Editores:
Marelys Martínez Hernández
Osvaldo Rojas Pardo
Colaboradores:
Raúl Cardona Yusniel Piug Omar Vega Stefan/Green Bronto Records
Redacción: c/o: ave 243 # 13605 e/ 136 y 138 Bauta Provincia de Artemisa C.P. 39700 Cuba. Contactos: e-mail:instintobasicocuba@gmail.com http://www.facebook.com / instintobasicozine http://issuu.com/instintobasicocuba
Los editores de esta publicacion no se hacen responsable de los criterios emitidos por los participantes. Cualquiera de los articulos que en la presente vienen pueden ser copiados o reproducidos en su totalidad con el previo consentimiento nuestro.
Editorial:
Primero que nada queremos mostrar nuestro agradecimiento a todos nuestros lectores, que se han preocupado por la nueva entrega de Instinto Basico. Por otro lado, aprovechar y hacerlo extensivo a todas las agrupaciones, managers, sellos discograficos que vienen compartiendo sus propuestas para que sean publicadas en nuestras publicaciones.
Tambien comentarles que creamos un grupo de WhatsApp para mediante el mismo compartir criterios y mantenerlos al tanto de lo que viene aconteciendo en cada edición con Instinto basico, pero este fue en vano, ya que no hubo la interaccion que esperabamos, posteabamos publicaciones de agrupaciones nacionales y extranjeras y la apatia, que impera hoy en dia en nuestra sociedad, se hizo eco en el mismo. Por lo tanto para que seguir malgastando nuestro valioso tiempo en ello? . Tampoco queriamos un grupo donde abundan comentarios infantiles, sin fundamento, en un espacio que deseabamos dedicar solo a la musica, Rock o Metal.
En otro orden de cosas y motivo ademas para estar contentos es ver como agrupaciones nacionales, con mucho talento, han firmado contrató con el sello aleman Green Bronto Records. Cuando escuchas estas bandas, nos enorgullecemos del solo hecho que sean cubanas y que esten apostando por darse a conocer internacionalmente. Es una lastima que tengan que buscar fuera lo que le podrian ofrecer las famosas disqueras de musica popular. Pero bueno, los que vivimos en este verde caiman sabemos lo que pasa y en vez de una nota editorial, esto podria convertirse en un libro.
Bien, para finalizar exhortarlos que sigan apoyando a las agrupaciones del patio, ya que con la subida de los precios de las entradas en la Sala Maxim Rock, puede convertirse en un arma de doble filo para nuestra escena capitalina. Esto es solo un llamado para que tomen mas conciencia respecto a nuestra musica. Un abrazo inmenzo para todos! Los editores.
Inluminus es una banda de Metal Gótico Sinfónico de La Habana (Cuba) fundada por Janny Hernández (Witch Queen) en el año 2021 la cual comenzó a desarrollarse a partir del año 2022 por esta chica en conjunto con Dariel Trujillo, quien tomó el cargo de director musical. Tienen influencias de bandas como: Within Temptation, Nightwish, Epica, Blackbriar, Evanescence; y artistas como: Tarja Turunen y Ashley Serena. Las letras de sus canciones están inspiradas en sentimientos negativos, criaturas mitológicas, vivencias personales con un toque fantástico, historias ficticias y deidades paganas. Un dato muy curioso es que actualmente es la única banda de metal gótico existente en Cuba, lo que hace un poco difícil su aceptación dentro del público metalero nativo. Actualmente están estrenando su primer álbum "My Agony" desde el 31 de octubre de este año con su primera canción "Winter sweet". Este álbum consta de 11 canciones de las cuales algunas ya se han estrenado y las demás se irán lanzando eventualmente. Las primeras 4 canciones de este álbum comenzaron a grabarse con Neiver Díaz (quien además grabó las guitarras en estos temas), pero luego se trasladaron para DeepBlast Studios para completar la grabación, masterización, producción y mezcla de las canciones restantes, donde su productor (Indio Doomslayer) grabó las guitarras, además de hacer una colaboración con ellos en su canción "The Curse and The Beast" perteneciente a este mismo álbum la cual ya lanzaron. Hasta el momento los únicos integrantes oficiales de la
banda son: Witch Queen (frontwoman, compositora de letras y melodía; y arreglista) y Dariel Trujillo (baterista y compositor de instrumentos). Facebook: https://www.facebook.com/InluminusBand Telegram: https://t.me/InluminusOfficial Instagram: https://instagram.com/inluminus? igs-
BRUJA VIOLETA: Banda formada oficialmente el 17 de Abril de 2020 en Cuatitlan Izcalli, Estado de Mexico, lidereada por el guitarrista Hayvanhoe Almaraz (Aiva).
La banda surge con un sonido Rockero de los años 70s, con solidas bases de Hard Rock, con potentes riffs y solos de guitarra que son la caracteristica principal de la agrupación.
Sin embargo el sonido de Bruja Violeta radica en la adecuada combinacion de los demas instrumentos, teniendo una base bien marcada tanto en bajo, como en la batería , agregando en los teclados atmosferas y organos caracteristicos de los años 70s. Y la cereza en el pastel que termina de encajar de una forma mas certera es la voz de nuestra vocalist,a, la voz de Yanni es el sello final de la banda que le da un toque unico a la agrupación, destacando su registro de voz contralto, que es un registro de voz femenina capaz de alcanzar notas muy graves de manera natural.
De los umbrales infernales, tres jinetes apocalípticos del metal han iniciado una cabalgata por senderos oscuros del mundo de lo oculto y sobre natural.
“For Satán”, llega a suelos aztecas para iniciar una nueva aventura que los lleve a lugares más recónditos de este planeta y dispuestos a excomulgar a todos a quienes los escuche.
“For Satán” es una banda explosiva de metal que surgió de la infernal Ciudad de México el 9 de diciembre de 2019, son poseedores de un estilo musical metalero muy extremo, son una banda que en sus inicios solo eran dos integrantes (Syk Carlos Dagon, Rob King), con la llegada del tercer jinete Pavel la banda agarro fuerza y rumbo.
El sonido de la banda es una mezcla de Metal y Grunge, dando como resultado un sonido crudo, Hard Core y potente, con voces que van desde lo dulce hasta lo más desgarrante, son una banda con temas propios y con un poder para levantar al público inmediatamente de sus butacas.
FOR SATAN
Discografia:
For Satán, “The Pact”, es una compilación de 3 Ep´s, cada Ep contiene 6 canciones que al unir este trabajo en nuestra caja musical nos da el número de la bestia “666”.
Ep. “The Pact”
Ep. “The Madness”
Ep. “ The Rise”
El próximo material se está grabando en los Estudios Victoria Récords d Monterrey N.L. México.
Live Stream en Sonidos Siniestros.
Live Stream en el Foro Meraki de la Ciudad de México.
Live Stream en el Foro Cultural Landó en Toluca.
Live Stream en el Circo Volador de la Ciudad deMéxico.
PRESENTACIONES.
Más allá del Infierno.
Fucking Tour 2022
CONTACTO.
Roberto López
Email: rlvlopez@icloud.com
Teléfono: 55 30171513
PRESSMANAGER.
Raúl Reyes Zúñiga.
Email; raulreyeslml@gmail.com
Teléfono: +52 55 8338 61 23
Miembros: Hayvanhoe Almaraz(Aiva) guitarra, Yanelly Mucino (Yanis) voz, Luis Alanis bajista, Tony Calavera baterista, Ruben Reyes teclado.Mesías una banda Chilena de la ciudad de Viña del Mar, que realiza música Cristiana y mezcla varios estilos del metal , cuya visión es llevar un mensaje mediante la música y el compartir personal con aquellos que están apartados y separados de la sociedad y por sobre todo de Dios.
Mesías nace en Julio del año 95 con sus primeras reuniones de ensayo , para comenzar a rodar en su primer evento en agosto del 96 , con un set list de 5 temas originales de creación de la banda, con influencias Speed y power metal, llamados : Perfecto desagrado; Muerte Súbita ; Confesión ; Ultimátum , El Juicio ( ambient instrumental)
Desde esa fecha la banda sigue con la creación de nuevos 6 temas, con nuevas influencia musicales sumando elementos del Death, Doom y Thrash, con los siguientes nombres: De cuello Clerical, Falsos Maestros, Batalla Mental, Voz del Santuario, Libro de la Vida, Asesino.
Aquí la banda siente la necesidad de evolucionar a un estilo en el cual nos sentíamos más a gusto. Aquí ya tenemos las influencia de las grandes bandas cristianas de todos los tiempo, no estábamos ajeno al trabajo de VENGEANCE RISING, DELIVERANCE, MORTIFICATION, BELIEVER, LIVING SACRIFICE; CRUCIFIED, TOURNIQUET Lo que impregnó todos nuestros sentidos como para aplicar más peso a la banda, fue todo un reventón a nuestros sentidos saber que existían maestros de ese calibre en el metal Cristiano.
La banda tuvo el privilegio de ser parte de la inauguración del siclo de conciertos llamado Talmetal (ciudad de Talca), Concurso nacional de bandas del “Semillero Rock y metal “año 98, además de participar en una escena metalera paralela y regional, presentándose junto a banda locales y Santiaguinas como: Sacrificio, Imperium (teloneros de los grandes MORTIFICATION de Australia), HOREM, SANCTUARY, PROFECIA, etc.
La confección de las letras estuvo a cargo de Claudio Navarrete en los primeros 3 temas, Perfecto desagrado, Confesión y Ultimátum, también participa además en la creación de lo que es la parte instrumental de la banda junto a Juan Serrano. El mensaje de aquellos temas esta, en términos generales, en la angustia que genera la indiferencia que tiene el ser humano con respecto a las
cosas de Dios y la vida, lo que genera como consecuencia el descontrol y perdición de las personas.
Luego en los 7 temas siguientes, la creación de los mensajes estaría por parte de Sergio Tello (bajista) el cual orienta toda la temática a mostrar el error y el malvado manejo de las personas por parte de la religión y los falsos maestros, La lucha y batallas que tienen las personas en su mente por parte de las huestes espirituales malignas, hechos y sucesos escatológicos, es decir doctrina de los últimos tiempo, del hombre y del mundo donde habita. Como última temática están los escalofriantes hechos apocalípticos que están muy pronto a suceder.
En la producción de las letras de los nuevos temas estará a cargo de nuestro vocal Jotha (Jonathan)
Originalmente la banda comienza con los siguientes integrantes:
Voz y guitarra: Claudio Navarrete, 1ra. Guitarra: Juan Serrano, batería: Jahaziel Serrano, Bajo: Sergio Tello.
La banda entra en receso a fines del 99, retomando este proyecto en abril de 2019 junto a 2 nuevos integrantes:
2da. Guitarra Johaquin Serrano, voz: Jonathan Salinas Ellos le dan un renuevo a la banda, debido a su juventud e inclusión de una nueva voz estilo Fry Scream.
En la actualidad MESIAS se encuentra en estudio terminando de grabar su primer álbum, además de trabajar en los nuevos temas que verán la luz los próximos meses.
Luego en los 7 temas siguientes, la creación de los mensajes estaría por parte de Sergio Tello (bajista) el cual orienta toda la temática a mostrar el error y el malvado manejo de las personas por parte de la religión y los falsos maestros, La lucha y batallas que tienen las personas en su mente por parte de las huestes espirituales malignas, hechos y sucesos escatológicos, es decir doctrina de los últimos tiempo, del hombre y del mundo donde habita. Como última temática están los escalofriantes hechos apocalípticos que están muy pronto a suceder.
En la producción de las letras de los nuevos temas estará a cargo de nuestro vocal Jotha (Jonathan)
Originalmente la banda comienza con los siguientes integrantes: Voz y guitarra: Claudio Navarrete, 1ra. Guitarra: Juan Serrano, batería: Jahaziel Serrano, Bajo: Sergio Tello.
La banda entra en receso a fines del 99, retomando este proyecto en abril de 2019 junto a 2 nuevos integrantes: 2da. Guitarra Johaquin Serrano, voz: Jonathan Salinas Ellos le dan un renuevo a la banda, debido a su juventud e inclusión de una nueva voz estilo Fry Scream.
En la actualidad MESIAS se encuentra en estudio terminando de grabar su primer álbum, además de trabajar en los nuevos temas que verán la luz los próximos meses.
Nuestro deseo está en compartir la música metal, con aquellos desechados de la sociedad y compartir allí mismo, prácticamente en las mismas llamas del infierno… el amor de Dios, a través de Jesús. No nos sentimos digno de ello, aunque hemos luchado contra muchos que se oponían a este estilo, pero aun así agradecemos a Dios de ser uno más de aquellos soldados que batallan por llevar la verdad a todos esos discriminados por su cabello , color de ropa o gusto musical. Redes sociales y contactos
WhatsApp Sergio +56 998483738 https://m.youtube.com/channel/UCvN7Nw3groitEUe IXkl1vw https://www.facebook.com/mesiaschile
OVERTURE es una banda de Metal Melodico Progresivo quienes tienen una frescura potencial con alta intensidad, melodica , provocando entre musica y vocal reflexiones fascinantes que son tomadas desde un salto profundo dentro de la perspectiva del mundo. Como salida de sustancias, las canciones te llevan a un viaje por la mente, encumbrando por un ritmo melodico intenso.
OVERTURE los invita a ir en un viaje y sumergirse por ustedes mismos en sus representaciones melodicas, ritmicas, estimulantes,interesantes, perceptivas, y provocativas canciones que te llevaran a pensar sobre quien eres, Donde vamos, que esta sucediendo a nuestro alrededor y quien podriamos ser.
Originalmente fundada en 1993
OVERTURE lanza varios demos, EPs y Albumes. OVERTURE se dio un hiatus en 1996. En septiembre de 2020 el guitarrista Christopher Young busca al vocalista Michael Goldsmith con unas cuantas ideas. Encontrando la quimica y la pasion que estuvo ahi antes, creciendo con diligencia. Esta adaptacion entre Christopher y Michael beneficio y enriquecio la llama de OVERTURE forjando en lo adelante la creacion de su primer album luego de todos esos años. La quimica crecio cuando se comenzó a trabajar en complicidad, talentosamente, y con sorprendentes musicos de estudio.
Alineacion:
Michael
Diego Palma (Keyboards band: Lord Divine),
Peter Albert de Reyna (Bass)
Jonas Schütz (drums band: Sacrosanct).
Goldsmith Vocals Christopher Young GuitarsBanda de Death Metal formada en Buenos Aires, argentina en el año 2000 por Daniel Martin Ledesma en guitarra y voz, Juan Gomez en batería. Luego de años de inactividad, la banda se reforma en 2015 sumando a Leonel Grismado Rigor Mortis, en las voces y preparan su primer demo que vio la luz en el 2016, mostrando tres temas de puro Death Metal, clasico y directo.
En julio de 2017 editan un EP titulado ¨Macabra Colección¨el cual contiene dos temas propios y tres covers. La temática de las letras abarca historias de horror, perversiones, asesinos en serie y homenajes a películas de terror. En 2017 ingresan a la banda en batería Pablo Giangreco Stillzone, y en guitarra Clovis Avile Torrilla ReventoRñ en lugar de Daniel Ledesma. El 6 de noviembre de 2017 es lanzado en formato digital el disco debut de la banda titulado ¨La Maldicion del Zombi Errante¨, el cual contiene 9 temas del mas puro Death Metal.
En 2018 la banda firma con el sello Brutal Records de USA para realizar la edición física del álbum, y en abril salio a la luz en formato Digipack contando con un bonus track además de los 9 temas originales. En 2019 la banda cambia de guitarristas, ingresando Julio Rosales y Nicolas Wolf en el lugar de Clovis Avile Torrila, con esta formación se edita el EP ¨Putrefaccion Perpetua¨el 30 10 2019. A mediados del 2020 la banda llega a un acuerdo con los sellos Excecracion Distro, Herrecords , Total Noise Records y Grinder Cirujano Records, para editar su segundo larga duración en formato CD profesional, el cual vio la luz el 14 de octubre de 2020. El disco también cuenta con con una edición en formato tape de colección de la mano de los sellos Herrecords y Orejones Records. Para principios de 2021 reingresa a la banda Clovis Avile Torrilla en lugar de Julio Rosales en guitarra. En Marzo de 2022 se edita el EP ¨Canis Lupus Horror de Luna Llena¨el cual contiene un tema nuevo, un cover de la banda Argentina ABSEMIA y cuatro temas en vivo. Actualmente la banda se encuentra en proceso de composición de material para su tercer larga duración.
E mailÑcadaverputrefacto2016@Hotmail.com
Verum West es una agrupación colombiana fundada en Medellín y conformada en la actualidad por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Juan Fredy Carmona (guitarra), Jacobo Acevedo (batería) y Santiago Ramírez (bajo). Solidez, pasión, fuerza y lealtad es lo que Verum West refleja en cada una de sus melodías. Su nombre hace referencia a una analogía que, descrita en los principios de la banda como el 'Verdadero Oeste' hace alusión al 'True North' que apuntan las brújulas marcando el camino que se debe tomar. Saludos desde Cuba! Quien responde a nuestras preguntas? Acabamos de ver el video del sencillo Reisender que forma parte de su nuevo disco titulado “Regno”. Cuéntanos cómo están siendo las reacciones sobre el mismo? Hola, yo soy Juan Esteban Ramírez, guitarrista y líder de la agrupación. Hasta ahora el video clip de nuestro nuevo single “Reisender”, junto con nuestros lanzamientos anteriores como “Luxuria” y “Calipso” han tenido una acogida increíble, de lo cual nos sentimos muy orgullosos del trabajo que hicimos y agradecidos con todas las personas que nos han apoyado.
El estilo que practica la banda es Metalcore influenciado su sonido por agrupaciones como Parkway Drive, Polaris, Erra, Wage War y Spiritbox, pero se pudiera agregar a August Burns Red, Between The Buried and Me o The Black Dahlia Murder, en sus partes mas agresivas. Estás de acuerdo con este comentario?
Claro que sí, incluso las bandas que mencionas son escuchadas por todos los integrantes de la agrupación.
Afirman que… “Regno” es un álbum conceptual en el que cada canción, letra, composición y representación en la carátula están unidas y tienen una historia individual. Podrías abundar más sobre este tema? Que mensajes buscan transmitir a través de sus letras?
Correcto, es un disco que trata temas difíciles de expresar en el diario vivir como la inconformidad y la necesidad de revelarse, la muerte cercana en aspectos personales, las diferentes formas de expresar el amor y el desamor, entre otros. Puntualmente quisiera resaltar la historia de “Vis Viva” una canción que para nosotros tiene mucho significado. Su traducción es “la fuerza viva”, y decidimos llamarla así porque la letra está escrita en honor a todas las personas que nos escuchan y apoyan diariamente, ellos son nuestra “fuerza viva”, lo que nos mantiene unidos y con motivación de seguir haciendo música y uniendo personas. Convivir en la escena colombiana, la cual esta fuertemente influenciada por la música extrema, se les debe de hacer difícil presentarse o que sean fichados por alguna disquera coterránea. Que nos puedes contar al respecto? Se sienten marginados en este aspecto?
Realmente la agrupación ha trabajado de manera independiente hasta el día de hoy. Hasta ahora no nos hemos puesto en la tarea de trabajar con alguna disquera, la marginación hacia nuestro género musical y géneros similares es algo que aún es muy marcado en Colombia y paises cercanos. En festivales grandes rara vez se ve el apoyo para este tipo de agrupaciones, así mismo pasa con disqueras y demás posibles patrocinadores. Sin embargo el álbum por si solo tiene un significado, y es la unión que queremos crear de los géneros musicales “marginados” que abarca nuestro estilo de música, representando entonces un “Reino” donde donde cabemos todos, con diversidad y variaciones musicales. En este reino todos son bienvenidos.
La portada de “Regno” fue realizada por el artista Juan Camilo Gil. Piensan seguir contando con su arte para futuros diseños? Tienen otras producciones musicales anteriores a este disco?
Juan Camilo además de ser un artista con un gran talento, es gran amigo de la banda por lo que seguiremos trabajando con él. Además de nuestro más reciente álbum “Regno”, tenemos un EP titulado “Ad Oceanum” que fue lanzado en el 2018 como el primer trabajo discográfico de la agrupación. Tenemos entendido que a partir del 2 de octubre estarán presentándose en vivo en varios festivales Colombianos. Puedes contarnos como les ha ido, junto a que otras agrupaciones se han presentado y como ha sido la respuesta del público a sus presentaciones?
Actualmente nos encontramos realizando el tour de lanzamiento del álbum, al cual denominamos “Reisender Tour” haciendo honor al nombre de la canción como viajeros de un destino que no conocemos. Tuvimos nuestra primera fecha el pasado primero de octubre en la ciudad de Medellín, la próxima será en La Ceja Antioquia el 16 de octubre, en el marco del Frater Fest, un festival con los ideales que siempre hemos tenido, ya que será un evento en el cual contaremos con bandas y artistas de todos los géneros musicales, siendo headliners junto a los grandes representantes del rap colombiano Alcolyrikoz, y los representantes del Metal en Colombia Nepentes, además de contar con agrupaciones muy talentosas de nuestro país. Estaremos también realizando nuestro show en La Unión Antioquia, luego pasaremos a la ciudad de barranquilla, y seguiremos anunciando más fechas en los próximos meses. Nuestro ideal con este tour es alcanzar la mayor cantidad de ciudades, y ojala países vecinos, ya que la energía que transmitimos en tarima es lo que más nos caracteriza, generando una unión con la agrupación y quienes nos escuchan, siendo una sola fuerza, donde las personas puedan bailar, gritar, saltar y liberar todas las emociones reprimidas del diario vivir al ritmo de las guitarras, las
De quien fue la idea del nombre Verum West para la banda? Que significado encierra el mismo y por qué este nombre?
Realmente el nombre de la agrupación fue un proceso largo y complejo porque queríamos crear algo propio, algo que nos hiciera únicos, la traducción literal es “Verdadero Oeste”, hace alusión al “True North” que apuntan las brújulas marcando el camino que se debe tomar, nosotros tomamos esto y decidimos crear nuestro propio camino, nuestro “Verum West”, un camino en el que hemos conocido grandes amigos, personas y esperamos que cada vez más hagan parte de este sendero. Bueno, inexorablemente hemos llegado al final. Muchas gracias por participar y formar parte de nuestras páginas. Algunas palabras finales para nuestros lectores?
Muchas gracias por permitirnos el espacio para darnos a conocer, invitamos a todos los lectores a escuchar nuestro nuevo álbum “Regno”, el cual está disponible en todas las plataformas digitales, como ya mencionamos, es un álbum donde cada canción tiene una historia, entonces la invitación principal es que se tomen el trabajo de leer las letras, su representación en la caratula, para descifrar las historias que cuenta cada una de estas, o Por qué no? Darle un significado personal. También nos pueden encontrar en todas las redes sociales como @verumwest, principalmente en Instagram donde encontraran toda nuestra información, noticias y más música.
Desde la hermana Colombia llegan estos CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND, que como su nombre lo indica, han metido en un saco y deformado las historias de los Grimm, con sátira y dosis de humor negro, agregándole una base musical del mas despiadado Grind Core y de esta deformación han salido discos como los “Cantipuercos” 2007, y “El Tesoro del Placer” 2013. También participaron en el album tribute a BRUJERIA, “Demoniados” bajo el sello mexicano Mutante Records. De eso y más estaremos conversando con David Zambrano, aka El Gato con Zorras, bajo y coros.
Saludos desde Cuba! Lo primero que llamo nuestra atención fue el nombre de la banda. Cuéntanos por que deciden llamar a la banda CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND? Puedes hacernos una breve historia de cómo fueron sus comienzos por el año 2006? Provienen de agrupaciones anteriores?
Pues la idea surge del vocalista que quería hacer una banda de Grind Core en 2005, estábamos muy borrachos y yo le dije, bueno, por qué no? Él tenía un nombre que se llamaba CARNES yo no sé qué vainas, jajajaja; entonces una mañana de resaca, estaba viendo Cuentos de los Hermanos Grimm, y dije que cuentos más pesados para un niño, deberían llamarse Cuentos de Los Hermanos Grind; y pum! En ese momento se nos prendió el bombillo.
Tenemos entendido que las máscaras de los integrantes representan a algún personaje de Los Cuentos de los Hermanos Grimm. Por qué decidieron que su cantante personifique a un carnicero, apartándose del concepto de la banda?
Porque él es quien va a llegar a terminar de dañar esos cuentos, de triturarlos y ponerles mas amarillismo.
Su primera producción discográfica, “Los Cantipuercos” sale dos años después de haber sido formada la agrupación por la disquera francesa Meat 5000 Records. Anterior a esto grabaron algunas demos o fueron directo al disco? Como fueron fichados por esta discográfica europea?
No, solo teníamos tres canciones montadas en MySpace y en ese tiempo las personas podían descargar esas canciones y demás. La disquera llego en esa época por MySpace.
Han tenido varios cambios de integrantes en toda su trayectoria. El puesto de baterista ha sido ocupado varias veces. Que nos puedes comentar al respecto? Es muy difícil de conseguir baterista para una agrupación de Grind Core en tu escena local?
Si, hemos tenido tres bateristas, creo que no nos aguantan, jajajaja, es como una silla incierta, pero esperamos que El Monito Loco se amañe con nosotros, ya que viene haciendo un buen trabajo.
Un aspecto que nos gustó mucho de la banda es ese sentido humorístico y sátiro que manejan en sus letras, donde abordan diferentes tópicos sociales, que nos hicieron recordar a los Checos PIGSTY y a los Españoles THEETING. Existen en tu país otras agrupaciones dentro del Grind que les guste mezclar este tipo de letras en sus composiciones?
Que bueno que les guste el concepto de la banda, gracias por esa apreciación con CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND. Si hay varias agrupaciones que manejan ese concepto humorístico aquí en Colombia.
El debut de la banda fue en el Bogotá Grind Death Fest del 2006, recién formados. Junto a que otras agrupaciones participaron y que sintieron al ser la primera vez que pisaban juntos un escenario?
Pues una ansiedad muy grande, no te imaginas la emoción y curiosidad que tiene uno antes de tocar, en ver como las personas reciben la banda, que si les gusta o no, pero la gente respondió bien a pesar que era un público tan radical.
En el 20014 expulsan su segundo álbum, titulado “El Tesoro del Placer”, conteniendo 9 cortes propios de la banda y dos bonus track. No hubo ninguna disquera interesada en producirles este disco que tuvieron que hacerlo por ustedes mismos? Los dos bonus que vienen en el álbum son versiones de otras agrupaciones?
Lo decidimos así porque tuvimos una mala experiencia con la disquera francesa y no queríamos depender de nadie.
Un paso importante para la banda debió de haber participado en “Demoniados!”, tributo a BRUJERIA y que saliera por la disquera mexicana Mutante Records. Como fueron seleccionados para ello o simplemente la compañía abrió alguna especie de convocatoria?
Mexico siempre ha sido una plaza para CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND, siempre nos han querido allá y nosotros los queremos mucho a ellos. Y por cosas de la vida un fan y muy amigo de BRIJERIA nos conoció y nos pidió participar en ese homenaje.
Han teloneados a bandas representativas, no solo del Grind Core, sino de la escena del Metal internacional, como NILE, KATAKLYSM, THE BLACK DAHLIA MURDER, SAMAEL, BIOHAZARD. Pero también junto a BRUJERIA y ASESINO. Conocieron personalmente a los miembros de estas dos bandas? Guardan algún tipo de relación con alguno de sus músicos?
Algunos si, a BRUJERIA, ASESINO, KATAKLYSM y NILE fueron buenas personas con nosotros y les pareció chévere la propuesta de CUENTOS
GRIND.
Cuentanos como les ha ido en sus presentaciones fuera de Colombia ya que han estado por varios paises como Ecuador, Venezuela, Mexico? Algún recuerdo importante de alguno de esos shows? Muchas gracias por participar. Algún mensaje que compartir con los amantes al Grind, la sátira, y los cuentos infantiles deformados en la isla?
Siempre tenemos muy buenos recuerdos de esos paises, con ganas de volver a cada uno. Un show significativo para CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIND fue el Mexico Metal Fest; es algo que llevamos en la cabeza y el corazón todo el tiempo.
Gracias a ustedes, un abrazo muy grande a toda la gente de Cuba. Esperamos estar allá en algún momento y compartir con ustedes, y por favor pórtense mal como Pinchocho o la Bella Caliente, jajajaja. Saludos.
DE LOS HERMANOSMISERABLE es una agrupación que tuvimos la posibilidad de descubrir gracias a la gentileza de su manager Edwin Medina. Esta es una agrupación que practica un Heavy Metal con notables influencias de varios estilos del Metal, y que desde sus letras en espanol abordan los diferentes males sociales que estan afectando en la actualidad a gran parte de America del Sur y Centro America. Tras las respuestas tenemos a Adrian del Aguila, bajo y voz, quien también milita en SPECTRAL SOULS.
Saludos y bienvenidos a las páginas de Instinto Basico! Hemos tenido la dicha de escuchar a Spectral Souls y Miserable, dos excelentes agrupaciones Peruanas. Es tan alto el nivel de la escena Metalera en tu país? Que otras agrupaciones podrías recomendarnos de la misma?
Hola a todos, gracias por la oportunidad de conversar. En los últimos anos las bandas en Perú han crecido mucho, tanto en performance como en producciones musicales, yo diría que hemos aprendido a usar a favor de nosotros la tecnología en lugar de que esta nos someta a nosotros. Esto en todas las vertientes del Metal, bandas viejas y nuevas. Agrupaciones como MORTEM, BLIZZARD HUNTER, M.A.S.A.C.R.E., METAL CRUCIFIER, NECROPSYA, EPILEPSIA, ETERNAL EXHUMATION, HADEZ, DISINTER, PERVERSE RITES, DECIDIOS, KNUCKLES REVENGE…son muchas.
Creemos que el disco “Esclavo Miserable” 2021 es una muy buena carta de presentación en cuanto a calidad musical, sonora y visual. Este crees que supere a su antecesor “Gran Nausea” 2018?
En sonido lo supera definitivamente. Hemos estado buscando el sonido con el que queremos registrar nuestras canciones, y en ese sentido hemos avanzado. A mediados de 2022 lanzamos una producción que es una sesion en directo con temas de los discos anteriores, titulada ¨Nausea Celebre¨, y aquí también hemos logrado avanzar en el registro sonoro que sea lo más real posible, ese es el camino para nosotros.
No sabemos si pasa lo mismo en Perú pero aquí en cuba el Heavy Metal es un estilo bastante subvalorado en la actualidad. Por qué se decidieron a tocar este tipo de música? Hay algún referente en su ciudad que los haya influenciado de alguna forma o solo se toman como referente al Heavy Metal como tal?
Lo hacemos porque es pasión, es una necesidad, imposible de frenar. No es fácil porque tenemos que encontrar los tiempos para juntarnos por cuestiones de trabajo (del Metal no vivimos). Yo no diría que aquí es un género subvalorado, pero sí que tiene poco público en comparación con otras manifestaciones musicales. Y sabiendo esa realidad nos movemos por nuestro lado, las valoraciones externas resultan irrelevantes. Nuestras influencias son el Metal en general.
Escuchando el trabajo musical de la banda se puede percibir variadas influencias del Metal, con muy buenos riffs de guitarra, una base rítmica contundente, un excelente vocal y unas partes de baterías muy técnicas. Se pudiera decir que están muy cerca del Heavy Metal Progresivo? Tienden a escuchar este género en la banda?
Nosotros sentimos que MISERABLE tiene un tronco de Heavy Thrash, con ramificaciones que van por el lado del Metal Extremo por momentos y por el Progresivo en otros. En el momento de la composición le damos prioridad a la instrumentación, que sea un viaje sonoro, y luego caerá la
voz, así terminando armándose las canciones. Si, escuchamos Progresivo también, de hecho de ahí viene esa influencia, principalmente por los cambios de ritmos y las frases percusivas.
En “Esclavo Miserable” se puede percibir que sus temas no hablan de castillos y dragones, sino que van directo a criticar a la sociedad decadente en la que vivimos a día de hoy. Por qué escoger esta temática más utilizada por agrupaciones del Thrash Metal por ejemplo?
Las letras salen así porque son las sensaciones que producen, y hasta ahora, mi rollo (Adrián) al escribir las letras, una rabia y odio profundo a todo lo que signifique someter la voluntad de las personas, ya sea a la necesidad o al deber.
Comparten a Adrián Del Aguila, bajo y voz, con sus coterráneos de Spectral Souls. Esto no les supone algún tipo de dificultad al militar en las dos agrupaciones? Se presentan juntos con frecuencia?
Ninguna dificultad. No nos cruzamos mucho en realidad, y si sucede habrá que ordenarse. Muchas bandas comparten músicos y así hay que moverse para no parar.
En este ano lanzan el “Nausea Celebre” el cual es una sesion de ensayos, audiovisual, con temas de sus anteriores fonogramas. No tenían material nuevo para realizar otro larga duración? Se encuentran trabajando en algún nuevo material? Podrías darnos un adelanto al respecto?
“Nausea Celebre” aparece porque en 2021 una productora nos facilitó un presupuesto para hacer algo en pandemia, mientras no se podía hacer conciertos y aun todo era incierto. Así que decidimos hacer este, con el objetivo de registrar a la banda lo más crudo y directo posible, como si estuvieses presenciando la banda en un ensayo. Reflejándolo en el registro, y estamos muy contentos con el resultado porque es el camino que vamos a seguir en lo nuevo que estamos trabajando. Tenemos ya canciones avanzadas, la intención es grabar en 2023 el nuevo material.
Para ser una banda relativamente joven, cuentan con unos cuantos videos clip. Es costoso hacer este tipo de audiovisuales en Perú? O tienen algún amigo que los ayuda en estos menesteres?
Nos gusta hacer videos y nos juntamos con los amigos que nos facilitan las cosas en términos logísticos y económicos para que sea viable.
Somos de la opinión que Miserable compone muy buena música. Han recibido propuestas de algunas disqueras para editar su material o prefieren mantenerse al margen y continuar de forma independiente?
Gracias por la buena onda. Hasta ahora lo hemos manejado de manera independiente, aunque “Nausea Celebre” fue editado en formato CD por el sello GOH (Gates of Horror).
De aquí en adelante no sabemos cómo lo manejaremos, pero si tenemos una predilección por manejarlo nosotros, que el fonograma sea nuestro, porque otra vez, al igual que los videos, es económicamente viable, y queremos ser los dueños del fonograma. Para la publicacion en formato físico si podríamos verlo con sellos/disqueras, aunque habría que mandarlo primero para que lo escuchen.
Muy bien, antes de dejarles el espacio para que nos den sus consideraciones finales, no queremos cerrar esta entrevista sin antes agradecerle a la banda y a Edwin Medina por hacernos llegar su material. Muchas gracias por su tiempo y mucho éxito en el futuro…
Muchas gracias a ustedes por la oportunidad y la difusión. Invitamos a todos a que escuchen a la banda en plataformas digitales (Spotify, Deezer, etc.) y nos visiten en nuestro canal de YouTube; escribiendo el nombre de la banda y el titulo (“Gran Nausea”, “Esclavo Miserable”, “Nausea Celebre”) de los discos les va a aparecer. Saludos a todos y un gran abrazo!!
La agrupación Española TERATOMA, acaba de lanzar vía Base Records and Productions su mas reciente grabación “ChaosMakers”, donde se apartan del Brutal Death Metal al estilo Américano y se centran más en el Death Metal clásico Europeo. Demostrando sus años de experiencia y esa pasión que los caracteriza, creando así toda una declaracion de principios con este álbum.
Hola y bienvenidos a nuestras páginas! Es su primer contacto con un medio de prensa cubano? La agrupación se forma en 1993. Mantienen la misma alineación desde aquellos años o han entrado nuevos integrantes? Puedes decirnos quienes integran TERATOMA y de que otras agrupaciones proceden?
Saludos, muchas gracias por la entrevista. Si ya hemos tenido contacto con medios cubanos a lo largo de nuestra trayectoria, como es normal los miembros de TERATOMA han ido cambiando desde la formación de la banda y han entrado y salido músicos, de la primera formación están Titopsy y Juanjo, aunque al poco tiempo entro Juanma, estos tres miembros aún continúan en TERATOMA. Actualmente la banda la forman Titopsy a las voces, Juanma y Juanjo a las guitarras, Sergi a la batería y Joxe al bajo, algunas bandas de las que se procede son VISCERAL y LA MATANZA…
Nuestro primer encuentro con la música de la banda fue con el álbum “The Terato- Genus Reborn” del 1998, y lo que más llama la atención es que son una agrupación con un sello distintivo, ya que con la cantidad de agrupaciones Brutales que pululaban por aquel entonces, no recordamos ninguna con esa voz y ese sonido de la batería. Mantienen aún su estilo primigenio?
“The Terato Genus Reborn” tiene un sonido más primitivo y orientado al Brutal Death Metal americano y Grind Core era el sonido que queríamos por esa época, hace más de 20 años. Desde que volvimos nuestra influencia se decantó a un estilo de la vieja escuela del Death Metal Europeo, mucho más marcado en este último trabajo.
Muchas veces la vida diaria nos golpea y hay que perseverar muy fuerte para no apartarnos de nuestros proyectos, tomando decisiones difíciles. Que motivo la ruptura de la banda y que los lleva a volver a la escena extrema en 2015?
Como todas las bandas pasan por momentos difíciles y un cumulo de situaciones que llevaron a que se decidiera terminar como agrupación, sobre todo al no poder editar el que hubiera sido el segundo álbum de la banda en 2002. Volver a reunirse seguramente se llevó a cabo por la añoranza y las ganas de volver a tocar juntos.
En el año 2002 no llega a ser editado lo que hubiera sido su segunda larga duración. Podrías darnos detalles al respecto? Por qué al volver en el 2015 esperan hasta el 2017 para editar el EP “In The Inside…Reborn The Flesh” que saliera editado bajo la tutela de Immortal Souls Productions de Eslovaquia? Estas canciones eran del fonograma que nunca vio la luz en 2002?
Si, en 2002 tendría que haber salido editado un nuevo álbum de TERATOMA, se toma la mala decisión de acudir a un estudio que jamás había trabajado con bandas de música extrema y el resultado no fue el esperado, por lo cual el sonido y varios factores más, se decidio que no viera la luz. Digamos que no somos una banda que tenga mucha prisa en sacar material.
No, estos temas son nuevos, no tienen nada que ver con los de aquel disco fallido, de este se recuperó un tema llamado “Coronation” y bastante arreglado para incluirlo en nuestro anterior álbum “Overtures of the Flesh”.
Hace algunos años tuvimos la oportunidad de reseñar y entrevistar a la agrupación española INFERNAL HATE, con la que encontramos que comparten algunos puntos de vista en lo que a estilo se refiere, sobre todo en la batería. Conoces esta banda?
Si, conocemos a INFERNAL HATE.
Cuentanos como se dio el fichaje con Base Record para el lanzamiento de su segundo larga duración “Overtures of The Flesh”? Este sello debe de creer mucho en la música de TERATOMA para volver nuevamente a trabajar para la salida recientemente de su nuevo álbum “ChaosMakers”. Puedes argumentar al respecto? Como los está tratando la crítica hasta el momento con esta nueva producción?
Después de una mala experiencia con nuestro antiguo sello, buscábamos una estabilidad y un sello que tuviéramos los problemas que tuvimos con el anterior. Gaspar de Base Records Productions, nos ofreció editarlo bajo su sello, sabíamos que trabajaba muy bien con las bandas y da el 200% por cada agrupación que edita. Todos quedamos muy satisfechos con “Overtures of the Flesh” y lo natural ha sido continuar trabajando juntos, las críticas tanto de medios y publico están siendo muy buenas y positivas. Estamos orgullosos del resultado.
Mirando en retrospectiva crees que haya puntos de convergencia en aquel demo debut “…From Inside” de 1993 y lo que propone la banda estilísticamente en la actualidad?
Realmente no creo que quede mucho de aquellos TERATOMA. 30 años son muchos, es verdad que muchas de las bandas que nos influenciaban por aquella época siguen haciéndolo, pero nuestro sonido ha evolucionado hacia otro lado dentro del Death Metal por supuesto. Siempre nos interesa sobre la actualidad de la escena del Metal Extremo en cada país y sobre agrupaciones emergentes. Como ves la evolución y desarrollo de la escena española? Hay agrupaciones noveles a tener en cuenta?
Por estas tierras siempre ha habido grandísimas bandas y con mucha calidad, y por suerte cada vez saliendo muchas agrupaciones noveles y no tan noveles. Se les tendría que dar más voz, sobre todo en nuestras propias fronteras
Debemos confesar que la portada del “ChaosMakers” tal parece una declaración de principios con ese robot guerrero que a sus espaldas ondea la bandera con la insignia de TERATOMA. Que desean expresar con este diseño?
Exacto, es una declaración de principios. Un soldado futurista en un mundo destruido que evoca a la autodestrucción de la humanidad
Bueno, hemos llegado al final de esta entrevista. Te dejamos el espacio para que le hagas un poco de publicidad a esta nueva entrega discográfica, nos cuentes sobre los planes inmediatos y por supuesto te dirijas a todos los Brutalheads Cubanos… Muchas Gracias!
Esperamos que escuchen nuestro nuevo trabajo “ChaosMakers”. Si les gusta el Death Metal de la vieja escuela no duden y visiten nuestras páginas. Esperamos pronto volver a los escenarios y si pudiera ser visitar su país…
Muchas gracias de nuevo por la entrevista y un saludo a todos los Deathmetaleros y Metalheads en Cuba…DEATH METAL RULES!!
PERPETUAL: “Memento Mori” (España) (2022) Base Records: Héctor González voz, Iván Angeriz bateria, Borja García guitarra y Eloy Vilaboa bajo. Son los actuales integrantes de PERPETUAL, una agrupación gallega de Death Metal y que datan sus inicios desde el 2006. Este disco “Memento Mori” es su tercer larga duración y cuenta con 12 temas donde tres de ellos son instrumentales. Pasando al mismo, les puedo decir que es un disco que comienza con su primer corte homónimo que sirve como intro el cual es instrumental, muy bien logrado. Alone in Hell es el siguiente donde nos regalan diferentes cambios de ritmos conjugando el Death Metal europeo con tinturas del Black metal, sin llegar a apropiarse en su totalidad del estilo. Continúan con Shades of Pain donde coquetean con el Thrash moderno y ese sonido medio Groove para ir adentrando sus partituras en el Death Metal de antaño, con partes mega trepidantes y un sonido que cuando vienes a darte cuenta, se convierte en Metal Negro para finalizar con una interesante cadencia. My Death Hope es la próxima entrega y fue mi primer encuentro con PERPETUAL, ya que de este tema tienen un video en YouTube. Esta comienza con un riff de guitarra bien movido para incorporar en breve la rasposa voz de Héctor, encontrando unas partes que se me antojan tipo Doom, en plan TIAMAT y va a medio tiempo hasta el final. Se puede inferir que abordan un tópico tan delicado como el suicidio en el mismo. Nihility vendría siendo el quinto, que abre tirando para sonoridades que se asemejan más al Death Black, con algunos cambios que continua por los senderos del Death Metal tipo ASPHYX, pero siempre manteniendo la esencia propia de la banda. Limbus, segundo corte instrumental. Debo decir que se agradecen mucho estos, cosa que se ha perdido bastante en las últimas décadas, Y era una forma de que el oyente tomara un respiro, para luego arremeter nuevamente con fuerza y este es el caso. Siguiendo con Bloody Rtribution, que comienzan dando caña de la buena, y que trae algo de ese toque Thrash, en parte, con variaciones de ritmos constantes que no deben darle respiro a Iván batería y Eloy al bajo. Hidden in the Shadows, octava canción que llega casi sin esperarla con unos riffs creados por Borja con un regustillo muy Heavy metal acelerado, que edulcora las intenciones de PERPETUAL, atravesando nuestros oídos con unas partes marchosas que te toman desprevenido, irrumpiendo nuevamente en el sonido primigenio del Black metal. Eternal Sin, es la número nueve del álbum, a medio tiempo y con un sentimiento diabólico en sus partituras, una de las mejores para mi gusto de todo el disco, por acercarse a las raíces de casi todo el Metal extremo, visto desde varias aristas. Sons of Lacerated Land, comienza demoledora y que me trajo a colación por su sonido
bestial a INCANTATION. Creo, sin temor a equivocarme que esta es la que se ciñe más al Death Metal de los 90s. Deathsurrection, otro tema interesante por todas las variaciones constantes a las que nos someten estos gallegos, y que te hacen repasar todo el álbum en retrospectiva y darte cuenta de todo el trabajo musical que hay detrás de cada nota. Requiem Aeterna, que es uno de los instrumentales a los que me refería al principio de la reseña, y que aprovechan para cerrar con broche de oro este ¨ Memento Mori¨.
Nos encontramos ante una grabación que sin lograr ser pretenciosa, propone un acercamiento muy moderno al sello distintivo de unos veteranos HIPOCRISY por citar un ejemplo. Algo que me hubiera gustado para mi gusto personal, hubiera sido una mejor calidad de sonido, creo que este fonograma lo amerita, pero también debemos pensar que fue esa la intención de sus músicos para mantener vivo el paradigma old school, reflejándolo en sus partituras y sonido. Sin más, invitarlos a seguir a PERPETUAL y hacerse de una copia de ¨Memento Mori¨.
Green Bronto Records: Es digno de reconocer todo el trabajo realizado por estos Holguineros, de los cuales tuve el privilegio de reseñar su pasada grabación, que saliera de igual forma bajo la tutela de Green Bronto, un sello alemán que se ha dado a la tarea de promocionar vía digital a varias agrupaciones de nuestro archipiélago. La música realizada por estos chicos es una amalgama donde mezclan Heavy Metal, Thrash Metal y pequeñas dosis de Metal Progresivo en sus partituras y me atrevería a decir que algo de Metal Core. Como podrán inferir con el nombre de este fonograma es una grabación en vivo, y quizás, la última con su pasado vocalista David, la cual se escucha con una sonoridad global, muy real, aunque no dudo que hayan tenido que darle unos retoques, para mejorar su calidad debido al gran atraso logístico y casi nulo con la que cuenta la escena del Metal en Cuba. Comienzan con The Call, donde con unos riffs cadenciosos en plan Thrash van abriendo paso a una voz que se te introduce en la mente y pasas todo el día recordando partes de la canción y tarareándola, sumándole un trabajo de guitarra en varias parte del tema que se acerca al Heavy más clásico para cerrar con la cadencia que mantienen casi desde el principio. Continúan con Metalfire segundo corte, denso, potente con un sonido casi
Groove que va degenerando sin perder el ritmo durante los 5 minutos con 25 segundos de duración, cabe destacar el excelente trabajo musical de su guitarrista cada vez que entra con esos riffs Heavy Metal. The Claimers es quizás la más movida, con un ritmo que se me antoja al comenzar rocanrolero, que te transporta con una frescura desbordante por diferentes sonoridades. Fight, es un tema que me parece como una declaración de principios para la banda y donde la percusión tiene su momento, creando junto al encargado de las 6 cuerdas y el bajista, una variedad de ritmos, para estar moviendo la cabeza todo el día, cerrando con la potente voz de su vocalista. What I die For, comienza a medio tiempo y va lentamente serpenteando en nuestros oídos hasta desenlazar entre base rítmica, cadencias, y alguna reminiscencias del Thrash más clásico, y una parte que tal parece que su guitarrista estuviera improvisando para retornar, entre la base musical conque comenzaron a un riff que cierra la canción. Death Awakening, es la pieza siguiente, debo destacar que casi todos los temas de CLAIM HG comienzan bastante movidos y este no lo es menos. Desde mi punto de vista estos chicos han logrado la fórmula para enganchar al oyente y la voz juega un factor fundamental, en una escena donde abundan los riffs repetitivos y las guturales, se agradece. Into The Emptiness, es sin dudas una de las canciones que más me gusta de esta banda ya que son de las canciones que se te pega, pero esta tiene una melodía y un trabajo musical que te atrapa y te puede llevar a compararlos con alguna agrupación del Metal Core o New Metal estadounidense. Welcome to The End, con una base heavy metal clásico la veo como más Progresiva, sin llegar apartarse del sello distintivo de la banda. Symbolic Violence, comienza haciendo énfasis en unas partituras enfocadas al metal moderno, que estos holguineros han sabido disfrazar con su potente Heavy Thrash a medida que evoluciona la canción, haciendo uso de los disparos de guitarra con que ya nos tienen habituados en toda la duración del fonograma. A pesar de que siempre he creído que si no se cuenta con la infraestructura necesaria para hacer una grabación en vivo, no deben arriesgarse a no ser que sea para una demo. CLAIM HG han salido airosos con este en vivo. Por otro lado, al igual que en su anterior grabación de estudio “In Your Face”, no me ha gustado la portada.
(Polonia) (2020)
Napalm Records: Sumergido por las redes sociales en busca de agrupaciones noveles, me encontré con estos polacos y que lograron con una portada minimalista, llamar mi atención. Este es su segundo fonograma, el cual lo antecedió un disco homónimo del 2017. Al romper con los acordes de Shining Sphere, empecé a agradecer a Tony Iommi por haber creado un sonido tan apabullante, que fuera el sello distintivo de BLACK SABBATH y que luego se convertiría en la base de géneros y subgéneros en la música Metal. Esta agrupación transita por los senderos del Stoner Doom con toques progresivos con ese regustillo del blues y la densidad característica del estilo, te conduce por los 7 tracks que conforman esta producción. Por otro lado, llama mi atención el uso de sonoridades electrónicas a base de sintetizador, en muy pequeñas dosis en Esoteric Order, con un samplers de una chica gritando en el mismo. For Elizard, comienza con una base rítmica de bajo y batería que tal parece jazz con funk y que va desarrollándose lentamente hasta que irrumpe en el más apoteósico sonido de bajo. Detective Mind Transfer, Black Pharaoh II, y Trip, muestran la misma fórmula con variaciones y diferencias, pero sin perder ese toque frio, emocional que tomaron los de Pozna, haciéndolo suyo, incluso coqueteando con el Post Rock. Finalizan con Galeón de Manila, que para mi sorpresa es cantado en castellano lo cual le da un giro de 90 grados, haciendo uso de un ritmo muy diferente al usado durante casi todo el disco, retomando el uso de sintetizadores. Esta es una grabación que te podrá dar un tenebroso recorrido por las profundidades embrujadas de la saga de Piratas del Caribe. Recomendable para los amantes del Stoner Doom hecho con actitud.
“Intranced” (U.S.A.) (2022)
Independiente: INTRANCED es una agrupación formada este mismo año y este es su debut, casi acabado de salir el pasado 23 de septiembre de forma independiente, como habrán podido inferir al comenzar a leer esta reseña. Luego de la corta introducción titulada Ángeles Nocturnos, pasa al segundo corte titulado Upside Down muy en plan Heavy Metal y como es característico nos agasajan los oídos con un muy buen trabajo de guitarra y un cantante que posee un instrumento vocal excelente. Dream Lover, es una canción que comienza con mucho ritmo y un riffs muy bueno para sin ser monótono, es mucho más lento que su antecesor y que denota el buen quehacer de esta agrupación. El Gran Deseo, se me antoja un poco más Hard Rock pero sin dejar de coquetear con ese Heavy más pausado y comercial, con punteos diseminados en partes de la canción. Intranced, penúltimo tema de este E.P. donde vuelven a asumir la rapidez de la que hicieron gala en Upside Down, con unos tonos vocales precisos y donde se puede atestiguar de que
este frontman lo hace sin mucho esfuerzo, por otro lado la base rítmica es de lujo. Danza Macabra, es el corte con la que termina este debut y comienza con un arpegio de guitarras, que en ocasiones me recuerda ese sonido característico de los guitarristas de flamenco, muy emocional. Finalizando así con broche de oro. Si te apasionan agrupaciones como VAN HALEN, WHITESNAKE, QUIET RIOT, échale un ojo a esta talentosa banda, yo, estaré atento a su próxima entrega.
SPECTRAL SOULS: “Towards Extinction” (Perú) (2022) Independiente: Nos encontramos ante una agrupación que a pesar de su corta vida musical, formados en 2019, sus miembros deben de haber militado en bandas anteriores, teniendo las ideas muy claras respecto a SPECTRAL SOULS, y su desarrollo musical. Martin Revoredo guitarra y voz, Davis Suchero bateria, Adrián del Aguila bajo y Walter 'Crucifier" guitarra, le entregan a la escena subterránea 11 temas de Death Metal clásico a la old school, pero con una calidad sonora muy actual, y digna de admirar. Existen producciones musicales que vienen acompañadas del don de transportarte en el tiempo y “Towards Extinction” lo logra con creces, preservando el legado de muchos que los antecedieron, y que en mi época estudiantil, nos copiábamos en cintas. Pasando a este fonograma, irrumpen de manera brutal con No More God for Me, una canción con un tempo rápido, con un excelente trabajo de guitarras, baterías y bajo, acompañados de una voz que me traen recuerdos de Chris Reifert, Lars Goran Petrov, y que en su vertiente más extrema tiene un toque muy personal. No Hope Humanity, es el tracks a continuación donde el sonido de unos ENTOMBED y ese Death Metal donde hay una base de riffs que marcaron una época en el metal europeo se entreteje con unas guitarras apocalípticas creando melodías dignas de admirar. Fuck The World, comienza con un medio tiempo donde un riffs que parece sacado de unos jóvenes MORBID ANGEL, va recorriendo todo el tema para más adelante regalarnos junto a unos coros demoniacos unos ‘ disparos’ de las violas que son como la marca de la casa. Ego Man, el cuarto corte del disco, rompen con un riffs de riffs de guitarra que desenlaza en una base rítmica a medio tiempo que mantienen durante toda la canción alternando con partes que rozan el Thrash metal muy de cerca. Scum Politic, arremete con toda la fuerza para dar paso a unas marchas cortantes y volver a su cadencia habitual, esta desde mi punto de vista creo que es una de la más
trabajada del disco, en cuanto a técnica y estructura. Towards Extinction, la cual comienza con un instrumental a base de piano, con una atmosfera de drama y horror que combina muy bien. One Step Away From Extinction, una base rítmica en la que denoto como un ligero cambio en el sonido, quizás más sucio, para que tengan una idea, ligado al de las primeras producciones de SEPULTURA. Major Depressive Disorder, con una base Thrash y un riffs a la SLAYER va desarrollándose este noveno track, con unos cambios de ritmos y variaciones y unos gritos de fondo que te sumergen en un verdadero holocausto mental. Misanthropy, riffs diabólicos y una batería que acompaña al bajo en su sesion rítmica, con un sonido un tanto mejor al que le agregan algún que otro punteo que le va sirviendo como colofón. Y para finalizar lo hacen con Behind The Lying Glass, otra excelente canción donde podrán disfrutar a toda la maestría de sus músicos, con una base rítmica escabrosa que por momentos te eriza la piel. Esto es Death Metal señores de excelentísima factura! Apropiado para seguidores de los primeros VADER, ENTOMBED, CARNAGE, DESULTORY.
Sí, estamos llegando a esta increíble marca de 35 años como banda, siempre muy activa. No hay arrepentimientos. Hay mucho aprendizaje y dedicación. Prácticamente pasamos por todas las etapas y transformaciones del escenario y tuvimos que adaptarnos a todo para poder seguir actuando. Cometemos errores, tenemos éxitos y estamos muy orgullosos de nuestra integridad como banda. Algunos momentos difíciles, más extremos. Pero siempre nos hemos cuestionado nosotros mismos, pero el amor a nuestro trabajo y la forma de vida siempre nos ha vuelto a encarrilar.
Al ser un cantante con tantos años de experiencia, que le puedes aconsejar a las bandas noveles de Hard Core recien formadas? Como ves la escena en Sao Bernardo do Campo?
Empecé mi historia hace mucho tiempo, como uno de los fundadores de la banda en 1986. En ese entonces solo éramos niños rebeldes con sueños de cambiar el mundo y mucho Rock and Roll en nuestras vidas. Hemos visto pasar muchas modas, divisiones de estilo, bandas que van y vienen pero nosotros continuamos en línea recta.
Luego de entrar en contacto con Gepeto, cantante y fundador de ACAO DIRETA, quien me hiciera llegar alguno s de los temas que componen su ultimo álbum Na Cruz Da Exclusao, que con su mezcla de Hard Core y Metal es capaz de transportarte por el día a día de los barrios de Sao Paulo, y como toque distintivo aderezan su música con ese Thrash Metal de la Bay área, donde el oyente puede disfrutar, con una temática contestataria de tan excelente propuesta. Sumándonos desde nuestra editorial a la celebración de sus 35 años de carrera musical. Saludos Gepeto! Primero que nada felicitar a la banda por sus 35 años de carrera musical. Mirando a sus comienzos desde 1987. Hay alguna cosa que crees que no volverías a hacer como banda? En algún momento de su trayectoria han pensado en desintegrar ACAO DIRETA o eso para ustedes nunca ha sido una opción? Marelys y Osvaldo, gracias por la oportunidad. Estamos felices de promover nuestro trabajo con los rockeros cubanos.
Por la banda pasaron muchos músicos hasta llegar a la formación actual. El único consejo que puedo dar es ¨Si estas en una agrupación y estas seguro de la elección que estás haciendo, sigue en línea recta. Lucha y trabaja todos los días por tu grupo y trata de aprender, mejorar y expandirte¨El resto es consecuencia de tu trabajo individual y colectivo, talento, etc.
Sao Bernardo do Campo es una ciudad industrial, ubicada en la región ABC formada por las ciudades de Sao Bernardo Do Campo, Santo André y Sao Caetano Do Sul. La región estuvo marcada por el surgimiento del movimiento sindical a finales de los anos 70s, principio de los 80s, movimiento en que
nuestro presidente electo, Lula, emergió para hacer historia.
La escena Punk y Heavy Metal siempre ha sido muy fuerte en toda la región, impulsando nombres como GAROTOS PODRES, NECROMANCIA, COVA, HINO MORTAL, ULSTER, ACAO DIRETA, FDS, SOCIAL CHAOS y muchos otros. Hoy en día tenemos una renovación en la escena, tanto público como bandas nuevas como MOLOTOV ATTACK, ALTO NIVEL DE INSANIDADE y otros
Pasando a su música. Canciones como Artificial, Sitiado, Tempos de Invidualizacao, se puede escuchar que han mezclado su Hard Core combativo, con elementos del Thrash Metal de la Bay Area. Siempre fue esa la idea o todo esto del Crossover vino con el tiempo? Por cuales agrupaciones internacionales o Brasileñas crees que han influenciado a los miembros de la banda durante todos estos años? Estas canciones pertenecen al nuevo disco Na Cruz Da Exclusao?
Estas canciones mencionadas son parte de nuestro último trabajo ¨Na Cruz Da Exclusao¨
Este disco marco el debut del guitarrista Denis en la banda y trajo a ACAO DIRETA esa paleta de Thrash Metal, que antes no teníamos y que nos complació e influyo en las nuevas canciones.
Puedo decir que algunas de las bandas que nos han influenciado a lo largo de la vida son: MOTORHEAD, RATOS DE PORAO, SLAYER, RAMONES, SEPULTURA, THE EXPLOITED, BLACK SABBATH, DISCHERGE, GBH, AGNOSTIC FRONT, RACIONAIS MCS y otras.
ACAO DIRETA es una agrupación que durante todo su periodo musical han participado en eventos internacionales, viajando varias ocasiones por el continente europeo. Como se han sentido durante estos shows? Junto a que otras agrupaciones compartieron escenario?
Desde el principio siempre tuvimos ese deseo, esa necesidad de conocer otras culturas, otros lugares. Este creció motivado por grupos pioneros de Brasil como COLERA, RATOS DE PORAO y SEPULTURA, que comenzaron a incursionar en territorio europeo. Hicimos algunos viajes internacionales que cambiaron nuestras vidas como individuos, ciudadanos y también como músicos. Hasta ahora hemos realizado una mini gira en Argentina en 1996 y también 4 giras en Europa, tocando en diferentes paises. En estas aventuras compartimos escenario con fuertes bandas underground como: CRIPPLE BASTARDS (Italia), CONTRASTO (Italia), SEEIN RED, MAKILADORAS, SHIKARI (Holanda), DEW SENTED (Alemania), HARD ONS (Australia), FORCA MACABRA (Finlandia) Regresando a finales de los 80s cuando aún no había internet, pero se intercambiaba mucho material por correo y ahora con sitios como Spotify, MySpace, donde puedes escuchar cientos de agrupaciones. No crees que toda esta apertura pueda llevar a una saturación o falta de interés de los fans o por el contrario, crees que de alguna forma es bueno para las agrupaciones?
Que época tan interesante fue esa. Hicimos muchos pedidos en la oficina de correos, Practicamos esos intercambios muy a menudo. LPs, Fanzines, y casetes lideraron nuestros paquetes reenviados, y también recibimos mucha información, lo que en cierto modo nos puso por delante. Buscábamos el conocimiento a toda costa.
Entiendo completamente lo que dicen y trato de lidiar con esos puntos de dos maneras.1 Si, ciertamente hemos ido a la saturación y la falta de interés. La facilidad y la velocidad proporcionaron esto. Es una realidad de los tiempos actuales. 2 Como músico estoy prácticamente obligado a trabajar en todas las plataformas
para la supervivencia y propagación de nuestra música, Es necesario entender que el mundo actual ya no es el nuestro, sino el de las generaciones ya nacidas con la tecnología.
Pensamos que un show de ACAO DIRETA debe de ser un verdadero asalto, lleno de mosh pit. Como músicos y toda su experiencia deben de tener alguna forma de atrapar al público. Como lo hacen?
Siempre hemos sido cuidadosos con nuestros espectáculos. Una buena calidad de sonido para el público y sumaria una buena ejecución, ja, ja, ja. Somos una banda de tocar en vivo, hay mucha energía cruda y una entrega desbordante en los shows y las reacciones del público siempre son positivas. A veces, los pozos de mosh y las ruedas de Pogo. Otras veces se impactan y solo observan concentrados. Creo que ambos son naturales y nos gusta dejar que las cosas se desarrollen naturalmente en este sentido.
Las canciones de ACAO DIRETA abordan diferentes tópicos; todos males sociales que afectan a Brasil y todos los paises del área de Centro y Sur américa. Cual crees que sea el mayor problema que tengan en tu país?
Las letras siempre han sido reflexivas y muy importantes en nuestro trabajo. Prácticamente nuestros temas son contemporáneos como: el comportamiento humano, existencialismo, desigualdad social, conflicto religioso, fascismo, militarización en la política, derechos de las mujeres y violaciones en los derechos humanos.
En Brasil, la principal vergüenza es la diferencia extre-
amenazada por un gobierno nefasto de 4 años, por un dictador cruel y fascista. Recientemente lo derrotamos en las elecciones que terminaron el 30. 11. 2022, donde gano la democracia.
Entonces hay algo de esperanza en el aire para el próximo gobierno, pero este está heredando un país destruido, dividido y endeudado.
Los miembros de la banda votaron por Lula da Silva? Cuál es tu opinión respecto a Lula como presidente si lo comparamos con Bolsonaro?
Aquí todos votaron y siempre votamos por la democracia. En este caso por Lula. Solo el, en ese momento podría derrotar al actual fascista. No hay comparaciones. Lula es un humanista, líder del pueblo, lucha por la justicia, la educación, contra el hambre y por un Brasil para todos.
Su gobierno fue grande y luego el PT tuvo problemas con sus miembros de gobierno, pero la destrucción de las instituciones, el odio, la división de la población y todos los crímenes, traiciones contra el pueblo brasileño practicado por estos fascistas de Bolsonaro no tienen comparación.
En este mes se encuentran de gira por varias regiones brasileñas junto a NERVOCHAOS, FUNERATUS y PAURA. Que nos puedes contar al respecto? Giran con frecuencia con agrupaciones de Metal?
Después de tantos años de arduo trabajo, desde antes de la pandemia del coronavirus, ACAO DIRETA forma parte del elenco de la agencia Xaninho Discos y esto nos ha ayudado mucho y también nos ha abierto a nuevas posibilidades y oportunidades. Mientras respondo la entrevista, estoy haciendo las maletas para emprender esta gira con mucha alegría. Una gran oportunidad para nosotros, en donde pasaremos por la región norte de nuestro país. Luego iremos al Sur y también al Oeste, además de un gran festival en Sao Paulo. Sera nuestra primera gira con la agencia y nuestras expectativas son simples. Que todo salga bien, y que tengamos salud para lograrlo todo!
Realmente disfrutamos tocar en festivales con bandas de diferentes estilos. No somos una banda anclada únicamente en el Punk o Hard Core. Nos gusta el Metal, tenemos muchos amigos en el medio y siempre tocamos con agrupaciones de Metal también.
Bueno Gepeto, hemos llegado al final de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con ACAO DIRETA. Pero antes de finalizar, cuéntanos como va todo con el álbum Na Cruz Da Exclusao? Un abrazo desde Cuba. Como les dije, fue una sorpresa muy agradable recibir su mensaje y realizar esta entrevista. Para nosotros es muy bueno poder hablar con los cubanos.
El disco¨Na Cruz Da Exclusao¨ fue lanzado en noviembre de 2019. Entonces todo lo que había programado (giras, conciertos, etc.) se vino abajo con la pandemia. Así que seguimos este año con la reanudación de espectáculos, trabajando y publicitando en directo. La aceptación ha sido muy fuerte! Seguimos promocionando el disco, que debería salir en LP en 2023 y seguir trabajando con los shows!
Desde Medellín, Colombia, país con una tierra fértil para el Metal mas extremo y brutal realizado en Latinoamérica, llegan nuestros próximos invitados A VISPERA DE MI MUERTE, que con su potente Slam Death Metal, critican los hechos mas crueles y violentos que se perpetran tanto en su país como a nivel mundial. Así que luego de escuchar varias veces su EP ¨Hostilidad Interna¨ contactamos a Juan Camilo Díaz para que nos pusiera al día de todo lo referente con la banda.
Hola! Bienvenidos a nuestras páginas! A VISPERAS DE MI MUERTE es una agrupación de Slam Death Metal procedente de Colombia. Puedes contarnos como fueron los comienzos de la banda y presentarnos su actual line up?
A VISPERAS DE MI MUERTE nace en el año 2007 gracias a la unión de ex integrantes de algunas bandas de la escena Death Core/ Metalcore de Medellín, Colombia, como: ENTRE EL KARMA Y EL DHARMA, OTRA VEZ EN LA OSCURIDAD y SAFE, quienes debido a sus afinidades e influencias comunes deciden iniciar un proyecto con una propuesta musical diferente a sus anteriores agrupaciones. En ese entonces se empieza a experimentar con algunos riffs de guitarra que tienen como
fin generar composiciones pesadas y corrosivas, en las cuales predominaban cambios de velocidad que desembocaron en un sonido contundente, una mezcla entre Death Metal y Slam.
Nuestro line up ha pasado por importantes cambios a través del tiempo, pero Anderson Hernández, guitarrista líder, Daniel Jaramillo; bajista, y Camilo Díaz; baterista vienen realizando un trabajo en conjunto desde hace aproximadamente 10 años, en ese sentido, podemos decir que la base principal de la banda se ha mantenido estable; en el año 2021 ingresa como guitarrista rítmico un viejo amigo de
la casa y ex integrante de DISMEMBER AT THE MORGUE, Jefferson Valle; es en la voz donde se han presentado más cambios, pero desde mediados del año en curso que ingresa nuestro nuevo vocalista Guillermo Cano, ex integrante de MACABRA
EXHORTACION y PUTREFACTA LEISHMANIASIS, la banda ha llegado a una madurez musical y ha encontrado un sello que define su sonido para esta nueva etapa.
Su EP “Hostilidad Interna” es una de esas grabaciones que al escucharlas se termina y te quedas esperando por más. Por qué grabar solamente estos 4 temas o es que no contaban con más material? Anterior a este hubo alguna otra producción?
El plan inicial era lanzar para finales del año 2022 nuestro primer álbum larga duración que se titularía “Fin de Una Era”, proceso que inicio con nuestro anterior vocalista, Daniel Alexander Jaramillo; sin embargo, por motivos personales Daniel da un paso al costado, esta eventualidad cambia todo el panorama y esto nos implica iniciar la búsqueda de una persona que lo remplace, es en ese momento donde llega Guillermo Cano a liderar este rol. En ese instante decidimos masterizar y lanzar las canciones que ya estaban grabadas con Daniel y titular esta producción “Hostilidad Interna” EP.
Con respecto a producciones anteriores, en el año 2008 lanzamos un demo que contiene 2 tracks: Una Carta para el Destino y Fin de Una Era”, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que retrata los inicios de A VISPERA DE MI MUERTE.
Hostilidad Interna, Requiem, Demagogia, y Maquinas de Guerra, son los 4 cortes que componen este EP. Cantados en español y con muy buena calidad. Por qué cantar en nuestro idioma, no han sido criticados por esto? Crees que llevar un mensaje en su idioma es mucho más importante para sus seguidores, apartándose de todas las temáticas Gore que tanto pululan en el Slamming Brutal Death?
Nuestras letras expresan un profundo rechazo a una humanidad que se auto destruye a cada segundo producto de sus actos inconscientes, queremos transmitir un mensaje contestario, disidente y muy directo frente a la situación geopolítica, religiosa y cultural a nivel mundial, usando nuestra música como arma intelectual y símbolo inequívoco de expresión universal. Siempre consideramos transmitir un mensaje en nuestro idioma original, ya que es principalmente a la población latinoamericana a la que queremos transmitir nuestra música, independiente de las temáticas asociadas a los géneros musicales.
Se encuentran trabajando en estos momentos en su álbum “Fin de una Era”. Podrías contarnos como va todo con este disco? Sigue las mismas pautas que las trazadas en el EP “Hostilidad Interna” o este será mas brutal? Hay alguna disquera interesada para lanzar este álbum? Como mencionábamos anteriormente, la grabación del álbum tomo un rumbo radicalmente diferente con la llegada de
nuestro nuevo vocalista, por ello estamos calentando motores, afinando detalles y acoplándonos con este line up para grabar nuevamente todas las canciones del larga duración “Fin de Una Era”, con todo el estilo y la potencia de Guillermo Cano. Además, esperamos que previo a esto podamos lanzar 2 nuevos singles que permitan incrementar la expectativa de nuestros seguidores. Nuestras producciones son grabadas en nuestro propio estudio llamado Diafragma Estudio y es nuestro guitarrista Anderson Hernández quien aporta toda su magia en la mezcla y masterizacion. Con respecto a sellos discográficos, en el momento no hemos adelantado conversaciones con ninguna disquera para estos lanzamientos, nuestras tres producciones, hasta el momento, han sido un proceso de auto gestión. Desde nuestro punto de vista son una agrupación que no deja nada de la mano, ya que también se encuentra en proceso el EP “Korpse Version” el cual quizás para cuando salga esta edición de Instinto Basico ya se encuentre disponible en todas las plataformas digitales. Es este fonograma una especie de reedición de su demo 2008? Podrías adelantarnos detalles al respecto?
Con los cambios que se presentaron en el lanzamiento de nuestro álbum, decidimos que teníamos que grabar un material con nuestro nuevo vocalista, ya que era un poco extraño ver un lanzamiento reciente ( “Hostilidad Interna” EP) y al mismo tiempo un cambio de frontman, de esta forma surge la idea de regrabar el “Demo 2008” con Guillermo en las voces, Anderson nuestro guitarrista en los coros y con una instrumental que, aunque se conserva en esencia los orígenes, muestra cambios evolutivos en el sonido que hemos tenido a lo largo de estos años de trabajo que da como resultado el “Korpse Version” EP y que como mencionan, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Escuchando su EP “Hostilidad Interna” aparte de lo actual de su propuesta, se pueden identificar en su pentagrama, algunos riffs de guitarra muy al estilo CANNIBAL CORPSE. Nos puedes decir que agrupaciones crees que son influencias directa en su música?
Efectivamente, estamos influenciados por diversas agrupaciones de Metal ‘Clasico’ como SEPULTURA, SUFFOCATION, DYING FETUS, PANTERA, WAKING THE CADAVER, GORETRADE, SUPPURATION y por supuesto CANNIBAL CORPSE, entre otras; la lista sería inmensa
Nos gusta pensar que la escena del Metal Extremo Colombiana goza de una excelente salud, ya que hemos visto algunos videos de recientes festivales con agrupaciones internacionales de alto nivel. Han participado en alguno de estos eventos? Junto a que agrupaciones se presentan con frecuencia? Alguna experiencia en particular que desees compartir?
El Metal en Colombia cuenta con grandes exponentes que sin duda han dejado en alto el nombre de nuestro país, durante la trayectoria de nuestra banda hemos tenido la oportunidad de participar en diferentes eventos (principalmente en nuestra ciudad natal Medellín). No obstante, estamos fructificando nuestra alineación actual para abrirnos camino en otras ciudades y en eventos principalmente de Death Metal, ya que históricamente hemos tenido más dinámica en la escena Core y en festivales donde hay diversidad de géneros siendo nosotros, en muchas oportunidades, la cuota brutal de estos eventos.
Hemos tocado junto a grandes bandas de Death Metal, Death Core y Beatdown como: ANACRYPTIC, DEVASTAL, DISSEKTOR, MAUSOLEO, DISSIDENCE, GOLPE DE ESTADO, OTRA VEZ EN LA OSCURIDAD, ARMY PENTAGRAM, KUTRAL, PELEA O MUERE, NIX, RENKORE, BLOODSHED9Pan.), NOSTRA FAMILIA (CR), ATAQUE EN CONTRA, REAL HOUSE OF HATE, INMEMORIAL, entre otras. SOLEGNIUM, GORETRADE, INTERNAL SUFFERING o MASSACRE, solo por citar algunas; son agrupaciones que han puesto el nombre de Colombia muy en alto, gozando de gran reconocimiento
a nivel mundial. Como se ha insertado A VISPERAS DE MI MUERTE en la escena extrema de tu país? Que factor crees que ha hecho de Colombia una tierra fértil para la proliferación del Metal Brutal?
Ha sido un compromiso arduo y fructífero, estamos trabajando de la mano de Daniel Holguín, nuestro manager, para ganarnos un espacio revelante en la escena metalera de nuestro país, con alianzas, contactos, dando a conocer nuestro material de una forma más profesional y masiva para que llegue al público que deseamos llegar, hemos tocado puertas con muchos amigos de la escena metal, en festivales y con organizadores de eventos que muy seguramente en 2023 nos darán una pista para descargar con toda la brutalidad todo lo que hemos logrado en estos años.
Con respecto al factor de Colombia como cuna y pilar de la escena brutal en Latinoamérica, consideramos que nuestro contexto social, económico, la guerra interna en la que llevamos tantos años padeciendo, el narcotráfico, la violencia y la desigualdad los principales factores que se ven reflejados tanto en letras como en la música, convirtiendo esta última en vehículo para protestar, para descargar y dejar salir el odio, la rabia, y el inconformismo que tantos jóvenes hemos sentido durante nuestras vidas, como una vía distinta a tomar las armas y a través del sonido generar un movimiento que cuente nuestra realidad al mundo entero.
Mirando la portada del “Hostilidad Interna” y de lo que será el EP “Korpse Version” nos lleva a pensar que han usado al mismo diseñador. Puedes contarnos como ha sido el proceso? La banda le envía sus ideas y él trabaja a partir de ahí o depositan toda su confianza para que obre libremente?
Desde el año 2021 estamos trabajando con Daniel Holguín quien además de ser el encargado de los temas visuales, gráficos y de redes sociales es también nuestro manager, como ya habíamos mencionado en la anterior pregunta. El es un viejo lobo en el trabajo gráfico con artistas nacionales, si bien buscamos siempre generar un trabajo en equipo, donde las ideas de todos sean valoradas y reflejadas y en conjunto definamos lo que queremos transmitir, le hemos dado mucha libertad y hemos confiado mucho con su criterio y profesionalismo a la hora de hacer realidad un
La intro de la canción Demagogia fue tomada de algún discurso presidencial o de alguna serie o films? Bueno, muchas gracias por dedicar tiempo en responder esta entrevista, mucha suerte y éxitos con A VISPERAS DE MI MUERTE. Planes futuros que desees compartir con nuestros lectores?
El intro de Demagogia contiene un fragmento de un discurso de Jaime Garzón a unos estudiantes de la universidad Nacional de Colombia. Garzón fue un personaje emblemático en nuestro país que falleció a manos de sicarios en complicidad del estado colombiano en el año 1999. Era abogado, pedagogo, comediante, actor, locutor, periodista, político, activista y mediador de paz.
Solo nos resta agradecerles profundamente por abrir este espacio para nosotros, por fomentar la hermandad a través de la música y hacer de estas páginas una oportunidad para que más gente nos pueda conocer. Los invitamos a estar pendientes de nuestras redes sociales para estar actualizados de todo lo que será este 2023 entrante, tenemos muchas sorpresas. Les enviamos a todos un gutural saludo y un fuerte abrazo desde las montañas de Medellín, Colombia.
STAY SLAM! .
ROT es una de esas bandas que escuchas una vez y se convierte como en adicción, y esto queridos lectores, solo lo logra una agrupación que lleva militando por mas de treinta años en la escena Grind Core brasileña, llegando a convertirse en todo un referente dentro de este genero tan extremo. Con ustedes ´Mendigo´ guitarrista y miembro fundador de la banda, quien accedió a responder nuestras preguntas.
Saludos Mendigo y bienvenido a esta nueva edición de Instinto Basico Fanzine! La banda ROT fue formada por Marcelo y tú en 1990. Nosotros mantuvimos correspondencia con Marcelo e intercambiamos algún material. Por qué Marcelo ya no está en la banda? Como fueron esos años cuando comenzaron a introducirse en la escena Subterránea de su natal Sao Paulo?
Vamos, gracias por la invitación. Fueron años difíciles, salíamos de una dictadura y andábamos por los cinco años de una democracia aún muy frágil era una época de mucha libertad y no sabíamos ni qué hacer con ella. Éramos chicos de clase trabajadora de nuestra ciudad, Osaco SP, llenos de rabia, frustrados y sin perspectiva, yo tenía una banda que mezclaba Death Metal con Hardcore europeo y Marcelo tenía el fanzine United Forces, la agrupación con la que tocaba terminaba, igual para su Zine, así que decidimos armar algo nuevo, algo que nos estaba dando vueltas en la cabeza en el 88’89. ¡Grind Core!
Marcelo ya no tenía motivos para estar en una banda, estaba más concentrado e interesado en llevar su tienda de discos y hoy en día ni siquiera se presenta a los conciertos, parece estar ajeno a todo lo que sucede.
Desde nuestra forma de ver las cosas, ROT es una agrupación que no han perdido tiempo y se han dedicado a grabar innumerables producciones. Al igual que los belgas AGATHOCLES con quien compartieron algún Split. Se sienten identificados con los europeos?
Si, nos identificamos con ellos, pero no de esta manera…No hay competencia, no hay rivalidades, esto sería estupidez, coincidencia o no, ambas bandas además de tener posturas radicales dentro de la escena para que sobreviva de alguna manera, las dos producen o producimos mucho material durante décadas, yo todavía tengo muchas composiciones que aún no han salido del papel…
Las canciones de ROT se decantan por denunciar la realidad en que vivimos desde un enfoque socio-político. Puedes comentar más al respecto? Por qué escogieron esta temática y no se dedicaron por ejemplo al Grind Gore o Porn Gore? Qué opinas de esas agrupaciones que denigran la imagen de la mujer en sus letras?
No nos identificamos con estas ideas, con estas propuestas, nunca fue parte de nuestro perfil, para mi es tan fantasioso como adorar a una cabra o a un hombre de barba blanca que destruye a sus enemigos. No lo apoyamos!!!!
La música de ROT actual la vemos influenciada por clásicos como NAPALM DEATH, NASUM, BRUTAL TRUTH. Que agrupaciones Brasileñas opinas que son una influencia directa en tu música? Pensamos, tras escuchar algunas de sus producciones que la forma de crear música ha variado mucho con el tiempo. A qué crees que se deba esto?
De las tres bandas que mencionan, solo NAPALM DEATH nos influencio. Las bandas brasileñas que jugaron un papel importante para nosotros fueron ACAO DIRETA, WARHATE, ATACK EPILEPTICO, N.A.D.A., PSICH POSSESSOR. Etc.
Creo que es natural que durante el proceso, casi treinta y cinco años como banda, cambie el rumbo de las cosas. Hemos cambiado mucho, añadido influencias de otros aspectos musicales dentro de nuestra música porque el grind Core te ofrece esta oportunidad, pero seguimos siendo las mismas personas con las mismas ganas que hace décadas.
Ahora mismo estamos escuchando “Organic” una de sus últimas producciones y un excelente fonograma. Nos llama mucho la atención que la portada del mismo nos recuerda a la del “A Long Cold Stade” por qué usar estos paisajes en sus portadas? Quien es la chica que canta invitada en “Organic” y a que agrupación pertenece?
Debido a que todo el arte de las bandas de grindcore se estaba convirtiendo en un cliché, tratamos de salir de este formato, tratar de encontrar otras formas de agudizar la inteligencia de las personas, la portada del nuevo álbum, ¨Organic¨, contrasta con la portada del ultimo LP ¨A Long Cold Star¨, como si fuera un nuevo comienzo, algo que parte de cero, del polvo, del vacío. Etc. Helo Knup era parte de un grupo anarquista de bikepunkers, es poeta, cocinera vegana, canta en bandas de punk, aunque no está muy ligada a un colectivo ni nada por el estilo.
ROT era una de las agrupaciones que estaban invitadas a participar en el HC80 UNDER FEST, junto a las agrupaciones DISCURSO DE POBRE, DISFONIAPONTO 50, BOCA PODRE. Que nos puedes comentar sobre este evento?
Fue un concierto organizado por un colectivo llamado Caos Interior, estuvo muy bueno porque era un concierto en una ciudad donde no había pequeños shows durante mucho tiempo y era la primera vez que tocábamos en esta ciudad llamada americana.
La escena Punk, Hard Core, Grind Core en Brasil es quizás la más grande de Sur América, de echo tenemos a otra excelente agrupación invitada para esta edición, que quizás conozcas ACAO DIRETA. Tienen algún tipo de relación con ellos? Se han presentado juntos? Qué opinas de esta banda?
Si somos amigos. Ya tocamos dos o tres veces juntos, tocaremos en diciembre de este año en un gran festival aquí en Sao Paulo. Como mencione anteriormente, ACAO DIRETA fue una gran influencia para nosotros.
Volviendo a su música. Luego de “Organic” han editado alguna nueva producción? Están preparando nuevo material? Aún continúan compartiendo grabaciones con otras bandas?
Las cosas han estado muy complicadas desde hace tres años, ya no vivo en la capital, mi contacto con la banda es cada 15 días, mucho antes de que saliera nuestro LP, era difícil sentarse a componer, ya que tenía compromisos particulares, otras bandas, otros proyectos y todo paso a un segundo plano. El deseo de sentarse a escribir es muy fuerte, pero nuestro horario se interpone. Meses antes de grabar el LP ¨Organic¨, grabamos un Split con ARCHAGATTUS, que aún no ha salido por muchos problemas, pero espero que lo haga para el próximo año.
Mendigo, cuéntanos como les fue realizando todo el proceso de grabación, diseño sonoro, masterizacion de “Organic”? Siguen algún tipo de pautas especificas a la hora de componer?
No hay una fecha límite, un método, una idea de cómo hacer un disco para mí, simplemente me siento en el sofá y hago riffs en mi guitarra, o hago una canción entera en mi cabeza mientras cocino o estoy trabajando. Pienso en la música todo el tiempo y nada está planeado, créanme!!! Muy bien hermano, muchas gracias a ti y a los demás músicos de la banda, por todo el tiempo invertido en ROT, lo cual se traduce en excelentes discos para los amantes del Grind Core. Muchas gracias por tu tiempo y esperamos algún día tenerlos por aquí en Cuba.
Déjame decirles, sería un sueño hecho realidad conocer y aun poder tocar en Cuba. Muchas gracias por el espacio amigos.
