Fotografías más fuertes con una decisión

Creo que muchos fotógrafos ponen todos sus huevos creativos en muy pocas canastas. Consideran el trabajo que hacen con la cámara como el trabajo número uno, y lo es. Pero no es el único trabajo. Es el trabajo sexy, seguro. Pero es insuficiente. Algunos fotógrafos se apoyan mucho en el posprocesamiento o el revelado; también podrías llamarlo estilización. Quizá menos sexy, pero al igual que tú, disfruto mucho al ver que mis imágenes elegidas se refinan y cobran vida.

Hay tantas formas de pensar tanto en el trabajo de cámara como en el trabajo de desarrollo, y las oportunidades creativas en esas dos áreas son casi ilimitadas. No conozco a nadie que niegue que las decisiones tomadas con la cámara y durante el desarrollo tienen un papel importante en el éxito o no de la imagen final. Ya sea poético o icónico, o lo que sea que esperas que sea o haga tu fotografía.

¿Qué pasa con la elección de esa imagen final entre muchas? En el caso de un cuerpo de trabajo, ¿qué pasa con la elección de la docena o dos docenas de fotografías finales que se extraen de lo que podrían ser cientos o miles de bocetos o posibles alternativas?

¿Cómo podríamos estar pensando en eso y en las otras elecciones y procesos que rodean esas elecciones? ¿Y por qué son tan pocos los fotógrafos que hablan de ello cuando sé que muchos de ellos están abrumados por ello? Me pregunto si es tan simple como creer que no es tan importante. ¿Simplemente elegir algo nítido y bien expuesto y seguir adelante? ¿Seleccionar todas las imágenes que no son apestosas y terminar?

Creo que una de las formas más ignoradas de mejorar tu fotografía en este momento, sin la necesidad de actualizar tu cámara u obtener la última versión de tu lente favorito, es ser más exigente. Para empezar a pensar en la edición o elección de fotogramas finales de forma más creativa. Más intencionalmente.

Ansel Adams dijo que 12 imágenes al año era una buena cosecha. Generalmente no pienso en mis fotografías como plantas, pero me gusta su punto. Y creo que nuestro trabajo sería mejor si fuéramos más selectivos, más creativos sobre las formas en que vemos la edición y más intencionales en lo que hacemos con nuestras imágenes. Creo que haríamos fotografías mejores y más fuertes.

Me pregunto . . . cuando editas o seleccionas tu mejor trabajo, ¿qué preguntas te haces? ¿Qué criterio tienes para hacer esa selección? ¿Cuánto confía en ese proceso? ¿Sigues eliminando todo lo que no pasó la primera vez? ¿Está buscando cantidad o calidad, y tiene un sistema claro para comprender lo que eso significa para usted?

He oído decir que los fotógrafos son sus peores editores, pero me pregunto si eso es solo porque a menudo no pensamos tanto en la edición como en nuestro equipo o nuestro trabajo con la cámara.

Y, debido a que he sido ese tipo, me pregunto cuántos solo confían en el filtro Un-Suck en Photoshop para "pulir un excremento" en lugar de elegir una imagen que, ejem, no es un excremento en primer lugar.

Tengo dos puntos para esto. La primera es una súplica. Es más que el empujón que normalmente te daría. Prácticamente te estoy rogando que te preguntes qué haría falta para que seas más exigente con las imágenes que eliges como selección final y cuáles relegas a los archivos.

¿Podría dedicarle un poco más de tiempo a todo el proceso o, en realidad, debido a que mi enfoque de la edición lleva menos tiempo, podría dedicarle más atención y enfoque?

¿Podría ser más claro acerca de sus criterios de selección y más intencional acerca de para qué está eligiendo esas imágenes en primer lugar? ¿Cómo se vería su trabajo acumulado en un año si no se conformara con las 3 estrellas sino que eligiera, en cambio, las que fueron un rotundo "¡Diablos, sí!"?

“Acabo de tomar un montón de fotografías. ¿Ahora que?"

Se trata de editar nuestro mejor trabajo, pero más que eso, se trata de cómo pensamos acerca de la edición, cómo podemos hacer que sea menos abrumador, qué criterios podemos usar para seleccionar nuestro mejor trabajo y cómo podemos usar las herramientas de Lightroom. para ayudar con eso?

Se trata de hacer algo hermoso y significativo con sus fotografías, como monografías, presentaciones multimedia o galerías web, y usar las herramientas que ya tiene en Adobe Lightroom para hacerlo mucho más fácilmente de lo que cree posible.

Uno de mis cursos más populares hasta la fecha, Beyond The Shutteres un curso en video creado para ayudarte a convertirte en el fotógrafo más fuerte que puedas ser. Estar menos intimidado, menos abrumado por las cosas que deben suceder una vez que bajas la cámara, para poder tomar mejores decisiones. Se trata de la otra mitad descuidada de nuestro proceso creativo, una parte de nuestro oficio que, una vez que me comprometí con él y dejé de ser tan ad hoc sobre todo, se ha convertido en una de las partes más gratificantes de lo que hago (en lugar de un pensamiento posterior temido).

Quiero ayudarte a cambiar tu forma de pensar al respecto. Quiero mostrarles mi propio proceso y cómo hago cosas como las monografías que envío, y mucho más.

Tendrás todos los detalles el domingo. Las ideas y técnicas que quiero compartir con usted cambiarán su disfrute de este oficio que tanto ama y lo ayudarán a dar los siguientes pasos para ser más creativo e intencional en el trabajo que realiza más allá del obturador y estar más satisfecho con el resultados finales.

El curso del año pasado fue increíble y trajo grandes cambios a los fotógrafos que se unieron a mí. Decían cosas como “ Nunca imaginé que este curso aumentaría tanto mi alegría al hacer fotografías. Esta comprensión más profunda del proceso de edición hace que mi propia cámara funcione de manera más creativa, enfocada y lúdica ”, y “ ¡Le has dado en el clavo! Estoy tan impresionado con esta serie. Estoy recogiendo tantos consejos concretos. “

Esté atento a más detalles y su invitación para unirse a mí en Beyond The Shutter . Os seguiré informando