depuis son rôle de Néo dans Matrix, il est devenu une icône du style casual classe. Saint Laurent homme en a même fait son égérie et la plupart de ses fans n’ont pas oublié les images en noir et blanc de l’acteur.
Acteur britannique, il se lance très tôt dans l’aventure musicale, en créant sa propre société de DJ. Encore aujourd’hui, l’acteur se transforme régulièrement en disc jockey et fait jouer les platines sous le nom de DJ Big Driis the Londoner. Il mix de la House et du Hip-Hop, mais pas que, puisque l’acteur revêt le jogging de rappeur à ses heures perdues. Créatif, il mise énormément sur son mental et recherche le dépassement physique en permanence. Pour ça, il a recours au
kickboxing. Et pour parfaire son profil de caméléon, “l’homme le plus sexy du monde” élu par People en 2018, varie ses rôles et les genres de films, incarnant à la perfection des personnages d’action, de thrillers, de drames ou encore d’aventure. À force de se dépasser et d’être présent sur tous les fronts, Idris Elba est, sans le vouloir, entré dans l’histoire de la sensualité ! En effet, en 2015, l’acteur est devenu le tout premier homme à faire la couverture du magazine Maxim. D’ordinaire,
le magazine dédié à la gent masculine réserve sa couverture à des actrices ou des chanteuses, le plus souvent dénudées ou posant de manière sexy. Mais, pour le numéro de septembre 2015, et en vue de rendre le magazine plus luxueux, le choix audacieux s’est porté sur l’acteur. Par sa complexité, sa sophistication et son image, la rédactrice en chef dira elle-même « Est-ce qu’il y a quelque chose qu’il ne sait pas faire ? ». On est assez d'accord là-dessus, nous aussi on se le demande !
Auteur légendaire, Ernest Hemingway fascine toujours autant. Passionné par l’alcool, cet amoureux du voyage a vécu des dizaines de vies dans une seule. Individualiste et blasé, il arrive malgré tout à renvoyer l’image d’un homme actif et viril. Pourtant, c’est un homme blessé et hanté par la mort. En effet, sa famille serait touchée par une terrible malédiction qui encouragerait les générations à se suicider les unes après les autres. Mais cet écrivain talentueux aura eu le temps de voir ses livres trouver le succès, et sera satisfait de constater qu’ils ont traversé les générations. Durant sa vie et pour échapper aux tourments, il cherche toutes les évasions possibles, dans l’amour, la chasse, la pêche et surtout l’alcool. Cette dernière le mènera à l’invention du très célèbre cocktail, le Bloody Mary. « La plupart des écrivains sont des poivrots » disait Hemingway et ce n’est pas sa quatrième épouse qui dira le contraire ! Mary Welsh Hemingway avait horreur de l’amour que portait son mari à l’alcool. Elle lui faisait donc régulièrement des scènes. Pour échapper à cette « bloody Mary » (littéralement satanée Mary), l’écrivain aurait donc demandé à son barman de lui concocter un mélange inodore. Et c’est ainsi qu’est né le célèbre cocktail ! Un cocktail qui, en plus de ses livres, nous fait encore vibrer aujourd’hui.
Célèbre acteur du cinéma asiatique, il est surtout connu pour son rôle dans Le Dernier Samouraï où il donne la réplique à Tom Cruise. Le film est un grand succès et lui permet de devenir une star internationale. La plupart du temps en costume, et on admettra que ça lui va fort bien, l’acteur japonais n’en laisse pas moins l’image d’un homme affirmé au sourire charmeur et qui ne recule devant rien. Homme inspirant, il est le manager d’un café-boutique qu’il a lui-même financé après le tsunami ravageur de Kesennuma dans la préfecture de Miyagi. Ouvert en 2013, Ken Watanabe a voulu apporter son aide à la communauté locale. Les plats du K-PORT sont préparés avec du poisson pêché dans la région. Même avec ça, il a la classe ce Ken Watanabe !
Jean Straight et T-shirt col V blanc en coton bio, chez Bonobo. Montre Tommy Hilfiger, collection Mathew, boitier acier 44mm, cadran bleu et bracelet en cuir marron, chez Amoretti.
T-shirt Steve Mc Queen et bermuda Pirate, Hero Seven, chez Trendy Men’s. Montre Tommy Hilfiger tout acier, collection Baker, cadran bleu à affichage analogique avec 3 aiguilles, boitier rond et bracelet à boucle déployante, chez Amoretti.
T-shirt blanc Tête de mort et veste bleue zippée Rage, Freeman T Porter. Bracelets cuir Atelier de Gaspard, chez Trendy Men’s.
Chemise imprimée Ganesh, pantalon Gould, Fifty Four et chèche uni Palme, chez Mood. Sac mono bretelle Serge Blanco, chez Trendy Men’s.
T-shirt col bouton Jack & Jones, pantalon Phalban, Le temps des Cerisiers, chez Mood. Surchemise façon suédine, chez Bonobo.
Jean rouge et chemise en lin Hero Seven, chez Trendy Men’s.
Chemise en lin Hero Seven, chez Trendy Men’s. Jean écru, chez Bonobo. Montre Tommy Hilfiger acier et cuir, chez Amoretti.
T-shirt chiné col V coton, Jean écru, chapeau, sneakers façon espadrilles & blouson en lin chez Bonobo.
T-shirt kaki col V Top Gun, chez Mood. Pantalon noir ABR Pro et casquette, chez Tactical.
Triumph Bonneville Bobber et Yamaha SR500 (1993)
LE PIONNIER DES SUV PERFORMANTS, LE RANGE ROVER SPORT, EN EST DÉJÀ À SA TROISIÈME GÉNÉRATION ! VOUS RÊVEZ D’EMPRUNTER LES ROUTES DU GRAND SUD AU SEIN D’UN VÉHICULE INNOVANT, DYNAMIQUE ET CONFORTABLE ? VOUS VOUS IMAGINEZ DÉJÀ TRAVERSER LA KONETIWAKA AVEC VOTRE SUV FLAMBANT NEUF ? DÉCOUVREZ LE NOUVEAU RANGE ROVER SPORT ET DONNEZ VIE À VOS RÊVES LES PLUS FOUS !
Avec ce modèle, Range Rover affirme son désir de modernité et apporte un souffle de fraîcheur au luxe sportif. Sa carrosserie sculptée se démarque par un pare-chocs avant fin et dynamique, de feux arrières au design continu, de phares discrets, de très courts porteà-faux et un charisme spectaculaire émanant de ses proportions parfaites.
La marque Range Rover sait qu’il est difficile de profiter de l’ambiance unique de Nouméa ou des paysages spectaculaires de la Côte Oubliée si l’on est assis sur un siège peu confortable. Rassurez-vous ! Dans ce nouveau modèle Sport, le design intérieur intègre des sièges sculptés pour un confort supérieur même durant les longs trajets, un cuir grainé de luxe que vous ne vous lasserez jamais de toucher, des détails cuivrés et chromés qui confèrent une ambiance luxueuse à l’habitacle et une qualité unique de matériaux techniques légers et robustes.
Vous doutez encore que Range Rover soit une marque avant-gardiste ? Détrompez-vous ! Le nouveau modèle Sport embarque son lot de technologies innovantes :
• Système de navigation connecté Pivi Pro (Amazon Alexa intégré)
• Réduction active du bruit
• Assistance au stationnement à distance
• Phares à LED numériques
• Purification de l’air de l’habitacle avec filtration PM 2,5 et la création de Range Rover : nanoe X
Cette nouvelle version du Range Rover Sport ne propose pas qu’une allure chic et puissante. Dans la gamme diesel, le moteur de base possède 6 cylindres et développe près de 300 chevaux. En accumulant les options, les amoureux des gros moteurs peuvent améliorer leur vaisseau jusqu’à la version P530, équipée d’un moteur V8 biturbo qui développe jusqu’à 532 chevaux. Si vous vous intéressez aux énergies plus propres, une version hybride est disponible avec 114 km d’autonomie électrique. La version entièrement électrique devrait, quant à elle, faire son apparition en 2024.
Ce nouveau modèle Sport de Range Rover est une évolution qui tend à la révolution. Les clients fidèles de la marque apprécieront sa nouvelle esthétique et le confort sublimé de ce modèle. Cette machine dynamique allie à la perfection tradition et innovation. Profitez de l’arrivée de l’été pour aller découvrir ou essayer le nouveau Range Rover Sport !
C'est la reine incontestée et la femme la plus suivie sur Instagram. À elle seule, elle cumule près de 370 millions de followers...un chiffre stratosphérique pour cette femme d'affaires membre du clan Kardashian qui a construit un véritable empire dans le secteur cosmétique. Une femme sexy, puissante, une référence absolue !
C'est la créatrice espagnole la plus en vogue du moment. Il faut dire qu'avec ses tenues vintages et colorées, ses sourcils broussailleux et ses longs cheveux blonds miel décoiffés, elle détonne dans l'univers des fashionistas. Née d'un père espagnol et d'une mère italienne, Blanca Miro est déjà à la tête de plusieurs marques de vêtements dont La Veste et Vasquiat. Dernièrement, son mariage à Minorque dans une robe de mariée sur mesure Dior Haute couture a fait la Une des journaux people.
Elle est la spécialiste absolue des vidéos sketch sur le web. Cette jeune française pétillante de 21 ans qui prône le naturel et le « sans filtre » a réussi à créer une communauté de plus de 1,5 million d'abonnés sur Youtube. Zoé Tondut, de son vrai nom, embarque ses fans dans toutes ses aventures avec une touche d'humour et de peps inégalable.
Mannequin et actrice sudcoréenne, Jung Ho-Yeon est devenue incontournable depuis son rôle dans la célèbre série Squid Game, véritable carton planétaire. Courtisée par les plus grands agents hollywoodiens, l'actrice enchaîne les prix et se voit propulser par l'imminent magazine américain Variety, dans le classement des femmes les plus influentes dans l'industrie du spectacle. Une femme à suivre en 2023 !
Une bouche en cœur, des yeux bleus et une longue chevelure blonde, l'influenceuse sexy originaire de Montpellier fait chavirer près de 1,6 million d'abonnés sur Instagram. Celle qui se présente comme une « p'tite meuf hypersensible » mène sa carrière comme une grande ! Romans, agenda, chaîne dédiée à l'ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response), placements de produits de beauté... Tout le monde s'arrache son joli minois.
L'entreprise suédoise de technologie marine Candéla a présenté les premières images de son ovni aquatique il y a quelques semaines. Laissant bouche bée journalistes et passionnés de navigation, cette navette, considérée comme la plus rapide au monde (jusqu'à 30 nœuds soit 55km/h) pourra transporter jusqu'à 30 passagers et survolera les eaux de Stockholm en 2023. P-12 Shuttle est dotée d'une technologie électrique de pointe, d'hydroptères la soulevant littéralement hors de l'eau et d'une stabilisation électronique inédite qui rendra le transport fluide et stable. Une révolution est en route dans le transport maritime.
Chez Bois Concept, nos maisons bio-climatiques sont authentiques, sur mesure et personnalisées. Elles possèdent de grandes qualités mécaniques et techniques. Nos maîtres artisans vous accompagnent tout au long de la construction pour vous garantir un projet fidèle à vos exigences.
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En septembre dernier lors du prestigieux IFA de Berlin, le plus grand rendez-vous high-tech européen, les passionnés en ont pris plein les yeux et les oreilles ! De retour après deux années compliquées dues à la crise sanitaire, le salon a été à la hauteur et a présenté aux visiteurs de véritables bijoux de technologie. En voici quelques-uns triés sur le volet.
Le spécialiste des vidéoprojecteurs a pris un tournant décisif et qui va s'avérer très intéressant pour les consommateurs de nouvelles technologies. La Magic Lamp 1080p combine un plafonnier design contrôlé sous application, un projecteur sans fil à courte focale impressionnant (1,5m de distance suffit) ainsi qu'un système de haut-parleurs Dolby Surround. Un trois-en-un qui frôle la perfection. Magique on vous a dit !
La marque singapourienne et son fameux logo du serpent à trois têtes si chère aux gamers du monde entier a frappé vite et fort. Très fort même, avec une surface de jeu unique à la fois souple et rigide pour un équilibre parfait entre vitesse et contrôle. Un hybride, presque un ovni, qui se pare également de 19 zones d'éclairage pour une personnalisation complète du jeu. Immersion totale en vue !
Avec un revêtement « super anti-reflet » (SAR), un processeur Alpha 9 de 5e génération et un mode multi-view, le LG OLED Flex du sud-coréen tient déjà beaucoup de promesses. Mais la pépite absolue, c'est l'écran de 42 pouces qui peut s'utiliser plat ou incurvé. D'une simple pression sur une touche, on choisit jusqu'à 20 niveaux de courbures par paliers de 5 %.
C'est tout simplement la montre la plus avancée jamais conçue par le fabricant chinois. Aux fonctionnalités classiques des montres de sport, s'ajoute un bracelet en airbag. Cette montre est donc capable de mesurer la tension artérielle, la température corporelle ou encore produire un électrocardiogramme.
Présenté à l'occasion du CES 2022 de Las Vegas, il aura fallu attendre plusieurs mois pour que le prototype prenne enfin vie. Le ZenBook 17 n'est rien d'autre que le premier ordinateur portable OLED pliable au monde. Ecran tactile avec 6 modes d'utilisation, charnière quasi invisible, processeur Intel Core et 16 Go de RAM. Le digital nomade à votre service.
Et c'est encore LG qui tient le meilleur positionnement sur cette tendance qui casse les codes esthétiques. La TV Lifestyle peut être installée partout dans votre intérieur grâce à son pied minimaliste. Véritable objet décoratif, elle se décline en 3 tailles et assure une image 4K HDR sublime. Sans aucun doute la télévision de demain !
Acteurs, producteurs et réalisateurs...On dirait presque qu'ils se sont donné le mot pour faire de ces prochains mois, des moments cinématographiques d'exception. Le 7ème Art ne vous décevra pas et propose une kyrielle de films passionnants. Nous avons sélectionné pour vous quelques incontournables et on ne vous cache pas que le choix fut assez difficile !
Leurs noms suffisent à eux seuls à remplir les salles obscures. Une notoriété dûment acquise durant des décennies et grâce à des purs chefs-d’œuvre cinématographique. Les grands réalisateurs seront à l'honneur en 2023 et on ouvre le bal avec Steven Spielberg Pour son 36ème long-métrage, le réalisateur multi-récompensé nous offre un beau cadeau, un torrent d'émotions avec The Fabelmans (25 janvier). Largement autobiographique, on suit le parcours de Sammy, jeune garçon d'Arizona, fasciné par le cinéma et le pouvoir de la lumière. Quelques jours plus tard, ce sera la sortie du dernier film de Night Shyamalan (Split,
Sixième Sens, Incassable), Knock at the cabin (1er février) dans lequel on suivra l'histoire d'une famille en vacances dans une cabane isolée. Martin Scorsese lui, s'est réservé le milieu d'année (mai) pour son très attendu Killers of the flower Moon, un premier western inspiré d'une histoire vraie. Di Caprio est bien entendu à ses côtés et on s'en réjouit d'avance ! Enfin, le salon d'honneur des réalisateurs en or ne serait pas complet sans la présence de David Fincher (Seven, Fight Club, The Social Network) qui sortira The Killer (une adaptation de la BD française de Matz) dans le courant de l'année.
C'est une constante de ces dernières années, les suites ont définitivement la cote auprès du public. Dès le 14 décembre, dans le très attendu Avatar, la voie de l’eau, James Cameron nous embarquera dans une région mystérieuse et aquatique de la planète Pandora dans laquelle les protagonistes seront obligés de se réfugier face à la menace humaine.
Le 1er février, les fans du petit village gaulois seront servis avec le 5ème opus de ce que l'on pourrait maintenant qualifier de saga, Astérix et Obélix, L'empire du Milieu. A la réalisation et sous le casque d'Astérix, Guillaume Canet, dans les braies d'Obélix, Gilles Lellouche, Vincent Cassel dans le rôle de César et une musique signée Mathieu Chedid.
Du côté de l'Univers Marvel, c'est le troisième volet des Gardiens de la Galaxie (3 mai) qui vous attend en salle. Cette fois-ci, les gardiens devront affronter Ayesha, la prêtresse des Souverains. L'adorable et déjanté Rocket Rancoon sera lui aussi au cœur de cette nouvelle aventure spatiale.
Une bande-annonce qualifiée de démente, le retour d'un personnage très apprécié, le nouveau Indiana Jones (28 juin), 5ème du nom, risque de vous scotcher sur votre fauteuil. Petite confidence sur fond de nostalgie... C'est le dernier épisode de l'aventurier le plus célèbre du grand écran. 1981-2023, une carrière qui fait déjà figure d'exception au cinéma.
Un tour d'horizon des sorties cinéma de ces prochains mois ne serait pas complet si nous passions à côté des biopics. Véritable fer de lance des producteurs à l'heure actuelle, la vie des Grands de ce monde passionne.
Et on commence la reine absolue : Whitney Houston. Kasi Lemmons est aux manettes de I Wanna Dance with Somebody (21 décembre), le biopic dédié à la diva au destin tragique. Et c'est l'actrice britannique Naomi Ackie qui interprètera le rôle.
En début d'année, les fans d'épopée historique seront ravis d'aller voir le biopic sur Sissi, Impératrice d'Autriche. Intitulé Corsage (25 janvier), on découvre la jeune femme à l'aube de ses quarante ans, étouffée par les conventions et qui rêve de liberté. L'impératrice est incarnée par Vicky Krieps (Old), la dernière compagne de Gaspard Ulliel.
Buster Keaton, Madonna, Oppenheimer (Christopher Nolan) ou encore Napoléon (Ridley Scott) seront aussi à l'honneur en 2023.
Un célèbre plombier et son frère parcourent un labyrinthe pour sauver une princesse tout de rose vêtue. Le pitch vous dit forcément quelque chose ! Et oui, le 29 mars, Mario Bros fera bel et bien son entrée sur grand écran. Chris Pratt (Les Gardiens de la Galaxie) prête sa voix au mythique personnage de jeu vidéo.
Il a déjà fait beaucoup couler beaucoup d'encre, le film La Petite sirène interprétée par l'actrice Halle Bailey, sortira bien en salle le 24 mai 2023.
Depuis la série Vikings, l'histoire des pirates scandinaves du moyen-âge passionne les foules. Il faut dire qu'avec leurs rites, leur charisme et leur férocité, les « raconteurs » du petit écran ont largement de quoi faire !
Cette année, la célèbre plateforme nous a fait découvrir les descendants des premiers vikings dans la série Vikings : Valhalla. 8 épisodes d'une intensité folle qui n'ont rien à envier à leur série-mère. Que les fans se rassurent, la saison 2 est prête à sortir attendant patiemment le crépuscule hivernal de 2023.
A vos agendas ! Le 10 février sort la quatrième saison de la série phénomène You. Nous avions laissé Joe Goldberg aux portes de Paris et de sa nouvelle vie dans la saison 3, mais visiblement ce sera plus vers la capitale anglaise qu'il faudra s'attendre à le retrouver.
Assane Diop, l'homme le plus recherché du pays reprend du service dans un Lupin, Saison 3, de haute voltige. En cavale, Lupin est apparu dans la bande-annonce dévoilée il y a quelques semaines, en périlleuse posture. Nous avons hâte de suivre ses nouvelles aventures et de retrouver Omar Sy dans ce rôle inattendu.
Le problème à 3 corps... Si on devait n'en choisir qu'une, sans aucun doute ce serait cette nouvelle série tirée du roman trilogie de Liu Cixin et publié en Chine en 2008.
Entre catastrophe écologique et avancées technologiques et scientifiques, ce roman est considéré comme une œuvre majeure de la science-fiction moderne.
Le problème à 3 corps, c'est l'histoire de l'Humanité depuis son premier contact avec une civilisation extraterrestre. Netflix s'en est emparé et a déposé la pépite littéraire entre les mains de David Benioff et D.B Weiss, les showrunners de Game Of Thrones ! Il se murmure que c'est la série la plus ambitieuse et complexe jamais réalisée pour la plateforme...Sortie prévue courant 2023. À ne surtout pas rater !
Broken Back, littéralement dos cassé, c'est avant tout l'histoire d'un jeune homme qui souffre... physiquement. Pour oublier la douleur, un jour, il attrape une guitare, se remémore ses douze années de solfège à souffler dans un tuba et se lance.
Broken back c'est Jérôme Fagnet, le jeune homme justement qui, à force de travailler comme un acharné pour ses études et son emploi, se déplace deux vertèbres. La convalescence sera très longue, mais son chemin de croix sera aussi celui qui le mènera au succès.
Originaire de Saint-Malo, c'est loin des circuits commerciaux que Jérôme Fagnet propose sa voix envoûtante et éraillée. Avec une signature vocale et une diction parfaitement british, il se crée un cercle de fans absolus qui ne cesse de grandir au fil de ses pépites musicales.
Poussé par ce succès inattendu, la jeune malouin monte son label et en 2016 sort son premier album, l'éponyme Broken Back. Son ADN ? Une musique planante sur un son qui oscille entre folk et electro. C'est dansant, plaisant et ça met inévitablement de bonne humeur. Une nomination aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation scène, un passage chez Columbia, un deuxième album en 2020 et depuis quelques mois le breton ravit ses fans en diffusant avec frénésie single après single dans une sorte de marathon numérique et musical.
Et si vous hésitez encore, nous vous conseillons d'écouter son titre Shine... sourire garanti :)
Kimberose, c'est d'abord un trio franco-britannique né au hasard d'une colocation... Mené par la charismatique Kimberly Kitson Mills, il est complété par Anthony Hadjadj, guitariste et Alexandre Delange, pianiste. Il ne faudra pas bien longtemps à la jeune franco-ghanéenne pour se hisser sur sa première scène. En 2013, elle affronte sa timidité maladive et offre au public de l'émission La Nouvelle Star, un cover incroyable de Pink Martini, Je ne veux pas travailler. Celle qui maîtrise l'anglais à la perfection a trouvé sa voie. Une voix soul au charme intemporel, un timbre unique qui lui vaut d'être comparée à Nina Simone ou Billie Holliday.
Un bassiste et un batteur rejoignent le groupe maintenant au complet qui s'offre une prestation marquante dans l'émission Taratata en 2017. Après plusieurs singles dont le très remarqué I'm Sorry, Kimberose sort son premier album Chapter One en 2018. Il se vendra à plus de 75 000 exemplaires. Maintenant seul maître à bord, celle qui est capable d'écrire une cinquantaine de textes en quelques semaines, c'est dire si elle a des choses à exprimer, sort un deuxième album en 2021. La chanteuse y soigne ses blessures, évoque la disparition de son père, l'homme de sa vie. Out sera certifié Disque d'Or.
Grand Corps Malade tombera sous le charme et l'invitera sur le duo, Nos plus belles années, en 2021. Elle vient d'achever une tournée en France il y a quelques semaines. Une diva à découvrir absolument si ce n'est pas déjà fait !
Dans cette partition, la mythologie ou les super-héros n'ont pas leur place. Taur, c'est juste l'anagramme du nom de famille de cet artiste unique : Mathieu Artu. Originaire de Rennes, ce touche-à-tout a travaillé minutieusement pendant 6 longues années sur son univers sonore et sur ce qu'il souhaitait offrir au public.
Après des singles et un EP très prometteurs, il a sorti son premier album sous le label Polydor en mai 2021. Half Somewhere, c'est
15 chansons qui embarquent nos oreilles et nos cœurs dans une pop californienne rétro, mais parfois aussi dans des rythmes plus complexes presque indéchiffrables. Il est définitivement « à la moitié de quelque part » et l'assume parfaitement. L'ancien développeur informatique a su sublimer son goût prononcé pour les synthétiseurs et ciseler une musique entre deux âges. Ce mélodiste aguerri maîtrise comme personne l'art de convoquer les « jours
sans ». La mélancolie est présente dans chacune de ses chansons puis tout à coup, sa voix suave presque sensuelle vient proposer des petites lueurs d'espoir. De la pop sensible et sensitive utilisée pour aborder le vécu de Mathieu Artu. « C'est important pour moi que cet album soit le plus personnel possible ». Et personnellement, nous vous conseillons vivement de vous plonger dans son univers, vous ne serez pas déçus !
Une chose est sûre, c'est que ce groupe roumain composé de la jeune Olivia Alexandru et des producteurs Sorin Crush et the Code Music, n'a vraiment pas froid aux yeux. Leur premier single en trio, My Way, a surpris tout le monde avec une adaptation du plus célèbre classique disco de tous les temps... I Will Survive de Gloria Gaynor. Fallait oser ! Ils l'ont fait et le succès a été fulgurant ! 14 millions d'écoutes sur les plateformes. My way c'est l'histoire de la lutte vécue par chaque artiste. Celle où l'on doit trouver sa place, revendiquer ses rêves, imposer son voyage artistique. C'est à la fois doux et entraînant, répétitif et surprenant et surtout porté par l'incroyable empreinte vocale d'Olivia. La jeune fille à l'incroyable maturité n'est pas inconnue du grand public
puisque sa voix puissante teintée de rock l'a portée jusqu'en finale de The Voice Kids Roumanie en 2015. Travailleuse acharnée, Olivia chante depuis l'âge de 12 ans, prend des cours de guitare dès son plus jeune âge et est diplômée du lycée d'art Piatra Neamt. Dès les premiers essais en studio pour My Way, les deux producteurs ne s'y trompent pas et propulsent le groupe en tête d'affiche sur de nombreuses radios et sur les scènes des festivals. Il y a quelques semaines, le groupe réitère et propose le single Tell Me why. Il conserve la recette du succès et sublime cette fois-ci les entêtantes notes de Robert Miles dans Children. Ce deuxième single a déjà été dansé et écouté des milliers de fois et prend le même chemin que le premier. L'électro roumaine a encore de beaux jours devant elle !
Après Harry Potter, la nouvelle histoire d'une des plus grandes romancières de sa génération. Plongez avec délice dans ce joli conte fantastique et retrouvez votre âme d’enfant !
Editions Gallimard Jeunesse
Grâce à la force de notre amour, de notre volonté, nous pouvons changer notre destin, et celui de beaucoup de gens. Partagez l'année avec une sélection de phrases de Paulo Coelho, l'un des auteurs les plus célèbres de notre époque.
Editions Flammarion
Après le succès mondial de Devenir, ses mémoires salués par la critique et le public, l'ancienne première dame des États-Unis Michelle Obama partage avec nous des conseils, des histoires et des stratégies efficaces pour rester optimistes et sereins face aux grandes incertitudes du monde actuel.
Editions Flammarion
DE JIM FERGUS
1875. Du fait de son mode de vie anticonformiste, May Dodd, jeune femme de la bourgeoisie de Chicago, est séparée de ses enfants avant d'être enfermée par sa famille dans un asile. Sa seule façon de s'en sortir : rejoindre un convoi de femmes blanches destinées à épouser des guerriers cheyennes. Devenue l'épouse du chef Little Wolf, May prend fait et cause pour les Indiens face aux traîtrises du gouvernement. Retrouvez toute l'empathie et le sens du romanesque qui ont fait le succès de la trilogie "Mille femmes blanches".
Editions Le Cherche-Midi
DE
"Tu ne le sais pas encore mais tu es exactement là où tu dois être". Après son best-seller Kilomètre Zéro, Maud Ankaoua signe un second roman empreint de sagesse, d'humanité et d'optimisme. Plus qu'un roman, Respire ! se lit comme un véritable livre d'accompagnement, convie à un voyage vers soi, vers le sens profond de notre existence. Il nous invite à transformer notre passé en force pour dépasser nos peurs et vivre la vie qui nous inspire.
Editions Eyrolles
Désirer vivre, ce n’est pas simplement être en vie. C’est nous laisser entrainer par l’élan vital qui nous conduit à créer, à aimer, à nous dépasser. C’est cultiver la puissance du désir, qui est le moteur de nos existences. De Platon à René Girard en passant par Bouddha, Aristote, Épicure, Spinoza, Nietzsche, Jung ou Bergson, Frédéric Lenoir revisite les grands penseurs du désir pour nous proposer un livre lucide et vibrant, incarné dans nos problématiques les plus actuelles. Un ouvrage accessible à tous, qui aide non seulement à vivre, mais à vivre aux éclats.
Il est auteur, compositeur, et interprète. Inspiré des artistes français comme Depalmas, Vianney ou encore Francis Cabrel, rien ne prédestinait cet amoureux de la chanson à une carrière d’artiste. Florent, c’est plutôt un sportif aux besoins de se défouler.
Pour MUST, il a accepté de nous expliquer son parcours, mais aussi et surtout ce qui nous attend.
Au collège, il était plutôt rangé du côté du tennis. Il passe le plus clair de son temps à jouer et à s’entraîner en dépit de sa scolarité, ce qui ne plait pas vraiment à sa mère, qui décide de le retirer de la section sport. Mais Florent, c’est un hyperactif qui a besoin de canaliser son énergie. À cette époque, son beau-père a une guitare et lui donne. Il commence à gratter un petit peu, se familiarise avec l’outil et l'apprivoise d’essai en essai. Il sent ce petit quelque chose qui commence à s’installer. À l’occasion d’un camp de scouts, au coin du feu, Florent se lance dans l’interprétation du célèbre morceau Zombie de Cranberries. C’est la révélation ! Pour son public d’abord, mais surtout pour lui, qui n’a jamais plus voulu arrêter de jouer. Il vit la sensation d’une scène, s’adore à jouer un morceau qu’il aime, qu’il a passé du temps à travailler et surtout, il sent qu’il peut intéresser. Le sportif devient musicien et se lance dans de longues heures d’apprentissage durant lesquelles il apprend ses morceaux par cœur, ce qui lui coûtera quelques phalanges ensanglantées. Mais à force de travail et d’acharnement, il réussit à jouer à l’oreille, et puis réussit à improviser pour finalement créer ses propres morceaux. Aujourd’hui il joue en solo, mais aussi accompagné d’autres musiciens lors de certaines occasions : Florent Moro Band se produit avec un pianiste et une basse pour agrémenter et enrichir les titres.
La première fois qu’il a présenté ses compositions, c’était au Nescafé Star en 2012. Il est allé en finale grâce à ses morceaux et cette expérience l’encourage à continuer. En 2013, il est de retour pour la Nescafé Star et cette fois, c’est la demi-finale qu’il décroche faute d’aller plus loin à cause de ses études en France. En 2016, il participe au Grand Casting en compagnie de Bruno Berberes, chef de casting de The Voice France. Il part en Finale. Ces expériences ont marqué le jeune chanteur qui, gonflé de confiance, s’est lancé dans la sortie de quatre singles disponibles sur les plateformes de streaming et sur son site internet.
Mais son objectif à court terme, ce sont les Francofolies de La Rochelle. Après un stress qu’il a parfaitement su gérer durant les Francofolies de Nouméa en 2022, Florent s’est donné pour ambition de participer à celles de la Métropole. Lors de sa prestation sur le Caillou, le chanteur a eu la chance de jouer devant Mr Pauly, directeur artistique des Francofolies de La Rochelle. Même si l’expérience était certainement la plus intense qu’il ait connue jusqu’ici, et pour cause, les enjeux ne sont pas les mêmes, il reconnaît que c’est ce qui la rend tout autant addictive. Cette prestation lui a également permis de rencontrer Gaëtan Roussel. Il s’attache à garder un contact avec ce réseau et à étoffer son carnet d’adresses pour maximiser ses chances de voir ses morceaux voyager jusqu’en Métropole. Et même si sur le papier, rien n’est écrit, il espère grandement pouvoir réaliser le rêve de se produire en France, rêve qu’il touche du bout des doigts.
Florent est un amoureux de la scène. Mais aussi un amoureux de son public. Et ça se ressent dans ses prestations, durant lesquelles il fait participer ses fans, et dynamise ses représentations. Mais ce qu’il aime par-dessus tout, c’est jouer ses compositions et les leur présenter.
Il s’inspire d’ailleurs d’évènements qu’il a vécus, d’expériences personnelles, en observant la société. Et même si aucun de ces morceaux n’a vocation à transmettre un engagement politique, il met un accent sur l’écriture de textes qui concernent la vie de tous les jours et dans lesquels chacun de nous peut se reconnaître en les écoutant. Récemment, il a eu la chance d’interpréter son morceau À deux avec les élèves de l’école Champmoreau. Un grand moment de partage et d’échange qui est resté gravé dans sa mémoire. Il en parle aujourd’hui avec autant de fierté que d’émotion.
Vivre d’un métier passion, c’est une aventure extraordinaire qu’il souhaite à tout le monde.
En ce qui le concerne, le chanteur reconnaît que ça reste un métier prenant autant physiquement que mentalement. Déjà parce qu’il travaille énormément.
Il a créé un studio d’enregistrement chez lui et créé ses morceaux la journée, quand le soir il se produit dans les différents bars/restaurants du Caillou. Côté sécurité, et comme tous les indépendants, il n’a plus de sécurité salariale, et est en recherche perpétuelle de clients, même s’il l’avoue, aujourd’hui, il a la chance d’être reconnu et d’être contacté directement. Il joue très souvent pour la clientèle australienne de retour sur le Caillou après presque deux ans d’absence. Ce succès vient de son répertoire country dont raffolent nos voisins. Il a d’ailleurs participé au concours de Country de Koumac en 2019 et a remporté le trophée. Mais le naturel revient vite au galop lorsqu’il présente ses propres compositions françaises, qui font autant d’effet.
Les Francofolies bien sûr, mais surtout la sortie d’un EP qui s’appellera « Les embruns » en référence à l’éphémérité des particules de l’Océan. Cette métaphore fait écho au thème qu’il aborde dans ce projet. Il veut traduire l’espoir, l’ambition, la volonté et expliquer que même si la vie peut parfois être cruelle, les efforts et le courage paient toujours.
On ne loupera donc pas la sortie de cette pépite prévue en janvier 2023.
Sur tous les fronts, Florent n’hésite pas à multiplier les projets. Il travaille actuellement sur un clip prévu pour fin 2022. Il reprend son morceau déjà sorti “Dans tes yeux” et qui sera aussi dans l’EP. Pour cette partie clip, il tient à gérer toute la direction artistique du projet. Pour le point de vue technique et vidéo, il externalise les compétences avec Yannick Jorkera en partenariat avec AK Studio. L’équipe prévoit déjà le tournage d’un nouveau clip en janvier 2023 avec le morceau “À deux”.
La guitare avec laquelle il joue est une Furch tandis que sa première guitare était une Applause. Il aime se délecter des spaghettis bolognaises en regardant Braveheart, même si le dernier film qu’il a vu est l’exorcisme d’Émily Rose. Quand il n’est pas sur scène, il retape sa Harley et aménage son studio dans son appartement.
Comme tous les artistes, il connaît parfois des périodes de doutes durant lesquelles il se demande parfois comment sera son avenir et s’il peut compter sur cette activité pour les quelques années qui arrivent. La solitude n’aide pas. Florent confie que dans son métier, il se sent isolé, parfois en décalé, à cause de son emploi du temps certes, mais aussi dans les démarches qu’il doit réaliser. Et puis il y a les concerts. Outre ceux qu’il donne pour des particuliers, ou des comités d’entreprises, la plupart du temps, il joue dans des bars, dans des restaurants ou dans des hôtels. Le public présent est souvent là pour boire un verre ou se restaurer et ne vient pas spécialement pour lui. Ce fut le cas notamment à la GardenParty organisée par Genesis production au Château Royal où il a joué devant 2 000 personnes. Une scène impressionnante, même si le public présent n’était pas venu que pour lui. « Je me demande parfois si les gens aiment ce que je fais, mais dans tous les cas, je donne tout » Et avec dix à quinze concerts par mois, notre compositeur-interprète a de quoi dépenser en énergie.
Son objectif à plus long terme, c’est surtout de se faire reconnaître en tant qu’artiste en France. Et pour ça, il a déjà tout prévu : les clips ont vocation à être envoyés en nombre dans de nombreuses villes françaises comme Bordeaux ou Paris, afin de toucher le public français et de leur montrer que les calédoniens peuvent proposer un répertoire différent, un style pop folk. En effet, le Caillou est reconnu pour son registre Kaneka créé en 1984 à l’occasion de la préparation du 4e festival des arts du Pacifique. Et même si la Nouvelle-Calédonie propose d’excellents morceaux du genre, le jeune calédonien souhaite diversifier le style musical et l’exporter. Pari impossible ? C’est tout l’intérêt. En visant l’impossible, l’interprète veut prouver que la Nouvelle-Calédonie sait proposer un style qui parle à tout le monde et qui sort du cliché d’île. « On a tendance à stigmatiser chaque région. Je veux casser les codes et montrer que les locaux, d’où qu'ils soient, peuvent transmettre leur propre musique et leur propre personnalité sans pour autant interpréter les styles musicaux régionaux ».
Arrivée à son poste de Consule Générale d’Australie en juin 2022, ce n’est pas la première fois qu’Annelise Young foule la terre de Nouvelle-Calédonie. Diplômée en droit, diplomate aguerrie, francophile de mère en fille, voyageuse passionnée, mère et épouse avant tout, amatrice d’art de son pays dont elle est si fière : on pourrait croire qu’Annelise a déjà vécu plusieurs vies !
Annelise grandit à Sydney en Australie quand ses parents décident de s’expatrier en Nouvelle-Zélande dans la petite ville de New Plymouth sur la côte ouest. Là-bas la nature l’entoure, entre balade à cheval et traite des vaches dans les fermes laitières de ses amies. La jeune femme aime le théâtre et se voit danseuse, chanteuse ou funambule ! Pourtant ce sont les études de droit qui l’emporteront sur une carrière artistique. En fac de droit à Sydney, elle profite de l’opportunité d’un échange de 6 mois à Sciences Po Paris pour expérimenter l’ambiance « auberge espagnole » de la vie en collocation qui n’est pas pour lui déplaire !
A la fin de ses études, Annelise commence à travailler pour le cabinet d'avocat : Linklaters. Passionnée de droit international, elle a l’occasion de partir au Cambodge et de travailler au bureau du procureur au tribunal des Khmers rouges. Mais c’est le Ministère des Affaires étrangères qui l’attire et qu’elle intègre l’année suivante et où elle rencontre son mari : Monti, « ce grand diplomate blond aux allures de surfer » dit-elle ! L’histoire se déroulera désormais à deux.
La même année elle remplace l’adjointe au Consulat d’Australie en Nouvelle-Calédonie pour un court séjour : « Un de mes plus beaux souvenirs est mon passage au Festival International du Cinéma des Peuples Ânûû-rû Äboro à Poindimié dont le Consulat d'Australie est partenaire. » Son mari, alors en poste à l’ONU aux Etats-Unis, la retrouve pour quelques jours et les deux tombent amoureux du Caillou, de ses différentes cultures et traditions, de ses îles et de sa cuisine !
La suite de ses aventures la conduit en Indonésie. Principalement basée à Jakarta, Annelise approfondit ses connaissances dans le secteur minier qu’elle affectionne particulièrement et travaille pour la plus grande entreprise aurifère australienne. « J'aime beaucoup le secteur minier et je comprends à quel point c'est important pour l'économie. C’est aussi une des raisons pour lesquelles j'ai voulu revenir en Nouvelle-Calédonie » où va s’écrire la suite de son histoire.
Ce poste de Consule Générale qu’elle a accepté il y a quelques mois en Nouvelle-Calédonie contient de nombreuses missions : les affaires étrangères, les relations commerciales et de libreéchange, l'aide au développement et la prise en charge des Australiens en difficulté et qui ont besoin de l’aide consulaire… Mais un des « cheval de bataille » d’Annelise est l’énergie : « Ce qui nous intéresse beaucoup en Australie c'est la transition vers l'énergie verte. Le changement climatique est un défi auquel nous devons tous faire face donc si nous pouvons faire partie de la solution c'est très bien ! Notre nouveau gouvernement a récemment revu ses objectifs pour réduire nos émissions de gaz à effet de serre et atteindre la neutralité carbone pour 2050. Et nous avons annoncé que nous pourrions accueillir une COP en Australie en 2026 en partenariat avec les îles du Pacifique. » Annelise c’est donc tout cela à la fois : un rare mélange d’influences du Pacifique, d’Asie du Sud-Est et de son histoire familiale. C’est une Femme forte et déterminée, passionnée par l’art, amoureuse des gens en général et de sa famille en particulier. C’est une diplomate dans l’âme : fière d’être australienne et qui aime profondément son pays.
Quand je lui demande que lui souhaiter pour l’avenir, elle me répond, son indéfectible sourire aux lèvres : « Continuer à prendre des risques, dans ma carrière et dans ma vie. »
« Les deux femmes qui m'ont beaucoup inspiré sont ma mère, qui est décédé en avril, et ma grand-mère qui est décédé 2 ans plus tôt. Elles étaient deux femmes inspirantes et indépendantes. Ma mère était médecin et ma grand-mère avait fait des études de commerce, ce que peu de femmes faisaient à l'époque. C'était une femme d'action qui agissait pour ses valeurs, comme ma mère. D’ailleurs le premier voyage de cette dernière seule à l’étranger fut en NouvelleCalédonie… il existe des liens forts entre moi, ma mère et la Nouvelle-Calédonie. »
1] « Quand j’étais en poste au Cabinet de l'ancienne Ministre des Affaires Étrangères : Maryse Payne, je suis allée dans un camp de réfugiés Rohingya à Myanmar, pour apporter du soutien via de notre programme d'aide ; et une inoubliable rencontre avec Aung San Suu Kyi avant qu’elle ne soit arrêtée. »
2] « Avoir survolé en hélicoptère les montagnes enneigées de Papouasie Occidentale (Indonésie) pour voir la plus grande mine d’or et de cuivre : la Mine de Grasberg exploitée par Freeport. C’était incroyable. »
J’ai apporté beaucoup de peintures d’Australie avec moi, ce sont des œuvres d’artistes locaux : Peter Kingston, Luke Sciberras, JW BOT et des œuvres d’artistes indigènes de l’Est Kimberley comme Rusty Peters et Rosemary Petyarre.
La montre de ma mère
Je la porte tous les jours, pour penser à elle et à toutes les choses qu'elle m'a apprises. C’était une femme très sage qui aimait ce dicton : « Nos décisions n’ont pas à être parfaites, mais prendsen et avance. »
La méduse rose fluo Confectionnée par sa fille Vera, 3 ans et demi. Grande sœur du petit Hugo 1 an et demi : les prunelles de ses yeux.
En Australie on écoutait beaucoup de musique avec mon mari et on a commencé une collection de vinyles. Et ici ça continue, les enfants adorent mettre un disque et nous dansons tous ensemble dans le salon.
Directrice du CREIPAC depuis 2018, Valérie Meunier fait partie de cette catégorie de femmes exploratrices passionnées que rien n’arrête dans leurs missions de partage de la culture et de la langue française.
Pour Valérie Meunier, préciser qu’elle est Bretonne est important ! C’est « son île à elle » comme elle le dit. Et puis les Bretons aiment la mer et le voyage, tout comme elle ! Depuis l’enfance elle a toujours voulu aller voir de l'autre côté de l'horizon, visiter des pays étrangers et aller à la rencontre de différentes cultures.
Cette envie d’évasion est nourrie par les aventures de ses ainés : une grand-mère avide de lecture et un grand-père commandant dans l’armée de l’air qui s’installent en Syrie puis en Libye et en rapportent des photographies de paysages somptueux et du mobilier fait de bois exotiques. Ils sont une des inspirations qui poussent Valérie vers le large. En parallèle elle développe un goût pour l’apprentissage des langues étrangères, et s’initie à l’anglais et l’espagnol au lycée, ce qui l’emportera vers New York City le temps d’un été puis à Madrid pendant son DEA d’espagnol. La machine voyage et découverte est en marche !
Après un premier emploi au ministère de l’Éducation Nationale à Paris, Valérie succombe avec délice à l’appel du large quand une proposition de travail s’offre à elle à Tahiti.
« La Polynésie est un monde totalement différent de ce que j'avais connu. Je suis tombée sous le charme : un vrai coup de foudre ! Comme si j'avais découvert que le vrai monde existait… comme si on m’avait “ouvert le rideau”. »
Là-bas elle est responsable des payes et des ressources humaines et travaille en étroite collaboration avec les services Polynésiens de l'éducation. S’en suivent un poste à la Réunion aux RH du Rectorat, et un autre au Cap Vert comme secrétaire générale de l’Institut Français de Praia.
« J’ai toujours aimé ce que je faisais mais il me manquait une partie culturelle. A l’époque j’avais envie de me rapprocher du Ministère des Affaires étrangères pour faire plus d'action culturelle. » L’occasion d’orienter sa carrière en ce sens arrivera bientôt.
À son arrivée en Nouvelle-Calédonie, Valérie entame un Master en relations internationales par correspondance à l'IRIS, Institut géré par Pascal Bonniface, géo-politologue de talent, avant de postuler au poste de Directrice au CREIPAC : Centre de Rencontres et d’Échanges Internationaux du Pacifique, situé à Nouville. « La mission qui m'avait été donnée à l'époque par le gouvernement était de restructurer l'établissement au niveau des ressources humaines, des finances publiques et de l’organisation pédagogique, notamment pour en faire un outil au service de la Francophonie et plus largement au service du rayonnement de la Nouvelle-Calédonie dans la région. »
La mission première du CREIPAC est l’enseignement des langues : français, anglais et espagnol, et l’organisation de stages d’immersion linguistique qui accueillent régulièrement des groupes d’étudiants (scolaires ou adultes) en provenance d’Australie et de Nouvelle-Zélande principalement.
Le CREIPAC contribue également à diffuser la langue française en Asie-Pacifique et à promouvoir la francophonie et ses valeurs sous forme d’évènements culturels, de séminaires et de rencontres. Ainsi, le CREIPAC en lien étroit avec ses collaborateurs tels que l’OIF, les AFs, la FATFA, le Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie et le Vice-Rectorat, organise la semaine de la langue française et de la Francophonie (SLFF) qui a lieu chaque année autour du 20 mars. Le New Caledonia Film Festival est un autre exemple de réussite de la diffusion des créations calédoniennes à l’étranger puisque ce festival propose la projection de courts-métrages locaux dans le réseau des Alliances Françaises d’Australie et de Nouvelle-Zélande.
Et comment ne pas parler du SILO – Salon International du Livre Océanien, qui s’est tenu pour la première fois cette année dans l’enceinte du CREIPAC… un superbe écrin pour les amoureux de littérature.
Des envies de voyages de son enfance à la promotion de la francophonie d’un Caillou du Bout du Monde : la parcours de Valérie est fait de détermination et de passion, de partage et de conviction.
Photos de la Nouvelle-Calédonie dans son bureau « Quand je suis en voyage à l'extérieur et que je fais la promotion de la Nouvelle-Calédonie je commence déjà par montrer à quoi elle ressemble ; et il n'y a pas besoin de faire beaucoup de grands discours pour comprendre que c'est sublime ! »
Bâtiment principal du CREIPAC : l’Hôtel du Commandant.
« C'est le symbole du CREIPAC. Ce bâtiment date de la période coloniale donc du bagne. Pour moi c’est un symbole de la transition entre le passé, le présent et l'avenir, ici on est à la croisée des chemins. »
Livres – SILO (Salon International du Livre Océanien)
L’atlas de la NouvelleCalédonie, les BD « Frimeurs des îles », le Que sais-je sur la Francophonie… « Langue et culture passent aussi par les écrits. D’où la logique d’avoir accueilli le SILO cette année : cela avait particulièrement du sens puisque c’est aussi par la littérature que l’on apprend la culture d’un pays. »
Pour tout renseignement sur le CREIPAC ou si vous voulez devenir famille d’accueil pour les étudiants étrangers de passage sur notre beau Caillou, contactez le 25 41 24 ou par mail creipac@creipac.nc
Sa mère interprétait la Mort du cygne enceinte, et enseignait la danse au Colisée de Bourail, là où Sthan a commencé la pratique à l’âge de onze ans. Il faut croire que la passion de la danse s’est transmise in utero et tout prédestinait ce passionné à réaliser une carrière prestigieuse. Voyageant dans le monde entier et devant un public au nombre de 5000 minimum, Sthan Kabar-Louët s’est livré pour nous au sujet de cette carrière qui l’a mené où on le connaît aujourd’hui. Entre paillettes et déconvenues, le danseur de talent revient sur son parcours et sur ce qui l’a amené jusqu’ici, tant bien que mal.
C’est en 1993 que tout commence pour Sthan. Cette année-là, un inspecteur de la danse du Ministère arrive en NouvelleCalédonie, invité par les professeurs de danse, dans le but de régulariser l’enseignement de la danse. Force est de constater le talent
indéniable de Sthan, il lui recommande de quitter le Caillou pour faire carrière. Déjà ambitieux et la tête pleine de rêves, le jeune danseur choisit de rejoindre le Conservatoire de danse d’Avignon, aujourd’hui devenu le Conservatoire du Grand Avignon, pour une audition. Sélectionné, il entame alors un cursus danse-études en internat pendant deux ans. Le mouvement dans la peau, la danse dans l’âme, il décide d’arrêter ses études à la fin de ces deux premières années pour enclencher un cursus semi-professionnel et ne se consacrer qu’à sa grande passion. Conscient de ce que ça implique, en termes de certifications et de diplôme, il se jette dans l’inconnu et prend le risque de ne pas trouver de travail ensuite. La concurrence dans le domaine est déjà assez forte, et sans diplôme, il n’espère pas pouvoir se reconvertir. Mais la flamme est trop importante et le feu de la danse s’est bien trop installé dans son cœur.
Pendant son cursus à Avignon, et de l’autre côté de la frontière, en Suisse, se déroule une audition pour intégrer la très prestigieuse école-atelier Rudra Béjart Lausanne de Maurice Béjart à l’origine de la Fondation éponyme.
Dès le départ, rien n’est gagné. Cette école accueille chaque année dix garçons et dix filles parmi plus de quatre-cents candidats venus du monde entier. Elle propose un cursus de
deux ans avec une formation pluridisciplinaire et pluriculturelle. Les étudiants se voient enseigner la danse à plein temps (classique, moderne, etc.), mais aussi le chant, le théâtre et une technique de très haut niveau. Ceux qui sont recrutés ont ensuite deux options : soit ils sont engagés dans la compagnie du très célèbre chorégraphe pour pallier un désistement, soit ils devront passer des auditions dans les autres formations de danse. Sthan se lance alors dans une audition qui durera plus de quatre heures, au cours de laquelle les candidats sont mis à rude épreuve. Maurice Béjart aimait mettre en valeur la personnalité de ses danseurs. Et pour ça, il choisit ses postulants en fonction de critères qu’on ne soupçonnerait pas. L’audition commence fort et annonce la couleur puisque les quelque deux-cents compétiteurs se présentent dans une vaste salle. Devant les professeurs et le directeur de l’école qui participent au recrutement, ils doivent se lever à tour de rôle et se placer au bout de l’immense studio pour crier haut et fort la motivation qui les anime à rejoindre l’école et ce qu’eux, danseurs, peuvent lui apporter.
Un exercice particulièrement difficile, puisqu’en plus de parler de soi, de trouver les mots juste là où l’erreur n’est plus permise, ils doivent exposer le tout face aux cent quatrevingt-dix-neuf autres garçons. L’audition se complète avec des tests techniques tout aussi complexes à choisir et à réaliser. Lors de cette évaluation, chaque candidat doit arriver avec une variation de son choix. Mais cette dernière doit définir la personnalité et la qualité du danseur. Une décision délicate et une préparation particulièrement stressante pour ce semi-professionnel qui a déjà tant donné pour sa passion. Plus l’audition avance, plus les élèves sont écartés. Et lorsque le test de personnalité arrive, ils ne sont alors plus que cinquante. À l’issue de l’audition, il ne reste que les 10 garçons sélectionnés pour intégrer l’école. Et cette audition redémarre pour choisir les 10 filles. À 18 ans, Sthan se retrouve élève de l’établissement d’enseignement de Maurice Béjart, pour son plus grand bonheur. Il commence ainsi un cursus de deux ans au sein de la prestigieuse école.
Après un an au sein de la structure, un garçon de la compagnie de M. Béjart se blesse. Maurice, demande que Sthan le remplace du haut de sa seule année d’apprentissage. Un talent reconnu par le maître qui offre à Sthan la chance de rejoindre sa compagnie. Cinq ans seulement après avoir quitté Bourail, le Calédonien se retrouve au sein d’une
prestigieuse compagnie qui le fera voyager dans le monde entier. À ce moment-là, on parle de représentations au Palais des sports, au Palais des Congrès de Paris, au théâtre de Shanghai, à l’Hérode Atticus d’Athènes ou encore à l’amphithéâtre de Vaison-la-Romaine.
Ce ne sont pas moins de cinq mille spectateurs qui viennent s’éblouir devant ces ballets magnifiques.
Il vit alors au rythme des spectacles durant lesquelles il se voit confier des rôles d’improvisation. Il nous livrera d’ailleurs une anecdote qui l’a marqué, celle de devoir improviser un rôle en moins de cinq heures devant cinq mille personnes, suite à la blessure d’un des danseurs de la troupe. Dans ce spectacle, Maurice cite un texte de Léopold Senghore et Sthan réalise alors une improvisation en duo avec son mentor. Un souvenir mémorable où il explique se sentir à sa place dans la compagnie et ce, pour la première fois.
Et son ascension ne s’arrête plus. C’est lors d’un ultime ballet que Sthan prend véritablement conscience de son talent et de la valeur de sa place aux yeux du chorégraphe élevé à l’ordre du Soleil levant par Hirohito, empereur du Japon. À cette époque, l’élu d’Académie des beaux-arts française en 1994 lui confie un rôle de création. Mais durant les entraînements tout ne se passe pas comme prévu. Celui qu’on admire, mais qu’on craint, n’est pas content du travail réalisé et Sthan se sent hors champ, à côté de ce qu’on lui demande. Le ballet doit avoir lieu quoi qu’il arrive et ils y vont quoiqu’il en coûte. Pendant les répétitions, même constat, et c’est avec angoisse et appréhension que Sthan voit Maurice les yeux remplis d’insatisfaction et de désillusion face à son travail. Mais le show doit continuer et Sthan exécute sa prestation sur scène malgré tout. De retour en coulisses, Sthan sent que malheureusement sa performance n’a toujours pas été à la hauteur. Pour lui, c’est la fin. À tel point qu’en croisant son mentor, il préfère éviter le conflit, quasiment certain qu’il vient de le décevoir. Il esquive la discussion et ne reçoit un appel que le lendemain matin de la part de Mr Bejart qui, contre toute attente, le couvre d’éloges et de félicitations sur la prouesse de la veille. Après un mois de travail acharné qui ne convenait pas jusqu’à la, Sthan a prouvé son talent par sa persévérance et sa capacité à réussir quoi qu’il arrive. Son aventure continue au cœur de cette compagnie qui créa sa carrière, et influencera le management de ses spectacles.
Après 12 ans hors du territoire, Sthan revient en Nouvelle-Calédonie avec trois danseurs solistes de la compagnie Béjart pour réaliser un spectacle au Centre Culturel Tjibaou. Il ne repartira pas de la région. Entre deux cafés, il nous confie qu’au-delà des paillettes et de la notoriété de son mentor, cette place demande une parfaite maîtrise de la technique et une excellence hors norme. Les répétitions sont intenses et l’entraînement physique épuise le corps. Ayant commencé à danser très jeune, Sthan veut laisser place à la créativité. Il veut développer sa propre gestuelle. Malheureusement il n’a pas été accueilli sur le caillou comme il l’espérait et admettra qu’il est « rapidement redescendu de son nuage ». Les Calédoniens ne connaissent pas toujours Maurice Béjart et ce parcours, aussi prestigieux soit-il, n’impressionne personne. C’est une grosse frustration pour le danseur qui a tout donné pour cette carrière réussie grâce à un travail acharné. Mais contre toute attente, une force, lui permet d’avancer, celle de son public. Il nous expliquera fièrement que lors de son premier spectacle local, le public est réceptif et la salle est pleine.
Encouragé par cette réussite, il décide à ce moment-là de former des danseurs locaux en s’attachant à mélanger les différentes cultures (océaniennes, mélanésiennes, etc.) à l’image de Maurice Béjart, en l’adaptant à son pays. Les quatre années qui suivent sont particulièrement difficiles, même si les dix danseurs arrivent à atteindre un excellent niveau. Il alterne ses prestations avec ses danseurs et en solo. Le Karbal Nouméa Ballet se produira notamment au Tempo
Danse Festival de Nouvelle-Zélande et aux Samoa américaines. Sthan n’en finit pas avec les tournées puisqu’il est invité en tant que chorégraphe lors d’un festival en Tanzanie. En 2008, il admet être épuisé de se battre pour se faire reconnaître comme danseur professionnel sur le territoire. Rappelons-le, il n’a aucun diplôme, et il entame une longue période de remise en question sur sa vie, mais aussi sur son avenir professionnel. Mais accompagnée d’une bonne étoile et lors d’une représentation aux Samoa américaines, Dewe Gorodey, élue à la culture au Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie, est présente et apporte son soutien à Sthan dans son aventure. Une porte s’ouvre enfin pour lui. Cette même année, il participe en tant que chorégraphe à la cérémonie d’ouverture du jubilé de Christian Karembeu en présence du comité des Jeux du Pacifique de 2011 qui voit son travail et qui repère le talent du danseur. Pascale Bastien-Thiry, Présidente des Jeux du Pacifique, lui propose alors la responsabilité de la cérémonie de clôture. Il travaille assidûment et assure tous les fronts pendant deux ans et demi avec près de troiscents artistes, en plus de la gestion de projet, de la gestion financière et administrative, de la sécurité, de la logistique et de la confection des décors. Une mission qu’il prend très à cœur. Pendant cette préparation et en parallèle, le Conservatoire de musique de Nouvelle-Calédonie, et sous l’impulsion de Pascal Vittori, membre du Gouvernement de Nouvelle-Calédonie, le contacte dans le cadre de la réalisation d’une étude de faisabilité pour le lancement d’une filière danse publique sur le territoire. Cette étude va durer huit mois et sera validée devant les membres du conseil d’administration du conservatoire. À l’issue de la clôture des Jeux du Pacifique de 2011, Sthan se voit alors confier la direction du secteur danse de NouvelleCalédonie en 2012. Mais il entend bien entériner l’expérience qu’il a acquise jusque-là et se lance dans la validation de son Diplôme d’État de professeur de danse classique, mais aussi, le Saint Graal, son Certificat d’aptitude. Équivalent d’un master 4, ce danseur sans diplôme qui s’est consacré à sa passion, toute sa vie voit un accomplissement et une homologation du travail et des compromis qu’il a dû faire pour réussir, et ce, depuis ses 11 ans. Il démissionne alors de son poste au conservatoire en 2015, juste après sa fabuleuse représentation de Casse-Noisette et décide de mettre ses compétences à son
propre service en créant son école de danse. En 2016 naîtra celle qu’on connaît : L’AvantScène Centre de Danse Sthan Kabar-Louët. C’est une révélation. Il peut enfin manager ses projets personnels et créer ses propres chorégraphies. Il enseigne la danse classique, la danse moderne et organise ses cycles dès quatre ans et jusqu’aux adultes en suivant le schéma pédagogique du Ministère comme il l’a appris lors de son Certificat d’Aptitude. Il s’entoure de cinq professeurs dont sa mère, qui, rappelons-le, est à l’origine de cette passion dévorante. Aujourd’hui son école propose des niveaux débutants, amateurs et avancés. Il accompagne ses élèves dans les techniques professionnelles, mais s’attache à ne pas les obliger à devenir eux-mêmes professionnels. Complétant ses cours avec la présentation de spectacles liés à la culture générale pour leur donner accès au répertoire classique et moderne, il invite chaque année des danseurs internationaux qui proposent des masterclass à ses élèves. Une aubaine pour ses jeunes danseurs qui ont alors l’occasion de travailler avec des professionnels du monde entier. Après un parcours riche, mais tumultueux, le danseur a trouvé sa voie et s’épanouit dans son école en créant et en transmettant. L’esprit gorgé de projet, il ne compte pas s’arrêter là. En plus du spectacle d’école en octobre 2023 et de la préparation d’un ballet de répertoire prévu pour 2024, le professeur envisage de programmer un spectacle international dont il ne dévoile pas encore le contenu. N’hésitez pas à suivre sa page Facebook et à vous rendre régulièrement sur son site internet où il dévoilera toutes les informations.
Il est fan de lasagnes. Son film préféré, qui n’en est pas un, est Bach dansé par le Grupo Corpo, une compagnie brésilienne qu’il affectionne particulièrement. Il écoute du classique bien sûr, mais aussi Muse et déteste le Jazz. Son temps libre, il le passe avec Uno, son cheval avec qui il fait des concours. Si vous ne le voyez pas en Nouvelle-Calédonie, allez donc regarder du côté de l’Espagne ou du Canada, ses deux pays préférés !
www.avant-scene.info/ L’Avant-Scène Centre de Danse Sthan Kabar-Louët 8 rue Kervistein — Motor Pool, Nouméa
PAR LE CHEF DU CARRÉ D’AS CYRIL FOREST
INGRÉDIENTS
POUR 4 PERSONNES
Noix de st jacques 500g Morilles séchées 10g Echalotes 100g
Vin blanc 10cl
Crème fraiche 30cl Cognac 3cl Jus de veau 20cl Parmesan 50g
POUR LES PÂTES
Farine 175g Jaune d’œuf 130g Huile d’olive 1 càs Sel 2g
Faire la pâte à tagliatelle, avec les jaunes d’œufs, la farine, le sel et l’huile d’olive, passer le tout au mixeur, laisser reposer 1 heure puis passer au laminoir.
Faire revenir les échalotes, ajouter les morilles, flamber au cognac et déglacer au vin blanc, faire réduire puis ajouter de la crème et du jus de veau.
Cuire les noix de St Jacques à la poêle avec de l’huile d’olive, assaisonner avec sel, poivre et piment d’Espelette.
Cuire les pâtes fraiches à l’eau bouillante 3 minutes.
Dresser harmonieusement et décorer avec du parmesan frais râpé, un crumble de parmesan et de la poudre de persil.
RÉSERVATION AU 24 20 29
Grand Casino - 5 Promenade Pierre Vernier Anse Vata, Nouméa
Entrée réservée aux personnes majeures, pièce d'identité obligatoire
DU 22 AVRIL AU 7 MAI 2022
Jean-Charles Hyvert a pris ses quartiers à l’Art Factory pour présenter une grande série de toiles figuratives et abstraites de différentes périodes de sa carrière.
DU 23 AU 28 MAI 2022
Clotilde Richalet Szuch a embarqué le public avec elle dans le tourbillon du plus grand Festival de Cinéma : le Festival de Cannes avec ses photos d'archives en noir et blanc de 2005 à nos jours.
DU 1 AU 12 JUILLET 2022
L'exposition “Chemin de Vie” représente cinq périodes - cinq temporalités qui se succèdent dans les œuvres sculpturales de Francis Lôter. « Je pratique la taille directe, sans croquis préalable, ni modèle. Je tiens compte simplement du volume originel du bloc pour faire émerger une forme imaginée par l’écriture thématique orientée… »
DU 12 AU 21 MAI 2022
L’Art Factory a accueilli un duo d’artistes haut en couleurs pour les expositions conjointes : "Surréalisme Polychrome" de Daguiel et Eighties Portraits" de G. SUBILEAU.
DU 3 AU 22 JUIN 2022
Franck Chan San : un artiste contemporain au coup de crayon classique ! Franck, dit Kiki du Mont Mou, est un artiste figuratif qui sait transformer notre quotidien en allégorie contemporaine intemporelle grâce à l’utilisation de techniques académiques classiques.
DU 22 JUILLET AU 4 AOÛT 2022
Stéphane Foucaud a fait sensation à l’Art Factory avec son exposition : « A VAHO » ou "La cabane" en CÈMUHÎ : des aventures dédiées aux cabanes Néo-Calédoniennes. Enfant de NouvelleCalédonie autant que citoyen du monde, Stéphane Foucaud concilie avec aisance son regard contemporain avec un hommage sensible aux cultures traditionnelles d'Océanie.
DU 26 AOÛT AU 12 SEPTEMBRE 2022
A l’occasion de la réédition revue et augmentée du recueil de nouvelles NARAFALA de Frédérique Viole, les éditions De BAS En HAUT et Madrépores ont souhaité confier les textes (douze nouvelles et un poème) à des artistes pour qu’ils en livrent une vision toute personnelle, avec pour seule contrainte un format commun.
« MI YA NARAFALA - Je suis l’ailleurs » est le résultat de ce rendez-vous attendu entre l’art et la littérature, un croisement de trajectoires, d’intentions et de pratiques…
DU 24 AU 27 OCTOBRE 2022
C'est un voyage artistique et culturel que nous proposent Fikky Ananda et Djoni Sumantri à travers leur exposition BATIK. Le BATIK est une technique indonésienne de teinture du tissu qui est intimement mêlé à l’identité culturelle du peuple indonésien et l’accompagne à toutes les étapes de sa vie et représente un véritable symbole identitaire et patrimonial.
DU 8 AU 20 SEPTEMBRE 2022
Trois artistes ont uni leurs talents et leurs sensibilités pour une exposition riche en couleur au mois de septembre à l’Art Factory. Ainsi CEIJI, France DALÊS et Jean-Luc PELEY ont été à l'honneur avec leur exposition : TRIONEIRO.
DU 3 AU 16 NOVEMBRE 2022
Le travail de Romain Flamand : "Pixel quantique" mélange à la fois la vidéo, la peinture numérique et la traditionnelle technique du croquis et n’a laissé personne de marbre !
Ambiance posée et décontractée, EVA et son style Soul & Funk est une indispensable de l'Art Factory ! Cet Afterwork branché est parfait pour clôturer une journée de travail dans un cadre convivial entre collègues et/ ou amis.
Le rendez-vous de lecture de théâtre contemporain avec la Compagnie l'eau Salée tous les premiers lundis du mois à l’Art Factory. Ouvert à tous, l’atelier est une belle façon de partager des textes et de s’essayer à la lecture en public.
Carine Richez Raguin a déjà investi l’Art Factory par 2 fois cette année avec ses fabuleuses troupes incontournables : Extravaganza Cabaret et Troupe Burlesque Nouméa, mais aussi la chanteuse Dolores Gremy, pour des créations sur mesure.
Les artistes Franck Chan San et Charlotte Mollet enseignent le dessin « à l’ancienne » grâce à leur atelier de dessin d’après modèle vivant dans l’espace au premier étage de l’Art Factory.
Superbe façon de s’initier au chant avec Enaëlle Deschamps grâce à une série d'exercices respiratoires et d'exploration de la voix. Enaëlle nous inspire : "Un souffle c'est comme une substance principale : une nouvelle voix, intrinsèque et primitive, qui nous montre une nouvelle voie. "
En mai l’Art Factory a accueilli Le Petit Café de l’Art et ses artistes pour une soirée impro et lecture de saynètes absolument surprenante !
Tania Alaverdov et ses élèves du studio Develop ont investi l'Art Factory pour danser sur les musiques du compositeur Bachar-Mar Khalifé pour une soirée dédiée à la danse contemporaine !
Autour d'un cocktail dînatoire en mode Red Carpet, l’Art Factory n’avait rien à envier aux soirées du Festival de Cannes ; entouré pour l’occasion des photos en noir et blanc de la photographe Clotilde Richalet Szuch, photographe officielle du Festival de 2005 à 2019.
C’est un tout nouveau concept de shopping pour femme et enfants que propose cette boutique de vêtements et d’accessoires ouverte le 27 octobre. Pour la première fois en Nouvelle-Calédonie, Émilie a créé une boutique qui fonctionne avec l’échange. Comment ? Vous apportez des vêtements en parfait état et vous repartez avec d’autres articles. Cet échange est régulé par un système de points afin de permettre la valorisation de vos échanges. Des options peuvent être choisies en plus selon le nombre d’échanges que vous réalisez. Ainsi vous pouvez réaliser l’échange en 1 fois, donc déposer vos vêtements et en récupérer d’autres ou opter pour l’échange illimité sur un mois ou six mois. Un soutien dans la lutte contre les 4 % d’eau potable disponible dans le monde utilisé pour fabriquer des vêtements. La boutique précise d’ailleurs sur sa page que pour la fabrication d’un T-shirt en coton de 250 gr, 2 270 litres d’eau sont nécessaires. Une nouvelle manière de renouveler sa garde-robe de manière régulière, avec des articles tendances en faisant du bien à l’environnement.
INFOS
2 rue du Général Sarrail Mes troquetteries
Omaïkid est une boutique spécialisée dans le prêt-à-porter pour enfants. Ouverte en 2021, elle a déménagé le 2 novembre dernier pour se rapprocher de ses clients et leur offrir plus de confort. Attachée à proposer des produits de qualité, Émilie met l’accent sur une sélection rigoureuse de produits fabriqués en petite quantité par des petites entreprises. Cette volonté d’amener progressivement ses clients à ce mode de consommation s’inscrit dans une démarche écologique en essayant d’acheter en circuit court. Pour être au plus proche de ses convictions, la gérante d’Omaïkid propose également du « cousu main avec amour en NouvelleCalédonie », comme elle l’aime l’écrire. Retrouvez des doudous entièrement personnalisés, des pochettes à offrir ou encore des sorties de bain pour bébé. En plus de ses compétences, cette jeune entrepreneuse met en avant les produits fabriqués localement afin de valoriser l’artisanat du pays. Prochainement, elle proposera aussi des ateliers pour apprendre à confectionner des produits soi-même comme elle l’a déjà fait dans sa précédente boutique.
INFOS
8 rue Bichat, Quartier Latin, Nouméa 98 95 84 www.omaikid.com
La boutique a ouvert le 4 novembre, et même si elle peut s’apparenter à une boutique de bijoux comme les autres, il n’en est rien. Liliane, cette entrepreneuse ayant vécu à Tahiti pendant 15 ans, a souhaité proposer des perles de Tahiti rigoureusement sélectionnées. Grâce à un contact privilégié sur place, Liliane et son compagnon ont pu obtenir une sélection de perles noires de qualité en provenance de Rikitea. Cette passionnée de la Polynésie française confectionne ses bijoux à partir de ces matières premières, mais c’est surtout dans la culture polynésienne qu’elle trouve son inspiration. Inspirée de tout ce qui a trait à l’archipel, elle observe aussi la forme, la taille, les nuances, les couleurs et le lustre pour créer. Sur son site internet, retrouvez des colliers, des bracelets, des boucles d’oreille confectionnés avec soin pour ne pas dénaturer la perle et en conservant sa beauté naturelle. Et pour encore plus de subtilité, elle a sa propre technique : elle utilise principalement de l’argent 925, des cordons en cuir et en coton. Et lorsqu’elle crée des pièces uniquement avec des perles, elle utilise un délicat fil de soie sur lequel elle fait un nœud entre chaque perle. Un travail minutieux et un rendu magnifique à découvrir rapidement !
INFOS
imivaipearls.nc
Imivai PearlsAVRIL est une marque française qui fête ses 10 ans cette année. Une date symbolique puisque c’est aussi la date d’ouverture de la franchise en NouvelleCalédonie le 25 novembre au Complexe de La Promenade. Spécialisée dans la commercialisation de produits bio, la boutique s’attache à rendre le bio accessible à tous, notamment par des tarifs attractifs. Maquillage, hygiène et soin (dentifrice, déodorant), la boutique propose aussi des produits pour toute la famille avec une gamme homme et une gamme bébé. La majorité des produits sont végans et fabriqués en France. Et ceux qui ne le sont pas proviennent de pays qui utilisent la meilleure qualité d’ingrédients possible. Au travers de la volonté de rendre ses produits accessibles, se cache également une démarche écologique. La marque bannit le surplus d’emballage et a recours à l’utilisation de plastique recyclé et de contenant aluminium recyclable à l’infini notamment. La boutique propose une offre de produits solides pour essayer de limiter au maximum la consommation de plastique. À terme, le couple d’entrepreneurs souhaite développer un service de recyclage et travaille actuellement sur le développement de la vente en ligne.
INFOS
Complexe La Promenade 30 88 82 contact@avril.nc Avril Nouvelle-Calédonie Avril Nouvelle-Calédonie
Une collection bohème, des vêtements fabriqués dans un atelier parisien à partir de fibres naturelles, c’est la toute la force de cette magnifique boutique de prêt à porter féminin. Inspiré de la fleur de lotus et de Nymphe, la divinité féminine, la boutique représente à elle seule toute la féminité, la beauté et l’élégance de la femme. Flora est une jeune entrepreneuse qui a eu l’idée de créer cette marque lors de son séjour de 5 ans en Nouvelle-Calédonie. À travers ses collections de dos nus avec des pièces fluides et des coupes aériennes, elle souhaite transmettre l’image d’une femme libre, indépendante et moderne tout en restant chic et sensuelle. Son objectif premier est de rendre leurs corps à ces femmes qui rêvent de confiance en elles et d’épanouissement. Toujours dans cette démarche de bien-être par l’accessoirisation, Flora propose à ses clientes une gamme de bijoux amovibles incluant des pierres semiprécieuses destinées à la lithothérapie. En plus du bien-être du corps et de l’esprit, Flora propose de rendre ce bien être à la nature en ne proposant que des vêtements fabriqués à partir de tissus certifiés Oeko-Tex Standard 100. Cette norme atteste que chaque étape du traitement a été contrôlée et garantie qu’ils ne contiennent pas de produits chimiques nocifs pour le corps et pour l’environnement.
Nymphae nymphae.fr/
Vous n’êtes peut-être pas passé à côté de cette application unique sur le territoire. Inspirée d’une application française, Kayou propose à ses abonnés de marcher en échange de monnaie virtuelle appelée « kayous ». L’application gratuite enregistre vos pas journaliers que vous devez valider avant minuit pour qu’ils soient comptabilisés. Chaque fois que vous cumulez des pas, vous validez des paliers qui vous apportent un certain nombre de kayous. Cette monnaie virtuelle peut ensuite être convertie en récompense chez les partenaires de l’application, ou en versement. Dans le premier cas, vous pouvez les utiliser pour profiter de réductions allant de 10 % à 30 % par exemple. Mais vous pouvez également obtenir des kayous supplémentaires en vous rendant dans les points d’intérêts suggérés par l’application ou encore en consommant chez les partenaires sous forme de cashback. Faites scanner votre application et bénéficiez de kayous supplémentaires. Bar, restaurant, beauté, commerces, électroménager, immobilier, loisirs, bien-être ou encore services, de nombreuses entreprises ont choisi de participer. À ce jour, le plus bouger n’aura jamais été aussi fun !
Le développement personnel est au cœur des préoccupations depuis quelques années. Emy Peronne, une Calédonienne au caractère bienveillant, a décidé de s’intéresser à cette pratique pour accompagner ses clients vers la voie de l’épanouissement. Ce ne sont pas moins de trois ans qui lui aura fallu pour comprendre et apprendre les outils indispensables à l’accompagnement de ses clients. Aujourd’hui, et pour la première fois sur le territoire, cette jeune entrepreneuse propose dans le cadre de ces thérapies, un coaching personnalisé qui rassemble quatre méthodes. Par le biais d’hypnose, de programmation neurolinguistique (PNL), l’ennéagramme ou encore de désensibilisation par mouvement oculaire (DMO), elle organise des programmes de six mois pour apprendre à se découvrir et à se reconnecter avec soi-même. Mais elle propose également des ateliers en famille, entre amis ou directement dans les entreprises. Professionnels, ayez recours au coaching, à la médiation ou encore aux ateliers interentreprises pour améliorer la communication et les relations au sein de votre entreprise. Son but ? Vous libérer des addictions, des états dépressifs, des peurs, améliorer la confiance en soi, ou apprendre à gérer vos émotions, et ce, durablement.
INFOS 81 86 26 peps.coach.nc@gmail. com www.pepsnc.com
Vendredi 14 octobre dernier, une nouvelle boutique de seconde main au nom évocateur a ouvert ses portes à la Vallée des Colons. À sa tête, Gwen n’en est pas à son premier coup d’essai puisqu’elle tenait depuis quatre ans, deux boutiques de secondes mains, l’une spécialisée dans le textile et l’autre dans la brocante. Force est de constater que bon nombre de clients peuvent avoir des aprioris sur le marché de l’occasion, elle s’est fixé l’objectif d’inverser la tendance en montrant que la seconde main peut aussi rimer avec le chic. La boutique s’adresse aux femmes comme aux hommes, mais surtout à tous les budgets. Pour que la qualité des produits qu’elle propose soit toujours au rendez-vous, toute l’équipe s’attache à n’accepter que des articles en très bon état, de saison et tendance. Elle fait également en sorte de proposer différents styles afin de répondre le mieux possible aux demandes de ses clients. Avec une superficie de 120 m², Once Again propose un espace spacieux, lumineux et aéré. Vous y retrouverez également un coin dédié à l’équipement sportif avec des articles de sport comme le kite, le wake ou le vélo.
INFOS
139 rue Bénébig (entrée à côté de la boutique Exacig) 45 70 00
Once Again Nc
Réquisitionné par le Gouvernement pour accueillir les voyageurs en quatorzaine, le Château Royal a décidé de faire peau neuve après le déconfinement. Pour conserver la qualité et le confort de ses clients, les suites (F2 et F3) standards, supérieures et prestiges ont vu leurs moquettes changées, les revêtements de canapés et de chaises remis à neuf, leurs peintures et tapisseries entièrement refaites et leurs literies renouvelées. La fin des travaux de rénovation est prévue pour courant décembre 2022. Pour rappel, l’hôtel de sept étages dispose uniquement de chambres
variant de 45 m² à 90m ² avec cuisine entièrement équipée et d’un grand réfrigérateur. Pour rappel, l’hôtel propose trois catégories de F2 : standard, supérieur et prestige dont la différence se porte davantage sur la vue. Alors que les standards se trouvent du côté du Méridien, les supérieures et les prestiges (cette dernière catégorie se trouvant toutes dans les étages supérieurs) offrent une vue jardin et mer, voire uniquement une vue mer. La structure propose également des F3 supérieurs et prestiges et proposent à leurs clients deux chambres avec une salle de bain dans chacune d’entre elles.
Les 16 et 17 décembre la Compagnie EXÎL vous propose FIN BIEN ENSEMBLE. Ce sont les dernières dates après 12 représentations à guichet fermé ! Après le succès de « Fin mal barrés ! » et « Fin mal géré ! », Jenny Briffa signe un dernier volet tout aussi jubilatoire sur les maux de la société calédonienne et les errances de sa classe politique. Un spectacle mis en scène avec brio par Frédéric Andrau et interprété par Laurence Bolé et Stéphane Piochaud.
Vendredi 16 décembre et samedi 17 décembre à 20h au Conservatoire de Musique et de Danse. Réservation sur tickets.nc
L’incontournable réveillon de Guy RAGUIN au 1881 c’est THE place to be le samedi 31 décembre prochain… C’est là que se donnent rendez-vous celles et ceux qui savent que quoi qu’il arrive, la soirée sera bonne, magique, inoubliable ! Bref, c’est là que vous voudrez être pour célébrer dignement la fin de l’année 2022 et accueillir à bras ouverts l’année 2023 qui nous tend les bras ! Comme toujours, Guy RAGUIN vous réserve une soirée exceptionnelle, pleine de surprises, avec pour seul mot d’ordre la fête et la bonne humeur !
Samedi 31 décembre 2022 à partir de 19H00 au 1881. Réservation sur tickets.nc
Farandole de couleurs, eau pigmentée, papier trempé, imagination respirée, des orteils comme pinceaux, arpenter tous supports est un jeu… d’enfant ! Pour cette prochaine expérience l’invité est : June Pietra, talentueuse artiste aquarelliste connue pour ses merveilleuses créations « Les Cent Ciels de June ».
Le dimanche 11 décembre de 9h à 16h au Studio 56 (ancien centre culturel de Dumbéa. Renseignement : 78 87 12 ou association.mathiila@gmail.com
La Ville de Nouméa a récemment fait l’acquisition des carnets de voyage de Gaston Roullet (1847-1925), peintre officiel de la Marine, remplis d’esquisses, de dessins très aboutis, et noircis de notes. Dans cette exposition sont mises en avant deux œuvres majeures de la collection de la Ville, signées de l’artiste : une vue de Nouméa depuis le Sémaphore, achetée en 1890, et une vue de la baie de la Moselle depuis la colline de l’Artillerie, conservée longtemps au Haut-Commissariat de la République et cédée à la commune en 1990. Entre esquisses et peintures à l’huile, Gaston Roullet invite à un voyage autour de la Grande-Terre. Maison Higginson, 7 rue de Sébastopol, Nouméa Entrée libre et gratuite, jusqu’au samedi 31 décembre de 12h à 17h30
Un voyage au plus profond de la personnalité humaine, une recherche introspective et chorégraphique qui met à nu les sentiments de nos danseuses, à travers une gestuelle à la fois primitive, élégante, puissante et douce. Création chorégraphique : Julie Asi et Marco Vesprini / Création costumes : Gauthier Rigoulot et J’eM
Le 10 décembre de 18h30 à 19h45 et 11 décembre de 16h à 17h15 au Centre Culturel du Mont-Dore. Réservation sur www.eticket.nc
L'ART FACTORY célèbre l'Étrange à la Maison Cheval dans une ambiance masquée, pour un monde de singularités, de bizarre et de mystérieux... Le fameux spectacle haut en couleur de Carine Richez Raguin revient à l’ART FACTORY, dans une nouvelle version avec ses incontournables troupes Extravaganza Cabaret et Burlesque Nouméa, mais aussi avec la chanteuse Dolores Gremy ! Venez évoluez dans ce lieu atypique et découvrir ce spectacle empreint de mystère, décalé et rempli de surprises comme Carine Richez Raguin sait si bien le faire. Masques... Masque à gaz... Êtres venus de lointaines contrées... Têtes bizarres et autres spécimens seront au rendez-vous. Places limitées.
Mercredi 7 décembre à 19h à l’Art Factory, 5 rue Jean Jaurès, Nouméa. Prévente sur www.eticket.nc
Rencontre avec une artiste autodidacte qui s’est renouvelée au fil des années et des inspirations ; toujours engagé et à jamais passionné, le travail d’AnneMarie d’Anglebermes nous fait voyager à travers le temps et la matière. Au début de sa carrière Anne-Marie d’Anglebermes voulait laisser une trace. C’est définitivement chose faite à travers son travail de mémoire et par l’héritage pédagogique qu’elle laisse aux générations futures. Aujourd’hui c’est sur la toile que se répandent ses traces : des traces de peintures : puissantes, éclatées, explosées et vivantes.
Du 16 au 29 mars 2023. Entrée libre et gratuite à l’Art Factory, 5 rue Jean Jaurès, Nouméa
Quelle programmation pour cette deuxième édition de Jazz à Nouméa !
Le vendredi 2 décembre, Dee Dee Bridgewater (US), l'une des plus grandes chanteuses de jazz au monde, nous fait l'honneur de venir en Nouvelle-Calédonie pour la première fois suivie d’André Manoukian (FR) avec son piano et ses rêves d'orient. Le samedi 3 décembre vous retrouverez du reggae, en passant par de la soul, du blues, du jazz ou encore de l'électro. La musique de Patrice (DE), de Sergent Garcia (FR) et de Ben l'oncle Soul (FR) qui reprendra ses tubes et nous fera découvrir son dernier album.
Vendredi 2 et samedi 3 décembre au Centre Culturel Tjibaou Réservation sur www.tickets.nc
Elton John est de retour en Australie ! Tenant sa promesse, Elton revient en janvier 2023 pour une nouvelle série de son spectacle : « ENCORE » à Melbourne, Sydney et Brisbane dans le cadre de sa tournée pluriannuelle Farewell Yellow Brick Road comprenant plus de 300 spectacles sur les cinq continents. Saluées par les fans et les critiques du monde entier, ses performances ont laissé le public complètement envoûté. Chaque spectacle est véritablement une célébration monumentale de l'incroyable carrière de 50 ans de l'artiste solo masculin le plus titré de tous les temps.
Le 13 janvier 2023 à AAMI Park, Melbourne, VIC, le 18 janvier 2023 à Allianz Stadium, Sydney, NSW et le 21 janvier 2023 à Suncorp Stadium, Brisbane, QLD
HAMILTON, la comédie musicale lauréate des prix Tony®, Grammy®, Olivier et Pulitzer, arrive au Lyric Theatre à Brisbane en janvier 2023. Avec une partition qui mélange hip-hop, jazz, R&B et Broadway, HAMILTON a repris l'histoire du père fondateur américain Alexander Hamilton et a créé une pièce révolutionnaire dans le théâtre, devenue une comédie musicale avec un impact profond sur la culture, la politique et l'éducation.
Lyric Theatre, QPAC, South Brisbane, QLD du 27 janvier au 2 avril 2023
Tickets : www.qpac.com.au/event/hamilton_23
Treasure Island est la première grande exposition de l'artiste à se tenir dans une institution publique australienne. Présentant plus de 80 œuvres de sa carrière de près de deux décennies, l'exposition présente les façons dont Boyd s’exprime sur l'histoire coloniale, explore la multiplicité dans les récits et interroge la noirceur comme une forme de résistance des Premières Nations.
En plus de révéler une partie de la richesse et de la diversité des pratiques artistiques autochtones contemporaines, et plus largement de l'art contemporain australien, Daniel Boyd : Treasure Island offre une réponse réfléchie et stimulante au monde contemporain.
Jusqu’au 29 Janvier 2023 au Art Gallery of NSW - Art Gallery Road, The Domain, Sydney NSW 2000 - Australia
Voyagez à travers la vie de l'une des artistes les plus influentes de tous les temps. Pour la première fois en Australie, une exposition biographique unique permet de mieux comprendre Frida Kahlo, celle dont la persévérance, la rébellion et le talent l'ont placée des années en avance sur son temps. Co-créée par Frida Kahlo Corporation et la célèbre société espagnole d'arts numériques Layers of Reality, cette expérience multisensorielle comprend neuf espaces transformationnels, à partir de collections de photographies historiques et de films originaux, d'une holographie captivante, de projections à 360º et d'un système de réalité virtuelle qui vous transporte littéralement à l'intérieur des œuvres les plus célèbres de Frida Kahlo.
Du 4 janvier au 12 février 2023 à The Cutaway at Barangaroo Reserve, 1 Merriman St, Barangaroo NSW 2000
Chaque mois de janvier, le Sydney Festival commence la nouvelle année en beauté, transformant la ville avec une célébration culturelle audacieuse qui mêle arts visuels et performances. Depuis plus de quatre décennies, le festival présente des artistes internationaux qui garantissent l'actualité et dont la présence à Sydney ajoute au buzz et au prestige du Festival.
Du 5 au 29 Janvier 2023 Plus d’infos sur : www.facebook.com/SydneyFestival
Ce festival d'arts et de musique se tiendra au nord d'Auckland comme chaque année où plus de 120 artistes laissent libre cours à leur créativité dans des domaines variés : la musique, les arts visuels et les arts de la scène, et se réunissent pour créer cet évènement incroyable : un festival de trois nuits dans un magnifique emplacement forestier à South Head près de Parakai.
Du 30 décembre 2022 au 2 janvier 2023 au South Head, Aotearoa www.eventfinda.co.nz/2022/aum-new-years-festival/auckland
Seven Sculptors présente une enquête sur les œuvres de 7 sculpteurs : David McCracken, Julie Mosellen, Kévin Osmond, Anton Parson, Martin Selman, Chris Van Doren et Steven Woodward dans le cadre de leurs pratiques sculpturales contemporaines. Chacune de leurs pratiques est à la fois spécialisée et unique, explorant des techniques allant de la fabrication du métal à la sculpture sur bois et sur pierre, et des techniques utilisant des matériaux industriels. Leurs processus individuels explorent des thèmes variés allant de la représentation des objets à la nature fondamentale de l'espace et de la masse, en passant par les problèmes sociopolitiques.
La suite d'œuvres de Seven Sculptors met en valeur la dextérité et la vitalité du médium sculptural, célébrant la sculpture sous toutes ses formes.
Vendredi 16 décembre, The Queen Charlotte Tavern et samedi 17 décembre, 1162 Queen Charlotte Dr, Marlborough Sounds
Du 17 décembre 2022 au 12 février 2023 au Corban Estate Arts Centre, 2 Mt Lebanon Lane, Henderson, Auckland
Voici une exposition immersive représentant les plus grands artistes de la Renaissance en un seul endroit, à Auckland en janvier. Renaissance : The Age of Genius donne vie à environ 500 œuvres d'artistes inégalés de la Renaissance, dont Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Sandro Botticelli, Titien et Caravage. Ces peintures provenant de musées du monde entier seront présentées à l'aide d'une projection multimédia spécialisée, transportant les visiteurs dans un voyage impressionnant à travers l'art des XVe et XVIe siècles. Du 4 au 29 janvier 2023 au Aotea Centre, Auckland. Tickets sur Ticketmaster.com
Ce festival de musique de 2 jours commencera vendredi 16 décembre à 15h avec The SSMF Boiler Room ! Regardez de près cette programmation incroyable, comprenant State of Mind, Fairbrother, Soulfire, DJ Sivere, GEO, Lure et Nazarite !
La programmation du samedi commence à 11h avec Furious Hori et DJ Jayrasik, avec les artistes : Tiki Taane, Dolphin Friendly, Big Sima et Boomtown, Cee Blu, Valle, Steezys Touch, Vikae, Laura Lee Lovely w/ Pallas, Éléments locaux et DJ Jayrasik.
Vendredi 16 décembre, The Queen Charlotte Tavern et samedi 17 décembre, 1162 Queen Charlotte Dr, Marlborough Sounds
Tickets : www.eventfinda.co.nz/2022/ summer-sounds-music-festival-20222/marlborough-sounds
LE CARRÉ D’AS
5 Promenade Pierres Vernier Anse Vata, Nouméa Tél. 24 20 29
CONCESSION
LAND ROVER 218 Rue A Ohlen, Portes de Fer, Nouméa Tél. 28 17 17
AS DE TRÈFLE
Rue du Docteur Lescour, Nouméa Tél. 27 82 41
BOUTIQUE L’ADRESSE 33 Rue de l'Alma, Nouméa Tél. 28 35 35
BOUTIQUE TRENDY MEN’S 33, rue Verdun, Nouméa Tél. 30 55 51
BOUTIQUE MOOD 32, rue de l’Alma, Nouméa Tél. 26 48 64
BOUTIQUE BONOBO 25, rue de l’Alma, Nouméa Tél. 25 52 88
OPTIQUE BETRANCOURT 39, rue Sébastopol, Nouméa Tél. 27 58 53
ART FACTORY
5 rue Jean Jaurès, Maison Cheval, Nouméa Tél. 75 75 62
CMDNC
Av. des frères Carcopino, Nouméa Tél. 24 63 15
CENTRE CULTUREL DU MONT-DORE Tél. 41 90 90
CENTRE CULTUREL TJIBAOU Tél. 41 45 45
STUDIO 56 Tél. 78 87 12
MAISON HIGGISON 7, rue de Sébastopol, Nouméa
Un nouveau lieu de vie et de culture en centre ville, Pour ceux qui aiment toutes sortes d’art Pour ceux qui veulent s ’ amuser et s’émouvoir Pour ceux qui rêvent l’esprit ouvert
