Instinto Básico 12

Saludos y un abrazo a la distancia, Estimados lectores!

Aquí tienen frente a ustedes, en sus dispositivos: PC, Teléfono móvil o Tablet, la edición número doce del INSTINTO BÁSICO ZINE; en su versión digital. Esperamos sea del agrado de todos y la pasen bien con su lectura, al igual que la pasamos ambos editores en su confección.

En esta edición hemos tenido el privilegio de contar con la colaboración de agrupaciones latinoamericanas, sus trabajos discográficos relevantes, y sin lugar a dudas darán mucho de qué hablar en el futuro. Estos grupos provienen de las escenas de argentina, Guatemala y la cubana.

Actualmente trabajamos en la decimotercera edición, donde al igual que para esta, abriendo un poco más el paraban para darle cobertura a diferentes géneros dentro del Rock y el Metal; tratando de llegar a una mayor cantidad de lectores, y hacer de INSTINTO BASICO una revista con mayor proyección, y un diapasón estilístico mucho más amplio.

Muy agradecido a los seguidores de nuestras redes sociales, con todos los seguidores que se han ido sumando. También agradecer infinitamente a todas las agrupaciones, disqueras y diferentes publicaciones que continúan con sus trabajos, a pesar de esta epidemia. Gracias a ti por tomarte el tiempo de leer nuestra editorial, gracias a los que comparten nuestra publicación entre sus amistades. Eternamente Gracias!

Instinto Básico Staff: Marelys Martínez & Osvaldo Rojas. e-mail:instintobasicocuba@gmail.com http://www.facebook.com/instintobasicozine http://issuu.com/instintobasicocuba Diseño de portada: Nelson Rodríguez Olivera

“SLANIA ES UNA AGRUPACION ARGENTINA, PROCEDENTE DE BUENOS AIRES Y QUE SE FORMA EN SEPTIEMBRE DE 2010.ESTE QUINTETO HA APOSTADO FUERTE POR SU MUSICA, ENTRETEJIENDO EL METAL SINFONICO CON DIVERSOS GENEROS MUSICALES, COSA QUE SE PUEDE EVIDENCIAR EN CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES DISCOGRAFICAS. SOBRE ESTO Y MÁS ESTAREMOS DIALOGANDO CON ALGUNO DE SUS INTEGRANTES. ESPERAMOS QUE DISFRUTEN DE EL RESULTADO DE ESTA ENTREVISTA” 1-Hola, Saludos desde Cuba! Con quien tenemos el placer de dialogar?

Siendo SLANIA una agrupación con tan solo 10 años de formada, podrías presentarnos a los demás miembros de la banda?

Saludos estimados! Antes que nada queríamos mencionarles que es un gusto para nosotros poder participar de la entrevista así que estamos muy agradecidos por la oportunidad y mandamos un gran abrazo a los metaleros de Cuba. Están Hablando con Walter González, Bajista y segunda voz de la banda. Los demás miembros son Gonzalo Kobalenko (guitarrista), Nicolás Di Giano (baterista) y Ranthiel (vocalista) 2-SLANIA es una agrupación exponente de un género como el Metal Sinfónico, combinando este con elementos como el gótico, progresivo y el Death Melódico. Cómo surge la idea de mezclar todos estos elementos y que el resultado final sea la música de SLANIA? En realidad más que como un hecho premeditado, esa combinación de estilos se fue dando de forma natural ya que los integrantes de la banda tenemos distintas influencias que nos han marcado y siguen mutando. Nuestra idea no es cerrarnos en solo generar Metal Sinfónico sino poder volcar todo lo que nos gusta en la banda y si bien el resultado tiene una orientación predominante hacia el antes mencionado género, constantemente se puede percibir destellos de otros estilos en nuestros temas.

3-La elaboración de música sinfónica ya de por si debe de ser algo engorroso, y si le sumamos elementos de otros subgéneros debe ser mucho más complejo. Cuéntanos como crean los temas de la banda? Participan todos los músicos en la creación de las canciones o esto solo recae en una sola persona?

Quizás más que engorroso es algo laborioso y los detalles son los que marcan la diferencia por lo que a veces las ideas requieren de cierto tiempo para madurar y convertirse así en temas. En el proceso de composición participamos principalmente Gonzalo (Koba) y yo, siendo Koba quizás como un impulsor de la parte creativa o sea un generador de ideas y yo el encargado de la

producción con el objetivo de explotar el máximo esas ideas y llevarlas a convertirse en canciones. Recientemente también empezamos a utilizar algunas letras que Nicolás tenía, con la misma premisa de tomar sus ideas y yo moldearlas para utilizarlas en la música que generalmente surge primero.

4-Proof of Existence, es el debut discográfico de SLANIA, el cual sale a la luz en 2016. Esta grabacion tuvo alguna repercusión en la carrera musical de la banda?

Totalmente, fue nuestro primer disco y nos llevó tiempo llegar hasta él. No por nada elegimos ese título para el mismo (prueba de existencia), fue nuestra primer prueba de que existíamos, una muestra de que la propuesta estaba consolidada y dejaría así plasmado nuestro trabajo en algo materializado que se convertiría así en una bisagra para lo que vendría.

5-Luego de presentarse junto a grandes agrupaciones como LEAVES EYES, LACUNA COIL, VISIONS OF ATLANTIS, regresan al estudio para grabar su segundo disco The Spark el cual saldría en 2019. Crees que esta grabacion representa un antes y un después en la trayectoria de SLANIA? Puedes contarnos por qué Florencia Sategna decidió dejar el grupo?

Para nuestro primer disco nos faltaba experiencia en muchos aspectos y si bien me cargué de mucho trabajo para concretarlo hubo muchas cosas que también delegamos (la mezcla y mastering). Para el momento de “The Spark” rediseñamos nuestro esquema de trabajo y me encargué de la mezcla y mastering. Si bien el resultado podría haberse optimizado, era un salto necesario para poder alcanzar un nuevo nivel y forma de trabajar que nos permita seguir existiendo y generando más música debido a que los costos para realizar un material discográfico son cada vez más elevados y no precisamente el resultado tiene una correlación estrecha con lo invertido.

También, aludiendo a la segunda pregunta este disco significó el último material con Florencia pieza muy importante para la banda desde sus comienzos que compuso voces y letras de la mayor parte de los primeros dos álbumes. Su salida más que de la banda fue del mundo del Metal, nosotros

somos una banda independiente y sabemos lo complicado que es llevar una vida fuera de la música que conviva con ella, que rindan los tiempos, el sacrificio que implica y que no siempre uno pueda visualizar resultados tangibles, sobre todo viendo que esta situación incluso la viven personas del mainstream, tenemos el claro ejemplo de Marco Hietala recientemente. Con eso que antes mencionaba puedo quizás resumir en que Florencia llegó a un momento de agobio en el cual ya no encontraba en la banda y en el ambiente del metal la satisfacción, alegría y ganas de convivir con la exigencia constante y lucha indefinida que podía llegar a afectarla más por lo que hoy vive la música desde otro aspecto, el académico y continúa sus estudios, seguramente sigue haciendo estragos pero en el mundo lírico.

6-El puesto de la antigua vocalista Florencia Sategna fue ocupado por Ranthiel, quien lleva a SLANIA a un nuevo nivel. A que particularidades vocales se refieren? Tuvo esta chica que pasar alguna especie de examen riguroso para formar parte de la banda?

En SLANIA tuvimos la suerte de toparnos con dos voces única, antes lo fue Florencia hoy Ranthiel. A la particularidad que nos referimos es a la versatilidad que tienen en su voz para cantar distintos estilos y sonar igualmente siempre a ella. Imagínate tener a Tarja, Christina Aguilera y Amy Lee en una misma persona que si bien puede utilizar las características de cada una de ellas tiene una identidad propia y reconocible al instante.

Cualquiera que la escucha puede notarlo al instante y sino escúchenla jaja! No sé si tuvo que pasar un examen riguroso en sí, probamos varias cantantes pero al escucharla grabar el primer single supimos rápidamente que estábamos con la artista indicada.

7-La última producción de SLANIA fue el single Be Like Everybody, el cual incluye un video clip, destinado a la promoción de la banda. Como fue recibido esta producción por los medios? Ha tenido buena acogida por los fans?

La partida de Florencia generó una incertidumbre muy grande en la que en verdad no sabríamos qué pasaría exactamente con la banda, no obstante con la llegada de Ranthiel decidimos redoblar la apuesta y Be Like Everybody nos pareció un tema perfecto para hacerlo. Ya cuando teníamos la maqueta armada la escuchaba constantemente en el auto y decía se puede convertir en un gran tema, por ello cuando estábamos probando cantantes y habíamos llegado a una última instancia armé rápido una letra y una melodía vocal, reestructuré la maqueta para que quede con el formato de una canción y pudimos darnos el gusto de escucharla en todo su esplendor ya cuando la voz de Ranthiel estuvo en ella. No pensamos más, nos miramos y todos estuvimos de acuerdo en que era EL tema para promocionar esta nueva etapa y por suerte

los medios nos recibieron bien, los fans nos dieron un cálido recibimiento también, tanto de este nuevo vuelco musical como a Ranthiel. Uno no puede quizás satisfacer a todo el mundo pero ver que hay gente que siempre está y tu música le llega a nueva gente que te comenta que le genera algo es una satisfacción enorme, de hecho es quizás lo que hace que todo tenga sentido.

8-Imaginamos que con todo lo que está pasando a nivel mundial con la pandemia, los planes con SLANIA se hayan visto frenados. Pero se impone preguntar cómo van con la pre producción de lo que será su nuevo álbum?

Puedes darnos detalles al respecto?

El 2020 era un año lleno de fechas, teníamos muchísimas ganas de tocar los temas de The Spark ya que algunos de ellos los tocamos solo una vez en vivo con la presentación del disco y despedida de Florencia. También se frustró el debut en vivo de Ranthiel y se canceló una fecha con KAMELOT en la que íbamos a participar en su paso por Argentina.

Todos estos hechos de alguna manera nos dejaron un sabor amargo, es cierto, en medio de la pandemia también y con el cambio en las reglas del juego (hechos de la vida) nuestro tecladista Sebastián dejó la música para dedicarse más a su familia y vida profesional. Por suerte siempre hay gente que se arriesga y genera nuevas locuras, éste fue el caso de Leo Heresy (productor con quien grabamos el video de Be Like Everybody) quien gestó un festival online de metal internacional el “Heresy Fest” me atrevería a decir que el más grande de Latinoamérica y se dio nuestra participación en su primer edición.

Esto abrió el camino a una nueva forma de mostrar nuestra música y tras él estuvimos participando en al menos 8 festivales más de Argentina, Venezuela, Colombia, México y próximamente Brasil y Portugal. Mientras tanto estamos componiendo nuevo material tenemos más de 30 maquetas de las cuales hicimos unas preselección de 15 ideas y de a poco se van convirtiendo en temas, estamos dejando que fluya ya que adaptándonos al ritmo de la pandemia no queremos que la ansiedad nos gane porque se está gestando un disco con EXCELENTE música!

9-Bien, muchas gracias por su tiempo. Ha sido un placer dialogar! Algunas palabras finales para los amantes del Metal Sinfónico y seguidores de SLANIA en todo el globo terráqueo.

Nuevamente queremos agradecer por la participación y la entrevista, queremos mandar un saludos grande no solo a los seguidores de SLANIA sino también a todos los amantes de la música que juntos mantenemos vivo el metal y vamos siempre por un poco más. e-mail:slania.argentina@gmail.com prensa:paulaandersen.ph@gmail.com

“COMO CONOCEMOS MUCHOS, LA PANDEMIA (COVID-19) HA HECHO ESTRAGOS EN TODOS LOS SECTORES SOCIALES Y PUBLICOS, Y DESGRACIADAMENTE ADEMAS DE COBRAR VIDAS, MUCHOS MUSICOS, AGRUPACIONES, SELLOS DISCOGRAFICOS HAN VISTO TRUNCADOS SUS PLANES. ASI QUE AQUÍ LES OFRECEMOS UNA ENTREVISTA QUE TAN GENTILMENTE NOS CONCEDIERA ADRIAN MENDEZ, CANTANTE DE LA BANDA GUATEMALTECA ANDROMEDA” 1-Hola! Para comenzar con esta Entrevista preséntanos a todos los miembros de ANDROMEDA y cuéntanos que proponen con su música?

Actualmente en esta pandemia hemos estado inactivos y de momento considero en la banda a Gunter Zavála (Bajista) y a mi persona Adrián Méndez (Cantante y compositor). Si regresa a los escenarios la banda después de la pandemia, ya veremos a quienes convocamos.

Varias veces me han hecho esta pregunta, siempre respondo cosas distintas, pero con la misma idea en su fundamento. Hacemos música que bien podría ser el sound track de la vida de quién se sienta identificado con ella, pero elevado a un dramatismo que lo hace más interesante. Es dejar a un lado lo gris y aburrido del mundo rutinario, y endulzarlo, darle color a modo de una historia más intensa y apasionada.

2-La escena Roquera y Metalera Guatemalteca es desconocida para nosotros, lo mismo debe pasarles a ustedes con la cubana. Coméntanos que tan grande es el Metal en tu país y Preséntanos agrupaciones que hayan tenido proyección a otras escenas como la europea, Estadounidense o veas con grandes perspectivas?

El heavy metal en Guatemala nunca ha sido una escena grande, sin embargo desde hace unos años, es mínima. No hay radios que transmitan metal, no hay televisión al respecto, no hay diarios que hablen de nosotros, a excepción de contadas ocasiones en donde se han logrado pequeños espacios. El público es muy reducido. A un concierto de ANDROMEDA, se esperan un máximo de 200 personas. Sin embargo esto habla muy bien de las bandas que siguen en esto, ya que inclusive ante 5 personas, hay conciertos, las bandas ensayan duro, producen álbumes y se mantienen activas. No he sabido de bandas de metal en mi entorno que hayan trascendido a Europa o USA. Pueda que las haya, pero no he sabido de ello.

3-Debemos confesar que lo primero que llamo nuestra atención fue, de hecho, el nombre de la agrupación.

Por qué llamar ANDROMEDA a una banda de Heavy Metal? Tiene que ver esto con la constelación boreal al sur de Casiopea? Sabías que existen otras bandas con el mismo nombre e Suecia, Reino Unido, México...?

Es un nombre hasta cierto punto común, no me gustó en un inicio, pero acabé acostumbrándome y lo acepté. El nombre lo pusimos en el año 2000, haciendo una votación entre los miembros. Mi propuesta fue EXCALIBUR, pero ni siquiera sabían que significaba jaja. La propuesta del bajista de ese entonces gustó más y ganó por mayoría.

Conocemos el significado mitológico y estelar del nombre, pero sería una mentira decir que fue elegido por eso. Creo que simplemente gustó. En cuanto al mismo nombre en otras bandas, es cierto, inclusive he visto en Perú, pero esta es la versión guatemalteca que espero haga mucho eco.

4-Algo muy destacable es que al contar ANDROMEDA con tan solo 20 años de carrera musical, se han presentado junto a varios pesos pesados del Metal internacional; como por ejemplo MAGO DE OZ, SEPULTURA, ANGELES DEL INFIERNO, BARON ROJO, AVALANCH, SHAMAN, BOANERGES...,Que ha significado para ti en lo personal, el haber compartido escenario con estas agrupaciones? Mantienen algún tipo de relación con algunos de estos músicos?

Cuando era joven me emocionaba mucho, imaginaba escenarios de triunfo y gloria, pero con el pasar de los años dejé de desear ser telonero de otras bandas. Realmente el público no quiere ver a un telonero. La banda que abre, es un obstáculo entre las personas y lo que pagaron por ver. Y de lado de las producciones también no es lo que uno espera, ya que a la banda telonera no se le pone el mismo audio ni el mismo empeño en distintas cosas que conlleva un concierto. No quiero sonar malagradecido, pero abrir a una banda grande, no es lo que uno espera, por lo menos no en Guatemala. Sin embargo del lado del público, hemos tenido una gran suerte y en esos conciertos grandes, la mayoría de personas han cantado nuestras canciones y nos han hecho sentir con el corazón encendido!

En Guatemala a la banda telonera no se le deja fraternizar con la banda principal. Te colocan a 3 gorilas que ni siquiera te dejan pasar por tus cosas jaja, esa fue nuestra triste experiencia. Sin embargo pude cruzar palabras con Ramón Lague cuando abrimos a AVALANCH y cuando abrimos a MAGO DE OZ, ellos muy aterrizados y de buena gana llegaron a nuestro camerino a platicar un rato. También en el concierto con SHAMAN, los organizadores estaban más relajados y pude platicar bastante con Thiago Bianchi. He tenido otras experiencias pero han sido con mi otra banda FORTUNA FUGAZ. 5-El Reinado Del Sol-2006, Melodías Del Ocaso Perdido-2008, Sinfonía Paranormal-2011, Minimalista-2013, y Cósmico Momento-2016, son las producciones con que cuenta la banda hasta el momento. Que ha pasado desde su última grabación a la fecha? Están preparando nuevo material para un próximo álbum?

Diversos factores nos mantuvieron desde 2018 sin actividad relevante, pero creo que la pandemia cerró un capitulo en nuestras vidas artísticas y ya veremos si al acabarse todo esto, nos sentimos con las fuerzas, ganas y entusiasmo de rearmar a ANDROMEDA y lo que conlleva una banda de power metal en este país. Pensé en encarar un nuevo álbum, pero me decidí por hacer uno para FORTUNA FUGAZ y estoy en la etapa final de la grabación. Ya veremos que depara la vida, las horas y los días.

6-Las portadas de sus discos tienen un gran impacto visual, a pesar de ser diseños bastantes sencillos, te llevan a pensar más en una banda de Rock o Metal progresivo, que en una agrupación de heavy metal. Que desean transmitir en cada una de sus portadas?

Siempre he querido que las portadas sean un reflejo de la sensación que da la música, por ende no siempre son ilustrativas de las letras, pero si de lo que me hacen sentir las canciones. No sé si estoy loco o si hay muchas más personas que como a mí, las imágenes, sabores, olores y sonidos les hacen sentir o recordar determinado sentimiento. Entiendo lo que dices, en una banda de Heavy Metal se espera más fuego, cadenas, calaveras y demás estereotipos jaja, pero en ese aspecto me siento muy orgulloso de lo que representamos.

No somos el clásico metalhead con cara de odio, y todo lo que conlleva.

Simplemente representamos música y si suena a Heavy metal o Power Metal, está súper!!

7-Sería bueno que nos contaras un poco sobre que tópicos abordan en sus temas. Hay agrupaciones que no les interesa tanto este aspecto y se centran más en la música. Estás de acuerdo con esto? No crees que tanto letras como música deben ir de la mano?

Yo diría que cada quién aborda sus producciones como mejor les funciona y les satisface, pero en mi caso en particular, primero hago la música, a veces con una idea y a veces no. Pero al tener la música lista, dejo que la canción estimule mi imaginación y es hasta ahí que hago la letra. He notado con el pasar de los años, que viejas canciones que hice, estaban influenciadas por mis

experiencias de vida y por libros que estaba leyendo en esos días. En respuesta a tu pregunta, yo prefiero que la música y letra hablen juntas. Abordamos tópicos a veces de historias del día a día y a veces cosas más trascendentales o fuera de este mundo. Me gustaría poner de ejemplo nuestro tema “La sinfonía final”.

8-ANDROMEDA cuenta con una extensa colección de videos y presentaciones en vivo. Que tan fácil o costoso puede ser la filmación de un videoclips o un show de la banda? Como ha sido la respuesta de los medios a los mismos? Hay alguno en especial que puedas recomendarnos?

Requiere una inversión importante hacer una producción de calidad, gente con experiencia y equipo profesional, sin dejar de lado la creatividad y disponibilidad de locaciones y actores para realizar la historia que conlleva.

Pienso que las personas en general no tienen noción de la envergadura de un proyecto audiovisual como es un video musical.

AndrOmedA no tendría ningún álbum grabado y ningún video musical si no me hubiera decidido a hacerlo todo por nosotros mismos, y si mis compañeros no hubieran accedido a lanzarse en estos proyectos. Hemos tenido presupuesto 0 para todo, y hemos logrado sacar agua de las piedras. Ha sido muy divertido grabar los videos, nos hemos reído mucho y me encargué de que en la mayoría, hubiera un making of, que son un invaluable recuerdo para mí. Siempre hemos tenido el apoyo de amigos que la hacen de camarógrafos o utileros en general, también personas que me han ayudado en algunas cuestiones de producción y postproducción.

No hay donde mostrar estos videos en tv en Guatemala, pero hemos tenido muy buena aceptación con ellos en redes sociales. Lamentablemente hace poco alguien entró al FB de ANDROMEDA y los borró todos, pero ya los estoy re subiendo. Me gustaría recomendar “Vuela conmigo hacia el sol”.

9-Desgraciadamente a estas fechas de haber surgido un género como el Heavy Metal, las influencias musicales siempre están presentes. Con que bandas de este estilo los han comparado? En lo musical, que bandas los influencian como músicos?

Para bien o para mal, aparte de sonar a un estilo, no nos han comparado con nadie, y eso me gusta, porque hemos logrado que las personas que nos conocen reconozcan si una determinada canción es de ANDROMEDA. Son demasiadas bandas y artistas las que escuchamos. En la actualidad no puede haber una sola influencia, sino un todo. Y de una u otra forma, seguramente algo de eso se encarna en nuestras canciones.

10-Es un placer dialogar con músicos de otras latitudes, solo nos queda agradecerte por tu tiempo y desearles mucha suerte. En este espacio expresa lo que desees...

Yo soy el agradecido, nunca había tenido el gusto de hablar sobre AndrOmedA con personas de Cuba, espero que muchos cubanos de una u otra forma lleguen a conocer nuestra música, será un honor. Un abrazo en la distancia!!

“EXUMACION, OTRA AGRUPACION PROCEDENTE DE ARGENTINA, LO QUE A DIFERENCIA DE SUS COTERRANEOS SLANIA, ESTOS TRANSITAN POR LOS SENDEROS DEL THRASH METAL. TRATANDO EN SUS CANCIONES TEMATICAS SOCIALES Y QUE DESCRIBEN LA REALIDAD QUE HOY VIVEN MUCHOS PAISES LATINOAMERICANOS. PERO PARA CONTAR MAS SOBRE LA BANDA, TENEMOS EL HONOR DE TRAER A NUESTRAS PAGINAS A SERGIO OCHONGA, GUITARRISTA Y CANTANTE DE LA MISMA” 1-Saludos Sergio! Se impone conocer cuál fue el motor impulsor que los llevo a crear una agrupación como EXUMACION? Tiene muchos seguidores un estilo como el Thrash metal en argentina por estos días? De que agrupaciones provienen?

Qué tal, un placer charlar con vos. EXUMACIÓN es un proyecto de Luis Salvatierra y Marcelo Méndez, baterista y bajista respectivamente, que son vecinos desde su infancia. A mediados de los 90 se vincularon a la escena heavy y sintieron que la música era una vía para poder expresar sus opiniones y además del gusto por la cuestión musical y estética del metal. Para ellos esta fue su primera banda en concreto. Yo me sumé a partir de un aviso en una rockería buscando guitarra líder (teníamos un guitarrista rítmico y un cantante en esa época). Yo venía con cierta experiencia de otras bandas de la escena Under y cuadramos como músicos y como amigos, fundamentalmente. El Thrash metal en Argentina se viene tocando desde mediados de los 80 y hoy está más fuerte que nunca ya que se ha fusionado y vuelto influencia para otros estilos de metal.

2-Canciones como El Final Comenzó, Raza resistida, K en Paz Descanses, Desarraigo, Calaca, Pudrición en lo Alto, Testigos del Fin y Cuando Todo Estalla, de su demo del 2008 Nomina de Huesos, muestran una agrupación que denuncia en sus temáticas, todo lo que está pasando en nuestra sociedad. Siempre la idea fue cantar en español? Cómo reaccionan los fans cuando asisten a un show de EXUMACION? Nómina no es un demo sino un CD independiente. Su temática es de denuncia de lo que vivimos en el conurbano. El destino de pobreza y miseria a que nos condenan los que manejan el poder; ya sea un patrón, un gobernante o los que dominan la opinión pública a través de los medios masivos de comunicación. Nosotros, en Argentina, hace varios años que venimos de una serie de crisis, económicas, sociales y culturales que es imposible obviar a la hora de escribir. Todos en la banda somos trabajadores que no vivimos de la música, sino que se podría decir que vivimos para la música, es un hobbie caro,...equiparse, salir de gira, grabar y editar un disco es dinero que sacamos de los ingresos del hogar, como les pasa a la mayoría de las bandas de la escena Under. Cantamos en castellano fundamentalmente porque la idea es comunicar lo que tenemos para decir y como somos un país de habla hispana nos parece lo adecuado. El público en general es muy heterogéneo. Hay gente que viene a escuchar música, gente que viene a divertirse, gente que se identifica ideológicamente con la banda…hay de todo.

3-En su segunda grabacion Adelanto 2010, hacen una versión a SLAYER en español. Que nos puedes decir al respecto? Es esta agrupación influencia directa en la música de EXUMACION? Por qué otras bandas nacionales e internacionales se sienten influenciados?

Justamente, cuando decidimos versionar a SLAYER ya veníamos haciéndolo en vivo, en castellano con las canciones South of heaven, Black magic y Raining Blood. Ante un mal inglés de nuestra parte nos la jugamos por una libre interpretación del tema en el idioma de Cervantes.

Además dos de los integrantes de SLAYER son de origen latinoamericano, como todos saben, y nos pareció adecuado homenajearlos de esta manera cercana al sacrilegio, ja, ja, ja. Por supuesto que esta banda es pilar entre nuestras influencias. Podríamos citar decenas bandas de la primera camada Thrash como influencias: EXODUS, METALLICA, MEGADETH, SODOM, DESTRUCTION, etc... Todo lo que hoy día se conoce como Old School. Igual no solo escuchamos Thrash, también nos gusta mucho la escena heavy rock de los 70/80. Por eso a veces rockeamos versionando canciones de bandas de esos género, como por ejemplo RIFF, BARÓN ROJO o PAPPOS BLUES.

4-Una cosa que golpea a muchas bandas son los cambios de integrantes, pero dentro de esa vorágine son capaces de editar el E.P. Antro de Ratas2013, el disco Apoteosis-2015 y el E.P. de versiones Rockeando-2016. Alguna de estas producciones se han visto afectadas por la entrada y salidas de miembros a la banda?

unas diez canciones y no sabemos cómo va a seguir este tema de la pandemia, pero lo del video es una posibilidad firme. Tentativamente lo vamos a hacer con una canción llamada “A sangre fría” que cuenta la historia de un hombre violento que llega a su casa a maltratar a su familia y es ultimado por su hija.

Sería nuestro primer video oficial. Vamos a ver qué sale…

Si, por supuesto. En el 2010 grabamos “Adelanto” con cuatro canciones que eran parte de lo que iba a ser nuestro segundo disco “Antro de ratas”, pero como se nos fue el cantante ese proyecto no se pudo concretar. Y cuando incorporamos un nuevo vocalista decidimos editar un EP con las seis canciones que habían quedado sin grabar. Nosotros comenzamos siendo cinco integrantes en la banda y hoy quedamos los que estamos. Pasaron tres cantantes por nuestras filas hasta que cansados con el devenir de músicos decidimos tomar el toro por las astas y hacernos cargo de las voces Luis y Yo, que hasta 2018 solo hacíamos coros. Con cada una de las formaciones que tuvimos grabamos. Esto hace que si escuchas lo de un año y otro no pareciera que fuera la misma banda, pero a nosotros nos gusta eso de cambiar…El sonido siempre lo adaptamos a las necesidades del cantante de turno.

Respecto al por qué de los cambios de músicos, llevarse bien en un grupo no siempre es tan fácil como debiera, hay imágenes mentales de lo que cada uno entiende por banda que no siempre son coincidentes, lo mismo respecto del compromiso a la hora de trabajar en función de la banda… también hay egos que aumentan hasta el límite de lo tolerable. Hoy por hoy, somos un trío y estamos más que consolidados ya que venimos tocando juntos hace 15 años y logramos un equilibrio…una suerte de democracia perfecta, si dos están de acuerdo el tercero se jode, ja,ja,ja.

7-Por las redes sociales estamos conociendo una gran cantidad de agrupaciones procedentes de argentina. Que tan grande es la escena de tu país? Si tuvieras que compararla con la escena brasileña…, por ejemplo?

5-En su disco Demortifero-2018, el cual solo consta de 4 tracks tocan la canción Los Nadies, basado en un poema del escritor uruguayo Eduardo Galeano. Qué los hizo escoger este poema para una canción de EXUMACION?

Ha sido un verdadero placer poder comunicarnos con vos. Te agradecemos sinceramente que nos hayas invitado a participar y que nos brindes la posibilidad de que los lectores de INSTINTO BÁSICO puedan leer y conocer nuestra propuesta. Estamos en contacto y a su servicio. Un abrazo y salud para todos ustedes.

Galeano es un escritor maravilloso. Debería ser lectura obligatoria para cualquiera que intente hacer letras comprometidas. Todos los que venimos de las facciones más olvidadas de la sociedad somos Los Nadies. De hecho nosotros vivimos en el tercer cordón del conurbano bonaerense. Una zona empobrecida, marginal y sombría donde los pibes, prácticamente, viven alienados esperando el fin de semana para salir a divertirse y olvidar las miserias a las que son sometidos. Son, y somos, como dice el poema “nulos, ningunos, ninguneados”. Un simple número para el patrón o para la próxima elección de gobernantes. Y a veces necesitamos escuchar que nos lo digan para recordar a dónde estamos parados.

6-EXUMACION lleva ya dos años sin editar ninguna producción. Qué puedes comentar al respecto? Están preparando nuevo material? Podrías darnos detalles?

Por lo general cada dos o tres años editamos algo pero el 2020 nos obligó a parar por el tema COVID. Prácticamente no pudimos ni ensayar así que quedó estancada la posibilidad de juntarnos a componer o a cruzar ideas como mínimo. Este año la cosa parece ir mejor así que tenemos intenciones de grabar un par de canciones que nos quedaron guardadas y quizás hacer un video. Sacar un disco lo veo complicado ya que necesitaríamos componer

La escena en Argentina es impresionante. Hay bandas de todos los estilos y géneros. Incluso hay distintos estratos: bandas de renombre y trayectoria, bandas emergentes, bandas Under, bandas de garaje. Nos ha pasado de tener un show un sábado y en un radio de tres kilómetros que haya dos o tres shows más, lo cual está bueno, pero en cierta medida complica la asistencia del público que debe optar por uno u otro. También hay mucho improvisado que pretende hacer un negocio a costilla de los músicos haciéndoles vender entradas para pagar el cachet de la banda de cartelera. Poco a poco, esto se está reviendo, pero estafadores sobran. En cuanto a la comparación con Brasil, ellos tienen otro tipo de proyección, algo más internacional, por ejemplo las bandas conocidas cantan en inglés. Acá tenemos Heavy Metal desde inicio de los 80 e inclusive un proto-Hard Rock de la década anterior, pero somos una escena creciente aún.

8-Muy bien Sergio, muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con todo lo concerniente a EXUMACION. Algún comentario final?

“LORD DIVINE, AGRUPACION DE METAL PROGRESIVO FORMADA EN EL AÑO 2002 EN LA CIUDAD DE ROSARIO, ARGENTINA, LA CUAL CUENTA EN ESTOS MOMENTOS EN SUS FILAS CON HUGO GALLI-GUITARRA, PROGRAMACION, VOZ DE APOYO, ANDRES BERENGER-BAJO, APOYO DE VOZ, MANU LOPEZ-GUITARRA Y APOYO DE VOZ, DIEGO PALMA-TECLADOS, DALMYS DELBUENO-BATERIA, PROGRAMACION, PERCUSION Y DIEGO VALDEZ-VOZ, QUIEN TAN GENTILMENTE NOS DARA UN RECORRIDO CON TODO LO QUE HA ACONTECIDO HASTA LA FECHA EN SU BANDA”

1-Saludos desde Cuba y bienvenidos a nuestra publicación! Podríamos decir que LORD DIVINE es una agrupación que, desde sus comienzos, lo hicieron muy bien, con un Demo E.P. en el 2003 que recibió muy buena acogida y los llevo a compartir escenario con LORIHEN en el teatro Lavardén de Rosario, su ciudad natal. Que recuerdos atesoran de ese su primer show?

Antes que nada, queremos mandarle un saludo muy grande a todos los headbangers en Cuba y sobre todo agradecerles a ustedes por la entrevista.

Ya pasaron muchos años de nuestro primer show, hubo nervios, ansiedad, mucha adrenalina, éramos muy jóvenes, jaja. Pero fue una gran experiencia, nos preparamos de muy buena manera para el show y dimos todo sobre el escenario, fue una gran fecha. El público nos conoció y se fue contento con nuestra actuación.

2-Un año más tarde en 2004 es editado su primer larga duración, Where the Evil Lays, que los condujo a los top 5 de la revista Rock Brigade; seguidos por una serie de sucesos, entre ellos que abrieron para una agrupación de la talla de NIGHTWISH y la participación en varios tributos y compilados. Mirando en retrospectiva, que nos puedes contar sobre todo esto?

El 2004 fue un año intenso para LORD DIVINE, pasaron muchas cosas que para una banda del interior del país en aquellos tiempos era muy difícil que sucediera. Debemos agradecer a la gente de 2M Producciones, de Buenos Aires, que se fijó en nosotros y editó nuestro primer álbum “Where The Evil Lays”. Participamos de varios compilados y tributos, también editamos una versión en castellano del mismo exclusiva para México, y nos dio la oportunidad de abrir para NIGHTWISH (con Tarja), en lo que fue nuestra gran experiencia en vivo frente a una multitud, más de 7000 personas esa noche en el estadio de Obras Sanitarias.

3-Como músicos de una banda de Metal Progresivo y desde tu experiencia que recomendaciones podrías darle a un músico que quiera adentrarse en un

género tan complicado de tocar? Que estilos, músicos o agrupaciones aconsejarías escuchar?

Primero recomendaríamos no descartar otros estilos dentro del metal y el rock, cuando hablamos de un género como el progresivo, es difícil determinar lo que abarca el mismo, ya que sus variantes son demasiadas. En nuestro caso, cada uno de nuestros integrantes tiene diferentes gustos musicales, escuchamos bandas de todos los estilos y eso hace que nuestras composiciones sean más dinámicas. Nosotros (como muchos) comenzamos escuchando bandas pioneras del metal progresivo como DREAM THEATER o SYMPHONY X, pero aun así tenemos una fuerte influencia de agrupaciones como MEGADETH, IN FLAMES, SOILWORK, PANTERA... quienes no se destacan por lo progresivo, pero es innegable el legado que nos han dejado. Hoy en día hay muchísimas bandas y músicos excelentes dentro del género, tanto que sería imposible nombrar una sola de ellas. En cuanto a la hora de tocar, lo más importante, es la práctica. Se necesita de mucho estudio y dedicación, todo tiene que sonar lo más ajustado posible en cuanto a la ejecución. Recomendamos tener siempre una mirada constructiva y abierta respecto al sonido y la composición. Creemos que esa es una de las bases para poder tocar este género.

4-Nuevamente a través de la productora discográfica 2M Producciones, editan su segundo álbum titulado,…In Disgrace. Tuvo este disco tan buena acogida como sus antecesores? Como fue para ti en lo personal, ser abridores del concierto que hicieran SYMPHONY X en Buenos Aires?

Este segundo álbum fue para nosotros darle solidez a lo que veníamos mostrando en “Where the Evil Lays”. Es un disco más potente, mejor armado y con mejor sonido que su antecesor. Fue un paso adelante para definir el estilo de la banda. Y realmente tuvo una acogida increíble. De hecho, no hay discos a la venta en las tiendas. Luego, para presentarlo, abrir para una banda inmensa como SYMPHONY X fue también algo tremendo, es una gran influencia para todos nosotros, creo que la única influencia en la que coincidimos los 6 músicos, y quedamos muy contentos de haber participado de ese show, también ante una gran cantidad de público.

5-Nos llama la atención el periodo de 2007-2014. Que paso durante ese periodo de tiempo en LORD DIVINE, en el cual comienzan a incluir otros géneros, como Metal Alternativo y New Metal en sus composiciones?

También lanzan su disco experimental Imágenes con temas en español?

Toda banda tiene una etapa experimental, en nuestro caso esto empezó después de terminar los shows en vivo de la era “…In Disgrace”. En ese momento quisimos optar por un estilo más moderno, conjuntamente con los integrantes que se habían incorporado a Lord Divine para esta nueva era. Fue grabado íntegramente en español y solo se editó en formato digital y de manera independiente. Presentando este disco, giramos durante unos años y nos dio la posibilidad de ampliar el espectro y nuestro panorama, nos acercó a oyentes que aún no conocían la banda. La experiencia fue altamente positiva y productiva. En principio porque adquirimos un nuevo público, y además, porque las ventas digitales fueron mejor de lo esperado.

6-Facing Chaos, su cuarto disco sale al mercado internacional a través de Fighter Records (España), en 2019. Álbum que cuenta con unas cuantas colaboraciones. Cuéntanos como se dio esto? Tuvo algo que ver el staff de la discográfica española o son solo amigos de la banda que quisieron colaborar en esta nueva entrega?

Realmente las colaboraciones se dieron mucho antes de conseguir sello. Las voces del disco a cargo de Diego Valdez (DREAM CHILD, ASSIGNMENT, RHAPSODY OF QUEEN) se dieron porque él iba a producir nuestras melodías de voz y que nuestro cantante en aquel momento las grabe, pero justo en medio de ese proceso decidió alejarse de la banda. Así que le comentamos a Diego, quien terminó grabando todo el álbum y siendo la voz de Facing Chaos.

Luego con Mark Boals, teníamos “The Darkest Light”, una canción con un tono más ochentero, más power metal, y desde un principio pensamos en él por sus trabajos con YNGWIE MALMSTEEN, así que nos contactamos, le enviamos el tema y nos devolvió con una profesionalidad asombrosa todo el material para esa canción. Julián Barrett es un guitarrista conocido en el ambiente en nuestro país con el cual coincidimos en numerosas ocasiones, desde hace tiempo se encuentra girando y grabando con Tarja, y la verdad que le enviamos la canción con el espacio para su solo y a los dos días ya nos había devuelto el excelente solo para el tema “Divided”. Luego si, con el material casi terminado, comenzamos a enviar a discográficas de todo el mundo y entre 4 que nos propusieron editar el disco elegimos Fighter Records de España.

7-Crees que Facing Chaos, muestra una nueva faceta de LORD DIVINE? Si tuvieras que comparar este disco con los anteriores, cual crees que sea lo que lo hace diferente de los anteriores, tanto en lo musical, como en el tema de mercado?

Facing Chaos es el renacimiento de LORD DIVINE, volviendo a nuestras raíces en el metal progresivo, pero con esteroides, volvimos mejorados y con más

fuerza. Comparado a los discos anteriores es más agresivo, más elaborado, muy pensado, tiene una excelente producción, tanto en lo musical como en la parte gráfica, y es el primer álbum que nos edita un sello extranjero con distribución en Europa y Estados Unidos, entre otros países, lo que lleva nuestra música mucho más lejos de lo que jamás llego antes.

8-Mirando las portadas de LORD DIVINE, nos gustaría destacar el Artwork de Facing Chaos, (Abstract chaos design).

Quien es el responsable de este diseño?

Es algún miembro de la banda que se dedica a estos menesteres o realmente es un gráfico con este nombre? Se realizado?

estudio sienten satisfechos con el trabajo

El encargado de todo el artwork de Facing Chaos fue Federico Bossinga para Abstract Chaos Design, de Buenos Aires (Argentina). Ya había trabajado con nosotros en el diseño de la web oficial anterior y nos había gustado, así que nos contactamos con él para este álbum, le mostramos de qué iban nuestras letras y nuestro nuevo trabajo, y realmente creó una portada excelente.

Quedamos muy conformes con la misma, y con todo el diseño del book.

9-Algo que una agrupación nunca debe dejar de la mano, en cuanto a promoción, son los videos. LORD DIVINE cuenta con varios: Where the evil Lays (2005), En tus ojos (2014), The End (2016), into my World (2019), Burning Heart (2020). Es costoso en Argentina hacer un video clip? Que otros videos puedes recomendarles a nuestros lectores de agrupaciones de tu país?

En Argentina resulta muy costoso hacer un buen videoclip, básicamente, resulta muy costoso cualquier trabajo profesional relacionado a la música. Creemos que en la mayor parte de Latinoamérica debe ser igual, pero en nuestro caso, salvo Where the Evil Lays que lo produjo nuestro sello en ese momento, 2M, para promocionar el primer álbum, el resto de nuestros videos fueron producidos y filmados íntegramente por la banda. Fueron esfuerzos y trabajos duros, mucho estudio para lograr un buen producto final, pero gracias a los conocimientos adquiridos, para el caso de “En tus ojos” de nuestro baterista Dalmys y, en el caso de “The End”, “Into my world” y “Burning Heart” por nuestro tecladista Diego, conseguimos unos videos finales de calidad.

Por suerte, en Argentina aún existen bandas de diversos estilos que también apuestan por ofrecer producciones de calidad, más allá de las más populares como HELKER o LORIHEN. Podemos mencionar a HEAD, FUGHU, MISSON, WATCHMEN, AZEROTH, y de nuestra ciudad, SILVERHEART, HESS, EXANIME, KEEPERS. 10-Dado a la situación global que hay en la actualidad con el azote de la pandemia Covid-19, han participado en varios festivales por streaming.

Cuéntanos sobre esto y junto a que agrupaciones se han presentado? Bueno, mucha suerte con LORD DIVINE. Gracias por su tiempo y le dejo el espacio para

que se despida y nos cuente sobre los próximos pasos concernientes a la agrupación Toda esta situación fue demoledora para la industria musical. En nuestro país el aislamiento se decretó solo una semana antes de nuestro primer show, así que no pudimos subir a un escenario. Se suspendió todo lo que veníamos concertando para el año 2020. Los festivales por streaming fueron una solución momentánea para al menos poder mostrar que la banda sigue vigente. También mucha gente nos conoció en estos festivales. Son las cosas positivas. En nuestro caso, quisimos innovar un poco, y salir del característico show de pantalla dividida, cada uno desde su casa, y con un esfuerzo importante de producción logramos ponernos sobre un escenario 3D, como si realmente estuviéramos tocando allí. Un verdadero show “virtual”. Nos presentamos en el Fest por los 10 años de MetalArgentum Radio (Argentina), en la 3ra edición online del Heresy Fest (Argentina) y en el Fest MasterMind (Bolivia). Este 17 y 18 de febrero estaremos participando en la primera edición online del Vampire Fest en España. Compartimos cartel con innumerables bandas, en cada Fest de este tipo se presentan entre 20 y 40 agrupaciones de todo el mundo, así que no podría nombrarte cada una!

Los próximos pasos son la participación en este Fest internacional online que te comenté, además estamos componiendo nuevo material que saldrá con un single en formato videoclip y quizás un EP que vaya ya delineando el camino para un nuevo álbum de LORD DIVINE. Y para finalizar, un agradecimiento inmenso por el espacio que nos han dado.

Esperamos que pronto se pueda volver a la normalidad y podamos disfrutar de lo que tanto nos gusta.

Saludos!

TRUNCADOR: Es una banda de Thrash Metal oriunda de la localidad de Pico Truncado, Santa Cruz, Argentina. Fundada a principios del 2020 por Darío Gutiérrez, vocal, y Facundo Tula, guitarra y coros (ambos integrantes de CERPION), quienes al tener gustos musicales similares, deciden armar una banda paralela.

En el mes de julio se incorpora Horacio Otero, baterista de DOMINATORIS. Pero por motivos de conocimiento público, y la Covid-19, comienzan a ensamblar los temas de manera virtual, desde los domicilios de Horacio y Facundo. El día 2 de agosto se realizó el primer ensayo de la banda, ensamblando musicalmente guitarra, batería y voz. A mediados de ese mismo mes se cierra la formación con Paulo Donatelli-Bajo (ex vocalista de ARMAGEDONIA, 2006-2008).

Como dato curioso: Darío y Facundo son miembros activos en CERPION, Horacio Otero es miembro activo de DOMINATORIS, y su banda solista EINIR. Paulo, Horacio y Facundo tuvieron una banda por el año 2007 (ARMAGEDONIA), compartiendo gira con CERPION. La banda cuenta con ocho temas propios, donde tocan en sus letras tópicos sociales, vivencias personales, convicciones e ideales en común.

“CON UNOS VEINTICINCO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, TENEMOS LA SUERTE DE DIALOGAR CON ROBERTO DIAZ, DIRECTOR, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE ANIMA MUNDI, LA BANDA DE ROCK PROGRESIVO POR EXCELENCIA EN LA ESCENA CUBANA, ESTA AGRUPACION ADEMAS DE TENER UNA EXCELENTE DISCOGRAFIA, ALGUNOS DVDS, INCLUSO GIRAS EUROPEAS EN SUS ESPALDAS, HAN ALCANZADO PUESTOS MUY INTERESANTES EN LISTAS INTERNACIONALES QUE APOYAN ESTE GENERO MUSICAL”

1-¡Hola Roberto, Bienvenido a las páginas de Instinto Básico! ANIMA MUNDI se funda en 1996, con cinco amigos que estudiaron Licenciatura en Educación Musical. ¿Crees que todo el conocimiento adquirido en esos años de estudiantes le sirvió para llegar a formar una agrupación de Rock Progresivo? ¿Qué recuerdos atesoras de esa época?

Hola y gracias a Instinto Básico por esta oportunidad. Si, logro ayudar a formar una banda de rock progresivo, pero también hubiese ayudado a formar otra cualquier banda que nos hubiéramos propuesto. Sin lugar a dudas el conocimiento es poder, y creo que ayuda enormemente a lograr hacer algo, pero no garantiza el éxito o influye determinantemente en lo que logras hacer en la vida. De hecho, el ANIMA MUNDI que logró trascender, es un ANIMA MUNDI donde solo dos de sus integrantes proveníamos de esa época. Los otros tres que estudiaron en aquella época dicha licenciatura, fueron apartándose del camino por diferentes razones. Sucedió igual con otros miembros posteriores, la vida es un viaje personal y cada cual encuentra sus motivaciones y toma sus decisiones.

Recuerdo básicamente que como todos los jóvenes nos queríamos comer el mundo, componíamos muchas canciones y tratábamos de grabarlas a como diera lugar. Teníamos aquella deliciosa inocencia e ingenuidad típica de los comienzos. Opino que esa energía primera es muy hermosa y quizás si hubiésemos estado rodeados de otra situación económica social, hubiésemos hecho más. Cuando miras hacia detrás te das cuenta que eso no se repetirá más nunca, uno crece y hemos hecho una obra y recorrido un camino.

2-Desde tu punto de vista. ¿Cuál es tu opinión sobre la escasez de agrupaciones Progresivas en la isla? Sera por ser un género tan difícil de ejecutar o por contar la escena Metalera más seguidores?

Preguntas como esta, llevan una amplia profundización socio cultural y no se pueden responder de manera simple. Tratare de responder: Primero habríamos de entender que es el rock progresivo. Muchos hoy en día, llaman progresivo a solo determinadas manifestaciones externas extraídas de los sólidos manifiestos artísticos - estéticos que moldearon las aproximadamente 21 escuelas básicas del prog.

Hoy veo en Cuba, muchos jóvenes de alrededor de 20 años que me dicen que hacen progresivo y cuando los escucho, me percato entonces de lo que quieren decir. Primero que nada, hay una o dos bandas que recrean una estética sonora metalera, utilizan compases a veces de amalgama y tocan de manera rápida y técnica, hacen solos largos, pero ojo, todo eso no lo convierte en rock progresivo por sí mismo. Es difícil de explicar, pero lo intentaré. Si tomas un reloj y buscas afanosamente descubrir de donde sale su tic tac y lo desarmas, perderás el tic tac para siempre. No logras nunca encontrar el tic tac porqué este está más allá de la suma de sus partes. Y es así, básicamente el prog es un nombre de catálogo dado por la crítica para definir una serie de actitudes y búsquedas estéticas, artísticas y musicales hechas por músicos y que tomaron como base el rock, el folk, el jazz, la música electroacústica y sinfónica para expandir las barreras de la

música del siglo XX. Observa que me refiero no solo a búsquedas musicales, sino a búsquedas estéticas y artísticas. Hoy en día encuentra en todos los países del mundo más la recreación artesanal de esas estéticas que una vez fueron que el espíritu artístico de búsqueda e innovación por sí mismo. O sea, reproducción artesana de las piezas de reloj, pero renuncian a la búsqueda real, a ser el tic tac.

En el caso de Cuba para empezar, sucede, que varios procesos que podrían haber sido llamados prog rock en su tiempo o al menos ser considerados como manifestaciones locales de ese espíritu de búsqueda, nunca se le dio crédito y no formaron parte de hilo de la historia que crea los cimientos, da y orienta.

Ejemplos se encuentran en muchas obras del Grupo de experimentación sonora del icai, José María y Sergio Vitier, SÍNTESIS e incluso búsquedas de los discos de los 70 y 80 de Silvio Rodríguez. Estos dos últimos, han logrado un lugar de nicho sobre todo con sus primeros álbumes en algunos coleccionistas internacionales, que inclusive conocemos personalmente. Si analizas países como Argentina y Chile han tenido una asimilación más amplia de su rock nacional abarcando gran conglomerado de tendencias y sonoridades no siempre atadas a la guitarra eléctrica y su uso según el perfil anglo. En Cuba eso nunca sucedió ni por la crítica especializada de musicólogos ni por el público, hasta el día de hoy. A procesos similares se le dieron otros nombres y se fracturaron del imaginario roquero nacional. Me quedare acá, es muy complejo tema para libro…

3-Volviendo a ANIMA MUNDI. Cuentan con tres demos grabados a finales de la década de los 90s; Eterno Cauce1997, Tierra Invicible-1998, y Mas Alla-1999. Por esa época los demos que circulaban, sobre todo en la escena nacional, no contaban con muy buena calidad de sonido. ¿Puedes contarnos sobre cómo lograron estos fonogramas? ¿Tuvieron buena aceptación entre los medios?

Estos fonogramas fueron logrados todos a bases de grabaciones caseras excepto el segundo que lo hicimos en Radio Progreso. En aquel entonces era muy difícil grabar para bandas con ANIMA MUNDI, hoy en día el desarrollo de la tecnología lo permite. El primero lo hicimos en una grabadora a casete multipista de 4 pistas, el segundo demo como ya dije, estudio 4 de Radio Progreso en vivo con dos pistas a overdubs y el tercero grabando directo a una computadora y utilizando softwares y plugins, ya al estilo no muy lejos de las prestaciones de hoy en día, pero sabes más primitivo. La aceptación fue a medias sabes, un grupo de jóvenes y no tan jóvenes se interesó mucho y nos siguieron masivamente a grandes conciertos. La gran mayoría del país nunca se enteró. Siempre el mismo tipo de gente interesada y la no interesada. En aquel entonces piensas que solo te está ocurriendo a ti, después te das cuenta que sucede en todos los países, cada cual, con sus características, prog y géneros afines no son populares. Quizás cuando más, algunas bandas. Un tema largo que se aleja de la pregunta.

4-Llegado el año 2001; graban su primer larga duración, Septentrión, disco que saliera bajo el sello italiano Mellow Records en 2002, que cuenta con nuevos miembros e incluso músicos invitados, y del cual afirmas: (Septentrión es el norte magnético, la guía, la luz, el camino. El disco se concibió como un todo, conceptualmente como un intento de búsqueda de la verdad última, inamovible y eterna. Fue un concept álbum de principio a fin. Cada canción hablaba de una aptitud para con nosotros mismos, indispensable en el camino de la vida.). ¿Crees que, a partir de este disco, ANIMA MUNDI encuentra cuales serían las pautas a seguir en el plano musical o esto era algo ya predeterminado?

Cuando aquello, al igual como con cada momento de la historia de la banda, hemos querido hacer álbumes exploratorios y no repetirnos. Ya sabíamos que estaríamos buscando nuevos horizontes en cada álbum.

Septentrión fue solo una etapa que a muchos le gusta aun, pero si sigues la carrera del grupo te darás cuenta que cambiamos mucho dentro de las estéticas generales de los discos. Sabes que si tienes un disco nuevo de ANIMA MUNDI en la mano, sonaremos a nosotros, pero siempre desde diferentes ángulos. Por lo que Septentrión fue una época de definición de la banda, pero no de una sonoridad. No sé si me explico. Algo así como: aquí estamos, vamos a hacer música sincera e interesante, pero es posible que para el próximo álbum estemos en otra galaxia. Un crítico dijo una vez que ANIMA MUNDI podría ser comparado más como un DEAD CAN DANCE dentro del prog. Creo que coincido. Si han escuchado la obra de DEAD CAN DANCE sabrán lo que ve en nuestra banda que muchos no logran ver.

5-En junio de 2002, comienzan a grabar lo que sería su segunda producción discográfica: Jagannath Orbit, el cual fuera editado en octubre de 2008 por el sello francés Musea Records. ¿Puedes contarnos sobre lo acontecido en ese periodo de tiempo? ¿Cómo es que llega un sello galo a interesarse en la música de ANIMA MUNDI? Aquellos años fueron muy inciertos en cuanto al desarrollo de la banda tocando en vivo y con frecuentes idas y apariciones de músicos. Así que nos enfocamos en grabar el Jagannath Orbit y esperar a tener los músicos indicados para hacerlo con paciencia. Cuando apareció Carlos Sosa en la voz, pudimos terminarlo. Es ya un álbum en otra dirección, aunque cercano más a la etapa anterior con predominio de tonos mayores e inclusión de alguna que otra bitonalidad, con mucha aproximación a células rítmicas cubanas que por haberlas hecho sin objetivo de que fueran manifiestas, nadie se da cuenta y eso fue muy satisfactorio para nosotros. No queríamos ser derivativos fue un experimento. Es un disco muy interesante si te adentras en las búsquedas que hizo, también muy caleidoscópico y barroco en cuanto a cargado y prodigo. Desde nuestro primer álbum

Septentrión, quedamos en contacto con Musea. Ellos nos dijeron que estarían interesados en escuchar nuestra próxima propuesta para posible lanzamiento, así que una vez terminado se lo enviamos les gustó mucho el nuevo álbum y terminó por lanzarse en octubre del 2008. Con ellos también lanzamos The Way. 6-The Way, álbum que tuvo una excelente repercusión a nivel internacional y del cual comentas:(Este álbum está situado en la tierra del puro prog rock sinfónico, aunque su frontera no está muy cercana a su predecesor Jagannath Orbit. ¿Por qué? Porque este es un álbum más lírico, solemne y dramático, vestido de placenteras y constantes melodías, y además con suaves cambios de respiración e inesperados paisajes sonoros, pero no se re ensambla dentro de la tradición de la interpretación caleidoscópica o vívidos arreglos que aparecen en el Jagannath Orbit; es sin embargo un álbum que toma tiempo para permitirnos pintar diferentes estructuras en un tiempo la mayoría de las veces, placentero y meditativo.).Piensas que The Way, supera a tu producción anterior? Si tuvieras que cambiar algo en el plano musical del Jagannath Orbit, ¿que sería?

El lanzamiento de The Way es el punto de inflexión más grande en nuestra carrera. Es hasta el momento el disco más aclamado mundialmente y se ha convertido en un clásico para muchos dentro del público y la crítica. En términos artísticos musicales es un acierto. De eso estamos convencidos. Supera todo lo que habíamos hecho antes. Personalmente no uso el término “el mejor”, no creo en ese calificativo. Pienso que lo que sucede con un disco como The Way es que esta en el justo medio, en el punto de equilibrio, dentro de los márgenes de una estética que es el rock sinfónico progresivo. No hay un exceso o defecto de nada, no está construido con artimañas técnicas, o hecho para que la gente piense que tocamos mucho o que somos muy listos. Solamente ocurre, solamente te lleva de la mano a través de paisajes y melodías únicas. Es un viaje permanente no forzado, yo lo siento así, como compositor, como músico y cuando logro lo más posible ubicarme como si fuese uno más de la audiencia.

Lo que preguntas de cambiar acerca de Jagannath Orbit, quizás sea que siento que no descansa, tiene pocos respiros, es un álbum agitado y en sentido general muy lleno de detalles, es un disco exuberante. Generalmente no me siento cómodo escuchándolo de principio a fin, siento que debería respirar más. Es como si hubiésemos tomado cafeteras enteras. Tengo hoy en día más necesidad de espacio en la música. Pero eso no quiere decir que este mal, siempre hay público para todo tipo de orientaciones y año tras año, algunos no dejan de decirnos que es su disco favorito de nuestra carrera, así ocurre con cada disco.

7-Un paso importante en la carrera de la banda es la presentación en el Festival de Rock Progresivo Prog’ Sud, Marsella, Francia; la grabación de su primer álbum doble en vivo y DVD: Live in Europe. ¿Cómo sucedió esto? ¿Continúan prescindiendo de las labores de su representante holandés Job Roodenburg? ¿En qué otros festivales se han presentado?

Todo sucedió a raíz de éxito inmediato de The Way, fue número uno en diferentes circuitos de rock progresivo de diferentes países de Europa, así también de América Latina, Japón, EUA y Canadá. Entonces le sucedieron una avalancha de emails, invitaciones, entrevistas, publicaciones, contacto para festivales. Esto nos tomó de sorpresa, nos costaba creer lo que estaba pasando. Así fue que fuimos invitados a festivales Prog’ Sud, Marsella, Francia y Live Prog, Helmond, Holanda y así, nuestra primera gira por Europa en Alemania, Francia, Bélgica y Holanda. Continuamos trabajando junto Job Roodenburg como representante desde el 2012 hasta la fecha. La primera gira se hizo con ayuda de otra persona funcionando como agente de gira, pero el desenlace fue separarnos de ella.

Otros festivales han sido: 2012 – 2 days of Prog + 1 Veruno Festival; Borgomanero - Italia y IO Pages Festival; De Boerderij, Zoetermeer Holanda, 2013 - Lorelei festival Nights of the Prog (NOTP) – Alemania, Burgherzberg Festival, Alemania, Lidkoping Art Rock Society Festival -Suecia, Izel Festival, Bélgica. 2014 Slottsskogen goes Progressive, Gothenburg- Suecia, Little Woodstock, Alemania. 2016 - Lorelei Festival Nights of the Prog (NOTP) – Alemania, 2019 - Rock au Chateau 2019 – Francia.

8-Algo que llama la atención es la afluencia de ideas tanto conceptual como musical en The Lamplighter, tratando de superar lo hecho anteriormente. ¿Cómo ocurre esto en ANIMA MUNDI? Tenemos entendido que un disco como The Lamplighter alcanzo el top 10 en el mundo progresivo y los llevo a tocar junto a importantes bandas y artistas. ¿Junto a quienes se presentaron? ¿Puedes abundar al respecto?

Bueno The Lamplighter alcanzo el top de 10 de muchos charts, Nos habíamos convertidos algo populares, pero con el paso de los años se ha convertido en un disco controvertido, eso ocurre porque fue precedido por The Way, que fue un éxito total, así que muchos esperaban demasiado del disco que vendría después.

Creo que la mayor parte del tiempo, para las bandas le es difícil el disco que le sigue a su gran éxito y The Lamplighter fue el caso. Lo que sucedió fue, que debido a los compromisos de giras y festivales y al poco tiempo para preparar material absolutamente nuevo, decidimos sacar material que en general databa del 1998.

Era un disco que habíamos querido hacer con orquesta sinfónica. Para colmo Carlos Sosa, quien fuera cantante para la banda en Jagannath Orbit y The Way, dejó la banda, siendo sustituido por Emmanuel Farrath quien posee un registro y encanto vocal muy diferente. Fue un paso muy arriesgado vernos impulsados a sacar nuevo disco después de The Way, sin Carlos Sosa que siendo favorito de la crítica y aclamado como uno de los más grandes cantantes del género en el momento, ya no estaba con nosotros. Así y todo, tuvo muy buena acogida por un sector del público, pero, por otra parte, existía un diferente sector del público que sentía que ANIMA MUNDI debería mirar más al futuro con sonidos más exploratorios y post modernistas. El disco así y todo alcanzo el top 10 y es favorito de muchos que gustan del toque más vintage y romántico del prog.

Por aquel entonces, tocamos compartiendo cartel con muchos artistas conocidos como: STEVE HACKETT, STEVEN WILSON, OPETH, ANGLAGARD, CARAVAN, SPIN DOCTORS, AMPLIFIER, MAYBE SHE WILL, MAGMA, SOUND OF CONTACT, THE PINEAPPLE THIEF, CRIPPLED BLACK PHOENIX, DEVIN TOWNSEND PROJECT. ¡Sabes, es fantástica esa oportunidad!

9-I Me Myself, fue lanzado en todo el mundo el 28 de abril de 2016. Pero las principales ideas surgieron en su gira europea, Holanda, Alemania y en su regreso a Cuba. ¿De que tomaron inspiración a la hora de componer este disco? ¿Cómo se le ocurrió a Virginia el nombre casi metafísico para el mismo?

Bueno, el nombre vino así de repente, mientras hablábamos de un buen nombre para el concepto del álbum. Buscábamos un nombre que diera comienzo a una trilogía basada en la relación del camino humano, hacia la sociedad industrial sus beneficios y amenazas ¡sonaba bien! Ponían como centro al ser humano y sus ambiciones, resumía la idea detrás del comienzo de la trilogía.

Como inspiración queríamos tratar la relación: el hombre y la maquinaria, tecnología y alienación, Queríamos hacer un álbum más ecléctico de sonido más moderno que el The Lamplighter, pero que, a su vez, aun sonara algo vintage porque queríamos dejar ver en la trilogía la evolución hacia el futuro sonido de la banda. El disco es un fresco de diferentes aspectos que afectan nuestra condición humana en la sociedad contemporánea industrializada que empieza a depender cada vez más de la articulación máquina – hombre, su capacidad de crear naturaleza y bienes por la mano humana, desde los albores de la humanidad, hasta el comienzo de la época que vivimos ahora. Es un disco que también llevo una voz distinta a la de sus predecesores en este caso Michel Bermúdez.

10- En el año 2018, es editado en Alemania el álbum Insomnia, el cual ofrece un giro inesperado dentro de la línea musical seguida por ANIMA MUNDI en I Me Myself.

Según la biografía de la banda lo defines como (... El oscuro, distópico, exploratorio y bien aclamado…). ¿Qué aspectos liricos y musicales fueron concebidos para que dicha producción fuera descrita de esta forma?

Como dijimos, queríamos que el sonido de la banda evolucionara con la trilogía y así fue, el sonido de Insomnia fue inesperado y tardaron muchos en aceptarlo, otros en cambio quedaron enganchados desde el principio y por supuesto siempre hay quien le guste menos o no le guste. El disco es mucho más oscuro y sitúa su historia en una ciudad ficticia, donde poderes tecnócratas y financieros han creado una máquina que genera miedos y pensamientos inquietantes, mediante los cuales controlan y manipulan la sociedad. Así que la historia nos sitúa en un futuro distópico, no muy diferente a nuestra realidad, donde el desarrollo de las tecnologías y la invención humana, son usadas de manera indiscriminada para el dominio social por los poderes en control. La música es más deudora de aproximaciones más contemporáneas con influencias disimiles como Trip Hop, Dark ambient, Psicodelia, Space Rock, Post Punk, Trance Jazz modal, Música concreta etc. y en sentido general menos sinfónicas, aunque el sinfonismo también está presente. Generalmente transmiten sensaciones inquietantes, melancólicas, meditativas, introspectivas y también alienantes.

11- Hace 2 años de su pasada producción discográfica; y por la proliferación de composiciones con las que siempre ha contado ANIMA MUNDI, lleva a pensar en que deben de estar preparando algún nuevo fonograma. ¿Es cierto? ¿De ser así, podrías darnos algunos detalles?

El próximo álbum ya está compuesto y estamos esperando para poder grabarlo, pues como sabes la pandemia ha detenido todo lo referente a horas de ensayos, preparación colectiva, sesiones de arreglos colectivos, grabación etc. Ahora no es el momento para ese tipo de procesos, al menos en nuestro caso. El álbum será el final de la trilogía, situando el concepto similar al de Insomnia, centrado en diferentes conceptos, historias y personajes. Su sonoridad es más exploratoria y oscura aun que Insomnia y su paleta sonora mucho más diversa.

12- Bien Roberto, hemos llegado al final de la entrevista. Gracias por tu tiempo y mucha suerte con ANIMA MUNDI. Algunas palabras para todos los seguidores del Rock Progresivo en la isla y allende los mares…

Solo decirle que muchas gracias por la oportunidad de tener esta entrevista y que espero que haya sido de su interés y que quizás, si no conocías nuestra banda, des una vuelta por nuestra historia, discos, DVDs y conciertos en un futuro. Puedes también ser parte de nuestra comunidad online en Facebook: Friends of Anima Mundi y Anima Mundi. Nuestro canal YouTube: Anima Mundi Canal Oficial y nuestro Instagram Anima Mundi Music Official. Pueden también visitar nuestra web www.animamundimusic.com Gracias una vez más y nos vemos.

RESEÑAS DE GRABACIONES FROM THE GRAVES (Cuba):”Spiritus”-2021(Independiente) Es muy loable cuando una agrupación decide rendirle tributo a otra, y este es el caso de FROM THE GRAVES, tributando todo un homenaje a SPIRITUS con la grabacion de este disco. Haciendo un poco de historia, les cuento que este dúo formado por Manuel Varela y Franto Paul Hernández, quien fuera el bajista y cantante de otra mítica agrupación Deathmetalera cubana SECTARIUM, en su natal Villa Clara. Este proyecto grabo el disco “Soul Enslave,”en 1996 que saliera bajo la prestigiosa disquera mexicana American Line Productions en el año 1998. Pasando a la escucha del fonograma, encontramos solo dos canciones de la autoría de SPIRITUS; The Shadows Sleep (17:57) e Incorporeal/Sanctificetur Anima (18:46), que nos propone una mezcla de Death/Doom oscuro con pinceladas de tambores batas en algunas partes, que fueran realizada por un personaje que se hace llamar Brujo Negro, y que crean un diapasón además de folclórico, capaz de transportar al oyente a pasajes de incertidumbre y desasosiego. Otro músico invitado es Katia Fernández, quien con su tesitura vocal, despierta ese lado melancólico que propone una música tan densa. Para cerrar con broche de oro, FROM THE GRAVES incluye una canción que más que un homenaje es una declaración de inmortalidad a Franto Paul; quien muriera tan drásticamente, y se titula “Requiem Aeternam” (06:34). En este último tema podemos encontrar más influencias del Death Metal echo por FROM THE GRAVES, que desde nuestro punto de vista es un buen acierto, ya que se escucha con un esquema sonoro diferente, manteniendo la percusión bata y la fémale vocal. También comentar que los arreglos musicales fueron hechos por Juan Carlos torrente, Neiver Diaz, Carlos Cepero; en cuanto los textos fueron arreglados por Manuel Varela y J.C. Torrente, quien también se basó en la portada original con que fuera expulsada esta larga duración en la década de los 90s.Cualquier interesado puede ponerse en contacto con la banda mediante esta dirección: e-mail: fromthegraves666jc@gmail.com FROM THE GRAVES (Cuba):’funebrarum”-2019 (Independiente) Desde la capital de todos los cubanos, Juan Carlos Torrente-voz, Boris Marrero-guitarra, Jorge Alberto Marín-guitarra, Marta Acevedo-bajo y Carlos Cepero-bateria, Regresan a la carga con un nuevo disco bajo el brazo, el cual está previsto que sea editado por la compañía mexicana Azermedoth Records; titulado Funebrarum el cual comparándolo con su álbum debut, Rise of the Macabre, lo encontré más elaborado, en todos los aspectos. Comienzan con el tema homónimo del disco “Funebrarum” un corte excelente en forma de introducción, donde se dan a la tarea de mezclar densidad musical, un coro de voces femeninas y un preludio muy bien creado. Continúan con “House of the Thousand Corpses”, este es una canción que desde mi punto de vista representa el pináculo de este larga duración por su complejidad, ritmos aplastantes, que se aleja un poco de lo propuesto por la banda en los temas siguientes, sin duda mi preferido y ante el cual me quito el sombrero…, ja,ja,ja. “From The Graves” viene a ser el tercer track. Toda una declaración de principios que señala el camino a seguir de este quinteto, proponiéndonos un muy buen trabajo musical, con partes trepidantes y que mantienen al oyente expectante. Sigue “Altar of Torment” con un intro muy bien acertado y que va con unas guitarras crecientes, tornándose densas, donde la variedad de velocidades te pueden dejar sin aliento. “The Path of the Cannibal” (II), mas Death Metal añejo con un excelente riff de guitarra. “In Sepulchral Noctambulance” otro buen corte que te deja con ganas de más.” Jesus Gore” me hace pensar en agrupaciones como IMMOLATION, REPULSION, PUNGENT STENCH, AUTOPSY, donde se debe destacar el trabajo de los encargados de las seis cuerdas. Llega la octava canción titulada “The Monster of Frankestein” que comienza con un riff de bajo que da paso a unos bloques megatrepidantes, siempre acompañado por el dúo de guitarras y drums, demoledores…, pero increíblemente, también me hace pensar en COMBAT NOISE (quizás en un corte como “Platoon” , por ejemplo). “You…Who Saw the Depths” este es un tema que desde que comienza se hace visible la influencia de la otra agrupación de la que proviene Juan Carlos Torrente, mastermind en ambos grupos, algo que puede ser un poco difícil de que no suceda. Y para finalizar lo hacen con “Freezing Moon” una versión a MAYHEM. Sin lugar a dudas un buen álbum, destacando la profesionalidad de todos sus músicos y los años de experiencia. Excelentes riffs de guitarra, donde tengo entendido que también participaron como invitados, Javier (SKJULT) y El Colo (COMBAT NOISE). e-mail: fromthegraves666jc@gmail.com

"Lobos". El álbum en general obtiene un alcance mundial, siendo agregado a varios compilados y playlist. Durante la Pandemia la banda experimenta un cambio de alineación, siendo José Chavarría el miembro más reciente en incorporarse como guitarrista. De inmediato se inicia un nuevo proceso creativo a distancia para componer un tema nuevo llamado "Cronos" que fue lanzado durante diciembre de 2020, con el cual la banda deja ver su lado más maduro. Realidades agradece de todo corazón a las personas que los han apoyado a lo largo del camino y a quienes los invitan a tocar y formar parte de sus proyectos. Correo: realidadeshc@gmail.com

REALIDADES es una banda de Hard Core Melódico guatemalteca. La mayoría de letras están orientadas a relatar una “realidad” percibida por los integrantes e incluso abarcan vivencias propias.

Sus influencias varían en géneros y bandas y su sonido ha evolucionado constantemente. Realidades ha tenido la dicha de participar en varios shows y festivales dentro y fuera de Guatemala en países como El Salvador y Costa Rica.

Ha compartido escenario con bandas internacionales como: FUERZA DE LUCHA, MINORITY OF ONE (España), GOD MOTHER (Suecia), TEST OF TIME, KILLS AND THRILLS (USA), RAW BRIGADE, CEGUERA (Colombia), NO SOMOS MARINEROS, JOLIETTE (México) MARE TENEBRARUM, TOMA EL RIESGO, NUESTRA PROMESA (El Salvador), INERSIA, BILLY THE KID, MISERIA, DVMAH (Costa Rica), entre otras.

El primer Demo/EP titulado “Retratos” producido por la propia banda. Fue lanzado de forma digital por 12-54 Records en abril del 2013 y presentado en su show debut el mismo mes. En octubre de 2014 Realidades lanza su segundo EP titulado “A La Deriva” grabado en Wisdom Calling Recording Studios y masterizado en Audiosiege (USA), Gracias al apoyo de 12-54 Records. Las copias físicas fueron lanzadas en formato Vinilo de 7” Gracias al apoyo de Nadie Es Libre Discos (Guatemala). Con este EP se evidencia la evolución en el sonido de la banda y se desprende su primer videoclip oficial para la canción “Náufragos”, dirigido y producido por 2Step Studios Guatemala. (Puedes ver el video oficial en la sección de videos).

Su siguiente material se titula “Epílogo” lanzado en febrero de 2015, es un EP de 2 temas grabados por Wisdom Calling Recording Studios; mezclados y masterizado por Tempest Studios (Guatemala). En este material se aprecia una evolución experimental en el sonido de la banda. Fue lanzado en forma digital gratuita desde el Bandcamp de Nadie es Libre Discos en forma de agradecimiento a todo el público que ha apoyado a la banda desde sus inicios, agotando la cantidad límite que el sitio permite (200 descargas) en tan solo un par de horas.

A mediados de 2015, Realidades graba una Sesión totalmente en vivo en las instalaciones de la extinta tienda musical "Crossroads Cayalá" en Guatemala.

La sesión dura un aproximado de 20 minutos donde la banda interpreta sus mejores temas hasta esa fecha. Luego la banda sufre un cambio de alineación por lo que queda inactiva brindando algunos shows hasta el 2017.

En el año 2017 entra el guitarrista Jhona Chan a la guitarra principal y Jacobo Marroquín al bajo. La banda entra en un proceso creativo que tiene como resultado el primer álbum llamado "Mar Abierto", producido por Dan Roca (KIN, El Clubo). Cuenta en total con 11 tracks de los cuales se desprende el single "Lobos" en formato de videoclip oficial, co-producido y dirigido por 2Step Films (Guatemala) obteniendo una respuesta positiva por parte de los seguidores.

Con este álbum la banda se establece de forma sólida en la escena de música alternativa guatemalteca, alcanzando el primer lugar en el programa de Radio FM "Transgresor" durante más de 4 semanas consecutivas para el single

PUSHER es (La nueva rebelión) una banda de metal tribal. La música de PUSHER se compone por distintos elementos los cuales hacen una fórmula intensa y retorcida. Viven en una sociedad oscura, llena de violencia y corrupción. La corriente distorsionada que los conecta con la música siempre ha causado que los resultados del sonido de la banda tengan un nivel profesional pero a la vez caótico en sus tiempos y con líricas de tipo “growling” controversial. Hace ya varios años que iniciaron con esta visión. PUSHER se inicia en 1998 en Ciudad San Cristóbal, Guatemala. Su alineación actual son: Juan Cosenza - Guitarra, Gabriel Linares - Bajo, Chris Vandenberg - Voz, Pablo Girón - Batería y Percusiones. Sus intereses son lograr un sonido más grave en las guitarras.

Usando como guía guitarras de 7 cuerdas con afinaciones bajas. El tiempo ha hecho que la banda retumbe en una frecuencia diferente que las demás bandas de la escena local. Creando así un movimiento entre la gente el cual han denominado como 6 9 6 la nueva rebelión. Pues creen en la numerología y en cómo sus distintos paradigmas y místicas progresiones pueden hacer que los riffs de guitarras tengan más sentido. Fusionando algo metal, tribal y gritos.

Formula que aún no ha sido aceptada por los "old school" nacen en un lugar donde los eventos los controlan personas cerradas de la mente. A finales del siglo XX logran compartir escenario con AVULSED (ESPAÑA), RAICES TORCIDAS (EL SALVADOR), MANTRA (COSTA RICA) Y en este siglo al momento con BRUJERIA (USA). En 1998-1999 crean el festival llamado METAL ABUSO. El cual nos ha hecho confiar aún más en lo establecido entre la gente metalera local.

Dicho festival permite ofrecer en un solo evento el intercambio entre bandas locales y de la región centroamericana. Actualmente se encuentran grabando el LP “metástasis” una descarga de metal pesado. También experimentando con otros artistas en un proyecto alterno en la grabación del LP titulado” metalstep All Star collabs”.

Fusionando su característico metal, dubstep, bases de hip-hop y ritmos trillados. Lo cual ha causado aún más controversia entre los "old school" pues a pesar de su nuevo material los PUSHER siempre están en contra de lo comercial pero se escuchan en varios mercados. PUSHER cree en el metal nacional y lo llevan como bandera bien en alto. Creen en la revelación de los sentidos y en llevarlos al punto de fascinación. Su música es pesada y no es agradable a cualquier oído. Pero ni hablar es lo que nos gusta y lo seguiremos hasta morir. Alineación actual: Juan Cosenza - Guitarra / Voces / Letras, Gabriel Linares - Guitarra / Bajo / Letras, Chris Vandenberg - Voz principal /, Pablo Girón - Batería / Percusiones / Letras. Contacto: pushermetal@gmail.com

“EL PASADO AÑO 2020, LA AGRUPACION ECLYPSE LANZA “MEMORIES IN THE RAIN”, UN ALBUM INSTRUMENTAL DE ROCK/METAL PROGRESIVO, CON EL CUAL HAN OBTENIDO RECONOCIMIENTO, DENTRO Y FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS. ASI QUE SIN MAS DILACION LES OFRECEMOS LO QUE NOS COMPARTIERA NELSON RODRIGUEZ OLIVERA, RESPONSABLE DE DAR RESPUESTAS A NUESTRAS INTERROGANTES” 1-Hola Nelson! ECLYPSE nace a partir de la banda PRAY FOR PLAGUES que se formara en el año 2016, cambiando de nombre a finales de 2017 por el actual; muy acertado desde mi punto de vista. Por qué optaron por este cambio?

Pray for plagues no es una canción de BRING ME THE HORIZON? Se sentían identificados de alguna forma con esta agrupación por aquel entonces?

Así es Osvaldo! Primero que nada, un grandísimo saludo y mis respetos para INSTINTO BÀSICO. Igualmente para aquellos que ahora leen esta entrevista. ECLYPSE se funda en 2016 como PRAY FOR PLAGUES. Fundada por mí (Nelson Rodríguez) y el baterista Ariel Borrego, éste último no siendo actualmente un miembro de la banda. Luego de numerosos cambios en la alineación, y una notoria evolución en la propuesta musical, en 2018 decidimos que no nos identificábamos más con esa nomenclatura.

Desde que nos rebautizamos como ECLYPSE, hemos estado en la alineación (hasta día de hoy): Nelson Rodríguez Olivera, Carlos Dayàn Guinea Cabrera y Oscar ‘‘BeatFriky’’ Mena.

Desde el inicio quisimos seguir la tradición de bandas nacionales como ESCAPE o HIPNOSIS que tenían nombres bilingües fácilmente comprensibles en inglés o español, pues siempre quisimos interpretar material en ambas lenguas. El problema es que en su momento simplemente no apareció, y a falta de un buen nombre con aquellas características, sin mucho pensarlo nos quedamos con el de una canción que nos gustaba. Pero sucede que el nombre en sí mismo proponía música que no nos representaba. Luego el cambio estilístico ya era tan marcado que acabó sonando totalmente incoherente para una banda que, cuando lo meditamos, estábamos a tiempo de elegir un nombre algo más acorde.

La idea de ECLYPSE fue propuesta por ‘‘BeatFriky’’, tomada del título de un amplísimo número de canciones de las más disimiles bandas que a todos nosotros nos gustaban. Además, el nombre conectó con nosotros pues era uno que no era sencillamente relacionable a un estilo específico; un grupo con ese nombre podía interpretar cualquier música o variar de disco a disco y el nombre seguiría sin resultar incompatible. La letra ‘‘Y’’ en ECLYPSE no tiene más función que buscar darle algo más de personalidad a este sencillo nombre, pues sabemos que hay varios ECLIPSEs por ahí. Además que, por mera coincidencia,

en la mayoría de grupos en que hemos tocado ya tenían esa Y: BURY MY EYES, SILENT CRY, LABERYNTH, etc.

2-El single Se Apagaron las Luces -2016- es la primera producción de PRAY FOR PLAGUES, en la que eran exponentes de un género como el Metal/Core con influencias del Death melódico y del Groove. A partir de ahí, se marca un antes y un después, cambiando de nombre y estilo. Qué nos puedes comentar sobre esto?

Es cierto. Se “Apagaron las Luces” es esa primera cosa que uno hace. Que aunque ya no lo represente musicalmente, de cierta manera uno sigue apreciándola. Siendo una composición en letras y música de BeatFriky, con arreglos en la batería de Ariel Borrego, pequeños arreglos de guitarra por parte del ex-guitarrista Andy García y teclados por parte de Edward Bosch. La primera que montamos en ensayos. Y hasta día de hoy la primera que debe aprender todo aquel que ha tocado con nosotros… Le tenemos cariño ja,ja,ja. Cuando la grabamos quedamos disconformes con el resultado. No es que haya sido del todo una experiencia negativa, pues pudimos acceder a un productor muy capaz para grabarla. Pero nos quedó claro que si queríamos sonar como en ‘‘nuestras cabezas’’ debía, obligatoriamente teníamos que optar por aprender a auto-producirnos. Un camino muy largo, y en el que hasta día aún estamos.

Pero recién ya estamos viendo frutos. Y todo ello gracias a la experiencia con Se “Apagaron las Luces”. Por menos que se parezca a lo que es el actual estilo de ECLYPSE, y aunque fuese la única lanzada como PRAY FOR PLAGUES, sigue siendo uno de nuestros temas más apreciados por nosotros mismos. Por ello es la que ha cerrado nuestros conciertos, y lo más probable es que lo siga haciendo.

3-Algo que llama nuestra atención es la cantidad de ex integrantes que han pasado por las filas de ECLYPSE. Que pasa con esto? Hay que cumplir con muchas exigencias para ser parte de la banda? Para tocar Rock/Metal Progresivo debe de ser difícil encontrar músicos con la experiencia musical suficiente en una escena como la nacional. Estás de acuerdo con este comentario?

Para que veas, sinceramente no ha sido eso. En su momento, sobre todo al principio, realmente prácticamente cualquiera que supiera tocar un instrumento ya estaba en la banda (jaja). Aunque por suerte, y gracias a una grandísima casualidad, cada uno de los actuales integrantes y ex miembros fueron gente muy talentosa. Como cualquier banda que comienza el nivel de exigencia técnica no puede estar muy alto. Pero por suerte en su momento cada uno supo llenar bien esos zapatos y poner el listón cada vez más alto. Yo y Ariel Borrego (ex-Baterista) fundamos la banda, porque ya veníamos de proyectos previos, así que algo de experiencia ya traíamos. El venía de tocar Blues, e

incluso cosas con reminiscencias progresivas y jazzísticas. Por lo tanto sí que sabía sacarle provecho a su instrumento. Su salida fue precipitada por una operación en la columna que le tomó unos cuantos años de recuperación, pero él sabe que sigue siendo miembro ‘‘honorífico’’ (jaja). Ahora yo me encargo de la batería (en estudio). Pues está sabido lo difícil de encontrar percusionistas en este país. Pero realmente me he echado ese peso en hombros porque siento que en estudio he logrado un estilo distintivo y con un sello que suena a ECLYPSE. Lógicamente para en vivo no puedo hacer tantas cosas, así que esa tarea la ocupará algún amigo para futuras presentaciones en vivo. De aquí a que termine la pandemia, tenemos esperanza que ya Ariel Borrego esté totalmente recuperado y podamos volver a verlo en los escenarios, no es nada seguro, pero eso queremos ambas partes.

Entre los fundadores estuvieron Daniel Robaùl, un bajista increíble, tuvimos la inmensa suerte de ser su primer proyecto serio. Debió salirse de la banda en un momento determinado, pero nos dejó a su hermano Dariel Robaùl, que era igual de talentoso. Tampoco está ahora, pero nos enseñaron que para poder brillar necesitábamos buenos bajistas en la alineación. El actual encargado del bajo, Carlos Dayan Guinea, ha sabido ser un magnífico heredero suyo y quizás el mejor músico de todos nosotros. Pues es informático de profesión y jamás había estudiado música. Él era ese típico amigo que andaba siempre metido en todos los ensayos. Y de pronto se compró un bajo, decidimos darle la oportunidad y enseñarle los temas.

En un mes ya estaba tocando con nosotros en Cárdenas. Un concierto que, aunque parezca mentira, el bajo sonó impecable. La plaza del guitarrista líder siempre ha sido la más volátil. Tres guitarristas líderes tuvimos en distintos momentos puntuales.

Todos muy buenos, pero que no llegaron a durar por distintas razones. Por suerte, Oscar ‘‘BeatFriky’’, quién hasta ese entonces siempre se sintió como un guitarrista rítmico natural, fue creciendo y creciendo hasta que ahora se toma casi todo el trabajo de guitarras él solo. Nos repartimos las guitarras a veces entre yo y Carlos. Pero el talento de BeatFriky es incomparable. Sabe hacer con la guitarra cosas que a veces ni él mismo sabía que podía hacer jaja.

4- El demo de 10 canciones “Eclypse”, grabado en el 2010 nunca fue lanzado oficialmente. Cuál es la razón por la que no aparece en el time-line oficial de la banda?

Es curioso porque ese demo nos abrió algunas puertas. Fue radiado por Carlos Fornes en Radio Habana Cuba (aprovecho estas líneas para enviarle un saludo a este incondicional y desinteresado amigo de la radio nacional). E incluso la mayoría de los temas que solíamos tocar en vivo estaban en este demo. Pero sucede que desde el principio no quedamos muy satisfechos, en especial yo, que fui quien lo produje. Quienes lo escucharon nos dieron su aprobación. Pero siempre supe que podía conseguir más. Claro, sucedió en un momento que recién intentábamos esto de aprender a auto-producirnos. Pues tuvimos algunos tropiezos previos, y decidimos que obligatoriamente teníamos que

aprender a hacer nuestra propia música, porque si no jamás iba a sonar como queríamos. Fue un trayecto de aprendizaje larguísimo que a día de hoy aún se extiende. Varias de las grabaciones que vieron la luz en ese demo ya son como una tercer o cuarta regrabación en algunos casos. Un proceso de depuración en el que tratamos de lograr lo mejor. Y aun así no quedamos satisfechos.

Por suerte fue un material que abrió muchas puertas, no solo en lo promocional, sino en nuestro aprendizaje como músicos, como ya contaba. Nos sirvió para aprender a componer y grabar mejor música. Y nos llevó a los escenarios. Por eso justo ahora estamos en proceso de regrabar varios de estos temas en un disco que se llamará “Finales Inconclusos//Secondary Characters”. Creo que varios de estas piezas merecen una segunda oportunidad, y la van a tener en este proyecto. Desde ahora estamos trabajando muy duro para que logren esa calidad que en su momento añorábamos.

5-Imaginamos que el rango en los gustos musicales de los integrantes de ECLYPSE es variado y de excelencia, ya que en octubre de 2019, editan de forma independiente “The Infamous Project Vol.0”, donde son capaces de forma instrumental de hacer versiones a DIMMU BORGIR, ARCHSPIRE, 30 SECONDS TO MARS, APOCALYPTICA. Por qué grabar algo como esto? No era mejor concentrarse en editar algo propio?

Bueno, de excelencia no sé si lo sea tanto (jaja), pero variado si doy garantía que lo es. En lo personal mis gustos van desde lo comercial hasta lo más Under.

De lo más crudo y directo, hasta lo más elaborado. Suave o fuerte. Realmente no tengo demasiados límites en cuanto a preferencias musicales. Incluso algunas cosas que se consideraría ‘‘tabú’’ mencionar entre melómanos serios (jaja)… Y los otros muchachos también, créeme.

“The Infamous Project Vol.0” surgió de manera muy orgánica a medida que terminamos de gestar el primer demo. Fue inicialmente un ejercicio de producción. Pues intentaba superar la escaza calidad que logramos con el demo.

Fue más bien cosa mía, cada uno de esos temas forman parte indispensable en mis escuchas cotidianas, y por ello siempre supe que iba acabar versionándolas algún día. Y ese día llegó con “The Infamous Project”. Un EP en el que comenzamos a darle más importancia a los teclados, y el primero completamente instrumental que hicimos. Así que sin proponérnoslo marcó un precedente en lo que acabaríamos haciendo después. Tengo un muy serio interés de regrabar ese disco, pues creo que incluye muy buenas ideas. Aunque ahora lo escucho no estoy de acuerdo en muchas decisiones de producción que en ese momento tomé. Creo que con unos retoques si va a quedar tal como siempre quise. Tiene temas de bandas imprescindibles para nosotros, y disfrutamos mucho dándole el giro a las composiciones y convertirlas en algo propio. Así que no pasará mucho tiempo para que relancemos ese material, creo que merece ver la luz de una manera más acorde a la calidad que amerita.

6-“First Birth Of The Phoenix” de diciembre 2019, es la primera demo E.P. oficial de ECLYPSE, donde proponen una canción experimental de 9 minutos, la cual está dividida en tres capítulos. Puedes contarnos como surge esta idea?

Que tópico es abordado en esta trilogía?

Te voy a decir la verdad y seré totalmente sincero. “First Birth Of The Phoenix” en su momento pasó totalmente desapercibida. Por suerte con el tiempo fue creciendo poco a poco, sobre todo fuera del país. Cuando la sacamos recibió muy escazas reacciones acá en Cuba. Pero por alguna razón, inmensa suerte nuestra, poco a poco fue recibiendo cada vez más atención en foros por internet.

Alguna reseña bastante positiva de ella puedes encontrar si lo googleas.

Aunque lamentablemente ninguna mención que provenga de Cuba. Y digo esto porque aun cuando la grabábamos estábamos consientes que hacíamos nuestros primeros intentos en el mundo del prog ‘‘más serio’’. No iba a resultar una obra maestra en comparación a los grandes baluartes del género, queda años luz de ser algo medianamente perfecto. Pero la creamos con la intención explícita de lograr algo que no se había intentado jamás en Cuba. No creo que sea mala canción, dimos todo lo que teníamos componiéndola y grabándola, y creo que fue lo primero de lo que estuvimos realmente orgullosos con el resultado. Pero no se puede apreciar totalmente por alguien fuera del contexto de ‘‘tratar de innovar por y para la escena cubana’’. Supuestamente debía

funcionar mejor dentro de nuestra frontera, y a pesar de que acabó llegando relativamente más lejos que cerca, pienso que nadie la hubiese podido apreciar mejor que el escucha cubano. Ojalá en la escena le demos una oportunidad.

Musicalmente es una obra conceptual de nueve minutos (divididos en tres capítulos bien delimitados). Inicia con una sección Death Core con influencias Math Core y algunas voces rapeadas al inicio. El segundo capítulo irrumpe con una sección de Jazz Fusión instrumental, que poco a poco va desembocando hasta algo así como un Death-Thrash para cuando regresa la voz. Para la llegada del tercer capítulo se hace una transición hacia algo más reminiscente del Post-Metal con voces limpias, una sección más ambiental y oscura que cierra la pieza de una manera atmosférica y rítmica, opuesta a como empezó.

La letra es un extenso anagrama, versos que necesitan ser leídos de atrás hacia delante para entenderlos. Narra la historia de alguien tan comprometido con la causa en que cree, que sus propias acciones acaban precipitando la antítesis de sus fines iniciales. Letra, como casi todo lo que tratamos de hacer, que no tiene una única interpretación y puede ser válida cualquier relectura que el escucha quiera darle, incluso más allá del significado que nosotros mismos le dimos cuando la escribimos….. Pero bueno, ésta descripción no le hace el mayor honor. La experiencia completa solo puede hallarse escuchándola. Está en Internet, YouTube, GoogleDrive, y el blog de la banda (https://eclypse.cubava.cu)... es gratis! A que esperan!?

7-Un gran logro para ECLYPSE es la edición de su lanzamiento de 2020 Memories in the Rain. Una producción que a pesar de la poca publicidad ha recibido muy buena acogida. Por ejemplo la web ucraniana New-Arising, publico: ‘‘(…) Un posible disco de culto para la escena más independiente, en un posible futuro quizás no muy lejano’’. Que pensamientos vienen a tu cabeza cuando lees comentarios como este?

Hombre, primero que nada agradecer a todos y cada uno de los que escucharon este material en cualquier lado del mundo. Pero más especialmente a los cubanos que lo descargaron, pues bien sabemos lo complejo que es bajar cualquier cosa acá. En serio, gracias! Y que este agradecimiento también se extienda a los escuchas foráneos, porque en el mar de tantas cosas buenas (y no tan buenas) que es internet, el hecho que una banda cubana haya conseguido llamar su atención es una inmensa suerte nuestra.

Sacamos ‘‘Memories in The Rain’’ el 13 de Diciembre de 2020. En su primera semana superó las 200 visitas solamente en GoogleDrive, ahora anda sobre las +2000 creo. Un número algo deficiente si fuésemos una banda que invierte en promoción o publica su contenido en plataformas algo más convencionales y concurridas; pero como francamente no gastamos dinero en publicidad (aunque sí le ponemos esfuerzo compartiendo gratuitamente el material), sentimos esto como un pequeño gran logro. Y también estamos muy satisfechos con las excelentes críticas que ha recibido, en especial de sitios bastante serios como el mismo Lifsic o New Arising Media. Sobre todo porque sabemos que no dejamos de ser unos novatos en esto, nos queda mucho por madurar musicalmente, y el fatalismo geográfico juega en nuestra contra, por eso nos sentimos tan afortunados por el buen recibimiento.

Pero justo ahora, a pesar que continuaremos promocionando “Memories…”, pues creemos que aún le queda mucho por recorrer; ya estamos pensando en nuestros siguiente material. Creemos que ese álbum fue una semilla que sembramos y ya floreció. Siguiendo esa analogía, es hora de sembrar aún más (ja,ja,ja). El disco nos deja la parada algo alta, pero sabemos que debemos tratar de superarla. Es momento de trabajar aún más duro!

8-Tambien tenemos conocimiento de la aparición de ECLYPSE en la publicación Rusa Lifsic .Cuéntanos como sucedió esto? Que nos puedes contar respecto a esta revista?

Una experiencia gloriosa, te lo digo de corazón. Lifsic es un medio referencial en materia del arte de vanguardia independiente, sobre todo para los lectores de Europa del Este. Por alguno de esos increíbles asares del destino nuestro material llegó a manos de uno de sus editores. El caballero tuvo la inmensa

gentileza de realizarme una muy grata entrevista. Y de paso le envié uno de los diseños que adapté exclusivamente para la revista. Le gustó el resultado y me convocó para diseñar la carátula del presente número. Una experiencia magnífica, puesto que esa publicación ha trabajado con gente de altísimo nivel creativo.

No puedo decir que ECLYPSE sea un grupo de igual calibre de las joyas que promueven Lifsic. Ahí se menciona sólo lo mejor de lo mejor en el underground a escala planetaria. Y créeme que no es humildad mía decir que ECLYPSE está bien lejos de la cuidadísima calidad de artistas que a lo largo de su historia han llegado a sus páginas, realmente no somos tan buenos. Pero en este caso nos comentaban que nuestra inclusión se debía a un genuino interés que está teniendo ahora mismo Europa por re-descubrir el arte latinoamericano, sobre todo al tipo de creadores que no pertenece al mainstream más sobresaliente.

Supuestamente ECLYPSE cae en la categoría de esas bandas que intenta no seguir cierto canon usualmente asimilado por grupos latinoamericanos, y ello motivó a que Lifsic se nos acercara.

Lógicamente aprovechamos la entrevista para dar a conocer un poco la pequeña pero excelente escena musical que en CUBA tenemos. Poco a poco, gracias a internet, el mundo comienza a acercarse a nuestra escena underground. Es cuestión de tiempo que se descubra y convierta en material de culto las grandes joyas del rock/metal que se han producido en nuestro país.

Realmente lo creo! Y aunque ECLYPSE aún no forme parte de esos artistas punteros que han creado cosas de tal calibre, juro que estamos trabajando muy duro para intentar llegar algún día a ese nivel. Esa es nuestra auténtica meta.

9-Es realmente increíble ver el listado de singles, álbumes que tienen en producción, al igual que la cantidad de versiones que van desde SANTANA, KING KRIMSON, DREAM THEATER, TOOL, YNGWIE MALMSTEEN, THE BEATLES, MESSHUGGA, A DAY TO REMEMBER…; Como hacen posible todo esto?

Imaginamos que el tiempo no les alcance para mucho…; Algunas de estas bandas son influencia directa en la música de ECLYPSE? Ja,ja, Bueno, sí que a veces el tiempo no alcanza. De alguna u otra forma, y aunque el fondo uno no lo quisiera reconocer, debemos agradecerle a la pandemia, por raro que parezca. Y es que si se aprecia la cadencia de trabajo con la que solíamos trabajar, verán que el ritmo se aceleró de manera exponencial.

La música sirvió para mantener nuestras mentes ocupadas, cosa indispensable en estos tiempos. Por suerte tuvimos la música ahí para ello.

No vivimos de esto, todos tenemos trabajos nada relacionados con la música.

Pero por suerte disfrutamos tanto hacer esto que empeñamos nuestro tiempo libre sin que nos parezca una carga, al contrario. En cuestiones logísticas a veces se hace bastante complicado, pues no tenemos a nuestra disposición equipos de alta calidad… ni siquiera de mediana calidad (jaja).

Entonces tratamos de compensar esas carencias a base de mucho esfuerzo.

Tratar de depurar y quedarnos con las mejores ideas posibles y rehacer material una y otra vez hasta lograr lo mejor. Por eso es que luego de bastantes producciones, realmente ahora es que recién comenzamos a quedar satisfechos.

Apenas ahora estamos logrando sacarle el mayor provecho a los escasísimos recursos que tenemos. Un trayecto algo largo, que aunque no representó alto gasto económico, sí que consumió el triple de esfuerzos de lo que cabría esperar.

Pero que por suerte ahora si logramos hallar una ética de trabajo estable y un estándar de calidad que nos hace sentir satisfechos. Aunque, insisto, aún falta camino por recorrer.

Y sí, en muy buena medida todas estas bandas (y unas cuantas más) son influencia en la música de ECLYPSE. Tenemos la suerte de ser gente muy pero muy abierta a escuchar todo tipo de música, como ya contaba previamente.

Todas y cada una de estas que versionamos o rendimos homenaje son influencia directa en nuestra manera de componer, de producir, interpretar nuestros instrumentos, y hasta alguna que otra qué, aunque sonoramente no vean la similitud, sí que nos motivó a crear el arte que intentamos plasmar. En especial las bandas nacionales, somos grandísimos admiradores del Metal Cubano. Sin la referencia de gente como CHLOVER, DEADPOINT, DARKNESS FALL, ESCAPE (y un larguísimo etc.) jamás hubiésemos tenido siquiera interés por componer.

10-Nelson para finalizar. Cuéntanos que es lo próximo que tienen planeado con ECLYPSE? Hay alguna propuesta interesante por parte de alguna disquera independiente? Mucha salud y suerte con la banda!

Bueno, realmente no estamos en busca de un sello. Hemos tenido experiencias previas y ciertamente estoy bastante desinteresado ahora en esto. A escala mundial, ya muy pocas disqueras ofrecen beneficios a la altura de lo que supuestamente solían hacer antaño. La mayoría ha heredado las malas prácticas que existían en ese mundillo, y cada vez menos de lo bueno. No me malinterpreten, sí queda gente honesta en el rublo. Pero doy fe que ahora Osvaldo, y a todo INSTINTO BÀSICO, mil millones de gracias (sin exagerar).

Gracias a tu ardua labor grupos como ECLYPSE logran llegar un poquitico más lejos. Desempeñas una labor invaluable para toda la escena cubana. Tú y todos los Zines y medios independientes u oficiales que trabajan durísimo día a día contra viento y marea. En serio, mi amigo, te lo agradezco de corazón. Por mi parte disfruté mucho realizando esta entrevista. Y estoy seguro que lo mismo suceda con todo aquel que ha leído y llegado a este punto. De nuestra parte sólo queda tratar de corresponderlo entregando más y mejor música.

mismo son difíciles de hallar. Súmale a eso las cuestiones relacionadas al fatalismo geográfico. Y te darás cuenta que la mayoría de quienes conocemos firmando contrato desde este lado del ‘‘charco’’ no lo está haciendo para recibir un amplio margen de ganancias. Sé de alguno que hasta lo hace en condiciones de pérdida.

Eso sí, como medio promocional las disqueras siguen siendo la vía más efectiva de tener mayor recorrido. En nuestro caso hemos dado con un medio de distribución llamado Ashtoskha Productions con los que ahora estamos colaborando. Simpatizamos mucho con ellos porque son gente que habla de frente y no esconde esa pesada ‘‘letra pequeña’’ en sus contratos. Estamos en postproducción de un show a emitir por Twitch. Y luego de eso, algo así más o menos como una serie de discos ‘‘en vivo’’. Su interés con nosotros se limita a promocionar material sobre todo en directos. Y es algo que nos encanta, pues conservamos la totalidad de nuestros derechos autorales, más la exclusividad total del material que grabamos. Ellos solamente son responsables de estos directos. Y esa parte sí que la están haciendo muy bien. Su público objetivo es la región eslava (Rusia, Ucrania, Polonia, etc.) y estamos viendo las pruebas de que Ashtoskha cumplen con creces sus promesas… Desde acá les enviamos un grandísimo saludos!

En cuanto a música de ECLYPSE, ahora estamos más activos que nunca. Aparte de esos directos, estamos trabajando en mucha música. Hay bastante material completado para un próximo disco, éste ha de ser música propia y en cuanto a calidad será un gran paso hacia delante. A éste le antecederá un álbum de covers, aunque creo más justo llamarle ‘‘versiones libres’’. A estos dos le hemos puesto mucho esfuerzo y nuestras mejores ideas, así que no temo decir que superaremos lo logrado hasta ahora. A todo esto lo va a preceder unos cuantos singles; alguno exclusivo y no se incluirán en próximo álbum, así que conviene estar al tanto…..

Qué fecha prometo!? Revisa el calendario y anota para cuando se previenen los próximos eclipses (en el mundo real), esas serán las fechas señaladas para publicarlos. Pero lo más importante que tengo que decir, es enviarte a ti Siempre estarán al día y hallarán material gratuito en nuestras redes sociales: Página Oficial en Facebook: https://facebook.com/eclypse.cu, Cuenta Oficial de Telegram: https://t.me/eclypsecuba Blog-Sitio Oficial de Eclypse: https://eclypse.cubava.cu , (libre de costo de datos móviles para usuarios cubanos). Nuevamente, muchas gracias para INSTINTO BÀSICO y a los lectores.

ECLYPSE les desea mucha salud y buenas ideas para todos, lo más importante en estos tiempos. Un cálido abrazo de parte de Nelson Rodríguez Olivera, Oscar ‘‘BeatFriky” y Carlos Dayan Guinea Cabrera.

TTRASCENDERR METAL CLÁSICO, se formó el 7 de enero del 2017, con Johnny Espinoza en batería, Adrián Ibáñez en teclados y Gaby Márquez en guitarra.

Luego de varios meses, tiempo en el cual pasaron 3 bajista y 3 cantantes, hasta llegar a los que hasta hoy forman parte de la banda: Gustavo guerra- bajo y Elvio Medina e-voz. Con estilos mezclados, dado el gusto variado de los integrantes nace este metal clásico, donde cada uno aporta su estilo musical.

Así empezaron a recorrer escenario con una lista de temas propios y uno o dos covers. En el 2018 graban un demo de 5 temas titulado como la banda, compartieron escenarios de la mano de bandas como RENACER, DEMOLEDOR, ADRIAN BARILARI, MARIO IAN, JAVIER BARROZO entre otros. En este 2020 / 2021 se encuentra trabajando en su segundo E.P. y continúan en la composición de temas nuevos, también están ultimando detalles para lo que será su gira en cuanto finalice la pandemia, esta se llamara desde el inicio de los tiempos tour2021-2022, que abarcara provincias de la república Argentina y culminara en México.

(Anécdota): Estando a un día de su show debut el cantante se marchó de la banda, por la cual se ensayó ese viernes para debutar el sábado, con la colaboración de nuestro actual cantante que en un día se aprendió 7 de 8 temas propios, en el Marco Polo bar de longchamps el 3 de junio del 2017.

Sígannos en: YouTube: TTrascenderR Metal Clásico/Facebook: TTrascenderR metal clásico.

GERION, agrupación guatemalteca de heavy metal, formada en el 2002 con empatía y similitud en ideales y metas, naciendo una banda solida con carácter lo cual se refleja en lo musical y sus letras con mensaje positivo, cada uno de sus integrantes aporta unión, fuerza, pasión y sentimiento lo cual se proyecta en la música y en el escenario. Asimismo la agrupación cuenta con un disco de 11 temas llamado -GERION-, publicado en el año 2004.

ALINEACION ACTUAL: Pablo Girón – PABLO – Voz y Teclado, Francisco Miranda – PACO – Guitarra, Guillermo Moreira – CHEUX – Guitarra, David Martínez – DAVID – Batería, Eliseo Moscoso – CHEYO – Bajo. Siendo estos la última alineación el en 2007, los cuales se reencuentran en el año 2019, de donde parte la idea del nuevo sencillo SEGUIRÉ2, el cual es lanzado el 18 de septiembre 2020, realizando un lyric video del tema.

“LA CANCION INVITA A HACER LO QUE NOS GUSTA, QUE ES LA MUSICA Y QUE SIEMPRE SEGUIREMOS HACIENDOLA”.

El arte del sencillo muestra un reloj en forma horizontal, cuyo significado es “Que el tiempo no ha transcurrido”, luego de 13 años de inactividad. GERION, ha alternado con bandas internacionales como RATA BLANCA, TIERRA SANTA, MAGO DE OZ, PAUL DI’ANNO (primer vocalista de IRON MAIDEN), ANGELUS, también con otros artistas reconocidos de otros géneros, asimismo compartió escenario con bandas guatemaltecas tales como ARPIA, GUERREROS DEL METAL, DRAKO, ANDROMEDA, ATT LIVITTUM, METAL REQUIEM, NOVA EPICA, PROFETICA, BOHEMIA SUBURBANA, VIERNES VERDE, COLECTIVO PATA DE CONEJO, RAZONES DE CAMBIO, STYGMA, entre otros.