Punkdemia Tucumana #1

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PUNKDEMIA TUCUMANA #1 TAFI VIEJO (TUCUMÁN) - ABRIL 2021


EDITORIAL

Punkdemia Tucumana Fanzine nace como un espacio de información que busca reflejar el desarrollo de la movida punk en la provincia de Tucuman. El periodo de pandemia, con sus restricciones, influyó mucho en la vida de la movida. Fueron muchos meses de estar guardades, en dónde los amplis se apagaron, pero surgieron nuevas ideas y nuevos proyectos. En el transcurso de ese tiempo se formaron nuevas bandas, se re-armaron otras, algunas estan en la etapa final de la producción de sus discos, otras mostraron nuevas canciones, y hasta hubo festivales nacionales en donde los grupos punkies tucumanes pudieron participar. Desde este medio gráfico vamos a tratar de pasar al papel algunas de las noticias sobre el transcurrir de la movida punk tucumana. En este numero se incluyen una entrevista a la banda Uso y Abuso, con el fin de conocer en que estadio se encuentra la preparación de su segundo disco. Husmeamos también en los pormenores y las satisfacciones que vivieron algunas bandas al poder tocar en plena pandemia aunque sea a través de una pantalla. Armamos una sección de noticias, que amigues y compañeres nos ayudaron a rellenar con informaciones sobre bandas y fanzines que activan la movida tucumana. Acudimos a las Sucia Paranoia para preguntar por su participación en la tercera edición del compilado Punk Argent@. Y para terminar realizamos una encuesta para saber cuales eran los tres discos que mas le gustan a les punkies tucumanes.


Entrevista a USO Y ABUSO Cual fue su primer acercamiento a la musica punk? La verdad que todos los integrantes tenemos más o menos una misma historia al respecto… de escuchar bandas nacionales como Flema, 2 Minutos, Loquero, Sin Ley, Ataque 77, a después ir adentrándose en la movida más hc, y punk melódico como Eterna Inocencia. De la movida internacional siempre bandas como NOFX, Bad Religion, Millencolin, Rancid, estuvieron presentes. Cómo se conocieron los integrantes? Nos conocimos del ambiente, somos todos de Yerba Buena, ya desde chicos, con las bandas que teníamos ya compartíamos escenarios, si bien Sergio y Pablito son los últimos integrantes en unirse a la banda ya teníamos varios años de conocernos y compartir la escena. Todos tuvimos bandas previas, en las cuales Sergio y Pablito continúan con Eructo en Contramano y Todo Mal. Nico venia de bandas previas como Infection y yo (Cala) tocaba en Extramuro. Luego empezamos a tocar juntos en Extramuro, que compartimos muchas veces escenario con Todo Mal y Eructo. Después con Nico formamos Uso y Abuso, pasaron varios integrantes, al final se sumaron Sergio y Pablito y ya con esta formación estamos hace unos 5 años, con la que ya se terminó de definir la banda. Aunque siempre nos movimos dentro de la esfera del punk, todos la verdad tenemos la cabeza abierta para escuchar y tomar influencias de otros estilos, algo que estamos tratando de reflejar en el disco que esta por salir. En que otras bandas tocaron? Pablito toco también en Boutique. Sergio toca con Big Fut. Yo, Cala, toque en Antestesia. En qué estilo se definirían y cuáles son sus influencias? Creo que es la pregunta que más nos cuesta contestar, la verdad que las influencias de cada integrante son bastante variadas, si bien el primer disco estaba más centrado en la movida hc punk melódico, ya en este disco se empiezan a notar las influencias y nos estamos adentrando en el ska, en el reggae, en el rock and roll, obviamente siempre adaptado al estilo de la banda. Siendo de Yerba Buena, por qué creen que la movida punk ocurre en mayor porcentaje en San Miguel? San Miguel es la capital, es donde se concentraban las salas de ensayo, los lugares para tocar, bares, la movida en general estaba en San Miguel, si bien nosotros muchas veces armamos recis en Yerba Buena, y nos fue bien, es más la excepción que la regla. Qué cambios notaron en la movida desde que empezaron a tocar hasta ahora? ¿Además de que estamos más viejos? Jaja… y mira, en comparación cuando arrancamos, la


movida en general se fragmento bastante, se armaron varios micro cosmos en donde se mueven ciertas bandas y ciertos estilos, por ahí cuando arrancamos había ciertas bandas como Volstead o Sol Perpetuo que recibían el apoyo de gente de diferentes palos, ya no se ve tanto eso. Y algo que es serio y hay que tenerlo en cuenta es que el rock dejo de ser mainstream y la movida contracultural se está moviendo por otros estilos, llámese trap, rap, reguetón y no se está viendo una camada nueva de bandas y de gente joven, tanto nacional como internacionalmente. ¿Dónde están las bandas de pibitos de 15 o 16 años? Y eso es algo grave, porque significa que la movida está envejeciendo, y la juventud la percibe de esa manera. Cual es su experiencia en el mundo virtual (youtube,bandcamp,spoty,etc)? La experiencia que tenemos es relativamente poca, pero hoy todo se está moviendo de manera virtual, la pandemia y la cuarentena aceleraron ese proceso. Este año tratamos ya de adentrarnos de lleno con proyectos como live sessions, sacar el disco de manera virtual, y empezar a manejar las redes de una manera más profesional. Qué expectativas tienen con la movida post pandemia? Cómo se podría activar nuevamente? La pandemia acelero un proceso que se venía dando ya, otros estilos ya incursionaban de lleno con el tema redes, el rock siempre intento mantenerse un poco al margen de eso, pero hoy hay que reinventarse, son las herramientas que se van a utilizar de ahora en más. Cuándo sale su nuevo disco? - Cómo fue el proceso de grabación y qué diferencia se podrá encontrar con respecto al disco anterior? El proceso de grabación ya está terminado, nos encontramos en la etapa de post producción, diseño de tapa, grabación de video, diseño gráfico en general. Comparado con el disco anterior en este se notan muchas más influencias de otros estilos, reggae, ska, rock and roll. En cuanto a sonido apostamos por algo mucho más crudo, sin tanta digitalización, buscando un sonido lo más parecido a la banda real, aprovechando los años de más experiencia, y mejores equipos. Cuál será el nombre del disco? “El Ejemplo”. Uno de los temas del disco se llama así, y trata de la gente que está muy encerrada con la tecnología, celular, tv, face, y todas esas cosas.


TOCADAS VIRTUALES Activando en pandemia, adaptándose a la virtualidad

Obarrio en el Festival Antikioskin El Festival Antikioskin en un proyecto que comenzó como evento en el año 2016 en la ciudad de Córdoba. El nombre surgió como una respuesta negativa al maneje del Cosquin Rock (bautizado por l@s punkies cordobeses como Kioskin Rock). Su objetivo es la difusión del under de todos lados. Hasta el momento Antikioskin contaba con cuatro eventos grandes en su haber, en donde no solo se dio lugar a bandas punk, sino también a otras expresiones sonoras del under. Aunque si se puede decir que hay mayor presencia de bandas punks debido al hecho de que uno de los responsables forma parte de Los Poxi, banda punk cordobesa, y por lo tanto la mayoría de sus allegades responde a ese estilo musical. Pero aclaran: “No solo nos centramos en eso. Muchas bandas nos mandan su material,de muchos países y les vamos dando lugar a medida ke se pueda, a tod@s. Mi idea,es difundir lo más posible, al under por todos lados.” Con la llegada de la pandemia se plantearon algunos obstaculos. Antikioskin contaba con algunas producciones como video clips pero nada más. La pandemia les empujó a desarrollar otro formato. “A raíz de la pandemia empezamos kon el tema de los streaming.” Así comenzaron una serie de transmisiones de las que participaron bandas de todo el país y también de provincias del norte argentino. Una de las últimas presentaciones tuvo como plato principal a la banda punk tucumana Obarrio. Mauricio (guitarra y voz de la banda) nos cuenta la experiencia en una mini entrevista que le realizamos. _que paso el 28/11? Mauricio: El 28/11 estuvimos haciendo un streaming en el marco del “ANTI KIOSKIN”, festival que se viene haciendo ahí en Córdoba,(viene a ser como la respuesta al Cosquin Rock) pero con bandas punk,con actividad ya hace un tiempo y este año de manera virtual. Para tocar nos tiraron la línea la gente de MATANGA(banda de Bs As).


_que opinas de los recitales en la virtualidad? Mauricio: Estuvo bueno como alternativa con todo este lio, es una manera de llegar a todo el país (lo ideal sería salir de gira) pero es una forma de que te conozcan de todos lados, pueden salir contactos y que la gente escuche tu música…estaría bueno hacerlo de vez en cuando al terminar todo esto de la pandemia. _que expectativa tienen con la banda en relación con la pandemia? Mauricio: Como expectativa, que pare cuanto antes para poder salir a tocar,MAS VALE! Para que volvamos a los recitales y estar tranquilos tocando… esperamos grabar y sacar un disco doble. Hay mucho material, pero eso, las expectativas son tocar y grabar, no cambia mucho…

Quien y que es Full Gore? Para responder a esta pregunta acudimos a Jorge Singh o “Sorge”, quien labura con la sala de ensayo y la productora de recitales “FULL GORE”, más precisamente 4 años con la sala y hace 14 años activando recitales, develando un toque de nostalgia al contarme…. Bandas de la región, del resto del país y hasta de Canadá, Venezuela, EE.UU, Brasil y mas tocaron en algún escenario tucumano de la mano de Full Gore (quien se dedica a producir


especialmente recitales con bandas de Metal y sus derivados). Lo primero que le pregunte a Sorge fue: ¿como le pego la pandemia? La respuesta fue mas que obvia. Las bandas al no tener donde tocar pese a las restricciones por la cuarentena, también dejaron de elegir las salas de ensayos para juntarse. Entonces, Sorge sufre un doble golpe, donde los primeros meses fueron durísimos y espera no volver a pasar por lo mismo. Saltando esos primeros largos meses de pandemia, en la actualidad de a poco se fueron acercando las bandas y de a poco se fue perfilando otra cosa, una herramienta en tiempos de pandemia: los Streamings! La virtualidad para alivianar la manija de recitales. Ahora bien, se abrió una nueva forma de laburar y abrir un poco el camino de las posibilidades, pero se lo hubieran imaginado? Sin dejar de lado lo difícil de adaptarse Sorge me cuenta las dificultades que tuvieron en su primera experiencia con su banda Mordor (también es músico,si): “En el primer streaming con Mordor no pudimos acomodar bien el sonido y la imagen pixelada y desfasada con el sonido nos generó problemas a la hora de transmitir…sumado a la limitación con el internet.”

Vivo de Volstead Otro de los grupos que hizo su experiencia de vivo virtual fue Volstead, no en el marco de un festival sino a partir de las ganas de compartir uno de sus ensayos. La transmisión se hizo desde otro lugar: Sala Esparta (lugar que también transmitió otros vivos desde su cuenta de instagram en este periodo). Esto es lo que nos contaba Miky, cantante de Volstead: “Lo que te puedo comentar sobre el vivo que hicimos es que en realidad fue un ensayo y hemos transmitido unos cinco o siete temas, nada más. Fue raro y como era un ensayo no había mucha producción, fue grabar con la cámara y listo. No es lo que nos hubiera gustado, la verdad que a mi mucho no me gusta el formato, no me siento cómodo transmitiendo así virtualmente pero es lo que se podía hacer en ese momento. Como te dije la parte técnica no tenía mucho, era un ensayo, el sonido no era muy limpio. Es distinto un recital en vivo donde tenes sonido y toda esa historia. Fue más que nada para compartir nuestra música. Pero si se puede hacer mejor, alquilando un sonido y mejorando ese tema. He visto de otras bandas, como Extramuro por ejemplo, que prepararon un buen sonido y salió muy bueno. De todas maneras en nuestro caso la respuesta de la gente fue buena, teníamos a cincuenta personas conectadas. Porque también se preparó en el día, avisamos como a las siete de la tarde y como a las diez-once de la noche estuvimos tocando, así que ha sido casi sin tiempo pero la gente se prendió, muy buena respuesta del público. A ese primer vivo digamos lo transmitimos por nuestro Instagram Volteadtuc, ayer hicimos otro pero lo transmitió la sala de ensayo Esparta por su Instagram.” Otras bandas punks tucumanas que participaron en festivales o transmisiones por streaming fueron: Extramuro para el Fast Life Sessions desde Onirico Studio.

Cultura Subterránea de Bolsillo es un mini-libro donde se intenta develar cuales fueron los primeros rastros de la música punk en la provincia de Tucumán durante el periodo que transcurre desde mediados de la década de 1980 a principios de la década de 1990. Desde los primeros grupos de hardrock o incipiente metal, hasta las pandillas darks y góticas, las disidencias sexuales y también los grupos artístico-performaticos aparecen en la publicación implicados en el asunto. Mas información escribiendo a saravia.jose0@gmail.com.


Sucia Paranoia en el compilado

Punk Argento Al inicio de este 2021, las Sucia Paranoia salieron en el Compilado Punk Argent@ III, un trabajo recopilatorio en donde se elige una banda de cada provincia y luego se publica un disco que se sube en el canal de YouTube “Punk Argent@”. En ediciones anteriores participaron del compilado bandas tucumanas como los históricos, ya desaparecidos o latentes Norugol. La mencionada tercera edición, en la que participaron las Sucias, es la más reciente entrega del compilado y tenía como objetivo mostrar que en el under punk argentino también hay mujeres y muchas. Cami Luna, cantante y guitarrista de la banda, habló con nosotros y nos explicó cómo les llegó la convocatoria y de qué se trataba la propuesta. Como surgió la idea de participar en el compilado? Cami: Me escribió juan Pablo Duarte desde Bs As. Yo lo conocía por la fan page, me había hablado un amigo de que se venían haciendo esos compilados. La invitación también se basó porque es el tercer compilado que se hace y querían la participación de mujeres en el punk argento, ya que no había casi. Entonces el propósito de este tercero, era que todas las bandas que participen, tengan como mínimo una integrante mujer. ¿Cuál es el tema que eligieron para participar del disco? Cami: Se llama “Sucia Paranoia”, se llama igual a la banda. Es un tema que ya lo teníamos grabado desde hace rato. Habla un poco de cómo se vive siendo mujer dentro de la sociedad que naturaliza cosas machistas. ¿Tuvieron algún inconveniente alguna vez por ser mujeres dentro de la movida? Cami: No che... si pasó algo fue muy rara vez y nada grave. Igual siempre están los comentarios ridiculizando que somos una banda de pibas, hasta que sonamos.


Las Sucias Paranoia actualmente están paradas por cuestiones pandémicas. Cami nos contó que están en “una pausa eterna” por la cuarentena y que quedó cajoneada una grabación que tenían pendiente. De igual forma, están aprovechando el tiempo para componer y producir algunas canciones que salieron durante este último tiempo.

Info sobre bandas//fanzines

DEMAKRADOS La banda oriunda de la localidad de La Trinidad continúa tocando, pero solo quedó la mitad de la formación original: Emanuel Mercado (baterista) y el guitarrista. Aunque, como la mayoría de los grupos, la banda paró por el tema de la pandemia, nos comenta Emanuel que tienen muchos temas nuevos y ganas de grabar y de tocar. Es probable que en la próxima formación el baterista déje las baquetas y se pruebe como vocalista. POBRE DEE DEE Pobre Dee Dee es una banda que surgió en el sur de la provincia, integrada por el baterista de los Demakrados y músicos de la ciudad de Concepción, uno de los cuales es un veterano punkrocker de la ciudad de Buenos Aires, establecido en la zona hace un tiempo. El proyecto existe desde hace un par de años y tienen la idea de encarar con más seriedad este año para poder tocar y grabar. La banda va por el lado de los


sonidos ramoneros digamos, aunque también se animan a la velocidad del hardcore en algunas composiciones. El nombre surgió de una frase que habría dicho el histórico bajista de los Ramones. La formación actual es: Tincho Ruiz: guitarra y voz, Matias Beltrán: Bajo y coros, y Emanuel Mercado: batería OLALON La banda punkie de la ciudad de Aguilares se separó pero dos de sus integrantes están preparando otro proyecto, pero en la beta del pop y la psicodelia adelantaron. EL CONTUVERNIO La banda aprovechó la pandemia para componer y juntarse a arreglar canciones “buscando acrecentar el experimento”, según las palabras de Nico Malacresta (guitarrista y cantante de la banda). Pero no solo se juntaron a crear nuevas canciones sino que también se metieron al estudio de grabación, y en estos momentos estarían dando los últimos retoques a eso que será su nuevo disco. El resultado será una obra más experimental que sus anteriores grabaciones: “más osado en las composiciones y en el sonido”, nos sigue comentando el cantante. Esta nueva experiencia de El Contuvernio se está plasmando en el Estudio Cebolla de Vidrio (mismo lugar donde se grabó el primer CD). El disco contará con unas doce canciones que saldrán a la luz el año que viene, el 1ro de Mayo quizás, para continuar con la tradición de la banda de reivindicar esa fecha tan importante para el movimiento obrero internacional. OLOR A GUISO AND THE FIDEOS MOÑITOS Luego de la separación de Stink, su vocalista y guitarrista Nahuel Callave, pasó por varios proyectos de distintos géneros musicales. Actualmente, se encuentra en una banda de cumbia llamada “Olor a guiso and The fideos moñitos”, un nombre particular para una banda de ese estilo. AGENTE PROVOCADOR #029 Agente Provocador es un podcast porteño, al parecer. En esta edición Max Vadala, en su papel de Selektor Desorden, hace un repaso por las bandas punk oi! y antifa que existen en Tucuman: Oi! Corres, El Pendorcho Baboso, Diente de Perro y Antifa Crew. Para pintar un cuadro más completo se podría haber agregado a Bristol Boys y Tu Alucinas, dos proyectos Oi! que también surgieron en algún momento histórico en la provincia. Para escuchar en el siguiente enlace: https://youtu.be/gxlw-ynhRmQ REBEL POSE #1 Ese es el nombre del nuevo fanzine de Sofia Astier sobre bandas de hardcore punk que son de su agrado. En este primer


numero le toco el turno a Inconmovibles y Bam Bam Estas Muerto. Se pueden leer recuerdos y anécdotas de la editora con las bandas, algunos datos biográficos, y lo que puede entrar en una hoja A4 plegada a la mitad. Para la próxima edición promete info sobre Marcel Duchamp de Chile y sobre Volstead. https://issuu.com/fanzinestucumanos/docs/rebel_pose_fanzine Y ESTA CANCIÓN PUEDE SER TU COMPAÑÍA (en esas noches de miedo y angustia) Lo nuevo de La Hoja en la Ventana Ediciones. “En estos meses, tan difíciles para todxs, la música ha sido un refugio inquebrantable. Entre todas las canciones que me acompañaron, las de Loquero ocupan su lugar especial...” expresa Ezequiel Campos. Así que movido por esto, es que decidió editar un pequeño zine con algunas letras de la banda marplatense. “Una especie de relicario punkie con melodías que se leen”. Para descargar y autoimprimir: http://www.mediafire.com/file/nsf11isxlv05qxd/Fanzine_Loque ro_-_imprimir.pdf/file ANDREA MAMANÍ La ex tecladista de Sucia Paranoia, y vocalista de años, se lanzó en su carrera solista para mostrar un poco de todo lo que sabe hacer. Una de sus propuestas fue un acústico punk, repasando por clásicos del género y varias canciones de bandas under de la escena tucumana y nacional. Una de sus primeras presentaciones con esta propuesta fue en Pangea, una reconocida cooperativa tucumana, en el marco de la feria RIOT. En esa oportunidad estuvo acompañada de Palo Ramone, vocalista y guitarrista de Eructo en Contramano. Sobakasu Nro 01 Otro fanzine minimal de La Hoja en la Ventana, esta vez en proyecto de revisionar grupos de música japonesa. Igual que el anterior fanzine (sobre canciones de Loquero), solo accedí a ver la versión digital. Lo diferente de Sobakasu es que ademas cuenta con blog propio y viene adjunto un enlace para descargar el soundtrack del fanzine (con opción de escucharlo en linea por Youtube). Porque Japón? Un poco tiene que ver con el gusto del editor por los dibujitos japoneses pero para saber un poco mas podes leer el fanzine (en una parte se encarga de aclararlo). https://sobakasuzine.blogspot.com/


MI ULTIMO INTENTO Postpunk tucumano

**Con Juan veníamos prometiendonos mutuamente armar una banda como aquellas que tuve en los ´90. Nos unía el gusto por la música dark así que tomamos viejas canciones mías y las versionamos, llamamos a amigos para la bata y el bajo, ensayamos unos meses y teníamos 10 canciones para salir a tocar. Puedo decir que es la banda que siempre quise tener. Es un viaje hacia mis comienzos y en ese lenguaje me siento cómodo. Luego yo compuse cuatro temas para la banda, me fue fácil posicionarme de nuevo en el lugar de lo oscuro, nunca me pude ir de ese lugar, en lo existencial, en el absurdo de la vida y en lo inevitable de la muerte. Entonces creo que pude hablar en la ilusión del hombre por el hombre, de que sueños es lo único que tenemos. Somos simplemente una ilusión que transita hacia la nada, inventando nuestro porvenir, esto conduce a qué "el transcurrir de la permanencia humana" como dice mi amigo Jaime se justifique en lo que hacemos en nombre de Heraclito y Epicuro.** Según Emanuel las influencias de la banda van desde Babasonicos a grupos punks como Exploited. Aunque mas nada se apoyan en el sonido dark de bandas de los ´80. La banda tuvo dos presentaciones: una en Sala Esparta junto a otra banda debutante(?) Vienen X Nosotrxs y otra en el Bar Robert Nesta. Actualmente la banda sigue ensayando con miras a seguir al ruedo. Para Molina, un veterano de la movida subterránea: **Esto de la pandemia me recuerda a esos tiempos en que tocábamos donde sea, como el circuito de pubs sufrió varias bajas todo se tuvo que reinventar desde cero.** DISTINTAS MANERAS No tengo libertad//Lo sabes y lo sé//Quizás alguna opción//Del dame y te daré//La noche nos cayó//Y cuan lejos nos dejó//No supimos actuar //Y perdimos otra vez.


ENCUESTA LOS MEJORES DISCOS DEL PUNK TUCUMANE

Entre las bandas mencionadas podemos encontrar a: Volstead, Uso y Abuso, Eructo en Contramano, Mayday, Heart to Heart, B-19, A Marzo, Fak de Polis, Los Inconvenientes, May Day, Rolo y los Fakin Adictos, Todo Mal, Mi Elección de Vida, Los Chicles, Sankunkas, 448, El Contuvernio, La Podrida, Eutanasia, Choripunk, Ocala, El Pendorcho Baboso, Bogardus, OI! Corres, Buenas Peras y también algunos compilados como el “Sin Escenario”. Nunca aclaramos que se entendía por disco, por lo que en la respuestas se citan algunos demos (que por el tema económico son abundantes en la movida tucumana). Hay bandas que si bien no se podrían definir como punk, son una referencia local, como 448, motivo por el cual imaginamos que figuran dentro de las elecciones. Y otras como Los Chicles que, aunque muchas veces puede ser referenciada como una simple banda de pop, supieron incluir entre sus experimentaciones psicotronicas sonidos propios del punk y hasta del hardcore. Volstead, una de las bandas mas votadas, tuvo a sus tres discos en pugna aunque los que quedaron bien al tope fueron “Después de un sueño” y “Aquí hace tiempo/Nunca como hoy”. “Sensaciones”, uno de mis discos favoritos de la banda, quedo afuera. Las otras banda mas votada fue Uso y Abuso por su disco homónimo, que quedo en segundo puesto, antes del “Aquí hace tiempo...” de Volstead. Muy cerca estuvo B-19 por “Pobres de espíritu”, en un cuarto lugar, por lo que decidimos incluir un cuarto espacio en el podio. Esas fueron las tres bandas cuyos discos se llevaron la mayoría de los votos, por lejos del resto de grupos mencionados, quedando en las siguientes posiciones: 1) Volstead “Después de un sueño”, 2) Uso y Abuso “Uso y Abuso”, 3) Volstead “Aquí hace tiempo/Nunca como hoy”, 4) B-19 “Pobres de Espíritu”.


Volstead “Después de un sueño” Pasaba el año 2001 y en medio de todo el bardo en el que se encontraba el país, Volstead saca lo que sería uno de los discos más representativos del punk tucumano: “Después de un sueño”. El CD contiene diez canciones que marcaría lo que sería el estilo de la banda a lo largo de toda su carrera, con letras cargadas de sentimientos, melodías que transmiten y coros con mucha fuerza. Según los punkys tucumanos, este disco fue el que marcó un antes y un después en la escena y eso se ve reflejado en los recitales de la banda. Canciones como "Melancolía, "Todo pasa" y "Unidos" son himnos que unen y hacen saltar a todes les viejos y nuevos seguidores de la banda. Detalles técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en San Miguel de Tucumán - Año 2001. Producción y edición: Sin Tolueno Discos (STD), Fito Pereira y Volstead. Todos los temas compuestos por Volstead y Miguel Guerra. Volstead son: Miky (voz), Jorge (bajo), Rafael (guitarra), Agustín (guitarra y coros) y Nacho (bateria). Invitados: Pedro y Matias en coros. Foto de tapa: Francesc Catala Roca. Fotos interiores: Fito Pereira. Diseño: Raimundox y Fito Pereira.

Uso y Abuso “Uso y Abuso “ El primer disco de Uso y Abuso fue uno de los cd’s que más repercusión tuvo en la escena tucumana. Once canciones de hardcore punk melódico con unos arreglos de guitarras exquisitos, riffs pegadizos y melodías que no te las podés sacar de la mente. A esto se le suma la voz particular de Nico, que la podés reconocer desde la primera letra. El disco está lleno de hitazos como “Hey”, “Tanto cuento”, “Más de lo que eras” y temas que te parten la cabeza como “Cayendonos” o “Mi ambición”. Un disco sin desperdicio desde el minuto cero y que está en camino a convertirse en un clásico del punk tucumano. Detalles técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en INPHASE STUDIO por Martin Barrionuevo. Editado por Revolver Records - Julio 2014. Bajo grabado por Franco Tula. Todos las canciones fueron compuestas por Nicolás Bernardo y Uso y Abuso excepto “Cayendonos” que fue compuesta por Luis Iñigo. Las fotografías fueron tomadas por Rodrigo Luna. Uso y Abuso es: Nicolás Bernardo (Voz y Guitarra), Pablo Lampasona “Cala” (Guitarra y Coros), José María Romero López (Batería).


Volstead “Aquí hace tiempo/Nunca como hoy“ Este disco de Volstead es el más conocido de la banda y el que terminó por colocarlos entre las mejores bandas del norte argentino. Tal es el reconocimiento que ganaron después de tantos años de carrera que el disco cuenta con la colaboración de nada más y nada menos que Guille de Eterna Inocencia en la canción “Venciendo”. A pesar de esto, la canción que tomó gran repercusión fue el Bonus Track: “Un velero llamado libertad”, un clásico de Jose Luis Perales reversionado al modo punk con el estilo de la banda. El disco contiene once canciones muy melódicas, con letras nostálgicas y un sonido espectacular. Detalles técnicos: Músicos invitados: Emmanuel Molina (Teclados) / Moi Salcedo (Teclados en “Humano mas”) / Ramiro Rodríguez (Guitarras en “Luz”) / Gonchi de Big Fut (Voz en “Viviendo”) / Guillermo Marmol (Voz en “Venciendo”). Todos los temas compuestos por Volstead excepto 3, 4, 7, 8 compuestos por Miguel Ángel Guerra y Volstead. Grabado entre los meses de Noviembre de 2010 y Abril de 2011 en Tucumán, Argentina. Producido por Ramiro Rodríguez y Volstead. Grabado y Mezclado por Ramiro Rodríguez en Music Corp Studio. Arte y Diseño: Pablo Ivan Ríos. Fotografías: Agustín Indri.

B19 “Pobres de Espíritu” Este disco no podía faltar entre los más icónicos del punk tucumano, sobre todo tratándose de los representantes del sur de la provincia. Pobres de Espíritu contiene siete canciones de punk melódico con letras que hablan del amor, de historias de vida y del desamor de una forma particular. No cabe duda que más de uno se habrá sentido representado con temas como “Arielito”, ”Días enteros” o “Enero”. Y temas como “Princesa” o “Soy tu rehén” (el himno de la banda) que te hacían acordar a ella (o a él) en medio de la escabiada. Un plus de la banda que las colocó entre una de las más conocidas de la provincia es la potente voz de Gero Cainzo, que termina de llenar de expresividad las letras de sus canciones. Detalles técnicos: Grabado en el estudio de José Alarcón. Música: Álvaro Medina, excepto “Arielito” y “Soy tu rehén” compuestas por Geronimo Cainzo. Letras: Álvaro Medina.



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