Instinto básico 7

Instinto Bรกsico Ediciรณn no.7

JEFFREY DAHMER

marzo 2018

HOLA ESTIMADOS LECTORES! LO PRIMERO ES DISCULPARNOS POR LA DEMORA EN ESTE NUEVO NUMERO DE INSTINTO BASICO, YA QUE EN ESTOS MESES NUESTRAS OCUPACIONES Y LA VIDA DIARIA NOS HAN ABSORVIDO MUCHO TIEMPO; PERO AQUÍ ESTAMOS NUEVAMENTE, CON UNA MENTALIDAD MAS FRESCA Y RENOVADA, POR ASI DECIRLO. NO QUERIAMOS TOCAR EL TEMA DE L PESIMO APOYO DE NUESTRAS BANDAS NACIONALES PERO EN ESTE PUNTO SI QUEREMOS AGRADECERLE A LAS AGRUPACIONES NACIONALES QUE SI HAN CREIDO EN NUESTRA LABOR EDITORIAL Y QUE SEPAN QUE SIEMPRE PODRAN CONTAR CON NUESTRO DESINTERESADO APOYO. POR OTRA PARTE, ES TRISTE QUE ALGUNOS GRUPOS SOLO SE CONTENTEN CON TOCAR ALGUNA QUE OTRA VEZ POR UN SALARIO, ALGO QUE DESDE NUESTRO PUNTO DE VISTA ATENTA CONTRA EL ARTE EN GENERAL Y MAS CUANDO NOS REFERIMOS A NUESTRA MUSICA, YA SEA ROCK O METAL. NO PRETENDEMOS SERVIR DE PARADIGMA HA NADIE, CADA QUIEN ES LIBRE DE HACER LO QUE QUIERA, PERO PARA LOGRAR UNA ESCENA FUERTE ES NECESARIO TOMAR CONSCIENCIA Y NO CAER EN EL COMFORMISMO DESPIADADO QUE TANTO AFECTA A LA MUSICA EN NUESTRO VERDE CAIMAN. LOS EDITORES. Contactos: Marelys Martínez Hernández Osvaldo Rojas Pardo www.facebook.com/instintobasicozine

e-mail:infart@infomed.sld.cu e-mail:osvaldo7601@nauta.cu http://issuu.com/instintobasicocuba

INDICE: Nota Editorial--- - 1p.

Teething--- 2 - 3p.

Jeffrey Dahmer--- -- 4 - 5p.

The Blessed--- 6 - 8p.

Ciudad Metal--- 9 - 10p.

Misery Index--- - 10 - 11p.

Críticas de grabaciones--- - - - - - - - 12 Scythe--- 15 - 16p.

Wormed--- - 17 - 21p.

El Rock en Holguín--- - - - - 21 - 22p.

14p.

“AQUI TENEMOS A LOS GRINDER MADRILEÑOS DE TEETHING, UNA AGRUPACION MUY JOVEN, PERO QUE ES INCAPAZ DE DEJAR INDIFERENTE AL OYENTE CON TODA UNA AMALGAMA DE GRIND Y HARD CORE EXPLOSIVO MUY BUEN CONJUGADO Y QUE FICHARON CON LA DISCOGRAFICA POLACA SELF MADEGOD PARA LANZAR ‘WE WILL REGRET THIS SOME DAYS’, UNA GRABACION QUE CONSIDERAMOS COMO UNA DE LAS MEJORES ESCUCHADAS POR NOSOTROS EN LO QUE VA QUEDANDO DE AÑO”

1-Hola, Como están las cosas por Madrid? Con quien tenemos el placer de dialogar? Puedes presentarnos a los demás miembros de TEETHING? De que otras agrupaciones proceden?

Buenas, Antonio al aparato y a la guitarra, aquí todo bien, todo normal. Paso a presentaros a los descerebrados: Luis, cantante, estuvo fugazmente en THE MIRRAGE junto a, David y Álvaro, y antes en NACEN DE LAS CENIZAS con gente de TOUNDRA, un gran tipo. Luego David, aporrea el bajo hasta sangrar y antes de TEETHING estuvo en THE MIRRAGE. Álvaro le da a los Blast beats y es el boy del grupo además. Antes estuvo con Luis y David en THE MIRRAGE y antes escuchaba Pennywise. Finalmente yo, que soy el abuelo y le doy con mayor o menor fortuna a la guitarra. Antes de TEETHING estuve en HYBRID, ANTROPOMORFIA fugazmente y haciendo versiones de FAITH NO MORE, que me mola Patton.

2-No queremos comenzar esta entrevista sin antes felicitarlos por el CD “We will regret this some day”, desde nuestro punto de vista esta es una de las mejores grabaciones que hemos recibido en lo que resta de año. Puedes explicar a que hace alusión el título de este disco?

Pues que cuando seamos abuelos (yo ya casi estoy llegando) nos arrepentiremos de haber hecho el subnormal de esta manera en lugar de invertir tiempo y esfuerzos en ser un buen bróker y ganar pasta.

3-Al escuchar el disco “We will regret this some day” nos llegaron recuerdos de la escena Grind Core de Republica Checa, con toda esa mezcla, incendiaria, por llamarlo de alguna forma, de Grind y Hard Core de agrupaciones como CEREBRAL TURBULENCY o PIGSTY, por citar dos ejemplos. Que agrupaciones toman como referencias a la hora de hacer los temas?

Puf, sí que tenemos nuestros iconos Hard Core y Grind en mente, nos vamos actualizando con lo que nos llega y nos mola, desde INCENDIARY a SEX PRISIONER, MAGRUDERGRIND mediante, pasando por NOW NOW y Madonna.

4-Desde nuestro punto de vista, canciones como An open letter to my best friend, Filipino Violence, Subway Rat, Take me to a doctor o You and your fucking car, son el plato fuerte de este CD, musicalmente muy bien elaboradas. Pero pasando al aspecto de los textos de las mismas podrías explicarnos sobre que hablan y quien las escribe?

Las letras son responsabilidad de Luis, forman una parte muy integrada con la imaginería del grupo y generalmente son muy personales aunque te puedo decir que todos las suscribimos. Describen situaciones vitales por las que la mayoría hemos pasado de alguna u otra forma.

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5-“We will regret this some day” es un disco que te mantiene todo el tiempo a la expectativa y cuando finaliza el ultimo track, el oyente se queda con ganas de seguir escuchando más, por lo tanto tiene que volver a poner el disco…Jajajajaja! Crees que sus trabajos anteriores “Ralph” y “Anaconda” causaban este efecto? Si tuvieras que elegir entre estas tres grabaciones por cual te decidirías?

Yo soy el último en incorporarme y conocí al grupo a través de Chus Maestro de HYBRID. A mí personalmente” Ralph” me parece que sí, los 4 temas son puñetazos en la cara muy TEETHING. “Anaconda” es quizás demasiado corto para poder comparar equitativamente, pero definitivamente "Your boyfriend sucks" es increíble. Igual no puedo ser muy objetivo, porque "We will regret this someday" es el que he grabado y me toca el corazoncito, pero los 3 me gustan mucho.

6-Por algún lado leímos que TEETHING han tocado en cocinas, salas, parques de skate e incluso han estado de gira por Europa con agrupaciones como NAPALM DEATH, MAGRUDERGRIND, EXHUMED…, Desde tu punto de vista, cuáles de estas oportunidades han sido las más satisfactorias. Les gustan las giras?

otros, nosotros nos lo pasamos bien e intentamos hacerlo lo mejor posible.

9-Siempre nos gusta preguntar por la escena local, así que cuéntanos que nuevas agrupaciones dentro del Grind Core han salido en Madrid? En nuestro poder tenemos el disco “Eterno treblinka” de sus coterráneos LOOKING FOR AN ANSWER, los conoces? Han compartido alguna vez con este grupo?

LOOKING FOR AN ANSWER son unas leyendas en España. Se lo merecen, son muy sólidos como banda y saben lo que quieren, definitivamente una referencia para nosotros, siempre es un placer y un orgullo compartir escenario con ellos. Este 11 de noviembre en Almería (ellos son los headliners) y el 14 de diciembre en Madrid (junto a NAPALM DEATH) estaremos juntos haciendo ruido.

10-Bien, para terminar con la entrevista queremos saber sobre los planes futuros a corto y largo plazo que tengan con TEETHING. Algunas palabras para los seguidores del Grind Core en la isla? Gracias por tu tiempo.

Pues sacaremos un EP antes del verano si todo va bien y

Las giras y tocar en directo son el fundamente de la banda. No somos una banda de local. Si pudiéramos compaginarlo con nuestra vida personal y que ningún aspecto quedara desequilibrado, yo creo que estaríamos todo el día dale que te pego en la furgo oliendo calcetines usados. Cada gira es diferente, pero hemos tenido suerte y todas han sido excepcionales y con muchas risas, hemos hecho hermanos con IMPLORE y KHMER, lo que hace todo muy fácil y sobre todo divertido!

7-Sabes, aquí en Cuba se hace un excelente festival llamado BrutalFest, donde han participado agrupaciones como INHUMATE, MUMAKIL, SEDATIVE, KSK, NOLENTIA, SPLATTERED MERMAIDS…, Les gustaría venir a tocar en este evento? ¡Nos encantaría! Ya te digo que salir a tocar es nuestro alimento como banda. Evidentemente hay que ver las finanzas, pero somos diésel, gastamos muy poquito.

8-TEETHING se forma en el año 2011, desde esa fecha a la actual, mirando en retrospectiva como ves la evolución de la banda en general? Crees que han progresado como músicos, amigos…?

Yo llegue en 2015 y para mí sí ha progresado mucho.

David, Luis y Álvaro llevan muchos años juntos. Aun así me ha resultado fácil acoplarme y aprenderme los chistes y disfrutar. Como músicos eso ya que lo juzguen

tendremos que ponernos a componer en breve para seguir destrozándonos los oídos, parece que no, pero aguantan los jodíos. En cuanto a giras, después de varios años girando por Europa, vamos a ver si es posible dar el salto un poco más largo, a ver qué pasa. e-mail: teethingband@gmail.com

http://teething.bandcamp.com 3

JEFFREY DAHMER “ALEX JORGE “LA MOLE”, QUIEN ES CONOCIDO POR TOCAR EN INNUMERABLES AGRUPACIONES Y PROYECTOS DE METAL, ES EL CREADOR Y MENTE MAESTRA DE ESTA BANDA QUE TOMANDO EL NOMBRE DEL CELEBRE SERIAL KILLER DE MILWAKEE, NOS ATACA CON UNA NUEVA GRABACION, CARGADA DE PREMEDITACION Y ALEVOSIA TITULADA ‘ODES OF ECATHOLOGICAL LOVE’.

1-Hola Alex! Para comenzar con esta entrevista preséntanos a los nuevos miembros de JEFFREY DAHMER. De que otras agrupaciones proceden y a que se dedican profesionalmente aparte del aspecto musical?

Saludos a los lectores de la revista. David es el sonidista de MEPHISTO, es un nuevo talento que descubrí. Fabián procedía de las agrupaciones HINGE y AREA 313, de estilos nada que ver con JEFFREY DAHMER, y yo, procedente de MEPHISTO. 2-Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que la única agrupación activa en la escena nacional, que practican Brutal Death-Metal, son ustedes. En nuestra geografía este estilo está desfasado y las agrupaciones noveles se decantan por estilos más modernos. A qué crees que se deba esto?

Siempre los estilos de moda tratan de derrocar los clásicos, aunque al final siempre, a nivel mundial, sobrevive el Hard Rock, Heavy Metal, Black Metal, Gothic y el Death Metal. Ahora mismo el Djent es el reggaetón del metal, pero ya pasará, y aquellos que una vez abandonaron sus raíces van a tener que regresar. En cuanto al Brutal Death, es posible que seamos los únicos, porque bandas como CONGREGATION, SEX BY MANIPULATION y FROM THE ABYSS, son más de Grind y Death metal clásico.

3-Las grabaciones de JEFFREY DAHMER hasta la fecha han sido:”Unspeakable Crimes”2003,”Gallery of Pervertions”2005,”Sadism & Necrofuck: The gore enciclopedia”2008,”Dahmer’s Legacy”2011, “Mutilation Survivors”2012 y por ultimo “Odes of Ecathological love”-2017. Hay alguno de estos demos que haya salido por alguna compañía disquera extranjera? Como has visto la evolución musical de tu agrupación desde tu primera grabación hasta esta fecha?

No, solo temas salteados en compilaciones. Eso es algo que JEFFREY DAHMER nunca ha podido lograr. También las grabaciones adolecen de muy mal sonido, salvo “Odes….” que ha quedado muy bien. Estoy luchando por editar este material en alguna disquera, pero hoy día todo se mueve a nivel de Internet y ustedes saben lo pésima que es la conexión a Internet en este país. Hay que mandar muestras de los temas por e-mail, etc., y si te pasas de 1Mb te ves en problemas.

4-Desde nuestro punto de vista “Odes of Ecathological love” es un disco conceptual ya que casi todos los títulos de las canciones versan sobre experiencias bizarras de recién casados, luna de miel…, Estamos en lo cierto? Que puedes contarnos sobre el proceso creativo de estas letras? En que te inspiras?

Sí. Yo tengo la costumbre muy positiva de sacarle partido a las experiencias negativas que me ocurren en la vida. Casi siempre lo hago con la literatura, pero esta vez lo llevé a la música.

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Todo partió de un divorcio muy traumático que tuve donde llegué a varias conclusiones que me fortalecieron y mataron lo romántico que me quedaba -¿podré volver a componer Doom metal?-. La evidencia de que estás solo en la vida después que mueren tus padres -las únicas personas en las que puedes confiar-, puesto que la persona que tienes al lado es un(a) enemigo(a) potencial. Se puede decir que duermes con el enemigo, y es el destino de todo el mundo de terminar sus días viviendo en las filas enemigas. La convicción terrible de que el matrimonio es un contrato, de que tus hijos no te pertenecen hasta que son mayores de edad, me llevaron a llevar al extremo mi idea de las relaciones afectivas y el matrimonio. He ahí entonces las letras de este nuevo CD cargado de gore y humor negro, y títulos (traducido del inglés) como: Derramamiento de sangre en la luna de miel, Venirse (o correrse) dentro de una esposa momificada, apuñalamiento amoroso, Atrocidades en el lecho nupcial, Te amo (muerta y desmembrada), Sexo oral con un machete, etc.

5-Escuchando “Odes of Ecathological love” se pueden apreciar influencias de los primeros trabajos de CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS que se entrelazan con sonoridades de agrupaciones como CLEAN FLESH/HEINOUS KILLING o PUTRID PILE. Estás de acuerdo? A la hora de componer, piensas en un diseño sonoro pre-establecido o simplemente te dejas llevar por el proceso creativo?

De todo lo que has mencionado solo diste en el clavo con DYING FETUS. Es y ha sido siempre la principal influencia de JEFFREY DAHMER. 6-Como conjugas la creación musical para dos agrupaciones diferentes, en las cuales practicas Brutal Death y por otro lado Black-Metal.

Cuál de estos géneros se te hace más difícil a la hora de componer y en que radica la diferencia de ambos estilos, cuando hablamos de las seis cuerdas?

No son un problema para mí.

Cuando me baja la musa melódica y tenebrosa voy para MEPHISTO y AKLO SABBAOTH, con todo el trabajo de teclado que conlleva, que me gusta mucho este instrumento.

JEFFREY DAHMER es más tosco, por decirlo de alguna forma. Es la musa brutal, cuando me baja. Me llevó tiempo componer el” Odes…”, lo hice con calma, sin apuro.

7-El Death-Metal como género musical ha ido evolucionando y transformándose en diferentes sub-géneros.

Recuerdas la época en que algunas disqueras sacaron el slogan…”El Death-Metal ha muerto” e incluso algunas revistas hicieron eco de esta propaganda. A que se le puede atribuir al Death-Metal su supremacía dentro de toda esta amalgama de sonidos extremos?

Ese slogan se pudo de moda cuando los grupos de Death metal comenzaron a repetirse y a parecerse unos de otros. Recuerdo bien esa época, pero fue superada. El género ha sabido mezclarse con otros, y de los sonidos extremos es el mejor. Fíjate, una banda de black se escucha mejor cuando se mezcla con el Death, como los BEHEMOTH o FLESHGOD APOCALYPSE, este último uno no sabe ya cómo catalogarlo, tal vez Death metal sinfónico. El black metal puro es un poco empalagoso, añádele Death y ya se pone bueno, por eso le doy una pisca a MEPHISTO. Una marchita de vez en cuando no está nada mal. De todas maneras ambos estilos prevalecerán. Una vez se dijo también que el Black metal estaba muerto. Tal vez murió en vida CRADLE OF FILTH, pero todavía hay bandas de valor.

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8-No recordamos en pasadas alineaciones de la banda que alguien ocupara el puesto de baterista o bajista. Es más fácil para ti trabajar con pocos instrumentistas, apoyado por una máquina de ritmos?

No. Me gustaría tener todos los integrantes reales. La primera alineación fue así y sonaba muy bien, estaba Frank Martínez en el bajo y Rick Arencibia en el Drums. Después de eso no hemos vuelto a tener bateristas, pero sí bajistas.

Te puedo mencionar a Carlos Artola, Jorge Gurrí, Alito Parra y Rubén (ex -MORTUORY). Ahora mismo, posiblemente, no haya en el país baterista que pueda con esos temas, aunque espero equivocarme.

9-Alex, para concluir con este cuestionario queremos saber que representa la portada de “Odes of Ecathological love”?

No representa nada, no es la portada definitiva, lo obtuve de una película de terror, es como un fondo sucio de sangre podrida y otras cosas sobrepuestas. Si algún día se publicara la grabación estaría abierto a un nuevo diseño.

10-Llegamos a la culminación de esta entrevista, así que cuéntanos los planes futuros que tengas con JEFFREY DAHMER. Un abrazo y mucha suerte con la banda!

Más que planes son anhelos: Acabar de tener una alineación real completa, acabar de firmar con una discográfica, componer nuevos temas y que la grabación quede mejor que esta, y algún día subirnos al escenario con DYING FETUS. ¿Qué te parece? Alex Jorge. Calle 58. Nro. 23 e/13 y 15. Alcides Pino. Holguín 80200.Cuba. alexjorgelamole@gmail.com

“THE BLESSED ES UNA AGRUPACION RUSA DE DEATHMETAL MELODICO. POR IDEOLOGIA ABRAZAN LA FE CRISTIANA, SOBRE ESTO Y MÁS NOS COMENTAN TRAS EL CUESTIONARIO REALIZADO POR: YUSNIEL VALDÉS PUIG, EDITOR DEL FANZINE JESUS ES MI ROCK” 1-Bienvenido ¡Me gustaría empezar la entrevista dejando que presentes la banda!

Hola Cuba! Somos THE BLESSED, una banda de metal ruso, tocando Death metal melódico, formados en 2012 en Novomoskovsk, bajo el nombre de CRADLE OF GOD. El fundador y autor de la idea es Dimitri «Cross» Yusin.

2-El sonido de la banda podría decirse que suena principalmente en el estilo Black Metal, ¿cuáles son sus influencias principales?

No, nuestra banda no suena en el estilo Black Metal. Black metal es principalmente un texto que glorifica a un príncipe oscuro. Nuestros textos son lo contrario. Tocamos Death metal melódico y esto será aún más claramente escuchado en el nuevo disco.

3- ¿Qué piensas de la actual escena de Death/Brutal Death y el Black metal en Rusia?

En Rusia hay muchas bandas que tocan música de calidad. Por supuesto, es difícil sobrevivir con estilos tan extremos, porque esta música es para un círculo estrecho de oyentes. Pero, como en todo el mundo, cuando alguna banda se separa, aparece otra.

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4- Podrías hablarnos de los primeros materiales de la banda, o sea del primer sencillo “Children of God”.

Es la primera canción del disco. Por lo tanto, no tiene sentido hablar exactamente sobre este sencillo, es mejor hablar de todo el disco.

5-Antes la banda se llamaba CRADLE OF GOD y en junio del 2015 deciden cambiar su nombre a THE BLESSED, ¿por qué ese nombre y por qué escogieron el actual?

Sí. Cambiamos nuestro nombre a THE BLESSED, porque era más adecuado para nosotros. En el idioma ruso, tiene algún sentido de traslación metafórica, es como un loco o friqui.

6-Coméntanos sobre el primer álbum titulado “Remember” lanzado en diciembre de 2016, editado y mezclado en su estudio personal «ROKOT».

Queríamos hacer este álbum dinámico, con una sección de ritmo fuerte, con la batería que sonara como una ametralladora de gran calibre, con gritos y guitarra melódica y unas inserciones acústicas. El objetivo propuesto era crear un metal real, ¡y así está hecho! Durante la grabación del álbum solo se usaron instrumentos en vivo, batería y guitarras para que en el concierto pudiéramos crear la misma atmósfera y no engañar a la gente. El álbum “Remember” contiene 9 composiciones de alta calidad, extremadamente fuertes en sonido.1 - Children of God, 2 - Cross of Christ, 3 - Jesus says, 4 - Remember (The Demons also believe and shudder) ,5 - Wake up, 6 – Salvation, 7 – Coming, 8 – Trials, 9 - Arise from the dead.En cuanto a las composiciones, el álbum está dividido en 2 partes. Los primeros 3 temas, sin preludios, están dirigidos al desgarro de la carne humana, el 4to es la canción principal, transitoria a la segunda parte, da un poco de descanso y al mismo tiempo, ya tiene algún tipo de misticismo de la parte siguiente. La segunda parte del álbum continúa destruyendo la carne, pero aquí, en varias composiciones, hay introducciones que le proporcionan un concepto romántico.

Lo hicimos en nuestro propio estudio, fue muy interesante para nosotros hacer todo por nuestra cuenta y estudiamos el proceso desde las profundidades. ¡Fue genial! Además de nuestro álbum, 4 discos más de otras bandas fueron creados en ese estudio y más de 40 composiciones de diferentes estilos. Pero luego lo cerré debido a que muchas bandas se graban en el hogar, la batería del 70% de las bandas son digitalizadas, el sonido de guitarra tiene reamping a través de emuladores de computadora, etc. Es por eso que prácticamente dejé de escuchar a las bandas modernas.

Muchas tienen las mismas baterías y guitarras, no es nada interesante. En las composiciones viejas hay vida, pero en las modernas no.

7- Me gustaría que nos comentaran: ¿cómo surgió la idea de la portada y que mensaje quisieron dar en ella?

La idea de la portada está inspirada por los textos apócrifos de las revelaciones de Pedro, que se refiere a las ejecuciones después de la muerte del cuerpo humano. La portada también tiene sentido. Envié unos textos a nuestro artista Vladímir Prokófiev y él los expresó en un cuadro. Él es un maestro genial. También nos hizo un folleto para el decorado con sus pinturas, que llevan el significado de las letras. ¡En el próximo álbum definitivamente volveremos a trabajar con él. Ya lo hablamos!

8-¿Cuáles son los temas que tratas en las letras de este trabajo?

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Las letras de este álbum son versos del libro cristiano «Nuevo Testamento”. Mucha gente pregunta por qué elegimos el Nuevo Testamento, otros generalmente dicen que es una blasfemia por los gritos y música satánica. La cosa es que con su nacimiento la música rock tuvo una protesta seria contra los gobiernos, las guerras, los fanáticos religiosos, la injusticia. Personalmente escucho el metal desde 1987, todos los estilos, las instrucciones aparecieron ante mis ojos y estaban en mis oídos. Sólo muy pocas bandas tocaron el satanismo, pero con el paso de los años las comunidades satánicas también tomaron nota con respecto al heavy metal, porque entendieron muy bien su impacto poderoso y al principio parecía ser una especie de protesta, que rápidamente se puso de moda.

Por lo tanto, al estar en las raíces del heavy metal, no podía dejarme llevar por la moda. Al darme cuenta de esto, estaba ardiendo con un sueño de crear un álbum con textos que contenían una verdadera protesta. En “Remember”, los versos del libro se usan tal y como son, sin cosas inventadas, sin conclusiones personales. En las notas se dan los números de capítulos y los versos de los que la información fue tomada. Por eso se llama así el álbum “Remember”. Para unos será un recordatorio, y para otros será una toma de conciencia de lo que realmente está escrito en las Escrituras más grandiosas de todos los tiempos y naciones. Cada persona en este mundo tiene un gran libro, una instrucción que él mismo puede estudiar, incluso sin la participación de otra gente. Y mi tarea en este álbum es transmitir una parte de esta escritura a los oyentes para que se den cuenta de las diferencias más serias que hay en muchas acciones, comprendan la verdadera protesta y aprendan el camino de la salvación. De hecho, es un grito, para mis hermanos metaleros, hecho en nuestro lenguaje musical de Heavy Metal.

9- ¿Dónde podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y digital?

En formato digital, el disco está disponible en: Bandcamp, iTunes, Amazon, Google Play, etc. En nuestra página en Facebook tenemos los enlaces. En formato físico, el álbum se lanzará solo entre enero y febrero del 2018 producido por la empresa inglés Soundmass. Ellos trabajan con MORTIFICATION, A HILL TO DIE UPON, GRAVE FORSAKEN, SACRAMENT, HAVEN, SACRED WARRIOR, SAVIOR MACHINE y otros artistas.

Hemos estado buscando una empresa decente durante mucho tiempo, porque ahora hay mucha gente maliciosa e incluso unos charlatanes entre las personas que se hacen llamar cristianos: se llaman hermanos siendo ‘lobos carniceros’. Es difícil hacer famosa una banda nueva. Sobre todo, porque no seguimos las modas. En los tiempos modernos, el disco CD es más para coleccionar. En realidad me gusta mucho más el sonido del CD y el vinilo porque se pueden tocar, hojear como un libro. Soy de una formación antigua. Escucho metal desde 1987. ¡Tenemos que ir por un camino cierto y ya estamos en ello! ¡Solo queda esperar y seguir adelante! En cuanto aparezca el CD, seguramente informaremos a la gente sobre este evento en Facebook.

10-¿Cuánto han girado hasta ahora? ¿Podrías mencionar un lugar especial donde se han presentado? ¿Qué podemos esperar de la banda en el 2018? ¡Hemos empezado a trabajar en un nuevo álbum! Para mediados de enero del 2018, nos gustaría poder comenzar a grabar el material. Y si el Señor lo permite y estamos vivos, ¡a fines de ese mismo año será lanzado!

11- ¿Les gustaría presentarse en Cuba y ofrecer algunos conciertos para los metaleros? ¡Por supuesto, nos gustaría actuar en Cuba! ¡Especialmente Rusia (la URSS) tiene mucho en común con su país! ¡Sería un honor para nosotros actuar allá!

12- ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista? ¡Mis hermanos y hermanas cubanos metaleros! ¡Conozcan las Escrituras y a Ustedes mismos! ¡Léanlo en el Espíritu y todos descubrirán lo que justamente necesitan! ¡Ardan por fe, pónganse a prueba en el espíritu, no crean a cada persona, no desciendan del camino, pasen las pruebas con dignidad, siempre agradezcan a Dios el Padre por el nombre de Jesucristo! ¡Qué Dios nos bendiga a todos!

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Los Festivales de Metal en la isla, es un tema que lleva más de unas horas de reflexión. Seremos breves, pues, no queremos aburrir al lector; fuimos invitados, hace unos meses al CIUDAD META. Este celebraba su vigésima edición, organizado por la prestigiosa Asociación Hermano Saiz de Santa Clara, entre los días 14 y 18 de Noviembre de 2017.

Aquí se presentaron agrupaciones nacionales como: BLINDER, MEPHISTO, SCYTHE, JEFFREY DAHMER, STONER, METASTASIS, TRENDKILL, CONGREGATION, RESISTENZIA, ESPOLETA, MALAS COMPAÑÍAS, KALLEJEROS KONDENADOS, BLUE SPIRIT, BREAKING THE SILENCE, AZOTOBACTER, FEEDBACK, PUNK FLOYD, STRIKE BACK Y SEX

BY MANIPULATION y del extranjero el trio HAVANARAMA (usa), este último a pesar de lo curioso de su propuesta, por decirlo de alguna forma, esbozaron alguna que otra sonrisa en los presentes.

En horarios matutinos se hicieron las convenciones de tatuajes y los conciertos en las tardes y las noches; utilizando como plazas Placetas y Sandino. El día 16 se realizó la presentación del libro, “ESCALERAS AL CIELO: EL ROCK EN HOLGUÍN”, escrito por Raúl Cardona y Zenovio Hernández, evento que se desarrolló en el acogedor Bar Cuba N’ Roll, fue todo un éxito la exposición que hizo Raúl Cardona sobre la propuesta impresa de este Codex; sobre la música que tanto amamos desarrollada en su ciudad, Holguín. A las 2:00 de la tarde, el 17 de Noviembre, se celebraría el fallido encuentro teórico de los Fanzines, el cual debido a la mala organización o desinformación, no se pudo concretar, postergándolo para el 18 a las 11:00 de la mañana. Y llegó otro día, que al igual que el anterior, careció de público, promoción y por supuesto mala organización; después de una larga espera nos presentamos en un modesto local de El Mejunje, (hogar de trovadores, Punkis y Roqueros). La exposición, primeramente, estuvo a cargo del Fanzine de Temática Cristiana JESÚS ES MI ROCK, donde sus editores Yandi y Yusniel, explicaron con vehemencia su trabajo y contaron del impacto que está obteniendo su publicación en las Redes Sociales. Posteriormente nosotros donde relatamos un poco sobre nuestra trayectoria en el mundo de los Zine y por supuesto expusimos todo lo referente a INSTINTO BASICO. Queremos destacar la escasa participación de los interesados en estos menesteres, ya sean músicos, editores, o Metaleros en general, algunos claman y usan las palabras, Escena Metalera…, por favor, bajen de las nubes, eso aquí en nuestra bella isla del Caribe, no existe!. Mientras las agrupaciones sigan pasando de largo e incrementen su desinterés hacia los que realizamos esta tarea, sin darse cuenta que lo hacemos con el propósito de darles promoción.

Los rockeros, de nuestra escena, prefieren ir a descargar en cualquier parque y no asistir a los conciertos que se realizan. Por así decirlo, si no aparece la utópica unión que debemos de tener todos los que preferimos, El Metal como música preferencial; estamos acabados. Saben por qué las escenas de otros países son tan fuertes? Debemos comparar para reflexionar. En ellas ha prevalecido, durante años, la unión entre músicos, fanzines, sellos discográficos, promotores y distribuidores; haciendo de la escena Metalera una maquinaria bien engrasada. Analicen por ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones.

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Finalizamos agradeciendo a todas las personas que siguen aunando esfuerzos, manteniendo, el CIUDAD METAL, como un Festival supremo. De esta forma pueden seguir atrayendo seguidores de todo el archipiélago nacional.

Recuerden siempre ganar en organización y proponerse cada año una mayor calidad. Gracias a la AHS, de Santa Clara, por invitarnos en especial a Eric Domenech/BLINDER, a las pocas personas que asistieron al encuentro teórico; además de Yuri, Lisandra, Yamile, Yaili Orosco, Raúl Cardona, David “Big Fellas”, a Rosalía y la Agencia Cubana de Rock, por darnos un aventón hasta La Habana, a la emisora CMHW, trabajadores del Hotel “Villa Clara Libre”, el personal de audio, miembros del Bar Cuba N’ Roll, editores del Fanzine JESÚS ES MI ROCK y las agrupaciones por todo su esfuerzo. Esperamos volver a vernos el próximo año.

En sus 18 años de existencia, MISERY INDEX tiene grabado cinco álbumes de estudio, cantidad de EP’s y se ha presentado en más de 1000 conciertos en 44 países. MISERY INDEX comienzan como un proyecto de estudio en el 2001, cuando el vocalista y bajista Jason Netherton (ex DYING FETUS) se une junto al guitarrista y vocalista Mike Harrison y el baterista Kevin Talley (ex DYING FETUS) grabando su EP debut “Overthrow”. Estas cinco canciones de Death/Grind recibieron considerables elogios en los círculos Subterráneos, haciendo de MISERY INDEX un proyecto a tiempo completo con la adición de Sparky Voyles (ex DYING FETUS) en la guitarra.

En 2002, Mike Harrison y Kevin Talley dejan la banda para enfocarse en otros proyectos y este último fue remplazado por Matt Byers, quien ocupó el puesto de baterista para su primera gira de verano por Norteamérica en apoyo de

KATAKLYSM. En 2003, MISERY INDEX graba su primera larga duración “Retaliate”, con excepcionales reseñas en numerosas giras en Europa y el continente americano al lado de DYING FETUS, AMON AMARTH, DEICIDE, y NILE. En el año 2004 fue grabado el video The great Depression, como complemento de su primer DVD en vivo, donde aparece un completo set grabado en Atenas, Grecia. Luego en 2004. Adam Jarvis (incluso también en PIG DESTROYER y SCOUR) entra a tocar el drums, justo a tiempo para que MISERY INDEX pudiera ir de gira por Europa apareciendo en cantidad de festivales.

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Seguido de otras presentaciones al lado de agrupaciones como BEHEMOTH, NAPALM DEATH, SUFFOCATION, ROTTEN SOUND y MAGRUDERGRIND. En el 2005, el guitarrista y vocalista Mark Kloeppel (ex CAST THE STONE) se une a Jason, Adam, y Sparky, solidificando la alineación por los próximos cinco años.

En el 2006, fue lanzado su segundo larga duración “Discordia”, seguido por incontables presentaciones con bandas como FEAR FACTORY, DESPISED ICON, JOB FOR A COWBOY, BENEATH THE MASSACRE, NECROPHAGIST y ORIGIN. En el 2007, MISERY INDEX aparece en festivales como el HellFest en Francia y el Tuska en Finlandia, como también en lugares como Turquía, Bulgaria, Ucrania, Rumania, y Croacia por vez primera. A pesar de estar por un largo tiempo en la carretera, MISERY INDEX se encontraban preparados para finalizar su tercer álbum, así que comenzaron a grabar con Kurt Ballou (CONVERGE) en los estudios God City en Mayo de 2008. Después de ese año “Traitors” fue grabado y la banda se embarca en su próxima gira con ORIGIN y ABYSMAL DAWN en el preciso momento en que el disco ya estaba en las tiendas. Las reacciones de las críticas y de los fanáticos fueron arrebatadoras y el álbum fue exhibido de una forma excepcional.

En los años 2008 y 2009, la agrupación giro intensamente, tocando con THE BLACK DAHLIA MURDER, SOILENT GRREN, HATE ETERNAL, THE FACELESS, CANNIBAL CORPSE, PSYCROPTIC y muchas más, como también hicieron sus primeros viajes a lugares como México, Rusia e Islandia, apareciendo en prestigiosos festivales como el Extreme Dojo en Japón, Maryland Deathfest en Baltimore (usa) y otros en Europa. Comenzando el 2010 se las agencian para entrar en los estudios Wrightway con el productor Steve Wright en su natal Maryland y comienzan a grabar “Heirs to Thievery” en Mayo 2010, descendiendo como una bomba sobre las masas Death Metaleras, demoliendo todas las expectativas, el álbum fue un suceso tanto comercial como crítico, elevando a la agrupación como cabezas de cartel en Europa y Estados unidos. “Heirs to Thievery” nos muestra la madurez, el crecimiento y la trayectoria de la banda, como la variedad en sus canciones como el natural cambio rico en matices, ráfagas de técnica (Fed to the Wolves) dentro de un inducido Groove (The Carrion Call), a un cruce de pesadez (The 7th Calvary). El crecimiento y el gancho de estos temas llevando a la banda a un nuevo nivel fue seguido por numerosas giras con GRAVE y AEON en Europa, PSYCROPTIC, ORIGIN y DECAPITATED en Australia y DESPISED ICON, REVOCATION, JOB FOR A COWBOY, GOATWHORE y EYEHATEGOD en norte américa. El año 2010 vio la partida del que fuera su guitarrista por largo tiempo Sparky Voyles, y la introducción de un nuevo guitarrista líder Darin Morris.

Muchos festivales llegaron en el 2011, con MISERY INDEX haciendo apariciones en el Obscene Extreme, Tuska, With full Force, Metalfest open air y Neurotic Deathfest, también fueron visto de visita en países como Colombia, Tailandia, Indonesia, y Malasia. En 2012 apoyan a CANNIBAL CORPSE en su “US Torture Tour”, entrando al festival europeo Full of Hate junto a CANNIBAL CORPSE, BEHEMOTH y LEGION OF THE DAMNED. La banda graba su primer álbum en vinyl en vivo, edición limitada, numerado a mano, este también se podía descargar formato digital, en Febrero 2013.

Entran nuevamente al estudio Wrightway, en el 2014 y editan “The Killing Gods” para la discográfica francesa Season of Mist. Este disco ha sido el mejor vendido y más aclamado hasta la fecha y fue seguido por dos videos de las canciones (The Calling) y (The Arrowing).

Siguieron dos giras de veranos en el 2014 y 2016, que incluyeron numerosas apariciones en disimiles festivales. Incluso hicieron otras giras por el continente americano, una con HATE ETERNAL, RIVERS OF NIHIL y BEYOND CREATION en 2015 y otra en 2016 con NAPALM DEATH y THE BLACK DAHLIA MURDER. La agrupación rento un estudio para el año 2018 donde grabaran su sexto álbum y que saldrá bajo Season of Mist.www.miseryindex.com 11

KETHA: (Polonia): Digital promo:”0 Hours Starlight”2017/Selfmadegod Records Esta agrupación Polaca formada en el año 2008, practican una fusión de estilos muy experimental, encajando perfectamente en lo que podemos denominar como avant-garde. Desde la creación de este grupo han obtenido muy buenas críticas de la prensa especializada. Este disco de 7 temas, como podrán imaginar es muy variado, proyectando una música muy densa, muy en plan KING KRIMSON, con algún pasaje del Grunge americano, como por ejemplo en la cuarta canción titulada HyperGiant, muy al estilo de ALICE IN CHAINS. Realmente, no podría dar mayores detalles sobre esta producción, ya que es tan experimental su propuesta, que no podría imaginar un concierto de KETHA con tan soporífera música. Pues nada, recomendada para alguien que quiera experimentar con alucinógenos y algo de psicodelia, pues seguro que los polacos te darán un buen viaje.www.selfmadegod.com

MEPHISTO :( Cuba): CD:”Reborn From Ashes”-2016/Concreto Records.

MEPHISTO es una agrupación que surge en el año 1997, siendo los pioneros en tocar un estilo como el BlackMetal, genero exportado de fríos países Europeos y Nórdicos para tomar seguidores en esta bella isla del Caribe. Los criollos han sabido defender al Metal más negro en nuestros predios, con las grabaciones de algunos demos y ahora con este disco realizado junto a la Orquesta Sinfónica de Holguín, Algo hecho por primera vez en Cuba, y que fuera editado por la disquera Mexicana Concreto Records. Este disco comienza con una introducción de lo que vendría siendo el primer corte de los 9 track que componen esta larga duración, que va creando una atmosfera entre Metal y orquestación para desembocar en la canción Before Thy Darkest Throne, donde se puede apreciar un coqueteo con el Death-Metal, regresando sin mucho preámbulo al Sympho Black-Metal que han creado con toda la instrumentación de fondo.

Mausoleum Of Inmortals, es el tercer tema y desde mi punto de vista se aleja más de las sonoridades nórdicas, el cual es embellecido con edulcoradas sinfonías, que me hicieron recordar a muchas agrupaciones del género que pululaban en la década de los 90s .Continúan con The Rings Of Sauron, este es un título que sin lugar a dudas te hace pensar en el Señor de los Anillos, temáticas por la que estuvieron inspirados aparte del romanticismo vampirezco del que hacen galas en sus producciones. Este corte es mi preferido, aquí se muestran más variados, por decirlo de alguna forma, ya que trae un coro que te hace pensar en imágenes, a medida que avanza esta canción, al igual sucede con Lord Draculia, con toda una amalgama de Black Metal Gótico, con partes habladas en español que contrastan con la fiereza y oscuridad expresada musicalmente en cada canción. IV Moon Domine con un tiempo de duración de unos 6 minutos, y no es la más larga, nos muestran toda una variedad dentro del amplio panorama del Black-Metal, con partes a medio tiempo, pero que no hace perder la agresividad del tema a pesar de la duración del mismo. Symphony Of Wolves por momentos me recordó al intro que da comienzo a este disco. Esta canción es una de las más clásicas de MEPHISTO, demostrando, porque esta banda goza del estatus que tienen dentro de los gustos más exigentes del panorama Metalero nacional. Los últimos dos cortes son los bonus tracks The Undivine Blessing y repiten Mausoleum Of Inmortals, 12

la primera es una versión hecha para la televisión, no conozco si es el mismo caso de la segunda. En fin, este es un disco altamente recomendado, para cualquier seguidor del Black-Metal por lo sobrio de su propuesta. Destacando el buen quehacer de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad junto a los músicos de la banda.www.concretorecs.com

JEFFREY DAHMER :( Cuba): Digital-Promo: “Odes of Ecathological Love”-2016/Evilness Records.

Esta es una agrupación creada por Alex Jorge “La Mole”, como un proyecto paralelo a MEPHISTO y en donde da rienda suelta a su imaginación adentrándose en las mentes perturbadas de los Serial-killers, y en cada acto bizarro que se pueda narrar, con una base rítmica enfocada al Brutal Death-Metal americano. Este proyecto comenzó con una verdadera alineación de músicos que fue cambiando con el decursar del tiempo. Ahora regresa Alex-bajo, guitarra, drums programado, acompañado de David “Big Fellas”en las voces guturales. Trayendo bajo el brazo este demo con 10 magníficos cortes, y muy buena calidad de sonido, nada que ver con su primera demo “Unspeakable Crimes” del 2003. JEFFREY DAHMER ha sabido conjugar el estilo de los primeros discos de CANNIBAL CORPSE y DYING FETUS (como el sonido Groove en el empezar de Wormfeast que me recordó al clásico “Killing on Adrenaline”) y le han agregado pizcas del Brutal Death más contemporáneo (LIVIDITY, por las orgásmicas introducciones), PUTRID PILE, HEINOUS KILLING, por citar varios ejemplos, y para que el que no conozca de esta agrupación sepa de lo que se está perdiendo. Este es un disco que cualquier amante de este género, querrá tener en su colección. Temas para recomendar: Scripture with a knife, Wormfeast, Cannibalistic Hot Sex, Oral Sex with a Machete.e-mail:alexjorgelamole@gmail.com.

ANTIGAMA :( Polonia): Digital promo:”Depressant”-2017/Selfmadegod Records.

Esta compañía Polaca le brinda un apoyo total y consecuente a las agrupaciones de su país, y no ha sido menos con ANTIGAMA. Una banda de Grind Core muy experimental y que en contadas ocasiones me recordó a sus coterráneos KETHA, desconozco si ambas agrupaciones compartirán músicos, aunque la agrupación que nos ocupa, se vuelcan más en la velocidad y el desenfado del Noise Core/Math Core, aunque en Holos el quinto tema trae notables influencias Grunge al igual que sus coterráneos. Los tiempos de duración de las canciones son realmente cortos, aunque para tanta violencia sonora, creo que no hace falta más que unos minutos. Son 7 tracks influenciados por agrupaciones como LENG TCH’E, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CONVERGE. Esta grabacion se puede adquirir en las redes sociales de Selfmadegod Records en formato digital, 12”LP, CD, CD de Luxe.www.selfmadegod.com.

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MASSGRAV :( Suecia): Digital promo: “Stockholm Rockers”- 2017/Selfmadegod Records.

MASSGRAV es una agrupación que procede de Estocolmo (Suecia), ciudad a la que le rinden tributo al nombrar así esta grabacion y al mismo tiempo identificarse con su lugar de origen. Este trio con más de veinte años de formados han editado bajo la tutela de Self Madegod Records, 24 trallazos de un Crust/Punk desenfrenado a toda velocidad, que roza milimétricamente al Grind Core y donde la majestuosidad de sus instrumentos no son una opción, poniendo al oyente en un estado casi claustrofóbico, ya que no hay descanso en esta producción, la cual posee un sonido sucio, característico de estos estilos. Respecto a las letras deben ser de corte social, otra característica, aunque están cantadas y escritas en su idioma natal por lo que no podemos imaginar sobre que versan. Esta es una banda que al escucharla te puede traer diversidad de influencias en su música, casi minimalista, pero que a la misma vez la hacen funcionar. Podríamos citar a THE CASUALITIES, AGATHOCLES, ANTI-CIMEX, DISCHARGE…, Con esto pueden imaginar por donde transitan estos MASSGRAV, el cual es un camino bastante trillado, pero a quien le puede importar, si al final, podrás disfrutar de tanta agresividad como un enano delante de un ordenador. www.selfmadegod.com

REDEMPTOR: (Polonia): Digital promo): “Arthaneum”-2017/Self Madegod Records.

Estamos en presencia de una banda creada por veteranos músicos de la escena Polaca, como es el caso para esta grabacion: Michal “Xaay” Lorancvocal, quien además es el encargado de la dirección lírica y conceptual de la banda y ha prestado sus servicios como diseñador a agrupaciones de la talla de NILE, KAMELOT, BEHEMOTH, DECAPITATED, NECROPHAGIST, Hubert Wiecek-guitarrista (BANISHER), Pawel “Pavulon” Jaroszewicz-drum, quien ha militado en VADER, DECAPITATED, HATE, ANTIGAMA Y Daniel Kesler-guitarrista. Este es un álbum que contiene 11 temas con un tiempo de duración aproximadamente de 44 minutos, donde en cada corte te abrazan con un estilo de Death-Metal técnico, progresivo, denso con esa influencia oscura de unos MORBID ANGEL que se hace patente durante todo el disco. REDEMPTOR es un grupo que se toma muy en serio sus producciones, cosa que se puede constatar por lo bien hilvanadas que están cada partitura. Sin lugar a dudas, presenciamos una banda que está escalando para alcanzar el podio al que han llegado sus coterráneos más conocidos en la escena del Metal Extremo mundial y que se han forjado un nombre a través de los años. Tengan en cuenta a estos REDEMPTOR, de los cuales estoy seguro leerán en los grandes medios de difusión algún día. www.selfmadegod.com

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“PROCEDENTES DE PLACETAS, VILLA CLARA, SCYTHE ES UNA DE LAS AGRUPACIONES CON MAYOR TRASCENDENCIA DENTRO DE LA ESCENA DEL DEATH METAL NACIONAL. HAN ENFRENTADO, COMO MUCHAS BANDAS DE NUESTRO PAIS, INNUMERABLES DESAFIOS PARA MANTENERSE ACTIVA DURANTE MAS DE VEINTE AÑOS. LOS DEJAMOS CON LAS PALABRAS DE SU BAJISTA, MAIKEL”

1-Hola Maikel! SCYTHE es una agrupación que desde sus comienzos ha estado afectada por diferentes cambios de alineación, siendo este line up quizás el más estable hasta la fecha. A que creas que se deban todas estas entradas y salidas de músicos de la banda?

Bueno la salidas de los otros integrantes fue por decisiones de ellos mismos nadie hasta ahora de los antiguos miembros fueron sacados por problemas de indisciplinas y algunos han abandonado el país, y si, esperemos que este line up nos dure toda la vida ja, ja, ja.

2-SCYTHE se funda en el año 1996, aun no eras miembro del grupo, y desde ese entonces ha habido cambios de estilos, Death Thrash, Death Metal técnico con pasajes melódicos, Death Metal. Que ha pasado con esto, trataban de buscar su propia identidad o tan solo buscaban encajar en una sonoridad con más aceptación?

No, solo es que los tiempos van cambiando y tú tienes que cambiar con él, no te puedes quedar con una sonoridad primitiva, pero bueno siempre trabajando sobre la línea del Death y no dejarte llevar por las tendencias de la moda.

3-Una de las cosas que nos llama la atención de una agrupación como SCYTHE es el tema de las grabaciones. Como es que una agrupación con tanta trayectoria tan solo tenga grabados “Oratory of Pain”-1996, “Drowned in Blood”-2005, “The Murderer’s Conffessions”-2014, y “The End of the Roads”2017? Como ha sido la aceptación de estas dos últimas grabaciones?

“The Murderer’s Conffession” es una de las 3 grabaciones que más ha tenido aceptación dentro de la escena.

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El tema de las grabaciones es que vivimos en un municipio donde siempre se nos ha dificultado grabar, pero ahora el “End of the Roads” lo estamos haciendo nosotros mismo en casa de uno de los integrantes.

4-SCYTHE ha participado en innumerables Festivales, conciertos por todo el archipiélago nacional. Desde tu punto de vista, cual crees que haya sido la presentación que más te ha marcado como músico. Con que agrupaciones nacionales quisieras compartir escenario más a menudo?

En todas las presentaciones siempre nos llevamos algo bueno de ellas, no te puedo decir con cual quedarme. En cuanto compartir escenario, nos quedamos con todas esas bandas que hasta ahora hemos coincidido en escena ya sean lo mismo nacional que internacional.

5-Volviendo al tema de los Festivales, como has visto el desenvolvimiento de los mismos en la Isla. Crees que se están haciendo mejores o peores en cuanto a calidad organizativa, audio, logística en general…?

Si ha mejorado mucho en cuanto audios todos tienen un buen sonido, en calidad organizativa lo veo bastante bien en cuanto hospedaje, trasportación etc. Sabemos lo difícil que es hacer algún evento de esta índole en cuanto a presupuesto, pero bueno siempre se hace con la mayor disposición de la parte organizativa y con mucho empeño.

6-Tenemos entendido que tienen una estrecha relación con los desaparecidos NECROFAGO. Que paso con esta agrupación que luego de editar quizás su mejor grabacion, en cuanto a rapidez, técnica, calidad de sonido, presentación, se desintegro?

Si es verdad que tenemos una buena relación, pero en cuanto a la desintegración solo ellos saben lo sucedido; nosotros nunca le hemos preguntado sobre el tema.

7-Algo que siempre nos gusta preguntar a los músicos es por sus influencias directas y que otros estilos gustan de escuchar en su tiempo libre? Si tuvieras que escoger cinco grabaciones, cuáles serían?

Influencias directas? no se decirte porque escuchamos diferentes géneros de música dentro de la línea rock y cada integrante tiene gustos diferentes, cada cual viene con una idea y la amoldamos al trabajo de la banda, bueno para mi gusto yo me quedo con (“Vile” 1996 de CANNIBAL CORPSE,),(“Pierced From Within” 1995 de SUFFOCATION),(“Once Upon the Cross” 1995 de DEICIDE)(“Symbolic” 1995 de DEATH )y el (“Shadows & Dust” 2002 de KATAKLYSM).

8-Quién es el encargado de escribir los textos de las canciones y que tópicos gustan abordar en sus temas? De esas canciones hay alguna que tenga algún distintivo especial para la banda?

El que escribe las letras de las canciones es Daniel el guitarrista y aborda sobre todo temas sociales. Si, nos gusta mucho Under the scythe. Creo que se va quedar eternamente ja, ja, ja.

9-El concepto de promoción para el Metal Extremo aquí en la Isla se ha ido perdiendo con la desaparición de los Fanzines impresos, y los pocos digitales que quedan, son pasados por alto por la mayoría de las bandas del patio. Crees que esto pueda cambiar en un futuro?

Si, sabemos que han desaparecidos muchos y creo que es algo que se debería rescatar. Cuando tu llegabas a un festival veías a la gente preguntando desde el primer día por los fanzines y es una forma muy buena de enterarse de grupos de todo el país que se están formando y de darle promoción a las bandas, no solo de metal extremo sino de todo tipo de estilos dentro de la música rock.

10-Bueno hermano, ya se va acercando el año nuevo y no queremos despedirnos sin antes desearles mucha salud, prosperidad y que se mantengan como banda por muchos años más! Algo que desees agregar para concluir con esta entrevista?

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Feliz año nuevo para ustedes también y su fanzine INSTINTO BÁSICO. Nada saludar a todas las bandas de la isla y en especial a ese público que siempre está ahí presente en todos los conciertos apoyándonos en las buenas y en las malas. Saludos nuevamente y nos vemos en la carretera ja, ja,ja. email:maikelscythe@nauta.cu

“WORMED, SIN LUGAR A DUDAS ES UNA DE LAS AGRUPACIONES ESPAÑOLAS QUE HA TENIDO MAS PROYECCION INTERNACIONAL, EN CUANTO A LA ESCENA DEL BRUTAL DEATH-METAL IBERICO. SABIENDO CONJUGAR ESTE ESTILO CON PARTES MUY TECNICAS Y ELABORADAS, INCLUYENDO TEMATICAS DE LA CIENCIA FICCION, HAN SABIDO ESCALAR HASTA EL LUGAR EN QUE VIENEN PREDOMINANDO DESDE HACE TIEMPO. AQUÍ TENEMOS A PHLEGETHON CANTANTE, QUIEN NOS ESCLARECERA UN POCO DE TODO LO RELACIONADO CON LA BANDA” 1-Hola Phlegeton!!! Primero que nada agradecerte por tu tiempo para contestar esta entrevista! La primera vez que escuche a WORMED tuve una sensación de desconcierto y admiración a la vez, lo mismo me paso hace muchos años con IMMOLATION, por lo enrevesado y el tecnicismo que muestran en sus composiciones. Son los integrantes de la banda músicos empíricos o provienen de alguna academia musical?

Hola! Muchas gracias a vosotros por la entrevista, es todo un placer. Bien, en realidad cuando empezó la banda, el único que por aquel entonces había estudiado en una escuela musical era Andy C, el batería. Motivo por el cual los demás tuvimos que adquirir poco a poco pequeñas nociones musicales que nos fue inculcando, pero claro, nosotros veníamos de otra escuela, la del Death metal más extremo, sumándole nuestra parte más brutal y cruda fue la combinación perfecta para engendrar lo que ahora es el sonido tan característico de WORMED. Actualmente y después de 20 años de carrera hemos desarrollado habilidades para crear nuestra música a velocidades de vértigo, sobre todo desde la incorporación de Migueloud a partir de “Quasineutrality” con sus frenéticas guitarras y con GCalero con su desorbitante martilleo de baterías para “Krighsu”.

2-Tengo entendido que WORMED se forma en 1998 y que a tu entrada a la banda revolucionas el concepto lírico del gore a las ciencias. Qué nos puedes comentar al respecto? De donde salen todas esas ideas, libros, películas, documentales, estudios?

Cuando entré a formar parte de la banda apenas tenían un par de temas escritos. Tampoco había letras ni un concepto claro de lo que se quería exponer. Durante un año trabajamos en una demo con un sonido old-School brutal Death y grabamos 5 temas, las letras hablaban de muerte, gore, casos médicos extraños, en definitiva, temas bizarros. Pero al escuchar el resultado no nos convenció y decidimos seguir puliendo los temas nuevos con los que estábamos trabajando y volvimos a grabar, pero esta vez era algo más serio. No recuerdo bien cómo ocurrió, pero decidí darle un vuelco total al concepto bizarro, para transformarlo en algo con una estética futurista y espacial que convenció al resto del grupo gratamente. A partir de ahí nuestras letras y conceptos no han dejado de evolucionar hasta ahora. Siempre he sido muy fan de la ciencia ficción, en películas, libros… y además me ha gustado mucho leer libros de ciencia, documentales, todo lo relacionado con agujeros negros, física espacial, transhumanismo, robótica, inteligencia artificial, etc.

3-En 1999 graban su primera demo “Floating cadaver in the monochrome” con Tana de AVULSED como ingeniero de sonido. Quedaron 100% satisfechos con esta demo? Ha trabajado Tana con otras agrupaciones en estas labores?

La participación de Tana fue algo aislado ya que en esa época no conocíamos a mucha gente que tuviera equipo para grabar, y él se ofreció a grabarnos la demo. Como dije anteriormente, tuvimos que volver a grabar ya que ni el sonido ni los temas que registramos nos gustaron. Después de unos meses volvimos a grabar con él la demo “Floating Cadaver in the Monochrome” y esta vez quedamos muy contentos con los temas, pero no tanto con el sonido.

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En el 99 no había demasiados medios ni presupuestos para hacer algo profesional y lo grabamos de una manera muy casera, el sonido no es el mejor, pero al menos puedes percibir toda la ejecución ya que para entonces era un estilo bastante innovador.

4-En el año 2001 editan el CD promocional “Voxel Mitosis” de un solo tema y el cual imagino que les habrá abierto las puertas a la escena tanto española como internacional. Pero por que grabar una sola canción? No tenían suficiente material para esta promo o la escogieron porque desde su punto de vista era una de las mejores?

La historia de esta promo es curiosa. De hecho, teníamos más temas compuestos, y casualmente un grupo de becarios de la radio nos ofreció grabar un par de temas con supervisión de profesionales del medio. Como nuestro material era tan complicado, aceptamos grabar pero si sólo registrábamos un tema lo mejor posible. Pensamos que este material podríamos usarlo de promo de cara al disco que estábamos componiendo y así fue. Además lo escogimos porque era un tema muy especial por su estructura y patrones atípicos.

5-“Planisphaerium” es un disco que deja al oyente sin aliento, tema tras tema, por lo que ya comentaba en mi primera pregunta, pero lo único negativo que puedo destacar de esta producción para mi gusto personal, es el sonido, ya que no se escucha con la calidad que debería un disco de esta magnitud. Estás de acuerdo con este comentario?

Te entiendo perfectamente, actualmente tiene un sonido algo obsoleto, pero en su día era un sonido muy oscuro y a la vez orgánico donde lo que sonaba era lo que se había grabado, y no como se hace ahora donde la mitad de las baterías está programada y cuantizada beat a beat. Además hay que recalcar que las baterías se grabaron en una toma. Quizás la falta de una buena masterización en condiciones es lo que hace que ese disco suene algo opaco.

6-Qué recuerdas de aquella gira del 2005 por territorio Japonés? Junto a cuáles agrupaciones se presentaron?

Recuerdo haber leído por aquella época una entrevista con Dave Rotten/AVULSED, donde comentaba sobre las agrupaciones ibéricas que no eran más reconocidas en el extranjero porque el idioma les era una limitante. Así que creo que ustedes rompieron ese esquema. Como se llegan a presentar en el Maryland Deathfest (M.D.F.)?

Hace tiempo de aquello sí, pero aún tengo grabado a fuego esa experiencia. Estuvimos girando junto a VOMIT REMNANTS y GORATORY pasando por Osaka, Aichi y Tokio. Fueron sólo 3 fechas, pero fue una de las experiencias más alucinantes de mi vida cuando apenas teníamos 23-24 años. Mis padres no se lo creían, me decían: “¿cómo con esa música del demonio habéis conseguido ir a Japón?”. Recuerdo muchas luces, carteles, música, campanillas, olores 18

nuevos, pasear hasta el amanecer por las calles apenas sin dormir… esos incómodos silencios entre canción y canción, había muchos aplausos y de pronto un silencio enorme, el respeto japonés.

Supongo que mucha gente piensa que por ser español no te van a conocer fuera, y nos ha pasado totalmente lo contrario. Nos conocen más por ahí fuera que en nuestra propia tierra, supongo que nuestra propuesta siempre ha sido más internacional, letras en inglés, brutal Death americano fusionado con tecnicismos del jazz, Groove… no era lo habitual, y en España eso era de otro mundo, pero en otros países se valoraba con admiración.

Poco después de tocar en Japón, se nos ofreció tocar en el Maryland Death Fest, aparte de aparecer en muchos carteles europeos también fue debido a que nuestro disco salió por Macabre Mementos, un sello japonés que siendo muy underground supo posicionar su material en todos los sellos extranjeros y con especial hincapié en el mercado americano.

Desde entonces ya hemos tocado 3 veces en el M.D.F., y esperamos volver a pisar tierras americanas pronto!

7-“Quasineutrality” es un single que sale editado por la discográfica española Pathologically Explicit Recording (P.E.R.). Esta grabación fue la que afianzó la alianza entre WORMED y la discográfica americana Willowtip Records o ya tenían algún contrato previamente hecho? Fernando el encargado de Pathologically Explicit aún milita en KEVLAR SKIN? “Quasineutrality” nació por la necesidad de retomar la banda después del parón de unos años debido a todos los cambios de formación que tuvimos que afrontar. Nuestra intención fue sacar material nuevo para asomar la cabeza y recordar a todos que WORMED estaba ahí. Al poco tiempo de ser editado por P.E.R., Willowtip ya nos tenía echado el ojo y nos ofreció un contrato que no pudimos rechazar para nuestro segundo disco “Exodromos”; a su vez fueron reeditados “Planisphaerium+demos” y “Quasineutrality+bonus” bajo el mismo sello, algo que expuso aún más nuestro primer material prácticamente en el mundo entero. Hace tiempo que no hablo con Fernando de P.E.R., pero por lo que leo en las redes ya no forma parte de KEVLAR SKIN. 8-Phlegeton, siento un poco de curiosidad y desearía que nos aclararas algo sobre la secuela que desde “Planisphaerium” y tu disco del 2013 “Exodromos” vienes abordando. Por ejemplo: Por qué desaparecen los Terrax y que son los Chrym? Es Krighsu alguna especie de máquina o androide?

Cómo escapa al ser absorbido el universo por un gusano cuántico en la reionización invertida multi-vectorial?

Krighsu es un personaje que llevamos mencionando desde nuestra primera demo. Si indagas en el concepto de este disco y en “Exodromos”, Krighsu es uno de los 100 Chryms que están esperando en una zona de la galaxia segura por si se desatase una revolución o se pusiera en peligro a los humanos. Los Chryms fueron diseñados para restablecer la vida en un sistema planetario seguro. Los Aglipcios han colonizado el 80% de la Vía Láctea. Encontraron vida, pero primitiva. La galaxia está abarrotada de colonias terrax y robots inteligentes. Escasean los recursos y son tiempos de incertidumbre para la raza humana. Sabiendo que la exploración intergaláctica no sería posible sin transcender en la temida Inteligencia Artificial, intentaron evitar la desaparición del último eslabón humano ejecutando desesperadamente un poderoso 19

virus. Su propósito: destruir a los robots. Sin embargo, no advirtieron que habían cometido un grave error. El virus mutó de una manera inesperada, y millones de nano-máquinas auto-replicantes se esparcieron sin control, construyendo copias de sí mismos utilizando toda la materia y energía disponible en la galaxia y por consiguiente los Terrax desaparecen. Krighsu despierta cuando el Protocolo de Neomorph es activado (El despertar de los cien Chryms), y en ese momento él es el último Chrym viviente, él es la llave para salvar la existencia humana, podría plantar la semilla de la vida en cualquier sistema planetario. Krighsu es el último ser posthumano de una nueva era, una nueva existencia dentro de una inmensa galaxia robotizada. Su última misión es confrontarla para reanudar de nuevo la vida orgánica y derrotar su monstruosa inteligencia artificial. ¿Cómo escapa de la reionización multivectorial invertida? Eso es un nuevo capítulo para un futuro disco que no puedo desvelar aún. ;) 9-Ya hace un año de la salida del CD “Krighsu”. Tienes conocimiento de cómo se han comportado las ventas del mismo? Tienen planeado editar algún próximo trabajo con Season of Mist? Por qué no continuaron en Willowtip Records? Han Hecho temas nuevos para una próxima producción?

Por supuesto, estamos muy contentos con las ventas, Season of Mist nos informa periódicamente del estado de las mismas, mientras ambas partes estemos contentas seguiremos trabajando con Season of Mist. Para nosotros Willowtip ha hecho un gran trabajo, pero hay un abismo entre un sello y otro, los procedimientos de Season of Mist son muy diferentes a los de Willowtip, aquí trabaja mucha más gente y son profesionales y atentos. Al contrario que con Willowtip, pedir material a Season of Mist para nuestros conciertos y tienda online le evita muchas facturas de aduanas al estar situados en Europa. Su transparencia es admirable y su gestión de derechos es genial. Nos tratan siempre con mucho respeto y no podemos quejarnos por nada para el gran volumen de bandas que gestionan. Actualmente estamos preparando nuevo material para un próximo tercer disco que esperamos estar grabando para el 2018 y editando nuevamente bajo Season of Mist.

10-Por cierto, quien fue el diseñador de la portada de “Krighsu”, han trabajado con él anteriormente?

Y tanto! Es el mismo desde que comenzó la banda, el mismo que está escribiendo estas líneas. Desde que empezamos he intentado plasmar el concepto de las letras en los diseños para Wormed. Siempre he realizado todas las portadas, logo y diseños de los libretos, webs, merchandising. Trabajo con bandas de todo el mundo diseñando portadas y layouts y ¿cómo no iba a ofrecer mis servicios a mi propia banda? ¿Quién sino iba a entender el significado de tales historias? Para los curiosos podéis echar un vistazo a mi web: www.phlegeton-art.com 11-Hermano, que nos puedes contar sobre BANISHED FROM INFERNO, agrupación que compartes junto a miembros de los grinders MACHETAZO? Aquí cantas o tocas la batería? ya que tengo entendido que hubo una época en WORMED que tomaste las baquetas por un tiempo. En qué otras bandas prestas tus servicios?

BANISHED FROM INFERNO nace hace unos cuantos años cuando Rober (MACHETAZO) me escribe para enseñarme un material muy interesante que está grabando y me propone participar como batería. Nos conocíamos desde hacía tiempo y habíamos girado juntos con mi banda de Black metal GODÜS. Hicimos muy buena amistad y grabamos un primer MCD que salió por Ibex Moon (ex-sello de John McEntee de INCANTATION) contando con las voces de Rogga Johansson (PAGANIZER entre otras) y después un álbum completo “Minotaur” donde participan Balc de BALMOG a las voces y Julkarn de GRAVEYARD/DEVOTION al bajo, también colabora en un tema Dave Wagner de FUNEBRARUM. Actualmente la banda no está activa pero de vez en cuando presiono a Rober para que vuelva a la acción, ahora anda metido en un nuevo proyecto, OVAKNER donde participa Balc también, y por cierto, suenan demoledores! Cómo batería empecé con NÜLL, una banda de avant-garde Black Doom, después formé GODÜS (Black metal) donde sacamos 2 discos y además de la batería hacía parte de las voces, también toqué en UNSANE CRISIS (Grind Core) con J. Oliver de WORMED a la guitarra y Ramón de LOOKING FOR AN ANSWER al bajo, grabamos 2 Split, para THE YTRIPLE CORPORATION (Death-Thrash melódico) grabé un MCD y un álbum, participé con INFERNAL (Black metal), grabé” Quasineutrality” de WORMED, formé WRONG (black metal) donde grabamos 2 álbumes y he colaborado con GARTH ARUM para directos entre otros proyectos. Realmente me considero más batería que vocalista, pero esta es mi faceta menos conocida.

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12-Bien Phlegeton, hemos llegado al final de esta entrevista, pero no quiero despedirme sin antes conocer sobre lo que pasara con Krighsu al esparcir su legado en otro universo. Gracias nuevamente y eres libre de enviar unas palabras para los amantes del Brutal Death en Cuba.

Ja, ja, ja, no puedes pretender saberlo todo! En todo caso eso se daría a conocer en el nuevo álbum, sé paciente!

Gracias a vosotros por la divertida entrevista y un saludo muy fuerte para todos los que apoyáis incondicionalmente el Death metal en Cuba! You are WORMED!!! info@wormed.net www.wormed.net www.facebook.com/wormed

“ESCALERAS AL CIELO: EL ROCK EN HOLGUIN” ES UN LIBRO QUE SIN MUCHAS PRETENSIONES, EN FORMA DE CRONOLOGIA, NOS HACE UN ACERCAMIENTO A LA ESCENA ROCK Y METAL, EN LA BELLA CIUDAD DE LOS PARQUES. ESTE CODEX EDITADO POR LA CASA EDITORIAL EDICIONES LA LUZ, FUE PRESENTADO EN LA PASADA EDICION DEL FESTIVAL CIUDAD METAL, CELEBRADO EN LA CIUDAD DE SANTA CLARA. TRAS LA PONENCIA DE UNO DE LOS INVOLUCRADOS Y LUEGO DE HABER RECIBIDO NUESTRAS RESPECTIVAS COPIAS, SURGIO LA IDEA DE ENTREVISTARLO” 1-Hola Raúl Primero que nada felicitarte a ti y a Zenovio Hernández por la publicación del libro “Escaleras al Cielo: El Rock en Holguín”. Bueno, danos tu nombre completo, edad, a que te dedicas profesionalmente y ¿cómo ocurre la idea de hacer esta cronología del Rock en tu ciudad?

José Raúl Cardona Martínez, 36 años. Soy el programador de la Asociación hermanos Saiz en Holguín. Creo que el motor impulsor fue haber conocido a Humberto Manduley, crítico musical que ha escrito los dos libros sobre el rock en cuba.

Además como sociólogo me sentía con la responsabilidad de recoger con un enfoque histórico-lógico del género en Holguín. Por otra parte era la posibilidad de trabajar con Zenobio uno de los investigadores de la música vivo más importante en Cuba, si a eso le añades que como dice el dicho: si no se sabe de dónde vienes estas condenado a cometer los mismos errores. Entonces es por eso que emprendimos este viaje2-Cabe destacar que Holguín siempre ha contado con una escena de Rock/Metal de las mejores del país. No solo con bandas de calidad y trascendencia, sino también con algunos Fanzines como el Evilness, Suffering, Turbulencia, A Rock con Frijoles, SubtleDeath, Demacrated. Cual crees que sea la base para que el Rock/Metal goce de tanta popularidad en tu ciudad?

Verdaderamente no sé cuál ha sido la formula. Pero en estos últimos tiempos nuevos jóvenes se están acercando al mundo de metal y eso es bueno. Buscan buena música y protección sobre todo a lo banal que existe. A lo mejor también tiene que ver con el esfuerzo que se hace para lograr en el año buenos conciertos.

3-Hacer una investigación de cualquier índole lleva un trabajo exhaustivo, paciencia y sobre todo el apoyo de personas relacionadas con instituciones dentro del tópico abordado. Como se fue dando esto para hacer realidad el libro?

El trabajo no solo fue exhaustivo, sino además, agotador pero muy gratificante. Estuve alrededor de un año en la Oficina de fondos raros y valiosos de la Biblioteca Provincial Alex Urquiola donde tuve que revisar los periódicos desde 1957 hasta el 2014, después vino la parte de las entrevistas, revisar revistas, fanzines. Todo fue un trabajo complejo. En sentido general el trabajo con las instituciones fue muy bueno.

4-Tenemos entendido que “Escaleras al Cielo: El Rock en Holguín” no aparece en ninguna librería, su esparcimiento es auto gestionado por tu persona. Que nos puedes contar al respecto? No crees que si este libro apareciera en todas las librerías del país, se agotaría en muy poco tiempo?

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Tengo grandes expectativas con el libro, pero verdaderamente no creo que sea un libro de grandes ventas debido a que va dirigido a un público especifico, es una investigación de temática especializada. Y sobre mi gestión de promoción te cuento que el 2017 ha sido un año muy malo para la publicación en cuba ya que el instituto del libro no fue capaz de conseguir el papel necesario para cubrir las publicaciones. En mi caso resolví debido al apoyo del sectorial provincial de cultura de la provincia que pago una tirada de 1000 ejemplares, la cual no puede ser vendida debido a un problema burocrático, entonces ya sabes, me he dedicado a presentarlo y obsequiarlo.

5-Mientras leía este libro mi mente viajo en el tiempo, ya que sin vivir la época, pude imaginarme como serían las noches en el Rocking Club, mientras bailaban al compás de las canciones de Elvis Presley y como se fue haciendo el Rock and Roll la música preferida de la juventud. Crees que en esa época era solo una moda pasajera? Si algún otro sonido musical hubiera aparecido hubiera tenido la misma aceptación que el Rock and Roll?

No sé a ciencia cierta de la posibilidad de que algún otro ritmo sobreviviera al tiempo como lo hizo el Rock and Roll.

Además cuando investigas la década de los 50 y 60 ves que junto al Rock and Roll, también fueron creados otro ritmos pero que al final fueron desapareciendo. Creo que la genialidad del Rock no solo fue en su música, sino en lo que representaba esta, o sea todos los elementos extra musicales que hacían que el género se convirtiera en un estilo de vida, maneras de pensar, fue lo que en mi criterio lo hizo duradero, genuino y único.

6-Según explican en el libro el Rock/Metal se ha ido quedando sin espacios para las presentaciones de las agrupaciones en tu ciudad, debido a la política de Fomentar el Turismo en Holguín. Que nos puedes decir al respecto? Ha mejorado esta situación?

La situación no mejora y las autoridades que dirigen la política cultural no han respondido a una solución. La ciudad de Holguín se ha quedado sin espacios de conciertos, solo queda el Caligari que al parecer pasara a una empresa, además se está construyendo un hotel al lado y ahora como está de moda lo de la contaminación del ruido, te puedes imaginar lo difícil que ha sido. Esto ha repercutido en la formación de nuevas bandas, y muchas de las activas se desintegran por no contar con un espacio de presentación en casi todo el año. Es mi criterio que también esto es una de las causas del declive del Metal en cuba.

7-En el mes de Noviembre fuiste participe de uno de los eventos más esperados por las huestes Metaleras de la región Central del país; El Ciudad Metal. Tu como organizador de eventos de esta índole, qué opinas que se puede mejorar de este festival para futuras ediciones?

Me pones en una posición un poco difícil. Creo que los festivales de Rock están, falta de una visión más abierta con respecto a la hora de elegir o revisar cuales podrían ser las bandas a participar, se convierten en eventos monotemáticos en cuanto a la variedad de géneros o sea no abren el espectro musical. El Rock es muy amplio y en eso radica su riqueza, a la vez ayudaría a atraer mayor cantidad de público. Lo otro es que la mayoría de los festivales de Rock en cuba no organizan ni tratan con seriedad el tema de los eventos teóricos, ni siquiera existe una verdadera promoción. Eso lacera esta importante parte del evento. En sentido general la gran mayoría de estos eventos entran en un círculo vicioso que los daña por completo.

8-Bueno Raúl, ya nos vamos despidiendo. Así que gracias por tu tiempo hermano. Este es el espacio para que expreses lo que desees…

Nada. Salud y suerte para ustedes. Se cuán difícil y necesario es el trabajo que realizan. Nos vemos de seguro, así que muchas gracias por todo su apoyo y por la entrevista.

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