Instinto Básico no. 20

INSTINTO BASICO Edición No. 20

RESEÑAS DE GRABACIONES

CRONICA: UNA NOCHE EN EL GABINETE CALIGARY: CLAIM HG / SPIRITU LIBRE / MEPHISTO

EDITORIAL: Hola a todos los lectores, los asiduos y los que se suman, igualmente a quien solo llega a leer por curiosidad! Todos son bienvenidos a sumergirse en la lectura de nuestras paginas, cosa que les agradecemos de antemano, ya que ustedes son nuestra principal razón de ser. Esta vez no vamos a hablar sobre la escases de agrupaciones nacionales en este intento de publicación, ya no amerita la pena seguir hablando de lo mismo. Y quien se toma el tiempo de leer nuestras editoriales pasadas, sabrán de lo que hablamos.

Por lo tanto, solo agradecerle a todas las bandas, sellos, publicaciones, programas de radio ,que se han tomado el tiempo de participar en esta edición, apoyando a ese sentimiento que nos une, la música mas internacional, el Rock y el Metal.

MUCHAS GRACIAS!!! e-mail:instintobasicocuba@gmail.com Issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

“ JHOANA STORM, ES LA ENCARGADA JUNTO A SU AGRUPACION ELURIA, DE DARLE VIDA MEDIANTE SUS CANCIONES A RELATOS ESCRITOS POR AUTORES COMO STEPHEN KING. RECIENTEMENTE FUE LA SALIDA DE SU CUARTO SENCILLO TITULADO: LA MITAD OSCURA, EL CUAL HA OBTENIDO MUY BUENA ACEPTACION EN LAS REDES SOCIALES. DE ESTO Y MAS ESTAREMOS CONVERSANDO CON ESTA JOVEN CREADORA” Saludos Jhoana! Como te surge la idea de crear Eluria?

Muchas agrupaciones prefieren cantar en castellano; cosa que vemos muy bien. Pero hay muchas bandas que no saben conjugar tan bien nuestro idioma con la música. En el caso de Eluria es diferente, todo suena muy bien empastado. Cuéntanos como logras esto?

JS: Hola! Es un gusto para mí saludarlos. Eluria nace en 2019 por mi necesidad creativa, es decir tenía ideas que quería probar. Así que busque hacerlo de manera independiente.

Particularmente pienso que el castellano es una lengua bellísima, hablo y disfruto cantar en inglés. También les diría que muchas de mis bandas favoritas tienen sus letras en inglés. Pero creo que nuestro idioma tiene mucho que dar. Hay palabras que no cobran el mismo significado en otro idioma, así que decidí votar por ello. También he contado afortunadamente con la experiencia de Anna Fiori y Will McCharles. Así que cuando surge una duda con letras siempre hay alguien que me puede orientar.

Recientemente fue la salida de su sencillo La mitad Oscura. Puedes decirnos como va todo? Ha tenido repercusión en programas de radio o en la prensa especializada?

JS: Va excelente! En realidad hemos tenido una gran aceptación por parte del público y de la prensa. Spotify está en sus mejores números y tenemos varias entrevistas programadas.

Por su parte nuestros seguidores se han portado de manera increíble y han recibido súper bien esta canción.

Eluria se forma en 2019 y con tan poco tiempo de formados ya en el 2022 reciben el premio Banda Robotto. Puedes abundar sobre esto? Que crees que necesita una agrupación para que en tan corto tiempo ya comience a recibir galardones de ese nivel?

JS: Amo a nuestros seguidores! Todo es gracias a ellos, estoy súper agradecida con toda la gente que nos ayudó a ser la banda Robotto. Creo que la clave ha sido la cercanía con nuestro público, es decir, a pesar del poco tiempo que tenemos como banda, siempre que nos comenta o nos sigue siempre tiene una respuesta de nuestra parte, ya sea en redes o nuestro bandcamp

Tus canciones están inspiradas en libros, al igual que La mitad oscura, la cual está basada en el libro de Stephen King, La Mitad Siniestra. Eres amante de este tipo de literatura? Que otros autores te influencian?

JS: Me considero una gran fan de Stephen King, quien me conoce sabe que casi siempre tengo un libro a la mano de él. Actualmente tengo un conteo de 35 libros leídos de todos los que ha escrito, pero la velocidad en que publican creo que no me va alcanzar la vida para leerlos todos, jajajaja. Pese a todo ello no es mi autor favorito, coincidieron que Gabriel García Márquez es mi escritor favorito.

Todos tus sencillos han sido realizados en Dark House Studio, con Erik Monsonis en la mezcla y masterizacion. Es Erik amigo de la banda? Han recibido alguna propuesta de alguna disquera para editar todos tus temas y convertirlos en un full lenght?

JS: Erik se convirtió en un gran amigo de la banda, es una persona increíble. Cuando lo conocí me enamore de su trabajo, con solo la maqueta como muestra hizo de “Desierto” algo fuera de este mundo.

Su trabajo era todo lo que había soñado. Las grabaciones son mágicas, no saben lo mucho que me he divertido con él y con Anna. Sin duda se han convertido en el equipo de producción soñado. Por supuesto él es el encargado de este disco y seguramente de los que vengan en un futuro.

En La Mitad Oscura cuentan con la participación de Ghostroke de Null Affection. Como surge esta colaboración? Ha participado este artista en tus previas grabaciones?

JS: A Ghostroke lo conocí primero por su trabajo como diseñador para Hell And Heaven, Force Fest, Épica, Rammstein, etc. Y la verdad me tenía muy impactada lo hermoso que lleva el arte. Un día vi que posteo “Dead Dream” de su banda Null Affection y ame su voz, era perfecta para lo que teníamos planeado con esta canción. Platicamos un poco y concretamos. No podría estar más feliz, el resultado es verdaderamente hermoso. Su voz es sumamente brutal.

Eluria es una agrupación con mucho potencial. Pero nos llama la atención que solo se han presentado en varios eventos dentro de la ciudad de Mexico. No tienen planeado ningún show fuera de la misma?

JS: Mucho de lo que paso que nos tenía detenidos fue la pandemia. Por otra parte hasta el año pasado no fue que hicimos el casting para determinar quiénes serían los músicos que terminarían ser parte de la familia.

Ahora mismo estamos platicando el hacer una gran gira, pero probablemente será al lanzamiento del disco en el cual ya trabajamos.

Bien Jhoana Storm, inexorablemente hemos llegado al final de esta entrevista. Solo nos queda desearles muchos éxitos con Eluria y agradecerte por tu tiempo. Algo que desees comentarle a los seguidores de la banda?

JS: Primero que nada quiero agradecerles muchísimo su espacio y apoyo. Es un honor presentarles “La Mitad Oscura”. No olviden que nos pueden seguir en nuestras redes sociales y escucharnos en Streaming o en nuestro canal de YouTube donde están los 4 videos oficiales.

“PROVENIENTES DE LA CIUDAD DE MEXICO, LLEGA A NUESTRA REDACCION IN BARDO, UNA AGRUPACION QUE EN LO MUSICAL HACEN UNA ESPECIE DE ROCK PROGRESIVO QUE ALTERNAN CON METAL,GRUNGE, E INDUSTRIAL., AGREGANDOLE UN MENSAJE ESPIRITUAL DE UNIDAD. SU MAS RECIENTE SENCILLO TITULADO “AIRE” ES UN TEMA INSPIRADO EN TODOS LOS SERES QUE FALLECIERON TRAS EL AZOTE DE LA PANDEMIA Y QUE SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN YOUTUBE”

Bienvenidos a nuestras páginas! Quién da respuesta a nuestras interrogantes? ) En su Pres kit me llama mucho la atención la frase “No temas a la transición, es el camino a la iluminación”. Se podría hablar de un mensaje esotérico o espiritual en sus canciones? De quien fue la idea de introducir este tipo de temáticas en IN BARDO? Todos los miembros de la banda amigos, Jorge Sigüenza (vocalista), Simone Cappuzzo (guitarrista), Sebastian GR (baterista) y Daniel Chávez (bajista Algo por el estilo, nos gusta usar metáforas y analogías, ya que el bardo es el estado intermedio entre la vida y la muerte en el budismo, el denominado estado de transición sería un sinónimo del intermedio, y la iluminación hace alusión a lo que viene después de la muerte, en el mejor de los casos claro, pues una buena preparación a lo largo de la vida nos llevaría a la iluminación, la cual es el máximo nivel de consciencia Jorge Sigüenza (vocalista) propuso la idea y todos los integrantes de la banda, Sebastian GR, Simone Cappuzzo y Daniel Chávez estuvieron de acuerdo, ya que la intención era hacer un proyecto conceptual, y eso es In Bardo.

La música de la banda es una amalgama de diferentes propuestas musicales, donde se intercalan géneros como el Grunge, Metal, Industrial, Rock Progresivo. Como logran un balance perfecto entre todos esos estilos? Cada uno de los músicos aporta en la composición o hay un miembro que decide que es lo que va y que no?

Creemos que la clave es que todos tenemos gustos muy similares, por lo que de manera espontánea, a la hora de componer, generamos un resultado inclinado hacia el Metal progresivo, con sus tintes de grunge, industrial y hasta jazz? Todos aportamos en cierta medida, un ejemplo podrías ser las armonías y melodías por Simone, baterías por Sebastian, bajo de Daniel y letras por Jorge. .Al ser una banda formada en el 2020, puedes contarnos como se han ido insertando en el circuito de la escena Mexicana y como ha sido el apoyo de los medios de prensa, seguidores…?

Iniciamos como cualquier banda, o como la mayoría de las bandas desde cero, con el apoyo de la familia y amigos, poco a poco fuimos creciendo con el impulso de nuestra gente, poco tiempo después recibimos la ayuda de Rock & rollin quienes nos han apoyado de manera fenomenal.

El primer single de IN BARDO titulado “Aire”… está inspirado en la partida de una persona y está dedicada a todos los seres que fallecieron durante la pandemia…Fueron tocados muy de cerca con este suceso? Pueden abundar al respecto?

Es todo un tema, como la banda se generó durante la pandemia, muchas muertes nos rodearon durante el proceso, la muerte estaba muy cerca de nosotros, no solo de nosotros sino del mundo entero, el proyecto tomó esta esencia de la vida y la

muerte, más aún tras la muerte del padre de uno de nuestros integrantes.

Como objetivo principal se han dado a la tarea de asumir el arte como una gran responsabilidad, ya que como explican: influye de forma importante en sus vidas cotidianas…Crees que todos estamos interconectados y que lo que das; es lo que el universo te regresa, hablando en términos de energía?

Sí, con base en la ciencia podríamos decir que todo en el universo es energía, por lo que cada acción genera una reacción, y que al mismo tiempo esa reacción se convierte en una acción para generar otra, hasta regresar a ti, un ciclo infinito que nos conecta a todos.

Volviendo a su música. Tienen planes de sacar alguna grabación antes de que finalice este año? Han conversado con alguna disquera interesada en su propuesta?

Si claro que tenemos pensado sacar más canciones antes de que finalice el año, hemos trabajado con Estudios Vostok, Alonso Berlanga y Simone Cappuzzo también nos ha apoyado en la producción, actualmente estamos viendo y que opción u opciones serían las mejores para hacer un buen material, pero aún no tenemos nada concreto.

Bueno, muchas gracias por su tiempo. Ha sido un placer recibir a IN BARDO en nuestra publicación. Si hay algo de lo que deseen informar a nuestros lectores y a los seguidores de la banda este es el espacio. Muchas gracias.

Darles las gracias amigos! Gracias por el espacio y el apoyo, e invitarlos a todos el 25 de Junio al aniversario del Twisted Prog Fest en Coacalco en un lugar que se llama Serpentino. Estén atentos a las redes sociales, y de nuevo, muchas gracias por el espacio.

https://www.youtube.com/watch?v=K4V X2-pBmYo.

“CUANDO ESCUCHE POR VEZ PRIMERA A LOS MADRILEÑOS DE ETERNAL PSYCHO, FUE CON SU DISCO DEBUT YOUR DEMONS ARE REAL DEL 2019, Y QUEDE ANONADADO POR LA VERSATILIDAD DE ESTA AGRUPACION, QUE MEZCLA METAL CON SAMPLERS DE ELECTRONICA, DE UNA FORMA MUY BIEN CONJUGADA. AHORA, RECIENTEMENTE SALE A LA LUZ SU SEGUNDA GRABACION QUE LLEVA POR TITULO TRAIL OF AGONY, Y SIN PENSARLO DOS VECES, COORDINAMOS ESTA ENTREVISTA MEDIANTE JORDI ENRIQUEZ(CEO) DE RISING WAVE BOOKING AND MANAGEMENT, A QUIEN LE AGRADECEMOS POR HACER POSIBLE ESTE DIALOGO”

Hola, Saludos desde Cuba y bienvenidos a las páginas de Instinto Basico! Para comenzar, cuéntanos como les está hiendo con su más reciente producción Trail of Agony? Crees que este pueda superar musicalmente a lo hecho en su debut Your demons are Real del 2019?

Nos parece que supera a nuestro anterior trabajo en calidad y arreglos de todo tipo, es según nuestro criterio una evolución desde ese primer álbum.

En el W.O.A. Metal Battle Spain quedaron como finalistas. Puedes decirnos junto a que otras agrupaciones se enfrentaron? Cuáles fueron las que los precedieron y que requisitos hay que reunir como banda para presentarse en ese concurso?

Nos enfrentamos a bandas ya consolidadas y con una larga trayectoria como Kitter, Drunken Buddah, Wild Krash, Cain of Dinasty, River Crow, Siroll y Arcanus.

Los requisitos principalmente eran tener un show de al menos 20 minutos, temas propios, ningún disco con discográfica y que los integrantes de la banda, al menos la mayoría fueran de nacionalidad española.

Con tan poco tiempo de formada Eternal Psycho, se ve a simple vista las ganas de crear buen material, ya sea en música, performance o videos. Tienen el apoyo incondicional de Suspiria Records? Ellos deben de creer fuertemente en su propuesta, ya que videos como The living Dead o Empty of Promises han sido audiovisuales creados por esta compañía y de excelente factura.

No sabemos si estamos en lo cierto, pero desde la salida del Your demons are Real, y tras participar en el W.O.A. Metal Battle Spain, la carrera musical de Eternal Psycho debe ir en ascenso. Ha sido así?

Suspiria Records pone todos sus medios en la difusión del material de la banda, sean videos o música pero todo este material corre a cargo de la banda, trabajamos muy unidos y eso está dando frutos.

Si, tras salir a la luz “Your Demons are Real” dejamos claro nuestras intenciones y comenzamos a girar por salas recibiendo muy buenas críticas y aceptación por parte del público. El hecho de participar en el W.O.A. Metal Battle Spain y quedar finalistas supuso un antes y un después para la banda.

Nos agrada mucho la propuesta de Eternal Psycho, donde convergen diferentes elementos musicales: Metal, melodías, Samplers de electrónica, versatilidad vocal desde agresivas a otras más roqueras. Pueden contarnos como hacen posible que todo encaje tan perfectamente?

Hola, saludos desde España.

La verdad es que estamos muy contentos y orgullosos de este nuevo álbum, hemos trabajado mucho en el, durante estos meses que hemos estado recluidos por la pandemia. Grabado en estudios Cube por Alberto Seara y producido por Carlos Escobedo (Sober), está teniendo unas muy buenas críticas tanto por los oyentes como por los medios de prensa.

Aportamos todos en las composiciones; y quizás la clave sea ser nosotros mismos y no intentar parecernos a otras bandas. De origen Lucky guitarra y voz, compone una base sobre la que el resto vamos añadiendo voces, arreglos de guitarra, etc.

Muy bien, hemos llegado al final de esta entrevista y no queremos despedirnos sin antes desearles mucha suerte con Trail of Agony, que todo les siga hiendo como hasta ahora y ojala poder ver a Eternal Psycho algún día en la isla. Muchas gracias por su tiempo.

Otro aspecto del que cuidan mucho es el diseño de portadas, incluso la del Your Demons are Real, es una foto de Eternal Psycho. Quien trae esas ideas a la banda?

Tienen algún tipo de staff que se encargue del vestuario, maquillaje?

Gracias a vosotros y si, ojala pueda ser ir para allá. Un abrazo.

Sí, tenemos claro que en una banda no solo está la música, sino también es muy importante la imagen. En el caso de las portadas y videos, son ideas propias; luego contamos con profesionales conocidos como en el caso de la portada de “Your Demons are Real” cuya fotografía fue realizada por nuestro gran amigo, Javier Gandul. En “Trail of Agony” el diseño fue a cargo de Martin Pena, amigo de nuestro bajista.

Hemos podido percatarnos en las redes sociales, de que algunos medios de prensa, y programas de radio los han entrevistado recientemente. En cual se han sentido más a gusto o eso para ustedes es irrelevante? Que tan difícil es la vida de un músico, cuando llega a cierto status y tienen que firmar autógrafos, atender a los medios, promocionarse y por supuesto, cuidar de cada detalle en el plano musical?

Para nosotros todos los medios de prensa son igual de importantes, nos parece que hacen una gran labor de difusión a las bandas. Te lo resumiría en trabajo, trabajo y trabajo. Es complicado pero es algo que hacemos con mucho gusto y pasión.

Volviendo a su música, nos gustaría saber que cantantes influencian a su vocalista, ya que su forma de cantar a veces parece como de otra época, más Hard rock quizás…

Sus influencias son bastante más modernas, ja, ja, ja.Jinjer, Arch Enemy, In This Moment, etc.

info@risingwave.net

La Casa de María Camión es una agrupación que tiene al rock como columna vertebral de su propuesta, complementándose con influencias latinas y caribeñas. En el discurso de la banda convergen sonoridades del rock alternativo de los 90, el blues y el indie, con géneros como el bolero, la cumbia, el tango o el son.

Nuestras letras recurren al lenguaje coloquial, refranes o expresiones populares junto a la utilización de intertextualidades, imágenes surreales, referencias al cine y la literatura, la mitología e iconografía religiosa.

Nuestro afán como grupo es lograr un sonido propio, auténtico. Para ello, buscamos narrar esas historias extravagantes que se esconden entre lo mundano, al mismo tiempo que exploramos las facetas más oscuras de la naturaleza humana. La desesperación, el desamor, la melancolía y el cuestionamiento a verdades aprehendidas son marca de “La Casa”.

Integrantes: Camila Cardoso Suarez (Voz), Amed Rivero Haro (Bajo), Carlos D. Quiroga Morejón (guitarra), Gustavo Miguel Fabregat Mesa (guitarra), José Alejandro Hernández Sierra (percusión)

Redes sociales: Instagram - @lacasdemariacamion Facebook – La Casa de María Camión Telegram @lacasademariacamion Link para servicios de streaming: María Tiene Un Trono (sencillo) https://ditto.fm/maria-tiene-un-trono Somos una banda de Metal Cubano que mezcla influencias de varios géneros, principalmente Death Core y New Metal. Nuestra música se caracteriza por la incorporación de riffs pesados y breakdowns marcados, haciendo de nuestro sonido una mezcla interesante entre ambiente y armonización.

La banda cuenta con un EP titulado “Cazador o Presa”. El cual consta de cuatro temas: Los Recuerdos de mi Infancia, Somos Venganza, Corazón Marchito y Cazador o Presa.

Contactos: Facebook: Black Bullet Banda Telegram: https://t.me/blackbullet_cuba E-mail: blackbulletbanda@gmail.com

RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS TRAGOS: Radix Mendosus Old Skull/Xenokorp Records Hay algo que a veces me incomoda y es que las agrupaciones muchas veces tienden a sacrificar el sonido de una grabación por el simple hecho de sonar como se escuchaban las agrupaciones del Death metal de los 90s. Quizás con una producción más cuidada Radix Mendosus sería una de las mejores propuestas del género proveniente del territorio francés en este año.

Musicalmente es un larga duración interesante que se debate en los 8 cortes que posee este disco, con un Death Metal a medio tiempo que me recuerda a una mezcla entre los primeros Deicide, Immolation y Cannibal Corpse, todo muy bien ejecutado, básico, rítmico, con una precisión excelente con pinceladas del Thrash, y un interesante trabajo de guitarra.

Realmente es un disco muy clásico y que pasa tema tras tema, casi sin darnos cuenta. TRAGOS no es una banda que se enredan en virtuosismos, ni riffs acelerados. Este es un fonograma en el cual se nota que se han tomado su tiempo, transformando lo cadencioso de su música en canciones bien estructuradas. Este trio conformado por Cedric-guitarras y drums programado, François-bajo y Antoine-vocal, tan solo llevan un año de formados y ya tienen su álbum debut disponible en todas las plataformas de descargas. Así que si te animas y lo tuyo es el Death Metal clásico, date una vuelta por las redes y consigue este disco.

TIME OF SORROW COMPILATION Ocularis Infernum Booking & promotion Siempre se agradece cuando a nuestra redacción llega este tipo de fonograma compilatorio, el cual es realizado por Andred cantante de los italianos Angel of Anger y dueña de Ocularis Infernum Booking and Promotion. En el mismo podrán escuchar a las bandas Natron, Angel of Anger, In Autumn, Desecrate, Forsaken Legion, Gorepest, Humangled, Stormcrow, Orve, Kryptonomicon, Cronoth, Seraphs From Hell, Doehanash, y Obscurum Malum. Este compilatorio viene con todas las biografías de los grupos participantes. Por otro lado se puede conocer sobre agrupaciones de las que desconocía y que transitan por los subgéneros del Black Metal y Death Metal, con una calidad de sonido aceptable, bastante pareja entre cada participante. Creo que la única agrupación conocida para mi es Natron, ya que hace algunos años leí un artículo o entrevista en la que hablaban de ellos. Pues nada, una grabación que se las recomiendo a todo aquel que le guste sumergirse en el Underground extremo.

ELURIA: La Mitad Oscura Dark House Studios Eluria, es una agrupación que se forma en el 2019 y está formada por Jhoana Stormvocalista, Brandon Mora—guitarra, Oscar Olmos-bajo y Raziel Moctezuma-batería. Este cuarto sencillo titulado La Mitad Oscura, del cual hace unos días de su salida, sobrepasando las 1500 reproducciones en las redes sociales. Por otro lado, Jhoana Storm nos presenta con Eluria este tema en el cual se entremezcla la sensualidad de su voz, con la de Ghostroke de Null Affection, que le da ese toque casi gutural y malévolo a la canción. Estamos hablando de un rock alternativo donde se me antoja algún que otro riffs en plan New Metal, repetitivo y que nos conecta con La Mitad Oscura. Este single consta de un diseño sonoro excelente, trabajo que realizaran los Dark House Studio y la producción de la mano de Anna Fiori. Jhoana Storm, es una cantante que maneja muy bien su voz, y que se entiende cada palabra a la perfección, pudiendo seguir la historia que nos narra, cosa que se agradece en demasia.Pues nada, mis melómanos, solo recomendarles a que escuchen esta grabación y esperemos tener un disco completo de Eluria pronto.

OPUS MAXIMA: Tlaltechutli

Independiente Opus Maxima es una agrupación que a pesar de su corta trayectoria musical, que data desde el 2016, han realizado su primer EP titulado Neuronal Asimetry en 2018. Lo que desconozco es si este sencillo es de ese extended play o posterior al mismo. De igual forma estos chicos han realizado un trabajo de excelencia con este Tlaltechutli, donde mezclan su estilo Djent con Death Core, con un tecnicismo de una precisión quirúrgica, por llamarlo de alguna forma, dándole vida mediante samplers de música folclórica con flauta y demás, creando una atmosfera que me trajo a la mente la película Apocalipto.

Opus Maxima, han compartido escenario con agrupaciones como Fallujah, The Faceless, Obscura, esto es como dato adicional. Por otra parte, una excelente propuesta, no solo bien pensada, también excelentemente ejecutada.

OPUS MAXIMA: El Renacer Independiente Otra vez estos chicos mexicanos nos atacan con otro sencillo, y no dejan de sorprenderme, fusionando con su mega trepidante Djent/Death Core, alguna parte de guitarra española clásica, samplers de electrónica, coqueteando con el metal progresivo, y algo que se me antoja al final de la canción a post rock. Esta es una agrupación para tener muy en cuenta por la calidad de su propuesta, agregándole un punto a su favor y es que cantan en castellano. Últimamente nos hemos acercado a la hermana escena mexicana, descubriendo agrupaciones con una calidad musical sorprendente. Nuestro para bien para estos Opus Maxima. Recomendado para seguidores de Animals as Leader, Born Of Osiris o Lorna Shore.

“FRACTRICIDE ES UNA JOVEN AGRUPACION PROCEDENTE DE CHIHUAHUA, MEXICO . CUENTAN CON SU PRIMER LARGA DURACION TITULADO EUGENIX ABORTION Y SON DEUDORES DE SONIDOS COMO EL THRASH /DEATH METAL. AQUI LES OFRECEMOS ESTA ENTREVISTA, LA CUAL ESPERAMOS QUE DISFRUTEN TANTO COMO NOSOTROS LO HICIMOS AL RECIBIRLA. Saludos y bienvenidos a nuestras páginas! Cómo van las cosas por su ciudad natal Chihuahua? Hace dos años de la salida de su primer álbum Eugenix Abortion; el cual fue muy bien recibido por la escena local. Cuantas oportunidades obtuvieron tras dicho lanzamiento?

Que tal! Todo bien por acá, afortunadamente muy activa la escena desde las bandas locales, hasta la visita de varias leyendas internacionales programadas para este año en la ciudad, esperamos todo esté bien por allá también.

En cuanto a nuestro lanzamiento, Fractricide fue bien recibido desde el momento en el que nació la banda, pero al estar deambulando tocando en ocasiones muy selectas, cambios de alineación y demás adversidades para una banda nueva, el presentar nuestro primer álbum y definir ante el público lo que significa Fractricide y lo que buscamos, fue precisamente lo que consolidó la visión que tenemos actualmente y a lo que aspiramos ser, todo esto gracias al apoyo por la comunidad metalera en Chihuahua y por supuesto hablando de las oportunidades que se nos han presentado, hemos tenido el apoyo de medios de muchos países con entrevistas, reseñas y menciones, con lo cual estamos bastante agradecidos por mantenernos ocupados en la pandemia, podemos destacar nuestra participación en "Hate Fest" un festival online mexicano, donde recibimos un apoyo brutal y descubrimos muchas bandas de excelente nivel de nuestro mismo país.

El demo Inherited Nightmare, antecesor del álbum fue publicado en YouTube. No hubieron copias físicas del mismo? Se ha interesado alguna disquera por imprimir este fonograma?

Tristemente no se nos presentó ninguna propuesta en aquel entonces, realmente en ese tiempo no conocía ninguna banda local que tuviese apoyo de algún sello o disquera, no esperábamos mucho para nosotros. Y si, nos planteamos el lanzar el demo en físico, solamente hubo una copia, que fue producida por nuestro buen amigo ex - guitarra y cofundador de la banda Rubén Berumen, y pues en aquel momento éramos niños inexpertos de 15 años, entonces cambiamos de plan y simplemente dejamos de promocionar el demo y enfocarnos en terminar un álbum completo.

Hacía años que no sabíamos nada Respecto a Argentum, hasta que nos enteramos que fueron sus telones en el año 2021 en un show que dieron en Chihuahua. Se ha convertido esta veterana agrupación en banda de culto? Qué recuerdas de ese evento?

Así es, Argentum es un gran referente de la música extrema en México, junto con otras bandas como Cenotaph e incluso de nuestra misma ciudad Mortigena.

De hecho nuestro debut fue abriendo a Rex Defunctis, banda que nació de algunos ex miembros de Argentum, por lo que desde entonces estábamos enterados de la trayectoria que tiene esta gran banda.

Los recuerdos que tenemos de ese día son únicos jajaja, para empezar estuvo lloviendo todo el día y hacía demasiado frío, por lo que contra todo pronóstico llegamos al recinto, el "Salón "Pistoleros" que estaba goteando justo donde iba a estar el público unas horas después, luego los organizadores nos pasaron a backstage y nos presentaron a los miembros de Argentum, un momento agradable que quedó inmortalizado con una fotografía. Al momento de tocar Fractricide, estuvo bastante tranquila y bien portada la audiencia a diferencia de otras veces, pero aún así nos trataron de maravilla y fue cuando nos dimos cuenta que conectamos bastante con los metaleros de la vieja guardia debido a que nuestro sonido les hace eco de lo que fue el Thrash y Death Metal en los 90's.

Ya finalizando de tocar Argentum el buen "Benny Rage" tecladista de la banda se acercó a nosotros para decirnos que le había gustado nuestra música y se llevó consigo una copia de Eugenix Abortion. Un día que recordamos con gusto y nos gustaría volver a tocar con ellos en otra ocasión.

Mirando la portada del Eugenix Abortion, las primeras agrupaciones que vienen a nuestras mentes; y aún no sé por qué, fueron Municipal Waste, o sus coterráneos Strike Master, Piraña. Se identifican con estas agrupaciones? Sabían que los Piraña estuvieron de gira por la isla? Les gustaría tocar para los metalheads cubanos?

En su momento realmente no, nuestras inspiraciones siempre fueron esencialmente Sepultura, Destruction, Gorguts, Pestilence, entre muchas otras bandas de antaño, de hecho recuerdo que las portadas que le enviamos al autor del arte de Eugenix Abortion, fueron Arise de Sepultura y Release from Agony de Destruction, creo que la mayoría de bandas Thrash buscamos ese tipo de ciencia ficción al mero estilo de artistas como Ed Repka o Michael Whelan.

Retomando la pregunta, como mencionábamos al inicio no le préstamos mucha atención al trabajo de otras bandas de nuestras mismas tierras, pero conforme fuimos creciendo y viviendo todas las adversidades que pasa una banda de metal, le dimos la importancia y respeto que se merecen las bandas más grandes de nuestro país como lo es Strike Master que tiene bien merecido su puesto como el mayor referente del Thrash Metal mexicano, Piraña es otra gran banda del Thrash que ya también tiene bastante recorrido, pero que extrañamente no llega a mucha gente por acá en Chihuahua, nosotros los descubrimos gracias a su álbum "Blood Zone" lanzado igualmente en pleno caos del 2020, desconocíamos de su visita a Cuba pero no queda más que alegrarnos y desearles que sigan adelante para dar a conocer a todo el mundo lo que se está haciendo en México.

Y si, claro que nosotros encantados de algún día estar por allá, una de nuestras metas en alcanzar la mayor cantidad de países en Latinoamérica o hispanohablantes ya que nos une ese mismo sentimiento salvaje y devoción por el metal.

Cuenta tu ciudad con una base grande de seguidores del Thrash Metal? Crees que últimamente tras el regreso de algunas agrupaciones del estilo y otras que continúan editando excelentes discos, el Thrash metal ha experimentado una especie de revival? Qué podemos esperar de un show de Fractricide?

La escena metalera en Chihuahua es bastante amplia, gozamos de gran variedad de estilos y siempre están surgiendo nuevas bandas, pero si definitivamente abundan los chalecos de mezclilla con parches. Diría que predomina el Death Metal en todas sus variantes, melódico, técnico, todos los colores y sabores que existan del mismo y después está el Thrash Metal que en su mayoría aquí está orientado al tratar de sonar a los 80's y 90's, bastante buenas pero si es verdad que es una fórmula algo gastada y si, todo el movimiento del Thrash aquí es motivado por ese mismo revival que mencionan, muchas bandas nuevas y las que habían abandonado el camino regresando a hacer trabajos agresivos y rápidos como los que los pusieron en la cima.

Un Show de Fractricide siempre es frenético y no solamente por la música, malamente trabajamos bajo presión la mayoría de veces, pero a su vez le da cierta emoción, siempre es emocionante para nosotros tocar y hacer lo que más nos gusta, esperamos poder seguirlo haciendo por mucho tiempo más y en todos los escenarios que nos sea posible.

Desde agosto de 2020, la banda se encuentra enfrascada en la grabación de su segundo larga duración, que llevará por título Until We Erode. Así que se impone indagar cómo va este proceso? Tienen planes para editarlo bajo la tutela de alguna discográfica?

Así es! Estamos muy contentos con el resultado que estamos teniendo, tratamos de hacer algo distinto a nuestro anterior trabajo, esperamos muy pronto poder adelantar algo de nuestro nuevo material y por supuesto tenemos en mente trabajar con algún sello discográfico, ya tenemos algunos en la mira, únicamente estamos esperando a tener todo el álbum y poder presentarlo de la mejor manera con quienes ojalá estemos trabajando en un futuro cercano, sobretodo por qué justamente acabamos de tener un cambio de alineación donde se integró hace un mes Luis Padilla en la batería y el buen Dayanh Chávez ocupando la

segunda guitarra y el tener una alineación sólida y estable es imprescindible para lograr un trato con cualquier sello discográfico.

Cuando hablan de que el venidero álbum traerá un aire y un concepto nuevo...A qué se refieren?

Lo que pretendemos con nuestro próximo álbum es expandirnos y permitirnos tener un abanico amplio de música distinta entre si, que a su vez está hilada creando una especie de álbum "conceptual" enfocado en la composición musical, ya que en cuanto a lo lírico indagamos en varios temas, todo en torno a la oscura conciencia del ser humano, el no ser nada en la existencia, creer ser dueños y merecedores de todo, una ficción que creamos nosotros mismos.

Decidimos tomar este camino ya que conforme fuimos conociendo nuevas bandas Thrash Metal y vimos surgir a muchas otras, se percibe la misma fórmula que se establecieron en los 80's y 90's Incluyendo nuestro álbum Eugenix Abortion, al ser un álbum compuesto a muy temprana edad, fue inevitable el estar influenciados por nuestras más grandes inspiraciones. Aún así no buscamos abandonar nuestro sonido, al contrario, queremos una evolución y diversificar nuestra música para traer un álbum mejor elaborado y refrescante en cuanto a nuestro trabajo pasado se refiere.

Este es el espacio donde te diriges a todos los seguidores del Thrash Metal en la isla; esos que les podemos asegurar que estarían en primera línea de ustedes presentarse en nuestro país. Muchas gracias por su tiempo y éxitos con Until We Erode...

Muchísimas gracias por la invitación y sus deseos, es un honor para nosotros el haber llegado hasta sus oídos en Cuba! Un abrazo hasta allá y esperamos poder estar tocando por ahí algún día.

“SOLEGNIUM, ES QUIZAS UN NOMBRE QUE A MUCHOS LES RESULTE INDIFERENTE, PERO LES PODEMOS DECIR, QUE SON UNA EXCELENTE AGRUPACION DE BRUTAL DEATH METAL, DE LA ESCENA COLOMBIANA Y QUE LLEVAN EN ACTIVOS DESDE EL 2006. CUENTAN CON DOS DEMOS, DOS E.PS Y DOS DISCOS. PARA CUANDO SALGA ESTA EDICION DEL INSTINTO BASICO, ES MUY PROBABLE QUE YA SE ENCUENTRE CIRCULANDO SU NUEVO E.P. QUE LLEVARA POR TITULO ONEIROID OMINOUS. DE ESTO Y MAS TRATARA ESTA ENTREVISTA” Saludos desde Cuba! Bienvenidos a las páginas de Instinto Básico. Para cuando salga esta edición ya debe de estar circulando el EP-Oneiroid Ominous, con fecha para el 30 de junio. Puedes darnos más detalles sobre este lanzamiento? ¿Qué podemos esperar del mismo?

Un brutal saludo desde Bogotá, Colombia a todos los lectores de Instinto Básico, este lanzamiento es un sencillo de tres canciones que grabamos con Sebastian Posso en Sokar Studios a mediados del año 2022, realmente es una antesala del próximo álbum, una muestra para los fans que no han tenido la oportunidad de escuchar la nueva alineación, y puedan conocer esta nueva faceta de la banda, en la cual consideramos hay una evolución de nuestro estilo, con solo tres integrantes, Enzo Martínez en la batería, y las voces ejecutadas por Jean Pierre Guzmán en el bajo, y yo Edward Parra en la guitarra, logramos plasmar el sonido brutal y técnico que nos ha caracterizado.

voces. Nada nuevo en cuanto a Brutal Death Metal nos referimos. Pero cuál crees que sea el sello distintivo de la banda?

Son muy exigentes a la hora de componer?

De hecho es un proceso muy orgánico, lo que hacemos actualmente es guardar los riffs que se nos ocurren, escribirlos o grabarlos, luego sobre una idea principal construimos las maquetas, posteriormente se compone la percusión, todo esto a distancia, y luego si ensamblamos en ensayos, en este proceso de ensamble pueden surgir cambios y demás, pero no tenemos ningún tipo de lineamientos o límites a la hora de componer, el aporte de cada músico es libre siempre y cuando los tres estemos de acuerdo, y manteniendo la idea y el concepto principal de la banda.

Me llama mucho la atención que tienen canciones en español y otras en inglés. Por qué no decidirse por un solo idioma? Tiene algo que ver con los cambios de integrantes que han tenido durante su trayectoria?

No tiene nada que ver con los integrantes, ha sido más una deciUna canción que disfruto mucho de Solegnium, es sión propia de la banda, desde su origen, si bien es cierto el inglés Brutal Forced Copulation del disco SCARS, por su parece más atractivo a la hora de cantar o de proyectar la banda complejidad, las partes a medio tiempo, las dos en el exterior, pero al incluir nuestro idioma nativo también

podemos llegarle a un amplio público amante del género, y no descarto la posibilidad de seguir componiendo algunas canciones en español, ya que para algunos fans, incluso de otros países esto también es un atractivo.

Por lo general, cuando se habla de Brutal Death Metal colombiano, es casi imposible dejar de mencionar a Internal Suffering; pero hace algunos años que escuche a otra agrupación que se llamaban Goretrade y me gustó mucho. Continúan activos estos chicos? Que otras agrupaciones puedes mencionar de tu país que tengan proyección internacional? si claro, son bandas que nos han representado muy bien en el exterior al pasar los años y aún hoy siguen activas y sacando producciones, justamente hicieron presencia en el festival más brutal de la capital, el Bogotá Grind Death Fest. Bandas que admiramos al igual que las anteriormente nombradas, Decarabion, Amputated Genitals, Suppuration, Trapped in the morgue, Gutgrinder, Nonsense Premonition, Somberspawn, Ripping flesh, Cercenatory, The Mythology, Incinerating Prophecies, Suppuration, entre otras.

La portada del EP-Oneiroid Ominous, me hace recordar a la del Altar of Madness de Morbid Angel. Quien fue el diseñador de la misma? Este diseño es una especie de tributo a los de florida. Aun escuchan viejas agrupaciones del Death Metal de principio de los 90s?

Sin lugar a dudas el Death metal de los 90s ha sido una constante influencia en la banda, en cuanto a la portada yo soy el ilustrador de gran parte de los trabajos de Solegnium, en este caso creo que hay coincidencias con el arte de Dan Seagrave por que se plasma un concepto similar, las caras de la demencia, además de ser un artista que ha inspirado a muchos a través de sus paisajes oníricos. La obra es una mirada a lo siniestro de la mente y sus distintas facetas, para el desarrollo de la misma simplemente fui dejando que mi mano le fuera dando forma a los rostros que se iban dejando ver tras cada pincelada, el color y textura fue inspirado en una enfermedad de la piel que conocí hace unos años y me dejo algo impresionado, llamada Ictiosis arlequín.

Desde hace algún tiempo que Solegnium paso a ser un trio, y esto para nada demerita la proyección escénica de la banda. Pero mirando videos antiguos, era todo una locura sobre el escenario cuando tenían más miembros. Estás de acuerdo con este comentario? Por qué decidieron continuar con el formato actual?

En la banda hemos vivido varias etapas debido a las alineaciones. Es verdad que el tener un cuarto integrante saltando de lado a lado sobre la tarima a muchos les parecía una locura, quizás en su momento aportó al show de la

banda, como cada uno de los músicos que han pasado por la misma, pero creemos que la propuesta evolucionó a un tono más serio y maduro en vivo, siempre proyectando energía desde cada instrumento pero en una medida justa que no interfiera o afecte con la música que es lo principal. Por esa razón la banda optó por este formato que algunos llamamos “Power trío”.

Bueno, muchas gracias por participar en nuestra publicación. Y antes de las palabras finales, recomienda a todos los seguidores al Brutal Death en la isla, los últimos 5 lanzamientos que no deberían perderse de la escena de tu país…

Bien, muchas gracias por la entrevista, un brutal saludo a todos los amantes del género allá en la isla, estas son algunas bandas que han lanzado su material y considero vale la pena que le den la escucha.

Abysmal Domination - Críptica manipulación Omnipresente Supremacia-Aberrations of a Psychotic Mind Ripping Flesh-Conqueror of Cosmos Impure Faith-Revelation of Exodus Nihil Obstat - Antimatter

Una noche en el Gabinete Caligary” CLAIM HG + SPIRITU LIBRE + MEPHISTO Por: Raúl Cardona.

Después de más de dos años sin que se pudiera disfrutar de conciertos presenciales, el volver a convocar a los fans del metal se ha vuelto una odisea en Holguín, Cuba. El Gabinete Caligary desde que iniciaron los conciertos se ha visto con poca afluencia de público. Los factores son disímiles, primero la pandemia y ahora la pobre puesta que ofrece el Caligary como sala de concierto, sin una gastronomía y con condiciones técnicas de sonido precaria. El pasado sábado de manera mágica los astros se alinearon y al concierto de CLAIM HG, SPIRITU LIBRE y MEPHISTO asistieron alrededor de 300 personas y un público heterogéneo en cuanto a edades.

El concierto arrancó a las 10.30 pm con CLAIM HG. Sonaron los primeros acordes de “Fight”, seguida de “Welcome to the End” y “What I Die For”. Esto le bastó a la banda para reafirmar por qué es la cabeza de la escena en la provincia. David Shoazamed anunciaba como invitado a Fabián Suárez (ex AREA 313 y MEPHISTO) en el tema “The Call”, un clásico de la banda que hacen sonar con fuerza. Este tema tiene un riff de guitarras pesado, que junto a la base de Onel en el bajo y de Chuni en el drums, hacen que el tema estremezca a todos. Siguió “Emptiness” y “SV”; y para terminar dos covers “Toxicity” y “Killing in the Name”.

La profesionalidad y proyección escénica de esta banda están llegando a niveles altos. A mi criterio me hubiera gustado que los covers que escogieran para futuros conciertos se ajusten más al género a fin a ellos.

Como segunda propuesta entra en escena los ya conocidos SPIRITU LIBRE, banda de pocos años de formada pero con ya varios conciertos en su haber.

“Fénix”, “Mentiras” y “Libre” son los tres primeros temas para continuar con “Esclavo”, “Gladiador” y “Adicto”. La proyección de Diango, su frontman, es bastante buena, pero los otros miembros aún necesitan moverse más en escenario.

SPIRITU LIBRE navega sobre las aguas del Groove metal con tintes de industrial y Nu metal. El set-list termina con “Nuestra Raza” y “Territory” (SEPULTURA), cover que sonó bastante raro. Al parecer la banda no lo ensayó lo suficiente como para que saliera bien. Esperemos que en la próxima quede mejor. A pesar de contar con una lírica conceptual interesante en sus temas, musicalmente debieran trabajar un poco más.

Para cerrar la noche MEPHISTO sube al escenario con una alineación de solo cuatro músicos. A la partida hacia EE.UU de su vocalista Osney Cardoso, Kevin Chaperon, guitarrista de la banda, asume la voz principal. Comienza con el Intro “Enter the Storm” para dar paso a “Storming War Athems”.

La banda eligió esta vez como repertorio presentar algunos temas de su última placa discográfica “Pentafixion”, temas que Kevin domina líricamente muy bien, con una voz rasgada y una visualidad cercana a Nergal (BEHEMOTH). El set list continua con “Creation of the Magnificent” en tres actos: I“The Birth”, II – “Rebellion” y III- “The Falling”. Después de este tema en tres actos la banda anuncia a Eliécer como invitado a cantar el tema “Pentafixion”. A pesar de la inexperiencia de Eliécer en los escenarios, demuestra un dominio y control del mismo con una proyección escénica espectacular. Su voz es demasiado gutural para ajustarse a MEPHISTO, mi criterio es que debiera pensar seriamente en formar un proyecto de Death metal y de seguro lograría posicionarse en la escena metalera cubana. Destacaría el trabajo de David Nieves en la batería, demostrando un dominio total del instrumento. Muchos de los presentes se quedaron con las ganas de escuchar temas ya conocidos de la banda como “Lord Draculian” y “Symphony of Wolves”.

Definitivamente este no fue el mejor concierto de la banda, espero que esta presentación los ayude a definir sobre el futuro que pudiera tener la banda. MEPHISTO termina su concierto con “The Undivine Blessing”, “Yashe Sabbaoth” y “Burning Fantoft”. Creo que las bandas tienen que ser capaces de mostrar más que su música, un verdadero show si es que desean ser conocidos y avanzar en el tan complicado mundo de la música. Exceptuando el encuentro con viejos amigos, la noche de concierto dejo mucho que desear.

Quisiera mencionar que el sonido todo el tiempo conspiró en contra del buen desempeño de las tres bandas y me refiero a las pésimas condiciones del audio.

Conozco del esfuerzo que se realiza, pero mi experiencia como productor me ha enseñado que de buenas intenciones está hecho el camino al infierno. El trabajo de producción se mide por los resultados, no por el esfuerzo que se haya hecho. Poniendo en contexto lo antes dicho cabe referirse al daño que las nuevas medidas de tipo económico han afectado a los músicos y en especial a las bandas de metal, quedando el Gabinete Caligary como único espacio para conciertos de metal y con un presupuesto miserable, incapaz de poder asegurar una producción digna. Esto hace que las bandas se vean casi obligadas a tocar en condiciones extremadamente difícil. Me gustaría agradecer a la dirección del centro, quienes con lo poco que tienen logran mantener viva la escena.

Spiritu Libre es una banda surgida en Holguín, Cuba a finales del año 2019. Es una agrupación que defiende el Metal Industrial y cuyas canciones se centran en vivencias personales de la vida cotidiana, enviando un mensaje positivo de superación y reflexión en cada una de las facetas de la vida de cualquier persona, siendo este uno de los objetivos fundamentales para todas aquellas personas que se sientan o no identificadas con las historias que se cuentan en los temas.

Tiene como objetivo lograr presentaciones con relevancia a nivel nacional e internacional, involucrase en iniciativas de tipo social generar contenidos de valor y construir seguidores en redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Telegram, lo que ayudará a la construcción de un mercado y un público específicos para darse a conocer como una como una banda con sentido.

E-mail: spiritulibrehlgoficial@gmail.com Página de ventas https://spiritulibre.hearnow.com/ Redes Sociales www.youtube.com/channel/UCKaLQXekBHPkXayR-M5Byug www.instagram.com/spiritu_libre_hlg/ www.facebook.com/Spiritu-Libre

Dischord es una banda formada en Caracas, Venezuela en el año 2002. Mezclando el amor por el punk, hard core y el metal. ...

Después de convertirse en una de las bandas referencias del Metal Venezolano, Dischord se establece en la Ciudad de Mexico, logrando así presentarse en varios puntos de la ciudad, así como visitando ciudades del territorio mexicano, tomando notoriedad en la escena local. �

Con casi 20 años de actividad ininterrumpida, la banda ha visitado paises como Colombia, Argentina, Chile, Peru, Uruguay y Mexico, así como también ha formado parte de grandes festivales latinoamericanos como Rock al Parque en Colombia.

A lo largo de la carrera, Dischord ha sido soporte directo de bandas como Metallica, Lamb of God, Mastodon, Parkway Drive, Testament, Terror, Walls of Jericho, Napalm Death y ha hecho tours locales con bandas como Death by Stereo y Face to Face.

Con 2 discos y 2 EP's bajo su nombre, Dischord continua haciendose camino en México Latinomerica, buscando en 2022 visitar Estados Unidos y Europa.

En 2020y 2021 con la pandemia del COVID-19, la banda utilizo este tiempo para componer nuevo material, el cual se grabó en el ultimo tercio de 2021 en Vesubio Grabaciones con Miguel Fraino (Cardiel) en Ciudad de Mexico y se mezclo en AntFarm Studios con Tue Madsen, quien es reconocido por su trabajo con bandas como Sick of it All, Madball, Soziedad Alkoholika, The Haunted, Behemoth entre otros.

KARTZAROT tuvimos una andadura inicial en la década de los 90, cuando Roberto Mellid y Javi Gallego unimos nuestras guitarras a la voz de Asier Vicario y diferentes bases rítmicas, siendo la más fértil la compuesta por Mitxi al bajo y Jon Lekunberri a la batería. En nuestras primeras composiciones influenció la NWOBHM por parte de Rober, el estilo hardrockero norteamericano por parte de Javi, y un estilo más setentero en la voz de Asier. Editamos dos demos, de las que se vendieron 3000 copias, impactando relativamente en el incipiente heavy metal cantado en euskera en Bizkaia, y una tercera, compartida con 4 bandas del entorno. Nos separamos a finales de esa década.

Es en 2013 cuando nos reunimos los tres miembros mencionados, junto a una nueva sección rítmica: Txetxi al bajo y Cobelo a los parches, para llevar a cabo un concierto sorpresa en Lezama. Esto coincidió con la edición en CD de nuestras antiguas maketas por parte del sello independiente madrileño Iberia Metálica. Todo ello reactivó la reunión de la banda, decidiendo recuperar antiguos temas no grabados y algunos nuevos, para editar “Arima ez da Galtzen” en 2015, un trabajo de 7 temas, en el que pusimos muchísimo cariño y notables mejoras por parte de la actual sección rítmica.

Actualmente hemos grabado 7 nuevos temas en los Chromaticity Estudios con Pedro J. Monge como productor, y editados bajo el nombre de “L”. En este nuevo álbum seguimos tratando temática social como las agresiones sexistas (Erasorik ez), la marginación laboral (Ametsak izoztu), o el alzheimer (Ohostutako oroitzapenak), combinado con aspectos más alegres a modo de homenaje a Lezama (la balada Lezama) y al Athletic (Gure heroiak).

El álbum lo abre 'Lehertzeko zorian' como alegato ecologista y mencionando el futuro asentamiento de bases humanas en Marte. El disco lo cierra 'Train' a modo de bonus track, cantada en 3 idiomas y declarando nuestra más que probable despedida de los estudios como banda.

Las guitarras suenan más afiladas que nunca, junto a una sección rítmica más presente que en el trabajo anterior, al haber participado en las composiciones desde su inicio. Agradecemos asimismo todo el apoyo brindado por Pedro J. Monge en la producción, sus propuestas, y sus punteos en el último tema de este disco totalmente auto producido.

Gracias por vuestro tiempo.

Contactos: Roberto Mellid: 626089442, soykartzarot@yahoo.es Asier Vicario: 649295771, asierylourdes@hotmail.com